Apakah seni kontemporari dan sumbangannya

El Seni kontemporari Ia adalah satu manifestasi yang cuba menangkap pemikiran masyarakat hari ini melalui apa yang dirasakan oleh artis dalam realitinya dan menyampaikannya dalam karya seni. Supaya orang ramai berjaya menangkap apa yang berlaku. Itulah sebabnya seni telah menjadi tindakan extraversion emosi yang sentiasa mencari rangsangan baru. Teruskan membaca dan ketahui lebih lanjut!

SENI KONTEMPORARI

seni kontemporari

Seni Kontemporari ialah seni yang mula menampakkan dirinya sejak awal abad ke-XNUMX, dan mempunyai banyak kaitan dengan masyarakat hari ini, walaupun ramai pakar mengatakan bahawa ia adalah cerminan pemikiran masyarakat. Sebab itu boleh dikatakan seni kontemporari lahir daripada karya yang dibuat pada awal abad ke-XNUMX.

Tetapi konsep seni adalah sangat relatif kerana ia dibezakan oleh masa di mana ia berada. Ini bermakna seni kontemporari dihasilkan oleh seniman pada masa kini.Contoh yang sangat jelas ialah lukisan yang dibuat oleh Leonardo Da Vinci pada abad ke-XNUMX untuk masyarakat itu pada masa itu iaitu seni kontemporarinya.

Kriteria untuk Seni Kontemporari

Untuk menentukan sama ada karya seni tergolong dalam seni kontemporari, beberapa kriteria digunakan untuk menentukan sama ada karya itu sepadan dengan seni kontemporari dan ekspresi artistik pada masa ini, iaitu yang berikut:

Seni kontemporari dan avant-garde: Perkara yang sangat penting untuk mengetahui sama ada karya berkenaan dengan manifestasi seni kontemporari ialah karya yang telah dibuat daripada letupan avant-garde yang berlaku pada awal abad ke-XNUMX.

Karya seni yang dihasilkan daripada letupan avant-garde mempunyai beberapa siri ciri yang akan membezakan diri mereka daripada karya lain yang dibuat sebelum ini, kerana ia mempersembahkan tahap yang lebih konseptual dan formal.

Di samping itu, artis mempunyai idea yang lebih jelas yang membuat revolusi dalam seni sejak mereka memecahkan acuan tradisional yang lukisan telah dibuat sebagai tambahan kepada sifat eksperimen yang mereka ada.

SENI KONTEMPORARI

Pergerakan yang paling banyak berlaku pada masa itu dan tergolong dalam seni kontemporari ialah ekspresionisme, surealisme, fauvisme, Dadaisme, kubisme, futurisme dan neoplastik.

Seni dan zaman kontemporari: Kriteria lain yang digunakan secara meluas untuk menentukan bahawa karya seni adalah milik seni ialah ia berkaitan dengan zaman kontemporari pada akhir abad ke-1789, dan dengan Revolusi Perancis, yang terletak antara tahun 1799-XNUMX.

Itulah sebabnya seni kontemporari dikaitkan dengan pergerakan romantisme memandangkan gerakan ini bercirikan kebebasan, perasaan, subjektiviti dan keperibadian.

Seni kontemporari dan pascamoden: Kriteria ketiga yang menonjol untuk mengetahui sama ada karya seni berkaitan dengan seni adalah dengan mengambil kira titik permulaan pascamoden, kerana ramai pakar seni meletakkannya antara dekad 60-an dan 70-an abad ke-1945. Sementara yang lain mengatakan bahawa seni kontemporari bermula apabila Perang Dunia Kedua berakhir pada tahun XNUMX.

Seni kontemporari juga dicerminkan dengan kembalinya gelombang avant-garde yang sesuai dengan pergerakan yang dikenali sebagai seni pop dan realisme Perancis baharu. Di samping itu, pergerakan artistik lain muncul, seperti seni konseptual, minimalisme dan ekspresionisme abstrak, serta hiperrealisme, neofigurasi, pemasangan, dekonstruksi dan seni bandar.

SENI KONTEMPORARI

Latar Belakang 

Seni kontemporari mempunyai banyak persamaan dengan seni moden atau yang dipanggil seni avant-garde, kerana konvensionalisme dan tradisi yang dirangka dalam pemikiran pascamoden dipersoalkan. Dengan cara ini, ia bermula daripada teori pascastrukturalis di mana penekanan diberikan kepada seni pascamoden terhadap seni moden untuk fakta mudah tentang siapa yang membuat karya seni.

Dengan cara ini, keaslian dan subjektiviti artis dalam seni kontemporari diambil sebagai pelopor, kerana ia disuburkan oleh bentuk seni lain yang dibuat oleh artis pada zaman lain. Tetapi apa yang dilakukan oleh artis dalam seni kontemporari adalah mentafsir semula dan memberi makna lain kepada karya itu.

Dengan memberikan perspektif lain kepada karya seni, artis mengeksploitasi kualiti lain dalam karya seperti ciri budaya, politik, sosial dan komunikatif pada masa kini. Ini dengan misi untuk dapat mengatasi cita-cita romantis dan subjektif ciptaan artistik.

Ciri yang sangat menonjol dalam seni kontemporari ialah hubungannya yang sangat rapat dengan institusi dan struktur yang mengesahkan karya seni, seperti galeri seni, muzium dan apa yang dipanggil pameran seni atau dwitahunan seni. Institusi ini digunakan oleh artis yang berbeza untuk menghalalkan kerja yang dilakukan dan dengan itu dapat menamakannya sebagai seni kontemporari.

Salah satu anteseden yang paling menonjol dalam seni kontemporari ialah artis asal Perancis yang dikenali sebagai Marcel Duchamp dan karyanya dikenali sebagai urinal yang dipamerkan sebagai karya seni kontemporari yang hebat pada tahun 1917.

Karya ini dikenali sebagai objek ditemui yang dalam bahasa Inggeris akan dikatakan sebagai readymade dan telah menjadi salah satu karya seni kontemporari yang paling penting pada abad ke-XNUMX.

Cara membuat seni kontemporari ini bermula dari idea bahawa sebarang objek boleh menjadi seni. Dengan frasa ini ditonjolkan bahawa karya seni amat penting dari sudut struktur seninya dalam proses yang perlu dilalui oleh sesebuah karya seni supaya ia dapat disahkan.

Selain itu, dengan memecahkan stereotaip yang ada pada karya seni, ia menjadi model baru dan artis menjauhi ketukangan yang telah berlaku dengan memecahkan skema kerja. Dengan karya yang dipersembahkan oleh Marcel Duchamp, dia berpecah dengan satu set paradigma yang wujud, kerana yang pertama mengetepikan semua aktiviti manual untuk mencipta karya seni dan menampilkan dirinya sebagai pentadbir karyanya.

Di samping itu, dia mula memperbaharui idea-idea yang perlu untuk membuat seni kontemporari, malah artis seni avant-garde menganggapnya sebagai idea yang sangat asli. Oleh kerana mereka lebih mementingkan pemikiran atau apa yang dipanggil karya intelektual daripada objek seni itu sendiri.

Salah satu syarat yang mesti dipenuhi oleh seorang seniman dari seni konseptual untuk membawa hasil karyanya kepada seni kontemporari ialah anjakan paradigma.Dengan cara ini, telah dikatakan bahawa semua artis kontemporari adalah artis pasca konsep.

SENI KONTEMPORARI

Satu sebelum dan satu selepas 

Seni kontemporari bermula pada penghujung abad ke-XNUMX dan permulaan abad ke-XNUMX, dan dilahirkan sebagai hasil daripada satu set teknik yang digunakan pada abad ke-XNUMX. Walaupun ramai pakar seni menegaskan bahawa seni kontemporari lahir daripada teknik impresionisme dan apa yang dipanggil Post-Impresionisme.

Ia juga telah didakwa oleh pengkritik seni bahawa pergerakan ini juga merupakan perkembangan dalam seni avant-garde pada abad ke-XNUMX. Antaranya gerakan artistik berikut akan menyerlah, seperti Fauvisme, Konstruktivisme, Neoplastik, Kubisme, Ekspresionisme, Surealisme, Futurisme dan Dadaisme.

Adalah penting untuk ambil perhatian bahawa semua pergerakan artistik ini mempunyai satu set elemen yang akan menjadi sangat biasa, salah satu elemen yang paling banyak digunakan ialah ideologi. Tetapi dari segi gaya mereka tidak saling melengkapi dan apabila ia datang untuk berinovasi terdapat keghairahan untuk seni kontemporari yang tidak dimanifestasikan sendiri.

Itulah sebabnya harus ditegaskan bahawa seni kontemporari bercirikan kerana dalam setiap gerakan seni terdapat kesedaran terhadap seni kontemporari di mana setiap aspek atau beberapa pergerakan artistik dapat dicerminkan. Oleh kerana dengan setiap pergerakan ia adalah tentang mencari konsep baru dalam seni kontemporari agar dapat menafikan masa lalu dan sentiasa mencari model artistik baru.

Yang mana ramai artis seni kontemporari cuba mencari makna baru kepada karya seni melalui visi realiti yang berbeza kerana mereka tidak mahu meniru artis lain. Itulah sebabnya mereka sentiasa mencari kebaharuan baharu di mana mereka bereksperimen dengan warna, komposisi dan bentuk.

SENI KONTEMPORARI

Dengan cara ini, artis akan sentiasa mencari seni kontemporari baharu yang membuatkan penonton karya seni bersemangat. Tetapi pada masa yang sama ia tidak sesuai dengan satu set karya seni yang berulang. Di samping mendedikasikan dirinya kepada satu set bentuk baru dan akan sentiasa mempunyai peluang untuk memulakan baru dalam seni kontemporari, memperoleh bentuk baru dalam warna dan dalam perwakilan kerja.

Seni Kontemporari pada Abad ke-XNUMX

Pada awal abad ke-XNUMX, seni kontemporari akan pecah dengan semua definisi yang telah diketahui dan akan dicirikan oleh hakikat bahawa artis akan dapat menikmati kebebasan penuh dalam mencipta karya seninya. Walaupun harus diingat bahawa seni kontemporari menambah penyair dan pemikir bebas supaya mereka ini dapat memberi perspektif yang lebih jelas tentang realiti dan mengajar apa yang boleh berlaku pada masa hadapan.

Mengenai teknik yang digunakan oleh artis dalam seni kontemporari, mereka akan mempunyai keupayaan untuk mentafsir apa yang berlaku dalam realiti, menyesuaikannya dengan kerja seni mereka atau meluahkan fikiran mereka melalui kegelisahan dan ketidakpuasan hati.

Walaupun seni kontemporari berasaskan supaya artis menangkap dalam karya seninya kebebasan yang dirasainya. Tetapi tanpa melampaui batas dan meletakkan satu siri keterlaluan dalam karya seni yang terdiri daripada yang paling kreatif hingga yang paling mudah. Walau bagaimanapun, dengan mengisi karya seni dengan keterlaluan, ramai pakar memanggilnya seni degenerasi.

Ramai artis yang telah mempertahankan pergerakan artistik yang berbeza telah mengesahkan bahawa apabila karya seni kontemporari dikenakan bayaran tinggi, ia boleh menyebabkan ketidakselesaan di kalangan penonton yang telah melayakkan mereka sebagai karya yang sangat tidak enak.

Pergerakan Avant-garde dalam Seni Kontemporari

Dalam seni kontemporari, seniman sentiasa mencari teknik dan kaedah terbaik untuk mencipta karya seni yang menarik perhatian penonton, menunjukkan realiti atau kreativiti pengkarya, sebab itu pengkarya mengadun teknik pelbagai gerakan.seni untuk mendapatkan yang terbaik dan seterusnya mengarang karya seni yang sah sebagai seni kontemporari dengan cara ini kita akan menerangkan konsep-konsep pelbagai gerakan avant-garde yang wujud antara yang kita ada ialah:

Impresionisme: dalam gerakan ini kita ingin menghargai sikap emosi yang dizahirkan oleh pengkarya melalui warna yang lebih kuat dan ganas tetapi mempunyai banyak makna simbolik untuk menimbulkan minat penonton.

Fauvisme: Ia dikenal pasti oleh fakta bahawa artis menggantikan ton semula jadi dan menggunakan warna yang sangat kuat dan strok dalam lukisan sangat ditanda untuk mewujudkan penekanan pada bahagian kerja.

Futurisme: dalam futurisme pengkarya cuba menambah kepada karya seni beberapa jenis pergerakan atau kepantasan melalui garisan dan imej supaya karya seni mempunyai pergerakan berirama apabila dilihat oleh orang ramai.

Kubisme: pergerakan seni ini telah diperhatikan kerana pelukis telah menggunakan dua dimensi dalam karya seni dengan menambah permukaan rata. Dengan cara ini, dia mencari penguraian bentuk geometri untuk memberikan karya rasa kedalaman dan pergerakan.

Dadaisme. Ia adalah gerakan yang lahir sebagai bentuk protes untuk menghadapi kanun yang telah dikenakan ke atas karya seni yang berbeza dalam estetika. Oleh kerana gerakan ini ingin mewakili kebebasan dan kreativiti artis. Salah satu pepatah beliau ialah menggulingkan logik dan meletakkan konsep abstrak dalam seni kontemporari.

SENI KONTEMPORARI

Neoplastik: Ia berdasarkan penggunaan garis lurus untuk mengehadkan rajah geometri, menggunakan warna primer dan dua dimensi untuk menyatakan kesucian dan kekuatan seni kontemporari.

surealisme: Pergerakan artistik ini telah memfokuskan untuk melangkaui realiti dengan menggunakan alam bawah sedar artis untuk mencipta karya seni yang menarik perhatian orang ramai yang menonton.

Konstruktivisme: Pergerakan ini dilahirkan di Rusia, dan kemudian mula merebak ke seluruh benua Eropah dan dicirikan oleh penggunaan angka geometri yang ditakrifkan dan digariskan dengan sangat baik dalam kerja seni dengan penggunaan banyak warna.

Peringkat Seni Kontemporari.

Seni mempunyai asal-usulnya pada awal abad ke-XNUMX, tetapi melalui pelbagai gerakan seni ia telah melalui beberapa peringkat yang telah membawanya untuk mengekspresikan banyak realiti dan ciptaan artis, antaranya kami mempunyai perkara berikut:

Informalisme: peringkat ini difahami dari tahun 1945 hingga tahun 1960, berlaku selari dengan gerakan ekspresionis di Amerika Syarikat, dan memberi tumpuan kepada seni abstrak, tetapi pada masa yang sama banyak arus artistik dibezakan seperti abstraksi lirik, lukisan jirim.

Pop: bermula dari tahun 1960 hingga 1975 dan berdasarkan penggunaan imej daripada budaya popular seperti iklan dan buku komik. Ia juga telah mempengaruhi dunia pawagam dengan memberi tumpuan kepada mencari yang cetek melalui penggunaan ironi.

Dekonstruksi dan Pascamoden: Ia dicirikan sebagai bertentangan dengan seni moden dan cuba membuat cerminan masyarakat hari ini. Tetapi pada masa yang sama dia menolak semua pergerakan artistik kerana dia menganggap bahawa semua pergerakan ini adalah kegagalan kerana seni bercakap tentang seni dengan sendirinya tanpa perlu menjadi tugas sosial.

Jika anda mendapati artikel mengenai seni kontemporari ini penting, saya menjemput anda untuk melawati pautan berikut:


Menjadi yang pertama untuk komen

Tinggalkan komen anda

Alamat email anda tidak akan disiarkan. Ruangan yang diperlukan ditanda dengan *

*

*

  1. Bertanggungjawab atas data: Blog Sebenar
  2. Tujuan data: Mengendalikan SPAM, pengurusan komen.
  3. Perundangan: Persetujuan anda
  4. Komunikasi data: Data tidak akan disampaikan kepada pihak ketiga kecuali dengan kewajiban hukum.
  5. Penyimpanan data: Pangkalan data yang dihoskan oleh Occentus Networks (EU)
  6. Hak: Pada bila-bila masa anda boleh menghadkan, memulihkan dan menghapus maklumat anda.