Apakah Seni Hindu dan Ciri-cirinya

Melalui siaran ini anda akan mengetahui lebih lanjut tentang seni hindu, asas, seni plastik dan banyak lagi masyarakat berbilang budaya yang kompleks ini yang berdedikasi kepada bidang keagamaan dan interaksinya dengan alam semula jadi sebagai sebahagian daripada aturan sejagat. Melalui artikel yang menarik ini. Jangan berhenti membacanya!

SENI HINDU

Apakah Seni Hindu?

Pada peringkat pertama anda harus sedar bahawa Seni Hindu terdiri daripada kepentingan, upacara dan ideologi masyarakat berbilang budaya mengikut kewujudan di mana aspek seperti kesempurnaan, transformasi ditambah dengan keabadian dan masa diambil.

Pelbagai agama diintegrasikan ke dalam Seni Hindu, seperti kes Hindu, Islam, Buddha dan Kristian, berinteraksi dengan alam untuk mencari perintah suci dengan memasukkan gunung, pokok dan sungai.

Adalah penting untuk diperhatikan bahawa Seni Hindu berasal dari budaya yang kaya dari pelbagai bangsa yang memasuki wilayah itu, bermula dengan orang asli yang kulitnya gelap, menjadi nenek moyang orang Dravidia serta budaya lain.

Antaranya dari Australia, Mediterranean Mesolitik, Armenia, Mongol, Aryan yang berada di negara ini pada 1500 SM serta Yunani dan Parsi antara 600 dan 300 SM.

Apatah lagi bangsa Parthia dan pasca Mongol yang masuk antara 50 dan -300 SM, kemudian ada bangsa Hun yang memasuki wilayah Hindu pada abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, serta bangsa Arab antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX tanpa melupakan orang Turko. -Afghanistan antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX.

SENI HINDU

Ia juga perlu untuk menyerlahkan pencerobohan yang dibuat oleh Turko-Mongol antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, serta British antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, itulah sebabnya kepelbagaian budaya yang hebat ini telah menyebabkan Seni Hindu menjadi begitu kaya dan pelbagai mengikut setiap wilayahnya.

Seni Hindu telah berjaya menyebarkan terima kasih kepada agama Buddha, terutamanya di Asia Tenggara dan Tengah, yang berpengaruh dalam budaya seperti Jepun dan China, dan di Barat diketahui tentang seni ini berkat Ekspedisi Alexander the Great.

Di mana mereka dapat menghargai kemajuan teknikal, seni dan budaya tamadun ini yang mengekspresikan watak naratif dalam Seni Hindu di mana imej dengan keghairahan yang hebat diperhatikan, menunjukkan kehalusan estetika.

Ciri-ciri Utama Seni Hindu

Adalah penting untuk diperhatikan bahawa kualiti penting Seni Hindu yang membezakannya daripada gaya lain yang muncul di negara ini sepanjang sejarahnya adalah seperti berikut:

  • Mereka mempunyai penguasaan yang hebat dalam melukis
  • kebebasan bersuara yang hebat
  • Seni disatukan dalam keperluan estetik khususnya dalam ritual penduduk
  • Berkenaan dengan keghairahan dan keghairahan, mereka telah direncanakan sepenuhnya
  • Dalam karya-karyanya konflik dwi antara hidup dan mati diperhatikan sebagai tambahan kepada keabadian dan masa
  • Topik utama yang menonjol dalam Seni Hindu adalah berkaitan dengan agama dan unsur-unsur yang membentuk alam sebagai entiti suci.

Asas Seni Hindu

Seperti yang anda lihat, seni Hindu diresapi dengan manifestasi keagamaan, membolehkan manusia berhubung dengan dewa, seperti yang dapat dilihat dalam struktur seni bina.

Di mana minat bukanlah tanda artis tetapi integrasi persekitaran semula jadi dengan dewa-dewa yang menonjol dalam seni halus, seperti halnya dengan arca serta lukisan dan, seperti yang kami nyatakan, seni bina.

Mencipta gaya Seni Hindu sendiri dalam arca melalui teknik dan gaya yang sedang berkembang mengintegrasikan alam semula jadi ke dalam karyanya, tidak seperti manusia Barat yang bertanggungjawab menyesuaikan alam semula jadi dengan reka bentuknya.

Seni Hindu bertanggungjawab untuk mereka bentuk karyanya mengikut alam semula jadi yang mengelilinginya, seperti yang dapat dilihat di tempat perlindungan gua di mana mereka menggali batu dan di dalam gua, menunjukkan kemahiran hebat dalam reka bentuk mereka.

Oleh itu, dalam Seni Hindu, alam semula jadi adalah topik yang suci, maka adegan di mana gunung, pokok dan sungai berintegrasi, serta Matahari yang dipanggil Surya, Bulan Chandra, hujan Indra dan api Agni.

SENI HINDU

Di samping itu, iklim monsun adalah sebahagian daripada Seni Hindu berkat kitaran dan dualitinya, yang dicerminkan dalam keperibadian setiap penduduk di rantau ini, yang membolehkan mereka hidup bersama dengan gaya yang bertentangan dan bercanggah.

Antara gaya ini ialah naturalisme, realisme, abstraksi dan idealisme yang terdapat dalam karya Seni Hindu, membenarkan penggunaan seni eklektik dalam kalangan peneroka pertama berketurunan Negroid yang membentuk kumpulan etnik atau pribumi yang dipanggil Dravidian.

Yang terletak di selatan negara India, walaupun orang Arya tiba dan kemudian orang Islam, mereka sentiasa mengulangi kulit mereka yang lebih gelap berkat simbol seperti biru nila pada kulit dewa.

Seperti penggunaan batu pasir dalam pembinaan dengan tujuan untuk mencipta kesan visual yang lebih gelap berhubung dengan batu dan marmar.

Malah salah satu fasa yang paling diminati oleh dunia Barat berkenaan dengan Seni Hindu ialah representasi erotisme tanpa sebarang jenis pantang larang, menunjukkan bahawa bagi tamadun ini hubungan seksual adalah satu bentuk doa antara manusia dan dewa.

SENI HINDU

Kerohanian melalui Dewa

Sebagai satu cara untuk mengatasi kerohanian, kultus lingam adalah demonstratif, yang merupakan perwakilan jantina lelaki di samping ioni yang melambangkan jantina wanita.

Sebagai tipikal ritual era Neolitik mengenai kesuburan dan tipikal Seni Hindu, Lingam adalah kuasa kreatif dewa Shiva, menjadi yang utama yang disembah di kuil agama.

Di mana tiang jelas yang mengakhiri reka bentuknya dalam bentuk glans daripada bentuk naturalistik kepada bentuk abstrak merujuk kepada silinder yang merujuk kepada lingga.

Lingga ini mempunyai mata menyerupai wajah atau sehingga empat muka berkenaan dengan tradisi budaya Dravida, yang merupakan seni Hindu tertua, dikaitkan dengan empat unsur utama alam seperti Air, Udara, Bumi, Api dan Angin. .

Sebaliknya, ioni melambangkan Ibu Dewi bernama Sakti, termasuk Parvati, yang merupakan dewa yang mewakili kesuburan alam dan merupakan isteri Shiva, kerana perwakilan geometri semulajadinya adalah segitiga, menjadikan persamaan dengan faraj.

Untuk apa yang diperhatikan dalam Seni Hindu, lingam bersama-sama dengan ioni membentuk figura cekung dari mana lingam menonjol, menunjukkan kesatuan dalam dualitas yang diperhatikan di alam semesta.

Sumber kreatif yang mengubah tenaga seksual kepada tenaga mental daripada perasaan kepada kerohanian. Ini dicapai dalam budaya Seni Hindu daripada amalan biasa yoga.

Oleh itu, ritual ini digabungkan dengan satu siri tantra yang semata-mata mencari kebenaran melalui tenaga yang dihantar oleh tubuh manusia.

Sebagai badan orang yang meningkatkan rohani melalui tenaga seksual yang dikenali dalam budaya ini sebagai kundalini, terdapat juga cerita atau narasi Kama Sutra, iaitu buku yang didedikasikan untuk cinta yang diwakili oleh Seni Hindu.

Khususnya melalui disiplin arca di mana terdapat bukti sejumlah besar mithuna atau adegan perkaitan erotik seperti yang boleh dilihat di tempat suci Khajuräho dan Konärak.

SENI HINDU

Maka estetika Seni Hindu disempurnakan dari zaman Gupta di mana mereka bertanggungjawab menganalisis, mengkaji, mengklasifikasikan sejumlah besar tulisan.

Panggilan Veda yang sesuai dengan teks suci budaya ini yang disampaikan secara lisan dari tahun 1500 sebelum era Kristus.

Teks-teks suci ini sangat penting dalam pembangunan Seni Hindu, khususnya yang dikenali dengan nama Vastu - Sastras, yang merupakan risalah yang berkaitan dengan pembinaan seni bina untuk dewa-dewa.

Prinsip Estetika mengikut Lukisan

Terdapat juga risalah lain yang bernama Silpa - Sastras yang berkaitan dengan disiplin lukisan dan ukiran untuk dapat menyalin secara fizikal bahasa dewa.

SENI HINDU

Oleh itu, Gupta bertanggungjawab untuk mengkaji teknik dan norma yang mengawal Seni Hindu, termasuk bahan, gaya dan imej yang menunjukkan ikonografi mereka, antaranya Sadanga boleh disebut. Di mana enam prinsip estetika berhubung dengan lukisan ditubuhkan:

  • Rüpa – bheda yang diamanahkan dalam ilmu bentuk
  • Pramani yang memberi makna kepada hubungan yang ingin anda abadikan
  • Bhava iaitu ilmu yang berkaitan dengan perasaan
  • Lavanna vojanam yang sepadan dengan rasa rahmat
  • Sadrisyam berkenaan ilmu-ilmu perbandingan
  • Varnika – bhanga yang merujuk kepada ilmu warna dari semasa ke semasa dua lagi prinsip diperkenalkan seperti Perlumbaan yang merujuk kepada intipati yang dikenali sebagai rasa dan Chanda yang sesuai dengan irama dalam karya seni.

Setakat kaum, ia hadir dalam emosi anak watan Seni Hindu dengan tujuan untuk menangkap seni yang mampu bergerak yang membangkitkan emosi di hadapan penonton.

Oleh itu, sembilan ciri yang berkaitan dengan emosi dibezakan dalam Seni Hindu dan ia diwakili melalui warna dengan cara tertentu, seperti berikut:

  1. Sringara ialah warna hitam dan mewakili Cinta dalam aspek erotik
  2. Vira diwakili oleh warna merah dan merupakan bangsa heroik melambangkan Nilai
  3. Raudra diwakili oleh warna merah dan melambangkan rasa marah yang melambangkan Kemarahan.
  4. Hasya ialah warna putih ialah rasa kosmik dan melambangkan Kegembiraan
  5. Adbhuta mewakili warna kuning, ia adalah rasa yang mengagumi dan melambangkan Kekaguman.
  6. Karuna diwakili oleh warna kelabu dan merupakan rasa yang menjijikkan sepadan dengan Sakit
  7. Bibhasta untuk emosi ini warna biru digunakan dan menjadi rasa menjijikkan yang melambangkan Jijik
  8. Bhayanaka diwakili dengan warna hitam adalah rasa takut melambangkan Ketakutan
  9. Sänta digunakan untuk mewakili warna putih dan melambangkan rasa tenang iaitu Damai.

Anda akan dapat memerhatikan dalam Seni Hindu bahawa sembilan emosi ini seterusnya menghasilkan pelbagai sikap dan postur yang dipanggil asana dalam arca dan imej yang dibuat melalui lukisan.

Menjadi Samabhanga adalah postur yang jelas sebagai tegar tetapi pada masa yang sama seimbang, para seniman melakukannya dengan berdiri dan duduk, ia melambangkan kerohanian yang tenang dan anda boleh melihat dalam imej yang telah dibuat daripada Buddha dan dewa-dewa lain seperti Vishnu.

Satu lagi postur ialah Äbhanga sebagai rupa yang agak condong yang diterjemahkan sebagai makhluk dalam meditasi dan merupakan postur yang sangat bercirikan Bodhisattva dan dewa-dewa lain yang berpangkat rendah.

Tribhanga ialah postur yang merujuk kepada lenturan tiga kali ganda yang menunjukkan keghairahan serta kerohanian, ia adalah sangat biasa untuk dibuktikan dalam imej Apsaras dan Yaksis.

Akhir sekali, terdapat postur Tribhanga yang menunjukkan kecenderungan melampau, yang menunjukkan keganasan dalam imej serta drama tertentu.

Ia digunakan secara meluas untuk mewakili Dewa Shiva dan Lokapäla yang menjalankan kewajipan sebagai penjaga dunia bertanggungjawab menjaga dan melindungi empat mata kardinal.

SENI HINDU

Evolusi Seni Plastik

Dalam bahagian ini anda akan menemui evolusi Seni Hindu dari permulaannya.Teruskan membaca artikel menarik ini supaya anda mengetahui secara terperinci bagaimana ia memperoleh teknik dan kemahiran yang begitu dihargai.

Prasejarah Seni Hindu

Jenazah telah dibuktikan seperti peralatan yang berasal dari zaman paleolitik dibuat dengan kuarzit dan batu api, ia diukir atau digilap dengan halus dan sepadan dengan era peralatan yang sama yang telah ditemui di rantau Eropah, yang mempunyai kualiti yang lebih rendah.

Di wilayah Bhimbetka, sangat dekat dengan bandar Bhopal, sekitar seribu gua telah ditemui, yang mengandungi pelbagai jenis lukisan gua 7000 tahun sebelum era Kristian.

Imej-imej itu menunjukkan rutin orang-orang yang tinggal di gua-gua di mana tarian, ritual, kelahiran dan pengebumian adalah jelas.

Selain itu, haiwan seperti gajah, bison, ayam belanda, harimau dan badak sumbu diperincikan sejak 2003 wilayah ini diisytiharkan sebagai Tapak Warisan Dunia oleh UNESCO.

SENI HINDU

Sudah dalam era Mesolitik, sejumlah besar alat yang hampir sama dengan bilah berbentuk bulan sabit telah dikumpulkan dari kawasan Timur Dekat dan Eropah Timur serta Afrika Utara.

Satu lagi wilayah yang sangat penting untuk diketengahkan ialah Deccan di mana sejumlah besar makam model megalitik telah ditemui.

Di pekan Baluchistan, yang terletak di utara India, tembikar dicat dan objek yang dibuat dengan logam telah ditemui sejak era IV sebelum era Kristian.

Namun bukan itu sahaja, terdapat juga lukisan di kawasan lain seperti Raigarh yang sama seperti yang terdapat di pekan Cogul di Sepanyol yang mana terserlah haiwan seperti rusa, gajah, lembu.

Di samping itu, dalam penggalian arkeologi di bandar Karnataka, sebuah tanah perkuburan ditemui di mana keranda dibuat dengan batu.

Kita juga boleh mengulas mengenai pusat arkeologi yang sepadan dengan wilayah Adichanallur dan Brahmagiri yang tergolong dalam zaman neolitik Sejenis seramik dengan warna merah dan hitam telah ditemui, begitu juga dengan dolmen.

Atas sebab ini, klasifikasi seramik yang telah ditemui telah dibuat, seperti yang berwarna merah kepunyaan hematit budaya Banas, satu lagi yang berwarna kelabu mengenai Lembangan Sungai Gangga dan yang hitam sangat berkilat dari Jariana. wilayah dan Delhi.

Budaya Indus

Sekitar tahun 2500 sebelum era Kristian, tamadun pertama Seni Hindu telah dicipta pada era Neolitik.Adalah penting untuk diingat bahawa bahagian negara India Zagros ini tergolong dalam laluan komersial yang mengintegrasikan Mediterranean dengan Timur Jauh.

Begitu banyak bandar yang mendapat manfaat seperti yang ditunjukkan dalam tapak arkeologi yang dibuat oleh John Marshall pada tahun 1920 di wilayah Mohenjo - Daro di kawasan yang kini dikenali sebagai Pakistan.

Disebabkan penemuan yang dibuat, hubungan dengan Mesopotamia terbukti, membangunkan sistem tulisan yang buat masa ini belum dihurai.

SENI HINDU

Di tapak itu terdapat kira-kira sembilan bandar yang ditindih, menunjukkan perancangan bandarnya yang sangat baik, termasuk evolusi teknikal mengenai pembinaan pembetungan struktur.

Selain jalan selari, semuanya diatur melalui planimetri simetri biasa. Bangunan-bangunan ini dibuat dengan tanah liat dan bata yang dibakar, semua rumah menikmati unsur yang sama pentingnya dengan air.

Jejak bilik kebal yang dibuat menggunakan batu bata bahkan telah ditemui.Kota itu berdinding dan terdiri daripada teres.

Di mana bangunan awam diedarkan, seperti tempat mandi, biara dan palaestras, tetapi tanpa melihat sisa-sisa tempat perlindungan atau istana.

Adalah penting untuk menyerlahkan bahawa di tapak arkeologi ini pelbagai jenis setem yang dibuat dengan steatit telah ditemui di mana imej haiwan dan juga raksasa yang menakjubkan diperhatikan dengan realisme yang hebat dan ketepatan yang tinggi.

Dikatakan bahawa mereka akan terima kasih kepada pengaruh budaya Mesopotamia, arca dan seramik ditemui, serta peralatan yang dibuat dengan emas, loyang, tembaga dan perak, pisau gangsa dengan bilah yang sangat melengkung menonjol, yang sangat ciri budaya ini. .

Berkenaan dengan seramik, ia dibuat melalui penggunaan mesin pelarik yang dihiasi dengan bentuk geometri, di samping itu, keupayaan seni tekstil khususnya kapas bercetak ditemui.

Oleh itu, perdagangan terserlah kerana kehadiran objek yang dibuat dengan lapis lazuli dari Afghanistan, emas dan perak dari Parsi dan Jade dari negara China.

Malah di tapak arkeologi di wilayah Mesopotamia, manik kalsedon merah telah ditemui yang berasal dari budaya Indo.

Berhubung dengan arca, pelbagai jenis imej yang dibuat dalam terracotta telah ditemui di mana haiwan, kereta dan manusia dilambangkan, kebanyakannya tanpa pakaian dan dengan simbol yang berkaitan dengan seks seperti lingam dan ioni merujuk kepada upacara kesuburan.

Malah arca yang dibuat dalam gangsa, seperti penari Mohenjo-Daro, di mana figura anatomi bulat diperincikan, dan dalam batu kapur, seperti Imam-Raja wilayah yang sama, di mana bibir tebal, janggut berjumbai dan mata diserlahkan. serupa dengan etnik Asia.

Peringkat Veda

Pada detik bersejarah ini, bangsa Arya memasuki negara India, sebab itulah mereka mempengaruhi tradisi keagamaan, orang inilah yang memperkenalkan bahasa Sanskrit serta kebolehan bekerja dengan besi.

Ia juga mempersembahkan kuda haiwan yang tidak diketahui oleh budaya Hindu dan mereka bertanggungjawab mewujudkan kerajaan kecil yang dibahagikan mengikut kasta dan para paderi menduduki pangkat penting yang dikenali dengan istilah Brahman.

Terima kasih kepada bahasa Sanskrit, puisi epik hebat seperti Mahabharata dan Ramayana muncul, serta penulis falsafah yang dikenali sebagai Upanishad.

Yang membenarkan perkembangan agama Hindu sebagai agama topik mitologi di mana amalan yang berkaitan dengan esoterisisme disepadukan.

SENI HINDU

Dewa-dewa utama agama Hindu ialah Siva dan Vishnu dan juga konsep-konsep lain mengenai tanggapan abstrak seperti Brahman, iaitu jiwa dunia.

Selain atman yang sepadan dengan jiwa manusia tanpa melupakan Maia, tenaga yang menipu jiwa manusia dan menjadikan mereka hidup di alam material.

Niat agama Hindu adalah untuk mendekatkan atma kepada Brahman untuk membebaskan Karma dan mengelakkan penggantian penjelmaan semula yang ditetapkan oleh tindakan individu dalam hidupnya dan mereka berasal dari sistem kasta wilayah Hindu.

Menjadi brahmana kasta kepunyaan paderi dan ahli politik, yang chatrias Kastalah yang sepadan dengan tentera dan pemerintah, kemudian mereka mengikut kasta vaisias yang berkaitan dengan peniaga dan petani.

Kemudian mereka diikuti oleh anda akan berpeluh kepunyaan hamba dan akhirnya dalit yang merujuk kepada orang buangan dan juga orang luar yang tidak boleh disentuh.

SENI HINDU

Menurut mayat yang telah dibuktikan di tapak arkeologi mengikut tempoh ini, beberapa objek telah dijumpai dan gangsa digunakan di dalamnya.

Seramik lain, dengan sedikit maklumat antara peringkat ini dan yang sepadan dengan seni Maurya, kerana bahan mudah rosak telah digunakan, seperti kayu dan tanah liat yang dibakar, tidak meninggalkan kesan besar pada zaman ini.

Sekitar abad ke-XNUMX sebelum era Kristian, Buddhisme muncul sebagai tambahan kepada Jainisme, kedua-dua agama menawarkan kepada manusia keselamatan jiwa mereka dan menamatkan penjelmaan semula.

Bagi pihaknya, agama Buddha membenarkan melalui meditasi dan amalan pertapaan membawa manusia ke syurga iaitu nirwana.

Dalam budaya ini, manakala Jainisme mengamalkan lima pantang seperti jina - kalpa yang bermaksud tidak membunuh, ahimsa merujuk kepada tidak berbohong, sattva bermaksud tidak mencuri.

Asteya merujuk kepada tidak menyalahgunakan seks dan brahmacharya yang berkaitan dengan tidak mengidam dan pada akhir peringkat ini ekspedisi terkenal Alexander the Great ke India telah dibuat sekitar tahun 326 sebelum era Kristian.

Membenarkan hubungan dengan budaya Yunani, seni Hindu diresapi dengan seni Yunani serta seni Parsi, menunjukkan gabungan yang mengejutkan dalam imej keagamaannya.

Seni Hindu dan Buddha

Dinasti ini bertanggungjawab untuk mengusir dari wilayah India orang-orang pilihan Alexander the Great yang menduduki bahagian tengah wilayah ini dan semenanjung Deccan.

Budaya Buddha seperti yang anda telah fahami Seni Hindu terungkap kepada ajaran Buddha seperti yang disahkan dalam dharma dan antara pertukaran yang berasal antara negara Parsi, Mesir, Sri Lanka, Yunani dan Asia Tenggara.

Batu itu menggantikan batu bata dalam pembinaan yang menunjukkan struktur yang lebih berkubu seperti halnya tempat perlindungan batu di wilayah Baräbar serta istana Asoka di bandar Pätaliputra.

SENI HINDU

Mempersembahkan sebagai kualiti lajur monolitik yang dipanggil stambha di mana periuk batu yang digilap digunakan dan modal berbentuk loceng meniru bunga teratai.

Haiwan yang diukir dalam relief juga dibuat, seperti kes Ibu Kota Singa di wilayah Särnäth pada abad ke-XNUMX sebelum era Kristian.

Adalah penting untuk diperhatikan bahawa imej ini diperbuat daripada batu pasir dan hari ini adalah sebahagian daripada jata negara negara ini.Tiang-tiang yang terkenal ini telah didirikan dalam kerajaan Raja Asoka sepanjang pemerintahannya dan inskripsi mengisytiharkan pengabdiannya kepada Buddha .

Mengelakkan sebarang tindakan keganasan, tiang-tiang itu setinggi kira-kira sepuluh meter dan patung-patung itu diukir terutamanya singa.

Salah satu monumen yang paling menonjol pada peringkat ini ialah stupa, yang merupakan timbunan pengebumian yang digunakan sebagai relikuari.Di dalamnya, ingatan tubuh Buddha sendiri ditemui.

SENI HINDU

Raja Asoka yang bermurah hati bertanggungjawab mengedarkan di antara bandar-bandar utama empayarnya yang luas, kerana dia mewakili Alam Semesta.

Oleh itu, pada struktur besar yang dipanggil maedhi yang mewakili Bumi, sebuah kubah terletak dan bentuknya adalah hemisfera, melambangkan kubah cakerawala.

Di bahagian atas ia diratakan dan menimbulkan palisade segi empat ditambah dengan struktur berbentuk tiang yang mewakili paksi dunia.

Tanpa melupakan tiga cakera dalam perwakilan menurun yang menyerupai payung tiga permata agama Buddha yang merujuk kepada Buddha, undang-undang dan sami atau paderi.

Terima kasih kepada bentuk bulat, ia membolehkan orang beriman dapat bersiar-siar di sekelilingnya sambil mereka mengikuti laluan raja bintang, ia berdinding dengan palisade yang mengandungi empat pintu berhubung dengan empat mata kardinal.

Mereka dihiasi dengan relief di mana figura haiwan boleh dilihat sebagai tambahan kepada dewa dan pemandangan dari kehidupan Buddha.

Di mana imejnya tidak muncul tetapi yang sama adalah simbolik yang mana singa digunakan sebagai representasi klan Sakya dari mana Buddha berasal.

Seperti keong yang berpura-pura sebagai suara Buddha, selain Buddha yang merupakan pokok pencerahan, simbol lain yang digunakan ialah dharma – chakra.

Merujuk kepada roda undang-undang serta Buddha Pada, yang merupakan tapak kaki Buddha dan simbol kesucian yang diwakili oleh bunga teratai, menonjolkan stupa untuk kualitinya.

Oleh itu, anda dapat melihat bahawa seni bina itu dikaitkan dengan alam semula jadi yang berkaitan dengan tempat perlindungan dan biara Chaitva.

SENI HINDU

Dikenali sebagai Vihara, umumnya dalam Seni Hindu, penghuraian tempat perlindungan gua terbukti, yang digali di dalam batu dan di lereng pergunungan.

Seni bina mempunyai peranan yang besar dalam Seni Hindu kerana chaitva itu terdiri daripada pelan lantai apsidal yang terdiri daripada tiga bahagian tengah ditambah peti besi tong yang terdiri daripada satu siri gerbang yang dipanggil kudu.

Gerbang ini adalah tipikal Seni Hindu dan menonjol kerana bentuknya yang sedikit runcing yang disokong oleh tiang manakala vihara adalah tempat pertemuan.

Pelan lantainya yang berbentuk segi empat sama dan di sisinya terdapat bilik-bilik sami, yang disambungkan dengan sistem lintel yang membentuk bumbung rata.

Di antara struktur detik bersejarah ini, Karli chaitya menonjol, yang digali di dalam batu dan mempunyai fasad di mana gerbang ogee kelihatan jelas.

SENI HINDU

Di dalamnya terdapat nave dengan berbilang koridor serta sejumlah besar tiang berbentuk loceng dan relief imej manusia dan haiwan seperti gajah dan stupa kecil di dalamnya sebagai hemicycle.

Pada peringkat inilah arca Seni Hindu dibangunkan berdasarkan penghuraian ibu kota berkat pengaruh Parsi termasuk perwakilan haiwan yang mempersembahkan keseimbangan dalam bentuk yang akan diwakili.

Berkenaan dengan relief tinggi, ia adalah statik manakala relief rendah menceritakan adegan, pagar yang dikenali di rantau ini sebagai védika juga dihiasi, tanpa melupakan pintu stupa.

Dalam tempoh ini versi pertama ikonografi Seni Hindu muncul melalui perwakilan vaksis iaitu roh alam.

Ingatlah seni ini berkaitan dengan keramat dan dilambangkan melalui wanita bertelanjang yang hanya dihias melalui penggunaan perhiasan.

Contoh ini boleh dilihat di pintu timur stupa Sanchi dan ia dibuat berkat lenturan tiga kali ganda yang menunjukkan pergerakan terima kasih kepada tiga lengkung yang sangat biasa dalam tempoh Seni Hindu ini.

Dengan ini, adegan erotik yang menjadi sebahagian daripada solat mula dipersembahkan dalam Seni Hindu dan kerohanian ditambah dengan keghairahan telah dirancang dalam mereka.

Seni Gandhara

Berhubung dengan abad pertama sebelum era Kristian dan abad pertama selepas Kristus, apabila dinasti Maurya pupus, apa yang dikenali sebagai India.

Ia mula berpecah kepada kerajaan-kerajaan kecil di mana Hindu ditemui serta Indo-Yunani milik dinasti Andhra dan Sunga.

Kerajaan-kerajaan lain adalah milik Indo-Scythian, iaitu dinasti Kusana, dan terima kasih kepada seni Indo-Greek, seni Gandhara telah dibangunkan dengan tradisi Yunani-Buddha yang hebat, di mana perwakilan langsung imej Buddha bermula, tidak seperti peringkat lain di mana ia hanya dilambangkan.

SENI HINDU

Transformasi ini dipromosikan terima kasih kepada Buddhisme Mahayana yang memulakan pemujaan Buddha sebagai dewa dan sosoknya memasuki jajaran bodhisattva yang memutuskan untuk meninggalkan nirwana untuk menyedarkan lelaki tentang cara membasuh jiwa mereka.

Dengan ini, ikonografi baru yang berkaitan dengan Buddha dipanggil lakshana bermula dalam Seni Hindu, yang dilambangkan dengan mandala yang merujuk kepada halo atau cahaya yang menunjukkan kesuciannya.

Di samping itu, ushnisha adalah haluan atau tonjolan tengkorak untuk menunjukkan pengetahuan yang unggul tentang imej ini berbanding manusia dan tempayan diletakkan di antara kening, yang mewakili pencahayaan dewa ini.

Mengenai cuping telinga dewa ini, diperhatikan bahawa mereka memanjang, yang mewakili kebijaksanaan dan lipatan yang diperhatikan di leher imej ini mewakili kebahagiaan, di samping itu, mantel melambangkan penjimatan dan melalui tangan kanannya dia memberi. Salam sejahtera kepada semua pemerhati.

Untuk mencipta imej-imej ini dalam Seni Hindu, adalah perlu untuk diilhamkan oleh budaya lain, seperti Yunani dan juga Rom, menggunakan titik balas yang halus dan kedamaian dan ketenangan diperhatikan pada wajahnya, merujuk kepada dewa Apollo tamadun Rom. .

SENI HINDU

Mengenai seni bina dalam konteks Seni Hindu ini, pembinaan biara terdiri daripada tempat perlindungan, bilik dan bilik mesyuarat.

Seperti halnya vihara di wilayah Takht-i-Bahi, sangat dekat dengan Peshawar, di mana evolusi stupa dapat dilihat, jadi kubah diletakkan di atas dram berbentuk silinder tinggi.

Itu diletakkan di atas tapak dalam bentuk segi empat sama, sebagai Kaniska yang paling terkenal di wilayah Peshawar, kerja perdagangan yang sangat baik diperhatikan dalam tempoh ini berkat laluan sutera.

Sesuatu yang bernilai tinggi seperti rempah ratus dieksport dari India memandangkan ketika itu tiada kaedah penyejukan selain daripada perdagangan yang berkaitan dengan batu dan logam berharga.

Sutera, barang tidak diketahui dan jed telah dieksport dari negara China, seperti yang boleh dilihat di pusat arkeologi Kapisa di utara bandar Kabul.

Di mana bandar itu terletak untuk menghabiskan musim panas dinasti Kusana, gading yang diukir di India ditemui. Seperti lakuer asal Cina dan gangsa dari Rom, malah kaca yang menunjukkan hubungan komersial yang hebat antara budaya ini.

Seni Mathura

Gaya seni Hindu ini dijana antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX zaman Kristian dan ia terletak di bandar Gangga antara wilayah Agra dan Delhi, yang merupakan bandar utama dan ibu kota dinasti Kusana.

Terdapat bukti sekolah seni yang hebat yang akan tersebar di seluruh tanah India, termasuk seni Gupta, tetapi terima kasih kepada pencerobohan tamadun Islam terdapat sedikit perwakilan kerana kemusnahan mereka.

Tetapi mengikut penyiasatan yang dijalankan, seni jenis ini menjadikan gabungan unsur-unsur tradisional India dengan tamadun Greco-Rom.

Antaranya terserlah koleksi dan gading seluar seorang puteri yang ditemui di bandar Begram berkenaan dengan imej Buddha.

SENI HINDU

Dia berada dalam kedudukan duduk dengan kaki bersilang, sangat serupa dengan postur yoga, dan roda diperhatikan pada kedua-dua tangan dan kakinya.

Jika Buddha diletakkan di sebelah tokoh-tokoh lain, saiz ini adalah lebih besar berbanding dengan yang lain, menunjukkan dalam Seni Hindu tahap hierarki antara dewa.

Seni Amaravati

Antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX era Kristian, kota Amaravati terletak di lembah berhampiran sungai Krishna, ia mempunyai gaya yang serupa dengan Mathura.

Mengenai pengaruh Greco-Rom terima kasih kepada penemuan yang diperhatikan dalam runtuhan Virapatnam yang sangat dekat dengan Pondicherry.

Seperti pada peringkat sebelumnya, binaannya yang paling menonjol adalah stupa dan biara, salah satunya menonjol dengan ketinggian 30 meter.

SENI HINDU

Sebagai Amaravati dan berkaitan dengan Seni Hindu, arca menonjol di mana komposisi terpusat dibuat di mana kumpulan itu penting dalam adegan yang akan dipahat.

Semua watak ini menunjukkan senyuman istimewa, terutamanya wanita, dan menggunakan gaya sebelumnya membentuk perwakilan eklektik.

Nah, Buddha dilambangkan sebagai manusia dan dalam adegan lain sebagai makhluk unggul yang memerlukan perwakilan lain untuk mengenalinya.

Nah, ia sering melambangkan Buddha dengan menggunakan roda yang membuat persamaan dengan Raja Bintang dan patung kuda juga digunakan.

Itu dia gunakan ketika dia memutuskan untuk melarikan diri dari kehidupan duniawi dan bahkan di pohon ara, pohon yang melambangkan kebijaksanaan, kerana di bawah pohon ini dia bertugas untuk memberitakan firman.

Seni Gupta

Seni ini berasal antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX zaman Kristian dan merupakan salah satu gerbang seni Hindu yang paling tipikal, menjadi era klasik di mana Buddhisme tersebar. Di seluruh rantau Asia membenarkan penciptaan falsafah yang dipanggil Vedanta, selain kesusasteraan dramatik berkembang.

Seni Hindu berkembang berkat kemurnian formal dan keharmonian antara figura yang dicipta yang menunjukkan idealisasi figura manusia dan stupa diletakkan secara menegak menunjukkan perkaitan yang lebih besar dalam hiasan arca.

Yang telah dibuat dalam relief dengan menggunakan batu dan salutan stuko dibuat antaranya, yang Rayagrija, Nalanda dan Sarnath menonjol.

Kerja-kerja seni bina yang paling hebat yang dijalankan pada zaman Seni Hindu ini ialah tempat perlindungan gua atau juga dikenali sebagai vihara.

Antaranya Aurangabad, Elephanta, Ajanta dan Ellora. Mengenai kuil yang dibina di udara terbuka, Bhitargaon, Bodh Gaya, Sanchi, Deogarh Sirpur dan Chezarla menonjol.

SENI HINDU

Salah satu kuil atau tempat perlindungan yang menonjol dalam Seni Hindu ialah Ajanta yang dibuat antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX zaman Kristian, ia terdiri daripada tiga puluh gua.

Yang digali di dalam batu khususnya di basalt gunung berapi dan di dalamnya tempat perlindungan, bilik untuk sami dan bilik mesyuarat telah dihuraikan, mereka menempatkan semua manifestasi Seni Hindu seperti arca, seni bina dan lukisan.

Enam belas gua ini dihiasi dengan mural yang menakjubkan di mana sejumlah besar pigmen tumbuhan dan mineral telah digunakan pada lapisan tanah liat yang digabungkan dengan jerami dan kemudian ditambah kapur.

Topik rujukan bagi imej-imej ini adalah Buddha dan adegan-adegan itu sepadan dengan kisah-kisah Buddha yang popular yang dikenali sebagai jataka dan juga adegan-adegan yang teratur dan sifat yang sangat penting dalam Seni Hindu boleh dibuktikan.

Lukisan dinding dari tempat perlindungan Ajanta ini mempersembahkan naturalisme dan mitologi Buddhisme Mahayana di mana Bodhisattva teratai biru diperhatikan di mana ia diberi saiz yang besar dan sejumlah besar haiwan mengelilinginya tanpa susunan atau perspektif.

SENI HINDU

Postur adalah lenturan dua kali ganda dan kecantikan ideal pada masa ini jelas dalam ciri-cirinya dan bentuk matanya sangat mirip dengan kelopak bunga teratai dan keningnya menunjukkan lengkungan yang hampir sama dengan gerbang India.

Satu lagi kuil di mana seni Hindu terserlah dengan kemegahannya ialah Ellora antara tahun 750 dan 850. Ia didedikasikan untuk Sivá. Ia diperbuat daripada batu gunung berapi dan mempunyai teres besar yang panjangnya sekitar seratus meter.

Struktur ini terdiri daripada dua bangunan dua tingkat dan mempunyai tiang yang besar, kedua-dua bahagian luar dan dalamannya dihiasi oleh figura manusia dalam pelbagai kedudukan dan dalam pelbagai sikap.

Amalan seksual, pergaduhan, meditasi, tarian, imej manusia yang menyerupai penerbangan diperhatikan, serta gajah bersaiz hidup menghiasi dinding kuil.

Berkenaan dengan pemandangan utama, iaitu kira-kira empat meter tinggi, dewa Sivá dan Parvati dipersembahkan di puncak gunung dan di bahagian atasnya, syaitan dengan pelbagai lengan dan kepala dipanggil Ravana diperhatikan.

Kuil utama dibuat sebagai penghormatan kepada lingam dan berada di tengah-tengah tempat kudus.Sami Buddha dan Brahmin Hindu tinggal di tempat suci ini, menunjukkan toleransi dan hidup bersama secara aman antara kedua-dua agama.

Mengenai kuil Elephanta, ia terletak di sebuah pulau di Teluk Bombay, apabila mengakses kuil, anda boleh melihat arca gajah yang besar, oleh itu nama diberikan oleh Portugis pada tahun 1712.

Ia menyerlah dengan relief tinggi yang mengejutkan, antaranya patung Sivá Majadeva yang dibuat pada abad ke-XNUMX. Dada ini setinggi enam meter dan diwakili oleh tiga ekor, seorang lelaki, seorang perempuan dan satu hermafrodit.

Yang mewakili prinsip yang merujuk kepada dualiti yang membina dan merosakkan sebagai tambahan kepada intipati ketuhanan yang ditunjukkan secara keseluruhan.

Mengenai kapel utama kuil ini, ia sekali lagi didedikasikan untuk organ lelaki lingam, yang merupakan sifat utama Sivá dan dilambangkan oleh silinder monolitik.

SENI HINDU

Salah satu kualiti Seni Hindu pada zaman ini ialah ketenangan dan keseimbangan yang diwakili dalam imej Buddha di mana dia secara ideal dilambangkan dan mempersembahkan kemanisan dan kerohanian yang tipikal dari gaya Mathura.

Patung utama yang dibuat ialah Buddha yang sedang duduk di atas takhtanya seolah-olah dia sedang bermeditasi, kakinya disilangkan serupa dengan kedudukan yoga dan tangannya berada dalam pelbagai posisi mengikut mudra yang dia lakukan, yang merupakan sebahagian daripada bahasa esoterik. .

Satu lagi contoh Seni Hindu ialah Master Buddha yang berasal dari Samath pada abad ke-XNUMX di mana kelancaran dalam garisan yang dicipta diperhatikan.

Kesempurnaan yang hebat ditunjukkan dalam kesedaran wajah yang menunjukkan kecantikan yang ideal tetapi pada masa yang sama mitos dengan pergerakan lancar yang menandakan keghairahan dan kerohanian yang sangat tipikal Seni Hindu.

Begitu juga, batang tubuh Bodhisattva terserlah, yang berasal dari wilayah Sanchi, yang bermula sejak abad ke-XNUMX, dan mempunyai kulit yang lembut di samping pakaian yang dipakai dan perhiasan yang menghiasinya.

SENI HINDU

Ia juga menyerlahkan kelegaan Vishnu di mana dia sedang tidur di atas ular bernama Ananta di sebelah dewa Hindu yang lain.

Seni Gupta ini tersebar di seluruh wilayah Deccan, memupuk kepelbagaian gaya yang dikenali sebagai pasca-Gupta dan, kerana terdapat beberapa kerajaan di rantau India, setiap bandar menggunakannya dengan cara terbaik di kalangan mereka yang menonjol.

Kompleks seni bina dan arca kota Mahabalipuran yang sejak 1984 merupakan Tapak Warisan Dunia.

Relief indah yang dipanggil Descent of the Ganges terbukti dan ia mempunyai panjang dua puluh tujuh meter dan berhubung dengan ketinggian kuil ini ia adalah sembilan meter, ia dibina dengan granit.

Di dalamnya terdapat lebih daripada seratus figura antara dewa Hindu, manusia dan juga haiwan yang dibuktikan oleh gajah yang dibuat pada skala semula jadi di sekeliling tiga batu besar diukir memberikan mereka bentuk singa, gajah dan lembu jantan.

Begitu juga, lima tempat perlindungan granit monolitik boleh dilihat, yang berbentuk seperti kereta dan mempunyai relief di mana patung guamna dan haiwan boleh dilihat.

Di rantau Bengal, dinasti Pala dan Sena juga membezakan diri mereka daripada gaya Gupta, menunjukkan kebesaran yang lebih besar.

Dan Ungkapan Tidak Peribadi Stupa gaya dinasti Pala dengan kubah seperti mentol telah dihantar ke lokaliti Nepal dan Asia Tenggara khususnya di wilayah seperti Burma, Thailand dan Kemboja.

Seni Hindu antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX

Selepas pencerobohan orang Hun Putih, wilayah India sekali lagi dibentuk menjadi kerajaan kecil yang saling berhadapan.

Untuk kuasa berkenaan dengan utara dan barat India telah diduduki oleh raiput yang dikenali sebagai Anak Raja adalah puak pahlawan.

SENI HINDU

Mereka ini bertanggungjawab membentuk beberapa dinasti seperti Solanki, Rastrakuta, Chandella dan Pratihara yang seterusnya membentuk gaya seni baharu yang mengembangkan lagi Seni Hindu sehingga zaman pencerobohan negara Mongol.

Mengenai agama Buddha, ia kehilangan sebahagian daripada kuasanya terhadap Hindu, yang menjadi agama kebangsaan.

Sebilangan besar tempat perlindungan agama dibina berkat sumbangan pemilik tanah yang memiliki wilayah yang luas, yang membenarkan sistem feudal.

Berkenaan dengan seni bina zaman Seni Hindu ini, dua modaliti diperhatikan, seperti halnya bangunan berbumbung dan struktur lain ialah piramid, sangat tipikal seni Dravida.

Kuil-kuil Hindu yang dipanggil nagara dibina di sekeliling tempat suci purba di mana imej dewa disimpan.

SENI HINDU

Mengenai kesuburan, seperti halnya dengan lingam dan ioni, reka bentuk bulat telah dibuat untuk melindungi bangunan purba ini.

Oleh itu, di hadapan struktur, sebuah teres diwujudkan di mana pelbagai bilik diperhatikan di dalam menara dan bangunan itu diunjurkan ke atas sebagai elemen maskulin pada struktur yang merujuk kepada unsur feminin ioni.

Pelan struktur itu dijalankan ke arah timur-barat mengikuti Raja Bintang, jadi reka bentuknya sesuai untuk kajian astrologi.

Untuk membuat pengukuran, skala yang ketat digunakan untuk membuat perkadaran yang sesuai dengan tujuan untuk membuat persamaan Alam Semesta.

Untuk ini mereka menggunakan sistem lintel dan walaupun mereka tahu kubah dan gerbang, mereka tidak fikir perlu menggunakannya. Ia digunakan apabila orang Islam tiba.

Hiasan yang digunakan dalam Seni Hindu ketika ini adalah di bahagian luar kuil bagi mengelakkan gangguan di dalam yang terpaksa gelap dengan niat untuk dapat melakukan pemujaan suci.

Berkenaan dengan nagara dalam peringkat Seni Hindu ini, empat gaya telah dicipta, seperti gaya dari Orissa yang direka melalui penggunaan batu pasir merah.

Di bangunan-bangunan ini, penggunaan volum bertindih diperhatikan, yang disambungkan dengan laluan yang ketat, seperti yang dapat dilihat di kuil Lingaraja di bandar Bhubaneswar.

Seni Hindu antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX menunjukkan gaya baru yang dipanggil Khajuraho di ibu kota agama Chandella, satu lagi dinasti yang memegang kuasa di wilayah India antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX.

Menunjukkan keagungan besar dalam penghuraian kuil mereka dan dalam ukiran yang bertanggungjawab menghiasi mereka.

SENI HINDU

Dikatakan bahawa pada peringkat ini sekitar lapan puluh kuil telah dibina, yang mana hanya dua puluh dua daripadanya kekal dalam keadaan pemuliharaan yang sangat baik.Dikatakan bahawa kawasan yang diduduki berkisar antara dua puluh satu kilometer persegi.

Di antara kuil-kuil ini, Khandariya Majadeva terserlah, dicipta sekitar tahun 1000. Ia dibuat di atas platform di mana tempat kudus berada di bahagian bawah struktur dan arcanya adalah berkualiti tinggi.

Di mana adegan menunjukkan mitos, erotik tantrik dan topik legenda yang jelas di dinding bangunan dan sejak 1986 tapak ini telah diisytiharkan sebagai Tapak Warisan Dunia.

Kuil Lingaraja yang terletak di wilayah Bhuvaneswari pada tahun 1100 dicipta sebagai penghormatan kepada dewa Sivá. Ia adalah satu set bangunan dan di antaranya sikara menonjol sebagai menara yang melengkung apabila ketinggian meningkat dan sebagai penghujungnya adalah batu. cakera yang dipanggil amalaka.

Dinding luar tempat suci agama ini dihiasi dengan arca, manakala di dalamnya terdapat lingam berupa blok granit pada ioni masing-masing sebagai penghormatan kepada kesuburan.

SENI HINDU

Salah satu sifat kuil ini ialah dinding luarnya dihiasi dengan reka bentuk berskala kecil dari kuil itu sendiri, menunjukkan daya tarikan mereka dengan pendaraban objek dan bilangannya.

Satu lagi kuil yang mempunyai kepentingan artistik yang besar ialah yang dibina sebagai penghormatan kepada Dewa Matahari di wilayah Konarak antara 1240 dan 1258, menjadi contoh seni bina zaman Seni Hindu ini.

Tetapi hanya struktur ini yang kekal sebagai mandapa dalam bentuk kereta kuda dengan pahatan kuda yang halus serta roda di dasar bangunan. Bangunan ini telah diisytiharkan sebagai Tapak Warisan Dunia pada tahun 1984.

Kami juga boleh memberitahu anda tentang kuil Kesava yang terletak di wilayah Somnathpur, dibina pada tahun 1268, yang menonjol antara binaan lain untuk reka bentuk mendatarnya dan terdiri daripada tempat perlindungan berbentuk tiga bintang serta mandapa segi empat tepat.

Ia menunjukkan sejumlah besar arca hiasan khas Seni Hindu, terdapat juga kuil hidup besar yang terletak di wilayah Chola, yang dibina antara tahun XI dan XII.

Mengenai arca Seni Hindu, relief masih dibuat di pelbagai tempat suci serta figura dan adegan terpencil yang menunjukkan kepada kita fakta naratif khususnya tentang kitaran Hindu yang berkaitan dengan mitologi.

Banyak adegan eksplisit tantra menunjukkan bagaimana melalui seks seseorang boleh mencapai ketinggian rohani manusia.

Arca itu kini dibuat dengan menggunakan bahan lain seperti gangsa, digunakan secara meluas di wilayah Bengal dan Bihar yang berkaitan dengan topik Buddha.

Begitu juga, gangsa digunakan untuk mencipta arca dari Tamil Nadu, tema agama Hindu dan dewa-dewa lain, seperti Sivá Nataraja, yang merupakan raja tarian.

Dalam dinasti Chola Tamil Nadu diwakili dengan empat lengan selain rambut panjang dan di sebelah tangannya gendang untuk menunjukkan bunyi melalui kepintaran Seni Hindu.

SENI HINDU

Ia boleh dilihat di tangannya yang lain nyalaan diperhatikan iaitu api sebagai unsur pemusnahan imej ini dikelilingi oleh cincin dalam api yang mewakili proses kitaran Alam Semesta.

Perkara yang sama menonjol dalam zaman Seni Hindu ini patung Gomatesvara yang dibuat pada tahun 978 dan 993 yang berukuran kira-kira tujuh belas meter tinggi yang mewakili tuan Jaini bernama Bahubali.

zaman seni Islam

Ini bermula antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX apabila pencerobohan Muslim timbul, yang membawa kekecohan dalam Seni Hindu kerana mereka bertanggungjawab memusnahkan sejumlah besar kuil dan dengan itu menghapuskan agama Buddha di negara India.

Selepas penggantian besar dinasti dalam tempoh ini, seperti Ghuries, Gaznawies, Tuglukies, dinasti Khilji dan dinasti hamba, Empayar Mongol kemudiannya dibentuk, yang bertanggungjawab menyatukan semua wilayah negara ini dalam satu wilayah. .

Oleh itu, kesenian Hindu diperkayakan dengan unsur-unsur budaya Islam, khususnya berkenaan dengan seni bina, unsur-unsur seperti gerbang, bilik kebal, kubah digunakan, di samping penggunaan lesung kapur.

SENI HINDU

Bangunan baru juga dibina untuk budaya Hindu, seperti masjid, dan berhubung dengan hiasan, mereka belajar menghias dengan mozek dan menggunakan kaligrafi, serta teknik membenamkan objek dan tesserae untuk hiasan.

Melalui pengaruh Islam, seni Hindu memperoleh konsep garisan baru dan penggunaan ruang unsur-unsur yang telah diketahui seperti marmar putih dan batu pasir merah.

Oleh itu, dibina masjid-masjid Hindu yang terdiri daripada tiga nave yang dibuat khusus untuk solat dan dindingnya menghala ke arah Mekah di mana terletaknya mihrab dan mimbar.

Berkenaan dengan nave tengah, ia terdiri daripada tiga hingga lima bilik kebal yang diletakkan secara membujur dan dalam hiasan mereka menggunakan reka bentuk stalaktit yang dipanggil murkana.

Ia dilengkapi dengan teres yang besar dan besen untuk tandas, selalunya berrambu untuk digunakan sebagai pengampunan. Di sudut-sudut, menara-menara diletakkan, serta sebuah bilik untuk para imam.

Antara masjid yang paling menonjol dalam Seni Hindu ini, kita boleh menunjukkan Kesultanan Delhi yang dicipta pada tahun 1210 dan Masjid Oila - i - Kohna.

Terletak di Purana Qila di wilayah Humayun pada tahun 1541 dan di wilayah kesultanan, Masjid Atala menonjol di bandar Jaunpur yang dicipta pada tahun 1408.

Di wilayah Dehli, Menara Kemenangan menonjol, ia adalah menara tertinggi di dunia, ketinggiannya adalah tujuh puluh dua meter, ia dibina antara 1194 dan 1199 di bawah perintah Outb ad-Din Avbak yang mengasaskan hamba. dinasti.

Bangunan ini mempunyai reka bentuk frustokonik dan kilang itu dicipta dalam bentuk poli beralun dengan pelbagai garisan, ia terdiri daripada lima tingkat.

Setiap satu mempunyai teres yang melipat muqarna, tiga permulaan dibuat dengan batu pasir merah dan selebihnya dalam marmar putih serta hiasan epigrafi yang dibuat dalam jalur.

Keseluruhan struktur ini terdiri daripada tiang yang diperbuat daripada besi berukuran kira-kira tujuh meter dan ia ditempa semasa pemerintahan Chandragupta II yang hidup antara tahun 375 dan 413.

Salah satu keistimewaan bangunan ini ialah walaupun tarikh pembinaannya ia tidak menunjukkan sebarang jenis kakisan dan pada tahun 1993 ia adalah sebahagian daripada Tapak Warisan Dunia UNESCO.

Seni bina Mughal

Ia adalah salah satu yang paling membuahkan hasil dan mempersembahkan kemegahan seni Islam di India.Antara manifestasi pertamanya ialah Masjid Babri yang diperintahkan untuk dibina oleh penguasa Mughal pertama bernama Babur.

Berkenaan dengan Fatehpur Sikri, tidak seperti bangunan lain yang mempunyai konotasi keagamaan, ini adalah istana yang dibina antara 1571 dan 1585 berhampiran bandar Agra di bawah perintah Maharaja Akbar untuk dijadikan tempat duduk mahkamah.

Ia adalah struktur yang berdinding dan berukuran kira-kira enam kilometer di angkasa, beberapa struktur telah dibina. Berdasarkan batu pasir merah, antaranya terserlah Diwan - i-khas, iaitu sebuah bangunan berbentuk kiub tempat maharaja menerima pelawat.

Ia juga mengandungi kolam bernama Anup Talao dan taman-taman yang dipengaruhi oleh Seni Parsi yang empat kali ganda dan di dalamnya terdapat rumah sembahyang bernama Ibadat Khana tanpa melupakan kawasan harem.

Di mana beberapa bangunan direka bentuk, seperti Panch Mahal, yang merupakan astaka rekreasi, Birbal Mahal, yang merupakan bilik dupleks Ratu.

Istana angin dan astaka ibu permaisuri serta masjid yang terserlah kerana makamnya dibuat dengan batu marmar putih kerawang dan tatahan batu.

Makam bandar Agra bernama Itimad-Ud-Daulah yang dicipta antara 1622 dan 1628 menunjukkan transformasi seni bina Mughal awal di mana batu pasir merah digunakan sebagai bahan mentah dan kemudiannya marmar putih digunakan.

Di antaranya, Tai Mahal terserlah.Ia dibina di bawah arahan Nur Jahan, isteri Jahangir, untuk mengebumikan bapanya bernama Mirza Ghiyas Beg, yang mendapat gelaran Itimad-ud-Daulá, yang bermaksud tiang negara.

Dinding bangunan ini diperbuat daripada marmar putih bertatahkan batu permata seperti onyx, lapis lazuli dan gasing.

Mengenai lukisan, pengaruh Parsi diperhatikan dan dilambangkan dengan angka geometri dan pasu bunga atau tumbuhan dengan motif hiasan.

Oleh itu, Tai Mahal adalah karya yang dikurniakan keindahan yang telah dijalankan dalam Seni Mughal antara tahun 1632 dan 1654 yang diperintahkan oleh Maharaja Sah Yahan untuk dibina.

Untuk menghormati mendiang isterinya Mumtaz Mahal adalah sebuah makam yang diperbuat daripada marmar putih, platform pembinaan berayun tujuh meter diapit oleh empat menara.

Fasad struktur ini mempunyai gerbang jenis iwan Parsi dengan yang lain yang lebih kecil di sisi.Bilik dalaman berbentuk oktagon dan naik dengan kubah besar, yang juga diapit oleh dua lagi kubah kecil berbentuk mentol.

Menjadi salah satu struktur yang paling terkenal di dunia hari ini berkat keharmonian perkadarannya dan hiasan yang halus di mana tatahan dengan inspirasi bunga dan bentuk geometri dapat dilihat dengan jelas.

Selain itu, di hadapan bangunan tersergam indah ini terdapat taman Parsi yang indah yang dikelilingi oleh empat saluran air yang bersilangan.

Mereka merujuk kepada empat sungai Syurga di mana air, arak, susu dan madu mengalir. Ia telah diisytiharkan sebagai salah satu daripada Tujuh Keajaiban Dunia Moden pada tahun 2007.

Seni Hindu Tradisional

Adalah penting untuk diperhatikan bahawa Seni Hindu tradisional masih dimanifestasikan di wilayah selatan lokaliti Deccan khususnya di kerajaan Vijayanagar antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX.

Di mana tempat suci Tiruvengalanatha menonjol dibuat pada tahun 1534 yang dibuat untuk menghormati dewa Vishnu serta Istana Teratai.

Pintu bangunan ini dibuat dengan gerbang lobed, menunjukkan gabungan antara bentuk tradisional Hindu dan Islam.

Oleh itu, penggunaan elemen seperti peti besi, gerbang dan kubah, tanpa melupakan tiang dan balkoni, digunakan dalam seni Hindu.

Bangunan-bangunan keagamaan di wilayah ini adalah besar dan kompleks di mana sejumlah besar menara masuk boleh dilihat, yang tinggi dan mempunyai bentuk piramid.

Yang mewakili Gunung Meru, iaitu Olympus Hindu di mana hiasan bertindih dan hiasan arca yang diperbuat daripada stuko dan berwarna cerah diperhatikan.

Satu lagi bandar perlindungan yang penting untuk diketengahkan dalam artikel tentang Seni Hindu ini sepadan dengan Madurai, yang dicipta dalam dinasti Nayvak pada abad ke-XNUMX.

Kuil ini disucikan sebagai penghormatan kepada dewi Minaksi yang mempunyai mata berbentuk ikan dan Sivá Sundaresvara yang merupakan Tuhan Yang Indah.

Ia mengandungi patung-patung polikrom dewa Hindu dan tempat perlindungan itu dikelilingi oleh beberapa koridor dan dewan hypostyle yang mempunyai tiang berukir halus.

Di antaranya menonjolkan dewan seribu tiang yang dihiasi dengan imej haiwan yang dahsyat, hari ini ia adalah sebuah muzium di mana koleksi gangsa dari Chola dan Vijayanagar ditempatkan.

Berkenaan dengan lukisan dalam Seni Hindu, ia telah disempurnakan dalam bidang miniatur, genre yang diterima pakai daripada seni Islam, khususnya dalam kromatisme.

Dari segi perspektif, bermula pada abad kelima belas, warna yang jelas tetapi tidak pelbagai digunakan dalam figura tanpa kelegaan dan dalam wajah bergaya dengan mata yang menarik.

Dua sekolah utama telah diwujudkan di kawasan ini, iaitu Rajasthani yang dibangunkan di wilayah Malwa, Mewar, Jaipur, Kishangarh dan Bundi di mana kualiti landskap, komposisi statik dan watak yang dilukis dipersembahkan secara hadapan.

Sekolah lain ialah Pahari yang berasal dari abad kelapan belas di bandar Panvab di kerajaan kecil Guler dan Kangra. Gaya ini sangat sensitif dan berwarna-warni dalam adegan sopan dan kesatria, khususnya dalam mitos Krishna.

Pada peringkat inilah seni tekstil berkembang pesat dalam bahan seperti sutera dan kapas, berjaya bekerja dalam seratus lima puluh jenis kapas yang berbeza.

Di mana pelbagai modaliti diperhatikan mengikut wilayah, seperti halnya fabrik Deccan yang dicat serta fabrik yang dicampur dengan kapas yang dibuat di Gujerat.

Kain ini dicat, dicetak, dicelup dan disulam dengan pelbagai aplikasi, menunjukkan kemahiran penciptanya.

Malah seni Jain telah dibangunkan dalam harmoni yang hebat, yang merupakan gaya yang sangat diminati di dunia Barat yang tercermin dalam kuil dan arca yang dibuat dengan marmar putih.

Di mana tatahan batu permata yang berbeza warna dibuat dan membenarkan hiasan yang hebat di tempat-tempat suci di antaranya, kuil Ranakpur menonjol serta kuil Neminath di Gunung Abu.

Seni miniatur juga menonjol, seperti halnya dengan ilustrasi Kalpa-sutra, iaitu teks suci Jaini yang mengisahkan tindakan Mahavira, yang merupakan pengasas mazhab agama ini.

Teks ini dalam format mendatar yang dibuat dengan daun palma yang menggunakan dua warna utama, seperti merah dan nila, serta angka statik dengan kedepan yang tegar.

Di samping itu, pada peringkat ini karya-karya utama pahlawan Sikh dikembangkan dan agama mereka diasaskan pada tahun 1469 oleh patriarch Nanak, berdasarkan kepercayaan kepada Tuhan yang tidak boleh dinamakan dan menyembah kitab sucinya.

Digelar Guru Granth Sahib antara monumen terbesar arca ini adalah di bandar Amritsar di bandar Pavab yang dibina pada tahun 1574 di mana Kuil Emas bernama Gurdwara Har Mandir menyerlah.

seni kolonial

Ini dilakukan antara abad ke-1757 dan ke-XNUMX apabila Great Britain mengalahkan Perancis dan menduduki negara India pada tahun XNUMX yang dipanggil Perang Tujuh Tahun.

Apabila pendudukan Inggeris timbul, gaya kolonial tersebar yang menyumbang kepada Seni Hindu bahasa-bahasa yang berkaitan dengan gaya Eropah.

Perlu diingat bahawa semasa konfrontasi antara askar Perancis dan Inggeris ini, penduduk menggunakan kedua-dua gaya artistik, seperti yang boleh dilihat di kawasan gaya Perancis seperti Baroda, Hiderabad dan Nagpur.

Dengan cara yang sama, gaya seni bina Portugis bentuk barok yang disebat dengan seni Hindu diperhatikan dalam Seni Hindu dan mereka menonjol di Katedral Goa yang dicipta antara tahun 1562 dan 1619.

Begitu juga di Basilica of the Good Jesus of Goa yang dibina antara 1594 dan 1605 di mana tinggalan makam San Francisco Javier ditempatkan.

Begitulah minat pembinaan Portugis dengan Seni Hindu ini bahawa mereka telah menjadi sebahagian daripada Tapak Warisan Dunia sejak 1986.

Dengan penaklukan oleh Inggeris, gaya neoklasik telah dicipta yang hampir sama dengan yang sedang dijalankan di Amerika Syarikat secara serentak.

Begitulah kes Kubu Saint George di Madras, yang dibina antara 1644 dan 1714, serta Katedral Saint Thomas di Bombay, yang dibina pada 1718.

Perlu diingatkan bahawa pada tahun 1690 bandar Calcutta telah diasaskan, di mana ibu pejabat Syarikat Hindia Timur Inggeris ditubuhkan.

Oleh itu, sejak abad ke-XNUMX ia telah menjadi pusat pentadbiran negara Inggeris di rantau Hindu dan antara pembinaan ketenteraan pertama yang dijalankannya.

Fort Williams terletak antara tahun 1700 dan 1716 selepas ini, sebuah kuil keagamaan seperti halnya Katedral San Juan yang dibina pada 1787.

Sebagai tambahan kepada kerusi raja muda, Istana Raj Bhayan telah dibina antara 1798 dan 1805, mewujudkan sebuah bandar dengan ruang besar dengan taman, seperti Taman Maidan, Plaze Kerajaan, Zoo, Taman Botani dan Dataran Dalhousie.

Pada abad ke-XNUMX, gaya neo-Gothic Victoria digunakan secara khusus di bangunan rasmi pencerobohan Inggeris dan salah satu bandar yang menunjukkan kemegahan dalam gaya ini ialah Bombay, di mana pembinaan seni bina yang hebat telah dijalankan.

Antaranya ialah Dewan Perbandaran pada tahun 1855 serta kuil keagamaan seperti Gereja Memorial Afghanistan pada tahun 1857.

Pasar Crawford pada tahun 1867 kemudian Menara Rajabai pada tahun 1874 dan untuk memindahkan Stesen Victoria Terminus antara tahun 1840 dan 1847.

Di bandar Calcutta, hospital itu dibina pada tahun 1835, serta sebuah kuil keagamaan, Katedral St. Paul antara 1840 dan 1847. Di samping itu, Universiti telah diwujudkan pada tahun 1857, Madrasa pada tahun 1871 dan pada tahun 1875 India. Muzium.

Pertengahan abad kesembilan belas

Seni Hindu tradisional menonjol di bandar Jaipur, ibu kota Ravastan, pada tahun 1728 dan dipanggil bandar merah jambu kerana penggunaan terakota.

Untuk mengecat bangunan di antara kompleks seni bina ini, Istana Maharaja dari tahun 1728 menonjol, kemudian Menara Ishvarlat yang dicipta pada tahun 1743.

Sebagai tambahan kepada Istana Angin dari tahun 1799, ia mempunyai fasad yang indah dibina dengan bidai batu di mana warna merah jambu dan putih digunakan.Ia digunakan sebagai sudut pandangan oleh wanita harem.

Satu lagi karya yang menonjol ialah Jantar Mnatar yang dicipta pada tahun 1728, serta sebuah balai cerap astronomi yang diperbuat daripada marmar dan batu pasir, ia mempunyai jam matahari, astrolab dan candelier.

Oleh kerana Syarikat Hindia Timur Inggeris, yang bertanggungjawab untuk mengeksport produk pertanian seperti teh, rempah ratus, beras, kopi dan gula, serta produk dari kawasan tekstil, ia membenarkan pertukaran artistik.

Syarikat Inggeris berminat untuk menjalankan kajian berkaitan kartografi dan etnografi rantau ini.Untuk itu, mereka bertanggungjawab membawa artis-artis yang berasal dari Eropah.

Dengan niat untuk mendokumentasikan monumen utama Seni Hindu dan landskap indah wilayah Hindu. Terima kasih kepada seni Barat, transformasi telah dibuat dalam Seni Hindu kerana mereka mempelajari teknik lukisan minyak serta penggunaan perspektif dan chiaroscuro.

Mencipta gaya yang dikenali sebagai seni syarikat di mana teknik barat digunakan dalam representasi Seni Hindu terutamanya dalam pemandangan indah yang sangat menarik perhatian borjuasi Inggeris.

Pada masa yang sama, terima kasih kepada gabungan seni Inggeris dengan seni Hindu, gaya yang dipanggil Kalighat pat telah dicipta di Calcutta, yang bertanggungjawab untuk mencampurkan akar Hindu dengan realisme yang dilambangkan oleh seni Barat.

seni kontemporari

Selepas mobilisasi yang hebat, India mencapai kemerdekaannya pada tahun 1947 dan pembinaan baru telah dijalankan berkat pengantaraan arkitek asing.

Begitulah kes Le Corbusier di bandar Chandigarh, bandar ini dicipta oleh arkitek yang berasal dari Switzerland pada tahun 1953 oleh kerajaan baharu terima kasih kepada gerakan kemerdekaan.

Arkitek ini bertanggungjawab untuk mereka bentuk pelan bandar di samping membina beberapa bangunan rasmi seperti Parlimen, Kementerian, Mahkamah dan Istana Kerajaan.

Di mana penggunaan isipadu geometri secara tulen diperhatikan di samping penggunaan bahan dan teknik baharu seperti konkrit dan kaca.

Di samping itu, seorang lagi arkitek asal barat bekerja, seperti Otto Königsberger, dan pada tahun 1939 beliau dilantik sebagai ketua negeri Mysore.

Di wilayah ini Institut Sains Hindu telah dibina antara 1943 dan 1944 serta Victoria Hall pada tahun 1946 di bandar Bangalore tanpa melupakan rancangan bandar Bhubanesvara.

Untuk abad ke-XNUMX, bandar Calcutta adalah pusat Seni Hindu di India, mewujudkan sekolah Bengal, yang membolehkan kebangkitan seni tradisional Hindu berkembang maju melalui tajaan keluarga Tagore.

Khususnya Rabindranath Tagore yang dianugerahkan Hadiah Nobel untuk Kesusasteraan pada tahun 1913 dan antara kualitinya menonjol sebagai pelukis ekspresionis warna gelap.

Pada tahun 1920, beliau mengasaskan Fakulti Seni Halus Santiniketan, sangat dekat dengan bandar Calcutta.Adalah penting untuk menyerlahkan pengaruh keluarga ini dalam perkembangan seni Hindu.

Perlu diingatkan bahawa keluarga Tagore menerima ahli falsafah dan artis Jepun Okakura Kakuzö di India pada tahun 1902, jadi keluarga ini telah dihamilkan dengan sejumlah besar intelektual dan artis.

Selepas kemerdekaan negara ini, Seni Hindu telah diresapi dengan pelbagai teknik Barat berkat globalisasi.

Seperti yang dapat dilihat, pada tahun 1946 Francis Newton Souza mengasaskan kumpulan yang dipanggil Bombay Progressives yang, selain mempunyai idea kiri yang kuat, memihak kepada Seni Hindu.

Antara tahun 1050 dan 1970, neotantrime berasal, gerakan artistik yang mencerminkan seni Hindu dari perspektif moden dari sudut abstrak, kemudian kubisme muncul.

Hari ini Seni Hindu ditemui dalam bidang seni plastik kontemporari dan menjelang 2007 terdapat kira-kira 500 orang Hindu antara senarai artis yang paling dicari di dunia.

Kami memberitahu anda dalam artikel ini tentang Seni Hindu yang pada masa ini artis yang paling dicari dari segi arca ialah Anish Kapoor, yang telah berjaya menjual 24 lot dengan jumlah 6.440.150 euro.

Ekspresi seni lain budaya ini

Manifestasi seni halus lain dalam budaya Hindu diperhatikan, menunjukkan kepelbagaiannya berkat pengaruh pelbagai budaya yang menguasai wilayah Hindu.

Dalam kesusasteraan

Dalam bidang kesusasteraan, ini bermula pada tahun 1500 sebelum zaman Kristian melalui teks Sanskrit yang disampaikan secara lisan oleh penduduknya.

Sudah pada zaman pertengahan, berkat pengaruh tamadun lain, penulisan telah diperkenalkan di rantau ini dan beberapa modaliti diperhatikan, antaranya drama menonjol, yang merujuk kepada epik mitologi di mana watak imaginatif dilihat sekilas.

Di antara teks-teks ini terserlah Bhavabhuti yang merupakan pengarang Malatimadhaya sebuah kisah cinta yang serupa dengan kisah Romeo dan Juliet.

Berkenaan dengan puisi epik, yang paling sesuai ialah Ramayana, yang berasal dari genre baru dengan nama mahakavva merujuk kepada topik mitologi dan sejarah.

Puisi lirik diwakili dalam teks yang dikenali sebagai Sataka yang disediakan oleh Bhartrihari tentang kehidupan seharian umat Hindu dan cara melihat kehidupan berkenaan dengan puisi yang berkaitan dengan tema cinta ialah Gitagovinda ciptaan Javadeva.

Fabel di mana cerpen dengan refleksi yang hebat diperhatikan dan tipikal cerita rakyat Hindu yang menunjukkan watak pendidikan mereka di kalangan pengarang yang menonjol dalam topik ini ialah Naravana dan Sivadasa.

Satu lagi buku kesusasteraan Seni Hindu yang terkenal ialah Kamasutra yang berasal dari abad ke-XNUMX yang ditulis oleh Vatsyavana di mana sejumlah besar ajaran dan nasihat berkaitan cinta dipatuhi, kerana dalam budaya Hindu seks adalah satu bentuk doa yang membolehkan mencapai pencerahan.

Terima kasih kepada pencerobohan budaya Islam, perkembangan bahasa serantau diperhatikan di wilayah India, itulah sebabnya sejumlah besar kesusasteraan dicipta dalam bahasa Hindi, Tamil, Bangali, Mahratta, Ravastani, Girati dan Telugu.

Genre dramatik menunjukkan kemajuan yang besar dan tersebar di seluruh wilayah Hindu, salah satu yang paling menonjol ialah Ananda Raya Makhin.

Siapakah pengarang karya Yiva-nandana, ia telah dihuraikan pada tahun 1700 di mana drama jiwa manusia seorang raja yang dipenjarakan di istananya, iaitu jasad itu sendiri, dibincangkan.

Begitu juga, kesusasteraan kontemporari Seni Hindu dipengaruhi oleh arus antarabangsa berkat globalisasi, antaranya domain Inggeris menonjol.

Terdapat ramai tokoh Hindu dalam dunia sastera seperti Madhusudan Datta, Sri Aurobindo, Rabindranath Tagore, Bankim Chandra Chattopadhvav, Jaishankar Prasad, Munshi Premchand, Mirza Galib di kalangan ulama besar lain di rantau ini.

Dalam bidang Muzik

Adalah penting untuk diperhatikan bahawa terima kasih kepada pelbagai budaya yang disepadukan ke dalam Seni Hindu, muzik menunjukkan setem eklektik dari permulaan budaya Aryan yang mempunyai melodi yang terdiri daripada hanya dua nota muzik.

Walaupun orang Dravidian mempunyai muzik yang lebih rumit, serta tarian kumpulan etnik ini yang merupakan pendahulu penduduk India, mereka terutamanya berkaitan dengan kesuburan.

Bagi orang proto-Mediterranean pula, mereka membenarkan kami menemui alat muzik baharu seperti magudhi dan terkenal di seluruh dunia kerana ular terpesona dengan seruling ini.

Pada zaman pertengahan muzik telah disuarakan dan diiringi oleh alat muzik seperti sitar Yunani dan kecapi. Adalah penting untuk mengetengahkan risalah muzik yang telah dibuat, seperti Brijad-deshi yang ditulis oleh Matamga pada abad ke-XNUMX.

Sebagai tambahan kepada Naradiva-siksa Narada pada abad ke-XNUMX dan tidak melupakan Samgita-Ratnakara Sarnga Deva pada abad ke-XNUMX. Nota muzik terdiri daripada tujuh iaitu sa, ri, ga, ma, pa, dha, dan ni.

Untuk membuat melodi, ia dibuat dengan pelbagai struktur kitaran tonal dengan pelbagai hiasan yang digabungkan dengan ukuran masa tertentu yang membolehkan menandakan irama perlahan, sederhana atau pantas.

Kemudian muzik menerima pengaruh Islam menyebabkan pembahagian dua tradisi dalam muzik yang dikenali sebagai utara yang mengekalkan pengaruh Islam menjadi romantis, hiasan dan selatan lebih konservatif kepada Seni Hindu terbukti ketat dan intelektual.

seni persembahan

Seni Hindu mendapat manfaat daripada teater, lagu, tarian dan mime dan ia berorientasikan kepada tema mitologi dewa dan wira Hindu negara ini.

Hanya pakaian dan solek setiap pelakon di atas pentas menonjol dan ia dipersembahkan dalam modaliti seperti berikut: tujuh lakonan yang sepadan dengan istilah Sakuntala dan sepuluh lakonan Mricchakatika.

Berkenaan dengan zaman pertengahan, mahanataka menonjol, yang merupakan persembahan hebat merujuk kepada epik Hindu, dutangada di mana seorang pelakon membacakan teks dan pelakon lain bertanggungjawab untuk mementaskan plot dan tarian.

Kemudian satu lagi modaliti yang dipanggil kathakali muncul di mana penekanan gerak isyarat diiringi muzik adalah jelas. Tarian adalah sebahagian daripada teater dan di dalamnya ekspresi badan dan gerak isyarat diperhatikan dengan pergerakan muzik.

Pawagam India

Terima kasih kepada teknologi di negara ini, pembuatan filem besar yang serupa dengan Amerika Syarikat telah dihasilkan, tetapi mereka memanggilnya Bollywood kerana ia dibina di bandar Bombay, topik yang kebanyakannya digunakan adalah bersifat mitologi, dalam tambahan kepada tarian tradisional.

Salah satu aspek yang perlu diambil kira ialah masyarakat Hindu merupakan penduduk yang paling gemar menonton pawagam dan rekodnya melebihi satu bilion pengguna dalam masa tiga bulan sahaja.

Sebagai data sejarah, ahli sinematografi saudara Lumiere tiba di negara ini pada tahun 1896 dan pada tahun 1913 filem vernakular pertama wilayah ini dipanggil Harishandra oleh Dadeseheb Phalke telah dibuat.

Mengenai tajuk pertama yang termasuk audio, ia adalah Alam Ara pada tahun 1931 yang diterbitkan oleh Ardeshir Irani pada masa itu mereka telah pun membuat seratus filem setiap tahun khususnya dalam bahasa Hindi, Bengali dan Tamil.

Sudah pada tahun 1940-an dan 1950-an, cara baru pembikinan filem muncul dari sudut sosial, menunjukkan masyarakat Hindu dalam cara yang realistik.

Antara pengarah yang menonjol adalah seperti berikut: Mehboob Khan, Bimal Roy, Pather Panchali, Farah Khan, Satvajit Ray, antara pembikin filem hebat yang lain.

Jika anda mendapati artikel ini menarik, saya menjemput anda untuk melawati pautan berikut:


Menjadi yang pertama untuk komen

Tinggalkan komen anda

Alamat email anda tidak akan disiarkan. Ruangan yang diperlukan ditanda dengan *

*

*

  1. Bertanggungjawab atas data: Blog Sebenar
  2. Tujuan data: Mengendalikan SPAM, pengurusan komen.
  3. Perundangan: Persetujuan anda
  4. Komunikasi data: Data tidak akan disampaikan kepada pihak ketiga kecuali dengan kewajiban hukum.
  5. Penyimpanan data: Pangkalan data yang dihoskan oleh Occentus Networks (EU)
  6. Hak: Pada bila-bila masa anda boleh menghadkan, memulihkan dan menghapus maklumat anda.