yang karya Joan Miro mereka dianggap sebahagian daripada pengaruh seni abad ke-XNUMX. Beliau juga membentuk elemen bergambar yang dicipta semula, sekali gus mempersembahkan elemen baharu khas seni kontemporari.
Karya oleh Joan Miró
Karya Joan Miró menjadikannya artis paling berpengaruh pada zamannya. Dia menonjol di kawasan surreal. Walau bagaimanapun, beliau juga membuat jenis bahan seni lain yang membolehkan seni dibawa ke tahap yang lain, seperti yang dilakukan oleh gerakan bergambar seperti Fauvism, seni naif, abstraksi dan kubisme.
Sebaliknya, artis asal Catalan ini mencipta gaya ciri melalui karyanya, yang seterusnya membolehkannya mencipta semula pelbagai jenis pergerakan artistik, dengan niat untuk sentiasa meninggalkan kesannya.
Atas sebab inilah karya paling cemerlang oleh Joan Miró akan dibentangkan di bawah, dengan tujuan untuk memberikan pencinta seni maklumat penting tentang genius seni seni kontemporari ini.
Petani
Antara karya Joan Miró yang ini menonjol dan juga dipanggil petani dan dibuat pada tahun 1914. Kanvas ini dianggap yang pertama yang dipamerkan oleh Miró. Dengan melakukannya, dia berusaha untuk menyatakan pengaruh besar yang dimaksudkan oleh Fauvisme kepada hidupnya, khususnya, semasa dia bekerja sebagai pelayan. Ketahui lebih lanjut tentang seni dengan Topeng Afrika
Ia mempunyai sempadan penuh warna, sekali gus menjelmakan unsur-unsur yang menjana perasaan bersemangat kepada mereka yang menghargai kanvas. Pada masa yang sama, ia memaparkan aspek yang agak meresap, yang membolehkan kita membezakan figura yang divisualisasikan secara tidak langsung.
Adalah penting untuk menyebut bahawa warna adalah ciri yang paling menonjol dalam karya ini. Jadi lukisan seperti itu menjadi sebahagian daripada latar belakang. Sejak dia melihat ke dalamnya, dia menunjukkan sumber warna yang luar biasa sebagai elemen utama ekspresi.
Utara Selatan
Pada tahun 1817 salah satu karya paling cemerlang oleh Joan Miró telah dipamerkan. Di dalamnya dia menyatakan unsur-unsur ciri aspek tertentu dalam hidupnya, seperti halnya latihannya sebagai akauntan.
Profesion ini dipraktikkan oleh beliau sehingga beliau sampai ke peringkat di mana beliau mula mengabdikan diri sepenuhnya kepada seni, di mana beliau bermula dengan aspek-aspek cemerlang pergerakan bergambar yang dikendalikan pada masa itu. Salah satu elemen yang paling berpengaruh dalam karyanya ialah majalah Perancis Nord Sud, yang pada masa itu diarahkan oleh Pierre Reverdy.
Oleh kerana kepentingannya untuknya, Miró berusaha untuk menggariskan sistem intelektual dan, pada masa yang sama, pembangunan artistik, memfokuskan pada aspek khusus kedua-dua sistem ini.
Yang ini terbentang dengan sekeping seramik, sangkar yang mempunyai burung, pir, ikan pelbagai warna, periuk dengan bunga dan gunting. Ia juga bertujuan untuk mencerminkan kepentingan seni Van Gogh untuk Miró.
Sebaliknya, kanvas ini dikendalikan di bawah pelbagai warna dan juga mempunyai unsur-unsur yang ditulis dalam bulatan yang mempunyai rupa sepusat tertentu. Adalah penting untuk ambil perhatian bahawa karya ini adalah gambaran grafik kemuncak karya beliau di bawah gaya Fauvist.
Ladang anggur dan pokok zaitun Mont roig
Ladang anggur dan pokok zaitun Mont roig, ialah karya Joan Miró yang dibuat pada tahun 1919. Ia memfokuskan pada detik-detik yang dialami oleh Miró semasa dia tinggal di Mont Roig, Catalonia. Unsur-unsur yang dialami pada tahun-tahun tersebut membolehkan karya Miró mula mempunyai gaya baharu yang tertumpu pada landskap.
Walaupun memberi tumpuan kepada gaya baru, dia sentiasa mengekalkan warna dalam karyanya. Kerana baginya ini adalah alat terbaik untuk meluahkan perasaan. Di samping itu, aspek tertentu boleh dihayati dalam karya yang membawa kita untuk memvisualisasikan pengaruh yang diarahkan ke arah Kubisme.
Sebaliknya, unsur geometri tertentu dibangunkan yang dipengaruhi oleh perincian alam semula jadi. Karya Joan Miró ini juga membawa kami ke karya yang berkaitan dengan seni naif.
wanita telanjang dengan cermin
Ia juga diterbitkan untuk tahun 1919. Ia menonjol kerana dipengaruhi sepenuhnya oleh Kubisme. Ia ditunjukkan di dalamnya, tema biasa yang sentiasa dicerminkan dalam sejarah seni. Di dalamnya Venus digambarkan dengan cermin.
Miró tidak membuat dewi secara langsung, sebaliknya dia menjejaki mana-mana wanita, namun dia berjaya mengingatkan kita tentang dewi itu akibat pukulannya. Di dalamnya, dia menggunakan elemen tipikal geometri rajah yang dilukisnya.
Di samping itu, ia menonjol kerana mempunyai banyak kontras dengan sistem rata yang disatukan dalam keseluruhan permukaan kerja. Ia mempunyai gaya yang unik, yang mempunyai sedikit kesukaran antara fabriknya.
Jadual itu
Ini juga dipanggil Still Life with a Rabbit, ia telah dipamerkan pada tahun 1920. Ia juga merupakan salah satu karya Joan Miró yang paling cemerlang dan popular. Ia mencerminkan seni kubisme.
Sebaliknya, Miró berusaha dalam kerja ini untuk mengekalkan aspek penting yang menonjol dalam rawatan yang realistik. Ini boleh dilihat dalam sumber seperti ayam jantan, ikan dan, akhir sekali, arnab.
Unsur-unsur lain yang terdapat dalam karya mempunyai aspek tersendiri yang boleh dicerminkan dalam kubisme. Ia mempunyai penindasan kedalaman, yang seterusnya membawa kita ke arah perspektif yang dipengaruhi oleh geometri. Sebaliknya, aspek yang berkaitan secara langsung dengan perincian dicerminkan.
rumah ladang itu
Diterbitkan untuk 1920 dan 1921. Ini telah dimulakan di Mont Roig dan telah siap dan seterusnya dibentangkan di Paris. Kerja ini bertujuan untuk mewakili kepentingan yang dimiliki oleh Miró untuk sejarah keluarga yang menentukan dia dan, seterusnya, untuk unsur-unsur negaranya.
Kerja itu penuh dengan perincian yang hebat. Di samping itu, ia mencerminkan unsur-unsur dengan pencirian alam sekitar yang hebat. Oleh kerana ia bertujuan untuk menunjukkan tempat di mana pengarang karya ini dilahirkan dan dibesarkan. Atas sebab ini, ia dianggap sebagai bahagian penting dalam karyanya. Sebaliknya, adalah penting untuk menyebut bahawa ia telah diperoleh oleh penulis asal Amerika Ernest Miller Hemingway.
ladang yang dibajak
Ia juga dipanggil La tierra tilled dan telah dipamerkan pada tahun 1923. Ia adalah gambaran grafik metamorfosis baru yang dialami oleh Miró. Di dalamnya anda boleh melihat gaya baru. Di samping itu, ia menyerlahkan aspek tertentu yang cuba dicerminkan dalam karya lain yang diterbitkan sebelum ini.
Ia dianggap sebagai kanvas yang penuh dengan keaslian di mana intipati artis ini tercermin sepenuhnya. Pada masa yang sama, dapat dilihat betapa cemerlang dan kreatifnya Joan Miró pada zaman dia mengembangkan seninya.
Ia diilhamkan daripada lukisan oleh Bosch, yang dipanggil The field has eyes, juga dikenali sebagai The forest has ears. Karya seni ini mempunyai aspek tertentu seperti mimpi, seperti pokok yang mempunyai mata dan telinga.
Di samping itu, kewujudan bersama yang sedia ada dengan rumah ladang boleh dicerminkan. Yang membawa kita memahami bagaimana seni masih boleh menjadi istimewa walaupun mempunyai unsur-unsur bercantum tertentu yang boleh mewakili ciri-ciri cacat sesama mereka.
Dalam karya Joan Miró ini, anda juga boleh memvisualisasikan simbol-simbol tertentu yang benar-benar dibawa ke arah surealisme. Lukisan itu juga dimulakan di Mont Roig dan, seperti yang lain, diterbitkan di Paris.
Landskap Catalan
Kerja itu juga dipanggil The Hunter, ia telah dilaksanakan dari tahun 1923 hingga 1924. Ia mempunyai aspek dunia impian, di mana unsur-unsur penting automatisme surealis juga dicerminkan.
Dalam karya ini, rujukan juga dibuat kepada tanda grafik tertentu yang mewakili sistem kiasan tipikal geometri, aspek skematik di mana garis dan titik dicerminkan.
Adalah penting untuk menyebut bahawa karya ini bertujuan untuk mewakili tradisi. Ia juga merujuk kepada kemuncak karnival ciri Sepanyol, mencerminkan segala-galanya melalui unsur surealisme.
karnival harlequin
Dibuat dari 1924 hingga 1925. Di dalamnya anda boleh menggambarkan sepenuhnya sistem surealis. Adalah dipercayai bahawa semasa kerja ini, Miró menjalani tempoh yang lama tanpa makanan, dengan niat bahawa halusinasi akibat kekurangan makanan akan membolehkannya bekerja dengan lebih baik.
Di sebalik tindakannya, dapat dilihat bahawa pukulannya benar-benar teliti, mencerminkan refleksi mutlak yang membawa kita ke arah aspek harga diri.
Di dalamnya anda boleh melihat automaton yang menggunakan gitar untuk memberikan melodi. Di samping itu, terdapat harlequin dalam karya yang mempunyai misai dan jenis lukisan lain, yang pada pandangan pertama tidak mencerminkan sebarang sambungan, tetapi jika dilihat dengan teliti ia berkaitan secara simbolik.
pedalaman belanda
Ia dipamerkan untuk tahun 1928. Ia dibuat semasa dia tinggal di Paris, kerana pada masa ini dia berjaya melawat Belgium dan Belanda. Itulah sebabnya dia bermula dengan kumpulan karya yang berkaitan secara langsung dengan kedua-dua bandar ini.
Dalam karya-karyanya dari bandar-bandar ini dia berusaha untuk mencerminkan seni kedua-dua tempat. Sebagai contoh, dalam Dutch Interiors dia telah diilhamkan oleh Hendrick Martensz Sorgh's The Dressing Table oleh Hendrick Martensz Sorgh.
penari Sepanyol
Ia telah dilaksanakan pada tahun 1928, tepat pada masa Miró mengetepikan lukisan untuk menumpukan dirinya kepada arca. Di dalamnya dia mencerminkan aspek Dadaisme, sistem yang sepenuhnya berkaitan dengan Surrealisme.
Dari sinilah The Spanish Dancer dilahirkan, sebuah karya di mana genre tertentu tidak benar-benar dinyatakan. Dalam kerja ini, matlamatnya adalah untuk mencerminkan unsur-unsur satah komposisi struktur.
The Reaper
Ini menonjol sebagai mural yang mencerminkan pavilion dalam Republik Sepanyol, yang dibuat pada Pameran Antarabangsa di Paris yang diadakan pada tahun 1937. Atas sebab ini, ia merupakan salah satu karya paling popular oleh Joan Miró.
Ia begitu cemerlang sehingga ia terus dipindahkan ke Valencia, namun ia telah dimusnahkan mengikut rekod pada tahun 1938. Ini hanya membawa kami sebagai gambar rekod di mana warna karya itu tidak dapat dihargai kerana ia adalah hitam dan putih.
Mural itu menunjukkan penuai Catalan yang menunjukkan dirinya melalui protes.
Buruj dalam cinta seorang wanita
Ia diterbitkan pada tahun 1941. Ia mengikuti gaya bergambar baharu yang dibangunkan dan dilaksanakan oleh Miró. Ia mencerminkan buruj yang paling terkenal. Kerja ini bertujuan untuk mempersembahkan bintang, burung dan wanita sebagai tema utama. Ini juga menjadi elemen biasa dalam sistem artistik Miró.
Senyuman bersayap menyala
Dibuat untuk tahun 1953, selepas tempoh yang lama di mana Joan Miró telah mengetepikan lukisan minyak. Karyanya membawa unsur-unsur yang sama sekali baru dalam apa yang diketahui dalam seninya.
Di dalamnya anda boleh memvisualisasikan aspek plastik tertentu yang dianggap penting bagi pengarang. Di samping itu, garisan, putos, banyak warna dalam ekspresi tulen dan angka geometri dicerminkan. Semuanya demi bermain dengan unsur-unsur yang membawa kita ke dunia kanak-kanak.
Sebaliknya, bintang hitam dalam garisan, titik dan kontur yang dibentangkan pada kanvas. Kuning, merah dan juga biru juga digunakan secara meluas.
La luna
Ini dibuat untuk tahun 1958, menonjol antara karya Joan Miró. Ia mencerminkan evolusi yang dimiliki oleh Miró dalam seni awam. Ini adalah antara karya yang dibuat dalam genre ini sebagai salah satu karya yang paling lambang. Di samping itu, ia boleh dilihat di ibu pejabat Paris UNESCO.
BIRU
Di dalamnya anda boleh melihat unsur abstraksi. Sebelum peringkat ini, dia berdedikasi kepada surealisme, tetapi ketika dia berkembang dalam seni, dia mula menguasai sepenuhnya bahasa abstrak. Apabila aspek ekspresi langsung tertentu dibenarkan berkurangan.
Biru dikatalogkan sebagai triptych di mana kekosongan adalah elemen utama kerja. Di samping itu, ia mencerminkan kepentingan landskap dalam sesebuah karya.
emas biru
Karya ini terjejas untuk tahun 1967. Dalam karya Joan Miró ini dapat dilihat bagaimana bahasa abstrak terus berkembang dalam perkembangan artistiknya. Sebaliknya, unsur-unsur simbolisme tertentu boleh ditunjukkan.
Ia juga penting untuk menyebut bahawa dalam kanvas ini kuning pekat adalah protagonis, seperti di kawasan landskap tertentu, biru. Kebanyakan simbolisme dalam karya ini merujuk kepada wanita, lelaki dan juga bintang-bintang yang terbentang dalam kehidupan manusia.
Pasangan jatuh cinta dengan permainan bunga badam
Ia dibuat untuk tahun 1975, dalam karya ini oleh Joan Miró dia bercakap tentang aspek maskuliniti dan feminin. Adalah penting untuk menyebut bahawa angka yang berstruktur dengan ketinggian yang lebih tinggi adalah yang mewakili lelaki itu.
Sebaliknya, terdapat bentuk sfera yang bertujuan untuk melambangkan matahari. Sementara wanita itu menjelma melalui jisim biru yang mempunyai pembentukan bulan sabit yang serupa dengan bulan.
Permaidani Asas
Dibuat untuk tahun 1979. Ia mewakili sikap resahnya yang ditakrifkan, sebagai tambahan kepada unsur teks yang tipikal bagi jenis seninya. Sebaliknya, ia membentangkan skala khas lukisan dan kepentingannya.
Antara elemen karya Joan Miró ini ialah permaidani, di mana papan tanda grafik dipaparkan yang secara langsung melambangkan gaya yang sepenuhnya mewakili Miró.
wanita dan burung
Dibuat untuk tahun 1983. Terlihat wanita phallic di dalamnya, yang membolehkan kita melihat kewanitaannya di celah yang melambangkan faraj. Di samping itu, ia membentangkan topi yang mempunyai burung, dengan itu mengembangkan aspek ekspresif sepenuhnya.
Oleh itu, kerja itu berusaha untuk mengendalikan dirinya dalam kebebasan, melakukan penerbangan yang tepat. Strukturnya dibuat dengan seramik dalam konkrit. Pada masa yang sama, ia adalah penghormatan kepada Catalan Antonio Gaudí yang mempromosikan elemen berwarna-warni yang berkaitan dengan bandar Barcelona.
Biografi Joan Miro
Joan Miró dianggap relevan kerana menjadi pelukis dan pengukir seramik. Beliau dilahirkan di Barcelona pada 20 April 1893. Sebaliknya, hidupnya berakhir pada 25 Disember 1983 di Palma de Mallorca. Ia dibangunkan di Sekolah Perdagangan Barcelona, untuk kemudian diarahkan di Sekolah Tinggi Seni Perindustrian dan Seni Halus.
Beliau berkembang dalam profesion perakaunan dan bekerja untuk seketika dalam aktiviti ini. Dia mengadakan pameran pertamanya dalam Majlis Bandaraya Barcelona. Selepas itu, dia pergi ke Kem Mont roig del, di sinilah dia memulakan evolusinya sebagai seorang pelukis.
Ia adalah selepas ini bahawa pada tahun 1912 beliau memulakan sepenuhnya dengan aktiviti-aktiviti yang didedikasikan untuk seni plastik. Itulah sebabnya dia memutuskan untuk belajar di Sekolah Seni Francesc Gali, di mana dia memulakan perkembangannya dalam Kumpulan Courbet. Keadaan ini membolehkan Joan Miró mula berinteraksi dengan ramai tokoh terkemuka dunia seni halus.
Pembangunan di Paris
Menjelang 1920 dia memutuskan untuk pergi ke Paris, di mana dia mempunyai karya berterusan yang diilhamkan oleh keindahan bandar dan tempat-tempat tertentu yang dia memutuskan untuk melawat, seperti Belanda dan Belgium.
Di bandar ini dia dapat berkongsi dengan ramai artis dan penulis yang sangat relevan, yang membolehkannya mengembangkan dengan lebih ketepatan elemen surealis yang dilaksanakan dalam karyanya.
Sebagai tambahan kepada segala-galanya, di Paris dia berkahwin dengan Pilar Juncosa, dengan siapa dia mempunyai seorang anak perempuan bernama María Dolores. Jika anda mahu anda boleh membaca artikel tersebut Pepita Jimenez.
keantarabangsaan
Selepas Perang Dunia Kedua, karya Joan Miró berjaya menjadi antarabangsa kerana kualitinya yang hebat. Ini membolehkan ia disucikan sepenuhnya dalam dunia seni.
Selepas ini dia mengambil keputusan untuk berkembang dengan melaksanakan projek yang bertaburan di seluruh dunia sendiri. Ini seterusnya menjadikannya sebagai artis berpengaruh pada generasinya.
Sebaliknya, beliau dianugerahkan Anugerah Antarabangsa Guggenheim untuk tahun 1958, beliau juga dianugerahkan Hadiah Utama Antarabangsa Carnegie untuk lukisan untuk tahun 1967. Karya beliau dianggap sebagai warisan dalam dunia seni, kerana beliau mengembangkan seni kontemporari dengan cara yang luar biasa. dengan melaksanakan item baharu anda sendiri.