Melalui jawatan ini kami membawa anda melalui artikel yang sangat baik ini lukisan barok Sepanyol, ciri, genre dan banyak lagi tentang jenis seni ini yang dibuat pada abad ke-XNUMX dan separuh pertama abad ke-XNUMX, menganggapnya zaman kegemilangan lukisan Sepanyol. Jangan berhenti membacanya!
Apakah Lukisan Baroque Sepanyol?
Lukisan barok Sepanyol terserlah kerana kelebihan keindahan ideal dan bersepadu dengan ubah bentuk Mannerist, membolehkan fakta naratif tanpa kehilangan hiasan mengikut tuntutan gereja kontra-reformis.
Ia mengambil masa untuk tahun 1610 model semula jadi artis Caravaggio asal Itali, bersama-sama dengan pencahayaan tenebrist, menentukan gaya dominan lukisan barok Sepanyol pada bahagian pertama abad ke-1603, maka kedatangan Rubens adalah penting antara tahun-tahun 1628 dan XNUMX.
Di mana dia menunjukkan gelombang besar penghantaran karya-karyanya bersama-sama dengan murid-muridnya, pengaruh ini bernuansa berkat nuansa Titian dengan teknik sapuan berus longgarnya yang tipikal salah satu wakil utama lukisan barok Sepanyol seperti Velázquez .
Pengaruh perintah Flemish digabungkan dalam lukisan Baroque Sepanyol berkat arus baru yang datang dari negara Itali berkenaan dengan artis pakar dalam seni fresco seperti Colonna dan Mitelli pada tahun 1658 dan kemudian Luca Giordano pada tahun 1692. .
Walaupun dalam tempoh ini krisis umum telah dilancarkan yang menjejaskan negara Sepanyol disebabkan oleh penghijrahan sejumlah besar penduduk ke benua baru ditambah pula dengan korban yang disebabkan oleh pelbagai peperangan dan pengusiran orang Moor dari negara Sepanyol.
Di samping kepelbagaian wabak dan wabak yang menjejaskan penduduk Sepanyol di sebalik semua perubahan ini, ia adalah Zaman Keemasan dalam lukisan Baroque Sepanyol kerana pelbagai karya berkualiti hebat dan asli bagi imej baris pertama yang mereka buat.
Ciri-ciri utama lukisan barok Sepanyol
Dengan niat bahawa anda boleh mencari secara praktikal ciri-ciri lukisan Baroque Sepanyol yang paling mewakili, kami akan menerangkan dalam bahagian ini secara terperinci semua yang berkaitan dengan topik yang menarik ini.
Berhubung dengan Pelanggan dan Penaung
Pelanggan utama adalah gereja, yang meminta sejumlah besar karya seni untuk menghiasi pelbagai kuil agama dan menuntut sejumlah besar karya daripada artis.
Menunjukkan kepentingan lukisan Baroque Sepanyol dalam pembaharuan balas gereja menggunakan seni sebagai senjata yang memihak kepada Gereja Katolik.
Terima kasih kepada mereka, pelukis yang bekerja untuk dogma ini tidak dapat mengekspresikan seni seperti itu kerana mereka perlu mematuhi kehendak agama khususnya dalam pemilihan subjek untuk melukis.
Di samping itu, pihak gereja menuntut model dibuat dan diawasi sama ada hasil seni lukisan Baroque Sepanyol itu sesuai dengan minat yang mereka harapkan.
Walaupun pelukis yang bekerja untuk Gereja Katolik menikmati pendapatan ekonomi yang sangat baik serta reputasi dan kemasyhuran yang sangat baik dengan membuat pameran karya mereka kepada umum.
Pelanggan lain ialah Cortes, khususnya pemerintahan Felipe IV, di mana dia sebenarnya adalah penaung. Contohnya adalah petikan dari surat Rubens kepada rakan di mana dia menyatakan perkara berikut:
“… Di sini saya mengabdikan diri saya untuk melukis, seperti yang saya lakukan di mana-mana… Saya telah membuat potret berkuda baginda yang sangat menggembirakan baginda. Memang benar bahawa lukisan menggembirakannya…”
"... pada pendapat saya putera raja ini dikurniakan kualiti yang sangat baik, saya mempunyai hubungan peribadi dengannya... semasa saya tinggal di istana dia datang berjumpa saya hampir setiap hari..."
Salah satu contoh lukisan barok Sepanyol ialah hiasan Palacio del Buen Retiro baharu, yang membolehkan peningkatan karya seni yang ketara untuk hiasan Salón de los Reinos di mana potret yang sangat baik dapat dilihat.
Potret ekuestrian yang dibuat oleh Velázquez muncul serta pelbagai gambar artistik pertempuran yang dimenangi oleh tentera Felipe IV, serta kitaran merujuk kepada The Labors of Hercules yang dibuat oleh Zurbarán.
Di bandar Rom, beberapa artis telah diminta, antaranya Claudio de Lorraine dan Nicolas Poussin menonjol dalam siri landskap di mana figura diperhatikan untuk Galeri Landskap.
Begitu juga, artis Giovanni Lanfranco, Domenichino dan artis lain telah ditugaskan untuk membuat lebih daripada tiga puluh empat lukisan mengenai sejarah Rom di bandar Naples, antaranya The Combat of Women oleh José de Ribera menonjol.
Larangan memindahkan karya seni ke istana diraja yang lain telah dijalankan dan kerana tergesa-gesa Olivares menyiapkan hiasan, karya daripada pengumpul terpaksa diperoleh untuk mencapai jumlah 800 karya yang terpaksa digantung di dinding infrastruktur ini.
Antara penjual karya seni ini ialah seniman Velázquez yang pada tahun 1634 menjual karya seni La Tunica de José dan La Fragua de Vulcano kepada raja yang dilukisnya di negara Itali, yang merupakan karya yang mewakili lukisan Baroque Sepanyol.
Dia juga menjual karya lain, antaranya yang lain, seperti salinan Danae yang dibuat oleh Titian, serta empat landskap, karya alegori tuhan kepada masih hidup dan dua karya bergambar lain yang berkaitan dengan bunga.
Selepas itu, ia dikehendaki menghiasi Torre de la Parada di mana sejumlah besar karya perwakilan lukisan Baroque Sepanyol diletakkan, iaitu bilangan enam puluh tiga lukisan dengan motif mitologi yang telah ditugaskan pada tahun 1636 daripada artis Rubens.
Pelukis ini bertanggungjawab memberikan reka bentuk dan memonopoli pelaksanaan empat belas karya bergambar berhubung dengan landskap serta pandangan yang merujuk kepada tapak sebenar dibuat oleh artis asal Sepanyol seperti Félix Castelo, José Leonardo.
Selain Velásquez, yang menyumbang karya berkaitan Aesop dan Menippus, serta potret Marikh, menjadi salah satu contoh lukisan Baroque Sepanyol yang hebat.
Alcázar juga menerima sejumlah besar karya baharu yang merujuk kepada lukisan Baroque Sepanyol, menunjukkan kekaguman terhadap temanya dan beberapa protes malah dirasmikan, seperti yang berlaku pada tahun 1638.
Dari bandar Rom, karya bergambar The Bacchanal of the Andrios dan The Offering of Venus telah dipindahkan, menjadi dua karya yang sangat dikagumi oleh artis Titian. Sebilangan besar protes dibuat di kalangan artis bandar itu.
Di samping itu, penyusunan semula dana diperlukan dalam kalangan artis yang mengambil bahagian, Velázquez, wakil hebat lukisan Baroque Sepanyol, telah dijadikan keutamaan mengenai kriteria estetik.
Oleh itu, tingkat bawah istana mengandungi apa yang dipanggil Titian Vaults, di mana tiga puluh lapan karya bergambar telah disepadukan.
Sebagai tambahan kepada puisi yang Felipe II minta daripada Titian sendiri bersempena dengan The Bacchanal dan karya seni lain yang berasal dari Venetian seperti The Three Graces oleh Rubens, Eva oleh artis Dürer.
Karya-karya lain milik Ribera seperti Jordaens yang terkenal di samping Tintoretto di mana figura wanita menonjol, terutamanya merujuk kepada bogel dan dengan niat untuk dapat menyiapkan siri lukisan ini, Velázquez perlu berpindah ke negara Itali pada tahun 1648.
Dengan pesanan untuk membeli arca dan mengupah profesional yang berdedikasi dalam lukisan fresco, Angelo Michele Colonna dan Agostino Mitelli menonjol untuk ini.
Kerja diteruskan pada Alcázar dan pada tahun 1649 Francisco Camilo telah ditugaskan dengan satu siri adegan yang dikenali sebagai Metamorfosis Ovid, yang tidak disenangi raja.
Juga patut diberi perhatian dalam lukisan Baroque Sepanyol ialah perhiasan pemandangan yang merujuk kepada persembahan teater, seperti yang boleh dilihat di Buen Retiro, dan di dalamnya adalah hasil kerja jurutera kelahiran Itali, Baccio del Bianco dan Come Lotti.
Mereka yang bertanggungjawab memperkenalkan kapal pentas sebagai tambahan kepada permainan pengubahsuaian Tuscan, sebagai pengarah teater diraja Francisco Rizi, hari ini lukisan yang berkaitan dengan tirai dikekalkan.
Artis lain turut mengambil bahagian, seperti José de Cieza kelahiran Granada, yang merupakan seorang pelukis perspektif dan berkat ini dia mendapat gelaran Pelukis Raja yang diidamkan.
Dalam lukisan Baroque Sepanyol, hiasan fana yang berkaitan dengan gerbang kemenangan dan fasad dengan niat perayaan menonjol, yang ditaja oleh Majlis Bandaraya atau oleh persatuan intelektual, yang merupakan satu lagi sumber pendapatan bagi artis.
Tetapi dalam jenis karya ini diperhatikan bahawa mereka adalah perintah yang tidak sopan tetapi mereka tidak berhenti mewakili lukisan barok Sepanyol, antaranya entri di Madrid Mariana Austria menonjol, dia adalah isteri kedua Felipe IV.
Sebagai tambahan kepada dua isteri Carlos II, ialah María Luisa de Orleans dan María de Neoburgo, di mana artis yang pakar dalam bantuan mengambil bahagian, seperti Claudio Coello.
Berkenaan dengan pelanggan dalam bidang peribadi, berkenaan dengan lukisan Baroque Sepanyol, sedikit yang boleh dikatakan disebabkan oleh sedikit data yang tersedia, adalah mungkin untuk bercakap secara khusus tentang golongan bangsawan yang berminat untuk menghiasi kapel peribadi mereka.
Walaupun beberapa ahli bangsawan tinggi yang rapat dengan raja yang bertanggungjawab melaksanakan fungsi di wilayah Itali dan juga di Flanders mempunyai kemungkinan menjadi pemiutang koleksi besar karya seni.
Contoh ini boleh dilihat dengan viceroy Naples yang memperoleh karya lukisan barok Sepanyol oleh Ribera, kemudian Alonso Cano yang menjadi pemiutang karya Olivares, menjadi pelanggan asal berkenaan dengan koleksi karya di Eropah.
Salah seorang penyelidik lukisan Baroque Sepanyol bernama Carducho mengulas bahawa terdapat sekitar dua puluh pengumpul yang sangat penting di Sepanyol pada masa itu, seperti Marquis of Leganés yang merasakan tarikan kuat kepada lukisan Flemish.
Ia juga mungkin untuk menyebut Juan Alfonso Enríquez de Cabrera yang merupakan Laksamana Castile dan menerima daripada ibunya Vittoria Colonna sejumlah besar karya keagamaan di mana karya asli dan beberapa salinan Rubens, Correggio, Tintoretto dan Titian terbukti.
Banyak karya yang digemari oleh golongan atasan oleh artis asing, yang bermaksud bahawa karya yang dijalankan oleh artis Creole dari Sepanyol telah dikurangkan.
Walaupun perlu diingatkan bahawa banyak karya tanpa tandatangan pengarangnya dan apabila ia dibawa ia tidak selalunya milik artis tetapi sebaliknya salinan mentah, seperti kes Marquis del Carpio, koleksinya berayun sekitar dua ribu keping. .
Antara karya ini, Venus of the Mirror oleh Velázquez, seorang artis lukisan Baroque Sepanyol yang hebat, menonjol. Terdapat juga karya artis lain seperti Angelo Nardi dan Juan van del Hamen.
Selain itu, dalam inventorinya juga terdapat karya-karya kelas dua seperti Gabriel Terrazas, Juan de Toledo dan juga salinan artis-artis hebat seperti Rubens, Velázquez, Tiziano yang dibuat dengan penguasaan yang hebat oleh Juan Bautista Martínez del Mallet.
Berkenaan dengan koleksi yang telah diperoleh oleh Dukes of Benavente, karya yang berkaitan dengan lukisan Flemish dan Itali telah diperhatikan, walaupun sebahagian besar koleksi itu terdiri daripada karya lukisan Baroque Sepanyol oleh Murillo, sekitar empat puluh karya bergambar.
Satu lagi koleksi keindahan luar biasa yang hebat ialah Laksamana Juan Gaspar Enríquez de Cabrera yang merupakan pelindung Juan Alfaro atas perintah dananya untuk membina sebuah muzium.
Lukisan-lukisan ini diedarkan di pelbagai bilik topikal merujuk kepada negara, serta kehidupan dan pemandangan laut. Begitu juga, karya-karya hebat oleh guru-guru berpengaruh terbukti, seperti kes Rafael, Rubens, Ribera, Pedro de Orrente dan Bassano.
Setiap artis dengan karya sendiri yang dihuraikan juga menyerlahkan dalam lukisan barok Sepanyol Impian Knight of Pereda serta karya artis lain seperti Carreño dan Antolinez.
Sedikit yang diketahui jika dalam kelas sosial lain adalah mungkin untuk mengetahui sama ada mereka gemar mengumpul karya yang berkaitan dengan lukisan Baroque Sepanyol, walaupun pemilikan karya bergambar sebagai sebahagian daripada seluar rumah adalah perkara biasa.
Menurut rekod Toledan mengenai inventori separuh kedua abad ke-XNUMX yang dipelihara pada masa ini, adalah mungkin untuk bercakap tentang genre lukisan yang disimpan di rumah kelas sosial lain di mana majoritinya tergolong dalam topik sifat beragama.
Seniman dan pertimbangan mereka dalam masyarakat
Adalah penting untuk menyerlahkan sedikit pertimbangan sosial yang diberikan kepada artis kerana mereka menganggap perdagangan ini sesuatu yang mekanikal dan hanya sehingga abad ke-XNUMX mereka diiktiraf.
Nah, pada abad sebelumnya mereka telah dipandang remeh, demikianlah kes usaha gigih di pihak Velázquez untuk dimasukkan ke dalam Ordo Santiago untuk mendapatkan pengiktirafan sosial.
Adalah penting untuk diperhatikan bahawa kebiasaan memulakan profesion pada usia awal tidak memihak kepada latihan intelektual, dan beberapa artis mengambil berat tentang memperoleh latihan kebudayaan.
Antara pengecualian kepada peraturan ini, Francisco Pacheco menonjol dalam lukisan barok Sepanyol, yang merupakan guru Velázquez dan yang mengelilingi dirinya dengan para intelektual yang dengannya dia mengekalkan komunikasi melalui surat.
Seorang lagi ialah Diego Valentín Díaz di bandar Valladolid di mana dia mempunyai perpustakaan yang terdiri daripada lima ratus tujuh puluh enam (576) jilid.
Terdapat artis yang benar-benar buta huruf, seperti halnya Antonio de Pereda yang, menurut Palomino, tidak tahu membaca atau menulis, tetapi dia suka dibaca oleh buku yang merujuk kepada budaya umum.
Menurut Majlis Trent, gereja bertanggungjawab mewujudkan peraturan baru mengenai moral yang lebih menuntut.
Antaranya, bogel adalah dilarang, maka beberapa risalah tentang kesucian diterbitkan, tidak menyetujui tindakan melukis bogel.
Adalah diperhatikan bahawa pada saat bersejarah lukisan barok Sepanyol itu, beberapa bogel digunakan untuk mewakili Hawa dan Adam serta para martir suci yang lain, serta di gereja-gereja di mahkamah, sejumlah besar bogel diperhatikan dalam karya seni.
Atas sebab ini, Fray Juan De Rojas y Auxa mencadangkan untuk menutup karya seni ini dengan tudung apabila wanita berada di hadapan lukisan ini.
Oleh itu, pantang larang berhubung dengan bogel ini telah mempengaruhi karya beberapa artis, seperti Francisco Pacheco, yang menasihati artis supaya hanya meniru kepala dan tangan model dan melakukan yang lain di hadapan cetakan atau patung.
Walaupun pada pertengahan abad ketujuh belas kebanyakan akademi seni menggalakkan kajian artistik melalui model hidup dalam kebanyakan kes lelaki.
Contoh ini boleh dibuktikan dalam Prinsip Mengkaji Seni Lukis Mulia pada tahun 1693 yang dicipta oleh José García Hidalgo.
Pelbagai Genre dalam Lukisan Baroque Sepanyol
Kepelbagaian besar genre perwakilan lukisan Baroque Sepanyol diperhatikan dalam seni dan dalam artikel menarik ini kami akan menerangkan setiap satu daripada mereka, sebagai berikut:
lukisan keagamaan
Menurut kata-kata Francisco Pacheco mengenai lukisan agama, ia adalah genre perwakilan lukisan Baroque Sepanyol dan menyatakan perkara berikut:
“… tujuan utama melukis adalah untuk memujuk manusia supaya bertaqwa dan membawa mereka kepada Tuhan…”
Jadi anda boleh membuktikan aspek realistik lukisan barok Sepanyol berkenaan dengan bidang keagamaan pada separuh pertama abad ke-XNUMX.
Arus naturalis diterima dengan cepat, jadi artis berasa setia kepada agama apabila ia adalah sebahagian daripada fakta yang dia tangkap dalam karya seni.
Ruang penghormatan terbesar untuk lukisan Baroque Sepanyol adalah altarpiece utama tempat suci agama, walaupun dalam altarpieces yang lebih kecil kerja-kerja juga diletakkan di kapel dan nave sisi.
Contohnya ialah hiasan altar El Escorial, yang dibahagikan kepada jalan dan badan dengan cara yang bercampur, di mana anda boleh melihat lukisan dan arca Baroque Sepanyol.
Kemudian, pada separuh kedua abad ke-XNUMX, pengenaan altarpieces yang besar diperhatikan, menghapuskan adegan yang berbeza-beza untuk memberi tumpuan kepada adegan utama, menjadi detik bersejarah lukisan keagamaan dan pada akhir abad ini ia hanya diturunkan kepada loteng.
Badan utama altarpiece terdiri daripada kayu berukir, menjadi pentas hebat lukisan Baroque Sepanyol dan terima kasih kepada pengaruh Itali Luca Giordano yang berada di negara Sepanyol, lukisan lukisan dinding bermula di bilik kebal kuil agama.
Oleh itu, lukisan Baroque Sepanyol membuat representasi adegan kemenangan, seperti Apotheosis of San Hermenegildo oleh Francisco de Herrera, lebih dikenali sebagai El Mozo.
Satu lagi contoh lukisan barok Sepanyol dalam bidang keagamaan, seperti Saint Augustine, yang dihasilkan oleh Claudio Coello. Karya-karya ini kini berada di Muzium Prado. Dalam karya ini, gubahan diperhatikan di mana garis pepenjuru mendominasi dan penuh kekuatan yang hebat.
Imej orang-orang kudus, khususnya orang-orang kudus yang paling besar dalam Gereja Katolik, dalam pelbagai saiz dan pengulangan kerap berlaku dalam bengkel yang sama, antara orang-orang kudus kegemaran adalah yang berikut:
- Saint Teresa dari Yesus
- San Ignacio de Loyola
- penebusan dosa
- San Pedro
- magdalena
- Saint Jerome
- amal itu
- sedekah
- Santo Yohanes Tuhan
- Saint Elisabeth dari Hungary
- Martir (saksi iman Katolik)
Berkenaan dengan kultus Perawan, seperti kultus Saint Joseph, yang dinaikkan pangkat terima kasih kepada kata-kata Saint Teresa of Jesus, meningkatkan kultus ketika gereja Protestan berjuang dengan iman Katolik.
Sebagai imej perwakilan lukisan barok Sepanyol, antaranya La Inmaculada menonjol di rantau Sepanyol, yang utama untuk memperoleh karya ini adalah raja-raja yang dipertikaikan dalam mempertahankan dogma yang belum dikonseptualisasikan oleh Paus.
Disebabkan ini, lukisan artistik yang merujuk kepada Ekaristi telah dibuat dalam lukisan Baroque Sepanyol, seperti yang dapat dilihat terima kasih kepada artis Claudio Coello dalam karya seninya Adoration of the Sacred Form yang terletak di El Escorial.
Daripada apa yang diperhatikan bahawa lukisan Baroque Sepanyol digunakan untuk menghadapi idea-idea agama Protestan, contoh ini adalah Perjamuan Terakhir di mana penyucian Ekaristi digalakkan.
Begitu juga, mukjizat Kristus mencerminkan pelbagai karya belas kasihan, seperti yang dapat dilihat dalam siri lukisan yang dibuat oleh artis Murillo untuk Hospital de la Caridad di Seville, menunjukkan kepentingan yang besar dalam lukisan Baroque Sepanyol.
Adalah penting untuk menyerlahkan bahawa beberapa imej alegori Perjanjian Lama diperhatikan, kerana terdapat cadangan bacaan ini kepada orang beriman iman Katolik dan topik yang diambil dalam contoh pertama merujuk kepada kedatangan Kristus atau alegori kepada mereka. .
Seperti kes Pengorbanan Ishak di mana makna secara analogi menampakkan dirinya dari keghairahan Kristus dan diwakili berkat lukisan barok Sepanyol.
Genre Profane
Anda harus sedar bahawa genre lain ditemui dalam lukisan Baroque Sepanyol, walaupun yang paling terkenal sepadan dengan tema keagamaan.
Memandangkan gereja itu adalah pelanggan utamanya dan wang yang dibayar untuk itu sangat memberi ganjaran kepada artis gerakan seni ini.
Jadi kita boleh bercakap tentang genre lain dalam lukisan Baroque Sepanyol seperti potret dan masih hidup. Walaupun sejak 1599 ungkapan yang merujuk kepada lukisan masih hidup telah ditemui dalam dokumen.
Salah satu kualiti kehidupan masih hidup Sepanyol yang ketat adalah bertentangan dengan meja dapur yang megah dari asal Flemish dan terima kasih kepada artis Sánchez Cotán bahawa ia ditakrifkan sebagai genre yang terdiri daripada gubahan ringkas di mana angka geometri, garis keras dan pencahayaan suram digunakan.
Begitulah kejayaan genre seni lukisan Baroque Sepanyol ini sehingga artis lain menyokongnya dalam bentuk lukisan ini yang menjadi sebahagian daripada istana diraja, sebagai artis terkenal berikut:
- Philip Ramirez
- Alexander dari Loarte
- Francisco Burgos Mantilla
- Juan van der Hamen dan Leon
- Francis Barrier
- Juan Fernandez lebih dikenali sebagai Labrador
- Anthony Ponce
- Juan de Espinosa
- Francisco Palacios
Sekolah Sevillian juga membantu membentuk kualiti genre still life, dengan Velázquez dan Zurbarán menjadi wakil utama lukisan Baroque Sepanyol. Adalah penting untuk menekankan bahawa masih hidup ini tidak bebas daripada pengaruh wilayah Itali dan juga Flemish .
Genre kehidupan masih hidup Sepanyol mengalami perubahan pada pertengahan abad ketujuh belas apabila, terima kasih kepada pengaruh Flemish, imej yang diwakili lebih menonjol dan kompleks daripada yang awal, perkembangan dalam komposisi diperhatikan dengan cara teater dengan alegori. kandungan.
Contoh bentuk lukisan barok Sepanyol ini boleh dilihat dalam lukisan bunga yang dibuat oleh Juan de Arellano dan juga dalam karya seni bernama Vanitas oleh artis Antonio de Pereda dan seorang lagi artis hebat Valdés Leal.
Pengaruh asing diperhatikan kerana genre kehidupan pegun Sepanyol ini dibingkai dalam penjimatan dan ketenangan bentuknya yang berubah dengan pengaruh Flemish dan Itali.
Walaupun Velázquez menumpukan masa dan perhatian kepada genre still life Sepanyol, ia memperoleh beberapa penanam dan telah dibatalkan kelayakan oleh Carducho. Beberapa karya Loarte dan lukisan artistik lain yang dikaitkan dengan Puga boleh disebut.
Pada pertengahan abad ketujuh belas, Murillo mewakili kanak-kanak pengemis yang menunjukkan kehidupan jalanan dalam adegan dari lukisan barok Sepanyol, memulakan genre potret dengan cara yang jauh daripada golongan bangsawan elitis Eropah.
Dalam bentuk lukisan Baroque Sepanyol ini, pengaruh Yunani disatukan, jadi genre ini mencampurkan akarnya dengan sekolah Itali Titian serta lukisan Sepanyol-Flemish yang diwakili oleh artis Antonio Moro dan Sánchez Coello.
Ia menunjukkan komposisi ringkas dengan sedikit hiasan tetapi itu membolehkan kita melihat pengalaman manusia protagonisnya, memberikan maruah kepada potret, menentang reformasi balas, tokoh terkenal tidak semestinya ditangkap dalam imej.
Nah, seorang kanak-kanak jalanan boleh digambarkan sebagai raja sesebuah negara berkenaan dengan genre potret lukisan barok Sepanyol, contoh yang sesuai untuk karya seni ini ialah El pie varo yang juga dikenali sebagai patizambo yang dibuat oleh José de Ribera pada tahun itu. 1642.
Salah satu kualiti yang paling menonjol dalam lukisan Baroque Sepanyol berkenaan dengan genre potret ialah penjimatannya berbanding dengan sekolah lain, kerana ia mewakili jiwa figura manusia yang dirakam di atas kanvas.
Titik ketidakpercayaan dan kemurungan tertentu diperhatikan sebelum apa yang dipegang oleh kehidupan dari gaya semula jadi pada saat menangkap ciri-ciri model yang jauh dari klasikisme yang dipertahankan oleh kebanyakan ahli teori pada masa ini.
Salah satu kualiti pembaharuan balas ialah penguasaan yang sebenar berbanding dengan yang ideal, dan ia adalah genre potret lukisan Baroque Sepanyol.
Disatukan pada abad ke-XNUMX dengan karya seni Velázquez serta karya yang merujuk kepada potret oleh Ribera, Zurbarán, Juan Ribalta, kualiti ini dikekalkan dalam karya seni Goya.
Berkenaan dengan genre potret dalam lukisan Baroque Sepanyol, terdapat beberapa karya yang berkaitan dengan bidang mitologi atau sejarah dan contoh-contoh ini telah menjadi sebahagian daripada pengumpulan.
Berhubung dengan abad ke-XNUMX, kebangkitan karya yang berkaitan dengan bidang mitologi menonjol pada abad ke-XNUMX, yang bukan sahaja dipamerkan di dinding istana, tersedia untuk seluruh masyarakat, membenarkan pelbagai ikon.
Berkenaan dengan lukisan yang berkaitan dengan landskap, yang dipanggil dalam lukisan barok Sepanyol sebagai negara, ia dilayan dengan kurang dorongan kerana figura manusia berada di puncak seni.
Menurut kritikan Carducho, landskap itu sesuai untuk kediaman yang berada di luar bandar atau tempat persaraan dan kebanyakannya akan diperkaya dengan imej sakramental atau profan, yang didedahkannya dalam risalahnya yang dipanggil Dialog Lukisan.
Pandangan ini bertepatan dengan kata-kata yang diungkapkan oleh Pacheco berkaitan dengan penyelidikannya yang dipanggil Seni Lukisan di mana beliau mengulas bahawa landskap yang dibuat oleh artis asing.
Antaranya, Cesare Arbasia, Muziano dan Brill menonjol, yang mempelajari teknik ini daripada artis Sepanyol yang terkenal Antonio Mohedano, menyatakan perkara berikut:
"... ia adalah sebahagian daripada lukisan yang tidak boleh diremehkan... tetapi ia adalah perkara yang tidak dimuliakan dan dihormati di kalangan orang dahulu..."
Menurut penyiasatan yang telah dijalankan, mereka menunjukkan bahawa genre ini sangat penting untuk pengumpul dan, tidak seperti Belanda, di negara Sepanyol tidak ada wakil yang sahih, walaupun perkara berikut boleh disebut:
Ignacio de Iriarte, yang aktif di Seville, serta Francisco Collantes dan Benito Manuel Agüero di bandar Madrid, terkenal dengan lukisan landskap mereka dengan atau tanpa figura, selain Antonio del Castillo dari Cordoba.
Sekolah lukisan Baroque Sepanyol
Pada separuh pertama abad ke-XNUMX, pusat pengeluaran besar diperhatikan berkaitan dengan pergerakan lukisan Baroque Sepanyol, yang utama terletak di bandar Toledo, Seville, Valencia dan Madrid.
Adalah penting untuk diperhatikan bahawa pada separuh kedua abad ke-XNUMX, sekolah Toledo dan Valencia merosot dalam hierarki, meningkatkan nilai karya lukisan Baroque Sepanyol di bandar Madrid dan Seville, tetapi selalu ada artis yang mempunyai kepentingan tertentu. di pelbagai wilayah negara Sepanyol.
Sekolah di bandar Madrid
Pada awal abad ke-1575, baik di kota Madrid mahupun di Toledo, sekumpulan artis yang terpengaruh oleh seniman asing dari negara Itali yang datang ke negara Sepanyol untuk bekerja di Biara besar El Escorial, antaranya Eugenio Cajes menonjol antara tahun 1634 dan XNUMX.
Sebagai tambahan kepada artis Vicente Carducho, antara 1576 dan 1638, disebabkan pembinaan kuil agama yang terkenal ini, artis hebat lukisan Baroque Sepanyol telah dilatih.
Seperti halnya Sánchez Cotán serta Francisco Ribalta yang asyik dengan karya seni Orazio Borgianni.
Sebagai tambahan kepada karya bergambar Carlo Saraceni yang dimenangi untuk Katedral Toledo terima kasih kepada Kardinal Bernardo de Sandoval y Rojas yang merupakan pengumpul dan sangat prihatin terhadap semua aliran artistik yang datang dari negara Itali.
Merujuk kepada topik keagamaan dengan realisme hebat dalam lukisan barok Sepanyol tanpa menghilangkan hiasan yang banyak di bandar Rom mencela artis hebat Caravaggio.
Antara mereka yang menonjol Juan van der Hamen antara tahun 1596 dan 1631 yang bertanggungjawab menangkap masih hidup serta kanvas agama.
Sebagai tambahan kepada potret tipikal lukisan Baroque Sepanyol, dia diikuti oleh artis hebat bernama Pedro Núñez del Valle, yang menggelarkan dirinya sebagai Ahli Akademik Rom.
Yang dipengaruhi oleh klasikisme artis Bolognese Guido Reni yang diilhamkan oleh Caravaggism dan bertanggungjawab menangkap landskap dan topik bidang keagamaan.
Kita juga boleh menamakan Juan Bautista Maino antara tahun 1578 dan 1649 yang, ketika melancong ke Itali, kagum dengan karya seni Caravaggio dan artis Annibale Carracci, yang dicirikan dengan menggunakan warna terang dan patung arca.
Sekolah Bandar Toledo
Anda harus tahu bahawa di bandar Toledo sebuah sekolah seni lukisan barok Sepanyol bermula, di mana Juan Sánchez Cotán (1560-1627) menonjol, yang merupakan seorang artis eklektik serta pelbagai, yang menonjolkan kehidupan pegunnya di mana buah-buahan dan sayur-sayuran berada. jelas.
Beliau tidak mengetahui karya Caravaggio seperti Juan van der Hamen yang bercirikan genre yang serupa dengan pelukis Belanda seperti Clara Peeters dan Osias Beert.
Serta artis asal Itali, seperti Fede Galizia, yang kontemporari dan minat mereka adalah dalam pencahayaan tenebrist.
Mereka tidak berminat dengan ilustrasi kehidupan pegun kompleks artis lain yang berasal dari Belanda atau Flemish. Oleh itu, gubahan Sánchez Cotán berhubung dengan hidupan mati adalah ringkas, beberapa keping diletakkan secara geometri dalam ruang kanvas.
Dikatakan bahawa Sánchez Cotán menyusun unsur-unsurnya mengikut perkadaran dan keharmonian mengikut Neoplatonisme, walaupun tiada tulisan yang ditemui merujuk kepadanya.
Hanya naturalisme yang digunakan untuk menangkap seperti yang dibuktikan dalam karya Still Life with Fruits di mana dia menangkap hidupan mati yang mengandungi quince, tembikai, timun dan kubis karya ini kepunyaan Galeri Seni Halus di San Diego.
Dalam karya ini, kesederhanaan empat buah diperhatikan pada bingkai geometri di bahagian bawah sebelah kiri, menyerlahkan warna hitam di tengah kanvas serta di bahagian kanan, menyerlahkan butirannya.
Ia adalah karya lukisan Baroque Sepanyol yang menarik perhatian penonton berkat bingkai seni bina yang sesuai dengan buah-buahan.
Seperti kepingan yang merujuk kepada pemburuan, merujuk kepada almari tipikal wilayah Sepanyol pada detik bersejarah itu, ia juga menonjol untuk perspektif ilusionis yang diberikan kepada karya itu.
Seorang lagi artis lukisan Baroque Sepanyol ialah Pedro Orrente dan Luis Tristán, yang merupakan murid kepada artis Greco ketika dia berpindah ke negara Itali antara 1606 dan 1611.
Ia dicirikan oleh latihan dalam gaya tenebrist gelanggang peribadi serta eklektik, yang menonjolkan antara karya-karyanya yang mezbah utama gereja Yepes pada tahun 1616.
Mengenai artis, Orrente juga tinggal di negara Itali antara 1604 dan 1612, di mana dia bertanggungjawab bekerja di bengkel Bassano di bandar Venice.
Kerjanya yang dijalankan di bandar Murcia, Valencia dan Toledo menonjol dalam tema keagamaan, menonjolkan realisme tokoh, objek dan haiwan.
Seperti kes Saint Sebastian di Katedral Valencia pada tahun 1616 serta Penampakan Saint Leocadia di Katedral Toledo pada tahun 1617.
Sekolah lukisan barok Sepanyol di Valencia
Seniman gaya tenebrist Francisco Ribalta (1565-1628) dan José de Ribera (1591-1652) menyerlah di sekolah ini. Mereka dikelaskan dalam sekolah Valencia ini bermula pada abad ke-XNUMX.
Artis Ribalta telah menetap di bandar Valencia sejak 1599 dan di kawasan ini lukisan itu mempunyai ciri-ciri artis Juan de Juanes.
Gaya Ribalta adalah kondusif untuk pembaharuan balas kerana dalam karyanya komposisi ringkas yang berpusat pada watak-watak yang menunjukkan emosi tersirat tipikal lukisan Baroque Sepanyol diperhatikan.
Antara karya bergambarnya menonjolkan The Crucified Embracing Saint Bernard serta Saint Francis Comforted by an Angel yang berada di Muzium Prado.
Satu lagi karya beliau ialah Perjamuan Kudus dari altarpiece Colegio del Patriarca serta altarpiece Portacoeli yang berada di Muzium Valencia di mana San Bruno menonjol.
Di antara pelajarnya yang hebat, anaknya sendiri Juan Ribalta menonjol, yang meninggal dunia pada usia muda, serta Jerónimo Jacinto Espinosa.
Karya-karyanya menonjol seperti The Miracle of Christ of the Rescue of the year 1623 serta Kematian San Luis Beltrán pada tahun 1653 the Appearance of Christ to San Ignacio of the year 1658.
Adalah penting untuk diperhatikan bahawa José de Ribera, walaupun dia termasuk dalam sekolah Valencia, sentiasa bekerja di negara Itali sejak 1611, dia tidak berada di Valencia dan semasa di Rom dia mempunyai hubungan dengan pengaruh artis Caravaggio, mengambil tenebrist. naturalisme.
Karya bergambarnya menyerlahkan kesederhanaan para rasul dan ahli falsafah di mana dia mencontohi ungkapan termasuk kedutan. Dia menetap di bandar Naples dan mempunyai hubungan dengan Velázquez mengenai chiaroscuro, yang dilemahkan oleh pengaruh klasikisme Venetian.
Antara karya yang menonjol daripada artis lukisan Baroque Sepanyol yang hebat ini ialah La Magdalena Penitente, yang disimpan di Muzium Prado.
Seperti Kesyahidan San Felipe, El Sueño de Jacob, Santísima Trinidad, San Andrés dan Inmaculada Concepción, karya ini adalah milik Agustinas de Monterrey di bandar Salamanca.
Satu lagi karya perwakilan lukisan Baroque Sepanyol ialah La Cartuja de San Martino di bandar Naples, Perjamuan Para Rasul juga menangkap beberapa kanvas merujuk kepada landskap yang dimiliki oleh koleksi Dukes of Alba di Istana Monterrey .
Beliau juga bertanggungjawab menangkap topik keagamaan yang ditugaskan oleh raja muda Sepanyol di bandar Naples serta tema mitologi seperti Venus dan Adonis, Apollo dan Marsyas, Lawatan Dewa-dewa kepada Lelaki, Silenus Drunk tanpa melupakan beberapa siri potret. .
Seperti halnya penunggang kuda Don Juan José dari Austria dan potret terkenal El pie varo yang bertindak balas secara khusus kepada cita rasa masa dalam lukisan barok Sepanyol, serta Wanita Berjanggut untuk Duke III Alcalá.
Berkenaan Sekolah Andalusia
Pada awal abad ke-1564 di kota Seville, lukisan istana tradisional dengan pengaruh Belanda sedang popular, sebagai wakil terbaiknya artis Mannerist Francisco Pacheco yang merupakan bapa mertua dan guru Velázquez yang hebat (1654- XNUMX).
Beliau adalah seorang pelukis terpelajar yang bertanggungjawab membuat risalah di bawah tajuk The Art of Painting yang diterbitkan selepas ketiadaan fizikalnya. Adalah penting untuk anda mengetahui bahawa seorang paderi bernama Juan de Roelas (1570-1625) adalah artis yang termasuk warna kepada gaya artistik Venetian di bandar Seville.
Disebabkan fakta ini, beliau dianggap sebagai bapa lukisan Baroque Sepanyol di Lower Andalusia. Karya-karyanya menonjol untuk gaya Baroque yang cerah dan berwarna-warni yang mempunyai pendahuluan dalam lukisan gaya Mannerist.
Antara karya yang menonjol dari wakil lukisan barok Sepanyol ini, Martyrdom of Saint Andrew menonjol, yang terletak di Muzium Seville.
Anda harus tahu bahawa generasi pertama artis yang mewakili lukisan Baroque Sepanyol ini berakhir dengan Francisco Herrera yang lebih dikenali sebagai El Viejo (1590-1656) sebagai guru seni kepada anaknya sendiri Herrera El Mozo.
Menurut penyiasatan yang dijalankan, artis dengan nama keluarga Herrera ini akan menjadi sebahagian daripada peralihan daripada mannerisme kepada gerakan Baroque.
Di mana dia adalah seorang promoter terima kasih kepada kualiti artistiknya seperti sapuan berus vertigo dan realisme tipikal lukisan Baroque Sepanyol.
Adalah penting untuk anda memahami bahawa bandar Seville berada dalam ledakan ekonomi sepenuhnya hasil perdagangan dengan Amerika di mana artis-artis hebat lukisan Baroque Sepanyol telah dilatih, seperti Zurbarán, Velázquez dan Alonso Cano.
Berkenaan dengan Francisco de Zurbarán (1598-1664), beliau adalah wakil maksimum lukisan Baroque Sepanyol dalam bidang keagamaan, yang mana beliau dikenali pada zamannya sebagai pelukis para biarawan.
Kehidupan pegunnya juga menonjol, walaupun dia mengabdikan dirinya kepada mereka sekali-sekala. Salah satu kualitinya ialah gaya tenebrist di mana dia menyertakan komposisi mudah dan realistik objek dan orang yang dia tangkap pada kanvasnya.
Mereka menyerlahkan siri besar karya seni yang merujuk kepada perintah agama dogma Katolik yang berbeza, antaranya orang Carthusian di bandar Seville menonjol, serta Hieronymites of the Sacristy of the Monastery of Guadalupe. Antara karya beliau yang menonjol:
- Friar Gonzalo de Illescas
- Rapi
- Friar Pedro Machado
- Misa Bapa Cabañuelas
- Saint Hugo di Refectory of the Carthusians
- Penglihatan Bapa Salmerón
- Godaan Saint Jerome
- Santa Catalina
Berkenaan dengan seorang lagi wakil hebat lukisan Baroque Sepanyol, Alonso Cano (1601-1667) dianggap sebagai pengasas sekolah Baroque Granada. Pada peringkat pertama, dia seorang tenebrist, kemudian dia mengubah gaya ini.
Nah, dia mengenali lukisan Venetian dalam koleksi diraja apabila dia dilantik sebagai pelukis bilik terima kasih kepada Count-Duke of Olivares. Adalah penting untuk anda mengetahui bahawa Alonso Cano dan Velázquez adalah rakan dan rakan sekelas.
Di bengkel tuan Francisco Pacheco, di mana dia mengalu-alukan bentuk ideal serta bentuk klasik, dia tidak menyukai realisme sezamannya.
Antara karya yang paling mewakili artis lukisan Baroque Sepanyol ini ialah kanvas yang merujuk kepada Kehidupan Perawan yang kini berada di Katedral Granada.
Velázquez dan pengaruhnya terhadap lukisan barok Sepanyol
Pada abad ini adalah angka maksimum Diego Velázquez sebagai salah seorang jenius kreatif hebat pelukis Baroque Sepanyol. Seniman hebat ini dilahirkan di kota Seville pada tahun 1599 dan meninggal dunia di kota Madrid pada tahun 1660.
Dia menunjukkan penguasaan yang hebat dalam cahaya dan kegelapan, dia seorang pelukis potret yang hebat dalam lukisan barok Sepanyol, berkenaan dengan potretnya, dia bukan sahaja menangkap raja dan keluarga mereka di atas kanvas, tetapi juga tokoh lain seperti pelawak mahkamah. .
Berkenaan dengan watak-watak ini, dia menonjolkan mereka dengan kesopanan dan formaliti yang tinggi dalam profesionnya, dia membuktikan pada zamannya sebagai artis yang hebat yang diiktiraf oleh artis terkenal lain.
Begitulah kes Vicente Carducho, walaupun dia tenggelam dalam klasikisme, dia menolak naturalisme sebagai seni kecil.
Pada permulaannya di bandar Seville, artis Diego Velázquez bertanggungjawab merakam imej merujuk kepada adegan genre di mana pelukis lain seperti Francisco Pacheco dan Antonio Palomino memanggil atau mengkatalogkan sebagai Still Lifes.
Di mana mereka membuat model lukisan dapur yang dicipta oleh artis asal Flemish seperti Beuckelaer dan Aertsen dari selatan Belanda.
Bahawa ia berada di bawah domain orang Austria, jadi berlaku ledakan ekonomi komersial yang hebat antara wilayah Flanders dan Seville.
Imej-imej ini adalah inisial dalam memberi kemasyhuran kepada artis ini kerana dia tidak membuat karya yang mudah tetapi adegan genre yang boleh dibuktikan di pelbagai muzium negara Sepanyol.
Menonjolkan betapa menariknya komposisi artistik yang sangat menarik ini untuk masyarakat Eropah, antaranya menonjol:
- Makan tengah hari dicipta pada tahun 1617 di Muzium Hermitage
- Wanita tua menggoreng telur tahun 1618 yang berada di Galeri Nasional Scotland
- Kristus di rumah Marta dari tahun 1618 terletak di Galeri Nasional London
- Aguador de Sevilla dicipta pada tahun 1620 dan terletak di Rumah Apsley
Dalam adegan-adegan ini, butiran yang merujuk kepada hidupan pegun yang tersendiri dapat dilihat di mana jag yang dibuat dengan unsur-unsur seperti seramik serta ikan dipersembahkan.
Selain telur dengan realisme hebat di atas kanvas yang dicirikan oleh suasana gelap di mana dia menggunakan palet dengan sedikit warna.
Anda harus sedar bahawa artis Diego Velázquez ini bukan sahaja membuat karya seni yang berkaitan dengan bidang keagamaan, dia juga bertanggungjawab merakam potret istana serta tema sejarah, antaranya The Surrender of Breda menyerlah.
Beliau juga menunjukkan karya cemerlang dalam lukisan barok Sepanyol merujuk kepada tema mitologi, di mana The Triumph of Bacchus, The Fable of Arachne, The Forge of Vulcano, antara lain, menonjol.
Antara kreativiti hebatnya ialah masih hidup dan landskap serta beberapa bogel wanita tipikal seni ini, seperti Venus of the Mirror.
Seniman lukisan barok Sepanyol yang hebat ini dipengaruhi oleh tenebrisme Caravaggio dan juga oleh Rubens yang hebat, membolehkan gabungan arus ini yang menonjol dalam karya berwatak realistik hebat khas Velázquez ini.
Dia menunjukkan kepintaran kreatif artistik yang hebat dalam pengendalian cahaya dan ruang dalam lukisan barok Sepanyol, kerana ini dia dianggap sebagai tokoh tenebrisme yang sangat relevan pada separuh pertama abad ke-XNUMX dan pergerakan Baroque di bahagian kedua sama. abad.
Salah satu ciri utamanya ialah kesan realistik kedalaman yang hebat, menunjukkan dalam kanvasnya suasana di mana habuk terapung di antara rajah.
Bahawa dia menangkap pada kanvasnya menunjukkan penguasaan perspektif yang tidak menentu yang hebat seperti yang diserlahkan dalam salah satu karya hebatnya Las Meninas.
Antara karya Velázquez ialah artis hebat lain, seperti pelukis Juan de Pareja (1610-1667).
Dan menantunya Juan Bautista Martínez del Mazo (1605-1667) yang merupakan pembantunya selepas mempelajari gaya dan menjadi artis bebas.
https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k
Mengenai Separuh Kedua Abad XVII
Pada peringkat lukisan Baroque Sepanyol ini, ia tidak lagi berada di bawah domain Caravaggio, sebaliknya pengaruh gerakan Baroque Flemish gaya Rubensian, serta Baroque Itali, adalah jelas.
Jenis lukisan lain adalah jelas di mana cahaya dan bayang-bayang tidak menonjol tetapi kromatik yang menembusi diambil kira yang merujuk kepada sekolah asal Venice.
Di samping itu, teaterikal termasuk dalam lukisan barok Sepanyol, yang merupakan sesuatu yang sangat unik dalam lukisan barok Sepanyol ini.
Jenis lukisan barok Sepanyol ini digunakan untuk menyatakan kejayaan Gereja terima kasih kepada reformasi balas dan pada masa yang sama ia digunakan untuk mengatasi kemerosotan empayar Sepanyol.
Ditambah kepada seni ini ialah lukisan fresko hiasan pada dinding yang luas dan juga pada peti besi kuil agama dan di mahkamah empayar.
Kesan adegan dan ilusi optik diperhatikan, tema yang merujuk kepada vanitas masuk dengan tujuan untuk menunjukkan kepada penonton.
Kesia-siaan benda-benda duniawi merujuk kepada kerapuhan kehidupan dan betapa singkatnya kewujudannya, oleh itu pentingnya untuk menikmatinya.
Tidak seperti vanitas Belanda, dalam lukisan Baroque Sepanyol bidang keagamaan diperkukuh dengan menggunakan topik ghaib untuk perhatian umat beriman Gereja Katolik.
Sekolah Madrid
Peralihan diperhatikan dalam lukisan barok Sepanyol daripada tenebrism kepada barok penuh dan antara wakil terbaik sekolah Madrid ini.
Juan Andrés Rizi (1600-1681) menonjol dalam kalangan artis, serta Francisco de Herrera, lebih dikenali sebagai El Mozo (1627-1685), anak kepada Herrera El Viejo.
Berkenaan dengan Francisco Herrera el Mozo, dia belajar dari usia yang sangat muda di bengkel bapanya, yang bertanggungjawab memberinya ajaran pertama lukisan Baroque Sepanyol, kemudian pada usia yang cukup lama dia berpindah ke Itali dan kembali ke Sepanyol semula pada tahun 1654.
Sekembalinya dia, dia menyebarkan apa yang dia pelajari tentang barok hiasan yang berasal dari Itali, seperti yang ditonjolkan dalam karya seni San Hermenegildo iaitu di Muzium Prado, pengaruhnya sedemikian rupa sehingga dia menerima jawatan presiden Akademi Seville.
Adalah penting untuk anda mengetahui bahawa presiden Akademi ini telah dipengerusikan oleh Murillo, walaupun beliau terlibat dalam kerja seninya di bandar Madrid berkenaan dengan lukisan Baroque Sepanyol.
Seorang lagi artis yang turut mewakili lukisan Baroque Sepanyol ketika ini ialah Antonio Pereda (1611-1678) yang menumpukan kepada bidang keagamaan di pelbagai gereja dan biara di kota Madrid.
Dia bertanggungjawab menangkap beberapa vanitas di mana dia menyatakan kelajuan keseronokan duniawi berakhir, menunjukkan kualiti yang membawanya lebih dekat kepada genre still life, mengubahnya menjadi subgenre daripada genre itu.
Ingat bahawa still life merujuk kepada still life dan salah satu jenis lukisan Baroque Sepanyol oleh artis hebat ini ialah El Sueño del Caballero yang berada di Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Di mana lelaki itu ditunjukkan sedang tidur semasa dalam persekitarannya pelbagai kesombongan tipikal dunia ini diperhatikan, menonjolkan lencana yang memberikan kuasa seperti glob planet bumi dan mahkota, serta objek yang sangat dihargai seperti permata, wang dan buku.
Semua ini di sekeliling tengkorak dan bunga yang tidak lama lagi kehilangan keindahannya dan layu, anda juga dapat melihat cahaya lilin yang separuh habis, menunjukkan bahawa masa hidup itu sekejap dan malaikat memperakuinya kerana dia memakai reben yang mempunyai tentang lukisan dan tulisan:
“…AETERNE PUNGIT; I CITE VOLAT ET OCCIDIT… Masa sentiasa menyakitkan, ia terbang pantas dan membunuh…”
Ini seperti amaran kepada penonton lukisan barok Sepanyol di mana artis Antonio Pereda ingin meluahkan melalui seni perkara berikut:
“… Kemasyhuran perbuatan besar akan lenyap seperti mimpi…”
Contoh lain yang boleh dibuktikan ialah karya seni Allegory of the Vanity of Life yang terdapat di Kunsthistorisches di kota Vienna.
Karya itu menunjukkan figura dengan sayap dan di sekelilingnya topik kerja sebelumnya diulang, seperti dunia, tengkorak, jam, serta wang.
Walaupun dalam karya perwakilan lain lukisan barok Sepanyol dari segi vanitas mereka mungkin mengandungi beberapa elemen seperti tengkorak dan jam.
Seperti yang dapat dilihat di Muzium Zaragoza di mana dia akan menempatkan mereka mengikut kepintaran kreatifnya, membolehkan komposisi yang kompleks.
Lukisan barok Sepanyol pada separuh kedua abad ini diwakili oleh beberapa artis, di antaranya kita boleh menyebut perkara berikut:
- Francisco Rizi (1614-1685) yang merupakan abang kepada Juan Ricci
- Juan Carreño de Miranda (1614-1685) menjadi potret kedua terbaik
- Diego Velázquez ialah pelukis potret terbaik lukisan barok Sepanyol, lukisannya ratu balu Mariana dari Austria dan Charles II sangat terkenal.
- Mateo Cerezo (1637-1666) murid Velázquez dan pengagum Titian serta Van Dyck
Kita boleh menyebut artis perwakilan lain lukisan Baroque Sepanyol, seperti José Antolínez, yang merupakan pelajar artis Francisco Rizi.
Yang mempunyai pengaruh besar dari asal Venetian dan Belanda ialah pengarang pelbagai karya dalam bidang keagamaan, menonjolkan karya seninya merujuk kepada Immaculate Conception.
Pengaruh Velázquez diperhatikan berkenaan dengan palet warna yang digunakan di mana warna perak dipilih. Kami juga boleh memberitahu anda tentang Sebastián Herrera Barnuevo yang merupakan pelajar artis Alonso Cano.
Selain menjadi seorang arkitek, beliau adalah seorang pelukis dan pengukir. Karya seninya yang berkaitan dengan potret menonjol, menunjukkan gaya yang serupa dengan sekolah Venice, seperti yang berlaku dengan Veronese dan Tintoretto.
Untuk menamatkan pengajian dengan sekolah Madrid, salah seorang wakil terakhir lukisan Baroque Sepanyol sepadan dengan artis kelahiran Madrid Claudio Coello (1642-1693) yang pakar sebagai pelukis mahkamah.
Walaupun karya seni terbaiknya berkaitan dengan bidang keagamaan serta lukisan dan perspektif yang dipengaruhi oleh Velázquez.
Ditambah dengan teater yang hebat yang merujuk kepada karya seni Rubens seperti karya The Adoration of the Sacred Form serta Triumph of Saint Augustine.
Sekolah Andalusia
Lukisan barok Sepanyol yang diwakili oleh artis Murillo serta seorang lagi artis hebat bernama Valdés Leal yang merupakan pengasas pada tahun 1660 Akademi Seville di mana sejumlah besar pelukis bergabung.
Nama penuh wakil agung lukisan barok Sepanyol ini ialah Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682). Beliau amat dikagumi kerana karyanya yang merujuk kepada Immaculate Conception serta representasi dengan perasaan yang hebat tentang Kanak-kanak Yesus.
Walaupun dalam detik bersejarahnya Murillo sangat dihargai terima kasih kepada adegan genre, begitulah kes kanak-kanak lelaki yang menunjukkan cara hidup dalam keterpinggiran, contoh mereka adalah: Kanak-kanak makan buah dan Kanak-kanak melihat ke luar tingkap.
Menunjukkan transformasi lukisan barok Sepanyol, meninggalkan gaya tenebrist berkenaan dengan tempoh pertamanya, karya berikut diiktiraf: La Sagrada Familia del Pajarito dan Cycle of the Convent of San Francisco di bandar Seville.
Kemudian, melalui karya seninya, terbukti bahawa sapuan berus menjadi lebih ringan dan diperkaya dengan palet warna, membolehkan sapuan berus yang lebih longgar dan tangkas.
Adalah diperhatikan bahawa Murillo menangkap imej yang disesuaikan dengan cita rasa masyarakat borjuasi di mana kanvas mewakili karya seni dengan tema lembut tanpa drama, menghapuskan aspek negatif kehidupan seharian.
Berkenaan dengan bidang keagamaan lukisan Baroque Sepanyol, Murillo membuat sejumlah besar karya seni, termasuk The Martyrdom of Saint Andrew, The Good Shepherd, Rebeca and Eliezer, Saint Justa dan Rufina, The Annunciation, serta beberapa versi merujuk kepada The Immaculate Conception. Conception.
Imej terakhir ini menjadi model lambang yang terus disalin sepanjang abad tanpa mengabaikan setengah mata yang dibuatnya untuk gereja Sevillian bernama Santa María La Blanca con el Sueño del Patricio tanpa melupakan potret yang sangat elegan serupa dengan yang dibuat oleh artis Van Dyck .
Kita juga boleh menyebut artis asal Cordovan Juan de Valdés Leal (1622-1690) Dua daripada karya beliau terkenal hari ini, seperti juga kes Decadences yang beliau cipta untuk Hospital de la Caridad di bandar Seville.
Mereka adalah komposisi kompleks yang sangat baik di mana kejayaan kematian atas kehidupan diperhatikan. Kematian dilambangkan melalui tengkorak dan rangka manakala kesombongan diwakili melalui buku dan perisai.
Di mana ia menunjukkan bahawa kematian tidak membuat perbezaan kelas seperti yang dinyatakan dalam karya Dances of Death. Diperhatikan bahawa gaya Valdés Leal adalah dinamik dan juga ganas di mana dia bertanggungjawab untuk memberi keutamaan kepada warna berbanding karya yang dilukis.
Berhubung dengan abad kelapan belas
Berkenaan dengan tahun-tahun pertama abad ke-XNUMX, diperhatikan bahawa lukisan barok Sepanyol dikekalkan sehingga gerakan artistik baru yang dikenali sebagai Rococo diperkenalkan, yang mempunyai pengaruh besar ke atas negara Perancis.
Pada pertengahan abad kelapan belas, Bourbons tiba di negara Sepanyol dan bertanggungjawab untuk membawa sejumlah besar artis asing ke mahkamah Sepanyol, termasuk Louis-Michel Van Loo, Michel-Ange Houasse dan Jean Ranc.
Walaupun begitu, di pelbagai kawasan di negara Sepanyol, kerja Sekolah Seville diteruskan, seperti halnya murid-murid artis Murillo sehingga tahun 1750 dan walaupun mahkamah menghasilkan transformasi berkenaan dengan lukisan.
Di kuil keagamaan dan bangsawan serantau tetap setia kepada lukisan Baroque Sepanyol, itulah sebabnya kesinambungan seni ini diperhatikan sehingga abad ke-XNUMX.
Antara tokoh seni yang mewakili peralihan daripada lukisan Baroque Sepanyol ialah Acisclo Antonio Palomino (1655-1726) yang bertanggungjawab ke atas aktiviti seni yang hebat pada abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX.
Dia mula-mula memulakan profesion agama tetapi ia ditinggalkan kerana minatnya terhadap lukisan Baroque Sepanyol. Dia berpindah dari kampung halamannya di Córdoba ke bandar Madrid pada tahun 1678 di mana dia menerima kelas daripada artis Claudio Coello dan Carreño.
Selepas sepuluh tahun belajar dan berlatih pada tahun 1688 artis besar ini naik ke jawatan pelukis raja atas sebab itu dia menerima antara tugasannya untuk mengecat bilik kebal Kapel Dewan Bandaraya kota Madrid karya yang dia dijalankan antara tahun 1693 dan 1699 .
Dia juga bekerja bersama-sama dengan seorang lagi artis lukisan hebat seperti Luca Giordano yang mengajarnya segala-galanya yang berkaitan dengan Baroque asal Itali.
Pada tahun 1697 dan 1701 beliau bertanggungjawab membuat lukisan dinding Gereja Santos Juanes yang terletak di kota Valencia kemudian dalam tempoh masa yang lain 1705 dan 1707 beliau ditugaskan untuk menghiasi Biara San Esteban di kota Salamanca.
Berkenaan dengan permulaan artis ini, ia dibingkai dalam gaya Sekolah Madrid dengan pengaruh artis Claudio Coello tetapi selepas interaksi dengan Gordano dia menjelaskan palet warna yang digunakannya dalam lukisan Baroque Sepanyol.
Selepas itu, beliau bertanggungjawab membuat gubahan kompleks yang hebat di mana beliau menunjukkan penguasaan lakaran yang sangat baik.
Kita boleh menyebut satu lagi tokoh penting dalam lukisan barok Sepanyol pada detik bersejarah ini, seperti Miguel Jacinto Meléndez, yang tinggal di bandar Madrid dan mengenali Palomino.
Dia juga dinaikkan pangkat ke jawatan pelukis kepada raja pada tahun 1712 dan ditugaskan untuk membuat potret Felipe V dan keluarganya serta bidang keagamaan berkat pengaruh Claudio Coello dan Francisco Rizi.
Menambahkan kepada lukisan Baroque Sepanyolnya dengan teliti dan warna yang menyimpulkan pengaruh Rococo, sebagai contoh karya seni berikut The Annunciation yang dibuat pada tahun 1718 sebagai tambahan kepada The Holy Family pada tahun 1722.
Berkenaan dengan bandar Valencia, artis José Vergara Gimeno (1726-1799) menonjol.Beliau juga bertanggungjawab untuk mengambil alih pengaruh Palomino berkenaan dengan lukisan Baroque Sepanyol.
Khususnya dalam gubahannya yang luas dan kompleks yang dibuat melalui teknik fresco, ia dikemas kini melalui formula yang digunakan oleh artis lain yang sangat penting, seperti Juan de Juanes y los Ribalta.
Dia bertanggungjawab mencipta gaya artistik baharu yang lain yang membolehkannya memperkenalkannya ke dalam neoklasik dan dia bertanggungjawab mengasaskan Akademi Seni Halus Diraja San Carlos pada tahun 1768.
Dalam syarikat abangnya Ignacio dan institusi ini akan membolehkannya memberi maruah dan penghormatan kepada kajian normatif lukisan Baroque Sepanyol.
Untuk menamatkan abad hebat lukisan barok Sepanyol ini ialah artis kelahiran Catalan Antoni Viladomat yang bekerjasama dengan artis hebat asal Itali.
Menjadi Ferdinando Galli Bibbiena pada masa ketika bandar Barcelona adalah kerusi mahkamah Archduke Carlos dari Austria.
Siapa yang menjadi calon mahkota Sepanyol berkat pengaruhnya terhadap negara Sepanyol, kebangkitan gaya artis Antoni Viladomat diperhatikan, di mana dia mengayunkan gabungan dengan naturalisme Sekolah Seville dan lukisan Baroque Sepanyol.
Antara lukisan yang menonjol oleh artis ini adalah yang dibuat di dalam gereja kecil Los Dolores de Mataró pada tahun 1722, adegan bersiri yang merujuk kepada kehidupan San Francisco yang kini berada di Muzium Seni Negara Catalonia pada tahun 1727.
Satu lagi karya seni yang menonjolkan artis hebat ini merujuk kepada kehidupan pegun dan adegan genre, antaranya kita boleh menyebut Empat Musim yang terdapat di Muzium Seni Negara Catalonia.
Lukisan barok Sepanyol di kerajaan raja-raja Amerika
Seperti yang dibuktikan dalam viceroyalties Sepanyol di benua Amerika, pengaruh pertama yang diperhatikan dalam lukisan barok Sepanyol adalah berkaitan dengan tenebrism sekolah Seville.
Antara yang muncul ialah pengaruh artis Zurbarán, sebahagian daripada karya seninya merujuk kepada lukisan Baroque Sepanyol di negara Mexico dan Peru masih boleh dilihat.
Yang boleh dilihat dalam karya seni pelukis warganegara Mexico, seperti Sebastián López de Arteaga dan José Juárez.
Anda juga boleh menghargai karya artis Bolivia Melchor Pérez de Holguín. Berkenaan dengan negara Peru, khususnya di bandar Cuzco di mana pengaruh Sekolah Seville diperhatikan, ia ditafsirkan dengan cara yang unik dengan penggunaan bahan yang sangat dihargai seperti emas.
Sebagai tambahan kepada gaya yang sangat pelik dari penduduk asli benua Amerika yang memperkaya lukisan barok Sepanyol berkenaan dengan Sekolah lukisan Cuzco, ia muncul berkat pelukis kelahiran Itali Bernardo Bitti pada tahun 1853.
Di mana beliau memperkenalkan ragam di Amerika antara karya bergambar yang menonjol dari detik bersejarah ini ialah Luis de Riaño adalah pelajar Angelino Medoro yang bertanggungjawab membuat mural kuil Andahuaylillas.
Artis asal lain yang menonjol dalam lukisan Baroque Sepanyol termasuk Basilio Santa Cruz Puma Callao, Diego Quispe Tito.
Seperti Marcos Zapata yang bertanggungjawab membuat lima puluh lukisan dengan jumlah yang sangat besar yang bertanggungjawab untuk menghiasi gerbang tinggi yang dipersembahkan oleh Katedral Cuzco.
Berkenaan dengan abad kelapan belas berhubung dengan altarpieces yang dibuat dalam arca, mereka digantikan oleh karya seni lukisan barok Sepanyol di benua Amerika, dan pada masa bersejarah ini juga terdapat ledakan dalam permintaan untuk karya seni berkenaan dengan bidang sivil.
Terutama dalam genre potret oleh masyarakat bangsawan pada masa itu di benua Amerika, serta Gereja Katolik, dia adalah pelanggan yang sangat baik untuk artis lukisan Baroque Sepanyol.
Anda harus tahu bahawa pengaruh utama lukisan barok Sepanyol berasal dari Murillo dan dalam beberapa kes pengaruh artis lain dapat diperhatikan, seperti halnya Cristóbal de Villalpando yang memperoleh pengaruhnya berkat artis dari Valdés Leal.
Mengenai lukisan barok Sepanyol jenis ini pada detik bersejarah di benua Amerika ini, ia ditonjolkan melalui emosi, bentuknya lebih manis dan di kalangan artis, Gregorio Vázquez de Arce, yang berasal dari negara Colombia, menyerlah.
Berkaitan dengan negara Mexico, artis hebat lukisan barok Sepanyol menonjol, seperti Miguel Cabrera dan Juan Rodríguez Juárez. Adalah penting untuk anda memahami bahawa detik ledakan terbesar seni ini berlaku antara tahun 1650 dan 1750.
Beberapa artis yang terkenal dalam lukisan barok Sepanyol berlaku serentak di pelbagai wilayah di benua Amerika, antaranya Bolivia, Colombia, Ecuador, Mexico dan Peru menonjol.
Di samping itu, lukisan barok Sepanyol di benua Amerika ini diresapi oleh sfera mitologi di mana gerbang kemenangan yang dibina di pintu masuk kediaman raja muda dan watak-watak lain masyarakat mulia menonjol.
Tanpa melupakan kelebihan menangkap adegan dari Alkitab di mana reformasi balas dipromosikan, contohnya adalah kota Quito di bawah perintah biarawan Dominika serta Jesuit.
Warisan Lukisan Baroque Sepanyol
Adalah penting untuk anda mengambil kira bahawa lukisan Baroque Sepanyol menandakan titik menarik dalam sejarah seni berkat pengaruhnya yang besar di rantau Sepanyol.
Arus ini sangat penting di seluruh benua Eropah pada abad ke-XNUMX dan sebahagian daripada abad ke-XNUMX, dengan lukisan Baroque Sepanyol menjadi cara baharu untuk mengekspresikan seni.
Dalam detik bersejarah di mana wabak menyebabkan sejumlah besar kematian dan Gereja Katolik menghadapi krisis pertamanya.
Apa yang dia cuba selesaikan terima kasih kepada reformasi balas dan terima kasih kepada lukisan barok Sepanyol, semangat untuk iman, keamanan dan perkhidmatan seperti belas kasihan ditangkap, menunjukkan kerohanian yang hebat dalam bidang keagamaan.
Oleh itu, Gereja Katolik cuba mencari dalam lukisan Baroque Sepanyol satu cara untuk membuat orang beriman percaya kepada dogma Kristian dengan membuat persamaan realistik tentang apa yang dinyatakan dalam karya seni.
Walaupun keterlaluan diperhatikan dalam perkadaran imej yang dibuat dalam lukisan Baroque Sepanyol, yang berfungsi untuk memberikan niat pergerakan terima kasih kepada ilusi optik, yang kemudiannya dipandang remeh oleh sebilangan besar artis.
Penggunaan chiaroscuro menonjol dalam lukisan barok Sepanyol, sebagai kontras yang diperhatikan dalam karya seninya, membolehkan gabungan.
Di antara kawasan gelap dan kawasan yang diterangi sepenuhnya, ingat bahawa ia adalah karya dengan kemewahan besar dalam penggunaan palet warna.
Warna-warna yang digunakan adalah pekat dan menyerlahkan penggunaan emas dan perak dalam adegan yang dirakamkan pada kanvas dengan gabungan warna-warna kontras.
Begitulah kes burgundy, ungu dan merah menunjukkan keterlaluan yang mewah dan menyenangkan mata penonton, kehadiran hitam adalah perkara biasa untuk kontras lukisan Baroque Sepanyol.
Kesimpulan
Semasa pertengahan abad ke-XNUMX dan bahagian pertama abad ke-XNUMX, lukisan barok Sepanyol mencapai detik dalam sejarah yang disemai dengan genius dan kreativiti, itulah sebabnya ia dikenali sebagai Zaman Keemasan.
Terima kasih kepada kepelbagaian disiplin seni, walaupun negara Sepanyol mengalami krisis ekonomi dan kesihatan yang serius, sekolah besar lukisan Baroque Sepanyol dibangunkan di pelbagai wilayah negara, seperti Valencia, Madrid, Seville dan Toledo.
Salah satu kualiti utama lukisan barok Sepanyol ialah realisme terima kasih kepada permainan cahaya dan bayang-bayang ditambah dengan komposisi kompleks yang membolehkan ilusi optik yang menjana pergerakan dalam karya yang ditangkap pada pelbagai kanvas.
Gereja Katolik, terima kasih kepada gerakan kontra-pembaharuan, menggunakan lukisan Baroque Sepanyol untuk meningkatkan iman penganut dogma ini, membolehkan pertumbuhan umat beriman berhubung dengan gereja Protestan.
Adalah penting bahawa ramai artis negara Sepanyol mengambil pengaruh Caravaggio dan tenebrism untuk menangkap karya seni yang hebat pada kanvas mereka.
Anda harus tahu bahawa Diego Velázquez adalah wakil maksimum lukisan barok Sepanyol, antara karya yang paling menonjol daripada kerja kerasnya ialah The Triumph of Bacchus pada tahun 1628, Venus dan Mirror yang dihuraikan pada tahun 1647.
Karya-karya pentingnya diikuti oleh Las Meninas, yang dihasilkannya pada tahun 1656, apatah lagi karya mitologi yang sangat terkenal, seperti Fable of Arachne, yang dihasilkannya pada tahun 1657.
Selepas lukisan Baroque Sepanyol, gerakan baru timbul pada separuh kedua abad ke-XNUMX dari negara Perancis, yang tersebar di seluruh benua Eropah, seperti Rococo.
Jika anda mendapati artikel ini menarik, saya menjemput anda untuk melawati pautan berikut: