Ketahui tentang Impresionisme di Sepanyol dan wakilnya

Dalam artikel ini kami akan memberikan anda semua maklumat terperinci tentang apa itu impresionisme di Sepanyol, yang dimaksudkan untuk masyarakat dan pelbagai artis yang mewakilinya. Serta ciri-cirinya dan mengapa ia begitu asas pada masa itu dan hari ini. Teruskan membaca artikel dan ketahui segala-galanya!

IMPRESIONISME DI SEPANYOL

Impresionisme di Sepanyol

Ia adalah gerakan yang berlaku di Sepanyol di kalangan sekumpulan pelukis, tetapi impresionisme di Sepanyol berlaku secara dinamik dan lebih bersifat perkauman daripada doktrin, kerana impresionisme di Sepanyol ditakrifkan oleh kelebihan pukulan yang bertenaga dan meriah dan bukan seperti Perancis yang berasaskan strok yang sensitif dan bernuansa.

Di Sepanyol, impresionisme didasarkan pada menangkap momen dalam peredaran masa yang bebas, bukannya tempoh. Dengan cara ini terdapat penyelesaian kepada masalah pencahayaan melalui warna dan ia tidak berdasarkan resolusi ruang udara. Sebaliknya, cahaya itu ditangkap oleh kenderaan kromatik.

Dengan cara ini, Impresionisme di Sepanyol memberi sumbangan yang sangat besar kepada Impresionisme di Perancis, kerana intonasi kelabu adalah aspek yang sangat penting untuk beberapa karya yang dijalankan oleh pelukis Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660), Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), Francisco de Zurbarán (1598-1664), dan Francisco de Goya (1746-1828), yang menimbulkan banyak minat di kalangan penonton lukisan Impresionis di Sepanyol.

Kemudian mereka menimbulkan sensasi yang hebat dalam kebanyakan pelukis Perancis, di antaranya pelukis kelahiran Perancis Édouard Manet (1832-1883) menonjol, yang merupakan salah seorang pelukis gerakan Impresionis yang datang untuk menunjukkan bahawa Impresionisme di Sepanyol berada dalam zaman keemasan yang mana dia memutuskan untuk melawat Sepanyol pada tahun 1865 untuk satu-satunya masa dalam hidupnya dan mempelajari secara langsung segala-galanya tentang impresionisme di Sepanyol.

Kesan besar yang diberikan oleh Impresionisme di Sepanyol menyebabkan revolusi besar pelukis Sepanyol muncul yang menggunakan strategi, kaedah dan teknik Impresionisme di Sepanyol, tetapi tidak ada aplikasi untuk ekspresi maksimumnya, kerana dengan menggunakan sapuan berus yang longgar ia tidak dikategorikan. sebagai pengaruh impresionisme di Sepanyol sejak ia hadir dalam reka bentuk lukisan Sepanyol.

Tetapi harus diingat bahawa impresionisme di Sepanyol membuat pelukis menggunakan kesan bercahaya dan kromatik dalam karya seni yang berbeza yang merupakan kebaharuan sebenar dalam impresionisme di Sepanyol, tetapi pertimbangan generik diberikan antara impresionis dan pasca impresionis. Bahawa ramai pelukis diklasifikasikan dengan cara ini pada bahagian akhir abad ke-XNUMX.

IMPRESIONISME DI SEPANYOL

Ramai daripada pelukis ini berkembang menjadi impresionisme di Sepanyol daripada gerakan yang dipanggil realisme, yang mempunyai nama yang sangat bermasalah pada masa itu. Walaupun impresionisme juga dipanggil di Sepanyol sebagai luminis, yang kurang samar-samar. Terutama di kalangan pelukis yang berasal dari Valencia.

Bahawa mereka memutuskan untuk menamakan para luminis Valencia, antaranya pelukis Joaquín Sorolla (1863-1923), Teodoro Andreu (1870-1935) menonjol. Terdapat juga pelukis Impresionis lain di Sepanyol yang menonjol, seperti Darío de Regoyos (1857-1913), Ignacio Pinazo (1849-1916), Aureliano Beruete (1845-1912).

impresionisme

Impresionisme ialah pergerakan yang berlaku dalam dunia seni dan ditakrifkan sebagai satu set lukisan impresionis yang lahir daripada komen yang menyinggung oleh pengkritik seni Louis Leroy, sebelum lukisan bertajuk "The Rising Sun" yang dibuat oleh pelukis Claude Monet.

Itu telah dibentangkan di salon artis bebas di Paris dari 15 April hingga 15 Mei 1874, kumpulan artis ini terdiri daripada pelukis Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley Berthe Morisot.

Ciri utama yang akan mentakrifkan Impresionisme di Sepanyol dan Perancis ialah cahaya, warna, sapuan berus dan plenairisme, yang menjadikannya sangat sukar untuk diperluaskan walaupun kepada seni plastik seperti seni bina dan arca. Dengan cara ini boleh disimpulkan bahawa impresionisme di Sepanyol dan Perancis dalam erti kata yang ketat hanya boleh berlaku dalam lukisan, fotografi dan pawagam.

Walaupun harus diperhatikan bahawa impresionisme di Sepanyol dan Perancis akan berkembang dari pertengahan abad ke-XNUMX, dan ia akan dicirikan secara meluas dengan menangkap cahaya dalam karya seni, terutamanya dalam lukisan, tanpa mencari keperluan untuk mencari. cahaya apa yang dia tayangkan dalam lukisan itu. Ini adalah titik penting dalam perkembangan seni kemudian yang dikenali sebagai post-impresionisme dan avant-gardes.

IMPRESIONISME DI SEPANYOL

Permulaan Impresionisme di Sepanyol

Pergerakan bergambar yang dikenali sebagai Impresionisme dilahirkan di benua Eropah dan muncul di Perancis dan Impresionisme dialami secara berbeza di Sepanyol dan, seperti mana-mana aliran seni, akan mempengaruhi banyak negara Eropah, setiap negara mempunyai ciri-ciri utamanya kerana ramai artis memberikan aspek impresionisme di Sepanyol yang tidak tipikal di negara lain.

Gerakan Impresionisme di Sepanyol bermula apabila beberapa artis bergabung dalam kumpulan yang dikenali sebagai Barbizon, sebelum artis gerakan Impresionis untuk mengekspresikan kreativiti mereka di luar rumah. Itu adalah alasan yang sangat berbeza daripada kanun dan kritikan yang biasa oleh pengkritik seni.

Atas sebab ini, kepentingan yang besar telah diberikan kepada apa yang dipanggil Sekolah Barbizon, kerana ia bukan sebuah sekolah tetapi beberapa artis yang datang bersama-sama kerana mereka mempunyai minat yang sama dan, dengan menyetujui beberapa persekitaran yang sama, ini memihak kepada kumpulan mereka bersama untuk membawa keluar karya seni bersama-sama artis lain.yang mengembara ke sekolah Barbizon mewujudkan koloni artis yang dikenali sebagai gerakan Impresionisme di Sepanyol.

Ciri-ciri Utama Impresionisme di Sepanyol

Para pelukis yang memahami teknik impresionisme di Sepanyol, memahami bahawa realiti adalah sesuatu yang menjadi dan karya untuk artis adalah perkara yang kelihatan dan bukan seperti yang sepatutnya. Yang mana ramai artis membuka persepsi deria mereka tentang masa itu dan merekodkan bahawa momen lukisan mesti dirakam dengan kelajuan dengan cara ini unsur-unsur utama dan ciri-ciri Impresionisme di Sepanyol adalah:

Cahaya sebagai kepentingan asas

Golongan impresionis yang mengasaskan lukisan mereka pada titik asas cahaya adalah kajian yang berdasarkan teknik bergambar, kerana ramai pelukis impresionis memahami bahawa warna bukan milik objek tetapi hasil daripada pertembungan cahaya. cahaya matahari pada jirim .

Sebelum cahaya dikaji sebagai simbol ketuhanan dan pengetahuan dalam seni Gothic, dengan cara yang sama cahaya dikaji sebagai unsur plastik untuk mencapai kelantangan dalam representasi naturalistik dan tidak mungkin dari Renaissance dan klasikisme.

IMPRESIONISME DI SEPANYOL

Oleh kerana artis yang berasaskan impresionisme bergantung pada cahaya sebagai pusat minat dan dengan cara ini mereka menumpukan pada mewakili kesan berbeza yang diberikan cahaya kepada karya, itulah sebabnya cahaya dikaji sebagai fenomena dalam tingkah laku. Semasa ia berinteraksi dengan objek berbeza yang terdapat dalam lukisan.

Kesemua teknik, strategi dan ciri yang digunakan oleh pelbagai artis ini menjadikan Impresionisme di Sepanyol menjadi fenomena seni.

Pembingkaian dan sudut pandangan baharu

Beberapa artis yang mendedikasikan diri untuk mengkaji sudut dalam pelbagai karya seni, sentiasa mencari perspektif terbaik dan bingkai terbaik supaya penonton dapat melihat karya seni dari pelbagai sudut pandangan.

Oleh kerana pada masa itu fotografi kekal langsung dan klasik sejak Renaissance, tetapi sudut dan pendekatan baru sudah mula berubah. Itulah sebabnya artis yang berasaskan impresionisme memutuskan untuk memecahkan kanun yang dikenakan oleh masyarakat seni dengan melihat bingkai utama karya seni dan memutuskan untuk membuat bingkai yang tidak dijangka dari karya seni.

Meninggalkan lukisan yang betul

Di Akademi, lukisan yang sempurna perlu dibuat untuk mematuhi piawaian seni semasa membuat karya seni, tetapi artis yang berasaskan impresionisme di Sepanyol dan bukannya menggunakan garis yang digariskan dan tepat dan artis impresionis menayangkan garisan dalam jilid mewarna secara langsung apa yang mendedahkan pengetahuan dan penguasaan yang hebat dalam diri artis ini.

Sementara artis lain terus menggunakan garisan seperti Toulouse-Lautrec atau Edgar Degas, tetapi tidak seperti yang ditakrifkan seperti yang sepatutnya dalam corak lukisan tetapi dengan irama yang lebih gugup yang mempunyai beberapa ulasan dan banyak kesan di atas.

IMPRESIONISME DI SEPANYOL

Lapisan warna pada kanvas

Dalam teknik impresionisme di Sepanyol, artis yang berasaskan impresionisme tidak diwajibkan untuk mencampurkan warna mereka pada palet. Itulah sebabnya ramai artis memutuskan untuk membebaskan diri mereka daripada langkah ini dan keluar untuk melukis di udara terbuka untuk mencari bentuk cahaya baru untuk kerja yang mereka lakukan, kerana mereka telah mempelajari pengetahuan baru tentang teori optik.

Itulah sebabnya artis yang berasaskan teori impresionis mula mencampurkan warna pada kanvas yang sama untuk mencari warna yang tepat dalam karya seni.

Teknik ini dicapai melalui dua kaedah, yang pertama adalah mencampurkan satu warna di atas yang lain dan yang kedua adalah menggunakan warna asas yang sangat dekat dengan yang lain supaya apabila mereka diperhatikan dari jauh, getaran yang mereka buat menghasilkan persepsi warna yang mereka perlukan.dalam karya seni.

Sapuan berus, sapuan berus dan titik

Salah satu objektif dalam impresionisme Sepanyol adalah untuk menindih warna secepat mungkin pada karya seni untuk menangkap kesan cahaya yang akan dihasilkan pada lukisan itu.

Itulah sebabnya artis Impresionis lebih suka menggunakan sapuan berus terus, dan banyak kali mereka membuat karya seni dengan sapuan tebal atau dengan sapuan berus untuk memberikan kemasan yang lebih baik dan cahaya itu mempunyai kesan yang lebih besar pada karya seni. Mereka juga menggunakan pertindihan untuk dapat mencipta jisim dengan lebih banyak kelantangan dalam lukisan itu.

https://www.youtube.com/watch?v=sx6a6y6-puw&t=109s

 Ketiadaan kemasan dan penindasan butiran yang memihak kepada keseluruhannya

Dalam lukisan, fenomena cahaya adalah keadaan dan ringkas, itulah sebabnya pelukis Impresionis Sepanyol perlu menindas butiran yang sangat dikagumi pada masa lalu sehingga mereka harus digunakan dengan tujuan memihak kepada pemerhatian keseluruhan tapak pembinaan .

Dalam Impresionisme di Sepanyol, pelukis tertumpu untuk mencari bahawa lukisan itu mempunyai kemasan yang halus dan tepat, tetapi garisan dibiarkan terbuka dan tidak selesai, manakala teksturnya dibiarkan berliang dan apabila terdapat garisan dalam lukisan itu, mereka disemak atau dibiarkan tidak bersambung. .

Psikologi juga mengambil bahagian sedikit dalam hal ini, kerana apabila melihat karya itu, otak penonton mula mendaftarkan semua butiran ini dan apa yang dia akan dapat perhatikan akan menjadi imej lukisan yang dibatasi, selagi karya itu dilihat secara keseluruhan. .

Topik santai atau tidak penting

Dalam skema sebelum impresionisme dan gerakan artistik lain timbul, kandungan yang akan diwakili mestilah detik-detik yang mempunyai justifikasi dan memberi nilai kepada karya seni. Memandangkan apabila melukis wanita bogel ia sepatutnya sama atau lebih baik daripada Venus. Dia tidak boleh menjadi seorang wanita yang sederhana. Kematian tidak boleh menjadi sesuatu yang heroik atau transenden dan landskap dibuat sebagai intonasi masa lain atau dunia lain.

Sementara artis-artis Impresionis Sepanyol meninggalkan semua stereotaip lukisan ini dan mula mengenali realiti yang mereka ada di hadapan mereka dengan melukisnya, kerana ketika melukis wanita bogel ia hanya wanita bogel dan tidak lebih.

Contoh yang sangat jelas tentang ciri Impresionisme di Sepanyol ini ialah apabila Olympia dilukis dalam lukisan di mana artis itu diilhamkan oleh lukisan terkenal Venus of Urbino, yang dibuat oleh Titian pada abad ke-XNUMX. Apa yang dilakukan oleh artis Impresionis ialah perubahan. sifat-sifat Venus untuk wanita pelacur.

Di bandar-bandar ia diubah suai untuk menunjukkan landskap perindustrian, di mana perwakilan orang, kereta bawah tanah, kereta dan lebuh raya dibuat. Sebagai tambahan kepada ciri-ciri lain seperti pesta, hidangan, kehidupan bohemian, taman, latihan, lubang orkestra, perlumbaan kuda, pertaruhan, boulevard...

Walaupun perlu diingat bahawa ini dilakukan bukan untuk memartabatkan tema-tema ini, tetapi untuk mengesahkan kepentingan bahasa yang digunakan untuk membawa penonton hasil seni yang jelas tanpa mempunyai alasan untuk membuat lukisan yang baik, kerana temanya tidak begitu. penting tetapi untuk mewakilinya dengan cara yang terbaik.

Wakil Utama Impresionisme di Sepanyol

Seperti yang telah dikatakan sebelum ini, impresionisme di Sepanyol telah dicipta oleh sekumpulan artis yang bersetuju dengan pelbagai idea dan ingin mencipta lukisan pada landskap berbeza yang wujud, yang mana pelukis Carlos de Haes mendedikasikan dirinya untuk mengajar teknik lukisannya berdasarkan dalam landskap kepada beberapa artis antaranya menonjol:

Pelukis impresionis Carlos de Haes (1826-1898)

Beliau adalah warga Belgium yang dilahirkan di bandar Brussels pada 27 Januari 1826 dan meninggal dunia di Sepanyol di kota Madrid pada 17 Jun 1898. Dalam kehidupan beliau adalah seorang pelukis Sepanyol yang berasal dari Belgium dan menawarkan dirinya kepada landskap melukis dan merupakan ahli kumpulan impresionisme di Sepanyol.

Dia mengabdikan dirinya untuk membuat lukisan dalam gaya realisme dan berjanji untuk berkongsi pengetahuannya tentang lukisan dengan artis lain dalam apa yang dipanggil Kerusi Landskap di Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando di Madrid sejak 1857.

Dia adalah anak pertama daripada tujuh bersaudara yang dilahirkan dalam keluarga pemodal dan peniaga. Tetapi dalam keluarganya terdapat masalah kewangan, mereka memutuskan untuk berpindah ke Sepanyol pada tahun 1835, datang untuk tinggal di kota Malaga di kota ini Carlos de Haes mula melukis kelas oleh gurunya pelukis Luis de la Cruz y Ríos (1776). - 1853).

Menjelang tahun 1850 dia mempunyai guru kedua yang dikenali sebagai Joseph Quinaux (1822-1895), seorang pelukis Belgium, pada masa itu dia melawat beberapa negeri jiran Malaga dan mula melukis landskap pertamanya, pada tahun 1855 Carlos de Haes mengambil bahagian dalam Salon Antwerp dengan pelbagai lukisan.

Kemudian dia berkawan dengan Juan Federico Muntadas, yang pernah menulis puisi dengannya Carlos Haes, membuat lukisan yang dipanggilnya. “Pemandangan di sekitar Monasterio de Piedra di Aragón” Kemudian karya seni itu memenangi anugerah dengan pingat emas pada pameran yang diadakan pada tahun 1858.

Pada tahun 1857, dia memenangi tempat untuk mengajar kelas landskap di Sekolah Tinggi Akademi Seni Halus San Fernando, sejak saat itu dia mendedikasikan dirinya untuk tinggal di kota Madrid. Setahun kemudian dia memenangi hadiah di Pameran Kebangsaan Sepanyol. Untuk tahun 1860 beliau dipilih sebagai guru nombor satu Akademi tempat beliau bertugas mengajar.

Antara tahun 1871 dan 1876, dia mendedikasikan dirinya untuk memberi kelas kepada pelbagai artis dalam lawatan di udara terbuka, yang menimbulkan Impresionisme di Sepanyol. Tuan ini datang untuk mempromosikan kempen di utara Sepanyol membuat beberapa lukisan puncak Eropah dan negara Basque.

Kemudian visinya tentang Impresionisme di Sepanyol merebak ke beberapa negara, termasuk Negara Basque Perancis, Brittany, Normandy dan Friesland, dan utara Belanda. Semua pengalaman ini yang dibuat oleh pelukis Carlos de Haes membuatnya merenung tentang impresionisme di Sepanyol, membuat lukisan berdasarkan landskap semula jadi yang merupakan antologi lukisan luar Sepanyol yang paling hebat.

Pelukis impresionis meninggal dunia pada usia 62 tahun, akibat radang paru-paru, meninggalkan dua pelaksana dalam wasiatnya untuk memutuskan semua aset dan lukisannya, yang mana ia telah diaturkan bahawa sebuah bilik khusus untuk impresionisme di Sepanyol dibuat di Muzium Moden yang baru dibuka. Seni sejak pelukis Carlos Haes mempunyai 4000 ribu lukisan dan nota untuk kreditnya, kebanyakannya sampai ke Muzium Malaga, Muzium Jaime Morera dan akhirnya Muzium Prado.

Aurelian Beruete (1845-1912)

Dilahirkan di kota Madrid pada 27 September 1845 dan meninggal dunia di kota Ibid pada 5 Januari 1912, dalam kehidupan beliau dikenali sebagai seorang intelektual, beliau juga seorang pelukis dan pelukis landskap dan ahli politik Sepanyol lulusan Universiti Madrid. pada tahun 1867 dengan gelaran Doktor Undang-undang.

Sebagai seorang pelukis, dia telah dilatih di Akademi Seni Halus San Fernando yang terkenal di Madrid, sebagai pelajar pelukis Carlos Haes dia adalah sebahagian daripada kumpulan Impresionisme di Sepanyol kerana keadaannya sebagai orang yang mempunyai wang membolehkannya untuk berbakti. dirinya sepenuhnya untuk melukis, antara karya pertamanya mengenai landskap ialah lukisan terkenal rekreasi Orbajosa, di mana pelukis impresionis Sepanyol mencipta semula sebuah vila khayalan oleh Galdós dalam novelnya yang dipanggil Doña Perfecta.

Gaya kerjanya adalah berdasarkan impresionisme Sepanyol, sebagai pelajar dan rakan pelukis Carlos Haes, pelukis Aureliano Beruete mengembangkan lukisan yang sangat longgar dan membuat beberapa karya di mana dia menggambarkan banyak landskap yang dia rakamkan dalam bukunya, antaranya berdiri keluar landskap castile Sapuan berus yang dia berikan sangat mempengaruhi impresionisme di Sepanyol kerana karya-karyanya memberi laluan untuk membuka lukisan dengan banyak cahaya.

Antara karya paling cemerlang pelukis Sepanyol ini yang mengintegrasikan Impresionisme di Sepanyol, karya El Tajo (Toledo), minyak di atas kanvas, 57 x 85 cm, ditandatangani, 1905, Pradera de San Isidro (La casa del deaf), minyak di atas kanvas , 62 x 103 cm, ditandatangani, 1909 dan Landskap Musim Luruh (Madrid), minyak di atas kanvas, 66 x 95 cm, ditandatangani, 1910.

Anselmo Guinea Ugalde (1854-1906)

Pelukis yang dilahirkan di bandar Bilbao pada 1 April 1854 dan meninggal dunia di bandar yang sama pada 10 Jun 1906, dalam hidupnya dia seorang muralis, cat air dan pelukis yang tergolong dalam impresionisme di Sepanyol, dia menjalankan kerja yang sangat penting. di Sepanyol seperti juga karya seni yang dilukis di perpustakaan Bidebarrieta, Istana Foral, istana Chávarri dan sebagai pelukis kaca berwarna di istana Ibaigane.

Dia memulakan pengajarannya di bandar Madrid di mana dia menghadiri kelas Profesor Federico Madrazo dan kemudian pada tahun 1876 dia kembali ke kampung halamannya untuk mengajar kelas lukisan di Sekolah Seni dan Kraf, mengadakan kelas yang sama sehingga kematiannya. Pada tahun 1890 dia mengembara ke Paris dan bertemu dengan gerakan Impresionisme Perancis yang mengamalkan gaya itu dan menyertai kumpulan artis Impresionisme di Sepanyol. Karya utamanya ialah:

  • Potret diri (CP) 1875.
  • Aurresku-cat air- (Muzium Seni Halus Álava)
  • Juan Zuria bersumpah untuk mempertahankan kemerdekaan Bizkaia (Guernica Assembly House) 1882.
  • The Tarantella (Muzium Seni Halus Bilbao) 1884.
  • Nelayan (cp) 1888.
  • Laluan tunda (cp) 1892.
  • Asturian (cp) c. 1896.
  • Kristian (Foral Palace. Bilbao) 1897.
  • Respons (MNAC) 1898.
  • Alegori Bizkaia (tingkap kaca berwarna di Palacio Foral de Bilbao) 1900.
  • Sebuah jambatan di Rom (Muzium Seni Halus Bilbao) 1904.
  • Kenangan Capri.
  • Perkahwinan firaun.

Adolf Guard (1860-1916)

Dia dianggap sebagai salah seorang artis impresionisme yang paling lambang di Sepanyol, dia dilahirkan di bandar Bilbao pada 10 April 1860 dan meninggal dunia pada 8 Mac 1916, dia juga dianggap sebagai orang yang memperkenalkan impresionisme Sepanyol di negara Basque.

Artis itu dilahirkan dalam keluarga yang sangat besar kerana dia mempunyai 14 adik beradik lain, iaitu anak kepada jurugambar Perancis bernama Alphonse Guiard dan ibunya ialah Juliana Larrauri. Artis itu memulakan pengajiannya mengenai lukisan dengan pelukis Antonio Lecuona di studio Bilbaonya di Calle de La Cruz.

Apabila masa berlalu, artis itu memutuskan untuk pergi secara langsung di bandar Barcelona, ​​​​dan kemudian berhijrah ke Paris. Di mana dia memutuskan untuk tinggal sejak 1878. Dia adalah artis dan pelukis pertama yang akan menukar wilayahnya dari Sepanyol untuk pergi ke Paris dan bukannya Rom seperti yang dilakukan oleh semua pelukis Sepanyol untuk berlatih sebagai pelukis profesional.

Mempunyai penguasaan bahasa Perancis yang hebat, pelukis Adolfo Guiard sudah mempunyai lebih banyak pautan ke lukisan yang dilakukan di Paris daripada di Rom. Yang mana ia adalah salah satu sebab yang mendorongnya untuk pergi ke Paris. Di sana dia belajar di Akademi Colarossi. Pada tahun-tahun itu pelukis itu sudah sangat terkenal dan menerbitkan karya yang dikenali sebagai "La vie moderne" karya ini mempunyai ciri-ciri impresionisme di Sepanyol dan diarahkan oleh Edmond Renoir, yang merupakan adik kepada pelukis.

Antara tahun 1886 dan 1887, pelukis terkenal itu memutuskan untuk kembali ke tanah airnya dan membuka studio untuk mendedikasikan dirinya untuk mengajar pelajar lain seni lukisan landskap dan kekuatan cahaya dalam karya seni, kerana ia adalah aspek impresionisme di Sepanyol. Ini akan menjadi kajian pertama di Sepanyol untuk mengajar ciri-ciri Impresionisme Sepanyol.

Perlu diingatkan bahawa pelukis Adolfo Guiard, mendirikan kediamannya di bandar Bakio, kerana dia mempunyai keinginan untuk melukis di luar rumah. Walaupun lanskap dibuat di latar belakang kerana yang dia suka lukis adalah figura manusia yang melakukan kerja di lapangan. Atas sebab ini, dia menjalankan kerja dalam lingkungan hijau dengan orang bekerja, lukisannya penuh cahaya, salah satu ciri Impresionisme di Sepanyol.

Ramai pengkritik seni telah menyatakan idea mereka tentang lukisan Adolfo Guiard, di antaranya Unamuno menonjol, yang mengesahkan bahawa pada tahun 1918, lukisan yang dibuat oleh pelukis itu didominasi oleh siluet tokoh, sejak Apa yang menonjol. dalam lukisan bersaiz kecilnya ialah lukisan dan pencahayaan, yang merupakan aspek penting dalam Impresionisme Sepanyol. Karya pelukis yang paling penting adalah yang berikut:

  • Janji (The promise) (Muzium Seni Halus Bilbao).
  • Penduduk kampung kecil dengan carnation merah (Muzium Seni Halus Bilbao).
  • The cho (Muzium Seni Halus Bilbao).
  • The Harvest (Muzium Seni Halus Bilbao).
  • Penduduk kampung Bakio (Muzium Seni Halus Bilbao).
  • Tukang cuci di sungai.
  • Muara Axpe (Bilbain Society).
  • Di atas teres (Persatuan Bilbaina).
  • Pemburu di Stesen Utara (Persatuan Bilbaina).

Jose Salis Camino (1863-1927)

Pelukis José Salís Camino dilahirkan di bandar Santoña pada 1 Disember 1863 dan meninggal dunia pada 30 Disember 1927, beliau adalah salah seorang pelukis Sepanyol yang diiktiraf sebagai Impresionisme paling tulen di Sepanyol.

Oleh kerana dia membuat sejumlah besar lukisan berdasarkan landskap yang berbeza kerana temanya berdasarkan realiti. Ciri-cirinya yang paling menonjol ialah lukisannya jelas, bercahaya dan sapuan berusnya pantas tetapi sangat pasti, ciri-ciri Impresionisme di Sepanyol.

Artis cemerlang ini berpeluang berlatih di bandar Madrid di Sekolah Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, bersama seorang lagi pelukis Impresionis Sepanyol yang cemerlang, Carlos Haes.

Pada tahun 1885 dia memutuskan untuk pergi secara langsung di bandar Brussels untuk menamatkan latihannya dengan pelukis Antoine Van Hamme. Kemudian dia memutuskan untuk pergi ke beberapa negara, termasuk Paris, Rom, United Kingdom dan Afrika Utara. Untuk kemudian kembali ke Sepanyol. Dan pelajari teknik Pencerahan Joaquín Sorolla dan karya Joaquim Mir, aspek asas Impresionisme di Sepanyol.

Selepas kematiannya, pelukis José Salina telah dianggap sebagai salah seorang artis terbaik pada zamannya dan rujukan dalam penggunaan teknik Impresionis di Sepanyol.

Dario Regoyos (1857-1913)

Beliau merupakan seorang pelukis yang menggunakan teknik impresionisme di Sepanyol. Beliau dilahirkan di bandar Ribadesella, pada 1 November 1857 dan meninggal dunia pada 29 Oktober 1913, sebagai salah seorang pelukis utama Sepanyol dengan gaya impresionis lewat.

Pelukis itu mula melukis bersama bapanya Darío Regoyos Morenillo, seorang jurutera dan arkitek, yang berasal dari Valladolid, yang gemar melukis. Yang ini bermula di Akademi Seni Halus Diraja San Fernando. Tetapi bapanya meninggal dunia dan pelukis Darío Regoyos mendaftar dalam kursus pengenalan kepada landskap yang diberikan oleh profesor dan saya melukis Carlo adalah salah seorang penganjur utama Impresionisme di Sepanyol.

Pada tahun 1879 dia memutuskan untuk pergi ke Brussels ditemani oleh rakannya Isaac Albéniz dan Enrique Fernández Arbós, kerana mereka akan menerima anugerah Konservatori Diraja Brussels dengan "Kecemerlangan" dan "Kecemerlangan", di bandar Brussels dia bertemu dengan Joseph Quinaux. Dan dia menjadi muridnya untuk belajar tentang kemodenan seni.

Dari masa ke masa, pelukis Darío Regoyos dianggap oleh pengkritik seni dan artis sebagai ahli cahaya dan bau merujuk kepada lukisan pada masa ini, kerana dia mendedahkan banyak teknik yang dipelajari dari impresionisme di Sepanyol dengan ini dia dapat meninggalkan teknik pointillism dan mendalami impresionisme yang sedang berlaku pada masa itu.

Pelukis itu kini mempunyai beberapa lukisan di muzium yang berbeza di benua Eropah, antaranya muzium berikut menonjol: Muzium Seni Halus Bilbao, MNAC di Barcelona dan Muzium Carmen Thyssen di Malaga.

Pentas bergambar pelukis Darío Regoyos boleh diringkaskan dalam kenyataan oleh pelukis yang sama yang datang untuk mengesahkan perkara berikut dalam majalah Perancis Mercure de France pada tahun 1905.

"Jika saya memulakan hidup saya sekali lagi, saya akan menggunakan palet cahaya sekali lagi, tanpa bumi, tanpa hitam, dan saya hanya akan melakukan landskap, memberikan diri saya sepenuhnya kepada tanggapan yang saya terima dari alam semula jadi"

    Darío de Regoyos, Tinjauan tentang trend semasa dalam seni plastik

Dengan cara ini artis dapat menangkap teknik impresionisme di Sepanyol dalam banyak lukisannya. Walaupun banyak karya beliau yang akan mendominasi adalah landskap dan alam semulajadi, namun memperkenalkan figura manusia untuk memberi sentuhan kehidupan kepada karya tersebut.

Francisco Gimeno (1858-1927)

Pelukis bernama Francisco Gimeno Arasa dilahirkan di bandar Tortosa pada 4 Februari 1858 dan meninggal dunia di Barcelona pada 22 November 1927. Dia mendedikasikan dirinya untuk membuat pelbagai lukisan dan merupakan salah seorang wakil Impresionisme di Sepanyol. Dia suka melukis dan melukis karya-karyanya yang berwarna-warni dan terang, di mana dia menonjol dalam potret dan potret diri, dia juga mempunyai banyak karya di mana dia melukis landskap menggunakan teknik impresionisme di Sepanyol.

Pada masa ini terdapat banyak karya pelukis di pelbagai muzium, antaranya yang berikut menonjol: Muzium Seni Kebangsaan Catalonia (Barcelona), Muzium Negara Prado di Madrid, Muzium Montserrat dan Perpustakaan Muzium Víctor Balaguer.

Ramon Casas (1866-1932)

Pelukis ini dilahirkan di bandar Barcelona pada 04 Januari 1866 dan meninggal dunia pada 29 Februari 1932, beliau adalah seorang pelukis Sepanyol yang cemerlang dan terkenal yang membuat beberapa karya dan potret elit Sepanyol, antaranya tokoh-tokoh politik, budaya. , bidang intelek dan ekonomi masyarakat Sepanyol.

Walaupun dia juga bekerja sebagai pereka grafik pada masa itu, karyanya diiktiraf sebagai modenisme Catalan. Pelukis muda memutuskan untuk meninggalkan sekolah dan pergi belajar melukis dengan Juan Vicens Cots. Semasa masih sangat muda, pada tahun 1881 beliau mengasaskan majalah L'Avenç. Pada 09 Oktober. Tahun-tahun berikutnya dia mendedikasikan dirinya untuk mengembara dan melukis sebelum kembali ke Sepanyol.

Pada tahun 1890, pelukis itu memegang sampel karya seninya di mana karya-karyanya ditemui di tengah-tengah jalan antara gaya akademik dan impresionisme di Sepanyol. Walaupun kemudiannya gayanya menonjol sebagai gaya modernis yang belum begitu maju

Pada tahun 1900 kemasyhurannya semakin meningkat dan jawatankuasa Paris memilih dua karyanya yang paling berharga, iaitu dua potret, yang pertama ialah potret Eric Satie dan seorang lagi adik perempuan Casas, di mana dia memenangi hadiah yang dikenali sebagai El Garrote VII. . Walaupun gayanya melalui banyak teknik, dia adalah wakil Impresionisme di Sepanyol untuk masa yang lama.

Santiago Rusiñol Prats (1861-1931)

Pelukis terkenal kelahiran Sepanyol Santiago Rusiñol y Prats dilahirkan di bandar Barcelona, ​​​​Sepanyol, pada 25 Februari 1861 dan meninggal dunia di Perbandaran Aranjuez pada 13 Jun 1931. Beliau adalah seorang yang mengabdikan dirinya kepada banyak aktiviti seni, termasuk yang termasuk pelukis Sepanyol, penulis dan penulis drama dalam bahasa Catalan.

Dilahirkan dalam keluarga yang berdedikasi untuk kerja tekstil industri. Semasa abangnya menumpukan dirinya untuk belajar politik dan perniagaan, artis itu mula belajar melukis di pusat cat air Barcelona dan menjadi murid Tomás Moragas.

Pada tahun 1889 pelukis memutuskan untuk pergi ke Paris di mana dia tinggal bersama pelukis Ramón Casas dan Ignacio Zuloaga. Pada masa itu dia mendedikasikan dirinya untuk kajian dan reka bentuk kerja luar. Pada masa itu dia mempelajari teknik Impresionisme Perancis dan menerapkan nuansa baru dalam apa yang dipanggil Impresionisme Sepanyol.

Semasa di Sepanyol, beliau mengasaskan bengkelnya untuk mengajar dan mereka bentuk karya seni yang dikenali sebagai Sitges. Dengan berlalunya masa, dia mengasaskan bengkel muzium yang dia membaptiskan Cau Ferrat dan mula mengunjungi bandar Barcelona dan mula terlibat dalam perhimpunan sosial di kafe Els Quatre Gats yang terkenal. Memandangkan kedudukan sosialnya tinggi dan ekonominya membolehkannya hidup dengan selesa. Di laman web itu dia mula bertukar-tukar idea tentang Impresionisme di Sepanyol.

Pada tahun 1908, pelukis itu memenangi pingat yang dikenali sebagai Pameran Seni Halus Kebangsaan, kerana dia dipengaruhi oleh teknik impresionisme di Sepanyol dan tema landskap. Baik di kawasan bandar mahupun luar bandar. Beliau juga berdedikasi untuk membuat karya seni potret diri dan potret. Serta gubahan simbolik berdasarkan inspirasi modenis baharu pada masa ini.

Adalah penting untuk diketengahkan bahawa pada awal kerjaya seni pelukis dia hanya berdasarkan lukisan potret diri dan figura manusia dan pada akhir peringkatnya dia lebih menumpukan pada lukisan landskap, terutamanya pada landskap sebenar seperti tapak Aranjuez. dan ladang menggunakan teknik impresionisme.di Sepanyol.

Pada 13 Jun 2006, penghormatan telah diberikan kepada pelukis itu 75 tahun selepas kematiannya di bandar Aranjuez dan Sitges dengan banyak acara kebudayaan yang menonjolkan beberapa karyanya yang tertumpu pada landskap dengan teknik Impresionis di Sepanyol.

Martin Rico (1833-1908)

Pelukis Martín Rico dilahirkan di Perbandaran Escorial pada 12 November 1833 dan meninggal dunia pada 13 April 1908. Salah seorang pelukis Sepanyol yang pakar dalam lukisan memberi tumpuan kepada tema landskap, dia dilatih di sekolah yang dipanggil barbizon di Perancis yang mempunyai zaman kegemilangannya antara tahun 1830-an dan 1870-an.

Dia dilahirkan dalam keluarga artis dan memulakan pengajiannya di Sekolah Seni Halus San Fernando, dia adalah murid kepada guru dan pelukis Jenaro Pérez Villaamil.

Bersama abangnya, mereka bekerja bersama dalam bidang laci dan pengukir, mencapai jawatan pengarah artistik Ilustrasi Sepanyol dan Amerika.

Pada tahun 1854 beliau sudah mempunyai beberapa pengetahuan tentang merealisasikan lukisan luar dan gayanya berdasarkan penggunaan teknik Impresionisme di Sepanyol. Pada masa yang sama, satu set perjalanan bermula di seluruh benua Eropah, di antaranya negara-negara berikut menonjol: Paris, Switzerland, England dan Itali.

Pada tahun 1907 dia memutuskan untuk menerbitkan sebuah buku yang menceritakan semua kenangannya yang bertajuk "Recuerdos de mi vida" yang didedikasikan untuk salah seorang kawan baiknya, pelukis dan pelukis landskap Aureliano de Beruete, juga seorang pelukis dan salah seorang artis utama impresionisme di Sepanyol. Antara karya utama pengarang termasuklah:

  • Banks of the Azañón (1858), Muzium Prado.
  • Sierra del Guadarrama (1869). Muzium Newark.
  • A Summer's Day on the Seine (1870-1875), Museo Carmen Thyssen Málaga
  • Mulut Bidasoa (c. 1865) Muzium Prado.
  • Menara Wanita (1871-72), Muzium Prado.
  • Riva degli Schiavoni di Venice (1873), Muzium Prado.
  • Pintu Masuk ke Grand Canal (1877) Philadelphia, Akademi Seni Halus Pennsylvania.
  • Halaman Istana Doges of Venice, 1883, Yayasan Banco Santander.
  • Alcalá de Guadaira (h. 1890), Muzium Prado.
  • Pemandangan Venice (h. 1900), Muzium Prado.
  • Sebuah Terusan di Venice (1906), Muzium Seni Brooklyn.
  • Potret diri (1908) Paris, koleksi Michel Rico.
  • Sungai San Lorenzo dengan menara loceng San Giorgio dei Greci, Venice (1900), Museo Carmen Thyssen Málaga
  • Petani (1862), Museo Carmen Thyssen Málaga
  • Pemandangan Sanctuary of Covadonga (1856), Muzium Seni Halus Asturias.

Jika anda mendapati artikel mengenai Impresionisme di Sepanyol ini penting, saya menjemput anda untuk melawati pautan berikut:


Menjadi yang pertama untuk komen

Tinggalkan komen anda

Alamat email anda tidak akan disiarkan. Ruangan yang diperlukan ditanda dengan *

*

*

  1. Bertanggungjawab atas data: Blog Sebenar
  2. Tujuan data: Mengendalikan SPAM, pengurusan komen.
  3. Perundangan: Persetujuan anda
  4. Komunikasi data: Data tidak akan disampaikan kepada pihak ketiga kecuali dengan kewajiban hukum.
  5. Penyimpanan data: Pangkalan data yang dihoskan oleh Occentus Networks (EU)
  6. Hak: Pada bila-bila masa anda boleh menghadkan, memulihkan dan menghapus maklumat anda.