Antara akhir abad ke-XNUMX dan awal abad ke-XNUMX, sekumpulan artis berbakat muncul di Selatan Belanda, dinamakan sebagai Flamingo primitif, yang memberikan sejarah kemanusiaan sumbangan budaya yang tidak berkesudahan. Oleh itu pentingnya mempunyai pengetahuan mengenainya, jadi kekal bersama kami dan nikmati artikel bermaklumat ini.
Apakah Flamingo Primitif?
Lukisan yang dibuat antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX oleh sekumpulan besar artis dari selatan Belanda dikenali sebagai Flemish Primitives. Salah satu perkara yang paling transendental dalam sejarah seni dikaitkan dengan tempoh sedemikian.
Dalam erti kata lain, apabila merujuk kepada denominasi ini, kita bercakap secara historiografi tentang sarjana seni lukis Flemish pada abad pertamanya, dari Jan van Eyck pada separuh pertama abad kelima belas, kepada Pieter Brueghel the Elder di tengah-tengah abad kelima belas. abad ke-XNUMX.
Dalam kumpulan ini, terdiri daripada Dieric Bouts, Hans Memling, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck sendiri, antara lain, eksponennya tinggal dan bekerja kebanyakannya di bandar-bandar makmur yang membentuk rantau ini, seperti: Antwerp, Bruges, Brussels , Ghent dan Leuven.
Lukisan Flemish diasaskan oleh pelbagai sekolah: Itali dan reaksioner pada abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, dan pewarna atau naturalis Sekolah Antwerp, milik abad ke-XNUMX. Dua yang pertama adalah sebahagian daripada seni Belanda, yang muncul pada zaman Renaissance Eropah.
Secara umum, ia adalah sekumpulan artis yang agak terasing daripada revolusi Renaissance dan, bagi sesetengah orang, seperti yang tergolong dalam aliran reaksioner, menentang pengaruh seni Itali yang akan datang.
Berkat penguasaan yang lahir hasil daripada medium baru catan minyak, dan visinya dari segi perincian, seni bergambar dapat didorong ke titik yang tidak pernah dilihat sebelum ini, di mana perjalanan sejarah seni telah berubah selama-lamanya.
Ia hanyalah satu masa apabila suruhanjaya bukan sahaja datang dari lapisan sosial atasan dan organisasi keagamaan pada masa itu, tetapi juga daripada rakyat biasa dan bandar yang jauh dari ibu kota. Buat pertama kali dalam beberapa tahun, pelukis telah diberikan tempat yang penting dalam masyarakat.
Pada masa itu, para artis masih mengekalkan beberapa ciri asli gaya Gothic, kedua-duanya teknikal, seperti penggunaan panel dan bukannya kanvas, atau tematik, umumnya keagamaan dan rohani. Walau bagaimanapun, terdapat juga peningkatan dalam kemahiran terperinci, seperti yang telah disebutkan.
Minat ini terutamanya menggalakkan penyiasatan empirikal dan penemuan perspektif, serta pembuktian landskap sebagai topik bergambar, dan penambahbaikan teknik potret, yang memberikan kedalaman psikologi yang mengagumkan dan pembuktian landskap sebagai tema.
Hari ini, anda masih boleh mengagumi warisan artistik yang mengagumkan dari Flemish Primitives. Di rantau Flanders, sebagai contoh, kami dapati Muzium Seni Halus Diraja yang penting di Antwerp dan Brussels, dan Muzium Groeninge di Bruges. Begitu juga, Muzium Seni Halus Ghent, Leuven M, Mayer van den Bergh dan Sint-Janshospitaal terletak di sana.
Begitu juga, di Sepanyol kita juga menjumpai banyak karya, kerana raja-rajanya sangat mengagumi lukisan jenis ini. Deposit Museo Nacional del Prado terserlah setakat ini, di mana lukisan oleh Rogier van der Weyden yang berbakat, "The Descent from the Cross" (1438), dilindungi.
Konteks sejarah-geografi Flemish primitif
Selalunya, jenis lukisan ini dirujuk dengan ungkapan Flemish Primitives, memberikan gambaran bahawa ia adalah pergerakan artistik yang agak kasar dan mudah, yang tidak pernah berjaya mencapai potensi penuhnya. Istilah ini berasal apabila seni Renaissance secara umum diambil sebagai titik rujukan, di samping fakta bahawa Zaman Pertengahan dianggap untuk masa yang lama sebagai zaman kegelapan.
Sudah tentu, tidak ada yang lebih jauh dari kebenaran, kerana apabila sekolah yang hebat ini muncul, lukisan di Belanda sudah mempunyai sejarah yang luas dan kukuh di belakangnya, yang termasuk detik-detik luar biasa dengan gaya seperti Romanesque dan Gothic Antarabangsa.
Sebaliknya, ia masih dipanggil "Flemish", walaupun pada hakikatnya Wilayah Flemish Belgium, lebih dikenali sebagai Flanders, hanyalah kawasan kecil di Belanda. Ini disebabkan oleh fakta bahawa, sepanjang abad ke-XNUMX, terdapat keadaan yang agak baik yang mempengaruhi penciptaan sekolah lukisan transenden di bahagian barat laut Eropah ini.
Kemakmuran ekonomi ketara di Flanders, ini berkait rapat dengan industri dan perdagangan kain dan, oleh itu, menjana pembangunan bandar yang luar biasa daripada peningkatan yang semakin meningkat borjuasinya.
Zaman kegemilangan seluruh masyarakat dan nilai borjuasi adalah faktor penentu dalam perkembangan kuat mentaliti baru dan kepekaan artistik. Mata, tetapi yang tidak pernah meninggalkan, selebihnya, pengabdian agamanya yang berakar umbi.
Pada masa itu, bandar paling terkenal dalam wilayah itu ialah Ghent, Bruges dan Ypres, setiap satu daripadanya membentuk nod pautan antara rangkaian komersial yang bertanggungjawab menyatukan Eropah Utara dengan seluruh Barat yang diketahui. Wilayah tersebut adalah sebahagian daripada Kadipaten Burgundy, dengan pemerintah yang telah memainkan peranan sebagai penaung seni Gothic.
Di samping itu, ia mempunyai kepadatan penduduk yang tinggi, salah satu yang tertinggi di seluruh Eropah, yang kepekatan bandarnya juga lebih tinggi daripada purata Eropah. Di dalamnya terdapat beberapa bandar terkemuka dengan kekayaan yang besar, pedagang penting dan banyak tukang.
Malah, begitulah perpaduan dalaman masyarakat, sehingga ia diunjurkan dengan cepat ke dalam kehidupan yang aman dan teratur. Masyarakat dikuasai oleh kelas sivil: pedagang, pengilang, jurubank, dll.
Ditambah lagi dengan fakta bahawa, pada kira-kira 1380, akibat Perang Seratus Tahun, Paris tidak lagi dianggap sebagai ibu kota seni dunia, seperti yang pernah berlaku sebelum itu. Oleh itu, kumpulan sosial yang pernah berhijrah mula tinggal di negara mereka dan bekerja untuk borjuasi dan pedagang besar di benua itu.
Ini dilihat lebih daripada segala-galanya dalam masyarakat Sepanyol dan Itali yang semakin menghargai seni mereka sendiri. Semua karya itu adalah untuk khidmat orang awam borjuasi, sangat sensitif dan kaya dengan budaya, disertai oleh Gereja Katolik dan ratusan pelanggan artis.
Pelanggan lebih daripada bimbang untuk dapat memerhati pantulan wajah dan dunia mereka dalam lukisan yang mereka perintahkan untuk dilakukan. Di samping itu, pembangunan bandar memungkinkan penubuhan universiti pertama yang, bersama-sama dengan penciptaan mesin cetak, menjadi sumber penyebaran dan pencipta budaya yang berharga.
Dalam tempoh itu, praktikal semakin dihargai, malah agama memperoleh makna pragmatik. Itulah sebabnya ia dikenali sebagai tempoh yang benar-benar realistik. Dari tahun 1420, konsep bahawa roh ilahi terkandung dalam setiap perkara kecil, menjadikan representasi memperoleh transendensi yang lebih tinggi.
Kedua-dua realiti yang waras dan nyata mempunyai populariti yang lebih besar. Objek tidak lagi menjadi unsur sekunder untuk diketengahkan sebagai protagonis. Apabila ini berlaku, pelukis Primitif Flemish, Robert Campin, tinggal di bandar Tournai.
Pada masa yang sama, ibu kota wilayah Flanders Timur, Ghent, menyaksikan Hubert van Eyck membesar bersama adik lelakinya, dan dengan lebih pengiktirafan, Jan van Eyck. Kajian sejarah menegaskan bahawa ketiga-tiganya adalah wakil terbesar revolusi lukisan.
Masing-masing dengan caranya sendiri menyempurnakan penggunaan minyak dengan akibat yang luar biasa pada hasil akhir, menggunakan warna kualiti yang sangat baik, memperoleh kesan yang luar biasa dengan glazes, dsb. Dengan pergantian abad, dari XV hingga XVI, semua artis mula membayangkan kesan Renaissance Itali.
Pada abad ini, khususnya pada tahun 1477, kadipaten yang mempunyai nilai penuh untuk kerelevanan ekonominya, menjadi mahkota Austria Habsburg. Rumah Habsburg mempunyai cawangan Sepanyol sejak zaman Carlos I dari Sepanyol, dinasti Habsburg.
Kerana ini, Renaissance Sepanyol dan seni Baroque mempunyai hubungan rapat dengan bentuk Flemish. Walau bagaimanapun, walaupun penerimaan Renaissance yang progresif, pelukis tetap setia kepada kekayaan tradisional, kerana ia adalah sesuatu yang masih hidup dan dengan kemungkinan penciptaan.
Terdapat sangat sedikit yang tidak meninggalkan kraf yang baik, cita rasa untuk perincian, realisme dalam potret dan landskap membentuk terutamanya sebagai protagonis dalam karyanya. Potret, lukisan kumpulan dan suasana kostumbrista wujud seiring dengan tema keagamaan tanpa sebarang masalah.
Ciri teknikal pada flamingo primitif
Secara umum, lukisan Flemish mempunyai kekurangan preseden dalam format besar, kecuali kaca berwarna. Walau bagaimanapun, ia ada dalam miniatur, di mana ia mempunyai tradisi meluas kualiti luar biasa.
Hasil daripada ini, beberapa ciri seni Flemish telah ditentukan, seperti penggunaan warna yang sangat menarik yang berfungsi untuk mengingatkan pigmen yang digunakan dalam pencahayaan miniatur. Aplikasi perincian kepada karya-karya kecil juga ditambah, yang mereka hantar ke pelbagai lukisan format besar.
Ciri ini sebahagian besarnya mengutamakan kemajuan teknikal berbanding minyak, yang penemuannya telah dibuat, tetapi masih mempunyai proses pengeringan yang sangat perlahan yang tidak memberikan banyak kepraktisan.
Atas sebab ini, adalah penting untuk menekankan bahawa pelukis Flemish primitif abad kelima belas tidak mencipta teknik minyak, cuma mereka bertanggungjawab untuk menerapkannya secara sistematik, yang menyumbang kepada penyatuan dan penyebarannya pada abad ini dan seterusnya.
Untuk ini, dakwat cecair dan lutsinar digunakan, digunakan dengan cara sayu untuk mendapatkan lampu, teduhan halus dan nuansa warna latar belakang. Pelukis di rantau ini menggunakan teknik campuran antara tempera dan minyak.
Lapisan pertama dahulu adalah tempera, untuk menentukan lukisan dan pemodelan dengan lampunya, serta sedikit petunjuk warna. Lapisan seterusnya, iaitu minyak, mempunyai fungsi utama yang artis itu mendedikasikan dirinya semata-mata untuk perwakilan kesan kromatik.
Walaupun fakta bahawa di kawasan lain seperti Venice, penggunaan kanvas secara beransur-ansur menjadi popular, panel sentiasa dipelihara sebagai sokongan utama, yang, semasa Zaman Pertengahan Akhir, adalah yang paling penting daripada semua. Petunjuk jelas mengenai kesatuan intim yang masih dimiliki oleh konsep artis dan tukang pada masa itu.
Hubungan antara Sekolah Flemish dan Renaissance
Sekolah lukisan Flemish Renaissance sering dirujuk oleh sarjana dan pengkritik seni sebagai "Ars Nova", diterjemahkan dalam bahasa Sepanyol sebagai Arte Nueva. Walau bagaimanapun, nama sedemikian tidak boleh dikelirukan dengan nama muziknya.
Namanya berasal dari kemajuan teknikal dan ketukangan yang tidak ada kaitan dengan watak intelektual dan reflektif pendekatan pertama kepada Renaissance, yang berlaku selari di wilayah Tuscany.
Seniman Sekolah Flemish tidak mengambil Klasik Antikuiti sebagai model pemulihan, pada masa yang sama konsep kraf perdagangan diletakkan di atas meja. Mereka ini, sebagai tambahan kepada melaksanakan kerja untuk mahkamah, juga mempunyai pelanggan yang merupakan sebahagian daripada borjuasi dan pedagang pemastautin di bandar-bandar berpengaruh.
Pelopor utamanya tidak cenderung untuk berteori tentang pelbagai penemuan mereka, atau tentang keperibadian mereka, seperti yang pernah dilakukan oleh sezaman Itali. Begitu juga, kerja diteruskan dalam parameter akhir zaman pertengahan tertentu, kecuali beberapa pelukis seperti Jan van Eyck.
van Eyck, bersama rakan sekerja yang lain, mula mempunyai kesedaran yang lebih jelas tentang seni mereka dan mencipta kecenderungan untuk menandatangani karya tersebut. Buat masa itu, tiada risalah lukisan Flemish, mahupun biografi tokoh utamanya.
Kekurangan penghuraian teori yang disebutkan di atas mungkin berasal dari panggilan rohani semata-mata. Walaupun pengarang Itali cuba memperbaharui semua pengetahuan dunia melalui pengukuran manusia, menggunakan sains dan akal, untuk Flemish primitif ia sudah cukup untuk hidup dalam menghadapi percubaan agama yang luar biasa yang boleh dilihat.
Mengambil perspektif flamingo primitif
Dalam susunan idea yang sama ini, membuat perbandingan menepati masa antara Itali dan Flemish, adalah penting untuk ambil perhatian bahawa kedua-duanya secara serentak menemui perspektif linear dan udara, hanya yang kedua secara empirikal dan tidak mengikuti perkembangan matematik atau optik khusus.
Secara umum, proses transitif daripada planisme kepada perspektif linear Quattrocento adalah agak perlahan, iaitu pada abad-abad terakhir Zaman Pertengahan zaman di mana banyak percubaan, raba-raba dan eksperimen yang tidak tepat telah dijalankan, dengan objektif utama untuk memecahkan bergambar satah dan kembali ke dimensi ketiga.
Di antara pelbagai percubaan ini ialah sistem perwakilan yang menggunakan unjuran selari serong, yang dipanggil "Perspektif Knight" atau "Pandangan mata burung", yang pada asasnya terdiri daripada mewakili adegan di mana nampaknya pelukis itu terletak pada sudut pandangan tertentu. ditinggikan, seperti orang menunggang kuda.
Dengan cara ini, objek yang dikatakan paling hampir dengan penonton diletakkan di bahagian bawah komposisi di latar depan, dari situ segala-galanya ditindih secara menegak kerana ia sepatutnya lebih jauh, dengan itu menskalakan lukisan ke titik tertinggi di mana garisan ufuk sering dilukis.
Dari sini, cadangan dimensi ketiga bermula dengan sangat malu-malu, dengan pemulihan lukisan ke arah dunia semula jadi. Esei-esei "perspektif gentleman" ini menjadi umum dalam tempoh lukisan Gothic, yang mana nama Gothic Antarabangsa atau Courtly dikaitkan.
Setiap teknik ini memberikan gambaran naturalistik yang jelas tentang dunia, tepu dengan simbol rohani. Menjelang abad kelima belas, kedua-dua pelukis Flemish dan Jerman secara eksperimen menggunakan semua jenis sistem perspektif, ditambah pula dengan kaedah empirikal seperti cermin cembung, yang digunakan oleh van Eyck dalam karyanya "The Arnolfini Marriage".
Oleh itu mereka diwakili sebagai sudut lebar yang meliputi ruang yang lebih besar. Salah satu teks teori yang menyusun sistem perspektif Nordic ialah "Perspektif De artificiali" Jean Pelegrin, yang dikenali sebagai Viator dan dianggap setara dengan Risalah Alberti tentang lukisan Renaissance.
Di samping itu, koleksi sistem lain ditambah, seperti "perspektif cornuta", biasanya dikenali sebagai perspektif sudut atau serong, yang fungsinya adalah untuk menjadi prosedur yang digunakan oleh pelukis Flemish primitif pada kebanyakan abad kelima belas.
Walau bagaimanapun, perwakilan yang paling membangkitkan minat dalam risalah ini adalah yang memperlakukan sistem dengan titik jarak, sangat serupa dengan perspektif linear Albertian, kecuali bahawa, dengan formula yang lebih mudah dengan pelaksanaan yang mudah dan jelas, dan ia hasil dengan andaian amalan bengkel lukisan Nordic.
Tidak seperti lukisan Renaissance Itali, di mana cahaya bertanggungjawab untuk membuat objek dan seni bina kelihatan dalam percubaan untuk menyerlahkan nilai volumetrik, dalam perspektif lukisan Flemish lebih dekat dengan penglihatan semula jadi.
Di dalamnya, udara dapat dirasai secara deria, seolah-olah ia adalah realiti individu dan satu lagi elemen yang terdapat dalam komposisi. Begitu juga, artis memilih penggunaan penggredan warna ke arah kelabu yang lebih sedikit kebiruan untuk objek yang jauh, seperti yang dilakukan oleh Leonardo da Vinci dalam kajiannya tentang perspektif udara.
Tematik
Seperti dalam tempoh sebelumnya, tema keagamaan sangat diutamakan dalam peringkat ini, di mana rekreasi tidak berkesudahan petikan alkitabiah atau rujukan tentang kehidupan orang kudus atau anchorite boleh disebut.
Beberapa artis seperti Bosch atau Brueghel the elder, bertanggungjawab membuat lukisan yang menggambarkan dosa dan akibatnya masing-masing. Begitu juga, ini juga boleh dianggap sebagai konsep falsafah mudah dunia berdasarkan pelbagai kepercayaan atau pepatah popular.
Untuk merealisasikan ciptaan yang mengagumkan ini, mereka dibantu oleh pelbagai fantasi elemen dan gubahan yang berjaya menghantar mesej melalui bahasa yang sangat simbolik dan canggih. Walau bagaimanapun, penggunaannya agak sesuai, jika seseorang mengambil kira bahawa penonton terakhirnya adalah borjuasi di rantau ini dan institusi keagamaan.
pembenaran landskap
Dalam lukisan Flemish anda boleh melihat minat dalam segala-galanya, kerana dengan ketepatan dan penjagaan yang sama bahawa ciri manusia dicat, haiwan, objek dan juga tumbuhan dicat. Agak luar biasa bagaimana landskap memperoleh kepentingan yang lebih besar pada masa itu.
Dengan cara ini, artis Flemish primitif dengan setia mencerminkan persekitaran yang merupakan sebahagian daripada persekitaran mereka, hanya bahawa ia memberikan watak simbolik tertentu kepada realisme tersebut. Akibatnya, ia menyumbang kepada kepentingan alegori warna yang digunakan dan pelbagai objek sekunder yang digambarkan.
Apa yang menjadi kebiasaan dalam gaya Gothic, latar belakang emas dan neutral, hilang sepenuhnya dan digantikan oleh semua jenis landskap naturalistik. Cahaya tidak lagi berubah-ubah dan setiap objek mula mempunyai bayang-bayangnya sendiri, sama seperti setiap bilik mempunyai bingkai pencahayaannya, setiap landskap tonalitinya yang selamat dan setiap elemen kualiti menepati masanya.
Ringkasnya, setiap lukisan Flemish sentiasa merujuk kepada landskap dalam satu cara atau yang lain, sama ada melalui tingkap atau kerana ia pasti berlaku di luar rumah. Landskap ini dibuat tanpa tanda-tanda alam semula jadi, jadi unsur-unsurnya sangat stereotaip.
Dengan titik ini kita boleh menyebut bentuk batunya, bergerigi dan tanpa tumbuh-tumbuhan, bandar-bandar yang terletak di kejauhan, menjulang tinggi dan berwarna, pokok-pokok yang bentuknya seperti bulu, dengan batang nipis dan panjang, antara lain. Watak-watak itu diedarkan dengan cara yang seimbang, di tengah jika terdapat hanya satu dan secara simetri jika terdapat banyak.
Tindakan sering bertujuan untuk dihalang dan pergerakan jarang dibenarkan. Walaupun para peserta boleh berkongsi antara satu sama lain, mereka tidak pernah dibenarkan mencuri tumpuan daripada watak utama iaitu landskap.
Secara umum, karya-karya itu dibuat dalam format kecil menggunakan papan sebagai sokongan, kerana ia difikirkan terletak di dalam kediaman borjuasi dan bangsawan yang hebat, dalaman domestik yang dengan mudah menjadikan lukisan itu mencerminkan ketakwaan yang intim dan borjuasi.
Di samping itu, papan sering terdiri daripada tiga helaian, oleh itu namanya Triptych, kedua-dua belah berengsel dan rapat di atas bahagian tengah. Bagi bahagian, muka luar biasanya dicat dengan ton kelabu dan teknik grisaille untuk menghasilkan sensasi sebagai relief arca.
Potret itu
Harus diingat bahawa Flanders dikreditkan dengan gelaran salah satu wilayah pendahulu dari segi membuat potret dengan penembusan psikologi model. Potret Flemish tradisional, yang kemudiannya diguna pakai dengan kejayaan yang memberangsangkan di Sepanyol oleh ramai, adalah potret protagonis mereka dalam pukulan sederhana.
Walau bagaimanapun, bukan seperti yang diketahui secara depan pada masa ini, tetapi dengan sedikit kelengkungan yang berputar pada dirinya sendiri, sentiasa pada latar belakang neutral warna gelap dan menggabungkan muka dan tangan dengan beberapa objek simbolik.
Hakikat bahawa watak itu digambarkan diputar sedikit memihak kepada penglibatan total dalam ruang, supaya perwakilan tidak dibuat melalui helah perabot atau latar belakang seni bina. Hanya dengan kehadiran sosok yang sungguh-sungguh, di atas latar belakang yang hilang, kewujudan volum dan ruang yang diduduki disindir.
Dengan peredaran masa, sudah pada abad ke-XNUMX, di sekolah Antwerp, apabila bandar itu menjadi kubu artistik Flemish Baroque, potret jenis ini berjaya berkembang ke kegemilangan maksimumnya dalam gaya yang lebih naturalistik dan berwarna-warni.
Eksponen utama
Sebelum penubuhan Flemish Primitives, terdapat beberapa pendahulu seperti guru berbakat Melchior Broederlam, dan Limbourg Brothers, Brothers, Paul, dan Johan. Walau bagaimanapun, artis pertama yang menangkap inovasi ini dalam lukisan ialah Robert Campin, dan Jan dan Hubert van Eyck.
Mereka ini dianggap sebagai pengasas rasmi sekolah Flemish primitif pada awal abad ke-XNUMX. Kita boleh menyebut antara karyanya yang paling penting "Triptych of the Annunciation", "The Mass of Saint Gregory", "Seilern Triptych", "Virgin of Canon Van der Paele and Virgin of Chancellor Rolin", "Portrait of the Arnolfini Marriage" , antara lain.
Seperti yang telah beliau sebutkan, di dalamnya latar belakang emas telah ditinggalkan dan teknik dan lukisan minyak mula digunakan sebagai bahan bergambar utama. Begitu juga, modaliti lukisan kuda-kuda dicipta dalam konsep modennya, supaya ia dibayangkan untuk dilihat dari dekat.
Invoisnya sangat teliti dan terperinci, dengan watak yang menyumbang secara signifikan kepada pembangunan sengit yang diperoleh oleh miniatur codices di mahkamah Dukes of Burgundy, untuk memberi contoh, kepada siapa negeri-negeri ini dimiliki pada abad ini.
Adalah penting untuk menekankan bahawa, dengan menggunakan teknik yang begitu teliti, rasa pemerhatian yang baik telah ditandakan dan, oleh itu, kecenderungan naturalistik yang wujud, itulah sebabnya kesempurnaan dicapai yang sangat sukar untuk diatasi berhubung dengan tafsiran kualiti fabrik, kepingan tukang emas (logam, kaca, kulit, dll.) dan dalam genre seperti potret dan landskap.
Di samping itu, di kalangan pelukis yang bekerja pada sepertiga kedua abad kelima belas, dan membantu mengkokritkan banyak ciri Sekolah Flemish, kami dapati Rogier van der Weyden yang cemerlang, juga dikenali sebagai Rogier de la Pasture.
Orang Belgium ini membuat lukisan yang sangat penting dan megah seperti "Keturunan dari salib", "Diptych of Felipe de Croÿ with the Virgin and Child", "Ratapan dan pengebumian Kristus", "Madonna Medici", "Polyptych of the final judgment ”, “San Lucas drawing the Virgin” dan banyak lagi.
Sudah pada penghujung abad dan awal abad ke-XNUMX, artis Flemish primitif lain menonjol yang berjaya menilai dan menyerlahkan beberapa ciri ciri karya mereka, seperti landskap. Akibatnya, dalam cara tertentu bentuk dan gubahan yang telah dicipta pada masa lalu diulang.
Perkara ini boleh diperhatikan dalam seni Hans Memling dan Gerard David, walaupun terdapat juga segelintir yang mengelak trend ini dengan keinginan yang jelas untuk mewakili keaslian mereka, seperti yang dilakukan oleh Bosch. Sepanjang abad ini, pada kemuncak Renaissance, karya Pieter Bruegel the Elder dan Joachim Patinir menonjol.
Sumbangan besar kepada lukisan Flemish juga dibuat oleh Hugo van der Goes, Petrus Christus, Dieric Bouts, Ambrosius Benson dan Pieter Coecke. Untuk Perancis, Jean Fouquet, Enguerrand Quarton, Nicolas Froment dan Sarjana Moulins. Untuk Jerman, Konrad Witz, Martin Schongauer, Hans Holbein the Elder dan Michael Wolgemut. Portugal hanya mempunyai sumbangan Nuno Gonçalves.
Dalam kes Sepanyol, artis dibahagikan mengikut mahkota mereka. Yang dari Aragon bersama Luis Dalmau, Jaume Huguet, Jaume Vergós, Rafael Vergós, Pau Vergós, Jacomart, Joan Reixach, Bertomeu Baró, Pere Nisart dan Bartolomé Bermejo. Dan Castile dengan Jorge Inglés, Master of Sopetrán, Juan Rodríguez de Segovia, Sancho de Zamora, Master of the Catholic Monarchs, antara lain.
Jika artikel ini sesuai dengan keinginan anda, jangan tinggalkan tanpa membaca terlebih dahulu: