Fikiran artis mampu mencipta perkara yang tidak dapat dibayangkan, banyak trend dan gaya di dunia membuktikannya, tetapi bagi kebanyakan orang, mungkin tidak ada serta Ekspresionisme. Selidiki gaya seni menarik yang lahir pada penghujung abad kesembilan belas ini.
Apakah ekspresionisme?
Ekspresionisme adalah gaya artistik yang bertujuan untuk mewakili bukan realiti objektif tetapi realiti subjektif. Tujuannya adalah untuk mencerminkan emosi dan tindak balas yang ditimbulkan oleh objek dan peristiwa dalam diri seseorang. Artis berjaya menangkap realiti subjektif ini melalui herotan, keterlaluan, primitivisme, fantasi, dan juga melalui penerapan elemen formal yang jelas, menggelegar, ganas atau dinamik.
Ekspresionisme adalah bentuk seni yang sangat peribadi dan sengit, di mana pencipta cuba menyampaikan perasaan dan pemikiran intimnya dalam produksinya, menjauhkan diri daripada perwakilan realiti tradisional. Ciri arus ini ialah pengaruhnya yang menentukan pada lukisan, di mana percubaan untuk mencapai kesan maksimum pada pengorbanan penonton atau memutarbelitkan ketepatan perwakilan, secara amnya memihak kepada kontur yang kuat dan warna yang menarik, walaupun ini bukan peraturan dalam semua kes .
Gubahan biasanya ringkas dan langsung, di mana penggunaan cat pekat tebal adalah kerap, menggunakan sapuan berus longgar yang digunakan dengan cara yang sangat bebas dan simbolisme sekali-sekala, mesej menjadi sangat penting.
Ekspresionisme ialah salah satu aliran seni utama yang berkembang antara akhir abad ke-XNUMX dan permulaan abad ke-XNUMX, dengan kualiti ekspresi diri yang sangat subjektif, peribadi dan spontan, tipikal dari pelbagai artis moden dan pergerakan seni.
Ini boleh dilihat sebagai trend kekal dalam seni Jermanik dan Nordic sejak sekurang-kurangnya Zaman Pertengahan Eropah, terutamanya semasa perubahan sosial atau krisis rohani, kerana dalam pengertian ini bertentangan dengan aliran rasionalis dan klasik, yang dihargai di Itali dan banyak lagi. petang dari Perancis
Pada awal abad ke-XNUMX, aliran artistik ini melanda Eropah, didorong oleh penentangan terhadap budaya borjuasi dan pencarian bersungguh-sungguh untuk kreativiti muda dan segar. Seniman ekspresionis dan seni ekspresionis menekankan diri, jiwa, badan, seksualiti, alam semula jadi, dan semangat.
Ekspresionisme sebagai gaya atau pergerakan yang berbeza daripada aliran masa itu memfokuskan kepada serangkaian artis Jerman, Austria, Perancis dan Rusia, yang menjadi popular pada tahun-tahun sebelum Perang Dunia Pertama dan kekal begitu untuk kebanyakan tempoh antara. .
Di Perancis, lelaki Belanda Van Gogh sedang mendalami dan mendedahkan jiwanya yang luar biasa, bermasalah, dan berwarna-warni, sebaliknya, di Jerman, Wassily Kandinsky dari Rusia sedang meneroka kerohanian dalam seni sebagai penawar kepada pengasingan di dunia moden, dan dalam Austria, Egon Schiele dan Oskar Kokoschka berjuang menentang kemunafikan moral masyarakat dengan menangani isu-isu seperti seksualiti, kematian dan keganasan.
Edvard Munch akhirnya memberi impak di Norway dan seluruh Eropah dengan ekspresi liar dan sengitnya tentang alam sekitar, diri dan jiwanya. Bersama-sama, artis-artis ini menangani persoalan, tema dan perjuangan yang sangat mentah, benar dan abadi yang telah bergelora di bawah permukaan dan masih biasa kepada kita sehingga hari ini.
Itu mungkin sebab mengapa ekspresionisme dalam seni berterusan dalam pelbagai bentuk yang berbeza walaupun selepas artis ini dan tempoh masa tertentu ini, membolehkan kita mengatakan bahawa ekspresionisme masih hidup hari ini.
Asal usul
Pada awal abad ke-XNUMX di Eropah Barat, masyarakat berkembang dengan pantas, perindustrian yang sengit telah melanda benua hampir dengan ribut, dengan inovasi dalam dunia pembuatan dan komunikasi, sering menimbulkan rasa tidak enak di dunia. awam.
Pertumbuhan teknologi yang memeningkan dan pembandaran bandar-bandar besar membawa bersama mereka perasaan terasing dan terputus hubungan daripada dunia semula jadi. Adalah difahami bahawa emosi dan kebimbangan ini mula muncul atau lebih tepatnya mengalir melalui seni masa itu. Dua kumpulan artis yang mencipta ekspresionisme seperti yang kita ketahui hari ini: Mati Brucke y The Blue Reiter, kedua-duanya terbentuk di Jerman pada awal abad ke-XNUMX.
Empat pelajar seni bina di Dresden mencipta kumpulan seni komunal yang dipanggil Mati Brucke (Jambatan). Fritz Bleyl, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, dan Ernst Ludwig Kirchner cuba untuk menjadi jambatan ke masa depan seni, membangkitkan tindak balas emosi yang sengit menggunakan bentuk, warna dan gubahan yang tidak semulajadi, semuanya diilhamkan oleh dunia moden.
Karya-karya beliau mempunyai persamaan yang kuat dengan gerakan Fauvisme di Perancis, yang dipimpin oleh Henri Matisse, terutamanya dalam penggunaan warna terang dan bentuk atipikal, dengan tujuan untuk menyampaikan pelbagai emosi. Mati Brucke ia bertujuan untuk menjadi pembangkang yang muda dan inovatif dan tindak balas kepada berabad-abad realisme dalam seni. Pada tahun 1906, mereka membuat manifesto mereka dalam potongan kayu, yang menyatakan perkara berikut:
“Dengan kepercayaan terhadap evolusi berterusan, dalam generasi baharu pencipta dan apresiasi, kami menghimpunkan semua golongan muda. Dan sebagai orang muda yang membawa masa depan, kami berhasrat untuk mendapatkan kebebasan bergerak dan kehidupan untuk diri kami sendiri dalam menentang kuasa lama dan mantap. Sesiapa yang secara langsung dan sahih menyatakan apa yang mendorongnya untuk mencipta adalah salah seorang daripada kami” Kirchner (1906)
Melalui seruan untuk bertindak ini, artis muda Eropah Barat diberi tugas yang mencabar untuk membina gerakan seni baharu: Ekspresionisme.
Seniman pergerakan Mati Brucke mereka tertumpu terutamanya pada menggambarkan kekacauan besar-besaran kemodenan baru, perindustrian, dan urbanisme yang mengelilingi mereka. Mereka melukis landskap bandar dengan puncak yang dibesar-besarkan, bergerigi dan warna-warna terang.
Selepas mengatasi had, lebih daripada Fauves, Mati Brucke dia menggabungkan budaya kelab malam Jerman bawah tanah, kemerosotan kelas bawahan, dan semua emosi dan ketidakselesaan ke dalam persembahannya, tanpa mengabaikan visi dan makna peribadinya sendiri.
Persatuan tidak formal ini memberontak terhadap apa yang mereka lihat sebagai naturalisme dangkal impresionisme akademik. Mereka mahu menyemai semula seni Jerman dengan semangat rohani yang mereka rasakan kurang dan berusaha melakukannya melalui ekspresi berunsur, sangat peribadi dan spontan. Ahli asal Die Brücke tidak lama kemudian disertai oleh orang Jerman Emil Nolde, Max Pechstein dan Otto Müller. Golongan Ekspresionis dipengaruhi oleh pendahulu mereka dari tahun 1890-an.
Mereka juga berminat dengan ukiran kayu Afrika dan karya seniman Zaman Pertengahan dan Renaissance Eropah Utara seperti Albrecht Dürer, Matthias Grünewald, dan Albrecht Altdorfer. Potongan kayu, dengan garis bergerigi tebal dan kontras tonal yang keras, adalah medium kegemaran Ekspresionis Jerman.
Karya-karya artis Die Brücke merangsang ekspresionisme di bahagian lain di Eropah. Oskar Kokoschka dan Egon Schiele dari Austria mengguna pakai sapuan berus dan garis sudutnya yang diseksa, dan Georges Rouault dan Chaim Soutine di Perancis mengembangkan gaya lukisan yang ditandai dengan ekspresi emosi yang sengit dan herotan ganas bahan subjek kiasan.
Pelukis Max Beckmann, artis grafik Käthe Kollwitz, dan pengukir Ernst Barlach dan Wilhelm Lehmbruck, juga bekerja dengan pengaruh ekspresionis yang kuat. Banyak karya mereka menyatakan kekecewaan, kebimbangan, rasa jijik, rasa tidak puas hati, keganasan dan secara amnya, sejenis keamatan perasaan yang meriah sebagai tindak balas kepada keburukan, sifat kasar dan kemungkinan serta percanggahan yang mereka lihat dalam kehidupan moden.
Kumpulan kedua, dikenali sebagai The Blue Reiter (The Blue Rider), dibentuk di Munich pada tahun 1911. Dinamakan sempena lukisan oleh Wassily Kandinsky, kolektif ini terdiri daripada imigran Rusia Kandinsky, Alexej von Jawlensky dan Marianne von Werefkin dan artis Jerman Franz Marc, August Macke dan Gabriele Munter.
Lukisan Kandinsky telah dipilih sebagai nama kumpulan itu kerana penggambaran figura menunggang kuda dari realiti ke alam rohani dan emosi, dan ia adalah bahawa para seniman The Blue Reiter mereka terpesona dengan menggambarkan sisi rohani dan bukannya fizikal.
Walaupun gayanya berbeza-beza, seperti yang ditunjukkan oleh produksinya, minat dalam primitivisme dan landskap emosi menguasai karyanya. Sangat berbeza oleh Die Brucke, Penunggang Biru beliau adalah kuasa besar dalam perkembangan ekspresionisme abstrak.
Ekspresionisme dan seni abstrak menolak realisme, cuba sepanjang masa untuk menyampaikan emosi, bagaimanapun, ekspresionisme mengekalkan rasa bentuk dan simbolisme manakala seni abstrak meninggalkan imej yang boleh dikenali.
The Blue Reiter dia membawa idea-idea ini bersama-sama, mewujudkan satu cabang ekspresionisme yang sama sekali baru yang masih sangat berpengaruh pada seni moden. Apabila Perang Dunia Pertama bermula, Mati Brucke y The Blue Reiter mereka dibubarkan, tetapi legasi mereka kekal apabila Ekspresionisme terus berkembang popular dan masih diamalkan sehingga abad ke-XNUMX.
Akar-akar sekolah Ekspresionis Jerman boleh didapati dalam karya Vincent van Gogh, Edvard Munch dan James Ensor, yang masing-masing, dalam tempoh antara 1885-1900, mengembangkan gaya lukisan yang sangat peribadi.
Artis ini menggunakan kemungkinan ekspresif warna dan garis, meneroka tema dramatik dan penuh emosi, dengan niat untuk menyampaikan kualiti ketakutan, seram dan aneh, atau semata-mata untuk meraikan alam semula jadi dengan keamatan yang membingungkan. Mereka melanggar banyak skim, mereka tidak secara literal mewakili alam semula jadi, untuk menyatakan perspektif yang lebih subjektif atau keadaan mental.
Ekspresionis Jerman tidak lama kemudian membangunkan gaya yang terkenal kerana kekerasan, keberanian dan keamatan visualnya. Mereka menggunakan garisan bergerigi dan herot, kerja berus yang pantas dan keras, apatah lagi warna yang membingitkan yang membantu mereka menggambarkan pemandangan jalanan bandar dan tema kontemporari lain dalam gubahan yang sibuk dan sesak yang terkenal kerana ketidakstabilan dan suasana yang penuh emosi.
Artis yang tergolong dalam kumpulan yang dikenali sebagai Der Blaue Reiter kadangkala dianggap ekspresionis, walaupun seni mereka pada umumnya berbentuk lirik dan abstrak, kurang emosi secara terang-terangan, lebih harmoni, dan lebih prihatin dengan masalah formal dan bergambar berbanding artis Die Brücke.
Ekspresionisme juga merupakan gaya dominan di Jerman pada tahun-tahun sejurus selepas Perang Dunia I, di mana ia sesuai dengan suasana sinis, pengasingan, dan kekecewaan pasca perang. Beberapa pengamal pergerakan itu kemudiannya, seperti George Grosz dan Otto Dix, mengembangkan gabungan ekspresionisme dan realisme dan realisme yang lebih tajam dan kritikal yang dikenali sebagai Neue Sachlichkeit (Objektif Baharu).
pada abad ke-XNUMX
Seperti yang dapat dilihat daripada label seperti Ekspresionisme Abstrak dan Neo-Ekspresionisme, kualiti Ekspresionisme yang spontan, naluri, dan sangat emosional telah dikongsi oleh pelbagai gerakan seni seterusnya pada abad ke-XNUMX.
Ekspresionisme dianggap lebih sebagai trend antarabangsa daripada pergerakan seni yang koheren, yang sangat berpengaruh pada awal abad ke-XNUMX. Ia merangkumi beberapa bidang: seni, sastera, muzik, teater dan seni bina.
Artis ekspresionis berusaha untuk menyatakan pengalaman emosi, bukannya realiti fizikal. Lukisan ekspresionis yang terkenal ialah Menjerit oleh Edvard Munch, Penunggang Biru daripada Wassily Kandinsky dan Wanita duduk dengan kaki kiri diangkat oleh Egon Schiele.
Kemerosotan pergerakan
Kemerosotan Ekspresionisme dipercepatkan oleh kekaburan keinginannya untuk dunia yang lebih baik, dengan penggunaan bahasa yang sangat puitis, dan secara umum oleh sifat persembahannya yang sangat peribadi dan tidak dapat didekati. Sebilangan artis Ekspresionis kehilangan nyawa mereka semasa atau akibat Perang Dunia I akibat trauma dan penyakit. Begitulah kes Franz Marc yang meninggal dunia pada 1916 dan Egon Schiele yang meninggal dunia semasa wabak influenza 1918, ramai yang lain membunuh diri selepas rebah di bawah trauma perang.
Pemulihan separa kestabilan di Jerman selepas 1924 dan pertumbuhan gaya politik yang terang-terangan dipengaruhi kuat oleh realisme sosial mempercepatkan kemerosotan gerakan pada akhir 1920-an.
Ekspresionisme mati secara muktamad dengan kebangkitan Nazi, yang berkuasa pada tahun 1933 dan menyifatkan kerja hampir semua ekspresionis sebagai merosot dan kesat. Penganiayaan dan gangguan mereka adalah sengit dan keterlaluan, melarang eksponen ini daripada mempamer, menerbitkan dan juga bekerja, yang kebanyakannya pergi ke buangan di Amerika Syarikat dan negara lain sebagai langkah yang lebih drastik.
Itulah pengakhiran era ekspresionisme Jerman, yang pupus dengan pemerintahan diktator Nazi dan bertanggungjawab untuk melabel artis yang tidak terkira banyaknya pada masa itu, termasuk Pablo Picasso, Paul Klee, Franz Marc, Ernst Ludwig Kirchner, Edvard Munch, Henri Matisse, Vincent van Gogh dan Paul Gauguin, sebagai artis yang merosot, mengeluarkan karya seni ekspresionis mereka dari muzium dan merampasnya secara kasar.
Walau bagaimanapun, ekspresionisme terus memberi inspirasi dan hidup dalam gerakan artis dan seni kemudian. Sebagai contoh, Ekspresionisme Abstrak berkembang sebagai gerakan avant-garde utama di Amerika selepas perang pada tahun 1940-an dan 1950-an. Artis-artis ini mengelak kiasan dan sebaliknya meneroka warna, kerja berus gerak isyarat dan spontan dalam seninya.
Kemudian, menjelang akhir XNUMX-an dan awal XNUMX-an, neo-ekspresionisme mula berkembang sebagai reaksi terhadap seni konseptual dan minimalis pada masa itu.
Golongan Neo-Ekspresionis banyak menarik minat eksponen Ekspresionisme Jerman yang mendahului mereka dan sering memberikan subjek secara kasar dengan kerja berus ekspresif dan warna pekat. Artis paling ikonik pergerakan ini termasuk Jean-Michel Basquiat, Anselm Kiefer, Julian Schnabel, Eric Fischl, dan David Salle.
Di dunia
Ekspresionisme adalah istilah yang kompleks dan luas yang bermaksud perkara yang berbeza pada masa yang berbeza. Walau bagaimanapun, apabila kita bercakap tentang seni ekspresionis, ramai yang mengalihkan perhatian mereka kepada aliran artistik yang muncul sebagai tindak balas kepada impresionisme di Perancis atau gerakan yang melihat cahaya di Jerman dan Austria pada awal abad kedua puluh. Istilah ini sangat anjal sehingga boleh memuatkan artis dari Vincent van Gogh hingga Egon Schiele dan Wassily Kandinsky, mempamerkan dengan cara yang sangat khusus di setiap negara.
ekspresionisme Perancis
Di Perancis, artis utama yang sering dikaitkan dengan ekspresionisme ialah Vincent van Gogh, Paul Gauguin, dan Henri Matisse. Walaupun Van Gogh dan Gauguin aktif pada tahun-tahun sebelum apa yang dianggap sebagai tempoh utama ekspresionisme (1905-1920), mereka pastinya boleh dianggap sebagai artis ekspresionis, yang melukis dunia di sekeliling mereka bukan sahaja seperti yang kelihatan, tetapi dari sudut yang mendalam. pengalaman manusia subjektif.
Matisse, Van Gogh dan Gauguin menggunakan warna ekspresif dan gaya berus untuk menggambarkan emosi dan pengalaman, menjauhkan diri daripada gambaran realistik subjek mereka dan memfokuskan pada perasaan dan persepsi mereka.
ekspresionisme Jerman
Di Jerman, ekspresionisme terutamanya dikaitkan dengan kumpulan Brücke dan Der Blaue Reiter seperti yang disebutkan di atas. Pergerakan Ekspresionis Jerman diilhamkan oleh mistik, Zaman Pertengahan, zaman primitif, dan falsafah Friedrich Nietzsche, yang ideanya sangat popular dan berpengaruh pada masa itu.
Der Brücke telah ditubuhkan di Dresden pada tahun 1905 sebagai kolektif bohemian artis ekspresionis yang menentang perintah sosial borjuasi di Jerman. Empat ahli pengasas ialah Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel, dan Karl Schmidt-Rottluff, tidak seorang pun daripada mereka telah menerima pendidikan seni formal.
Mereka memilih namanya, Der Brücke, untuk menggambarkan keinginan mereka untuk membina jambatan antara masa lalu dan sekarang. Nama itu diilhamkan oleh petikan dari Thus Spoke Zarathustra oleh Friedrich Nietzsche. Para artis cuba melarikan diri dari kehidupan kelas pertengahan moden yang menyesakkan dengan meneroka penggunaan warna yang lebih intensif, pendekatan langsung dan mudah untuk membentuk, dan seksualiti bebas dalam kerja mereka.
Der Blaue Reiter telah diasaskan pada tahun 1911 oleh Wassily Kandinsky dan Franz Marc dan berhadapan dengan pengasingan yang semakin meningkat yang mereka alami akibat pemodenan dunia, mereka berusaha untuk mengatasi duniawi dengan mengejar nilai rohani seni.
Di samping itu, matlamatnya adalah untuk memecahkan sempadan dan mencampurkan seni kanak-kanak, seni rakyat dan etnografi. Nama Der Blaue Reiter berkaitan dengan tema berulang Penunggang Berkuda dari zaman Kandinsky di Munich, serta cinta Kandinsky dan Marc terhadap warna biru, yang bagi mereka mempunyai kualiti rohani. Artis utama yang dikaitkan dengan Der Blaue Reiter ialah Kandinsky, Marc, Klee, Münter, Jawlensky, Werefkin, dan Macke.
ekspresionisme austria
Egon Schiele dan Oskar Kokoschka ialah dua tokoh terkemuka dalam Ekspresionisme Austria dan terutamanya dipengaruhi oleh pendahulu mereka Gustav Klimt, yang turut terlibat dalam melancarkan kerjaya mereka, dengan pameran yang diciptanya mempamerkan yang terbaik dalam seni kontemporari Austria.
Kedua-dua artis ekspresionis tinggal di bandar Vienna yang bercanggah pada akhir abad kesembilan belas dan awal abad kedua puluh, di mana penindasan moral dan kemunafikan seksual memainkan peranan penting dalam perkembangan ekspresionisme.
Schiele dan Kokoschka mengelakkan apa yang mereka lihat sebagai kepalsuan dan kemunafikan moral dan menggambarkan tema seperti kematian, keganasan, kerinduan, dan seks. Kokoschka terkenal dengan potretnya dan keupayaannya untuk mendedahkan sifat dalaman subjeknya dan Schiele kerana penggambaran seksualitinya yang jelas dan hampir kejam, yang dilihat sebagai menyendiri dan terdesak.
ekspresionisme norwegia
Seorang lagi artis penting pada masa itu yang mempunyai impak besar pada adegan ekspresionis Jerman dan Austria ialah Edvard Munch dari Norway, yang terkenal di Vienna untuk pameran Secession dan Kunstschau pada tahun 1909.
Beliau dianggap sebagai wakil tertinggi negaranya dalam gerakan ini dan pelopor utama untuknya. Berkait rapat dengan perlambangan, Munch paling terkenal dengan The Scream, lukisan figura di atas jambatan ini, matahari terbenam di belakangnya dan kelihatan mengeluarkan jeritan terdesak yang memerah darah, menunjukkan semangat gelisah artis itu.
Karya Seni Ekspresionis Ikonik
Seperti dalam pergerakan artistik lain, ekspresionisme mempunyai tokoh pentingnya yang menandakan sebelum dan selepas pada zaman mereka, mencipta sampel artistik yang unik dan abadi, seperti yang dibentangkan di bawah:
The Scream oleh Edvard Munch (1893)
Siri lukisan yang dikenali sebagai The Scream (Skrik) ini diilhamkan oleh pengalaman seketika yang dialami oleh penciptanya E. Munch semasa berada di Perancis, yang paling terkenal kini terletak di Galeri Nasional Norway dan siap pada tahun 1893. Dalam kata-katanya sendiri:
Saya sedang berjalan di jalan raya bersama dua orang kawan. Matahari mula terbenam. Saya merasakan sedikit sayu. Tiba-tiba, langit bertukar menjadi merah darah. Saya berhenti, bersandar pada pagar, mati letih, dan melihat awan menyala yang tergantung seperti darah dan pedang di atas fjord biru-hitam dan bandar.
Kawan-kawan saya terus berjalan. Saya berdiri di sana, menggeletar ketakutan. Dan saya merasakan jeritan yang kuat dan tidak berkesudahan menembusi alam semula jadi. Ekspresionisme, Ashley Bassie, hlm.69
Angka itu memancarkan ketakutan, keputusasaan, jeritannya sepenuhnya mengelilinginya dan melalui kedua-dua persekitaran dan minda mereka yang memerhatikannya. Dalam gaya ekspresionis, lukisan itu dibuat dalam minyak, tempera dan pastel pada kadbod, dengan saiz 91 x 74 sentimeter.
Der Blaue Reiter oleh Wassily Kandinsky (1903)
Der Blaue Reiter atau Blue Rider ialah salah satu karya ekspresionis pertama Kandinsky yang dikagumi kerana pengendalian warna dan cahaya yang luar biasa, ia dianggap sebagai jambatan antara pasca-impresionisme dan ekspresionisme. Ia mempamerkan penunggang kuda berpakaian biru berlari-lari di padang. Nama karya ini juga digunakan sebagai nama kumpulan artis ekspresionis, yang diasaskan pada tahun 1911 oleh pengarangnya dan Franz Marc.
The Blue Rider mungkin merupakan paparan seni Kandinsky yang paling penting pada awal abad ke-XNUMX, sebelum dia mengembangkan sepenuhnya gaya abstraknya. Lukisan itu menggambarkan penunggang berpakaian biru, menunggang melalui coklat kehijauan.
Abstraksi lukisan itu disengajakan dan menyebabkan ramai ahli teori seni mencipta semula representasi peribadi mereka pada lukisan itu, di mana ada juga yang melihat seorang kanak-kanak dalam pelukan penunggang biru itu. Membenarkan penonton untuk menyertakan diri mereka dalam karya seni adalah teknik yang kerap dan berjaya digunakan oleh pelukis dalam karyanya yang kemudian, yang menjadi lebih abstrak apabila kerjayanya berkembang.
The Blue Horses oleh Franz Marc (1911)
Franz Marc ialah salah seorang ahli pengasas Der Blaue Reiter, seorang artis yang bagi kebanyakan orang memberi makna emosi dan psikologi kepada warna yang digunakan dalam karyanya, menghasilkan karya dengan warna dan kekayaan yang hebat.
Biru digunakan olehnya dengan kerap, terutamanya untuk mewakili kejantanan dan kerohanian, dia juga terpesona dengan haiwan dan dunia dalaman mereka, melayan satu sama lain dengan cara yang sangat emosional.
Wanita Duduk dengan Kaki Ditinggikan (1917) oleh Egon Schiele
Egon Schiele melukis isterinya Edith Harms pada tahun 1917, menggambarkan dia duduk di atas lantai, meletakkan pipinya di lutut kirinya. Rambutnya yang merah menyala sangat berbeza dengan warna hijau bajunya, dianggap sebagai potret berani dan tidak senonoh, dengan nuansa erotik yang jelas dan berani pada masa itu. Pengarang cat air ini dicirikan dengan mempunyai erotisme sebagai salah satu tema utama dalam karyanya.
pelopor ekspresionisme
Walaupun ramai pakar bidang mendakwa bahawa tiada tempat yang lebih baik Ekspresionisme dilaksanakan selain di Jerman, semasa dekad menjelang Perang Dunia I, ramai artis mencipta pelbagai imej yang tidak dapat dilupakan dan mempelopori Ekspresionisme, yang dikenang sedemikian sehingga zaman kita:
Van Gogh (1853-90)
Pelukis yang cemerlang ini merangkumi ekspresionisme, dengan pelbagai jenis karya autobiografi, yang memberitahu penonton idea, perasaannya dan di atas semua keseimbangan mentalnya, melalui komposisi, warna dan setiap sapuan berus. Lukisannya adalah cerminan perasaannya semasa dia membuatnya dan sejak itu, terdapat beberapa artis yang menyamai atau mendekati intensiti dan keasliannya, dari segi ekspresi diri.
Dilahirkan dalam keluarga yang sangat religius, bapanya adalah seorang pendeta Protestan, sejak kecil dia menunjukkan bakat melukis, tetapi tidak lama kemudian, kira-kira 27 tahun, dia akhirnya meneruskan panggilan sebenar sebagai artis.
Pada tahun 1878, dia menunjukkan panggilannya sebagai imam, mula belajar teologi, tetapi tidak lulus kerana tekadnya yang terlalu mistik untuk mengikuti jejak Kristus. Keinginannya untuk menyelamatkan jiwa dan membantu orang miskin menyebabkan dia bekerja sebagai penginjil di salah satu kawasan perlombongan termiskin di Belgium, yang mana dia diusir pada tahun 1880.
Pada masa yang sama dia memutuskan untuk menjadi seorang pelukis, kerjaya yang bermula dengan sokongan moral dan kewangan abangnya Theo, dengan siapa dia mengekalkan surat-menyurat yang berterusan sepanjang hidupnya. Sumber inspirasi utamanya ialah petikan daripada Alkitab dan karya Émile Zola, Victor Hugo dan Charles Dickens, serta lukisan Honoré Daumier dan, di atas semua, realisme Jean-Francois Mijo. Beliau memulakan kehidupan bekerja sebagai pekerja Galeri Seni Goupil.
Van Gogh mengalami kesakitan dan kesedihan, dibawa oleh dunia yang sangat dia cintai tetapi tidak pernah menyangka dia menerima perkara yang sama. Sebagai tindak balas kepada perasaan berterusan ini, dia menggunakan seni untuk mencipta dunianya sendiri, dunia di mana tidak akan ada kekurangan warna dan pergerakan, di mana dia mendedahkan semua emosinya, menjadi salah seorang pelukis ekspresionis yang hebat pada abad ke-XNUMX. Gaya lukisan ekspresionisnya yang unik boleh dilihat di Muzium Van Gogh di Amsterdam dan Muzium Kroller-Muller di Otterlo.
Paul Gauguin (1848-1903)
Jika Van Gogh memutarbelitkan bentuk dan warna untuk menyampaikan perasaan batinnya, artis Perancis ini bergantung pada warna terutamanya untuk menyatakan emosinya. Dia juga menggunakan simbolisme, tetapi warnanya dalam cat yang benar-benar membezakannya. Dilahirkan di Paris semasa revolusi 1848, dia adalah anak kepada seorang wartawan liberal, yang melarikan diri ke dalam buangan selepas rampasan kuasa 1851, membawa keluarganya bersamanya.
Bagaimanapun, dia meninggal dunia dalam perjalanan, di Panama, ketika keluarga itu menuju ke Lima, Peru, di mana mereka menjaga diri selama empat tahun. Ibu Gauguin adalah anak perempuan penulis sosialis Perancis dan aktivis Flora Tristán, walaupun nenek moyangnya adalah bangsawan Peru.
Adalah penting untuk ambil perhatian bahawa Gauguin muda telah ditandai sejak zaman kanak-kanak dengan suasana imaginatif dan mesianik dalam lingkungan keluarganya, menunjukkan sepanjang kerjayanya bahawa warna dan imej Peru akan menjadi pengaruh yang kuat. Pada usia 7 tahun, keluarga itu kembali ke Perancis dan berpindah ke Orleans untuk tinggal bersama datuknya. Pada masa mudanya dia bekerja sebagai juruterbang perantis dalam tentera laut pedagang, belayar antara Amerika Selatan dan Scandinavia, di Paris dan digalakkan oleh bapa baptisnya, dia memulakan kerjaya yang sangat berjaya dengan broker saham Bertin.
Tetapi Gauguin telah berminat dalam seni sejak dia masih kecil dan pada masa lapang dia mula melukis. Bapa baptisnya, Arosa, adalah seorang pengumpul seni dan teladannya serta persahabatan yang dijalinkan Gauguin dengan Impresionis Camille Pissarro menggalakkan peminat ini melawat galeri seni dan membeli karya artis baru muncul, termasuk banyak lukisan Impresionis.
Dia melawat pameran Impresionis yang terkenal pada tahun 1874 di Paris dan sangat terinspirasi sehingga dia memutuskan untuk menjadi artis sepenuh masa, jadi dia mula melukis dan mengukir sebagai seorang amatur. Dia bekerja dengan Bouillot dan melukis dalam gaya Bonvin dan Lepine. Pada tahun 1876 beliau mempamerkan lukisan di Salon.
Dia sangat dipengaruhi oleh Pissarro, yang membantunya pada permulaannya sebagai pelukis dan menggalakkannya mencari gaya yang sesuai dengan perangainya. Pissarro memperkenalkannya kepada Cézanne dan dia sangat tertarik dengan gayanya sehingga Cézanne mula takut bahawa dia akan mencuri ideanya.
Ketiga lelaki itu bekerja bersama untuk beberapa lama di Pontoise, tetapi apabila seninya berkembang, Gauguin memutuskan untuk berpindah ke studionya sendiri dan mengambil bahagian dalam pameran Impresionis pada tahun 1881 dan 1882. Kejayaan mereka dan krisis kewangan menyebabkan dia meninggalkan kerjayanya. perniagaan pada tahun 1883 untuk menumpukan sepenuhnya pada lukisan.
Dia pergi untuk tinggal di Pont-Aven di Brittany pada tahun 1885 di mana dia memalsukan gaya baru, kerana dia tidak berpuas hati dengan had Impresionisme dan berusaha untuk menyatakan keadaan dalaman dan bukannya penampilan yang cetek.
Gaya baharu ini memerlukan kerja yang lebih daripada ingatan dan imej dalaman, bukannya dari alam semula jadi, melanggar teori impresionis. Ini menjadi inovasi dan sumbangan terbesar Gauguin kepada lukisan seni halus, menggunakan palet warna terang untuk mengekspresikan emosi dan bukannya mencerminkan nada semula jadi. Selain Ekspresionisme, beliau juga mempengaruhi perkembangan Sintetisisme dan Cloisonisme semasa berada di Pont-Aven.
Edward Munch (1863-1944)
Satu lagi perintis ekspresionisme yang hebat ialah pelukis dan pembuat cetakan Norway yang temperamental dan neurotik yang, walaupun mempunyai parut emosi yang hebat pada awal kehidupannya, berjaya hidup dengan baik sehingga 80-an. Hampir semua gambar terbaiknya dilukis sebelum gangguan sarafnya pada tahun 1908.
Dilahirkan di Loten, Norway, anak seorang doktor, dia menjalani kehidupan yang penuh dengan detik-detik sukar. Apabila artis itu berumur lima tahun, ibunya meninggal dunia akibat batuk kering, penyakit yang mana kakaknya juga meninggal dunia beberapa tahun kemudian.
Peristiwa tragis awal ini menjadikan kematian sebagai sebahagian daripada seninya di kemudian hari. Ingatan tentang mayat yang sedang nazak di atas bantal, cahaya malap di sebelah katil dan segelas air yang tidak bernyawa dan seorang bapa yang autoritatif yang tanpa henti mengulangi kepada anak-anaknya bahawa jika mereka berbuat dosa, mereka akan dihukum ke neraka tanpa belas kasihan, menemaninya selama bertahun-tahun. .
Dengan senario ini dan seperti yang dijangka, keluarga itu menderita. Salah seorang adik perempuannya disahkan menghidap penyakit mental pada usia muda dan Munch sendiri sering berasa sakit. Daripada lima abangnya, hanya seorang berkahwin, tetapi dia meninggal dunia beberapa bulan selepas perkahwinan itu.
Pada tahun 1881 Munch menyertai Royal School of Art and Design di Kristianind dan mengambil pelajaran pemodelan dan lukisan. Guru dan pengaruh awalnya ialah pengukir Norway Julius Middelthun dan pelukis naturalis, pengarang dan wartawan Christian Krohg.
Walaupun Munch melukis subjek tradisional dalam kehidupan pelajarnya, dia dengan cepat menemui gaya uniknya sendiri. Pada tahun 1882 beliau menyewa studionya sendiri dengan beberapa artis lain dan walaupun tidak banyak karya beliau yang tinggal dari tempoh ini, karya yang terkenal sangat dihargai, contohnya yang bertajuk Morning (1884).
Artis ini mewariskan semua karyanya kepada bandar Oslo, koleksi yang terdiri daripada lebih daripada seribu lukisan, lima belas ribu ukiran dan empat ribu lukisan dan cat air. Pada tahun 1963, Munch-Museet, sebuah muzium yang menempatkan semua karyanya, dibuka di Oslo dan dia juga menjadi artis Barat pertama yang mempamerkan lukisannya di Galeri Nasional di Beijing.
Pada tahun 2004, beberapa lukisan Munch yang paling terkenal, The Scream dan The Virgin, telah dicuri dari Muzium oleh perompak bersenjata, tetapi ditemui oleh polis beberapa tahun kemudian. Selain Munch-Museum dan Galeri Seni Negara di Oslo, banyak lukisan dan cetakannya dipamerkan di muzium seni terbaik di Eropah.
Ferdinand Hodler (1853-1918)
Seorang pelopor seni ekspresionis yang hebat, pelukis Simbolis Switzerland Ferdinand Hodler dilahirkan di Bern pada tahun 1853 dalam sebuah keluarga yang terjejas teruk oleh kemiskinan. Bapanya adalah seorang pembuat kabinet dan apabila ibunya meninggal dunia dia berkahwin semula dengan seorang pelukis dan penghias, yang menjadikannya perantisnya, kemudian dia dihantar ke Thun untuk bekerja dengan seorang artis tempatan. Keistimewaan pertamanya ialah lukisan landskap konvensional, pemandangan alpine yang indah, yang dijualnya kepada pelancong.
Pada usia 18 tahun, dia memutuskan untuk menukar kediamannya dan berjalan ke Geneva, bandar di mana dia akan menghabiskan sebahagian besar kehidupan dewasanya dan di mana dia mula menjalin kerjaya yang perlahan sebagai artis profesional. Akhirnya, ibu bapa dan adik-beradik Ferdinand Hodler meninggal dunia akibat penyakit, situasi yang mempunyai pengaruh ketara terhadap kehidupan dan kerjaya artis, mencerminkan hubungan rapatnya dengan kematian dalam karyanya.
James Ensor (1860-1949)
Pelukis yang dilahirkan di Ostend, Belgium, anak kepada pedagang kecil yang merasakan kecenderungan untuk seni sejak kecil. Ibu bapanya memiliki kedai di pasar yang menawarkan cenderahati kepada pelancong, seperti topeng dan topeng karnival, kipas, seramik, mainan dan objek ingin tahu. Topeng karnival mewah dan antimuka yang kemudiannya digunakan oleh Ensor dalam persembahannya adalah ciri umum rombongan dan perarakan tempatan pada Shrove Tuesday.
Ketika dia hanya berumur lima belas tahun, dia memulakan pendidikannya dalam bidang seni dengan beberapa eksponen tempatan, dia juga belajar di Akademi Seni Halus Diraja di Brussels, di mana dia bertemu Fernand Khnopff sekitar tahun 1877. Dia mempamerkan karya buat kali pertama pada tahun 1881, kemudian dia kembali ke rumahnya di mana dia tinggal sehingga tahun 1917, di rumah bapanya. Karya awalnya menunjukkan gaya yang agak klasik dan agak gelap, seperti yang boleh dilihat dalam Muzik Rusia, The Rower dan The Drunkards.
Pada tahun 1887 paletnya menjadi terang dengan ketara, perubahan yang bertepatan dengan kematian bapanya yang alkoholik, rakyatnya menjadi agak nyata, memilih untuk melukis karnival, topeng, rangka dan boneka, biasanya berpakaian kostum dalam warna terang dan ekspresif.
Karya James Ensor mempengaruhi gerakan Dadais dan Surrealisme, khususnya karya Jean Dubuffet. Pada tahun 2009, Muzium Seni Moden di New York yang dikenali sebagai MoMA menganjurkan retrospektif utama karyanya. Hari ini lukisannya boleh dilihat di beberapa muzium seni terbaik di dunia, terutamanya di Muzium Seni Halus di Antwerp.
Ekspresionisme dalam seni lain
Ekspresionisme adalah gerakan budaya yang berasal dari Jerman pada akhir abad ke-XNUMX dan mencapai kemuncaknya pada abad ke-XNUMX. Walaupun ekspresionisme lebih dihargai dalam lukisan, ia juga dimanifestasikan dalam disiplin lain seperti kesusasteraan, pawagam, muzik, arca, fotografi, seni bina, antara lain.
ekspresionisme dalam muzik
Walaupun sesetengah mengklasifikasikan komposer Arnold Schoenberg sebagai ekspresionis kerana sumbangannya kepada almanak der Blaue Reiter, ekspresionisme muzik nampaknya telah menemui saluran paling semula jadi dalam opera. Antara contoh terawal karya ekspresionis tersebut ialah persembahan opera hebat Paul Hindemith tentang drama Kokoschka, Mörder, Hoffnung der Frauen (Pembunuh, Harapan Wanita) (1919) dan karya August Stramm Sancta Susanna (1922), yang membincangkan isu seksualiti.
Walau bagaimanapun, opera ekspresionis yang paling terkenal ialah dua oleh Alban Berg: Wozzeck, yang dipersembahkan pada tahun 1925 dan Lulu, tidak dipersembahkan secara keseluruhan sehingga 1979, kedua-duanya dengan kegemaran mendalam dan ciri untuk drama.
ekspresionisme dalam filem
Sangat dipengaruhi oleh seni pentas ekspresionis, ramai artis bertujuan untuk menyampaikan dalam filem, melalui hiasan, keadaan subjektif fikiran protagonis. Filem yang paling terkenal ialah Robert Wiene, Kabinet Dr. Caligari (1920), di mana orang gila menceritakan idea dan pandangannya tentang bagaimana dia sampai ke suaka. Jalan-jalan dan bangunan yang tidak berbentuk pada set adalah unjuran alam semesta mereka sendiri dan watak-watak lain telah diabstraksikan melalui solek dan pakaian menjadi simbol visual.
Ia adalah filem di mana seram, ancaman, kebimbangan dan drama ditimbulkan, pencahayaan bayang-bayang dan kumpulan pelik menjadi model gaya untuk filem ekspresionis untuk beberapa pengarah utama Jerman.
Versi Paul Wegener bagi Golem (1920), oleh F. W. Murnau dengan Nosferatu: Simfoni Seram (1922) dan Fritz Lang dengan pengeluaran senyap Metropolis (1927), antara filem-filem lain, mempersembahkan visi pesimis tentang keruntuhan sosial atau meneroka dualiti sifat manusia yang tidak menyenangkan dan keupayaannya untuk kejahatan peribadi yang dahsyat.
ekspresionisme dalam seni arca
Dalam arca ia terdiri terutamanya daripada perubahan drastik dalam cara arca tradisional dilakukan, bukannya dalam gaya tertentu dan seragam. Ekspresionisme juga popular dalam arca, dengan eksponen terkenal ialah pengukir kayu Ernst Barlach dan Wilhelm Lehmbruck. Sekitar tahun 1920 ini diperoleh lebih daripada apa-apa dalam abstraksiisme, untuk mencari pembebasan bentuk yang akan memberikan kepenuhan kepada ekspresi artistik.
Bagi arca dalam ekspresionisme abstrak, beberapa pengukir juga merupakan sebahagian daripada pergerakan itu, termasuk David Smith, Dorothy Dehner, Herbert Ferber, Isamu Noguchi, Ibram Lassaw, Theodore Roszak, Philip Pavia, Mary Callery, Richard Stankiewicz, Louise Bourgeois dan Louise Nevelson, juga dianggap sebagai ahli penting dalam pergerakan itu.
Seperti lukisan ekspresionis abstrak, karya arca pergerakan itu banyak dipengaruhi oleh surealisme dan penekanannya pada penciptaan spontan atau bawah sedar. Arca ekspresionis abstrak lebih berminat dalam proses daripada produk, yang boleh menyukarkan untuk membezakan karya secara visual pada estetika sahaja, jadi adalah penting untuk mempertimbangkan apa yang artis katakan tentang proses mereka.
Contohnya ialah arca David Smith, yang berusaha untuk menyatakan subjek dua dimensi yang sehingga kini tidak dihuraikan dalam tiga dimensi. Karya-karyanya boleh dikatakan mengaburkan sempadan antara arca dan lukisan, sering menggunakan surih yang cantik dan teliti daripada bentuk pepejal, dengan penampilan dua dimensi yang pecah dengan idea tradisional arca dalam bulatan.
ekspresionisme dalam sastera
Ekspresionisme dalam kesusasteraan timbul sebagai reaksi inovatif terhadap materialisme, kemakmuran borjuasi yang leka, penguasaan keluarga dalam masyarakat Eropah sebelum Perang Dunia I, dan mekanisasi dan urbanisasi yang pesat.
Ia merupakan gerakan sastera yang dominan di Jerman semasa dan sejurus selepas Perang Dunia I. Penulis ekspresionis cuba menyampaikan idea dan protes sosial mereka melalui gaya baru.
Kebimbangan mereka adalah dengan kebenaran umum dan bukannya situasi tertentu, mereka meneroka dalam karya mereka kesukaran jenis simbolik yang mewakili daripada watak individu yang dibangunkan sepenuhnya.
Penekanan bukan pada dunia luar, yang hanya digariskan dan hampir tidak ditakrifkan pada tempat atau masa, tetapi di dalam, pada keadaan minda seseorang individu, itulah sebabnya, dalam drama ekspresionis, minat adalah dalam membangkitkan mood.
Watak utama dalam karya ekspresionis sering menyatakan kesengsaraannya dalam monolog panjang yang diungkapkan dalam bahasa pekat, elips, dan ringkas yang meneroka kelemahan rohani remaja, pemberontakan mereka terhadap generasi yang lebih tua, dan pelbagai penyelesaian politik atau revolusioner yang sedang dijalankan. dicari.mereka hadir. Perkembangan dalaman watak utama diterokai melalui satu siri tablo yang dikaitkan dengan longgar, di mana dia memberontak terhadap nilai tradisional dan mencari visi kehidupan rohani yang lebih tinggi.
August Strindberg dan Frank Wedekind adalah pelopor drama ekspresionis yang terkenal, tetapi karya ekspresionis pertama yang diiktiraf ialah karya Reinhard Johannes Sorge, der Bettler (The Beggar), yang ditulis pada tahun 1912 dan pertama kali dipentaskan pada tahun 1917. Penulis drama terkemuka lain dalam gerakan ini ialah Georg Kaiser, Ernst Toller, Paul Kornfeld, Fritz von Unruh, Walter Hasenclever, dan Reinhard Goering, yang kesemuanya adalah Jerman.
Gaya ekspresionis dalam puisi muncul bersebelahan dengan rakan sejawatannya yang dramatik, dalam gaya bukan rujukan yang sama dan meneroka lirik yang agung dan menakjubkan, sama seperti lagu raya. Puisi yang dipermudahkan ini, menggunakan sejumlah besar kata nama, beberapa kata sifat dan kata kerja infinitif, mengubah naratif dan huraian yang cuba sampai ke intipati perasaan.
Antara penyair ekspresionis yang paling berpengaruh ialah orang Jerman Georg Heym, Ernst Stadler, August Stramm, Gottfried Benn, Georg Trakl dan Else Lasker-Schüler, dan penyair Czech Franz Werfel. Tema yang paling dibicarakan dalam ayat-ayat ekspresionis ialah kengerian kehidupan bandar dan penglihatan apokaliptik tentang keruntuhan tamadun.
Sesetengah penyair sangat pesimis dan berpuas hati dengan nilai borjuasi, manakala yang lain lebih prihatin dengan pembaharuan politik dan sosial, secara terbuka menyatakan harapan untuk revolusi yang akan datang. Di luar Jerman, penulis drama yang menggunakan teknik dramatik ekspresionis termasuk pengarang Amerika Eugene O'Neill dan Elmer Rice.
ekspresionisme dalam seni bina
Seni bina ekspresionis diilhamkan dan direka untuk membangkitkan perasaan dan emosi yang melampau. Bangunan yang dicipta dalam gaya ini membuat kenyataan pada masa itu dan menonjol daripada struktur sekeliling.
Arkitek sering menggunakan bentuk luar biasa, terherot dan menggabungkan teknik pembinaan asli sepenuhnya, menggunakan bahan seperti bata, keluli dan kaca. Ada yang mencapai kejayaan besar dan menonjol pada zaman mereka, antaranya kita boleh menyebut Walter Gropius dan Bruno Taut, yang mereka bentuk bangunan ekspresionis yang mengagumkan.
Malangnya, kebanyakan struktur tidak pernah dibina dan hanya wujud di atas kertas. Daripada mereka yang dapat menjadi kenyataan, ada yang bersifat sementara dan yang lain tidak bertahan hingga kini, namun beberapa contoh seni bina ekspresionis yang menarik dapat dilihat hari ini, terutamanya di Jerman.
Gaya yang diilhamkan oleh ekspresionisme
Ekspresionisme bukanlah satu aliran atau pergerakan yang seragam, kerana ia mengumpulkan pelbagai jenis gaya dan seterusnya menimbulkan atau mempengaruhi banyak orang lain, juga pergerakan yang sangat penting dalam seni dan budaya.
Ekspresionisme abstrak
Apabila New York menggantikan Paris sebagai pusat inovasi dalam seni moden, gaya ekspresionis dilahirkan semula sebagai ekspresionisme abstrak pada awal XNUMX-an.
Di Amerika Syarikat, ia mendapat kekuatan dengan apa yang dipanggil pelukis aksi yang diketuai oleh Jackson Pollock dan Willem De Kooning dan pelukis bidang warna seperti Mark Rothko, Barnett Newman dan Clyfford Still. Jauh lebih abstrak daripada ekspresionis, sekolah baharu ini mempunyai sedikit kaitan yang ketara dengan gaya ekspresionis pada awal abad ke-XNUMX.
ekspresionisme kiasan
Walaupun seni Amerika dan Eropah selepas perang didominasi oleh abstraksi, ekspresionisme representasional masih popular di Australia pada tahun 1940-an dan 1950-an, seperti yang ditunjukkan oleh karya artis seperti Russell Drysdale dan Sidney Nolan. .
Ia berkait rapat dengan dunia Nordic dan Jermanik, dengan akar dari dunia purba negara Jerman dan pergerakan romantis abad kesembilan belas. Cuba mewakili realiti dengan perspektif yang berbeza dan peribadi
neo-ekspresionisme
Kebangkitan terakhir gerakan ekspresionis berlaku pada tahun 1970-an di Amerika Syarikat, Great Britain, Jerman, Itali dan Perancis, di bawah nama neo-ekspresionisme. Dilihat terutamanya sebagai reaksi terhadap minimalisme dan seni konseptual tahun XNUMX-an, eksponen utamanya termasuk:
- Philip Guston dan Julian Schnabel (AS)
- Paula Rego dan Christopher Le Brun (Great Britain)
- Sekolah neo-ekspresionis yang dikenali sebagai Neue Wilden (New Fauves) yang merangkumi: Georg Baselitz, Gerhard Richter, Jorg Immendorff, Anselm Kiefer, Ralf Winkler dan lain-lain. (Jerman)
- Transavanguardia (Beyond the avant-garde) dan menampilkan artis seperti Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicolo de Maria dan Mimmo Paladino. (Itali)
- Figuration Libre, dibentuk pada tahun 1981 oleh Remi Blanchard, Francois Boisrond, Robert Combas dan Herve de Rosa. (Perancis)
Jika anda menyukai artikel ini, kami menjemput anda untuk merujuk artikel lain yang sangat menarik di blog kami: