Ciri-ciri romantisme dan maknanya

Rasionalisme dan ilustrasi suatu ketika dahulu menguasai segala-galanya seni dan sastera; namun, ini tidak menggambarkan realiti dunia ini yang agak tidak rasional, penuh dengan emosi dan ketidaksempurnaan dan itulah hakikatnya; ini adalah bagaimana mereka muncul ciri yang Romantikisme.

CIRI-CIRI ROMANTISME

ciri daripada Romantikisme

Untuk mula mengetahui ciri-ciri asas romantisme, adalah penting untuk menangani bagaimana pergerakan artistik dan falsafah baru ini yang mempengaruhi masyarakat pada masa itu berasal, dan menandakan permulaan bentuk ekspresi artistik baru dalam semua bidang.

Romantikisme muncul di Eropah pada abad ke-XNUMX, ini adalah arus baharu yang memfokuskan pada estetika yang berbeza, falsafah baharu dan cara baharu membuat dan memahami seni. Ia sudah pun datang dari zaman ilustrasi, zaman di mana akal dan humanisme berlaku, mengetepikan emosi, perasaan dan impian.

Oleh itu, sebagai tindak balas kepada dunia yang sangat pragmatik ini, romantisisme muncul, komitmen terhadap diri subjektif dan peninggian emosi dan dunia impian. Dengan ini, dia kembali ke masa lalu, kepada cerita rakyat dan tradisi kebangsaan, dengan sendirinya ia adalah satu cara untuk menemui semula keperibadian negara dan ciri-cirinya; ini membawa kepada perkembangan nasionalisme dan kembali ke dunia Greco-Latin, dan Zaman Pertengahan. Aliran baharu ini seterusnya menandakan cabaran dan bidang yang berbeza untuk diterokai dalam setiap disiplin seni.

Ciri-ciri Romantikisme dalam Lukisan

Dalam kes ekspresi artistik dalam lukisan, ia melibatkan transformasi sebenar dari segi bagaimana masyarakat akan menghargai jenis seni ini, yang sejak zaman dahulu hanya hampir tipikal Negara dan Gereja, yang pada dasarnya adalah penganjur awalnya, biasanya menggunakannya.untuk iklan anda.

Begitu juga, ciri-ciri romantisme yang ditubuhkan, melalui penghubung seni dengan aplikasi hati nurani dan kreativiti sendiri, syarat baru untuk pelaksanaan dan pembinaan seni; dan ini adalah bagaimana ahli sejarah Ernst Gombrich memperincikannya, dalam yang berikut:

CIRI-CIRI ROMANTISME

"Konsepsi sebenar dan cara seni boleh menunjukkan keperibadian hanya boleh diwujudkan apabila seni meletihkan semua tujuannya yang lain."

Ini adalah berapa ramai artis dan penulis romantik memahami seni sebagai alat ekspresi diri dan sememangnya kerjaya. Dengan cara ini, ramai yang memutuskan untuk mengetepikan tugas, berasa terpaksa menjual karya mereka supaya tidak "menjual" diri mereka sebagai artis. Jadi, seiring dengan kultus artis yang menampilkan dirinya sebagai penyalur kandungan agama, artis yang diharamkan dan muflis dari segi kewangan meningkat, kerana lebih selamat untuk penonton baru bergantung pada seni tradisional.

Romantisisme Sastera

Ia adalah revolusi sastera yang bermula di Eropah pada akhir abad ke-XNUMX apabila beberapa penulis meninggalkan peraturan struktur dan gaya pengarang klasik dan mula bercakap tentang alam semula jadi, tentang penderitaan cinta dalam nada peribadi dan melankolis sebagai konteks. Diambil dari kelegaan sentimental. Trend baru ini bermula di Jerman, sampai ke England dan Perancis dan merebak ke negara lain.

Sebagai tindak balas kepada budaya bangsawan yang masih berlaku, penulis memfokuskan kepada kemurungan Zaman Pertengahan, zaman penubuhan negara mereka, penghayatan watak heroik dan berani, dan adat tradisional; Revolusi ini mencapai kemuncaknya pada abad kesembilan belas. Asas teori Romanisme dalam kesusasteraan dicipta di Jerman oleh Hegel, Schelling, dan Fichte, ahli falsafah idealisme klasik (juga dikenali sebagai romantisme falsafah).

Nasionalisme

Golongan romantik mengajar nasionalisme, menggalakkan pengagungan sifat kebangsaan, kembali ke sejarah lampau dan penciptaan wira negara. Dalam kesusasteraan Eropah, wira negara ialah kesatria zaman pertengahan yang cantik dan berani; di Brazil, mereka adalah orang India, sama cantik, berani dan beradab.

Alam semula jadi juga dimuliakan dalam romantisme, ia dilihat sebagai penguatan bangsa atau tempat perlindungan daripada kehidupan memberontak di kota-kota abad ke-XNUMX; keagungan alam mencapai had kesinambungan penulis dan detik emosinya.

Romantik dalam Muzik

Gubahan muzik hebat Romantikisme berkembang sepanjang zaman muzik di Barat, dari akhir abad ke-XNUMX hingga awal abad ke-XNUMX. Pergerakan muzik ini dikaitkan dengan pergerakan sastera dan artistik dengan nama yang sama yang muncul di Eropah pada pertengahan abad kelapan belas, terutamanya di Jerman.

Dalam tempoh ini, muzik menjadi lebih ekspresif dan emosi menjadi rombongan tema sastera, seni dan falsafah kontemporari. Saiz orkestrasi meningkat secara mendadak dalam Romantikisme, begitu juga julat dinamik dan kepelbagaian instrumen yang digunakan.

Konsert awam telah menjadi tonggak utama masyarakat bandar kelas pertengahan, tidak seperti zaman sejarah terdahulu apabila konsert dibayar dan dipersembahkan terutamanya untuk golongan bangsawan. Di antara ciri-ciri romantisme, kita boleh menyebut pengabaian baru terhadap alam semula jadi, ketertarikan dengan masa lalu (terutamanya legenda zaman pertengahan), pandangan baru ke arah mistik dan ghaib, kerinduan untuk yang tidak terhingga dan tumpuan kepada yang hebat, rohani dan hantu

Nasionalisme juga merupakan motif dalam kalangan pemuzik Romantikisme; pendedahan perasaan yang mendalam dalam gubahan telah menjadi penting untuk kebanyakan seni yang telah berkembang pada zaman bersejarah ini.

CIRI-CIRI ROMANTISME

Komposisi program, ode muzik, melodi bergerak, opera Bel Canto dan prelude konsert adalah genre yang muncul dan dipuji semasa era romantik sebagai mod alternatif kepada sonata dan simfoni klasik.

Nilai dan aspek pemrograman pergerakan romantis

Pelbagai artis yang menceburkan diri dalam gerakan romantisisme baru ini, biasanya mewakili karya mereka menggunakan rangkaian nilai dan aspek yang berkait rapat dengan ciri-ciri romantisisme, cara baru manifestasi artistik pada zaman itu, antaranya kita ada. :

Imaginasi vs. kecerdasan

Sebagai tindak balas kepada penolakan nilai lambang sebenar imaginasi, kerana melayakkannya sebagai bercanggah dengan apa yang diwakili oleh jiwa akal dan moral semasa seni neoklasik; pelukis memutuskan untuk memberi makna baru kepada imaginasi dengan meningkatkannya melalui dua cara: menggunakannya sebagai elemen kreatif dan sebagai pengetahuan.

keluhuran vs. kecantikan klasik

Pada masa ini, artis bangkit menolak prototaip klasik yang mewakili keindahan (ketertiban, keseimbangan dan keharmonian), kerana ia biasanya boleh diramal dan berulang, jadi mereka memutuskan untuk menangkapnya melalui idea yang agung.

Oleh itu, perbandingan antara kedua-duanya adalah sangat luar biasa: sementara prototaip klasik berasal dari kegembiraan dan simpati, yang luhur, iaitu sebaliknya, mewakili rasa tidak puas hati, emosi melampau atau pergolakan yang terhasil daripada percanggahan antara kehebatan imaginasi apa yang direnung dan apa yang dilihat.sebab itu menanti. Yang luhur bergerak, menggoncang dan mengganggu pemerhati dengan cara yang menawan; Ini membawa anda keluar dari zon selesa anda dan memaksa anda meneroka bentuk kecantikan lain selain daripada ketertiban, keseimbangan dan keharmonian.

CIRI-CIRI ROMANTISME

subjektiviti vs. objektiviti

Romantikisme mencadangkan bahawa sudut pandangan artislah yang dipersembahkan dalam karyanya, iaitu subjektivitinya melalui perasaannya, pertimbangannya, kebimbangan dan cita-citanya. Dalam pengertian ini, ia membebaskan artis daripada penyerahan yang dikenakan oleh cita-cita pembeli atau orang ramai, khususnya ia menebusnya daripada komitmen dan komisen; dan ini adalah bagaimana istilah seni ditubuhkan sebagai manifestasi individu.

nasionalisme vs. kesejagatan

Terdapat dua nilai yang mengambil bahagian dalam seni romantis dan neoklasik, bagaimanapun, mereka berinteraksi dengan cara yang sangat berbeza dalam kedua-dua manifestasi artistik; Ini adalah sehinggakan ahli sejarah seperti Eric Hobsbawm menyatakan bahawa:

"Yang romantis dan juga neoklasik, mewakili 2 bahagian syiling".

Antara perbezaan antara manifestasi ini berkaitan dengan nasionalisme ialah: manakala dalam seni neoklasik ia mempertahankan idea negara kebangsaan sebagai mandat rasional dan cara pembangunan peradaban, romantisisme menghargai tanggapan identiti nasional. Dalam pengertian ini, negara menyatukan anak-anak bangsa, persaudaraan.

Aspek formal dan gaya romantisisme

Melalui ciri-ciri romantisme, pelbagai elemen dan gaya telah dipersembahkan, yang boleh diterokai oleh artis untuk ditangkap dalam karya-karya seterusnya, ini adalah:

Kepelbagaian gaya

Tidak dinafikan, kebebasan manifestasi yang dibawakan oleh romantisme kepada artis amat menggembirakan pada masa ini, kerana salah satu ciri romantisisme yang paling penting ialah kepelbagaian gaya, menghilangkan semua norma akademik dan menandakan pencarian manifestasi intrinsik. Setakat romantisisme dalam cabangnya (contohnya seni atau sastera), ia boleh dianggap sebagai gaya umum.

Sehinggakan romantisisme tidak boleh layak pada satu-satu masa, sebaliknya sebagai arus pada had orang lain (neoklasikisme, realisme, simbolisme, pra-Raphaelitisme). Walau bagaimanapun, adalah mungkin untuk memperakui bahawa romantisme menjana dominasi yang jelas mendedahkan dalam pameran artistik abad ke-XNUMX, mengumumkan apa yang akan menjadi konsep penulisan dan seni moden.

Pembebasan daripada peraturan

Dalam romantisme, kedua-dua artis dan penulis menebus diri mereka daripada ketidakfleksibelan peraturan akademik, bagaimanapun, ini tidak bermakna meninggalkannya sepenuhnya; walaupun dalam beberapa kes lain, nampaknya peraturan itu hilang sepenuhnya. Terdapat juga orang lain yang tunduk kepada manifestasi subjektif mereka sendiri, digunakan sebagai keperluan ekspresif yang timbul. Dalam semua konteks, artis membebaskan dirinya secara sukarela daripada ketidakfleksibelan akademik untuk mencari gayanya sendiri yang mengenal pasti dirinya.

ironi romantik

Ini adalah salah satu ciri romantisme yang paling disiasat dan diselidiki pada zaman romantis ini, terutamanya dalam kesusasteraan. Ia adalah sejenis postur minda ke arah bentuk bagaimana realiti divisualisasikan, yang membincangkan hujung pemahaman penghakiman. Ironi sekali gus membuka peluang yang tidak terhitung dalam karya seni.

Mengelakkan kejelasan dan definisi

Artis romantik berminat dengan keadaan emosi, terutamanya yang mendedahkan rasa malu tertentu. Jika lukisan adalah metafora dunia peribadi, secara sedar sangat keliru, pelukis berminat dalam penghantaran suasana psikologi, dan untuk ini dia menggunakan kekurangan kejelasan dan definisi. Perkara yang sama berlaku dengan kesusasteraan dan muzik gerakan romantis.

Pengaruh seni barok, terutamanya dalam romantik Perancis

Dalam kes Perancis, Romantikisme kembali kepada ahli-ahli Baroque, yang telah dikutuk oleh Pencerahan sebagai keliru, boros, dan berhias. Baroque dibaca semula dari sentuhan romantis, walaupun ditujukan kepada tema novel insentif moden; adegan motley yang hebat muncul semula, kelihatan huru-hara dan meriah.

CIRI-CIRI ROMANTISME

Hujung ekspresif mendominasi kemasan atau ketepatan formal

Walaupun neoklasikisme membuat usaha nyata untuk menyembunyikan prosedur yang membuat penonton melupakan artis sebagai perantara antara dia dan idea, orang romantis mengingati kehadirannya dengan membiarkan prosedur itu kelihatan, iaitu, secara sedar membenarkan ketidaksempurnaan, asimetri, ketidaktepatan atau bentuk yang belum selesai. , sama ada lukisan, muzik atau sastera.

Dinamisme

Karya-karya romantik meletak jawatan daripada keistimewaan karya neoklasik dan memilih karya terpakai dan penuh dengan rintangan.

tema romantisme

Tema yang digunakan dalam romantisme boleh difokuskan pada manifestasi tematik yang berbeza (sastera, lukisan dan muzik), dan antara yang paling berulang dan popular, kita boleh menemui perkara berikut:

mood dan perasaan

Tema representasi yang paling biasa dalam lukisan romantis berasal dari ekspresi dunia subjektif artis. Tema seperti yang berkaitan dengan emosi melankolis, kesunyian, kegelisahan, ketidakberdayaan, cinta, demensia, keinginan, panik atau ketakutan adalah yang paling biasa, malah boleh dikatakan bahawa tema ini adalah melintang dalam semua tema yang dikembangkan dalam romantisisme. , penerangan tentang mereka:

Cinta

Sebagai tema utama gubahannya, pengarang romantik itu tidak melihat cinta sebagai detik bahagia, tetapi sebagai detik penderitaan. Cinta sebagai sesuatu yang mustahil yang biasanya berakhir dengan musibah, cinta yang berjaya menggerakkan pembaca melalui sensitivitinya yang melampau.

Kematian

Kematian itu sendiri adalah salah satu kebimbangan utama artis romantis, dan didekati dari banyak sudut. Terdapat juga kegemaran khusus untuk subjek bunuh diri semasa tempoh romantis, yang seterusnya digalakkan oleh pengaruh novel Goethe The Sorrows of Young Werther.

Sejarahnya

Artis romantik yang melekat pada nilai politik libertarian dan nasionalis sering menggambarkan tema dari sejarah yang melanggan nilai ini. Unsur ini mempunyai kepatuhan khusus dalam romantisme Amerika, sama sekali asing dengan rangsangan dari masa lalu Greco-Latin.

Di Eropah dan juga di Amerika, seni romantik mewakili petikan sejarah dari Zaman Pertengahan dan tempoh lain, serta pada zaman moden, yang dalam satu cara merupakan keperluan asal usul negara dan pembebasan. Revolusi Perancis dengan cara ini, adalah salah satu tema kegemaran dalam hujah seni Perancis.

Romantikisme juga mewakili figura wira, tetapi berbanding dengan manifestasi neoklasik yang memperibadikannya sebagai makhluk yang sederhana dan mengawal diri yang penuh dengan nilai moral, romantisisme membezakannya sebagai berlebihan, penuh ghairah dan tragis.

Landskap

Romantikisme kembali ke landskap dalam dua cara: pertama, untuk merapatkan jurang antara manusia dan alam semula jadi yang terhasil daripada perubahan sosioekonomi; yang kedua sebagai metafora dunia dalaman subjek. Ini sekali lagi merupakan penghinaan terhadap rasionalisme neoklasik, yang dalam semua konteksnya memilih fakta dalaman dan temperamen untuk menarik perhatian penonton kepada mesej.

Alam semesta sastera mitos dan legenda

Golongan romantik mencari kandungan baharu dalam kesusasteraan sepanjang zaman, mengabaikan rujukan Greco-Latin. Mereka kebanyakannya pergi ke kesusasteraan yang menyediakan unsur-unsur hebat, spesimen indah, binatang, mitologi alternatif, antara lain.

budaya pop

Di samping itu, terdapat minat yang semakin meningkat dalam perwakilan budaya popular, yang dipercayai sebagai repositori pengenalan negara; visi budaya popular tidak semestinya bucolic. Ia juga boleh dikaitkan dengan alam semesta ajaib-agama dan dengan justifikasi tertentu untuk "kekacauan" yang sangat mengganggu orang yang tercerahkan.

Nostalgia untuk iman dan kerohanian

Neoklasik dan Romantik percaya bahawa semua masa lalu adalah lebih baik, tetapi kedua-duanya dalam cara yang berbeza. Golongan neoklasik menentang peranan tradisi, yang mereka persalahkan kerana fanatik, dan atas sebab ini mereka percaya mereka melihat model rasionalis pada masa lalu Greco-Latin.

Sementara itu, golongan romantik menentang keterlaluan rasionalisme yang tercerahkan dan merindukan zaman pertengahan dan "primitif". Mereka meratapi hilangnya kerohanian dan rasa sihir dalam kehidupan; pada masa yang sama, mereka menghargai masa lalu yang popular sebagai sumber utama kewujudan negara. Pandangan nostalgia ini juga seperti penerimaan kematian kecil yang romantisme bergambar dirungut berulang kali dalam lukisannya.

orang asli amerika

Satu lagi tema agung keturunan silam seperti melankolik ialah dunia orang asli Amerika, yang mereka tafsirkan sebagai lambang perpaduan antara manusia dan alam. Sudah tentu, ia adalah idealisasi yang diilhamkan oleh konsep Jean-Jacques Rousseau tentang biadab mulia.

urusan eksotik

Dengan golongan Romantik, minat terhadap apa yang dipanggil "budaya eksotik" mula tersebar, dengan rasa warna dan komposisi yang unik. Salah satu aliran yang paling meluas ialah Orientalisme, yang dicerminkan bukan sahaja dalam kajian kriteria estetik tetapi juga dalam subjek yang diwakili.

Watak Romantik

Terdapat ramai tokoh yang menyumbang kepada romantisme, di mana kedua-dua lelaki dan wanita mengambil bahagian tanpa perbezaan. Di bawah kami menunjukkan kepada anda nama sesetengah daripada mereka mengikut jenis ekspresi artistik yang mereka kembangkan dan beberapa karya mereka yang paling mewakili, ini ialah:

Penulis

Sastera sangat representatif dalam romantisme, melalui karya sastera yang tidak terhitung banyaknya yang dihuraikan oleh penulis berikut:

  • Mary Shelley dengan karya sastera terkenalnya Frankenstein (1829)
  • Edgar Allan Poe dan bukunya The Tell-Tale Heart (1843)
  • Victor Hugo dengan karya sasteranya Les Miserables (1962)
  • Johann Wolfgang von Goethe dan perkembangan dalam penulisannya The Sorrows of Young Werther (1774)
  • Alexandre Dumas dengan karyanya yang diiktiraf The Count of Monte Cristo (1844)
  • José de Espronceda dan novelnya The Student of Salamanca (1840)
  • Lord Byron dengan karya cemerlangnya The Pilgrimages of Childe Harold.

Pelukis

Artis yang paling terkenal yang menerapkan dalam karya mereka ciri-ciri romantisme dan semua yang terlibat di dalamnya, adalah seperti berikut:

  • Francisco Goya dan karyanya Dreams of Reason Produce Monsters (1799)
  • William Turner dengan lukisannya Rain, Steam and Speed ​​​​(1844).
  • Leonardo Alenza dengan manifestasi artistiknya dalam The Romantics or Suicide (1837)
  • Romantikisme Théodore Gericault dalam karyanya The Raft of the Medusa (1819)
  • Eugene Delacroix dan ekspresi artistiknya dalam Liberty Leading the People (1830)
  • Caspar David Friedrich dengan penghuraian lukisannya The Wanderer Above the Sea of ​​​​Clouds (1818)

Komposer

Terdapat ramai pemuzik dan komposer yang menyertai gerakan ini yang dinamakan romantisme, antaranya ialah:

  • Ludwig van Beethoven dengan Symphony No. 9 (1824)
  • Franz Schubert dan gubahannya Ellens dritter Gesang atau Ave Maria (1825)
  • Robert Schumann dalam perkembangannya Dichterliebe (Cinta dan Kehidupan Penyair) (1840).

Jika anda mendapati artikel ini menarik tentang ciri Romantisisme, kami menjemput anda untuk menikmati yang lain ini:


Menjadi yang pertama untuk komen

Tinggalkan komen anda

Alamat email anda tidak akan disiarkan. Ruangan yang diperlukan ditanda dengan *

*

*

  1. Bertanggungjawab atas data: Blog Sebenar
  2. Tujuan data: Mengendalikan SPAM, pengurusan komen.
  3. Perundangan: Persetujuan anda
  4. Komunikasi data: Data tidak akan disampaikan kepada pihak ketiga kecuali dengan kewajiban hukum.
  5. Penyimpanan data: Pangkalan data yang dihoskan oleh Occentus Networks (EU)
  6. Hak: Pada bila-bila masa anda boleh menghadkan, memulihkan dan menghapus maklumat anda.