Ciri-ciri budaya Jepun dan pengaruhnya

Dari budaya Jomon yang berasal dari Nusantara, melalui pengaruh benua dari Korea dan China, setelah sekian lama pengasingan di bawah Keshogunan Tokugawa sehinggalah kedatangan "Kapal Hitam" dan era Meiji, budaya Jepun ia telah berubah sehingga ia benar-benar membezakan dirinya daripada budaya Asia yang lain.

BUDAYA JEPUN

budaya Jepun

Budaya Jepun adalah hasil daripada pelbagai gelombang penghijrahan dari tanah besar Asia dan pulau-pulau Lautan Pasifik yang diikuti oleh pengaruh budaya yang besar dari China dan kemudiannya tempoh pengasingan yang hampir menyeluruh di bawah Keshogunan Tokugawa, juga dikenali sebagai Keshogunan Jepun.Edo, Tokugawa bakufu atau, dengan nama asal Jepunnya, Edo bakufu, sehingga ketibaan Kapal Hitam, iaitu nama yang diberikan kepada kapal-kapal Barat pertama yang tiba di Jepun.

Kedatangan kapal yang dipanggil Black Ships, yang berlaku semasa era Maharaja Meiji pada penghujung abad ke-XNUMX, membawa pengaruh budaya asing yang besar yang semakin meningkat selepas berakhirnya Perang Dunia II.

sejarah budaya

Teori meletakkan asal usul petempatan Jepun antara puak Asia Barat Daya dan puak Siberia memandangkan persamaan yang terdapat akar budaya Jepun dengan kedua-dua asal usul. Perkara yang paling berkemungkinan ialah penempatan itu berasal dari kedua-dua asal dan kemudiannya bercampur.

Bukti utama permulaan budaya ini ialah jalur seramik milik budaya Jomon yang berakar umbi di Nusantara antara 14500 SM dan 300 SM. C. lebih kurang. Orang Jomon mungkin berhijrah ke Jepun dari timur laut Siberia, dan sebilangan kecil orang Austronesia datang ke Jepun dari selatan.

BUDAYA JEPUN

Zaman Jomon diikuti dengan zaman Yayoi, yang meliputi kira-kira 300 SM hingga 250 Masihi. Bukti pertama teknik pertanian pertama (perladangan kering) sepadan dengan tempoh ini. Terdapat juga bukti genetik dan linguistik, menurut beberapa ahli sejarah, bahawa kumpulan yang tiba dalam tempoh ini datang dari pulau Jawa melalui Taiwan ke Kepulauan Ryukyu dan Jepun.

Zaman Yayoi diikuti oleh zaman Kofun yang berlanjutan dari kira-kira 250 hingga 538. Istilah Jepun kofun merujuk kepada kuburan yang berasal dari zaman ini. Semasa zaman Kofun, kedua-dua pendatang Cina dan Korea membawa inovasi penting daripada penanaman padi kepada teknik pembinaan rumah yang berbeza, pembuatan tembikar, inovasi dalam penempaan gangsa dan pembinaan kubur.

Semasa zaman Yamato, mahkamah empayar menetap di wilayah yang dahulunya dikenali sebagai wilayah Yamato, kini dikenali sebagai wilayah Nara. Semasa pemerintahan Putera Shotoku, perlembagaan berdasarkan model Cina telah ditubuhkan. Kemudian, semasa pemerintahan Yamato, wakil telah dihantar ke mahkamah Cina, memperoleh pengalaman dalam falsafah dan struktur sosial, kalendar Cina, dan amalan agama yang berbeza termasuk Buddhisme, Konfusianisme, dan Taoisme.

Zaman Asuka ialah zaman dalam sejarah budaya Jepun yang bermula dari tahun 552 hingga tahun 710, apabila kedatangan agama Buddha menjana perubahan yang mendalam dalam masyarakat Jepun dan juga menandakan mandat Yamato. Zaman Asuka dicirikan oleh perubahan seni, sosial dan politik yang hebat yang dijana terutamanya oleh kedatangan agama Buddha. Juga dalam tempoh ini nama negara telah ditukar daripada Wa kepada Nihon (Jepun).

Zaman Nara bermula apabila Maharani Genmei menubuhkan ibu negara di istana Heijō-kyō, di bandar Nara sekarang. Tempoh dalam sejarah budaya Jepun ini bermula pada tahun 710 dan berlangsung sehingga tahun 794. Dalam tempoh ini, kebanyakan penduduknya bergantung kepada pertanian untuk mata pencarian mereka dan tinggal di vila. Banyak mengamalkan agama Shinto.

BUDAYA JEPUN

Walau bagaimanapun, Nara, ibu kota, menjadi salinan bandar Chang'an, ibu negara China semasa dinasti Tang. Budaya Cina telah diasimilasikan oleh masyarakat tinggi Jepun dan penggunaan aksara Cina dalam tulisan Jepun telah diterima pakai, yang akhirnya akan menjadi ideogram Jepun, kanji semasa, dan agama Buddha telah ditubuhkan sebagai agama Jepun.

Zaman Heian dianggap sebagai tempoh terakhir era klasik dalam sejarah budaya Jepun, meliputi dari tahun 794 hingga tahun 1185. Dalam tempoh ini ibu kota berpindah ke bandar Kyoto. Konfusianisme dan pengaruh lain mencapai kemuncaknya dalam tempoh ini. Dalam tempoh ini adalah dianggap bahawa mahkamah empayar Jepun mencapai titik tertinggi, menonjol untuk tahap yang dicapai oleh seni, terutamanya puisi dan sastera. Heian dalam bahasa Jepun bermaksud "keamanan dan ketenangan".

Selepas zaman Heian ada masa apabila negara itu dipecahkan oleh perang saudara yang berulang, menjadikan pemerintahan pedang. Bushi yang kemudiannya dikenali sebagai samurai menjadi kelas terpenting. Sebagai tambahan kepada perkembangan seni perang dan pandai besi, Zen muncul sebagai bentuk baru agama Buddha yang cepat diterima pakai oleh pahlawan.

Negara ini kembali berehat pada zaman Edo pada abad ke-XNUMX di bawah pemerintahan klan Tokugawa. Zaman Edo dinamakan sempena nama ibu negara pada masa itu, Edo (sekarang Tokyo). Samurai menjadi jenis pegawai yang mengekalkan keistimewaannya dalam seni mempertahankan diri. Buddhisme Zen meluaskan pengaruhnya ke dalam puisi, seni berkebun, dan muzik.

Tempoh keamanan yang panjang menyebabkan ledakan ekonomi yang membantu para pedagang, yang dikenali sebagai kelas keempat. Para artis, kerana mereka dinafikan kemajuan sosial, mencari cara untuk mengatasi samurai. Rumah Teh telah dianjurkan di mana geisha merasmikan Majlis Teh, seni bunga, latihan muzik dan tarian. Teater Kabuki, yang terdiri daripada lagu, pantomim, dan tarian, telah dipromosikan.

BUDAYA JEPUN

Bahasa dan Penulisan

Kedua-dua budaya Jepun tradisional dan budaya Jepun moden adalah berdasarkan bahasa bertulis dan bahasa pertuturan. Memahami bahasa Jepun adalah asas untuk memahami budaya Jepun. Beberapa bahasa dituturkan di Jepun, iaitu bahasa Jepun, Ainu dan keluarga bahasa Ryukyu, tetapi bahasa Jepun adalah bahasa yang diterima umum di semua pulau yang membentuk negara itu, bahkan hingga ke tahap bahasa lain. lari terancam mengikut UNESCO.

Bahasa Jepun adalah salah satu bahasa yang paling banyak digunakan di dunia. Pada tahun 1985, dianggarkan ia dituturkan oleh lebih daripada seratus dua puluh juta orang di Jepun sahaja. Untuk banci 2009, ia dituturkan oleh lebih daripada satu ratus dua puluh lima juta orang. Selain bahasa Jepun, penggunaan bahasa lain seperti Korea, Mandarin, Inggeris, Sepanyol dan Perancis adalah perkara biasa di Jepun.

Bahasa rasmi Jepun adalah bahasa Jepun dan ia dianggap telah bermula pada zaman Yayoi. Menurut bukti, imigresen yang sepadan dengan tempoh itu berasal terutamanya dari China dan semenanjung Korea. Budaya utama yang mempengaruhi Jepun ialah Cina, Korea, Siberia, dan Mongolia.

Asal-usul bahasa Jepun kebanyakannya bebas. Walaupun begitu, struktur tatabahasanya secara tipologi sepadan dengan bahasa Altai (bahasa Turk, bahasa Mongolik dan bahasa Tungus, bahasa Japonik dan bahasa Korea) disebabkan oleh aglutinasi dan susunan kata, namun struktur fonetiknya lebih mirip dengan bahasa-bahasa austronesia.

Bahasa Jepun mempunyai banyak persamaan dengan bahasa Korea dari segi pembentukan struktur tatabahasa tetapi hampir tiada persamaan dari segi kosa kata kecuali beberapa istilah atau istilah pertanian yang diimport daripada bahasa Cina. Inilah sebabnya mengapa sangat sukar untuk menetapkan bahasa Jepun kepada salah satu kumpulan bahasa yang lebih besar.

Aksara Cina (kanjis) digunakan dalam sistem tulisan Jepun, dan dua suku kata terbitan (Kana), Hiragana (untuk perbendaharaan kata orang asli) dan Katakana (untuk perkataan pinjaman baharu). Dengan tanda sempang, banyak istilah Cina juga diterima pakai ke dalam bahasa Jepun. Perbezaan utama antara bahasa Cina dan bahasa Jepun ialah sebutan dan tatabahasa istilah, bahasa Jepun tidak, seperti bahasa Cina, bahasa tonal, selain mempunyai konsonan yang jauh lebih sedikit.

Bahasa Jepun mempunyai sekitar seratus lima puluh suku kata manakala bahasa Cina mempunyai sekitar enam belas ratus suku kata. Walaupun bahasa Cina dari segi tatabahasa mempunyai struktur linguistik yang mengasingkan, bahasa Jepun ialah bahasa aglutinasi, dengan sejumlah besar imbuhan tatabahasa dan kata nama berfungsi yang mempunyai fungsi yang setanding dengan infleksi, preposisi dan kata sendi bahasa Eropah.

Tulisan Jepun terdiri daripada tiga sistem tulisan klasik dan satu sistem transkripsi: Kana, suku kata (suku kata Hiragana untuk perkataan asal Jepun dan suku kata Katakana digunakan terutamanya untuk perkataan asal asing). Aksara Kanji yang berasal dari Cina. Perwakilan Rómaji bahasa Jepun dengan abjad Latin.

Hiragana dicipta oleh wanita bangsawan dan katakana oleh sami Buddha, jadi sehingga hari ini hiragana dianggap sebagai sistem tulisan feminin dan juga kanak-kanak. Katakana digunakan untuk menulis perkataan asal asing secara fonetik, terutamanya nama orang dan tempat geografi. Ia juga digunakan untuk menulis onomatopoeia dan apabila anda ingin menekankan, sama seperti di Barat, hanya huruf besar digunakan untuk menarik perhatian.

Hiragana digabungkan dengan kanji sebagai sebahagian daripada tatabahasa Jepun. Bahasa Jepun telah menerima pakai banyak perkataan bahasa asing terutamanya daripada bahasa Inggeris, juga beberapa daripada bahasa Sepanyol dan Portugis sejak mubaligh Sepanyol dan Portugis mula-mula datang ke Jepun. Contohnya, カッパ (kappa, lapisan) dan mungkin juga パン (roti).

BUDAYA JEPUN

Dalam tulisan Jepun, abjad Rom digunakan, memberikannya nama romaji. Ia digunakan terutamanya untuk menulis nama tanda dagangan atau syarikat, juga untuk menulis akronim yang diiktiraf di peringkat antarabangsa. Terdapat sistem romanisasi yang berbeza, yang paling terkenal ialah sistem Hepburn, yang paling diterima secara meluas, walaupun Kunrei shiki adalah yang rasmi di Jepun.

Shodo ialah kaligrafi Jepun. Ia diajar sebagai satu lagi mata pelajaran kepada kanak-kanak dalam pendidikan rendah, namun ia dianggap sebagai satu seni dan disiplin yang sangat sukar untuk disempurnakan. Ia berasal dari kaligrafi Cina dan biasanya diamalkan dengan cara kuno, dengan berus, lubang dakwat dengan dakwat Cina yang disediakan, pemberat kertas dan sehelai kertas beras. Pada masa ini, fudepen digunakan, iaitu berus ciptaan Jepun dengan tangki dakwat.

Pada masa ini terdapat pakar kaligrafi yang menyediakan perkhidmatan mereka untuk merangka dan menyediakan dokumen penting. Di samping memerlukan ketepatan dan keanggunan yang tinggi di pihak penulis khat, setiap aksara kanji mesti ditulis dalam susunan strok tertentu, yang meningkatkan disiplin yang diperlukan bagi mereka yang mengamalkan seni ini.

cerita rakyat jepun

Cerita rakyat Jepun dipengaruhi oleh agama utama negara itu, Shinto dan Buddha. Ia sering dikaitkan dengan situasi atau watak komik atau ghaib. Terdapat banyak watak luar tabii tipikal budaya Jepun: Bodhisattva, Kami (entiti rohani), youkai (makhluk ghaib), yurei (hantu orang mati), naga, haiwan dengan kebolehan ghaib. : kitsune (musang), tanuki (anjing rakun), mudzilla (luak), bakeneko (kucing raksasa), dan baku (semangat).

Dalam budaya Jepun, cerita rakyat boleh terdiri daripada pelbagai kategori: mukashibanashi – legenda tentang peristiwa masa lalu; namida banasi – kisah sedih; obakebanasi – cerita tentang serigala jadian; onga sibasi – cerita tentang kesyukuran; tonti banasi – cerita lucu; berbeza-beza banashi - lucu; dan okubaribanasi – cerita tentang ketamakan. Mereka juga merujuk kepada cerita rakyat Yukari dan tradisi lisan dan epik Ainu yang lain.

BUDAYA JEPUN

Legenda paling terkenal dalam budaya Jepun termasuk: Kisah Kintaro, anak emas yang mempunyai kuasa ghaib; kisah syaitan yang membinasakan seperti Momotaro; kisah Urashima Taro, yang menyelamatkan penyu dan melawat dasar laut; kisah Issun Boshi, seorang budak lelaki sebesar syaitan kecil; kisah Tokoyo, seorang gadis yang mengembalikan penghormatan kepada bapa samurainya; Cerita Bumbuku, kisah tanuki, yang berbentuk teko; kisah musang Tamomo atau Mahe;

Kisah-kisah lain yang tidak dapat dilupakan ialah: Shita-kiri Suzume, menceritakan kisah burung pipit, yang tidak mempunyai bahasa; kisah Kiyohime yang pendendam, yang bertukar menjadi naga; Banto Sarayasiki, kisah cinta dan sembilan hidangan Okiku; Yotsuya Kaidan, kisah hantu Oiva; Hanasaka Dziy ialah kisah seorang tua yang membuat pokok-pokok yang layu tumbuh subur; kisah lelaki tua Taketori ialah kisah seorang gadis misteri bernama Kaguya Hime, yang berasal dari ibu kota bulan.

Cerita rakyat Jepun banyak dipengaruhi oleh kedua-dua kesusasteraan asing dan penyembahan nenek moyang dan roh yang tersebar di seluruh Asia purba. Banyak cerita yang datang ke Jepun dari India telah diubah suai dan disesuaikan dengan gaya budaya Jepun. Epik India Ramayana mempunyai pengaruh yang ketara terhadap kebanyakan legenda Jepun serta kesusasteraan klasik Cina "Ziarah ke Barat".

seni jepun

Budaya Jepun mempunyai pelbagai jenis media dan gaya ekspresi artistik, termasuk seramik, arca, varnis, cat air dan kaligrafi pada sutera dan kertas, cetakan kayu, dan ukiyo-e, kiri-e, kirigami, cetakan origami, serta seperti , ditujukan kepada penduduk yang lebih muda: manga – komik Jepun moden dan banyak lagi jenis karya seni. Sejarah seni dalam budaya Jepun merangkumi tempoh masa yang besar, dari penutur Jepun pertama, sepuluh milenium SM hingga ke hari ini.

Lukisan

Lukisan adalah salah satu bentuk seni tertua dan paling halus dalam budaya Jepun, dicirikan oleh sejumlah besar genre dan gaya. Alam semula jadi menduduki tempat yang sangat penting dalam lukisan dan dalam kesusasteraan dalam budaya Jepun, menonjolkan perwakilannya sebagai pembawa prinsip ketuhanan. Juga sangat penting ialah perwakilan imej adegan kehidupan seharian, umumnya penuh dengan angka terperinci.

BUDAYA JEPUN

Zaman Jepun dan Asuka Purba

Lukisan berasal dari prasejarah budaya Jepun. Terdapat sampel perwakilan figura ringkas, reka bentuk botani, seni bina dan geometri dalam seramik yang sepadan dengan zaman jomon dan loceng gangsa gaya dutaku sepadan dengan gaya Yayoi. Bertarikh pada zaman Kofun dan zaman Asuka (300–700 AD) lukisan dinding reka bentuk geometri dan kiasan telah ditemui di banyak kuburan.

tempoh Nara

Kedatangan agama Buddha di Jepun pada abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX membawa perkembangan lukisan keagamaan yang digunakan untuk menghiasi sejumlah besar kuil yang didirikan oleh golongan bangsawan, tetapi sumbangan paling penting dalam tempoh budaya Jepun ini bukanlah dalam lukisan. tetapi dalam arca. Lukisan utama yang masih hidup dari zaman ini ialah mural yang ditemui di dinding dalaman Kuil Horyu-ji di Wilayah Nara. Mural ini termasuk cerita tentang kehidupan Buddha Sakyamuni.

Tempoh Heian

Dalam tempoh ini, lukisan dan representasi mandala menonjol kerana perkembangan mazhab Shingon dan Tendai Shu pada abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX. Sebilangan besar versi mandala telah dibuat, terutamanya versi World of Diamonds dan Mandala of the Belly yang diwakili pada skrol dan mural di dinding kuil.

Mandala Dua Dunia terdiri daripada dua gulungan yang dihiasi dengan lukisan dari zaman Heian, contoh mandala ini terdapat di pagoda kuil Buddha Daigo ji, iaitu sebuah bangunan keagamaan dua tingkat yang terletak di selatan Kyoto, walaupun begitu. beberapa butiran rosak sebahagiannya disebabkan oleh kemerosotan masa yang biasa.

Zaman Kamakura

Zaman Kamakura dicirikan terutamanya oleh perkembangan arca, lukisan zaman ini terutamanya bersifat keagamaan dan pengarangnya tidak dikenali.

BUDAYA JEPUN

Zaman Muromachi

Perkembangan biara Zen di bandar Kamakura dan Kyoto mempunyai pengaruh yang besar terhadap seni visual. Gaya lukisan dakwat monokrom terkawal yang dipanggil Suibokuga atau Sumi yang diimport dari Dinasti Song dan Yuan Cina timbul, menggantikan lukisan skrol polikrom pada zaman terdahulu. Keluarga Ashikaga yang memerintah menaja lukisan landskap monokrom pada akhir abad ke-XNUMX, menjadikannya kegemaran pelukis Zen dan beransur-ansur berkembang menjadi gaya Jepun.

Lukisan landskap juga mengembangkan Shigaku, lukisan skrol, dan puisi. Dalam tempoh ini, pelukis paderi Shubun dan Sesshu menonjol. Dari biara Zen, lukisan dakwat berpindah ke seni secara umum, dengan mengandaikan gaya yang lebih plastik dan niat hiasan yang dikekalkan sehingga zaman moden.

Zaman Azuchi Momoyama

Lukisan zaman Azuchi Momoyama sangat berbeza dengan lukisan zaman Muromachi. Dalam tempoh ini lukisan polikrom menyerlah dengan penggunaan meluas kepingan emas dan perak yang digunakan untuk lukisan, pakaian, seni bina, karya berskala besar dan lain-lain. Landskap monumental dicat pada siling, dinding dan pintu gelangsar yang memisahkan bilik-bilik di istana dan istana bangsawan tentera. Gaya ini dibangunkan oleh sekolah Kano yang berprestij yang pengasasnya ialah Aitoku Kano.

Arus lain yang menyesuaikan tema Cina kepada bahan dan estetika Jepun juga berkembang dalam tempoh ini. Kumpulan penting ialah sekolah Tosa, yang berkembang terutamanya daripada tradisi yamato, dan dikenali terutamanya untuk karya berskala kecil dan ilustrasi klasik sastera dalam format buku atau emaki.

Zaman Edo

Walaupun trend dari zaman Azuchi Momoyama kekal popular dalam tempoh ini, trend yang berbeza turut muncul. Sekolah Rimpa muncul, menggambarkan tema klasik dalam format hiasan yang berani atau mewah.

BUDAYA JEPUN

Dalam tempoh ini, genre namban, yang menggunakan gaya asing eksotik dalam lukisan, telah dibangunkan sepenuhnya. Gaya ini memberi tumpuan kepada pelabuhan Nagasaki, satu-satunya pelabuhan yang masih terbuka kepada perdagangan asing selepas permulaan dasar pengasingan negara Keshogunan Tokugawa, sekali gus menjadi pintu masuk ke Jepun untuk pengaruh Cina dan Eropah.

Juga pada zaman Edo, muncul genre Bunjinga, lukisan sastera, yang dikenali sebagai sekolah Nanga, yang meniru karya pelukis sarjana amatur Cina dari dinasti Yuan.

Barang-barang mewah ini terhad kepada masyarakat tinggi dan bukan sahaja tidak tersedia tetapi dilarang secara nyata untuk golongan bawahan. Orang biasa mengembangkan jenis seni yang berasingan, kokuga fu, di mana seni itu mula-mula menangani subjek kehidupan seharian: dunia kedai teh, teater Kabuki, ahli gusti sumo. Ukiran kayu muncul yang mewakili pendemokrasian budaya kerana ia dicirikan oleh peredaran yang tinggi dan kos rendah.

Selepas lukisan domestik, seni cetak dikenali sebagai ukiyo-e. Perkembangan seni cetak dikaitkan dengan artis Hishikawa Moronobu yang menggambarkan adegan mudah kehidupan seharian dengan peristiwa yang tidak berkaitan pada cetakan yang sama.

zaman Meiji

Pada separuh kedua abad ke-1880, kerajaan menganjurkan proses Eropah dan pemodenan yang menyebabkan perubahan politik dan sosial yang besar. Kerajaan secara rasmi mempromosikan gaya lukisan Barat, menghantar artis muda yang berpotensi untuk belajar di luar negara, dan artis asing datang ke Jepun untuk belajar seni. Walau bagaimanapun, kebangkitan semula gaya tradisional Jepun berlaku dan pada tahun XNUMX, gaya seni Barat telah diharamkan daripada pameran rasmi dan menjadi subjek pendapat bertentangan yang keras daripada pengkritik.

BUDAYA JEPUN

Disokong oleh Okakura dan Fenollosa, gaya Nihonga berkembang dengan pengaruh daripada pergerakan Pra-Raphaelite Eropah dan Romantikisme Eropah. Pelukis gaya yoga menganjurkan pameran mereka sendiri dan mempromosikan minat dalam seni Barat.

Walau bagaimanapun, selepas lonjakan minat awal dalam gaya seni Barat, bandul berayun ke arah yang bertentangan, membawa kebangkitan semula gaya tradisional Jepun. Pada tahun 1880, gaya seni Barat telah diharamkan daripada pameran rasmi dan mendapat kritikan keras.

zaman Taisho

Selepas kematian Maharaja Mutsuhito dan Putera Mahkota Yoshihito naik takhta pada tahun 1912, zaman Taisho bermula. Lukisan dalam tempoh ini menerima dorongan baru, walaupun genre tradisional terus wujud, ini menerima pengaruh yang besar dari Barat. Di samping itu, ramai artis muda terbawa-bawa dengan impresionisme, pasca-impresionisme, kubisme, fauvisme dan gerakan seni lain yang berkembang di negara Barat.

tempoh selepas perang

Selepas Perang Dunia II, pelukis, pengukir dan ahli kaligrafi berleluasa di bandar-bandar besar, terutamanya di bandar Tokyo, dan mereka bimbang untuk mencerminkan kehidupan bandar dengan lampu berkelip-kelip, warna neon dan kepantasan mereka. Trend dunia seni New York dan Paris diikuti dengan penuh semangat. Selepas abstraksi tahun XNUMX-an, pergerakan seni "Op" dan "Pop" membawa kebangkitan realisme pada tahun XNUMX-an.

Artis avant-garde bekerja dan memenangi pelbagai anugerah di Jepun dan antarabangsa. Ramai artis ini merasakan bahawa mereka telah menyimpang dari Jepun. Pada penghujung XNUMX-an, ramai artis meninggalkan apa yang mereka klasifikasikan sebagai "rumus Barat kosong". Lukisan kontemporari tanpa meninggalkan bahasa moden kembali kepada penggunaan secara sedar bentuk, bahan dan ideologi seni tradisional Jepun.

BUDAYA JEPUN

Kesusasteraan

Kesusasteraan bahasa Jepun merangkumi tempoh hampir satu milenium setengah, bermula dari kronik Kojiki tahun 712, yang mengisahkan legenda mitologi Jepun tertua, kepada pengarang kontemporari. Pada peringkat awal ia paling banyak dipengaruhi oleh kesusasteraan Cina dan sering ditulis dalam bahasa Cina klasik. Pengaruh Cina dirasai pada tahap yang berbeza-beza sehingga zaman Edo, berkurangan dengan ketara pada abad ke-XNUMX, apabila budaya Jepun mempunyai lebih banyak pertukaran dengan kesusasteraan Eropah.

Zaman purba (Nara, hingga tahun 894)

Dengan kedatangan Kanji, aksara bahasa Jepun yang diperoleh daripada aksara Cina, melahirkan sistem tulisan dalam budaya Jepun kerana sebelum ini tiada sistem tulisan formal. Aksara Cina ini telah disesuaikan untuk digunakan dalam bahasa Jepun, mencipta Man'yōgana yang dianggap sebagai bentuk pertama kana, skrip suku kata Jepun.

Sebelum ada kesusasteraan, semasa zaman Nara, sejumlah besar balada, doa ritual, mitos dan legenda telah digubah, yang kemudiannya dikumpulkan secara bertulis dan dimasukkan ke dalam pelbagai karya, termasuk Kojiki, Nihonshoki tahun 720, sebuah kronik dengan lebih mendalam sejarah dan Man'yōshū tahun 759, sebuah antologi puisi yang disusun oleh Otomo di Yakamochi, penyair paling penting termasuk Kakimoto Hitomaro.

Zaman klasik (894 hingga 1194, zaman Heian)

Dalam budaya Jepun, zaman Heian dianggap sebagai zaman kegemilangan sastera dan seni Jepun secara umum. Dalam tempoh ini, mahkamah empayar memberi sokongan tegas kepada penyair dengan mengeluarkan banyak edisi antologi puisi, kerana sebahagian besar penyair adalah golongan istana dan puisi itu elegan dan canggih.

Penyair Ki Tsurayuki pada tahun sembilan ratus lima menyusun antologi puisi kuno dan moden (Kokin Siu) yang dalam mukaddimahnya dia menubuhkan asas bagi puisi Jepun. Penyair ini juga merupakan pengarang Nikki yang dianggap sebagai contoh pertama genre yang sangat penting dalam budaya Jepun: diari.

BUDAYA JEPUN

Karya Genji Monogatari (The Legend of Genji) oleh penulis Murasaki Shikibu dianggap oleh ramai orang sebagai novel pertama dalam sejarah, ditulis sekitar tahun seribu, ia adalah karya modal kesusasteraan Jepun. Novel ini dipenuhi dengan potret kaya budaya Jepun zaman Heian, dicampur dengan penglihatan tajam tentang kefanaan dunia.

Karya penting lain dari zaman ini termasuk Kokin Wakashu yang ditulis pada tahun XNUMX, sebuah antologi puisi Waka, dan XNUMX-an "The Book of Pillows" (Makura no Sōshi), yang kedua ditulis oleh Sei Shonagon. , kontemporari dan saingan Murasaki Shikibu .

Zaman pra-moden (1600 hingga 1868)

Persekitaran aman yang wujud sepanjang hampir keseluruhan zaman Edo membolehkan perkembangan sastera. Dalam tempoh ini, kelas pertengahan dan pekerja berkembang di bandar Edo (sekarang Tokyo), yang membawa kepada kemunculan dan perkembangan bentuk drama popular yang kemudiannya menjadi kabuki, satu bentuk teater Jepun. Penulis drama Chikamatsu Monzaemon, seorang penulis drama kabuki, menjadi popular pada abad ke-XNUMX, joruri, teater boneka Jepun, juga terkenal pada masa itu.

Matsuo Basho, penyair Jepun yang paling terkenal pada masa itu, menulis "Oku in Hosomichi" pada tahun XNUMX dalam diari perjalanannya. Hokusai, salah seorang artis ukiyo-e yang paling terkenal, menggambarkan karya fiksyen sebagai tambahan kepada "Tiga Puluh Enam Pemandangan Gunung Fuji" yang terkenal.

Semasa zaman Edo, kesusasteraan yang sama sekali berbeza muncul daripada zaman Heian, dengan prosa duniawi dan keji. Ihara Saikaku dengan karyanya "The Man Who Spent His Life Making Love" menjadi penulis paling terkemuka pada masa itu dan prosanya ditiru secara meluas. "Hizaki Rige" ialah drama picaresque yang sangat terkenal oleh Jippensha Ikku.

BUDAYA JEPUN

Haiku ialah ayat tujuh belas suku kata yang dipengaruhi oleh Buddhisme Zen yang telah diperbaiki semasa zaman Edo. Dalam tempoh ini terdapat tiga penyair yang cemerlang dalam jenis ayat ini: sami pengemis Zen Basho, dianggap sebagai penyair Jepun yang paling hebat kerana kepekaan dan kedalamannya; Yosa Buson, yang haikusnya menyatakan pengalamannya sebagai pelukis, dan Kobayashi Issa. Puisi komik, dalam pelbagai bentuk, turut mempengaruhi zaman ini.

Kesusasteraan kontemporari (1868-1945)

Tempoh selepas kejatuhan shogun dan kembalinya kuasa empayar dicirikan oleh pengaruh idea Eropah yang semakin meningkat. Dalam kesusasteraan, banyak karya terjemahan dan asli menunjukkan keinginan yang bersungguh-sungguh untuk melakukan pembaharuan dan mengejar aliran sastera Eropah. Pengarang Fukuzawa Yukichi "The State of the West" adalah salah seorang pengarang terkenal yang mempromosikan idea Eropah.

Pembaharuan seni negara dinyatakan terutamanya sebagai reaksi terhadap kepalsuan, kemustahilan dan rasa buruk kegemaran orang ramai sebelum ini. Pakar dalam sejarah dan kesusasteraan Eropah, pengarang novel progresif Sudo Nansui menulis novel "Ladies of a New Kind" menggambarkan gambaran Jepun pada masa hadapan di puncak perkembangan budaya.

Pengarang prolifik dan popular Ozaki Koyo dalam karyanya "Many Feelings, Much Pain" menggunakan bahasa Jepun yang dituturkan di mana pengaruh bahasa Inggeris adalah ketara.

Menggunakan gaya puisi Eropah sebagai model, usaha telah dibuat pada pergantian abad untuk meninggalkan monotoni tanka dan mencipta gaya puisi baharu. Profesor Universiti Tokyo Toyama Masakazu, Yabte Ryokichi, dan Inoue Tetsujiro bersama-sama menerbitkan "Antologi Gaya Baru" di mana mereka mempromosikan bentuk nagauta (puisi panjang) baharu yang ditulis dalam bahasa biasa tanpa menggunakan bahasa Jepun Lama yang tidak sesuai untuk menyatakan idea dan perasaan baharu.

BUDAYA JEPUN

Pengaruh Eropah terhadap tema dan watak umum puisi pada masa ini adalah jelas. Percubaan sia-sia dibuat untuk berima dalam bahasa Jepun. Romantisisme dalam kesusasteraan Jepun muncul dengan "Antologi Puisi Terjemahan" Mori Ogaya pada tahun 1889) dan mencapai kemuncaknya dalam karya Toson Shimazaki dan pengarang lain yang diterbitkan dalam majalah "Myojo" (Bintang Pagi) dan " Bungaku Kai » pada awal 1900-an .

Karya naturalistik pertama yang diterbitkan ialah "Deteriorated Testament" Toson Shimazaki dan "Cama" Tayama Kataja. Yang terakhir meletakkan asas untuk genre baharu Watakushi Shosetsu (Romance of the Ego): para penulis beralih daripada isu sosial dan menggambarkan keadaan psikologi mereka sendiri. Sebagai antitesis naturalisme, ia timbul dalam neo-romantikisme dalam karya penulis Kafu Nagai, Junichiro Tanizaki, Kotaro Takamura, Hakushu Kitahara, dan dikembangkan dalam karya Saneatsu Mushanokoji, Naoi Sigi, dan lain-lain.

Karya oleh beberapa pengarang novel telah diterbitkan semasa perang di Jepun, termasuk Junichiro Tanizaki dan pemenang Hadiah Nobel pertama Jepun untuk sastera, Yasunari Kawabata, seorang sarjana fiksyen psikologi. Ashihei Hino menulis karya lirik di mana dia memuliakan peperangan, manakala Tatsuzo Ishikawa dengan cemas menyaksikan serangan di Nanjing dan Kuroshima Denji, Kaneko Mitsuharu, Hideo Oguma dan Jun Ishikawa menentang perang.

Kesusasteraan selepas perang (1945 – Kini)

Kesusasteraan Jepun amat terkesan dengan kekalahan negara itu dalam Perang Dunia II. Pengarang menangani isu yang menyatakan rasa tidak puas hati, kebingungan dan rasa rendah diri dalam menghadapi kekalahan. Penulis terkemuka tahun 1964-an dan XNUMX-an menumpukan pada isu-isu intelektual dan moral dalam percubaan mereka untuk meningkatkan tahap kesedaran sosial dan politik. Terutama, Kenzaburo Oe menulis karyanya yang paling terkenal, "Pengalaman Peribadi," pada tahun XNUMX, dan menjadi Hadiah Nobel kedua Jepun untuk Kesusasteraan.

Mitsuaki Inoue menulis tentang masalah zaman nuklear pada XNUMX-an, manakala Shusaku Endo bercakap tentang dilema agama Katolik di Jepun feudal sebagai asas untuk menyelesaikan masalah rohani. Yasushi Inoue juga berpaling ke masa lalu, dengan mahir menggambarkan nasib manusia dalam novel sejarah tentang Asia Dalam dan Jepun purba.

BUDAYA JEPUN

Yoshititi Furui menulis tentang kesukaran penduduk bandar, terpaksa menangani perkara-perkara kecil dalam kehidupan seharian. Pada tahun 88, Shizuko Todo telah dianugerahkan Anugerah Sanjugo Naoki untuk "Musim Panas Kematangan," sebuah cerita tentang psikologi seorang wanita moden. Kazuo Ishiguro, British Jepun, mencapai kemasyhuran antarabangsa dan merupakan pemenang Hadiah Booker yang berprestij untuk novelnya "Remains of the Day" pada tahun 1989 dan Hadiah Nobel untuk Kesusasteraan pada tahun 2017.

Banana Yoshimoto (nama samaran Mahoko Yoshimoto) telah menimbulkan banyak kontroversi untuk gaya penulisannya yang seperti manga, terutamanya pada permulaan kerjaya kreatifnya pada akhir 1980-an, sehingga dia diiktiraf sebagai pengarang asli dan berbakat. Gayanya adalah keutamaan dialog berbanding penerangan, menyerupai latar manga; Karya-karyanya memfokuskan pada cinta, persahabatan dan kepahitan kehilangan.

Manga telah menjadi begitu popular sehingga menyumbang XNUMX hingga XNUMX peratus daripada penerbitan bercetak pada tahun XNUMX-an dengan jualan melebihi XNUMX bilion yen setahun.

Sastera mudah alih yang ditulis untuk pengguna telefon bimbit muncul pada awal abad ke-2007. Beberapa karya ini, seperti Koizora (Sky of Love), terjual dalam jutaan salinan dalam cetakan, dan menjelang akhir tahun XNUMX, "novel bergerak" memasuki lima penjual fiksyen sains teratas.

seni persembahan

Teater adalah bahagian penting dalam budaya Jepun. Terdapat empat jenis teater dalam budaya Jepun: noh, kyogen, kabuki, dan bunraku. Noh timbul daripada gabungan sarugaku (teater popular Jepun) dengan muzik dan tarian pelakon, pengarang dan pemuzik Jepun Kanami dan seorang jurusolek, pelakon dan penulis drama Jepun Zeami Motokiyo, ia dicirikan oleh topeng, pakaian dan gerak isyarat yang digayakan.

BUDAYA JEPUN

Kyogen ialah bentuk komedi teater tradisional Jepun. Ia merupakan satu bentuk hiburan yang diimport dari China pada abad ke-XNUMX. Ia adalah genre drama komedi popular yang berkembang daripada unsur komedi persembahan sarugaku dan dibangunkan pada abad ke-XNUMX.

Kabuki ialah sintesis lagu, muzik, tarian dan drama. Penghibur Kabuki menggunakan solekan kompleks dan pakaian yang sangat simbolik. Bunraku ialah teater boneka tradisional Jepun.

Budaya Jepun Harian

Walaupun banyak dipengaruhi oleh budaya Barat hari ini, kehidupan seharian di Jepun mempunyai keistimewaan budaya yang hanya terdapat di sana.

Pakaian

Keistimewaan pakaian dalam budaya Jepun membezakannya daripada semua pakaian di seluruh dunia. Di Jepun moden anda boleh menemui dua cara berpakaian, tradisional atau wafuku dan moden atau yofuku, yang merupakan trend setiap hari dan secara amnya mengamalkan gaya Eropah.

Pakaian tradisional Jepun ialah kimono yang secara literal bermaksud "benda untuk dipakai". Pada asalnya, kimono merujuk kepada semua jenis pakaian, pada masa ini ia merujuk kepada sut yang juga dipanggil "naga gi" yang bermaksud sut panjang.

Kimono digunakan pada majlis-majlis khas oleh wanita, lelaki dan kanak-kanak. Terdapat pelbagai jenis warna, gaya dan saiz. Biasanya lelaki memakai warna gelap manakala wanita memilih warna yang lebih terang dan cerah, terutamanya wanita yang lebih muda.

BUDAYA JEPUN

Tomesode adalah kimono wanita yang sudah berkahwin, ia dibezakan dengan tidak mempunyai corak di atas pinggang, furisode sepadan dengan wanita bujang dan dikenali dengan lengan yang sangat panjang. Musim dalam tahun juga mempengaruhi kimono. Warna terang dengan bunga bersulam adalah yang digunakan pada musim bunga. Warna yang kurang terang digunakan pada musim gugur. Pada musim sejuk, kimono flanel digunakan kerana bahan ini lebih berat dan membantu memanaskan badan.

Uchikake ialah kimono sutera yang digunakan dalam majlis perkahwinan, ia sangat elegan dan biasanya dihiasi dengan reka bentuk bunga atau burung dengan benang perak dan emas. Kimono tidak dibuat mengikut saiz tertentu seperti pakaian Barat, saiz hanya anggaran dan teknik khas digunakan agar sesuai dengan badan.

Obi adalah pakaian hiasan dan sangat penting dalam kimono yang dipakai oleh lelaki dan wanita Jepun. Wanita biasanya memakai obi yang besar dan rumit manakala obi lelaki adalah ramping dan bersahaja.

Keikogi (keiko adalah latihan, gi adalah sut) ialah sut latihan Jepun. Ia berbeza dengan kimono kerana ia termasuk seluar, ia adalah pakaian yang digunakan untuk berlatih seni mempertahankan diri.

Hakama ialah seluar panjang dengan tujuh lipatan, lima di hadapan dan dua di belakang, yang fungsi asalnya adalah untuk melindungi kaki, sebab itu ia dibuat dengan kain tebal. Kemudian ia menjadi simbol status yang digunakan oleh samurai dan dibuat dengan fabrik yang lebih halus. Ia mengambil bentuk semasa semasa zaman Edo dan sejak itu ia digunakan oleh lelaki dan wanita.

BUDAYA JEPUN

Pada masa ini hakama dipanggil joba hakama digunakan, biasanya digunakan sebagai sebahagian daripada kimono dalam perayaan istimewa. Ia juga digunakan oleh pengamal tertinggi pengamal seni mempertahankan diri iaido, kendo, aikido. Terdapat perbezaan penggunaan mengikut seni mempertahankan diri, manakala dalam iaido dan kendo simpulan digunakan di belakang, dalam aikido ia digunakan di hadapan.

Yukata (pakaian renang) ialah kimono musim panas kasual yang diperbuat daripada kapas, linen atau rami tanpa lapisan. Walaupun makna perkataan itu, penggunaan yukata tidak terhad kepada memakai selepas mandi dan adalah perkara biasa di Jepun semasa musim panas (bermula pada bulan Julai), dipakai oleh lelaki dan wanita dari semua peringkat umur. .

Tabi ialah stokin tradisional Jepun yang dipakai oleh lelaki dan wanita dengan zori, geta atau kasut tradisional lain. Stokin ini mempunyai keanehan iaitu ibu jari dipisahkan. Ia biasanya digunakan dengan kimono dan biasanya berwarna putih. Lelaki juga menggunakan warna hitam atau biru. Pekerja binaan, petani, pekebun, dan lain-lain memakai satu lagi jenis tabi yang dipanggil jika tabi, yang diperbuat daripada bahan yang lebih kukuh dan selalunya mempunyai tapak getah.

Geta ialah sandal khas budaya Jepun, terdiri daripada platform utama (dai) yang terletak pada dua blok melintang (ha) yang umumnya diperbuat daripada kayu. Pada masa kini ia digunakan semasa rehat atau dalam cuaca yang sangat panas.

Zori ialah sejenis kasut kebangsaan Jepun, ciri pakaian istiadat kebangsaan. Mereka adalah sandal rata tanpa tumit, dengan penebalan ke arah tumit. Mereka dipegang pada kaki dengan tali yang melepasi antara ibu jari dan jari kaki kedua. Tidak seperti geta, zori dilakukan secara berasingan untuk kaki kanan dan kiri. Ia diperbuat daripada jerami padi atau gentian tumbuhan lain, kain, kayu lacquer, kulit, getah, atau bahan sintetik. Zori sangat mirip dengan selipar.

masakan Jepun

Masakan dalam budaya Jepun terkenal dengan penekanan pada bermusim, kualiti bahan dan persembahan. Asas masakan negara ialah nasi. Perkataan gohan yang secara harfiah bermaksud nasi masak juga boleh diterjemahkan sebagai "makanan". Di samping tujuan utamanya sebagai makanan, beras juga digunakan pada zaman dahulu sebagai sejenis mata wang, digunakan untuk pembayaran cukai dan gaji. Memandangkan beras sangat berharga sebagai alat pembayaran, para petani terutamanya memakan bijirin.

Orang Jepun menggunakan nasi untuk menyediakan pelbagai jenis hidangan, sos dan juga minuman (sake, shochu, bakushu). Nasi sentiasa ada dalam makanan. Sehingga abad ke-XNUMX, hanya orang kaya yang makan beras, kerana harganya melarang mereka yang berpendapatan rendah, jadi mereka menggantikannya dengan barli. Ia tidak sehingga abad ke-XNUMX bahawa beras menjadi tersedia untuk semua orang.

Ikan adalah makanan Jepun kedua terpenting. Jepun menduduki tempat keempat di dunia dalam penggunaan per kapita ikan dan kerang. Ikan sering dimakan mentah atau kurang masak, seperti sushi. Hidangan mi yang diperbuat daripada gandum seperti mi pekat yang dikenali sebagai udon atau soba (soba) adalah popular. Mi digunakan dalam sup, dan sebagai hidangan bebas, dengan bahan tambahan dan perasa. Tempat penting dalam masakan Jepun ialah kacang soya. Sup, sos, tauhu, tauhu, natto (kacang soya yang ditapai) dibuat dengannya.

Makanan selalunya diasinkan, ditapai atau dijeruk untuk mengawet makanan dalam keadaan lembapan tinggi, contohnya termasuk natto, umeboshi, tsukemono dan kicap. Dalam masakan Jepun moden, anda boleh menemui unsur masakan Cina, Korea dan Thai dengan mudah. Beberapa hidangan yang dipinjam seperti ramen (mee gandum Cina) menjadi sangat popular.

Peraturan etika di meja dalam budaya Jepun berbeza daripada yang ada di Barat. Mereka biasanya makan dari cawan porselin dengan penyepit hashi. Makanan cecair biasanya diminum dari mangkuk, tetapi kadangkala sudu digunakan. Pisau dan garpu digunakan secara eksklusif untuk hidangan Eropah.

Dari masa ke masa, orang Jepun telah berjaya membangunkan masakan yang canggih dan halus. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, makanan Jepun telah mendapat perhatian dan menjadi sangat popular di banyak bahagian dunia. Hidangan seperti sushi, tempura, mi dan teriyaki adalah beberapa makanan yang sudah biasa di Amerika, Eropah dan seluruh dunia.

Orang Jepun mempunyai banyak sup yang berbeza, tetapi yang paling tradisional ialah misoshiru. Ini adalah sup yang diperbuat daripada pes miso (yang diperbuat daripada kacang soya yang direbus, dihancurkan dan ditapai dengan tambahan garam dan malt). Sup ini disediakan secara berbeza di setiap rantau. Di samping itu, orang Jepun secara meluas menggunakan sayur-sayuran dan herba (kentang, lobak merah, kubis, lobak pedas, dill, saderi, pasli, tomato, bawang, epal, lobak Jepun), ikan, daging jerung, rumpai laut, ayam, sotong, ketam dan lain-lain. makanan laut.

Teh hijau ialah minuman tradisional dan popular untuk orang Jepun, dan sake dan wain beras shochu. Tempat istimewa dalam masakan tradisional Jepun diduduki oleh upacara minum teh Jepun. Baru-baru ini, masakan Jepun agak popular di luar Jepun, dan kerana kandungan kalorinya yang rendah, ia dianggap sihat.

Muzik

Muzik Jepun merangkumi pelbagai jenis genre, dari tradisional dan khusus kepada Jepun sendiri kepada banyak genre muzik moden, di mana adegan tersendiri sering dibina di negara ini, tidak seperti di negara lain. Pasaran muzik Jepun pada tahun 2008 adalah yang kedua terbesar di dunia selepas AS. Istilah "muzik" (ongaku) ​​terdiri daripada dua watak: bunyi (ia) dan keselesaan, hiburan (gaku).

Muzik Jepun di Jepun menggunakan istilah "Hogaku" (muzik petani), "wagaku" (muzik Jepun), atau "kokugaku" (muzik kebangsaan). Selain instrumen dan genre tradisional, muzik Jepun juga terkenal dengan instrumen luar biasa seperti Suikinkutsu (perigi nyanyian) dan Suzu (mangkuk nyanyian). Perbezaan lain ialah muzik tradisional Jepun adalah berdasarkan selang pernafasan manusia dan bukan pada pengiraan matematik.

Shamisen (harfiahnya "tiga tali"), juga dikenali sebagai sangen, ialah alat muzik bertali Jepun yang dimainkan oleh plectrum yang dipanggil batey. Ia berasal dari instrumen tali Cina sanxian. Ia memasuki Jepun melalui Kerajaan Ryukyu pada abad ke-XNUMX, di mana ia secara beransur-ansur menjadi instrumen sanshin Okinawa. Shamisen adalah salah satu alat muzik Jepun yang paling popular kerana bunyinya yang tersendiri dan telah digunakan oleh pemuzik seperti Marty Friedman, Miyavi dan lain-lain.

Koto ialah alat muzik bertali Jepun yang serupa dengan danchanyu Vietnam, gayageum Korea, dan guzheng Cina. Ia dianggap berasal dari yang terakhir selepas ia datang ke Jepun dari China pada abad ke-XNUMX atau ke-XNUMX.

Fue (seruling, wisel) ialah keluarga seruling Jepun. Bahan bakar biasanya tajam dan diperbuat daripada buluh. Yang paling popular ialah shakuhachi. Seruling muncul di Jepun pada abad ke-XNUMX, disebarkan semasa zaman Nara. Seruling moden boleh menjadi instrumen solo dan orkestra.

Sejak 1990-an, muzik Jepun telah diiktiraf secara meluas dan popular di Barat, terutamanya disebabkan oleh genre uniknya seperti j-pop, j-rock, dan visual kei. Muzik sedemikian sering sampai kepada pendengar Barat melalui runut bunyi dalam anime atau permainan video. Adegan muzik popular Jepun moden termasuk pelbagai penyanyi, yang minatnya terdiri daripada rock Jepun hingga salsa Jepun, dari tango Jepun hingga negara Jepun.

Karaoke, bentuk persembahan nyanyian amatur yang terkenal dalam muzikal yang berlangsung di bar dan kelab kecil, berasal dari Jepun.

Cinema

Filem Jepun awal pada akhir abad ke-XNUMX dan awal abad ke-XNUMX mempunyai plot yang mudah, dibangunkan di bawah pengaruh teater, pelakon mereka adalah penghibur pentas, pelakon lelaki memainkan peranan wanita, dan pakaian dan set teater digunakan. Sebelum kemunculan filem bunyi, demonstrasi filem disertai oleh benshi (pengulas, narator, atau penterjemah), seorang penghibur secara langsung, versi Jepun dari Parlor Pianist (tirus).

Terima kasih kepada urbanisasi dan kebangkitan budaya popular Jepun, industri filem berkembang pesat pada akhir XNUMX-an, menghasilkan lebih daripada sepuluh ribu filem antara masa itu dan permulaan Perang Dunia II. Era cetek pawagam Jepun berakhir selepas gempa bumi di Kantó, dari saat itu pawagam mula menangani masalah sosial seperti keadaan kelas pertengahan, kelas pekerja dan wanita, ia juga menampung drama sejarah dan Romantik.

Tahun XNUMX-an dan XNUMX-an menyaksikan perkembangan aktif pawagam Jepun, mereka dianggap sebagai "zaman keemasan". Pada tahun lima puluhan, dua ratus lima belas filem dikeluarkan, dan pada tahun enam puluhan - sebanyak lima ratus empat puluh tujuh filem. Dalam tempoh ini, genre filem sejarah, politik, aksi dan fiksyen sains muncul; dalam bilangan filem yang dikeluarkan, Jepun menduduki tempat pertama di dunia.

Pembuat filem terkenal pada zaman ini ialah Akira Kurosawa, yang membuat karya pertamanya pada tahun XNUMX-an dan pada tahun XNUMX-an dia memenangi Singa Perak di Festival Filem Antarabangsa Venice dengan Rashōmon. Tujuh samurai.; Kenji Mizoguchi juga memenangi Singa Emas untuk karya terpentingnya Tales of the Pale Moon.

Pengarah lain ialah Shohei Imamura, Nobuo Nakagawa, Hideo Gosha dan Yasujirō Ozu. Pelakon Toshiro Mifune, yang mengambil bahagian dalam hampir semua filem Kurosawa, menjadi terkenal di luar negara.

Dengan popularisasi televisyen pada tahun XNUMX-an, penonton pawagam berkurangan dengan ketara, produksi mahal digantikan dengan filem gangster (yakuza), filem remaja, fiksyen sains dan filem lucah kos rendah.

anime dan manga

Anime ialah animasi Jepun yang, tidak seperti kartun dari negara lain yang didedikasikan terutamanya untuk kanak-kanak, ditujukan kepada penonton remaja dan dewasa, itulah sebabnya ia menjadi sangat popular di seluruh dunia. Anime dibezakan dengan cara ciri menggambarkan watak dan latar belakang. Diterbitkan dalam bentuk siri televisyen, serta filem yang diedarkan dalam media video atau bertujuan untuk tayangan sinematografi.

Plot boleh menerangkan banyak watak, berbeza dalam pelbagai tempat dan masa, genre dan gaya, dan selalunya datang daripada manga (komik Jepun), ranobe (novel ringan Jepun) atau permainan komputer. Sumber lain seperti kesusasteraan klasik kurang kerap digunakan. Terdapat juga anime yang benar-benar asli yang seterusnya boleh menghasilkan versi manga atau buku.

Manga ialah komik Jepun yang kadangkala dipanggil komikku. Walaupun ia berkembang selepas Perang Dunia II sangat dipengaruhi oleh tradisi Barat. Manga ini mempunyai akar yang mendalam dalam budaya asal Jepun. Manga ini ditujukan kepada orang dari semua peringkat umur dan dihormati sebagai bentuk seni visual dan fenomena sastera, itulah sebabnya terdapat banyak genre dan banyak topik yang meliputi pengembaraan, percintaan, sukan, sejarah, humor, fiksyen sains, seram. , erotika, perniagaan dan lain-lain.

Sejak tahun 2006-an, manga telah menjadi salah satu cabang terbesar penerbitan buku Jepun, dengan perolehan sebanyak 2009 bilion yen pada tahun 2006 dan XNUMX bilion yen pada tahun XNUMX. ia telah menjadi popular di seluruh dunia, terutamanya di Amerika Syarikat, di mana data jualan bagi tahun XNUMX adalah antara seratus tujuh puluh lima dan dua ratus juta dolar.

Hampir semua manga dilukis dan diterbitkan dalam warna hitam dan putih, walaupun terdapat juga yang berwarna, contohnya Colorful, sebuah filem animasi Jepun arahan Keiichi Hara. Manga yang menjadi popular, selalunya siri manga yang panjang, difilemkan dalam anime, dan novel ringan, permainan video dan karya terbitan lain juga boleh dibuat.

Mencipta anime berdasarkan manga sedia ada masuk akal dari sudut perniagaan: melukis manga secara amnya lebih murah, dan studio animasi mempunyai keupayaan untuk menentukan sama ada manga tertentu itu popular supaya ia boleh difilemkan. Apabila manga diadaptasikan kepada filem atau anime, mereka biasanya menjalani beberapa penyesuaian: adegan pergaduhan dan pertempuran dilembutkan dan adegan yang terlalu eksplisit dialih keluar.

Artis yang melukis manga dipanggil mangaka, dan sering menjadi pengarang skrip. Jika skrip itu ditulis oleh individu, penulis itu dipanggil gensakusha (atau, lebih tepat lagi, manga gensakusha). Ada kemungkinan manga dicipta berdasarkan anime atau filem sedia ada, contohnya, berdasarkan "Star Wars". Walau bagaimanapun, budaya anime dan otaku tidak akan wujud tanpa manga, kerana hanya sedikit pengeluar yang sanggup melaburkan masa dan wang dalam projek yang belum terbukti popularitinya, membuahkan hasil dalam bentuk jalur komik.

taman Jepun

Taman mempunyai kepentingan yang besar dalam budaya Jepun. Taman Jepun adalah sejenis taman yang prinsip organisasinya berkembang di Jepun antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX. Dimulakan oleh taman kuil Buddha terawal atau kuil Shinto, yang diasaskan oleh sami dan peziarah Buddha, sistem seni taman Jepun yang indah dan kompleks beransur-ansur terbentuk.

Pada tahun 794, ibu negara Jepun telah dipindahkan dari Nara ke Kyoto. Taman-taman pertama seolah-olah menjadi tempat untuk perayaan, permainan dan konsert terbuka. Taman-taman zaman ini adalah hiasan. Banyak pokok berbunga (plum, ceri), azalea, serta tumbuhan wisteria memanjat telah ditanam. Walau bagaimanapun, di Jepun juga terdapat taman tanpa tumbuh-tumbuhan, diperbuat daripada batu dan pasir. Dalam reka bentuk artistik mereka, mereka menyerupai lukisan abstrak.

Di taman Jepun ia adalah tentang melambangkan kesempurnaan alam duniawi dan selalunya personifikasi alam semesta. Unsur-unsur ciri komposisinya ialah gunung dan bukit tiruan, pulau, sungai dan air terjun, laluan dan tompok pasir atau kerikil, dihiasi dengan batu bentuk luar biasa. Landskap taman itu terdiri daripada pokok-pokok, pokok renek, buluh, rumput, tumbuhan herba berbunga cantik dan lumut.

Ikebana

Ikebana, berasal daripada perkataan Jepun "ike atau ikeru" yang bermaksud kehidupan dan perkataan Jepun "Ban atau Khan" bunga, iaitu secara literal "bunga hidup", dan merujuk kepada seni menyusun bunga potong dan tunas dalam bekas khas, sebagai serta seni meletakkan gubahan ini dengan betul di pedalaman. Ikebana adalah berdasarkan prinsip kesederhanaan halus, dicapai dengan mendedahkan keindahan semula jadi bahan.

Untuk merealisasikan ikebana semua bahan yang digunakan mestilah bersifat organik yang ketat termasuk dahan, daun, bunga atau herba. Komponen ikebana mesti disusun dalam sistem tiga unsur, biasanya membentuk segi tiga. Cabang terpanjang dianggap paling penting dan mewakili apa-apa yang mendekati langit, cabang terpendek mewakili bumi dan yang pertengahan mewakili manusia.

Cha no yu, Majlis Teh Jepun

Cha no yu, yang dikenali di Barat sebagai upacara minum teh Jepun, juga dikenali sebagai Chado atau Sado. Ia adalah upacara sosial dan rohani Jepun. Ia adalah salah satu tradisi budaya Jepun dan seni Zen yang paling terkenal. Ritualnya disusun oleh sami Buddha Zen Sen no Rikyu dan kemudiannya oleh Toyotomi Hideyoshi. Cha no yu Sen no Rikyū meneruskan tradisi yang diasaskan oleh sami Zen Murata Shuko dan Takeno Joo.

Upacara ini berdasarkan konsep wabi cha, yang dicirikan oleh kesederhanaan dan ketenangan upacara dan hubungannya yang rapat dengan ajaran Buddha. Upacara dan amalan rohani ini boleh dilakukan dalam gaya yang berbeza dan dengan cara yang berbeza. Pada asalnya muncul sebagai salah satu bentuk amalan meditasi oleh sami Buddha, ia telah menjadi sebahagian daripada budaya Jepun, berkait rapat dengan banyak fenomena budaya lain.

Perhimpunan teh diklasifikasikan sebagai chakai, perhimpunan memetik teh tidak rasmi dan chaji, acara minum teh rasmi. Chakai ialah tindakan keramahan yang agak mudah yang merangkumi gula-gula, teh ringan, dan mungkin makanan ringan. Chaji ialah perhimpunan yang lebih formal, biasanya termasuk hidangan penuh (kaiseki) diikuti dengan gula-gula, teh pekat, dan teh yang baik. Satu chaji boleh bertahan sehingga empat jam.

Sakura atau Cherry Blossom

Bunga sakura Jepun adalah salah satu simbol terpenting budaya Jepun. Ia sinonim dengan kecantikan, kebangkitan dan kefanaan. Musim bunga sakura menandakan titik tinggi dalam kalendar Jepun dan permulaan musim bunga. Di Jepun, bunga sakura melambangkan awan dan secara metafora menandakan keabadian kehidupan. Makna simbolik kedua ini sering dikaitkan dengan pengaruh agama Buddha, sebagai penjelmaan idea mono no aware (kepekaan terhadap kefanaan sesuatu).

Kefanaan, keindahan melampau dan kematian cepat bunga sering dibandingkan dengan kematian manusia. Terima kasih kepada ini, bunga sakura sangat simbolik dalam budaya Jepun, imejnya sering digunakan dalam seni Jepun, anime, pawagam dan kawasan lain. Terdapat sekurang-kurangnya satu lagu popular yang dipanggil sakura, serta beberapa lagu j-pop. Gambaran bunga sakura terdapat pada semua jenis produk pengguna Jepun, termasuk kimono, alat tulis dan pinggan mangkuk.

Dalam budaya samurai Jepun, bunga sakura juga sangat dihargai, kerana dianggap samurai mempunyai hayat yang singkat seperti bunga sakura, selain idea bahawa bunga sakura mewakili titisan darah. yang ditumpahkan oleh samurai semasa pertempuran. Pada masa ini secara umumnya dianggap bahawa bunga sakura mewakili kesucian, kesederhanaan, keindahan alam semula jadi dan kelahiran semula yang datang dengan musim bunga.

Agama di Jepun

Agama di Jepun diwakili terutamanya oleh agama Buddha dan Shintoisme. Kebanyakan penganut di Jepun menganggap diri mereka kedua-dua agama sekaligus, menunjukkan sinkretisme agama. Pada akhir abad ke-1886, pada tahun 1947, semasa Pemulihan Meiji, Shintoisme telah diisytiharkan sebagai agama negara tunggal dan wajib bagi negara Jepun. Selepas Perang Dunia II, dengan penerimaan perlembagaan Jepun yang baru pada tahun XNUMX, Shinto kehilangan status ini.

Dianggarkan bahawa penganut Buddha dan Shintoist membentuk antara lapan puluh empat dan sembilan puluh enam peratus daripada populasi, yang mewakili sejumlah besar penganut sinkretisme kedua-dua agama. Walau bagaimanapun, anggaran ini berdasarkan populasi yang dikaitkan dengan kuil tertentu, dan bukan bilangan penganut sejati. Profesor Robert Kisala mencadangkan bahawa hanya 30% daripada populasi mengenal pasti sebagai orang yang beriman.

Taoisme yang diimport dari China, Konfusianisme, dan Buddhisme juga mempengaruhi kepercayaan, tradisi, dan amalan agama Jepun. Agama di Jepun terdedah kepada sinkretisme, mengakibatkan campuran pelbagai amalan agama. Sebagai contoh, orang dewasa dan kanak-kanak meraikan ritual Shinto, kanak-kanak sekolah berdoa sebelum peperiksaan, pasangan muda menganjurkan majlis perkahwinan di gereja Kristian dan pengebumian di kuil Buddha.

Kristian mewakili minoriti agama, hanya lebih dua peratus daripada populasi. Antara persatuan gereja Kristian yang beroperasi pada skala biasa Jepun, yang terbesar ialah Majlis Pusat Katolik, diikuti dengan keahlian oleh Saksi-Saksi Yehuwa, Pentakosta, dan ahli United Church of Christ di Jepun. XIX, pelbagai mazhab agama seperti Tenrikyo dan Aum Shinrikyo juga telah muncul di Jepun.

miyage

Miyage ialah cenderahati Jepun atau cenderahati Jepun. Secara umumnya, miyage ialah makanan yang mewakili keistimewaan setiap wilayah atau mempunyai imej tapak yang dilawati dicetak atau padanya. Miyage dianggap sebagai kewajipan sosial (giri) yang diharapkan sebagai ihsan daripada jiran atau rakan sekerja selepas perjalanan, walaupun perjalanan singkat, sebaliknya lebih spontan dan biasanya dibeli apabila pulang dari perjalanan.

Atas sebab ini, miyage ditawarkan di mana-mana destinasi pelancongan popular, serta stesen kereta api, bas dan lapangan terbang dalam pelbagai jenis, dan terdapat lebih banyak kedai cenderamata di tempat-tempat ini di Jepun berbanding di tempat yang setanding di Eropah. Miyage yang paling kerap dan popular ialah mochi, kek beras Jepun yang diperbuat daripada beras melekit; Senbei, keropok nasi bakar dan keropok isi. Pada mulanya miyage bukanlah makanan kerana mudah rosak, tetapi azimat atau apa-apa objek suci yang lain.

Semasa zaman Edo, jemaah haji menerima sebagai hadiah perpisahan daripada komuniti mereka sebelum memulakan perjalanan mereka, sembetsu, yang kebanyakannya terdiri daripada wang. Sebagai pertukaran, jemaah haji, sekembalinya dari perjalanan, membawa pulang kepada komuniti mereka cenderahati tempat suci yang dikunjungi, miyage, sebagai cara simbolik termasuk mereka yang tinggal di rumah dalam ziarah mereka.

Menurut pakar kereta api Yuichiro Suzuki, peningkatan kelajuan kereta api hanya dibenarkan supaya miyage yang kurang tahan lama seperti makanan dapat menahan perjalanan pulang tanpa rosak. Pada masa yang sama, ini membawa kepada kemunculan kepakaran serantau baharu seperti Abekawa mochi, yang asalnya mochi biasa, yang resipinya kemudiannya digantikan dengan gyuhi, dengan kandungan gula yang lebih tinggi yang menjadikannya lebih tahan untuk perjalanan kereta api yang jauh.

Onsen

Onsen ialah nama mata air panas di Jepun, serta sering mengiringi infrastruktur pelancongan: hotel, rumah penginapan, restoran yang terletak berhampiran sumbernya. Terdapat lebih daripada dua ribu mata air panas untuk mandi di negara gunung berapi itu. Rekreasi mata air panas secara tradisinya memainkan peranan penting dalam pelancongan domestik Jepun.

Onsen tradisional melibatkan berenang di udara terbuka. Banyak onsen juga baru-baru ini telah ditambah dengan kemudahan mandi dalaman, terdapat juga onsen tertutup sepenuhnya, di mana air panas biasanya dibekalkan dari perigi. Yang terakhir ini berbeza daripada sento (mandi awam biasa) kerana air di sento bukan mineral, tetapi biasa, dan dipanaskan oleh dandang.

Onsen tradisional dalam gaya Jepun lama, yang paling dihormati oleh penduduk, hanya mempunyai kawasan mandi bercampur untuk lelaki dan wanita, selalunya ditambah dengan tempat mandi berasingan untuk wanita sahaja, atau pada masa tertentu ditentukan. Kanak-kanak kecil dibenarkan di mana-mana tanpa sekatan.

Origami

Origami secara literal bermaksud "kertas berlipat" dalam bahasa Jepun, ia adalah sejenis seni hiasan dan praktikal; ia adalah origami atau seni kuno melipat patung kertas. Seni origami berakar umbi di China purba, tempat kertas dicipta. Pada asalnya, origami digunakan dalam upacara keagamaan. Untuk masa yang lama, bentuk seni ini hanya tersedia untuk wakil kelas atasan, di mana tanda bentuk yang baik adalah penguasaan teknik lipatan kertas.

Origami klasik terdiri daripada melipat helaian kertas persegi. Terdapat satu set tanda konvensional yang diperlukan untuk menggariskan skema lipatan walaupun produk yang paling kompleks, malah boleh dianggap sebagai arca kertas. Kebanyakan tanda-tanda konvensional telah diperkenalkan ke dalam amalan pada tahun 1954 oleh tuan Jepun yang terkenal Akira Yoshizawa.

Origami klasik menetapkan penggunaan sehelai kertas tanpa menggunakan gunting. Pada masa yang sama, selalunya untuk membuang model yang kompleks, iaitu, untuk membuangnya, dan untuk pemeliharaannya, impregnasi lembaran asal dengan sebatian pelekat yang mengandungi metilselulosa digunakan.

Origami bermula dengan penciptaan kertas tetapi telah mencapai perkembangan paling pesat pada akhir XNUMX-an hingga ke hari ini. Teknik reka bentuk baru telah ditemui yang telah dipopularkan dengan pantas dengan penggunaan internet dan persatuan origami di seluruh dunia. Dalam tiga puluh tahun kebelakangan ini, penggunaan matematik telah diperkenalkan dalam penghuraian, sesuatu yang tidak difikirkan sebelum ini. Dengan kedatangan komputer, adalah mungkin untuk mengoptimumkan penggunaan kertas dan pangkalan baru untuk angka yang kompleks, seperti serangga.

Geisha

Geisha ialah seorang wanita yang menghiburkan pelanggannya (tetamu, pelawat) di pesta, perhimpunan, atau jamuan dengan tarian Jepun, menyanyi, mengadakan upacara minum teh, atau bercakap mengenai apa-apa subjek, biasanya berpakaian kimono dan bersolek (oshiroi) dan tradisional penggayaan rambut. Nama profesion terdiri daripada dua hieroglif: "seni" dan "lelaki", yang bermaksud "lelaki seni".

Sejak pemulihan Meiji, konsep "geiko" digunakan dan untuk pelajar konsep "maiko". Pelajar geisha Tokyo dipanggil hangyoku, "batu separa berharga," kerana masa mereka adalah separuh daripada geisha; terdapat juga nama biasa o-shaku, "menuangkan sake".

Tugas utama geisha ialah mengadakan jamuan di kedai teh, hotel Jepun dan restoran tradisional Jepun, di mana geisha bertindak sebagai tuan rumah parti, melayan tetamu (lelaki dan wanita). Jamuan gaya tradisional dipanggil o-dzashiki (bilik tatami). Geisha mesti mengarahkan perbualan dan memudahkan keseronokan tetamunya, sering menggoda mereka, sambil menjaga maruahnya.

Secara tradisinya, dalam masyarakat budaya Jepun, bulatan sosial dibahagikan, disebabkan oleh fakta bahawa isteri orang Jepun tidak dapat menghadiri jamuan dengan rakan-rakan, stratifikasi ini menimbulkan geisha, wanita yang bukan sebahagian daripada lingkaran sosial dalaman. keluarga.

Bertentangan dengan kepercayaan popular, geisha bukanlah setara Timur dengan pelacur, salah tanggapan yang berasal dari Barat kerana interaksi asing dengan oiran (pelacur) dan pekerja seks lain, yang penampilannya serupa dengan geisha. .

Cara hidup geisha dan courtesan ditakrifkan dengan jelas: kebanyakan masa mereka, terutamanya sebelum Perang Dunia II, dihabiskan di kawasan bandar yang dipanggil hanamachi (kota bunga). Kawasan yang paling terkenal ialah Gion Kobu, Kamishichiken dan Ponto-cho, yang terletak di Kyoto, dan di mana gaya hidup geisha tradisional paling jelas dipelihara.

silat jepun

Istilah Seni Mempertahankan Diri Jepun merujuk kepada sejumlah besar dan kepelbagaian seni mempertahankan diri yang dibangunkan oleh orang Jepun. Terdapat tiga istilah dalam bahasa Jepun yang dikenal pasti dengan seni mempertahankan diri Jepun: "Budo", yang secara harfiah bermaksud "cara mempertahankan diri", "bujutsu" yang boleh diterjemahkan sebagai sains, seni, atau seni perang, dan "bugei. ", yang bermaksud "seni mempertahankan diri".

Budo adalah istilah yang digunakan baru-baru ini dan merujuk kepada amalan seni mempertahankan diri sebagai gaya hidup yang merangkumi dimensi fizikal, rohani dan moral untuk meningkatkan orang yang memberi tumpuan kepada peningkatan diri, kepuasan dan pertumbuhan peribadi. Bujutsu merujuk secara khusus kepada aplikasi praktikal teknik dan taktik mempertahankan diri dalam pertempuran sebenar. Bugei merujuk kepada penyesuaian atau penghalusan taktik dan teknik untuk memudahkan pengajaran dan penyebaran sistematik dalam persekitaran pembelajaran formal.

Dalam bahasa Jepun, Koryute, "Sekolah Purba", merujuk kepada sekolah seni mempertahankan diri Jepun yang mendahului, dari segi penubuhannya, Pemulihan Meiji 1866 atau Edik Haitorei 1876, yang melarang penggunaan pedang. Seni mempertahankan diri Jepun berkembang dalam koryu selama berabad-abad sehingga 1868. Samurai dan ronin belajar, berinovasi, dan diteruskan dalam institusi ini. Terdapat banyak koryu di mana senjata dan seni tangan kosong telah dipelajari oleh kesatria pahlawan (bushis).

Selepas 1868 dan pergolakan sosialnya, cara penularan telah diubah, perubahan yang menjelaskan pemisahan kepada dua kategori Koryu Bujutsu (seni mempertahankan diri sekolah lama) dan Gendai Budo (seni mempertahankan diri moden). Hari ini, kedua-dua bentuk penghantaran ini wujud bersama. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini di Eropah, kita boleh menemui kedua-dua Koryu Bujutsu dan Gendai Budo. Kadang-kadang, di Jepun seperti di tempat lain, guru yang sama dan pelajar yang sama mempelajari kedua-dua bentuk seni mempertahankan diri kuno dan moden.

adab di jepun

Adat resam dan etika di Jepun sangat penting dan sebahagian besarnya menentukan tingkah laku sosial orang Jepun. Banyak buku menerangkan butiran label. Beberapa peruntukan etika mungkin berbeza di rantau Jepun yang berbeza. Sesetengah adat berubah mengikut peredaran masa.

Penghormatan

Tunduk atau memberi hormat mungkin merupakan peraturan etiket Jepun yang paling terkenal di peringkat antarabangsa. Dalam budaya Jepun, tunduk adalah amat penting, sehinggakan, walaupun pada hakikatnya kanak-kanak diajar dari kecil untuk tunduk dalam syarikat, kursus diberikan kepada pekerja tentang cara tunduk dengan betul .

Busur asas dilakukan dengan punggung lurus, mata memandang ke bawah, lelaki dan kanak-kanak lelaki dengan tangan mereka di sisi, dan wanita dan kanak-kanak perempuan dengan tangan mereka diikat dalam skirt mereka. Busur bermula di pinggang, semakin panjang dan lebih jelas busur, semakin besar emosi dan rasa hormat yang ditunjukkan.

Terdapat tiga jenis busur: tidak formal, formal dan sangat formal. Tunduk tidak rasmi merujuk kepada tunduk kira-kira lima belas darjah atau hanya mencondongkan kepala ke hadapan. Untuk haluan formal, haluan harus kira-kira tiga puluh darjah, dalam haluan yang sangat formal, haluan itu lebih jelas.

Membuat pembayaran                                  

Adalah perkara biasa dalam perniagaan Jepun untuk meletakkan dulang kecil di hadapan setiap mesin tunai, di mana pelanggan boleh meletakkan wang tunai. Jika dulang sedemikian dipasang, adalah melanggar etika untuk mengabaikannya dan cuba menghantar wang terus kepada juruwang. Elemen etika ini, serta keutamaan untuk tunduk sebelum berjabat tangan, dijelaskan oleh "perlindungan ruang peribadi" semua orang Jepun, yang dikaitkan dengan kekurangan umum ruang hidup di Jepun.

Sekiranya perniagaan menerima pembayaran dibuat terus di tangan, peraturan lain mesti dipatuhi termasuk penghantaran kad atau apa-apa objek penting lain: objek mesti dipegang dengan kedua-dua tangan semasa menghantarnya dan semasa menerimanya, ini dengan untuk membayangkan bahawa objek yang dihantar dianggap sangat penting dan ia diterima untuk memberikan penjagaan yang terbaik.

senyum di jepun

Senyuman dalam budaya Jepun bukan sekadar ekspresi semula jadi emosi. Ia juga merupakan satu bentuk etika, menandakan kemenangan semangat dalam menghadapi kesukaran dan kemunduran. Orang Jepun diajar dari zaman kanak-kanak, selalunya melalui contoh peribadi, untuk tersenyum dalam memenuhi tugas sosial.

Senyuman telah menjadi isyarat separuh sedar di Jepun dan diperhatikan walaupun orang yang tersenyum percaya bahawa mereka tidak diperhatikan. Sebagai contoh, seorang lelaki Jepun cuba menaiki kereta api di kereta api bawah tanah, tetapi pintu ditutup betul-betul di hadapan hidungnya. Reaksi terhadap kegagalan adalah senyuman. Senyuman ini tidak bermakna kegembiraan, tetapi bermakna seseorang menangani masalah tanpa mengeluh dan dengan kegembiraan.

Sejak usia muda, orang Jepun diajar untuk menahan diri daripada meluahkan emosi, yang boleh mengganggu keharmonian sosial yang kadangkala rapuh. Di Jepun, penggunaan isyarat khas senyuman sering melampau. Anda masih boleh melihat orang yang kehilangan orang tersayang tersenyum. Ini tidak boleh dianggap bahawa orang mati tidak diratapi. Orang yang tersenyum seolah-olah berkata: ya, kehilangan saya adalah hebat, tetapi terdapat kebimbangan umum yang lebih penting, dan saya tidak mahu menyusahkan orang lain dengan mempamerkan kesakitan saya.

Kasut

Di Jepun, kasut ditukar atau ditanggalkan lebih kerap berbanding di negara lain. Anda sepatutnya menanggalkan kasut luar terpakai anda dan menukar kepada selipar yang disediakan yang disimpan di dalam laci dengan banyak petak. Kasut luar dikeluarkan di pintu masuk, di mana paras lantai lebih rendah daripada seluruh bilik. Dianggap dia benar-benar memasuki premis itu bukan ketika menutup pintu di belakangnya, tetapi selepas menanggalkan kasut jalanan dan memakai selipar.

Anda mesti menanggalkan kasut anda apabila memasuki kuil. Apabila kasut gantian tidak ditawarkan, stokin mesti dipakai. Laci dengan banyak petak di tempat tersebut digunakan untuk menyimpan kasut luar. Apabila memakai kasut di luar rumah, sila jangan pijak rak kayu di hadapan kotak kasut.

Dengan menanggalkan kasut sebelum memasuki kuil, pelawat bukan sahaja membantu mengekalkan ketenteraman di kuil, tetapi juga memberi penghormatan kepada idea Shinto tentang cinta dewa, kami, dan kesucian: kiyoshi. Jalan dengan habuk dan sampahnya menentang ruang bersih kuil dan rumah dalam segala hal.

Kunjungan ke restoran Jepun tradisional melibatkan menanggalkan kasut anda sebelum naik ke ruang makan, pelamin beralas tikar buluh dan berlapik dengan meja rendah. Mereka duduk di atas tikar dengan kaki di bawahnya. Kadang-kadang terdapat lekukan di bawah meja untuk menampung kaki yang kebas kerana kedudukan luar biasa.

adab makan

Makan dalam budaya Jepun secara tradisinya bermula dengan frasa "itadakimas" (saya menerima dengan rendah hati). Frasa ini boleh dianggap sebagai frasa "bon appetit" Barat, tetapi ia secara literal menyatakan rasa terima kasih kepada semua yang memainkan peranan mereka dalam memasak, bertani atau memburu dan juga kepada kuasa yang lebih tinggi yang menyediakan makanan yang dihidangkan.

Selepas tamat makan, orang Jepun juga menggunakan frasa sopan "Go Hase hashi yo de shita" (ia adalah hidangan yang baik), menyatakan rasa terima kasih dan penghormatan kepada semua orang yang hadir, tukang masak, dan kuasa yang lebih tinggi untuk makanan yang sangat baik.

Tidak makan sepenuhnya tidak dianggap tidak sopan di Jepun, sebaliknya dianggap sebagai isyarat kepada tuan rumah bahawa anda ingin ditawarkan hidangan lain. Sebaliknya, makan semua makanan (termasuk nasi) adalah tanda anda berpuas hati dengan makanan yang dihidangkan dan mencukupi. Kanak-kanak digalakkan memakan setiap butir nasi yang terakhir. Adalah tidak sopan untuk memilih bahagian hidangan dan meninggalkan yang lain. Ia harus dikunyah dengan mulut tertutup.

Dibolehkan menghabiskan sup atau menghabiskan nasi dengan mengangkat mangkuk hingga ke mulut. Sup miso boleh diminum terus dari mangkuk kecil tanpa menggunakan sudu. Mangkuk besar sup boleh dihidangkan dengan sudu.

Berikut adalah beberapa pautan yang menarik:

Menjadi yang pertama untuk komen

Tinggalkan komen anda

Alamat email anda tidak akan disiarkan. Ruangan yang diperlukan ditanda dengan *

*

*

  1. Bertanggungjawab atas data: Blog Sebenar
  2. Tujuan data: Mengendalikan SPAM, pengurusan komen.
  3. Perundangan: Persetujuan anda
  4. Komunikasi data: Data tidak akan disampaikan kepada pihak ketiga kecuali dengan kewajiban hukum.
  5. Penyimpanan data: Pangkalan data yang dihoskan oleh Occentus Networks (EU)
  6. Hak: Pada bila-bila masa anda boleh menghadkan, memulihkan dan menghapus maklumat anda.