Christian Art, semua yang anda perlu tahu tentang subjek itu

El seni kristian, Ia adalah sejenis seni keagamaan yang diarahkan di bawah premis dan dogma yang merangka doktrin agama Kristian. Ia dinyatakan melalui pelbagai bidang seperti: seni bina, lukisan dan arca, yang telah berkembang dari semasa ke semasa tanpa kehilangan intipati pemujaan mereka.

seni kristian

Seni Kristian adalah sejenis seni mistik, di mana karya dan kerja yang dijalankan digunakan sebagai cara memberi penghormatan dan diarahkan di bawah dogma dan premis arus agama Kristian. Jika anda ingin mengetahui topik budaya lain yang serupa, anda boleh membaca Viking di Sepanyol

Salah satu objektif utama yang diusahakan oleh seni Kristian adalah untuk mencipta semula, melalui ilustrasi, beberapa petikan, pengalaman atau mesej Kristian yang ditujukan kepada penganut setia aliran agama tersebut. Melalui seni Kristian, mesej agama boleh diwakili, yang dinyatakan melalui lukisan, seni bina, arca, antara cara lain.

Sejak abad keempat, arus agama Kristian menjadi agama dominan tamadun Barat. Ledakan terbesarnya berlaku semasa Zaman Pertengahan dan Zaman Moden, mempunyai peningkatan penting dalam Europa yang kemudiannya tersebar secara geografi.

Sebahagiannya, ini bermakna bahawa arus seni utama yang mula muncul semasa Zaman Kontemporari sangat ketara dan dipengaruhi oleh seni Kristian, yang intipatinya dikaitkan dengan pemenuhan ibadah agama.

Seni bina bangunan, lukisan dan gambar, arca atau objek suci lain, disucikan, tidak lagi menjadi karya seni sahaja. Biara-biara, kuil-kuil dan tempat-tempat suci dianggap sebagai peninggalan sebenar, khususnya semasa zaman Kristian kuno hingga Zaman Pertengahan, di mana penghormatan diberikan kepada para martir dan orang-orang kudus.

Imej yang diilhamkan oleh kehidupan Jesucristo Mereka mempunyai reputasi sebagai mukjizat, memotivasi penganut setia dan penganut agama ini untuk melakukan ziarah. Walau bagaimanapun, jenis seni ini merupakan sumber percanggahan dalam kalangan penganjur agama itu sendiri, malah menyebabkan perpecahan dalaman antara mereka yang menyokong ibadat yang diilhamkan oleh karya ini dan mereka yang menentang penyembahan berhala dan khurafat yang berasal dari amalan ini.

Kumpulan Kristian telah datang untuk menggunakan seni dalam beberapa cara untuk menyatakan pemujaan dan kebaktian mereka, mempunyai pendapat yang sangat khusus mengenai makna yang masing-masing memberikannya, mewujudkan perbezaan dalam kriteria antara Protestan dan Katolik. keagamaan.

Muzik dan seni bina agama adalah jenis seni Kristian yang lebih generik, yang melaluinya sebarang mesej yang ingin disebarkan dalam masyarakat dinyatakan. Bagi arca dan lukisan keagamaan, dianggap sebagai jenis seni yang lebih representatif, tema yang paling berulang ialah kitaran hidup Nabi Isa, serta pelbagai petikan daripada Perjanjian Lama.

Di gereja-gereja Katolik tradisional, seseorang boleh melihat banyak arca dan perwakilan seni Kristian, serta pelbagai perwakilan, baik di gereja kecil di sekelilingnya dan di atas altar tinggi.

Ia agak jelas dalam seni bina fon pembaptisan, tingkap kaca berwarna besar, antara lain. Pelbagai jenis elemen seni bina berfungsi sebagai asas untuk arca, dibezakan dengan sewajarnya mengikut tarikh tempoh sejarah yang sepadan.

Hiasan gereja Ortodoks termasuk penggunaan perhiasan agama, mozek dan pakaian, menjadikan ruang mereka lebih menggembirakan. Sebaliknya, altar evangelis memaparkan kesederhanaan yang diterima pakai dari bangunan baru gereja Katolik, dari zaman Majlis Vatikan II.

Simbol-simbol yang dipamerkan melalui seni Kristian mengandungi tanda-tanda yang sangat tersendiri yang merujuk secara langsung kepada unsur-unsur agama Kristian, menggunakan beberapa medium, peristiwa, kitab suci atau konsep, yang mereka wakili dengan cara tertentu.

salib daripada Kristus dan imej lain Isa, secara amnya adalah rujukan sastera yang kebanyakannya digunakan dalam seni Kristian, walaupun bercampur dengan konsep umum kehidupan, antaranya ialah cinta, kehidupan kekal, keselamatan manusia dan jiwanya, dsb.

Mengenai representasi bergambar, seni Kristian dibezakan dengan menyerlahkan butiran imej menjadikannya mudah untuk dikenal pasti. Sebahagian daripadanya adalah wajah dan ciri khas setiap orang, iaitu, jika mereka memakai janggut, rambut mereka.

Terdapat juga pakaiannya, warna-warna, gerak-gerinya, unsur-unsur persekitarannya yang mewakilinya, contohnya, kedudukan tangannya, jubahnya, penggunaan beberapa objek liturgi, dll; unsur ekspresif yang dengannya seni Kristian telah diberikan untuk membezakan daripada yang lain.

sejarah

Sejarah seni Kristian berjalan hampir seiring dengan sejarah zaman Kristian. Buktinya ialah penemuan ikonografi Kristian, yang tarikhnya tercatat sekitar tahun 70 Masihi. C., sumbangan yang merupakan sebahagian daripada rekod arkeologi yang menyokong penampilan sejarah agama Kristian dan juga menerangkan bagaimana proses evolusinya berlaku.

Sarcophagi dikatalogkan sebagai sejenis arca Kristian, dengan rekod dari awal abad ke-XNUMX. Antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, seni bina mula berkembang, dengan fasad gereja-gereja yang datang untuk menggantikan kuil-kuil pertama menjadi contoh ini.

Semasa pemerintahan Constantine, empayar telah menerima pakai doktrin agama Kristian, dan dengan pertumbuhan pengikut dan penyembah yang setia, keperluan timbul untuk mendiami bangunan dengan watak awam dan dengan kapasiti yang lebih besar, untuk meraikan pemujaan.

Kemudian timbul keperluan untuk membina gereja-gereja Kristian yang baru, tetapi tidak menggunakan ciri-ciri kuil pagan yang telah wujud, sebaliknya model bilik awam untuk mengadakan mesyuarat, iaitu basilika, untuk mematuhi apa yang diperlukan, yang merupakan ruang dengan lanjutan yang lebih besar, di mana penganut setia agama agama agama Kristian, mereka boleh datang dan berdoa.

Pada tahun-tahun itu, basilika memenuhi fungsi sivil, tetapi disebabkan keperluan yang timbul, peranan mereka berubah, menjadi tempat untuk perayaan perhimpunan Kristian, dan pelan lantai basilika secara rasmi menjadi struktur yang akan mereka ambil alih pembinaan gereja-gereja baru.

Selari dengan ini, struktur lain telah ditambah kepada aktiviti keagamaan, tetapi gaya pengedarannya berbeza daripada basilika, mempunyai kilang berpusat yang dipanggil "baptisteries", serta kawasan lain di mana makam atau kubur terletak.

Ruang-ruang ini digunakan untuk meraikan pembaptisan pada masa kerahsiaan dan dibahagikan daripada adat resam gereja. Dalam persembahan mozek dan mural, seni lukisan Kristian dapat dilihat diekspresikan.

Mozek turapan adalah hiasan yang digunakan oleh gereja, yang mempunyai tema utama acara dan petikan agama Kristian yang digunakan sebagai simbol dan lambang mereka. Permaidani mozek diletakkan di kawasan galeri basilika yang menjadi gereja, yang subjek ilustrasi untuk lukisan tersebut adalah dogma iman Yesus Kristus

Setakat tarikh ilustrasi ini ia berasal dari abad ke-XNUMX, walaupun ia kemudiannya tidak lagi dibuat memandangkan imej-imej itu mengandungi aspek suci yang boleh tidak dihormati dengan terpaksa memijaknya. Satu lagi ungkapan seni Kristian ialah "miniatur", lambang yang digunakan sebagai alat dalam manuskrip, dengan tujuan agar orang lebih memahami teks, terutamanya yang buta huruf.

Codex parchment mula menggantikan skrol papirus antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, kerana ia boleh dijahit dan diikat, membolehkan lukisan kecil dibuat dan dipelihara. Di Perpustakaan Apostolik Vatican terdapat dua manuskrip Virgil Ia berasal dari abad ke-XNUMX dan dipelihara dengan baik.

Manuskrip agama lain dengan syarat yang sama, berasal dari abad keenam. Naskhah kitab agama Kejadian, berada di Perpustakaan Negara Vienna. Serpihan Alkitab Yunani purba, sejak abad ke-XNUMX, adalah apa yang kekal dalam Muzium British, selepas rosak dalam kebakaran yang berlaku di perpustakaan Tuan Robert Cotton, tempat asalnya, pada tahun 1731.

Manuskrip lain yang masih hidup yang ditulis dalam bahasa Syria terdapat di Florence dan Paris, di dalam perpustakaan Laurentian dan Perpustakaan Negara masing-masing. Pada zaman Empayar Rom, penduduk memakai pakaian yang dihiasi dengan imej keagamaan kecenderungan evangelis, diperbuat daripada bulu polikrom dan bahan sutera, dianggap sebagai sejenis kain mewah yang bukan sahaja digunakan untuk berpakaian, tetapi juga untuk menghiasi bangunan.

Walaupun pada hakikatnya pendeta pada zaman itu menentang penggunaan jenis ini, pakaian dengan fabrik adegan keagamaan masih dipelihara dalam pakaian para paderi dan juga dalam upholsteri muzium penting di seluruh dunia.

ciri

Pada zaman Empayar Rom, seni Kristian dikenali sebagai seni kristian awal, mempunyai asal-usulnya dalam idea untuk memenuhi keperluan yang dimiliki oleh para pengikut doktrin agama ini, untuk bertemu dalam perhimpunan dan dapat melakukan ibadat mereka. Satu lagi topik yang menarik ialah Semuanya adalah Minda

Basilika mula digunakan sebagai pusat baru untuk penumpuan orang Kristian dan jamuan Ekaristi, unsur-unsur telah digabungkan yang sedikit demi sedikit telah disesuaikan sebagai sebahagian daripada perayaan liturgi, menggunakan mezbah mudah alih yang ditetapkan pada abad ke-XNUMX.

Selama bertahun-tahun, dipercayai bahawa seni Rom telah menolak memberi laluan kepada seni Kristian awal, terutamanya dalam dunia seni plastik. Dengan peredaran masa, perkara ini telah dijelaskan, dengan mengandaikan bahawa seni Kristian atau Paleo-Kristian berasal daripada gabungan trend yang berlaku pada abad keempat, diambil dari Iskandariah dan Antioch, dua daripada bandar Hellenistik yang hebat, selain wilayah timur.

Jumlah segala-galanya, menghasilkan genre yang dikenali sebagai "realisme klasik", yang dilembutkan oleh orang Asia, berjaya mencipta gaya yang sangat ketara dan tersendiri dari segi kejelasan dan ketenangan garis, serta kecantikan yang luar biasa. dalam borang.

Tetapi, semua ini hanyalah permulaan kepada kelahiran gerakan artistik yang meriah, yang berkembang di beberapa negara yang boleh kita namakan. Mesir, Asia Kecil, Syria, dan Eropah barat, antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX.

Walau bagaimanapun, mengikut tempat asal dan masa yang mereka lalui, gabungan elemen memungkinkan untuk mendapatkan produk yang berbeza, iaitu seni Paleo-Kristian Mesir Ia sangat berbeza dengan Syria, tetapi ia diterima dalam kerangka kepelbagaian budaya.

Basilika Rom purba diganti pada mulanya dengan sangat perlahan, kemudian dengan kelajuan yang lebih sedikit, menggabungkan struktur dengan pelan bulat dan berbentuk silang. Satu lagi tindakan yang menonjol dalam pergerakan baharu itu ialah percubaan telah dibuat untuk menutup bangunan dengan menara.

Kemudian masih terdapat trend seni bina lintel untuk pembinaan di Barat, manakala di Timur, bentuk bilik kebal diterima pakai secara berperingkat, terutamanya semasa Zaman kolosalisme.

Kandungan "seram kekosongan" ciri dalam seni oriental, menerangkan hiasan basilika yang berbeza dengan kejelasan ruang aliran Helenistik. Tumbuhan yang meriah, haiwan, burung dan sisipan, gubahan bunga, antara lain, adalah sebahagian daripada kekayaan hiasan yang didedahkan melalui seni Kristian.

Paleochristian

Jenis seni yang dibuat oleh orang beriman dan beriman pertama Kristus, bertarikh dari abad ke-XNUMX hingga ke-XNUMX, atau ke-XNUMX Masihi, ia dikenali dengan nama seni Paleo-Kristian atau Kristian. Arus agama Kristian, seperti agama Yahudi, dianggap di seluruh dunia sebagai salah satu agama monoteistik terbesar.

Agama monoteistik bermaksud penganutnya yang beriman percaya kepada kewujudan hanya satu Tuhan. Ini adalah salah satu sebab mengapa, dengan penampilannya, ekspresi artistik yang sedia ada sebelum ini mengalami perubahan radikal.

Seni Kristian timbul daripada keperluan untuk menyebarkan dan mengajar dengan cara yang mudah tetapi sangat langsung, kandungan, prinsip, sifat ketuhanan dan dogma agama Kristian yang lain, termasuk orang yang buta huruf. Antara prinsip dan nilai ini adalah terutamanya kehebatan Tuhan, tetapi juga kebaikan dan rahmat-Nya.

seni zaman pertengahan

Ia juga dipanggil seni zaman pertengahan, dan ia adalah salah satu kategori yang ditetapkan dalam seni, kepada salah satu zaman yang paling penting dan yang diperluaskan secara universal. Masa yang disertakan adalah dari abad V hingga abad XV, menonjol kawasan-kawasan Afrika, Eropah dan Timur Tengah.

Seni Kristian yang berkembang semasa Zaman Pertengahan, mempunyai kelayakan atau penilaian estetik, dijalankan mengikut beberapa kriteria yang semakin berubah. Fasa seni ini digelar sebagai "zaman gelap" oleh sesetengah pengkritik, manakala yang lain memanggilnya "zaman kebangkitan semula".

Dengan cara yang sama, pada zaman Zaman Pertengahan, pergerakan artistik yang berbeza timbul, dengan pengembangan geografi yang berbeza, iaitu, terdapat kumpulan yang berbeza-beza yang menunjukkan gaya yang berbeza, dari pengaruh antarabangsa yang ketara, kepada seni nasional, serantau dan antarabangsa. tempatan. .

Pelbagai gaya ini membawa kepelbagaian yang hebat kepada karya seni yang merupakan sebahagian daripada pelbagai jenis genre. Aliran baharu ini berfungsi sebagai platform untuk artis yang tidak dikenali untuk masa yang lama kerana teknik kerja mereka sangat artisanal, yang berubah pada abad kelima belas, di mana mereka mula mempunyai latihan yang lebih intelektual, yang akan dianggap sebagai penggarap Seni yang indah. .

Sintesis artistik tertentu timbul pada zaman purba lewat, yang diperoleh daripada integrasi gaya seni klasik yang diwarisi dari Empayar Rom, dicampur dengan unsur lain. Di antaranya adalah budaya berkembang pesat orang-orang yang tiba pada masa pencerobohan, dan yang berhijrah dari Utara Europa dan timur benua tersebut.

Dengan cara yang sama, tradisi orang asli telah diambil Jermanik, Slav, Arab, antara lain, menambah sumbangan agama Kristian primitif. Ia adalah interaksi antara semua unsur yang muncul dari sumber budaya penting ini, yang memberikan asas konseptual kepada sejarah seni Zaman Pertengahan atau zaman pertengahan.

Pakar mengklasifikasikannya mengikut tempoh dan pergerakan, menerangkan perkara berikut: Seni Kristian awal; Pra-Romanesque; Romanesque; Gothic (Eropah Barat/Latin Kristian); Byzantine (Empayar Byzantine / Kristian Timur) dan Seni Islam (dalam dunia Islam), dengan pengaruh timbal balik.

Selain itu, gaya tempatan juga dikenal pasti yang kemudiannya dikategorikan dan dibezakan dengan cara yang sama. Era seni ini, berjaya menjelma melalui media yang berbeza dan diekspresikan melalui pelbagai genre, disiplin seni dan teknik.

Antara ungkapan ini ialah: manuskrip bergambar, diwakili dalam kaligrafi dan imej kecil; tukang emas, lukisan, arca, seni bina, mozek antara lain adalah seni dan kraf yang tidak dianggap tradisional seperti pembuatan pakaian zaman pertengahan.

seni byzantine

Seni Kristian, sebahagian besarnya, boleh dianggap sebagai terbitan daripada apa yang tinggal dari seni Rom, yang memberikannya pengaruh trend yang ketara Eropah. Pengeluaran sejenis seni suci atau suci telah ditaja oleh hierarki agama pada masa itu, yang hari ini adalah institusi Gereja Katolik, selepas kejatuhan Rome dan di tengah-tengah perebutan kuasa dalam kerangka politik.

Dalam Empayar Rom Timur, Gereja Ortodoks Konstantinopel Ia mempunyai kestabilan yang lebih besar, elemen utama untuk ia berfungsi sebagai naungan dalam dunia seni, membiarkan pengaruhnya diperhatikan berkenaan dengan penggunaannya untuk mencapai pemberatan agama Kristian.

Di Empayar Byzantine, seni Kristian berkembang dengan menerapkan estetika yang lebih abstrak, teknik yang dengan cepat menggantikan naturalisme yang telah wujud apabila menggunakan seni. Hellenic. Tujuan di sebalik gaya baharu ini agak tegas, mendedahkan melalui manifestasinya, representasi dan makna keagamaan setiap objek atau orang, dengan cara yang lebih tepat.

Dengan cara yang sama, teknik baharu itu memilih proses yang agak mudah menggunakan bentuk geometri, norma yang telah ditetapkan dan perspektif terbalik apabila mencipta semula adegan keagamaan atau membuat potret watak, mengetepikan teknik cahaya dan warna, perkadaran ruang dan konsep perspektif realistik.

Era ikonoklasme Byzantine melalui krisis yang kuat yang berfungsi untuk menyeragamkan imej untuk kegunaan keagamaan dalam dogma Timur, serta tafsiran yang dibuat tentang perintah kedua dalam aliran artistik ini dan kontroversi yang timbul akibat penggunaan imej. serius.

Pengaruh di Eropah Timur dan Afrika

En Afrika, orang Slavic telah dikristiankan, kerana Rome dari wilayah barat, dan Konstantinopel, di kawasan selatan. Watak-watak dari Methodius dan Cyril merekalah yang memberitakan Injil kepada hamba-hamba. Berikutan itu, kumpulan pendatang Rusia, Bulgaria dan Serb mula bergantung secara budaya pada alam Byzantine, serta seni dan agama mereka.

Di satu pihak, Moscow mendakwa mengambil tempat Rom selepas kejatuhan kota Constantinople, yang dalam beberapa cara mempengaruhi ikon Byzantine untuk diabadikan dalam lukisan Rusia, menjadi cara untuk menghasilkan semula konvensyen sekali lagi dan mengabadikannya. Teknik-teknik seni Byzantine mempunyai pengaruh yang agak ketara pada gaya pembinaan seni bina Rusia.

Selepas pencerobohan Islam, kedua-dua agama Kristian Mesir dan Habsyah kekal terpisah daripada pengaruh Eropah, khususnya daripada Rome dan bandar Konstantinopel, mencapai pembangunan berautonomi. Walau bagaimanapun, model Byzantine hadir dalam estetikanya, menjadikan seni bina agama Ethiopia sesuatu yang asli.

seni pra-Romantik

Seni pra-Romanesque berasal dari Eropah barat, dan merupakan sebahagian daripada manifestasi seni Kristian yang dibuat dalam tempoh seni agung pertama pada Zaman Pertengahan, yang jangka masanya bermula dari abad keenam hingga abad kesepuluh, atau dari kemuncak abad kelima hingga permulaan abad kesebelas. , memberikannya nama pensejarahan. Istilah ini dicipta oleh Jean-Hubert, pada tahun 1938.

Jenis seni Kristian ini merujuk kepada ungkapan umum yang merangkumi semua unsur yang terdiri daripada Kekristianan Latin sebagai subjek pengeluaran artistik, hasil campuran antara seni Romanesque dan Paleo-Kristian, tanpa penetapan mana-mana pergerakan estetik yang ditakrifkan sebelumnya.

Kesinambungan Empayar Rom di kawasan timur memberi laluan kepada kemajuan seni Byzantine, bertentangan dengan apa yang berlaku di wilayah barat, di mana pencerobohan, ditambah dengan kejatuhan Empayar Rom Barat, mewujudkan persekitaran ketidakstabilan politik. budaya merosot.

Fasa sejarah seni ini dikenali sebagai "zaman gelap", yang dicirikan oleh kekurangan sumber bertulis dan ketidaksinambungan orang lain, keadaan yang diambil kesempatan oleh orang Jerman, yang menggabungkan budaya dan seni mereka. dengan budaya Yunani-Romawi klasik yang wujud pada zaman itu, yang telah dipersetujui oleh institusi baru untuk mengintegrasikan prinsip-prinsip agama Kristian.

Bagi bahagiannya, seni Islam mencapai perkembangannya, disebabkan oleh pengembangan Arab yang menetap di pantai selatan, membahagikan ruang Mediterranean dari Sepanyol sehingga Syria, peristiwa yang berlaku antara abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX. Terdapat ciri-ciri tertentu dan biasa dalam seni pra-Romanesque.

Salah satu yang paling ketara ialah ketiadaan relatif projek seni bina utama, termasuk penggunaan semula bangunan sedia ada. Di samping itu, beberapa contoh arca besar boleh dilihat, dengan keutamaan bersandar pada ilustrasi yang terdapat dalam karya dan manuskrip, serta dalam kepingan tukang emas.

Unsur-unsur ciri lain difahami oleh evolusi dan simbolisme seni kiasan, dari yang formal kepada yang mudah, melalui skematisasi tertentu. Dengan penerapan teknik ini, matlamatnya adalah untuk mencapai ekspresi yang lebih hebat, menunjukkan pelbagai tema hiasan dengan banyaknya, mengetepikan realisme.

Walaupun mempunyai semua elemen ini, ia masih tidak mencukupi untuk membezakannya antara jenis seni tempatan, yang akan dihargai dalam gaya antarabangsa, seperti yang berlaku dalam kes seni Romanesque dan Gothic.

Penceroboh mengenakan konsep baru keseluruhan Eropah, apabila mereka menyumbang bagasi budaya mereka secara individu, dengan menetap di rantau ini secara kekal. Kepatuhan mereka kepada Romaniti Kristian dipersembahkan dengan cara yang berbeza, menyesuaikan diri dengan setiap wilayah tempat mereka menetap.

seni Romanesque

Semasa zaman kemunculan seni Romanesque, Gereja Katolik adalah protagonis yang hebat, kerana ia mula memberi garis panduan dari segi seni, pada masa ketika masyarakat Eropah Barat yang lebih stabil muncul pada zaman pertengahan.

Institusi agama ini menggunakan sumber, kuasa dan hierarki yang dimilikinya untuk menugaskan ciptaan arca dan lukisan. Jenis seni bina dengan pelan lantai dalam bentuk salib Latin menjadi struktur ikonografi dalam bentuk gereja ziarah, yang dengan cepat merebak ke seluruh Eropah Barat.

Peralihan daripada seni Romanesque kepada Gothic dan Cistercian

Salah satu pelopor seni Kristian yang sedia ada semasa Zaman Pertengahan ialah Saint Bernard of Clairvaux, yang mempunyai persepsi yang agak radikal tentang fungsi estetik yang sepatutnya untuk menyatakan manifestasi artistik agama Kristian.

Niatnya, melalui cadangannya, untuk membersihkan seni Kristian daripada apa yang, menurutnya, adalah hiasan yang berlebihan, malah menganggapnya sebagai penyelewengan daripada doktrin tersebut. Tekniknya lebih condong kepada kesederhanaan garisan dan penggunaan cahaya yang baik. Perwakilan ikonografi Kristus adalah contoh terbaik tekniknya.

Seni Gothic

Dalam seni Kristian Zaman Pertengahan, kita sampai kepada klasifikasi seni Gothic, yang ditunjukkan sebagai gaya artistik yang dibangunkan di Eropah Barat pada pertengahan abad kedua belas, suatu tempoh di mana akhir Zaman Pertengahan maju dan pelaksanaannya meluas ke zaman Renaissance.

Ia terdiri daripada tempoh seni yang meluas, yang berasal dari Utara Perancis, untuk kemudiannya tersebar ke seluruh wilayah barat. Kaedah kerjanya ditetapkan mengikut wilayah dan negara tempat pergerakan ini berkembang secara kronologi, menghasilkan pembezaan yang mendalam sebagai hasilnya.

Di Perancis, salah satu fasa pembangunannya berlaku dengan watak yang lebih tulen, yang dipersembahkan di Provence berbeza daripada yang di Paris. Di Itali, ia mempunyai perbezaan yang lebih dekat dengan tradisi klasik dan mendatar, walaupun mempunyai contoh paradigmatik iaitu Katedral Milan.

Dan akhirnya, di negara-negara seperti England, Jerman dan Sepanyol, ia menunjukkan dirinya dengan mengandungi unsur-unsur tempatan dari wilayah tersebut. Jika anda berminat untuk membaca satu lagi artikel serupa tentang budaya, kami menjemput anda untuk menyemak Ikhwan Putih

Peralihan dari Gothic ke Renaissance

Akhir Zaman Pertengahan atau zaman pertengahan, menjadi masa yang sangat goyah disebabkan beberapa peristiwa yang menyebabkan impak yang besar seperti wabak hitam dan krisis abad keempat belas. Perpecahan Barat menjejaskan aspek keagamaan, meletakkan semua orang Kristian di seluruh Eropah Barat dalam situasi yang tidak pernah dilihat sebelum ini, yang tidak pernah berlaku sebelum ini.

Ia adalah bahawa sesetengah Paus enggan mengucilkan satu sama lain, dan hanya berbuat demikian dengan pengikut mereka. Masa-masa itu diwakili melalui muzik dan tarian, kerana lagu-lagu yang dipersembahkan oleh goliard dan simbolologi tarian kematian, adalah peringatan betapa singkatnya kehidupan.

Seni Zaman Moden

Seni Kristian yang memanifestasikan dirinya pada zaman Zaman Moden, boleh dianggap sebagai ledakan besar seni ini, kerana ia adalah masa pembinaan karya lambang yang hebat berdasarkan agama Kristian.

Pada tahun 1656-1667, seorang artis terkenal bernama Bernini, membina tiang yang sangat alegori dianggap sebagai akses ke pusat agama Kristian Katolik. Artis yang sama ini adalah orang yang mereka bentuk persegi dan bahagian dalam baldachin, hanya menggunakan unsur barok.

Pada tahun 1626, rancangan terpusat yang pada mulanya dirangka untuk menempatkan Basilika San Pedro pada tahun 1506, dan lokasi kubah yang menetapkan profil ufuk Rome sehingga hari ini.

Seni Renaissance dan Renaissance

Renaissance adalah gerakan seni yang hebat dengan asas falsafah. Gerakan ini, yang merupakan sebahagian daripada seni Kristian, lahir pada akhir abad kelima belas di Eropah, khususnya di Itali. Ciri utamanya dimanifestasikan melalui seni, menjelaskan dengan jelas kekagumannya terhadap zaman klasik, elemen yang, selain mengambil sebagai model, dia menghasilkan semula dalam semua karyanya.

Perlu diingatkan bahawa nama Renaissance diberikan kepadanya kerana tujuan pergerakan ini mencadangkan kelahiran semula, atau tindakan kelahiran baru budaya Greco-Latin.

Antara abad kelima belas dan keenam belas, dan di bandar Florence, Rom dan Venice, gaya seni ini mencapai kemegahan seperti yang jarang dilihat sepanjang sejarah. Dengan cara yang sama, ia mempunyai kepekatan artis yang hebat, yang bermula pada masa-masa yang ketara dan perubahan ketara dalam seni, terutamanya dalam Renaissance Itali.

Zaman Renaissance di Itali

Di Itali, ekspresi dan manifestasi budaya yang membangkitkan dunia purba sentiasa mempunyai tempat yang istimewa. Contohnya adalah kehadiran sejumlah besar runtuhan yang telah dipelihara sehingga hari ini.

Pada zaman dahulu, bandar dan negeri Itali sangat kaya, jadi, selama bertahun-tahun, penjagaan mereka telah menjadi sejenis persaingan melawan kuasa besar, yang membawa kekayaan besar, dengan tujuan budaya kewangan.

Di rantau itu, kumpulan menonjol sebagai pelindung seni yang tiada tandingannya, Medici, serta Florentines, dalam hal seni bina. Beberapa artis yang mula terkenal menggantikan tukang-tukang zaman pertengahan, yang menjalankan kerja-kerja mereka dengan tujuan untuk memuliakan Tuhan, tetapi persatuan mereka sudah agak lemah.

Kemuliaan itu mula dikongsi oleh pengarang karya, yang menikmati kejayaan dan prestij mereka, di luar sempadan. Keupayaan untuk memperoleh pengetahuan baru juga merupakan sesuatu yang penting, muncul dalam kumpulan artis ini keinginan untuk meneroka dunia melalui proses saintifik, yang berfungsi untuk memperbaharui bentuk dan jenis seni.

Punca Renaissance

Unsur-unsur muncul dalam seni Kristian yang menimbulkan ruang terbuka kepada kemunculan gerakan Renaissance. Beberapa punca yang memberi laluan kepada kelahiran semula ialah:

• Kewujudan manuskrip yang sangat berharga yang ditulis oleh orang Rom dan Yunani, yang dipelihara dalam keadaan sempurna oleh biara dan universiti zaman pertengahan.
• Pembacaan karya klasik dapat dicapai berkat penggunaan bahasa Latin, yang dianggap sebagai bahasa yang sangat berprestij.
• Motivasi itu timbul daripada rasa ingin tahu sesetengah pihak untuk mengetahui tentang tamadun yang wujud pada masa lampau dan yang mampu membina struktur daripada runtuhan Rom yang muncul di wilayah Itali.
• Penciptaan mesin cetak sangat membantu dalam memperkenalkan teks-teks orang bijak, ahli falsafah dan penyair, yang wujud pada zaman dahulu dan hari ini.

Peringkat dan ciri-ciri Renaissance

Mengenai peringkat Renaissance, kita boleh mengatakan bahawa terdapat tiga: Pra-Renaissance atau juga dikenali sebagai trecento, terdiri daripada abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX; Quatrocento yang berlaku sehingga akhir abad kelima belas; dan Cinquecento.

Antara aspek yang paling menonjol dari ciri-cirinya, kami mempunyai pengeluaran semula model arca dan seni bina yang dipamerkan di Rom dan Greece. Perenungan tentang keindahan yang ideal, menurut apa yang ditetapkan oleh parameter akal.

Dalam gerakan seni Kristian ini, keseimbangan dan ketenangan yang mengekalkan segala-galanya dalam keharmonian dicari. Karya-karya yang dicipta bertindak balas kepada ketetapan kesempurnaan dan kejelasan, sifat-sifat yang sepadan dengan norma-norma kekekalan sejagat yang berkuat kuasa.

Sistem pembinaan yang diketahui: lajur dan architrave, dan gerbang dan bilik kebal, digabungkan dengan elemen pembinaan jenis Greco-Rom, ciri yang mencirikan seni bina semasa era Renaissance.

Kubah hemisfera, bilik kebal dan gerbang separuh bulatan adalah tiga susunan klasik yang boleh diterima dalam cara Rom. Model gereja Renaissance mempunyai beberapa elemen tersendiri dan penting dalam kubahnya: ia dibina dengan bahan bata dan mempunyai bentuk melengkung; ia berganda, satu di dalam yang lain.

Dalam pembinaan dari segi seni bina Renaissance, dikatalogkan sebagai yang paling penting ialah Gereja dan istana. Gereja-gereja diilhamkan oleh struktur yang sama yang dipersembahkan oleh basilika Rom, mengikut corak pembinaan pembinaan pelan lantai dalam bentuk salib Latin, galley memanjang dan lain-lain yang dipisahkan oleh tiang dan gerbang, dengan siling rata dan relief.

Seni Barok

Seni ini bermula pada tahun 1600 menampilkan dirinya sebagai gerakan penentangan, yang berusaha untuk menggariskan seni propaganda, menjadikan aktiviti harian sebagai tema untuk diwakili melalui seni, dengan cara yang mudah tetapi agak ekspresif. Dia juga mengambil kira beberapa butiran yang, walaupun mendadak dan mengerikan, adalah sebahagian daripada kehidupan.

Tetapi, ini hanya sebahagian daripada kandungan awalnya, kerana dari semasa ke semasa, tujuannya berubah, kini mempunyai idea untuk menunjukkan keunggulan yang dilakukan oleh Gereja Rom pada tahun-tahun itu. Ia juga melalui fasa penggunaan berlebihan dalam hiasan yang dipanggil "barok hiasan", yang kitarannya berakhir pada abad kelapan belas.

Seni keagamaan mendapat dorongan kuat daripada Monarki dan wakil penting masyarakat yang lain dengan kuasa besar, yang menjadikan seni Baroque berfungsi untuk menetapkan simbolologi yang menyatakan dogma dan gaya.

Dari abad ke-XNUMX, semua produksi seni di Eropah, Mereka kemudiannya diklasifikasikan sebagai seni barok, termasuk lukisan Belanda dan seni bina Inggeris, walaupun ciri-ciri bangunan keagamaan juga boleh dilihat dalam seni bina Belanda, yang menampilkan ciri-ciri seni Kristian, khususnya barok Protestan.

Bagi barok kolonial, ia menandakan trend baru, menghasilkan semula jenis keharmonian dan sinkretisme baru, di luar bentuk Eropah, menonjolkan aspek keagamaan popular yang dilahirkan pada masa itu.

Seni barok muzik keagamaan juga timbul, yang dengan cepat menjadi popular bukan sahaja kerana eksponennya, antaranya ialah Bach dan Vivaldi, tetapi kerana tradisi agama Katolik dan Protestan yang dia kenal pasti.

Seni Zaman Kontemporari

Di Eropah Barat, seni Kristian purba dan zaman pertengahan mula disusun pada abad ke-XNUMX, dengan penggabungan pengetahuan seni baru yang profan, bukan mazhab dan sejagat, yang terdiri daripada memberikan nilai seni kepada karya, lebih daripada ibadat keagamaan. .

Pada bahagiannya, seni Kristian kontemporari yang baru lahir dianggap sebagai marginal, dan artis sekular dan profan mula mengeluarkan semula tema Kristian sekali-sekala, walaupun artis Kristian jarang dimasukkan dalam kanun sejarah. Walau bagaimanapun, ramai artis moden telah mencipta karya seni untuk gereja yang telah diiktiraf di seluruh dunia.

Neoklasik dan historisisme

Semasa perkembangan separuh kedua abad ke-XNUMX, gaya artistik konvensional baru muncul dengan penuh kejayaan, neoklasikisme, pergerakan yang dikekalkan semasa peringkat seni Zaman Kontemporari, berkat keutamaannya untuk akademi.

Ciptaan seni Kristian memenuhi tujuan mengekalkan pengikut mereka, dan mereka dengan tekun menyesuaikan diri dengan gaya baru ini, tanpa menyerah kepada perubahan artistik, produk revolusi, yang menimbulkan beberapa cabaran estetik.

Melalui gaya ini, ia dicadangkan sebagai alternatif, untuk menggabungkan beberapa elemen masa lalu dan yang sangat berjaya pada zaman mereka, ia menunjukkan bahawa ia terbukti dalam seni seni bina dengan kecenderungan yang ketara dalam teknik neo-Byzantine, neo-Romanesque, neo-Gothic, dan juga dalam eklektikisme, yang terdiri daripada gabungan unsur-unsur yang asalnya berbeza.

Penciptaan karya-karya ini dilanjutkan ke abad ke-XNUMX secara kronologi. Baik dalam arca dan lukisan, pengaruh seni yang besar yang ditinggalkan oleh pergerakan ini dapat dibuktikan, walaupun di dalam negara yang jauh dari asal neoklasikisme. Ini telah menghasilkan campuran ekspresi artistik bukan sahaja Eropah, tetapi juga Hispanik dan mestizo.

Pra-romantik dan romantisme

Sebagai gerakan artistik revolusioner dan estetik, tetapi juga politik, realisme Perancis ditakrifkan, situasi yang meletakkannya bertentangan dengan perasaan dan keinginan yang dinyatakan oleh pengikut seni tradisional dan kecenderungan Katolik. Walau bagaimanapun, ini tidak menghalang artis daripada mengekspresikan diri mereka secara individu dan mencipta contoh sahih seni Kristian.

Begitu juga, pada pertengahan abad kesembilan belas, rangsangan Kristian terhadap representasi dengan kandungan tema keagamaan tradisional, tidak begitu jelas, malah datang untuk mempunyai motivasi lain daripada yang dibenarkan oleh karya itu. Beberapa pelukis menangkap tema keagamaan dalam karya mereka, dengan niat yang menjadi jelas, untuk menimbulkan provokasi dan bahkan menunjukkan sikap tidak hormat mereka.

Pergerakan seni yang timbul di England dan Jerman, dan yang dipanggil pra-Raphaelites dan Nazarenes, mencari unsur kesucian dalam sejarah seni, baik dalam seni dan dalam bahagian agama, yang terlepas daripada teknik akademik dan barok. .

Impresionisme, pasca-impresionisme dan modenisme

Pada penghujung abad ke-XNUMX, beberapa gerakan estetik inovatif mula berkembang, yang berasal dari konteks artistik yang popular, tetapi menunjukkan sikap acuh tak acuh terhadap aspek keagamaan dan perkeranian.

Walaupun begitu, semangat aliran Kristian tetap ada dalam ciptaan artistik dengan cara yang bertentangan. Struktur gerejawi adalah contoh yang jelas bagi premis ini, di mana tema religiusitas dimanifestasikan secara mendalam dan bersepadu.

barisan hadapan artistik

Melalui karya keagamaan, sebahagian daripada trajektori beberapa pelukis yang berkaitan dengan gaya yang paling penting telah dicirikan. Ia adalah terima kasih kepada perincian hebat yang menghasilkan gaya seni bina yang direka oleh mereka pada abad yang lalu bahawa seni Kristian telah diperbaharui. Buktinya ialah bangunan keagamaan pada masa itu.

Pada tahun 1922, beberapa gereja "Christocentric" mula dibina, karya yang diarahkan oleh gerakan liturgi, yang mempunyai pengaruh yang besar untuk perubahan dalam pemahaman agama Kristian, yang dirangka dalam struktur ruangnya. untuk perayaan itu. kultus mereka.

Langkah ini telah dikonkritkan, terbukti dalam beberapa sampel seni bina yang merupakan sebahagian daripada bangunan Katolik dan juga Protestan. Pembaharuan mendalam Katolik yang menjangkakan Majlis Vatikan Kedua, ia telah didedahkan dalam semua pertunjukan seni, pada separuh kedua abad ke-XNUMX.

Ciri-ciri seni bina moden

Jenis seni bina yang dibina pada penghujung abad ke-XNUMX tidak mempunyai watak yang tegar, iaitu tidak terbawa-bawa dengan gaya tertentu. Idea utama adalah berdasarkan kebergunaan harta dan fungsi yang akan dilaksanakan untuk faedah kumpulan.

Hasil daripada ini, konsep baharu jenis seni bina fungsional dicipta, yang menggabungkan akademi dengan kriteria trend, mengetepikan perbezaan mereka. Bahan-bahan baru ditambah kepada pembinaan, antaranya ialah: batu tiruan, formika, aluminium, keluli, besi tuang, gentian kaca, konkrit, antara lain.

Tetapi, di antara semua alat ini, dalam seni bina moden, penggunaan keluli dan besi menonjol sebagai alat penting dalam proses ini. Kegunaan utamanya adalah dalam pembinaan struktur bangunan, yang pada asasnya merujuk kepada rangka yang dibentuk oleh penempatan rasuk dalam cara mendatar dan menegak, dan yang dipasang dengan kukuh.

Pangkalan ini adalah yang mengandungi rintangan yang diperlukan, yang akan membolehkan pembinaan dinding dengan bahan ringan, meletakkan tingkap kaca besar, yang memberikan pencahayaan yang sangat baik ke ruang dalaman kerja.

Di samping itu, struktur logam mempunyai ketahanan yang hebat terhadap pecah dan ubah bentuk, juga mempunyai sifat-sifat yang membolehkannya mengambil apa-apa bentuk yang anda ingin berikan, mengikut reka bentuk yang dipilih. Rangka ini terdiri daripada beberapa elemen seperti perisai besi, simen, rod, dll.

Bahan binaan ini sentiasa tertakluk kepada lenturan dan mampatan, yang mana konkrit berjaya menentang. Salah satu ciri seni bina semasa yang menyerlah ialah elemen fungsinya boleh dilihat, mempunyai beberapa elemen yang membezakannya seperti: tekstur, warna, bentuk, model, dan lain-lain, disesuaikan dengan kesan artistik yang dikehendaki.

Modernisme seni Kristian, berbeza daripada trend lain, memandangkan watak fungsionalnya, yang berbeza di setiap negara di mana ia berkembang. Walau bagaimanapun, ia mempunyai beberapa perkara yang biasa dan umum, seperti campuran bahan tertentu seperti batu bata dan batu.

Satu lagi cirinya ialah penggunaan bentuk yang tidak simetri dan berpintal; daripada garisan beralun; hiasan padat yang dibuat dengan penggunaan bunga dan tumbuhan lain, antara lain; menonjol dengan kreativiti yang hebat dari segi reka bentuk tingkap dan pintu.

seni kristian kontemporari

Siasatan untuk menghebahkan kegunaan dan kegunaan lain bahan baru dalam bidang pembinaan bangunan adalah salah satu aspek yang menonjolkan seni Kristian kontemporari. Hasil penyiasatan menyimpulkan bahawa bangunan dengan saiz yang kecil harus dibina, untuk kediaman, kilang atau premis, yang mempunyai pengagihan ruang yang lebih kecil.

Begitu juga, pekerjaan untuk jenis kerja ini, untuk bahan konkrit, besi dan aluminium, dan untuk permukaan lain, kaca. Struktur mereka mengambil bentuk geometri jenis kubik, yang kekuatannya terletak pada paksi tertentu. Orang Jermanlah yang, pada tahun 1970, memimpin apabila bekerja dengan model seni bina baharu ini.

Barang-barang kebaktian dan kesenian rakyat

Unsur penting yang menyumbang kepada penyebaran budaya Kristian yang popular ialah penjualan besar-besaran dan pengeluaran semula karya belas kasihan, yang seterusnya menjadi mungkin dengan penggunaan percetakan. Semasa abad ke-XNUMX, aktiviti itu dijalankan oleh pelukis pentas, yang pakar dalam genre sastera tersebut.

Ditambah kepada kemajuan besar ini adalah peningkatan dalam pengeluaran setem yang mengandungi doa kepada orang-orang kudus, yang dibuat dalam warna, menggunakan ciptaan litografi. Mereka mula diagihkan sebagai satu cara untuk mengumpul dana untuk penyelenggaraan kuil dan tempat suci agama lain.

Kemudian, strategi pengiklanan ini menjadi sumber pendidikan yang berharga, yang digunakan dalam katekismus dan sekolah Ahad yang lain. Sejajar dengan ini, artis yang mula menggambarkan diri mereka sebagai orang Kristian, memperoleh kejayaan besar secara komersial, yang paling terkenal di kawasan itu ialah Amerika dan Sepanyol.

Tema ikonografi

Sebelum Zaman Kontemporari, sebahagian besar penduduk tidak tahu membaca, jadi sukar bagi mereka untuk menyemak teks suci yang ditulis dalam bahasa Latin. Ia kemudiannya seperti seni Kristian, ia dipersembahkan dengan menawarkan alternatif yang lebih mudah diakses supaya mereka dapat memahami maksud mesej Kristian.

Gereja mula menggunakan seni secara berlebihan, sebagai strategi dalam pengajaran katekesis. Sumbangannya sangat besar sehinggakan arca Romanesque dipanggil "injil batu". Seni Kristian menjadi ikonografi yang penting, yang memperkenalkan unsur-unsur setiap watak kudus, dengan itu, hanya dengan melihatnya, ia sudah dapat dikenal pasti untuk orang beriman yang taat, seperti, sebagai contoh, kunci-kunci San Pedro atau bunga Virgin Mary.

Dalam seni Kristian, tema ikonografi yang paling popular adalah yang merujuk kepada kitaran hidup Yesus dan Perawan Maria. Terdapat juga kehidupan orang-orang kudus dan martir Katolik, terutama mereka yang ibadatnya meluas ke seluruh dunia.

Perwakilan yang paling biasa bagi orang-orang kudus boleh muncul secara individu atau bersama-sama dengan beberapa, tanpa memerlukan representasi adegan yang dirakam secara artistik itu, adalah nyata atau tidak. Salah satu yang paling banyak diterbitkan semula ialah imej di mana semua orang sepatutnya bersama dan bersatu semula dalam kerajaan syurga.

Kitaran Perjanjian Lama

Beberapa tema yang dirujuk dalam Perjanjian Lama sering diwakili dalam seni Kristian, terutamanya kitab Keluaran dan Kejadian, seperti imej Syurga dan penciptaan dunia; serta dari kisah orang bijak dan nabi yang dihormati pada masa itu.

Terdapat tema khusus yang sangat menarik untuk diterbitkan semula oleh artis dan pelukis plastik, menjadikan karya ini mempunyai cita rasa yang menarik yang memenangi pembeli aktif dalam kalangan penduduk.

Ini membawa kepada pembukaan pasaran komersial selari untuk komisen yang dibuat hanya oleh institusi gerejawi, yang membenarkan kebebasan dalam karya, yang kini menampilkan adegan bogel dan ganas, yang muncul seiring dengan zaman Renaissance.

Malaikat, personifikasi dan kolektif

Satu lagi tema yang menjadi sangat biasa dalam seni Kristian ialah perwakilan malaikat dan kerub, sama ada secara individu atau bersama-sama dengan koir malaikat yang lain. Juga, kerja-kerja dilakukan di mana kedua-dua dosa dan kebajikan dipersonifikasikan, menjadikan tema ini sangat kerap.

Di sekeliling kumpulan, mereka diwakili secara konvensional, seperti, sebagai contoh, kes 12 rasul, 10 perintah, 8 doktor gereja, 7 malaikat agung, dll.

Kitaran kehidupan Kristus

Pencirian seni kehidupan Nabi Isa, Ia bermula dengan pembentangan silsilahnya, dan bukannya dengan kelahirannya sendiri, mempunyai contoh lukisan yang menonjol yang merujuk kepada pengumuman malaikat roh tentang konsepsi yang ajaib, dan adegan lain di mana anda boleh melihat Virgin Mary mengandung.

Mereka juga menonjol dalam kitaran ini, yang merujuk kepada Nativity, di mana adegan dengan mesej yang menunjukkan penghormatan yang mendalam disertakan. Oleh itu, kita mempunyai pemujaan para gembala kepada kanak-kanak Yesus dan keluarga kudus; penyembahan kepada Reyes Magos; representasi pembunuhan beramai-ramai orang kudus yang tidak bersalah; melarikan diri dan berehat Mesir.

Seni Kristian khusus dalam perwakilan khas pelbagai petikan dalam kehidupan Isa dari zaman kanak-kanak hingga dewasa, sehingga 33 tahun. Dari zaman kanak-kanaknya, anda boleh melihatnya dalam lukisan dan patung, sentiasa ditemani oleh ibu bapanya, serta petikan alkitabiah tentang lawatannya ke kuil, baik ketika persembahannya dibuat dan ketika dia tersesat dan bertemu dengan guru agama yang hebat masa-masa itu. .

Apabila dewasa, tindakannya menyerlah daripada pertemuan dengan sepupunya Yohanes Pembaptis dan pembaptisannya, serta zaman mukjizat dan dakwahnya, ketika dia bertemu dengan pengikutnya yang setia, para rasul. Mereka juga diwakili dalam seni Kristian, perumpamaannya yang paling terkenal.

Di antara mukjizat-mukjizat-Nya, momen di mana Dia menyembuhkan orang kusta, orang buta dan orang lumpuh menonjol. Juga perkahwinan lambang Tebu dan perbanyakan ikan dan roti. Imej daripada Isa berjalan di atas air dan saat ribut laut yang kuat reda, adalah antara episod yang paling banyak diterbitkan.

Begitu juga dalam kitaran hayat Kristus, menonjol dalam seni kebangkitan Lazarus, sama seperti imej jubah Kebangkitannya di dalam kubur tempat dia berada, yang menjadi simbol semangat dan kematiannya.

Transfigurasi Kristus

Tidak syak lagi, tema yang paling banyak diterbitkan semula dalam seni Kristian ialah hari-hari terakhir di bumi. Jesucristo, seperti Pengusiran pedagang dari Kaabah, yang dengannya, selain mewakili peristiwa penting ini dalam sejarah agama, watak ilahi ditunjukkan dengan perasaan mana-mana manusia lain.

Membasuh kakinya, bersama-sama dengan Perjamuan Terakhir, adalah sebahagian daripada karya klasik yang terdiri daripada kitaran Keghairahan Kristus, di mana terdapat juga penderitaannya di taman, ciuman di pipi yang diberikan Yudas kepadanya, dan pelbagai adegan Penghakimannya.

Urutan tiga belas stesen yang melaluinya viacrucis diwakili secara artistik, ditangkap dengan cara yang berbeza, kerana pada beberapa keadaan, ia dipersembahkan dengan nombor dan pada masa lain dengan salib.

Urutan ini menerangkan melalui imej yang keluar dari ayatnya, melalui pertemuannya dengan Ibunya dan apabila dia menerima bantuan daripada Cyrenean, sehingga dia berbaring di kayu Salib bersama-sama dengan dua pencuri itu.

Ia adalah sebahagian daripada keghairahan dan kematian yang membentuk kitaran hidup Yesus, di mana seni Kristian mencipta lebih banyak perwakilan, mengambil setiap peristiwa yang dialami pada hari-hari terakhirnya, dan membawanya ke kanvas untuk mengabadikannya.

Adegan-adegan di Kristus di Calvary, apabila dia melafazkan tujuh perkataan yang terkenal yang menjadi doa, dia telah menonjol dalam semua jenis seni: seni bina, lukisan, kesusasteraan, antara lain. Perkenalan bersama yang dibuatnya Yesus dari Yohanes kepada Perawan Mariaa sebagai ibu dan anak, adalah salah satu perwakilan yang paling kerap.

Terdapat beberapa yang tidak mempunyai banyak representasi yang, bagaimanapun, menarik perhatian beberapa artis Kristian adalah, hari-hari J kekal matiialah kristus, seperti adegan Pietà, yang kemudiannya dipanggil "menyedihkan" oleh pakar seni.

Pelbagai tema yang diperoleh daripada pengebumian suci juga menarik minat para artis yang mendedikasikan diri mereka untuk mengerjakan seni Kristian, menghasilkan tipologi watak yang kompleks seperti imej Kristus ketika dia dinaikkan oleh kerub di syurga, a Isa termenung, atau lambang lima luka.

Mengikuti kitaran hidup Kristus, kami mempunyai bahagian yang sangat representatif, yang selain disukai oleh orang ramai Kristian dan juga oleh orang yang tidak percaya, berkhidmat sebagai mesej yang penuh harapan. Ia adalah mengenai Kebangkitan Isa dan penampilannya yang ajaib di khalayak ramai, selepas dibangkitkan.

Di sana anda boleh memasukkan imej yang menunjukkan ketidakpercayaan terkenal Saint Thomas, atau Kenaikan Yesus ke syurga, di mana dia sering ditempatkan dikelilingi oleh murid-muridnya, sebagai mahkamah perpisahan yang meninggalkan janji pertemuan baru di kerajaan syurga.

Terdapat juga kejatuhan Isa ke neraka dan penerimaannya di syurga, yang menjadi sebahagian daripada perlambangan yang dengannya Tritunggal yang suci. Terdapat perwakilan artistik kehidupan Kristus yang tidak sepenuhnya dijalankan di bawah pandangan injil, antaranya perbualan Saint Paul atau syahid yang dideritai oleh Saint Stephen, yang diterangkan dan diambil dari kitab Kisah Para Rasul.

Perwakilan dari banyak penglihatan yang merujuk kepada Apocalypse dan perspektif konsep yang diberikan kepada apa yang merupakan Penghakiman Terakhir, ditambah kepada jenis karya ini, tetapi ia tidak didaftarkan secara rasmi dalam mana-mana teks alkitabiah.

kitaran marian

Untuk menjadi Yesus Kristus dan Perawan Maria, watak-watak ilahi dengan keutamaan yang lebih besar di kalangan orang beriman yang taat, sama seperti kitaran kehidupan Kristus telah diberikan dalam dunia seni, dengan cara yang sama kitaran Marian telah direnungkan.

Ia memberi laluan kepada kemunculan konsep "Marian Art", yang menjadi cabang seni Kristian, yang tema seni utamanya berkisar pada Perawan Maria. Kitaran ini merangkumi perwakilan Virgin Mary, menunjukkan imejnya melalui lukisan dan arca, yang membentuk sebahagian daripada ikonografi Marian yang dikenali hari ini.

Dari segi seni bina, seni Marian dicerminkan dalam struktur yang diterima pakai oleh gereja-gereja Marian dan infrastruktur lain seperti biara, kuil, biara dan lain-lain yang bersifat keagamaan, yang dibina untuk penghormatan kepada dedikasi berbeza Perawan.

Dalam kitaran Marian ini, gubahan sastera menonjol, kes khusus puisi agama atau puisi Marian, serta karya muzik, yang didedikasikan untuk Virgin Mary untuk memberi pujian kepadanya. Tema Marian bahkan mula dieksploitasi dalam papan iklan sinematografi dan juga di televisyen dunia.

Dari abad pertama, Perawan Maria, yang dibaptiskan sebagai Bunda Tuhan, dihormati dengan pengabdian yang besar, yang meningkat melalui representasi ikonografinya yang memperluaskan konsep Ibu sejagat. Penyebaran imejnya ini menyumbang terutamanya kepada promosi doktrin agama Kristian, membawanya kepada kejayaan popular.

Populariti ini berasal dari abad kedua belas, berlaku dari Timur melalui seni Byzantine, ke Barat, selepas Reformasi Protestan. Premis Katolik memperhebatkan pengabdian Marian, membuat representasi artistik bahagian Virgin dari kanon yang ditentukan oleh Majlis Trent.

kitaran hidup orang kudus

Kitaran kehidupan orang-orang kudus dipanggil dalam seni Kristian sebagai "hagiography", istilah yang secara etimologi bermaksud orang suci dan tulisan, yang kemudiannya dikonseptualisasikan sebagai komposisi biografi orang-orang kudus. Orang yang mencipta biografi ini Dikenali sebagai hagiographer, seorang istilah yang juga diberikan kepada mereka yang menulis Alkitab dan kitab-kitab Suci yang lain.

Edisi Alkitab Katolik menggambarkan kehidupan pelbagai watak ilahi, yang dianggap sebagai orang kudus Katolik. Orang-orang kudus yang mengalami kesyahidan dalam hidup juga merupakan subjek yang sangat diminati oleh artis Kristian, yang telah mewakili mereka melalui pelbagai jenis ikonografi.

Mereka didaftarkan dalam martirologi, dinamakan sempena sejenis senarai yang mempunyai nama setiap syahid dan orang kudus ini, milik Gereja Katolik, disertai dengan kisah mereka, menonjolkan tarikh perayaan mereka diperingati.

Istilah ini berasal dari bahasa Yunani, yang akarnya ialah "martir" yang bermaksud "saksi", dan awalan "logos", yang merujuk kepada "ucapan". Ia dianggap sebagai buku besar orang kudus dan martir yang mengandungi ulang tahun mereka, ditambah kepada peristiwa dan misteri yang mengandungi kisah mereka, yang diiktiraf oleh Gereja Katolik.

Urutan tarikh senarai ditetapkan bertepatan dengan tarikh kalendar, kerana majoriti syahid adalah penganiayaan yang menjadi mangsa penganut Kristian yang setia, yang memberikan nyawa mereka untuk mempertahankan agama mereka.

seni bina kristian

Dalam seni Kristian, seni bina mula menjadi alat ekspresi yang penting, yang terbukti dalam pembinaan di tingkat gereja Katolik dan kuil agama lain, yang direka berdasarkan kriteria formal.

Walaupun bentuk-bentuk ini ditubuhkan dari zaman Era Antikuiti Akhir dan Zaman Pertengahan, melalui semua fasa Renaissance, dan dengan sampel seni Baroque yang ditanda, masih dalam zaman kontemporari, ia kekal dalam inovasi yang berterusan.

Keutamaan bersandar pada reka bentuk tumbuhan dalam bentuk salib Latin, yang memaksakan dirinya pada reka bentuk di mana ia muncul dengan bentuk terpusat, meninggalkan mereka ke tepi, dengan alasan bahawa mereka digunakan untuk menyembah berhala.

Antara reka bentuk lain yang dipersembahkan pada masa itu ialah model pelan basilika, yang bentuknya menyerupai struktur basilika Rom, dengan unsur-unsur yang membezakan seni Paleo-Kristian.

Ciri-ciri yang mereka sertakan, ialah kedudukan galley tengah, yang boleh bersendirian atau dengan galley lain yang terletak di sisi dan jauh dari bahagian tengah kerana susunan arked, yang dengannya bentuk bulat dibuat dengan lajur, dan dalam kes lain, ia boleh mempunyai bentuk poligon yang dicipta melalui peletakan tiangnya.

Di tempat itu adalah di mana orang beriman berada, yang dicipta dalam ruang, rupa bahawa ia adalah ketua kuil atau gereja. Mezbah utama dan presbyteri juga terletak di sana. Di "kaki" gereja, pintu masuk terletak, secara teknikal dipanggil atrium dan anjung.

La loji berpusat, atau pusat, dikenali sebagai "bulatan". Ia mengandungi beberapa paksi simetri, yang sangat bercirikan jenis struktur ini, berdasarkan reka bentuk yang mengambil bentuk bulat atau poligon, yang kepekatan penyembahnya berada di bahagian tengah bangunan.

Semasa zaman Renaissance, model pelan berpusat menjadi satu cara untuk mengoptimumkan keindahan seni bina Kristian. Tumbuhan kuil dan biara adalah contoh ini.

Walau bagaimanapun, model-model itu sangat berbeza berbanding dengan model Timur dan Barat, mempunyai persamaan kewujudan sebuah biara, tetapi dengan bentuk yang berbeza. Sepanjang berabad-abad, pembinaan bangunan keagamaan telah dipanjangkan, walaupun kebanyakannya mempunyai kriteria pembinaan yang berbeza dalam rancangan mereka.

seni bina islam

Dalam seni bina Islam, tumbuhan "masjid" menonjol dalam seni Kristian, yang merupakan gereja tempat agama Islam dipelajari. Pada abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, Islam telah mengalami perkembangan yang besar dan dengannya pembinaan masjid-masjid.

Struktur mereka sesuai dengan keperluan agama ini, jadi mereka disesuaikan untuk memenuhi keperluan asas agama. Mereka mempunyai ciri-ciri yang terkandung dalam tradisi seni bina tempatan, dengan kecenderungan Byzantine, Parsi, Hindu yang jelas, antara lain.,

seni bina tentera

Bentuk yang diadaptasi dalam bahagian seni bina tentera ialah tumbuhan dengan bentuk biasa, dan tapaknya adalah segi empat. Bangunan-bangunan besar yang dibina pada zaman pertengahan, di mana istana menonjol, telah disesuaikan dengan topografi tempat ia dibina, memperoleh lantai yang tidak teratur.

Jika anda menyukai artikel ini, anda juga boleh menyemak dalam halaman blog kami, topik Ritus agama Kristian