Saya menjemput anda untuk mengetahui banyak maklumat tentang Seni kinetik gerakan artistik yang menonjol pada tahun 1955, kerana artis mahukan sesuatu yang baru kepada karya dan memutuskan untuk memberikan gerakan karya sebagai objektif utama mereka dengan cara yang berbeza. Teruskan membaca dan belajar sedikit lagi!
seni kinetik
Seni kinetik ialah satu aliran artistik di mana karya-karya itu seolah-olah sentiasa bergerak. Ia adalah satu aliran yang bermula pada pertengahan abad ke-XNUMX, di mana lukisan dan arca telah dicipta untuk menghasilkan kesan kepada orang ramai yang melihat bahawa karya itu adalah berterusan. gerak.gerak. Itulah sebabnya seni kinetik bersama dengan seni optik adalah berdasarkan pergerakan karya.
Tetapi perlu dijelaskan bahawa seni kinetik terdapat dalam semua karya yang berasaskan pergerakan, sama ada fizikal atau maya.
Yang mungkin termasuk beberapa ekspresi seni optik. Walau bagaimanapun, adalah perlu untuk menjelaskan bahawa semua seni optik bukanlah seni kinetik. Oleh kerana untuk mengisytiharkan karya seni dalam seni kinetik, pergerakan dalam karya mesti menjadi pusat perhatian.
Dengan cara ini kita boleh mengesahkan bahawa terdapat beberapa jenis seni kinetik kerana karya akan diklasifikasikan bergantung pada pergerakan yang mereka miliki. Oleh kerana karya akan dikelompokkan kepada pergerakan dua dimensi dan pergerakan tiga dimensi.
Antara karya yang paling penting ialah karya yang mempunyai pergerakan sebenar yang menggunakan pelbagai mekanisme dan karya yang mempunyai pergerakan maya yang menonjol untuk persepsi optik penonton.
Arca Kinetik dan ciri-cirinya
Kedua-dua seni optik dan seni kinetik adalah arus artistik yang berdasarkan pergerakan berterusan karya, sama ada mekanikal atau maya. Walaupun seni kinetik terutamanya diwakili dalam arca kerana ia pada asasnya menggunakan sumber dan kepingan untuk membuat karya bergerak di hadapan penonton umum.
Ramai pengkritik seni juga berdasarkan fakta bahawa seni kinetik boleh berdasarkan ilusi optik yang terkenal dan pada kemustahilan untuk mata penonton melihat dua permukaan yang berwarna dalam warna yang berbeza pada masa yang sama.
Dengan cara ini dapat diketahui bahawa manifestasi pertama seni kinetik muncul pada tahun 1910, dengan masuknya gerakan futuris yang berlaku di Itali dan diasaskan oleh penulis dan penyair Filippo Tommaso Marinetti, yang merupakan editor Manifesto. Futurisme yang menonjolkan perkara berikut:
“Kami mengesahkan bahawa kehebatan dunia telah diperkaya dengan keindahan baharu: keindahan kepantasan. Sebuah kereta lumba, dengan radiatornya dihiasi dengan tiub tebal seperti ular dengan nafas yang meletup... kereta yang mengaum, yang seolah-olah berjalan di atas serpihan, lebih cantik daripada Kemenangan Samothrace”
Di samping itu, karya pemain catur dan artis asal Perancis Marcel Duchamp muncul di arena. Artis itu mempunyai kesan yang besar terhadap evolusi Dadaisme.
Kemudian Alexander Calder membuat sumbangan kepada seni kinetik dengan ciptaan hebatnya, mudah alih. Menjadi sangat penting dalam arca kinetik. Sejak ciptaannya yang terdiri daripada banyak wayar dan beberapa kepingan logam yang digantung dan digerakkan melalui udara di persekitaran.
Tetapi pada tahun 1954 ia dikenali sebagai seni kinetik, untuk memberi nama kepada karya seni, terutamanya arca yang digerakkan oleh angin dan yang lain digerakkan oleh mekanisme automatik.
Itulah sebabnya seni kinetik mempunyai zaman kegemilangannya antara dekad 60-an dan 70-an abad ke-XNUMX. Dan pada masa kini karya seni kinetik seperti lukisan dan arca cenderung untuk memberi penonton gambaran bahawa mereka bergerak.
Nama seni kinetik berasal daripada kepakaran cabang fizik yang mengkaji pergerakan antara jasad yang berbeza yang wujud dan daya yang bertindak ke atasnya. Walaupun ramai pengkritik seni telah mengesahkan bahawa nama ini muncul pada tahun 1920 apabila seorang pengukir bernama Naum Gabo menulis manifesto realistik.
Pada masa itu dia datang untuk menandakan bahawa terdapat kesilapan yang telah diwarisi dari seni Mesir di mana dipercayai bahawa irama statik adalah satu-satunya cara yang wujud untuk membuat seni plastik dan menggantikannya dengan irama kinetik yang merupakan cara manusia. merasai persepsi dunia.
Sejak saat itu pelukis membuat karya kinetik pertamanya yang berasaskan rod keluli yang digerakkan oleh motor dan memberi nilai kepada istilah yang digunakan ketika itu kepada fizik mekanikal.
Tetapi seperti yang dikatakan sebelum ini, seni kinetik mula digunakan pada tahun 60-an dalam karya yang dibuat oleh seniman dan memberikan karya itu rasa pergerakan berkat penggunaan pelbagai sumber seperti ilusi optik, kerana cahaya yang diterima oleh arca, contohnya, amaran ringan dan pergerakan arca terima kasih kepada motor elektrik dan karya yang dibuat dalam bentuk dua dimensi dan tiga dimensi turut disertakan dalam seni kinetik. Antara ciri-ciri utama yang boleh kita temui dalam arca kinetik kita mempunyai yang berikut:
- Arca dalam seni kinetik ialah struktur bergerak yang akan diaktifkan mengikut berat dan pengimbang. Begitu juga dengan getaran, inersia dan angin.
- Sesetengah artis menyesuaikan penyertaan manusia kepada seni kinetik kerana penonton, apabila menyentuh sekeping arca, akan bergerak dalam kes tertentu, ia telah dilakukan oleh artis Venezuela Jesús Soto dengan karyanya Los penetrables.
- Terdapat arca yang dikuasakan oleh sistem elektrik dan magnetoelektrik, seperti yang berlaku pada mesin Francisco Sobrino.
- Ciri yang sangat penting yang digunakan oleh pelukis pergerakan itu ialah penggunaan cahaya dalam arca sebagai sumber persepsi, sama ada semula jadi atau buatan.
- Beberapa artis seni kinetik menggunakan persekitaran untuk memberi pergerakan kepada karya seni mereka, seperti apa yang dipanggil air pancut Tinguely.
Ciri-ciri seni kinetik
Seni kinetik memperoleh manfaat daripada kehendak mekanistik dan pergerakan futuris yang menggunakan arus falsafah konstruktivisme dan kebangkitan teknologi, kerana gabungan semua elemen ini membolehkan seni kinetik menjadi sesuatu yang lebih daripada norma tetapi realiti. dan boleh dilihat itulah sebabnya ciri-ciri berikut muncul daripada ini:
Pergerakan sebagai prinsip: Tidak seperti konstruktivisme dan futurisme dalam seni kinetik, pergerakan tidak boleh dibayangkan, tetapi mesti dilihat dalam bahan dan dalam deria. Itulah sebabnya pergerakan dibayangkan dalam tiga cara: pergerakan penonton, pergerakan optik, dan pergerakan sebenar karya seni.
Kebolehubahan kerja: Dalam setiap karya seni kinetik, pergerakan mesti menjadi prinsip asas, sebab itu karya seni mesti difikirkan sebagai realiti yang berubah. Sama ada dengan beberapa mekanisme elektrik atau oleh tindakan angin atau beberapa fenomena alam sekitar lain atau orang awam yang memerhati kerja itu menyentuhnya.
Ruang dan cahaya sebagai "bahan" penciptaan plastik: Dalam seni kinetik, kedua-dua ruang dan cahaya difikirkan sebagai bahan plastik dalam mana-mana karya seni kinetik, kerana ruang kosong adalah sangat penting untuk dapat mencipta beberapa pergerakan, dengan cara yang sama ia berlaku dengan cahaya dan pantulan bercahaya yang berlaku. menjejaskan kerja dan ini menyebabkan ia diubah suai dari semasa ke semasa.
Kajian persepsi optik: Seni kinetik juga mengikut jejak langkah artis Impresionis apabila artis Kinetik mula mengkaji mekanisme yang berbeza untuk menggunakan pergerakan terbaik untuk arca mereka. Dengan cara yang sama, mereka mempelajari bentuk abstrak dan irama visual yang berbeza. Serta superposisi angka geometri dan persepsi cahaya pada karya seni.
Komponen suka bermain dan penyertaan: Dalam hampir semua karya seni kinetik, permainan ini tertanam dalam karya seni pengarang. Oleh kerana karya itu dipersembahkan kepada penonton sebagai permainan untuk mata mereka dan pada beberapa kesempatan penonton perlu berinteraksi dengan karya seni untuk pergerakan kinetik berlaku.
Seni awam dan disepadukan ke dalam alam sekitar: Seperti yang telah disebutkan bahawa permainan ini adalah sebahagian daripada seni kinetik, ia juga telah diintegrasikan ke dalam ruang awam kerana ia dicadangkan oleh orang yang lalu-lalang yang meletakkan arca yang boleh dikagumi di ruang awam yang berbeza untuk memberikan sentuhan ajaib kepada tapak tersebut.
Artis dan karya seni kinetik
Dalam artikel mengenai seni kinetik ini kami akan menamakan beberapa orang artis yang telah berjaya dalam seni kinetik kerana hasil seni yang mereka hasilkan, antaranya artis berikut yang menyerlah:
Victor Vasarely: dilahirkan di Hungary pada tahun 1906 dan meninggal dunia pada tahun 1997, beliau adalah salah seorang artis seni kinetik yang paling cemerlang untuk sumbangan beliau sejak karya beliau menonjol dalam seni optik. Beliau melaksanakan kontras dua sistem pandangan, zon warna dan nilai tona dalam karya. Salah satu karya yang paling menonjol terletak di Bandar Universiti Caracas.
Jesus Rafael Soto: dilahirkan di Republik Bolivarian Venezuela pada tahun 1923 dan meninggal dunia pada tahun 2005 ketika berusia 82 tahun, artis seni kinetik yang hebat ini telah diilhamkan oleh sistem muzik dua belas nada dan muzik bersiri untuk melaksanakan karya hebatnya dengan menggunakan Sistem ini diuruskan untuk melakukan beberapa ulangan yang mencapai kesan yang besar pada karya-karyanya dan kepada orang ramai yang menonton.
Carlos Cruz-Diez: dilahirkan di Republik Bolivarian Venezuela pada 1923 dan meninggal dunia pada 2019 pada usia 96 tahun artis itu diilhamkan oleh getaran berwarna-warni yang terkenal dengan penggunaan jalur warna sempit yang disusun pada sudut tepat dan apabila penonton bergerak. semasa bergerak, menukar warna memberikan perasaan bahawa karya itu juga bergerak dengan penonton.
Sekiranya anda mendapati artikel mengenai seni kinetik ini penting, saya menjemput anda untuk melawati pautan berikut: