Subjek ini bukanlah perkara baru dalam sejarah seni, tetapi pengukir tidak pernah menanganinya. Dengan Apollo dan Daphne Bernini, artis itu berani melakukan apa yang sehingga itu kelihatan mustahil: untuk mewakili dalam marmar tubuh manusia yang berubah menjadi tumbuhan.
Apollo dan Daphne Bernini
Apollo mengejar Daphne kerana dia jatuh cinta dengannya. Nimfa pula tidak sesuai dengan kehendak tuhan. Jadi dia melarikan diri ke sungai dan bapanya Peneus mengubahnya menjadi tumbuhan laurel. Apollo telah sampai ke Daphne dan akan menangkap bidadari itu. Dewa itu telanjang dan ditutup dengan kain ketat di bahu dan pinggul kanannya. Rambutnya panjang dan bergoyang anggun ditiup angin.
Apollo memegang Daphne dengan tangan kanannya. Dengan tangan kirinya, sebaliknya, tuhan mengekalkan keseimbangannya semasa berlari. Apollo memakai kasut di kakinya. Dewa berdiri di atas kaki kanannya manakala yang kiri bersandar ke belakang. Bibir mereka terbuka dan tercungap-cungap kerana tergesa-gesa dan nafsu. Kedua-dua badan berus tetapi tidak bersentuhan.
Dafne berlari untuk melarikan diri dari Apollo. Nimfa melengkungkan badannya untuk mendapatkan kelebihan berbanding dewa. Dafne berbogel dan badannya berubah. Malah, kakinya menjadi akar. Nimfa cuba mengangkat kaki kanannya yang sudah melekat pada tanah. Kulit kayu melilit tubuhnya dan tangannya terangkat ke langit bertukar menjadi daun. Wajah bidadari itu mempunyai ekspresi ketakutan dan mulutnya ternganga ketakutan dan berlari. Jubahnya yang jatuh berkepul-kepul ditiup angin. Dia keliru dan tercungap-cungap.
Sekejap sahaja transformasi itu akan selesai, kulit kayu keras itu akan menutup seluruh tubuh wanita cantiknya, lengan dan rambut, yang telah berubah sebahagian, akan menjadi pelepah. Banyak pelukis dan pengukir abad ke-XNUMX cuba memukau penonton, tetapi tidak ada yang berjaya seperti Bernini, yang sebenarnya menjadi tuan yang tidak dipertikaikan, rujukan wajib untuk generasi artis.
Karya itu, yang angkanya mengikut skala sebenar, difikirkan untuk menawarkan banyak sudut pandangan yang berbeza. Bernini mahu meletakkannya supaya apabila masuk ke dalam bilik, seseorang pada mulanya hanya dapat melihat Apollo dari belakang dan meneka kemunculan metamorfosis Daphne. Malah, dari sudut itu anda boleh melihat kulit kayu yang sudah menutupi tubuh bidadari tetapi juga tangan dewa yang menurut ayat Ovid, masih merasakan jantungnya berdegup di bawah kayu. Hanya dengan berjalan mengelilingi arca itu, butiran transformasi itu akan ditemui.
Tafsiran Apollo dan Daphne oleh Bernini
Sebuah cartouche, diletakkan di pangkal, menunjukkan frasa dalam bahasa Latin oleh Maffeo Barberini, bakal Pope Paul V: "Sesiapa yang suka mengejar kegembiraan dengan cara melarikan diri, memalingkan tangannya ke dahan untuk menuai buah, sebaliknya dia menuai kepahitan". Oleh itu, tulisan ini menunjukkan bagaimana subjek mitologi digunakan untuk menyatakan konsep moral: Daphne, berubah menjadi semak untuk melarikan diri daripada penganiayaan Apollo, menjadi simbol kebajikan; pada masa yang sama, kumpulan arca ingin memberi amaran supaya tidak berhenti hanya pada keindahan duniawi.
Kita membaca dalam Metamorphoses: “Dia masih berdoa, agar rasa kebas yang mendalam menyerang anggotanya, dadanya yang lembut dibalut dengan serat halus, rambutnya merebak di daun, lengannya di dahan; kaki, sekali cepat, tersangkut pada akar yang malas, muka lenyap dalam rambut: ia hanya memelihara kemegahannya”.
Gaya patung itu
Apollo dan Daphne Bernini adalah salah satu hasil yang paling mewakili semua arca Baroque: sikap dinamik; kilasan badan; ekspresi gestur dan fisiognomik; gloss permukaan marmar; penglihatan bulat dan pelbagai kerja; implikasi sentimental dan ruang kerja.
Patung-patung yang diukir oleh Gian Lorenzo Bernini mengekspresikan pergerakan berkat postur dinamik mereka. Apollo dan Daphne berlari ke hadapan dan ekspresi mereka sengit. Otot-otot Apollo menonjol untuk mewakili usaha berlari. Sebaliknya, badan Daphne licin dan anggun. Permukaan marmar diukir dengan cara yang berbeza. Tosco untuk mewakili kulit kayu. Sempurna licin untuk menjadikan kulit dua protagonis.
Dengan Apollo dan Daphne Bernini (dan arca lain oleh Scipione Borghese) dia mencapai ekspresi tertinggi dan paling lengkap bagi perwakilan pergerakan. Dia hanya mampu membetulkan satu saat aksi, yang penting. Malah, figuranya bukan lagi mewakili fakta tetapi berlakunya fakta itu, bukan lagi realiti tetapi transformasi realiti itu. Apollo dan Daphne terperangkap dalam perlumbaan, pada saat yang tepat apabila wanita muda itu berubah menjadi pokok: seketika sebelum dia masih seorang wanita, seketika kemudian dia tidak lagi.
Kedua-dua pemuda itu berada dalam keseimbangan yang tidak menentu, mereka kelihatan tidak seimbang, mereka seolah-olah perlu jatuh pada bila-bila masa. Apollo telah meregangkan kaki kirinya ke belakang (satu-satunya titik sokongan di atas tanah masih kaki kanannya). Dafne, sebaliknya, terangkat secara literal oleh akar yang tumbuh dari kakinya. Malah, representasi pergerakan itu terletak di dua gerbang yang digambarkan oleh figura yang dijalin dengan lingkaran ideal yang dibentuk oleh batang, mantel dan lengan.
Bernini bersaing dengan Ovid, dan kedua-duanya adalah pemenang, kerana jika benar puisi adalah penguasa masa manakala seni kiasan adalah penguasa ruang, adalah benar juga bahawa pengukir Neapolitan meruntuhkan keadaan ini, mengambil kesempatan daripada kuasa daripada pergerakan.
Dalam Apollo dan Daphne karya Bernini, rawatan marmar yang teliti, dari gambaran terperinci dedaunan dan lapisan yang ditiup oleh angin ke kulit batang, dari rambut longgar protagonis kepada rupa Daphne yang bingung dan terkejut, menyumbang untuk menangkap dengan sempurna tindakan yang terbentang di hadapan mata pemerhati yang berjaga-jaga.
Secara keseluruhannya, Apollo dan Daphne karya Bernini pastinya mewakili salah satu momen paling berjaya dalam arca Baroque kerana mutu kerja dan tekanan psikologi yang boleh dirasai. Ketangkasan Bernini, sebenarnya, menawarkan arca yang tidak mempunyai sudut pandangan yang istimewa, tetapi memberi penonton peluang untuk menangkap dalam setiap perincian keindahan klasik, tipikal seni Helenistik, dan pada masa yang sama keghairahan dan kekayaan perincian, tipikal puisi barok.
struktur komposisi
Patung Bernini Apollo dan Daphne sangat seimbang. Malah, sesetengah bahagian mengembang di angkasa manakala bahagian lain mengecut. Juga, garisan daya mencipta dua lengkung. Satu berjalan sepanjang badan Apollo. Yang kedua bertepatan dengan arka yang dilukis oleh badan Dafne. Bernini telah mencipta satu set cara di mana ruang mencipta lompang yang menjadikan arca itu ringan. Kedua-dua rajah itu diunjurkan ke atas seolah-olah terapung.
Bernini tahu bagaimana untuk menyelesaikan masalah kompleks hubungan antara tujahan dan tujahan balas melalui permainan imbangan yang sangat halus: badan, kaki dan tangan kedua-dua figura itu memanjang ke angkasa, menentang undang-undang graviti, tetapi sentiasa seimbang dengan bahagian lain yang memanjang ke arah yang bertentangan.
Bernini juga tahu bagaimana untuk mengambil persoalan marmar kepada kemungkinan ekspresi yang melampau. Komitmen artis itu adalah komitmen berterusan terhadap had statik bahan, cabaran yang seolah-olah mengabaikan kerapuhan marmar dan yang mendorongnya untuk mencari kedudukan yang semakin berani dan beralih kepada had hak mereka, idea, peranti, penyamaran , memungkinkan untuk menentang daya graviti.
Keputusan sedemikian hanya boleh diperolehi berkat kawalan teknikal yang luar biasa. Dan bukan kebetulan bahawa Bernini adalah seorang juruteknik yang cemerlang, diraikan kerana kemahirannya yang luar biasa. Apollo dan Daphne Bernini, khususnya, kelihatan seperti keajaiban teknologi yang sebenar.
Kedua-dua angka itu diperoleh daripada satu blok besar dan kepingan mencapai ketebalan minimum, sehingga ia boleh pecah dengan tekanan mudah jari. Artis itu juga mahir dalam menggambarkan kehalusan kulit terdedah Daphne berbeza dengan kekasaran kulit barunya. Semua ini menimbulkan rasa kagum dan kagum.
Franco Borsi, salah seorang sarjana terpenting dari Baroque Itali, menulis:
"Asas estetika keajaiban tidak khusus untuk dunia Bernini dalam apa-apa pengertian terhad [...] tetapi ia sudah tentu tersebar luas dalam dunia budaya di mana Bernini bergerak, penuh perhatian dan berazam secara naluri untuk menangkap suara untuk dinyanyikan. mencari kata sepakat”
Mitos Apollo dan Daphne dalam metamorfosis
Mitos Apollo dan nimfa Daphne memberitahu bahawa dewa Apollo, anak Zeus, yang membual bahawa dia tahu cara menggunakan busur dan anak panah tidak seperti yang lain, menimbulkan kemarahan Cupid. Yang terakhir, untuk menghukum kebanggaan dewa muda itu, memukulnya dengan anak panah yang jatuh cinta dengan bidadari cantik Daphne (yang namanya bermaksud "laurel" dalam bahasa Yunani), anak perempuan dewa sungai Peneus dan Gaia, Bumi.
Walau bagaimanapun, Daphne mengabdikan hidupnya kepada saudara perempuan Apollo, dewi Artemis, yang didedikasikan untuk kesucian dan pemeliharaan keperawanan, nilai-nilai yang dia sangat menyokong sehingga dia memaksa bidadari dalam rombongannya untuk mengikuti teladannya, di bawah hukuman hukuman teladan.
Apollo, yang sedang jatuh cinta, bersungguh-sungguh cuba menghubungi Daphne yang dicintainya, yang meminta bantuan bapanya untuk melindungi dia yang tidak bersalah. Oleh itu, Peneus, untuk menghalang dua pemuda itu daripada bersatu, pastikan bahawa bentuk manusia anak perempuan itu larut dengan sentuhan tuhan. Apollo, sebenarnya, mengejar Daphne sehingga, menjangkau dan menyentuhnya, dia melihat dia berubah menjadi laurel (kalungan laurel adalah salah satu simbol tuhan Apollo).
Aspek lain
Arca Bernini Apollo dan Daphne telah ditauliahkan dari Bernini oleh Kardinal Scipione Caffarelli Borghese. Ia juga merupakan permintaan terakhir yang dibuat oleh pengumpul terkenal itu kepada artis itu. Pemahat itu memulakan kerja dengan sangat muda, hampir dua puluh dua tahun, pada tahun 1622. Dia kemudiannya terpaksa mengganggu kerja pada musim panas tahun 1623.
Mula-mula dia perlu menamatkan El David yang ditugaskan oleh Kardinal Alessandro Pedretti. Bernini dengan itu meneruskan pelaksanaan hukuman mati Apollo dan Daphne pada tahun 1624 dengan bantuan pengukir Giuliano Finelli, yang menjaga akar dan daun. Pada tahun 1625, arca itu telah siap dan segera mendapat kejayaan yang besar.
Artis
Terima kasih kepada genius ekstrovert Gian Lorenzo Bernini (1598-1680, dia secara universal dianggap sebagai artis paling penting pada abad ke-XNUMX Eropah: pengukir, arkitek, pelukis, pereka set, perancang bandar, dia sentiasa mencapai, dan dalam semua bidang, peringkat. kecemerlangan mutlak.
Pada tahun 1615, ketika dia baru berusia tujuh belas tahun, dia sudah menjadi seorang profesional yang cemerlang yang bekerja, bersama-sama dengan bapanya Pietro, seorang pengukir seperti dia, dalam perkhidmatan Paus yang memerintah, Paul V, dari Kardinal Maffeo Barberini, bakal Pope Urban. VIII, dan di atas semua Scipione Borghese (1576-1633). Scipione, anak saudara paus, adalah salah seorang lelaki paling berkuasa di Rom. Seorang penaung hebat dan bekas penyokong Caravaggio, dia membezakan dirinya dengan budaya luar biasa dan semangat yang tidak dapat dihalang untuk mengumpul.
Kardinal Borghese sendiri menawarkan Bernini muda peluang besar pertama dalam kerjayanya: empat kumpulan arca yang akan menjadikannya terkenal sebagai seorang artis. Ditugaskan oleh Scipione pada tahun 1618 untuk Villa Borghesenya, dan dikenali sebagai Galeri Borghese, karya ini memperkaya koleksi seni Cardinal yang sudah terkenal (yang membanggakan Caravaggio yang indah) dan masih ditempatkan di Rom hari ini di Galeri Borghese. Mereka ialah Aeneas, Anchises dan Ascanius, penculikan Proserpina, Apollo dan Daphne dan David.
Gian Lorenzo Bernini dilahirkan di Naples pada tahun 1598, ibunya adalah Neapolitan, bapanya Pietro Bernini adalah seorang pengukir, dia bekerja di Naples, Florence dan Rom. Pietro berpindah ke Rom bersama keluarganya pada tahun 1605, dan Gian Lorenzo menghabiskan sebahagian besar hidupnya di Rom, kecuali tinggal lama di Paris pada tahun 1665, dipanggil oleh Raja Louis XIV. Di Rom, kerjayanya berlangsung dalam siri kejayaan yang panjang , dan Bernini bertanggungjawab ke atas syarikat yang paling penting sebagai pengukir, pereka set dan arkitek, terutamanya untuk paus yang telah mengikuti satu sama lain dalam lima puluh tahun aktivitinya.
Pemandangan seni Rom dalam tempoh ini dikuasai oleh Gian Lorenzo, sebelum beliau hanya Michelangelo dipandang tinggi oleh paus, intelektual dan artis. Terdapat banyak persamaan dengan Michelangelo: malah Bernini menganggap arca sebagai keghairahannya yang hebat, sejak kecil dia berada dalam keluarga di mana marmar bekerja dan ia menjadi bahan kegemarannya. Seperti Michelangelo, dia adalah seorang artis yang lengkap: dia seorang pelukis, pengukir, arkitek, penyair, pereka set dan di hadapan setiap karya dia tahu bagaimana untuk mendedikasikan dirinya dengan tumpuan yang besar dan penyertaan yang mendalam kepada kerja itu.
Melukis mewakili baginya cara asas semua aktiviti kreatifnya, yang melaluinya dia menulis setiap tanggapan, idea dan penyelesaian daripada lakaran ringkas kepada projek yang paling tepat dan karikatur lucu. Bakat dan kreativiti luar biasa yang digunakannya untuk menangani sebarang tugas juga tidak dapat dinafikan. Perbezaan dengan Michelangelo mementingkan sfera manusia dan sosial: Bernini adalah seorang yang sangat pandai bergaul, cerdik dan cemerlang, berdedikasi untuk keluarga dan penganjur yang mahir.
Pada tahun 1611 Gian Lorenzo mendapati dirinya sebagai pembantu kepada bapanya Pietro Bernini, yang bekerja pada relief untuk Kapel Paul V di Santa Maria Maggiore di Rom. Peristiwa ini menandakan permulaan kerjayanya dan juga kekayaannya, kerana semasa bekerja dia telah diberi amaran oleh Pope dan Cardinal Scipione Borghese, yang mempercayakannya dengan hiasan vilanya. Bernini yang berusia sembilan belas tahun mencipta satu siri kumpulan mitologi dan patung yang dilaksanakan antara 1619 dan 1624, yang masih berada di Villa Borghese di Rom. Dia kekal dalam perkhidmatan kardinal sehingga 1624.
Dengan pemilihan Pope Urban VIII Barberini, Bernini, yang masih sangat muda, menjadi pemimpin dalam kehidupan artistik Rom dan memegang jawatan ini sepanjang hidupnya, mengabdikan dirinya di atas segalanya untuk kerja-kerja keagamaan. Selepas kematian Carlo Maderno, pada tahun 1629 Gian Lorenzo telah dilantik sebagai "arkitek San Pietro".
Pada masa mudanya, pada awal XNUMX-an, karyanya sangat diminati sebagai pelukis potret, tetapi dengan peningkatan komisen monumental, Bernini tidak lagi mempunyai masa untuk menumpukan dirinya kepada potret. Sudah pada penghujung tahun dua puluhan dan dalam dekad berikutnya untuk memenuhi semua komitmen yang dia terpaksa mengupah pembantu dan potret yang dibuat dalam usia matang adalah kurang banyak daripada kerja-kerja komitmen yang lebih besar seperti patung, kubur, gereja kecil, air pancut, dataran. , gereja-gereja, dibina pada zaman kepausan Urban VIII, Innocent X dan Alexander VII.
Malah lukisan terutamanya tertumpu pada tahun dua puluhan, kemudian dia lebih suka mendedikasikan dirinya kepada arca, manakala kebanyakan usaha seni bina tergolong di atas semua peringkat terakhir kerjayanya, sepadan dengan tempoh Alexander VII. Bernini meninggal dunia di Rom pada tahun 1680.
Berikut adalah beberapa pautan yang menarik: