Nama mereka adalah tanda kualiti dan biasa walaupun kepada mereka yang jauh dari dunia seni. setiap satu daripada Pelukis terkenal Ia adalah fenomena istimewa pada zamannya. Seseorang mempunyai peranan sebagai perintis, yang lain tertarik dengan misterinya, yang lain mengejutkan dengan realisme yang berbeza.
Pelukis terkenal
Artis ialah orang yang boleh bercakap secara terbuka dengan masyarakat dalam bahasa imej dan bentuk visual. Namun begitu, populariti dan relevannya nampaknya tidak bergantung sama sekali pada bakat semata-mata. Siapakah pelukis yang paling terkenal dalam sejarah?
Albrecht Dürer
Pelukis Jerman Albrecht Dürer (Albrecht Dürer) adalah salah seorang yang pertama mendekati perspektif pusat dan memilih struktur imej yang sangat skematik dan perwakilan simbolik untuk lukisannya, seperti Festival Rosari. Potret dirinya terkenal di dunia. Keriting berkilauan dan ilusi fabrik kotnya masih memukau berjuta-juta orang hari ini.
Selain melukis, dia membuat banyak lukisan dan cat air alam semula jadi, seperti Hare Muda. Walau bagaimanapun, dia berhutang kejayaannya sebagai seorang artis kepada ukiran kayu dan ukiran tembaganya, yang diedarkan sebagai ilustrasi buku di seluruh Eropah.
Paul Gauguin
Paul Gauguin dilahirkan di Paris pada tahun 1848. Beliau adalah salah seorang pelukis terkenal Perancis yang paling eksotik. Sebelum berhijrah ke Polinesia Perancis, di mana dia kekal sehingga kematiannya, dia adalah salah seorang pelukis hebat sekolah Pont-Aven. Gayanya diilhamkan oleh impresionisme dan seni cetak Jepun, dan lukisan besarnya kini dipaparkan di muzium utama seperti Musée d'Orsay. Pelukis terkenal itu meninggal dunia di Kepulauan Marquesas pada tahun 1903.
Miguel Angel buonarrotti
Michelangelo, atau sebenarnya Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, dilahirkan di Caprese pada 1475 dan meninggal dunia di Rom pada 1564. Dia dianggap sebahagian daripada Renaissance Tinggi Itali, walaupun dia membentuk era ini. Seniman itu terkenal dengan karya keagamaannya, terutamanya, tentu saja, untuk lukisannya di siling Kapel Sistine. Selepas itu, teknik dan gayanya diambil semula, sehingga menimbulkan permulaan ragam.
Dalam era Renaissance, bukannya kutukan yang kekal, keindahan ciptaan menjadi perhatian. Miguel Ángel Buonarroti, yang dikenali semasa hayatnya, juga mendedikasikan dirinya untuk itu. Dia menggabungkan pengetahuan anatomi dengan cinta kesempurnaan.
Pope sendiri menugaskan lukisan siling gergasi penciptaan dunia untuk Kapel Sistina di Rom. Mungkin motif yang paling terkenal di dunia ialah Penciptaan Adam, di mana Adam dihidupkan dengan sentuhan jari Tuhan.
Michelangelo juga berjaya melakukan perkara yang sama seperti seorang pengukir, dapat menghidupkan bongkah marmar keras. Seperti Daud muda yang kelihatan berani, yang menawarkan dahi kerinting kepada Goliat gergasi. Sebagai saingan kepada Leonardo da Vinci, Michelangelo juga dianggap sebagai lelaki Renaissance kerana kemahirannya dalam seni arca, lukisan dan puisi. Pengaruh dan sumbangan beliau terhadap perkembangan seni Barat memang tiada tolok bandingnya sehingga kini.
Edward Manet
Lukisannya yang terkenal "Breakfast on the Grass" terkenal di seluruh dunia hari ini. Bapa Edouard Manet sebenarnya mahu dia belajar undang-undang, tetapi Manet enggan dan mula belajar melukis dengan Thomas Couture. Dia menetapkan piawaian dalam gerakan Impresionis, terutamanya dengan motif yang dia pilih untuk melukis: potret, landskap, masih hidup atau kehidupan Paris.
Walaupun dia dikelilingi oleh para intelektual (seperti Émile Zola atau Charles Baudelaire), orang sezamannya mengkritiknya untuk masa yang lama. Jalan kreatifnya, seperti yang sesuai dengan laluan seorang artis sebenar, bukanlah yang paling mudah: lukisannya menimbulkan kontroversi dan skandal, pada tahun 1860-an dia dipamerkan di Dewan Orang Terbuang. Ia adalah pameran alternatif untuk artis yang tidak diterima di Salon rasmi di Paris.
Begitulah nasib karyanya Olympia, yang mengejutkan orang ramai. Mereka menulis bahawa protagonis kanvas itu memandang penonton dengan menentang dan memegang tangan kirinya seolah-olah dia mempunyai beg di tangan ini, dan wanita itu sendiri sangat tidak peduli apa yang mereka fikirkan tentangnya. Imej itu dianggap terlalu rata dan plotnya adalah kesat. Siapa sangka selepas seratus lima puluh tahun kanvas ini akan menjadi salah satu yang paling dikenali di dunia.
Michelangelo Merisi da Caravaggio
Artis barocco Itali Caravaggio sudah pasti salah seorang pelukis paling terkenal sepanjang zaman. Karya agungnya, seperti panggilan Saint Matthew, dicirikan oleh kontras terang/gelap yang kuat dan sering bertemakan adegan keagamaan atau alegori, pada masa yang sama agak kejam: dari sebatan Kristus hingga Judith, yang dengan tegas memenggal kepala Holofernes .
Dia menemui banyak pengganti, seperti pelukis yang sama berbakat tetapi kurang terkenal Artemisia Lomi Gentileschi. Dia melanggar tradisi artis Renaissance yang dipandu oleh ideal yang indah. Modelnya bukan bridesmaid, tetapi penunjuk perasaan dan pemabuk dengan kaki kotor. Gaya baharu ini bersifat provokatif dan mendapat banyak pengiktirafan.
Banyak artis diilhamkan olehnya (seperti yang disebutkan, juga Rembrandt), jadi gayanya sendiri yang menyandang namanya muncul daripadanya: Caravaggism. Lukisannya, kadang-kadang sangat realistik, telah membentuk sezamannya dan generasi akan datang.
Paul Cézanne
Paul Cézanne (1839-1906) dikenali ramai sebagai bapa lukisan moden, walaupun dia sebenarnya memulakan kerjayanya sebagai seorang jurubank. Akhirnya, di Paris, bakatnya sebagai pelukis terserlah dan dia mencari tempatnya dalam dunia seni. Paul Cézanne terkenal dengan lukisan landskap Aix-en-Provence, tempat dia menghabiskan zaman kanak-kanaknya.
Berasal dari Aix-en-Provence, Paul Cézanne menonjol sebagai salah seorang artis moden yang terhebat. Seninya menjadikan hubungan antara gaya yang lebih tradisional pada abad ke-XNUMX dan gaya yang lebih avant-garde pada abad ke-XNUMX. Sebagai sebahagian daripada gerakan pasca-impresionis, dia mengembangkan gayanya sendiri dan mempengaruhi, sebagai tambahan kepada banyak artis kontemporari, perkembangan pergerakan berikutnya.
Pendekatannya terhadap perwakilan bergambar adalah berdasarkan kaedah konstruktif yang terdiri daripada menggabungkan satah objek untuk mencipta satu set kepenuhan yang hebat. Ideanya akan diambil kemudian oleh Picasso dan Braque. Cézanne sendiri telah diilhamkan oleh pelukis Impresionis Perancis, memohon untuk melihat objek sebagai satu set bentuk. Dia mematuhi kedua-dua persepsi visual kerjanya dan subjek yang ditangani.
Dengan melukis subjek yang sama beberapa kali (epal, oren, gunung) artis berjaya menyempurnakan tekniknya. Kaji kesan cahaya dan perspektif, perhatikan bagaimana pelbagai aspek objek menonjol. Ini dihasilkan semula oleh satah warna yang mendedahkan komponen geometri objek.
Dengan mengasingkan bentuk melalui permainan abstraksi, pelukis cuba menangkap perubahan yang dialami objek berhubung dengan konfigurasi mereka dalam ruang. Idea revolusioner Cézanne dalam cara merawat subjek dan perantara iaitu artis akan mempengaruhi ekspresionis, kubis dan juga futuris.
Diego Velazquez
Las Meninas ialah salah satu imej paling terkenal dalam sejarah seni dan karya agung Velázquez. Diego Velázquez melukis anak perempuan Philip IV dengan anak daranya dan mengabadikan dirinya di pinggir lukisan itu sebagai pelukis istana kepada keluarga diraja Sepanyol. Dia memperkenalkan Pope dan malah memberi sedikit maruah kepada golongan kerdil mahkamah.
Malah dalam dramanya The Surrender of Breda, dia menunjukkan kemahiran diplomatik. Daripada kemenangan tentera Sepanyol ke atas Belanda, ia menunjukkan penyerahan mesra kunci kepada bandar itu. Dalam gubahannya juga boleh berlaku bahawa belakang kuda dilanjutkan ke arah penonton, seolah-olah dia adalah saksi mata kepada tempat kejadian.
Ini dapat dilihat dengan sangat indah dalam gambar roda berputar dalam lukisannya The Fable of Arachne, lebih dikenali sebagai The Spinners.
renoir august
Auguste Renoir (1841-1919), yang nama penuhnya ialah Pierre-Auguste Renoir, ialah seorang pelukis yang dikagumi kerana karyanya sejak akhir abad ke-XNUMX. Pada asalnya, ia boleh diberikan kepada pergerakan Impresionis, tetapi dia berpindah daripadanya dan melukis lebih banyak gambar yang realistik.
Bogel, potret, landskap atau bahkan masih hidup: Renoir ialah seorang pelukis yang mahir dan serba boleh yang tidak membenarkan dirinya berehat. Malah pada tahun-tahun terakhir hidupnya, apabila dia mengalami sakit sendi yang teruk dan tidak dapat menggerakkan banyak bahagian badannya, dia terus melukis dengan mengikat berus pada pergelangan tangannya.
Artis Perancis itu terkenal dengan penggambaran keghairahan wanita dan kultus kecantikannya. Salah satu karyanya yang paling terkenal ialah Dance at the Moulin de la Galette (1876), yang, dalam fesyen Impresionis tipikal, menangkap intipati pesta terbuka pada malam Ahad Paris, di mana penduduk kota boleh minum, menari, berbual dan berseronok.
Karya-karyanya yang kemudiannya memihak kepada tema tradisional, potret, atau gubahan kiasan. Walaupun perubahan ini, Renoir tetap setia kepada representasi bogel. Pendekatannya yang sangat sensual terhadap kewanitaan diilhamkan oleh Rubens. Berakhirnya kerjayanya akan ditandai dengan pengeluaran bogel wanita yang cukup prolifik. Perubahan tema bertindak balas kepada perubahan gaya.
Jan Vermeer
Pada abad ke-2003, apa yang dipanggil Zaman Keemasan, perdagangan seni berkembang pesat di utara Belanda. Pelukis seperti Rembrandt, Van Delft, dan Jan Vermeer (Johannes Vermeer) menjadi potret terkenal. Yang terakhir ini dapat memukau penontonnya dengan gadisnya dengan anting-anting mutiara. Pada tahun XNUMX, sebuah filem berdasarkan potret misterinya telah dikeluarkan.
Imej-imej seperti tuan-tuan dan puan-puan minum wain atau kiasan lukisan yang banyak dibincangkan boleh dilihat hari ini sebagai testimoni sejarah tentang pakaian dan dunia manusia. Ia bukan sahaja mengenai warna terang dan terang, tetapi lebih-lebih lagi mengenai mata untuk perincian dan tumpuan dalam kehidupan seharian. Peristiwa bersejarah terpaksa berkongsi imej dengan orang biasa, tukang, pembantu rumah, malah pemabuk.
Jan Vermeer ialah seorang lagi pelukis Belanda yang pakar dalam menggambarkan bahagian dalam rumah berpendapatan rendah dan kehidupan kelas pertengahan. Walaupun dia tidak diiktiraf semasa hayatnya, karyanya ditemui semula pada tahun 1860. Kemudian, beberapa lukisannya telah salah dikaitkan dengan artis lain, tetapi pengarang sebenar tidak lama lagi dikenal pasti berkat kerja teliti penyelidik seni dan ahli sejarah.
Sehingga kini, tiga puluh empat karya yang diketahui, milik berus Vermeer. Lukisannya yang paling terkenal ialah "Girl with a Pearl Earring" (1665). Lukisan itu menarik perhatian dan pandangan cemas seorang gadis yang berpakaian pelik, serta anting-anting berkilat besar, yang biasanya dianggap sebagai mutiara.
Henri Matisse
Henri Matisse dilahirkan di selatan Perancis pada tahun 1869. Sebenarnya, dia sepatutnya mengambil alih ladang ibu bapa, tetapi Matisse memutuskan untuk belajar undang-undang di Paris. Pada tahun 1889 beliau bekerja untuk masa yang singkat sebagai paralegal dan pada masa yang sama mengambil kelas lukisan awal pagi di École Quentin de la Cour.
Pada tahun 1890 dia benar-benar mula melukis dan ingin bersedia untuk peperiksaan kemasukan di École des Beaux-Arts, tetapi dia tidak lulus. Matisse menghabiskan musim panas 1905 dengan André Derain dan bersama-sama mereka membangunkan gaya baru yang akan turun dalam sejarah seni sebagai Fauvism.
Frida Kahlo
Wanita yang bekerja sebagai artis kebanyakannya adalah tokoh pinggiran dalam buku teks lama. Seorang yang telah memasuki domain lelaki ialah Frida Kahlo. Orang Mexico terkenal dengan potret dirinya yang terang dan berwarna-warni.
Imejnya bercakap dengan penuh semangat dan emosi tentang kesakitan dan kemahuan. Dia memproses pengalaman traumatiknya dalam lukisannya, kemalangan bas yang serius (El pilar roto), keguguran dan sakit hatinya (Las dos Fridas) bersama suaminya Diego Rivera.
Feminis meraikan mereka kerana menggambarkan pengalaman feminin mereka. Di negara asalnya, beliau adalah ikon yang telah membawa budaya tempatan ke Eropah. Di sana dia mendapat kekaguman besar di kalangan kumpulan surealis di sekitar André Breton. Beberapa karyanya yang paling terkenal ialah Potret Diri dengan Kalung Duri dan Burung Kolibri (1940). Mereka paling ketara sebagai contoh penggunaan simbolisme secara bebas. Kolar berduri dan burung kolibri yang tidak bermaya mungkin melambangkan penderitaan dalamannya.
Edvard Munch
Edvard Munch dilahirkan di Loten, Hedmark, Norway pada tahun 1863 dan meninggal dunia di Oslo pada tahun 1944. Beliau adalah salah seorang pelukis moden yang terkenal dan dianggap sebagai perintis arah ekspresionis lukisan dalam era seni moden. Dia terkenal dengan tema dan nuansa psikologinya, yang banyak dipengaruhi oleh simbolisme abad ke-XNUMX. Karya beliau banyak mempengaruhi Ekspresionisme Jerman pada awal abad ke-XNUMX.
Artis Edvard Munch terkenal di luar dunia seni terutamanya untuk lukisannya "The Scream." Walau bagaimanapun, ia sebenarnya adalah satu siri imej berbeza yang menggambarkan motif yang sama. The Scream (1893-1910) mempunyai empat versi berasingan dalam dua versi berbeza: minyak dan pastel.
Lukisan itu sangat menyakitkan dan jelas, tetapi warnanya menarik, dan digambarkan dalam wajah yang sangat polos dengan emosi yang membatu dengan latar belakang oren terang. Jeritan itu dilukis selepas Munch berjalan pulang pada suatu malam dan dia berpaling: matahari terbenam merah dia melihat terkejut dia.
Laluan pulang Munch melalui pusat penyembelihan dan hospital untuk pesakit mental, tempat kakak artis itu tinggal. Orang sezaman menulis bahawa rintihan pesakit dan tangisan haiwan mati tidak dapat ditanggung. The Scream dipercayai telah menjadi sejenis ramalan untuk seni abad ke-XNUMX, disemai dengan motif kesunyian, keputusasaan, dan mimpi ngeri yang wujud.
Imej atau motif "The Scream" oleh Edvard Munch diambil berkali-kali, contohnya juga mungkin untuk topeng siri filem "Scream" yang terkenal. Akibatnya, terdapat juga pelbagai barangan dagangan yang mungkin lebih dikenali hari ini berbanding artis itu sendiri.
Claude Monet
Renoir, Degas, Cezanne, Manet, Pissarro dan lebih-lebih lagi Monet adalah antara pelukis terkenal di dunia. Gaya artistik impresionistik Monet memberikan namanya kepada pergerakan artistik baharu pada awal abad kesembilan belas, yang dipanggil "Impresionisme". Landskap semula jadi, warna dan kesan cahaya sentiasa berada di latar depan dalam karyanya. Ini juga mempunyai kesan pada gaya lukisan impulsif dan aplikasi cat seperti sentuhan.
Claude Monet, sering disebut sebagai salah seorang pengasas Impresionisme, adalah seorang pelukis Perancis dan salah seorang perintis gerakan Impresionis Perancis yang paling cemerlang dan berbakat. Malah, istilah "impresionisme" telah diterima pakai selepas dia membentangkan karya yang dipanggil Impression, matahari terbit.
Monet dianggap sebagai wakil Impresionisme yang paling menonjol. Dia menumpukan dirinya kepada gaya ini sepanjang hidupnya, di mana watak utama adalah cahaya dan warna, garis hilang dan bayang-bayang boleh menjadi biru. Katedral Rouennya menunjukkan bagaimana objek berubah jika anda melihatnya melalui pancaran matahari. Katedral bergetar, hidup dalam sinar.
Monet banyak bereksperimen dengan pukulan untuk menyampaikan tidak begitu banyak sifat tetapi kesannya dan di sinilah dia melihat kebenaran. Karyanya yang paling terkenal ialah Les nymphéas (The Water Lilies) siri dua ratus lima puluh lukisan yang mewakili taman di rumah artis Perancis di Giverny, Perancis. Siri ini adalah hala tuju utama karya artis selama tiga puluh tahun terakhir dalam hidupnya.
Anda benar-benar hanya boleh melihat banyak imej, seperti teratai air yang terkenal, sarapan pagi di negara ini atau pemandangan Katedral Rouen dari jauh, apabila warna individu menunjukkan mata anda menghasilkan imej. Beliau dilahirkan di Paris pada tahun 1840 dan meninggal dunia di Giverny pada tahun 1926.
Rene Magritte
René Magritte ialah seorang pelukis surrealist Belgium yang terkenal kerana menggunakan barangan rumah untuk menyampaikan persepsi hiasannya tentang dunia seharian. Dia juga terkenal kerana mencipta karya yang membuat penonton berfikir, menggalakkan mereka untuk memecahkan tanggapan realiti yang diandaikan.
Salah satu karya terkenal beliau yang berpegang kepada prinsip ini ialah The Treachery of Images (928-1929), iaitu paip merokok dengan tulisan "Ceci n'est pas une pipe" (Ini bukan paip). Dan ia sebenarnya bukan paip semata-mata kerana ia hanya imejnya. Teknik dan gaya mengubah apa yang kita tahu sebagai realiti adalah perkara biasa untuk semua karya dan ideanya.
Edgar Degas
Edgar Degas (1834 - 1917) pada mulanya belajar undang-undang atas kehendak bapanya, tetapi kemudiannya kembali kepada cintanya yang agung: lukisan. Dia tidak belajar melukis dalam kursus melukis di sekolah seni, tetapi dengan menyalin karya agung Louvre.
Sebagai peraturan umum, ia dikira sebagai sebahagian daripada pergerakan seni Impresionis, tetapi klasifikasi ini masih kontroversi. Ia tidak mengikut semua ciri arus ini, tetapi ia membenarkan dirinya sendiri beberapa kebebasan avant-garde. Pelukis itu terkenal dengan potret dan adegan tariannya.
Pablo Picasso
"Tidak semua orang boleh melukis seperti Picasso" adalah ungkapan yang terkenal. Pelukis itu, yang dilahirkan di Sepanyol, pergi ke Paris sebagai seorang lelaki muda dan mengembangkan kecintaan kepada Fauvism melalui hubungannya dengan Matisse. Ini bermakna penarikan bentuk dan warna tulen dan kuat. Karya pertama beliau, Les Demoiselles d'Avignon terkenal di dunia hari ini. Pada mulanya, kawan-kawannya pun tidak dapat memahami maksud yang lebih mendalam.
Artis Sepanyol itu menjalani kehidupan kreatif, kemudian menjadi salah seorang pelukis terkenal paling berpengaruh pada abad ke-XNUMX. Dia bukan sahaja melukis gambar, tetapi juga seorang pengukir, penyair, penulis drama. Dan semua ini di atas pelbagai aktiviti lain.
Tuan wanita yang terkenal ini menjadi terkenal bukan sahaja kerana perubahan muses yang kerap, tetapi juga kerana perubahan arah artistik yang kerap. Pada permulaan abad ke-XNUMX, dia mencipta banyak karya dalam "gaya Afrika", apabila bukannya wajah dia melukis topeng suku eksotik, maka terdapat kubisme, dan juga abstraksiisme dan surealisme.
Puncak karyanya boleh dipanggil Guernica, didedikasikan untuk bandar yang dimusnahkan oleh perang, simbol penderitaan dan kebiadaban. Picassolah yang menghasilkan idea untuk menggabungkan muka penuh dan profil dalam potret, membahagikan objek kepada angka mudah, membawanya bersama dalam bentuk yang menakjubkan.
Dia mengubah keseluruhan landskap seni halus, memperkayakannya dengan idea-idea revolusioner. Seperti Cézanne, dia mula menggunakan warna sebagai bentuk (kubisme), termasuk dalam penggambaran sensasinya tentang perang saudara Sepanyol di Guernica.
Pada tahun 1970, kerja itu digunakan untuk protes terhadap Perang Vietnam dan, seperti burung merpati keamanan Picasso, yang direka untuk Kongres Keamanan Dunia di Paris pada tahun 1949, meninggalkan jejak keabadian. Pelukis terkenal itu terkenal di dunia semasa hayatnya, namun dia tidak mendapat pengiktirafan selepas kematian yang sepatutnya.
Anders Zörn
Anders Zorn ialah seorang pelukis dan pengukir Sweden yang dilahirkan di Mora. Dia belajar di Akademi Seni Diraja Sweden di Stockholm, Sweden, dari 1875 hingga 1880. Pada tahun 1880, Anders Zorn mendedahkan potret seorang budak lelaki yang sedang bersedih semasa pameran, yang melancarkan kerjayanya dan membawa kepada banyak komisen. Dia terus menikmati kejayaan antarabangsa dan menjadi salah seorang pelukis potret yang paling terkenal pada zamannya.
Pada permulaan abad ke-XNUMX, kejayaan Anders Zorn menyaingi artis paling terkenal pada zamannya, termasuk John Singer Sargent. Antara modelnya ialah tiga presiden AS: Grover Cleveland, William Taft (potret masih di Rumah Putih hari ini), dan akhirnya Theodore Roosevelt dalam bentuk cetakan. Anders Zorn juga terkenal dengan lukisan bogel plein-airnya dan gambaran air yang jelas.
Beberapa karya terpenting beliau boleh dilihat di muzium Negara (National Museum of Fine Arts) di Stockholm. Antaranya ialah Tarian Saint John (1897), persembahan oleh penari pada cahaya malam perayaan Hari Saint John di luar bandar. Itulah sebabnya dia adalah antara pelukis terkenal Amerika.
Rembrandt van Rijn
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669) ialah seorang artis Belanda zaman Baroque. Karya beliau pada abad ke-XNUMX jatuh semasa Zaman Keemasan di Negara Rendah. Beliau membentuk dunia seni khususnya melalui siri potret diri beliau. Dia sangat terinspirasi oleh lukisan terang dan gelap Caravaggio, yang memberikan kontras istimewa lukisannya. Oleh kerana kepelbagaiannya, dia secara meluas dianggap sebagai artis visual terhebat dalam sejarah seni.
Fleksibilitinya membolehkan dia melukis segala-galanya daripada landskap dan potret kepada peristiwa sejarah dan pemandangan alkitabiah. Salah satu karyanya yang paling popular, The Night Watch (1642), kini berada di Muzium Negeri di Amsterdam. Lukisan itu mempunyai kualiti istimewa yang menjadikannya menonjol: saiznya, permainan pergerakan yang biasa kita lihat dalam potret tentera, dan penggunaan cahaya dan bayang-bayang, di mana pelukis terkenal itu sangat mahir.
Rembrandt menggambarkan dunia sebagaimana adanya, tanpa hiasan atau varnis, tetapi dia melakukannya secara mental. Dalam kanvas Rembrandt terdapat senja di mana figura muncul diterangi oleh cahaya keemasan. Cantik dalam keasliannya, seperti yang dapat dilihat dalam watak dalam lukisannya "The Jewish Bride".
Nasib pelukis terhebat Belanda adalah seperti batu loncatan: dari kesamaran untuk meningkat kepada kekayaan dan populariti, hanya untuk jatuh dan mati dalam kemiskinan. Orang sezamannya tidak memahaminya; Rembrandt mewakili perasaan dan pengalaman manusia, yang sama sekali tidak bergaya, namun dia hari ini adalah salah seorang pelukis terkenal di dunia.
Leonardo da Vinci
Apabila Leonardo Da Vinci dinamakan, seseorang berfikir secara langsung tentang Mona Lisa. Hari ini ia mungkin potret paling terkenal di dunia. Wanita dengan senyuman misteri, yang dikenali sebagai Lisa del Giocondo (isteri Giocondo), mencetuskan perbincangan berulang kali dan memberi inspirasi kepada imaginasi pembuat filem.
Dengan kajian anatomi dan lukisan teknologi senjatanya, dia malah dapat memberi inspirasi kepada lelaki paling berkuasa pada zamannya, Duke Ludovico Sforza dari Milan, dan memenanginya sebagai penaung. Lukisan seperti Virgin of the Rocks atau Lady with a Ermine menunjukkan keutamaannya untuk melihat wanita yang berhati-hati dan pengendalian warna yang mahir.
Hanya pada Perjamuan Terakhir dia sepatutnya melukis pada plaster basah. Warna mural akan menjadi lebih pucat selepas pengeringan, tetapi lebih stabil. Walau bagaimanapun, ia adalah bukti yang bagus untuk menggunakan perspektif pusat yang mahir.
Leonardo da Vinci ialah seorang pelukis, pengukir, ahli matematik, dan pencipta yang juga terlibat dalam penyelidikan dalam seni bina, sains, muzik, kejuruteraan, astronomi, geologi, dan banyak bidang lain. Itulah sebabnya dia menerima nama "Renaissance Man", kerana dia memiliki pengetahuan dalam hampir semua bidang yang ada pada masa itu.
Terima kasih kepada lukisannya, lukisan dunia telah mencapai tahap kualiti yang baru. Dia bergerak ke arah realisme, memahami undang-undang perspektif dan memahami struktur anatomi seseorang. Dia mewakili perkadaran yang ideal dalam lukisan «Vitruvian Man». Hari ini ia dianggap sebagai karya seni dan karya saintifik. Dia adalah antara pelukis terkenal zaman Renaissance.
Sandro Botticelli
Sandro Di Mariano Filipepi, atau hanya dipanggil Botticelli, adalah seorang pelukis Itali yang dilahirkan pada tahun 1445 dan meninggal dunia pada tahun 1510. Botticelli pada asalnya adalah kuali emas tetapi kemudian belajar melukis di pelbagai studio artis Itali.
Pada tahun 1481 beliau telah ditugaskan oleh Pope Sixtus IV untuk menghiasi Kapel Sistina. Bersama Cosimo Rosselli, Domenico Ghirlandaio dan Perugino, Botticelli seterusnya membentuk sejarah lukisan Itali. Karya beliau masih dikagumi oleh ribuan pengunjung setiap hari.
Joaquin Sorolla dan Bastida
Joaquín Sorolla y Bastida ialah seorang pelukis Sepanyol, dilahirkan di Valencia, yang menonjol dalam lukisan potret, serta landskap negara asalnya, terutamanya pantai, yang cahaya dan kehadiran manusia memainkan peranan istimewa. Perjalanan ke Paris pada tahun 1894 membawanya bersentuhan dengan lukisan Impresionis dan membawa revolusi dalam gayanya.
Dalam gaya Sorolla yang paling tipikal, reka bentuk teknikal kemudiannya impresionistik, dan ditandakan dengan kehadiran sosok manusia, kanak-kanak, wanita dalam pakaian, dengan latar belakang pantai atau landskap, di mana pantulan, bayang-bayang, ketelusan, keamatan cahaya dan warna imej memainkan peranan asas dalam peningkatan subjek. Joaquín Sorolla ialah seorang artis yang sangat aktif, yang juga melukis banyak potret personaliti Sepanyol.
Gayanya yang menyenangkan dan mudah membolehkannya menerima permintaan yang tidak berkesudahan, jadi dia menikmati kedudukan sosial yang selesa. Kemasyhurannya merentasi sempadan Sepanyol dan merebak ke seluruh Eropah dan Amerika Syarikat, di mana dia mempamerkan beberapa kali.
Menjelang pergantian abad ini, Sorolla diiktiraf sebagai salah seorang pelukis terkenal yang hidup terhebat di dunia Barat, menerima banyak pingat emas di beberapa pameran antarabangsa utama. Kebanyakan karyanya dipamerkan di Muzium Sorolla di Madrid di mana pameran didedikasikan untuknya.
Andy Warhol
Andy Warhol ialah seorang artis visual Amerika yang terkenal dengan gayanya yang dipanggil Seni Pop. Dalam karyanya, dia meneroka hubungan antara industri filem glamor, pengiklanan, budaya popular dan ekspresi artistik. Warhol adalah ketua pelukis terkenal dalam budaya massa.
Karya beliau yang paling terkenal ialah Campbell's Soup Cans (1962), yang terdiri daripada 32 keping, setiap satu 51 sentimeter tinggi dan 41 sentimeter lebar. Setiap elemen boleh dianggap sebagai imej yang berasingan. Potongan individu dibuat menggunakan percetakan skrin separa automatik, yang banyak menyumbang kepada pembangunan seni pop dan penumpuan budaya popular dengan seni visual seperti yang kita ketahui hari ini.
Andy Warhol mencipta berpuluh-puluh karya dan merupakan salah seorang pedagang budaya terkemuka pada tahun 50-an. Walau bagaimanapun, dalam kesedaran massa, dia hampir pasti akan kekal sebagai pengarang kanvas dengan objek serupa yang dihasilkan semula: dalam satu kes, objek sedemikian adalah tin sup tomato dalam tin, dan di sisi lain, simbol seks tahun XNUMX dan simbol era seksis Hollywood, Marilyn Monroe.
Vincent van Gogh
Vincent Van Gogh adalah salah seorang pelukis terkenal yang paling terkenal, yang menakjubkan, kerana gaya lukisan ekspresif dan emosinya tidak mendapat sedikit semangat pada zamannya. Sapuan berus mentah dan penggunaan cat impasto oleh Post-Impresionist, serta pilihan warnanya yang sentiasa berwarna-warni tetapi masih berhati-hati, sekali lagi sangat dihargai hari ini dan didagangkan di rumah lelongan paling mahal di dunia.
Pilihan motifnya adalah tidak menarik, perabot, bunga, landskap, dan pelbagai potret diri. Walau bagaimanapun, terutamanya hasil pemasaran pencinta seni Amerika bahawa dia menyukai siri bunga matahari kuningnya, visinya tentang Cafe Terrace at Night, The Starry Night dan bilik tidurnya bahawa ia ditemui pada poster, poskad dan poster. malah cincin kunci .
Sama ada potret ekspresifnya atau malah misteri telinganya yang terputus dan kematiannya dilaporkan akibat percubaan membunuh diri yang banyak dibincangkan, namanya berada di bahagian atas senarai pelukis terkenal sepanjang zaman.
Pada mulanya, lukisan Van Gogh adalah muram. Di dalamnya, beliau menyatakan simpati yang tidak terhingga kepada golongan miskin. Dan karya pertamanya hanyalah karya sedemikian: "Pemakan Kentang." Di dalamnya kita melihat orang yang bosan dengan kerja keras dan membosankan. Begitu penat sehinggakan mereka sendiri menjadi seperti kentang. Van Gogh tidak realistik dan membesar-besarkan ciri orang untuk menyampaikan intipati.
Tetapi penonton menyukai Van Gogh kerana warnanya yang cerah dan terang. Lukisannya menjadi berwarna-warni selepas dia bertemu dengan kaum Impresionis, sejak itu, dia telah melukis banyak bunga bunga, ladang musim panas dan pokok yang sedang mekar.
Tiada siapa sebelum Van Gogh menyatakan emosi dan perasaannya dengan bantuan warna, tetapi selepas dia - ramai. Lagipun, dia adalah inspirasi utama semua ekspresionis. Malah menghairankan bagaimana seorang guru, yang berada dalam kemurungan yang mendalam, yang akan membawanya membunuh diri selama bertahun-tahun, melukis karya yang ceria seperti "Bunga Matahari".
The Starry Night (1889) adalah salah satu karyanya yang paling terkenal, dilukis semasa tinggal di hospital psikiatri di Perancis. Ia menggambarkan pemandangan tingkap bandar fiksyen, di mana matahari kuning terang terbit.
Ini adalah salah satu lukisan yang paling dikenali bukan sahaja di dunia seni, tetapi di seluruh dunia. Tetapi kemasyhuran sebenar datang kepada artis selepas kematiannya, pada akhir 1890. Kini karyanya dianggap sebagai salah satu yang paling mahal di dunia dan dia adalah antara pelukis terkenal yang paling terkenal.
Jheronimus van Aken – Hieronymus Bosch
Salah seorang artis Renaissance terkemuka di Eropah Utara ialah Jheronimus van Aken, yang dikenali dalam bahasa Sepanyol sebagai El Bosco. Bentuk lukisannya sudah pasti dikenali, walaupun hanya tinggal sedozen daripada keseluruhan lukisan itu. Dia adalah seorang artis Renaissance sejati, pelbagai rupa dan penuh dengan simbol dan kiasan.
Lukisannya lebih banyak menceritakan kepada orang sezaman Bosch berbanding orang abad ke-XNUMX, kerana dia banyak menggunakan motif rakyat alkitabiah dan zaman pertengahan. Anda tidak perlu menjadi pengkritik seni untuk memahami bahawa ini adalah lukisan Bosch.
Sebagai contoh, dalam karya Hieronymus Bosch yang paling terkenal, triptych "The Garden of Earthly Delights," mengandungi banyak perincian: ia menerangkan tujuh dosa maut, diterbitkan beberapa kali, ia menceritakan secara terperinci tentang siksaan neraka yang menanti orang berdosa ( pada sebelah kanan). Di sini tuan mula menakut-nakutkan kedua-dua petani dan kultus kontemporari dengan penglihatan yang menindas yang menanti selepas kematian.
Di sebelah kiri tingkap menunjukkan kejatuhan Adam dan Hawa. Separuh manusia, separuh mutan, burung dan ikan besar, tumbuhan yang belum pernah terjadi sebelumnya dan banyak pendosa telanjang. Semua ini dicampur dan dijalin dalam gubahan berbilang angka. Keinginan tokoh, sejumlah besar butiran kecil dan imaginasi khusus artis tidak menimbulkan keraguan tentang siapa pengarang kanvas itu. Tidak dinafikan salah seorang pelukis terkenal sepanjang zaman.
Tidak ada artis lain yang menggunakan begitu banyak butiran untuk meluahkan idea. Idea apa? Tiada kata sepakat dalam isu ini. Mereka mendedikasikan disertasi dan buku kepada El Bosco, mereka mencari tafsiran wataknya, tetapi mereka tidak mencapai kesimpulan.
Tetapi Bosch telah berkembang sepanjang kerjayanya. Dan menjelang akhir hayatnya, karya berskala besar, berbilang angka telah digantikan dengan pendekatan yang sangat dekat dengan watak-watak. Jadi mereka hampir tidak muat dalam bingkai. Inilah yang ketara dalam Kristus dengan Salib di belakangnya. Tidak kira sama ada Bosch meneliti wataknya dari jauh atau dekat, mesejnya adalah sama. Dia menunjukkan maksiat manusia dan dengan menunjukkannya dia cuba menolong kita menyelamatkan jiwa kita.
paul rubens
Pelukis Flemish Pieter Paul Rubens (1577-1640) adalah salah seorang pelukis terhebat pada zamannya. Oleh kerana begitu ramai pelukis ingin bekerja untuknya, Rubens mempunyai salah satu studio lukisan terbesar pada zamannya. Dia melukis banyak potret dan lukisan keagamaan seperti "Descent from the Cross" dan memberi inspirasi kepada pelukis lain di seluruh dunia. Dia dianggap sebagai tuan lukisan Flemish Baroque dan sepatutnya antara pelukis terkenal Belanda.
Raphael Sanzio
Wakil paling terkenal era Renaissance memukau dengan komposisi dan lirik yang harmoni. Melukis orang yang menarik tidaklah sesukar meletakkan mereka dengan betul pada kanvas. Di sinilah Raphael adalah seorang virtuoso. Mungkin tiada guru lain di dunia mempengaruhi rakan sejawatnya seperti Raphael.
Gaya lukisan anda akan dieksploitasi tanpa henti. Watak-wataknya mengembara dari satu abad ke satu abad dan akan kehilangan kaitannya hanya pada awal abad ke-XNUMX. Pada zaman modenisme dan avant-garde mengingati Raphael Sanzio, kita mula-mula memikirkan Madonnasnya yang cantik.
Semasa hayatnya yang singkat (38 tahun), dia mencipta dua puluh lukisan dengan imejnya, ini tidak biasa. Yang paling terkenal ialah Sistine Madonna (Madonna di San Sisto). Kami tidak melihat seorang dara ikonografi yang kering, tetapi seorang ibu yang lembut, penuh dengan maruah dan kesucian rohani. Malaikat nakal adalah potret setia spontan seperti kanak-kanak, penuh pesona.
Karya Raphael Sanzio yang paling mahal ialah "Ketua Rasul Muda" yang mengejutkan. Ia dijual di Sotheby dengan harga empat puluh lapan juta dolar. Pelukis Itali, yang dihargai oleh orang sezamannya kerana kelembutan dan sifat semula jadinya, tidak ternilai hari ini dan merupakan salah seorang pelukis terkenal yang paling dihargai.
Francisco de Goya
Francisco de Goya (1746-1828) ialah seorang artis Sepanyol yang hebat pada zaman Rococo dan pada masa yang sama salah seorang perintis dalam bidang lukisan kontemporari di Eropah. Adalah diketahui bahawa Goya melukis Sepanyol seperti pada zamannya, sebagai saksi kontemporari sejati. Tema kegemarannya ialah representasi kritikal peperangan dan ketidakadilan, serta imej kehidupan seharian di Sepanyol.
Goya memulakan kerjayanya dengan semangat muda dan idealisme. Dia juga menjadi pelukis kepada mahkamah Sepanyol. Tetapi tidak lama kemudian dia bosan dengan kehidupan itu, melihat ketamakan dunia, kebodohan, ketaksuban. Lihat sahaja kumpulannya Potret Keluarga Diraja, di mana Goya tidak cuba untuk melembutkan ekspresi kosong dan keangkuhan menjijikkan keluarga diraja.
Goya mencipta banyak kanvas yang mencerminkan kedudukan sivil dan manusianya. Dan dunia lebih mengenalinya sebagai seorang artis yang berani, pencinta kebenaran. Buktinya hanyalah karya yang luar biasa "Saturnus memakan anaknya". Ini adalah tafsiran berdarah dingin dan sangat jujur tentang plot mitologi. Beginilah rupa Kronos yang gila, yang takut anak-anaknya akan menggulingkannya.
Giotto di Bondone
Giotto di Bondone, dianggap sebagai salah seorang sarjana pertama sebelum Renaissance, dia adalah bakat sejagat: pelukis, arkitek dan pengukir. Seorang pelajar Cimabue dan rakan Dante, yang dikagumi oleh Michelangelo, Giotto membantu memodenkan imej soleh dengan menjauhi tradisi Byzantine. Menggabungkan kembali ke Antikuiti, rasa naturalisme dan diperoleh sejak akhir Zaman Pertengahan, seninya pada asasnya berorientasikan kepada manusia.
Giotto dikatakan sebagai pengarang lukisan dinding yang terkenal di Upper Church of Assisi yang didedikasikan untuk kehidupan Saint Francis, walaupun tiada dokumen untuk membuktikannya. Ia juga merupakan asal usul salah satu pencapaian terindah Trecento: Gereja Kecil Scrovegni di Padua.
Seni Giotto melambangkan kejayaan lukisan dinding, teknik yang kekal berundur daripada mozek. Lukisan gaya Byzantine yang sangat kod dan statik terserlah. Giotto berinovasi dengan mewakili watak dengan realisme, tidak semestinya pada tahap anatomi tetapi pada tahap perasaan. Visinya tentang ketuhanan bukanlah mistik atau ghaib seperti Fra Angelico, tetapi beralih ke arah manusia dan kesederhanaan kehidupan duniawi.
Gustave Courbet
Gustave Courbet ialah seorang pelukis realisme Perancis. Semasa bekerja, artis itu cuba mewakili dunia pada zamannya dan sezaman dengannya malah pergi sehingga melanggar pantang larang dan mengejutkan orang ramai.
Sebagai contoh, dengan karyanya "The Origin of the World", yang menunjukkan alat kelamin wanita dan kini dipamerkan di Musée d'Orsay. Dia dengan cepat melepaskan diri daripada karya-karya romantik dan membalikkan dunia seni, yang pernah menjadi miliknya. sejak kepada kumpulan terpilih pelukis terkenal.
Salvador Dalí
Salvador Dalí (atau Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech), dikenali dengan gaya lukisan psychedelicnya, dilahirkan pada tahun 1904 dan meninggal dunia pada tahun 1989. Artis Sepanyol yang hebat menggoda dunia seni dalam masa yang singkat dan menjadi tokoh perwakilan arus surreal . Lukisannya menunjukkan impian yang paling pelbagai, setiap satu lebih keliru daripada yang lain. Dalí sudah pasti salah seorang pelukis paling terkenal pada abad ke-XNUMX.
Dalí terkenal dengan estetika anehnya yang tidak masuk akal. Seninya adalah lanjutan daripada dirinya sendiri, tetapi memandangkan ekspresif Sepanyol dan cintanya terhadap perhatian, dia sama-sama diraikan kerana tingkah laku eksentriknya. Karya beliau yang paling terkenal ialah The Persistence of Memory (1931).
Salah satu tafsiran imej adalah bagaimana masa mula cair, sebaik sahaja seseorang tertidur. Apabila ditanya apa sebenarnya yang memberi inspirasi kepada Salvador Dalí untuk melukis lukisan ini, dia menjawab bahawa bentuk jam lebur itu diilhamkan oleh keju Camembert yang cair di bawah sinar matahari.
Ivan Aivazovsky
Aivazovsky mempunyai kedudukan yang sah di kalangan pelukis terkenal dunia. "Gelombang Kesembilan" beliau adalah menarik dalam skalanya. Kehebatan unsur-unsur, keputusasaan. Adakah segelintir mangsa yang terselamat dari ribut dapat melarikan diri? Matahari pagi dengan sinaran hangatnya seolah-olah memberi harapan yang halus.Aivazovsky boleh digelar pelukis laut paling penting sepanjang zaman.
Tiada siapa yang melukis sifat unsur marin dengan cara yang begitu pelbagai, tiada siapa yang menggambarkan begitu banyak pertempuran laut dan bangkai kapal. Pada masa yang sama, Aivazovsky juga merupakan pembuat filem dokumentari, dengan teliti menerangkan peralatan kapal. Dan sedikit termenung, sebenarnya, dengan sengaja, Gelombang Kesembilan dicat dengan tidak betul: di laut terbuka, ombak tidak pernah bengkok seperti apron. Tetapi untuk drama tambahan, Aivazovsky melukisnya seperti ini.
Henri de Toulouse-Lautrec
Henri de Toulouse-Lautrec, dilahirkan di selatan Perancis pada tahun 1864 dan meninggal dunia pada tahun 1901 pada usia hanya 36 tahun, adalah seorang artis hebat yang membentuk kehidupan di Paris pada akhir abad ke-XNUMX. Pelukis dan kartunis itu tinggal di kawasan kejiranan Paris yang terkenal di Montmartre, daerah seni ibu kota Perancis yang terkenal. Kehidupan seharian di Paris juga merupakan salah satu motifnya yang paling popular, sama ada kabaret Paris atau pemandangan daerah lampu merah di sekitar Moulin Rouge.
Marc Chagall
Marc Chagall dilahirkan di Belarus pada tahun 1887 dengan nama Moïche Zakharovich Shagalov, tetapi menerima kewarganegaraan Perancis pada tahun 1937. Dia meninggal dunia pada tahun 1985. Chagall tidak begitu sesuai dengan trend abad ke-XNUMX, tetapi menggunakan unsur surealisme dan primitivisme. Hari ini, Marc Chagall adalah sebahagian daripada banyak pameran mengenai pelukis hebat abad ke-XNUMX.
Paul Klee
Artis terkenal Paul Ernst Klee dilahirkan di kanton Bern pada tahun 1879 dan meninggal dunia pada tahun 1940 di bahagian Switzerland yang berbahasa Itali, di Ticino. Bapanya adalah orang Jerman dan ibunya Swiss. Pelukis dan artis grafik bukan sahaja sangat produktif semasa zaman kreatifnya, tetapi juga sangat pelbagai dalam seni dan lukisannya.
Jadi karya-karyanya boleh ditugaskan kepada pergerakan artistik yang sama sekali berbeza: ekspresionisme, konstruktivisme, kubisme, primitivisme dan surealisme. By the way, Paul Klee adalah kawan Wassily Kandinsky dan seperti dia, Klee mengajar di Bauhaus di Weimar dari 1921 dan kemudian di Dessau. Selepas Nazi merampas kuasa, dia dipecat dan kembali ke Bern.
Wassily Kandinsky
Antara pelukis terkenal yang patut disebut ialah Wassily Kandinsky. Beliau dilahirkan di Moscow pada tahun 1866 dan meninggal dunia di Neuilly-sur-Seine Perancis pada tahun 1944. Bersama-sama dengan pelukis terkenal lain seperti Paul Klee dan Franz Marc beliau adalah sebahagian daripada kumpulan artis "Blauer Reiter", malah telah mengasaskannya bersama-sama dengan Franz Marc, sebagai gerakan balas atau terbitan Neue Künstlervereinigung München, (Persatuan Artis Munich Baharu).
Oleh itu, gayanya boleh diberikan kepada ekspresionisme. Beliau juga merupakan salah seorang pelopor seni abstrak bersama pelukis terkenal yang lain. Seperti yang telah disebutkan, dia juga bekerja sebagai guru di Bauhaus di Weimar dan juga di Dessau, di mana dia dan Paul Klee adalah salah seorang penduduk Rumah Guru Bauhaus. Selepas Sosialis Kebangsaan menutup Bauhaus (1933), Kandinsky berhijrah ke Perancis bersama isterinya.
Eugène Delacroix
Pelukis Perancis Eugène Delacroix melihat cahaya itu pada tahun 1798 dan meninggal dunia pada tahun 1863. Dia terutamanya mempengaruhi romantisme abad ke-XNUMX. Antara lain, negara Perancis menugaskan pelukis untuk menjalankan banyak potret, tetapi dia juga diamanahkan dengan tugas seni bina dan hiasan. Lukisannya "Liberty Leads the People" adalah salah satu lukisan yang paling terkenal dalam sejarah Perancis dan kini boleh dikagumi di Louvre di Paris.
Jackson Pollock
Jackson Pollock adalah seorang pelukis Amerika dan pemimpin impresionisme abstrak. Beliau adalah antara pelukis yang terkenal dengan teknik lukisan titisan yang luar biasa, di mana cat dituangkan atau dititiskan ke atas kanvas. Pollock terkenal dengan ketagihannya terhadap alkohol, yang membawa kepada kemalangan kereta yang meragut nyawanya pada tahun 1956.
Salah satu lukisannya yang paling terkenal, nombor 5, 1948, adalah salah satu lukisan paling mahal di dunia. Jackson Pollock menunjukkan kawalan yang hebat dan disiplin besi dengan caranya yang huru-hara. Lukisan itu kini lebih dikenali dengan nama "Sarang Burung", kerana warna kelabu, coklat, kuning, putih, berbelit-belit antara satu sama lain.
Gustav Klimt
Beliau adalah seorang pelukis Simbolis Austria yang terkenal dengan karyanya mengenai erotisme yang terang-terangan, pelbagai mural, lakaran, dan masih hidup. Selain menggambarkan tubuh wanita, Klimt juga melukis landskap dan pemandangan, sebahagiannya dipengaruhi oleh seni Jepun.
Salah satu karyanya yang paling terkenal ialah The Kiss, salah satu karya hebat di zaman keemasannya. Tempoh kerjanya ini terkenal kerana penggunaan rona emasnya yang menakjubkan dalam lukisannya yang paling menarik, selalunya menggunakan daun emas asli.
Kazimir Malevich
Menariknya, artis Rusia yang paling terkenal boleh dipanggil Kazimir Malevich. Walaupun fakta bahawa sekolah lukisan Rusia memberikan berpuluh-puluh nama seni (Repin, Aivazovsky, Vereshchagin dan banyak lagi) dalam ingatan penonton massa, satu orang kekal yang lebih merupakan dekonstruktor lukisan klasik daripada penerus tradisinya menjadi. salah seorang pelukis terkenal mediumnya.
Kazimir Malevich adalah pengasas Suprematism, yang bermaksud, dalam satu cara, bapa kepada semua seni kontemporari. Karyanya Black Square dipamerkan pada tahun 1915 dan menjadi program. Tetapi Malevich bukan antara pelukis terkenal bukan sahaja kerana Black Square: dia bekerja sebagai pereka pengeluaran pada persembahan Meyerhold yang menjijikkan, mengetuai sebuah studio seni di Vitebsk, di mana seorang lagi artis hebat, Marc Chagall, mula bekerja.
Jean Francois Millet
Karya pelukis Perancis Jean-François Millet adalah sebahagian daripada gerakan realis. Lukisan dan kanvasnya menggambarkan kehidupan seharian, kebanyakannya pemandangan luar bandar dari Eropah Utara. Latar belakang petaninya mendorongnya untuk mempersembahkan kewujudan luar bandar sebagai cara hidup sejagat dan untuk idealisasi kemanusiaan. Ia menunjukkan petani Perancis memancarkan kebangsawanan dalaman.
Lukisan-lukisannya, yang disalah anggap sebagai kedudukan politik yang memihak kepada rakyat, hanya menggambarkan pengalaman peribadinya dan keterikatannya dengan dunia luar bandar. Minat pelukis terhadap rakyat biasa akan menarik perhatian pelukis seperti Pissarro, Monet dan Van Gogh.
Gayanya, terutamanya palet cahayanya, garisnya yang bertenaga, dan kegemarannya terhadap pastel, sangat mempengaruhi Impresionisme. Jean-François Millet hidup dalam kemiskinan relatif dan membuat lukisan potret hidup. Anak dan cucunya adalah pereka landskap.
Penyanyi John bersendi
John Singer Sargent membuktikan dirinya sebagai salah seorang pelukis potret Amerika terhebat pada zamannya, juga diiktiraf sebagai pelukis landskap berbakat dan cat air yang hebat. Sargent dilahirkan di Florence, Itali, ibu bapa Amerika dan belajar di Itali dan Jerman, kemudian di Paris, di bawah pengaruh pelukis potret Emile Auguste Carolus-Duran, yang pengaruhnya akan menjadi asas. Dia rapat dengan artis hebat pada masa itu seperti Claude Monet atau Paul Helleu.
Pada permulaan abad ini, John Singer Sargent adalah pelukis potret pemerintah dan kelas atasan di Eropah dan Amerika Syarikat. Potret-potretnya, yang menyanjung tinggi, memulihkan imej masyarakat. Potret Sargent yang paling mewakili menunjukkan keistimewaan dan keperibadian subjeknya. Gayanya dicirikan oleh keseragaman kecemerlangan yang mengejutkan walaupun beberapa pengkritiknya.
Pada tahun 1907 dia mengumumkan bahawa dia akan berhenti mengambil potret dan kemudian menumpukan perhatian pada landskap dan adegan kehidupan tentera semasa Perang Dunia Pertama. Semasa kerjayanya, beliau mencipta sekitar sembilan ratus kanvas dan lebih daripada dua ribu cat air, serta lakaran dan lukisan yang tidak terkira banyaknya.
Berikut adalah beberapa pautan yang menarik: