Lukisan Velázquez yang paling terkenal

Dalam artikel ini kami akan memberi anda maklumat tentang Lukisan Velazquez, salah seorang pelukis paling terkenal pada abad ke-130, yang menghasilkan sekitar 22 karya, termasuk XNUMX karya yang dilukisnya dalam gaya Baroque. Teruskan membaca dan ketahui segala-galanya!

LUKISAN VELAZQUEZ

Lukisan Velazquez

Pada masa ini masih terdapat kira-kira 130 lukisan oleh Velázquez dengan tandatangan pengarang yang disahkan. Jadi dalam artikel ini kami akan menunjukkan kepada anda 22 lukisan paling cemerlang oleh Velázquez.

Las Meninas

Lukisan oleh Velázquez ini juga dikenali sebagai lukisan Keluarga Felipe IV. Ia telah dicipta pada tahun 1656. Gaya yang digunakan untuk karya ini ialah Baroque Sepanyol dan teknik yang digunakan ialah Minyak. Ia juga mempunyai sokongan kanvas. Selain itu, karya seni oleh Velázquez ini berukuran 318 cm x 276 cm. Dan ia terletak di Muzium Prado, di bandar Madrid di Sepanyol.

Potret itu pelbagai dengan saiz bersaiz sebenar, di mana tokoh utama dan protagonis ialah bayi Sepanyol Margarita Teresa de Austria dari 1651 hingga 1673, di sekelilingnya pembantu rumah yang dipanggil "meninas", orang terbilang keturunan dan juga Velázquez sendiri.

Karya seni ini adalah antara lukisan Velázquez sebagai salah satu lukisan yang paling dikaji sepanjang zaman. Pada masa ini, asal utama nasihat bermaklumat datang daripada apa yang dicatatkan oleh penulis risalah dan pelukis Antonio Palomino yang dilahirkan pada tahun 1655 dan meninggal dunia pada tahun 1726. Pelukis ini adalah orang yang menyiasat setiap butiran dari biografi hingga lukisan para pelukis serta simbolologi, teknik dan sejarah.

Kejayaan Bacchus

Seperti lukisan sebelum ini, lukisan ini dikenali dengan nama lain, iaitu "The Drunkards", ia adalah salah satu lukisan paling cemerlang oleh Velázquez. Gayanya adalah Baroque, genre lukisan adalah mitologi. Juga tekniknya ialah Minyak dan sokongan yang digunakannya adalah kanvas. Lukisan ini adalah dari tahun 1628 dan terletak di Muzium Prado, di Madrid Sepanyol, seperti lukisan-lukisan lain.

Dewa wain dalam mitologi Yunani Bacchus, yang juga dikenali sebagai Dionisio, adalah watak utama lukisan ini, lukisan ini ditugaskan oleh Raja Philip IV dari Sepanyol. Kebijaksanaan membuat karya dengan tema mitologi Yunani datang dari kekaguman yang dihasilkan oleh pelukis.

LUKISAN VELAZQUEZ

Serta karya Caravaggio pelukis Itali, serta banyak lagi karya artis Itali. Kanvas karya itu dicat di bandar Madrid, dalam lukisan ini ia diwakili oleh gabungan antara profan dan dewa-dewa mitologi Yunani.

Kepentingan karya ini ialah ia menandakan sebelum dan selepas dalam kerjaya pelukis, kerana ia adalah pencerobohan serius pertama Velázquez ke dalam genre mitologi, dan dia tidak akan melepaskan dirinya daripada tema itu sehingga hari-hari terakhirnya.

Kepakaran membuat beberapa potret menyelamatkannya dari tahun-tahunnya di Seville sebagai ahli potret dan pelukis genre agama, di mana dia datang untuk mengarang karya yang sangat kompleks.

Perlakuan cahaya pada protagonis dan rakannya menjadikan watak utama menonjol, dan memberikan kontras cahaya dan bayang yang hebat kepada yang lain. Naturalisme digabungkan dengan realisme dan konsep mitologi. Campuran ini memberikan karya itu watak yang sangat asli untuk masa itu.

Apa yang relevan tentang karya seni ini ialah ia mewujudkan sebelum dan selepas dalam kehidupan profesional pelukis. Ini kerana ia adalah karya mitologi pertama dalam lukisan Velázquez di mana dia bermula dengan genre ini. Selepas kerja ini beliau meneruskan sehingga akhir hayatnya dengan tema ini.

Keupayaan untuk lukisan yang berbeza dipulihkan selepas bertahun-tahun di bandar Seville sebagai pakar dalam membuat potret dan lukisan dengan tema keagamaan. Yang mana lukisan Velázquez mempunyai kepelbagaian yang hebat.

LUKISAN VELAZQUEZ

Tumpuan yang dibuat oleh pencahayaan kepada watak utama dan sahabat yang berada di sekelilingnya. Yang protagonis menonjol untuk semua peralatan yang luar biasa yang menjadikan permainan cahaya dan bayang-bayang berbeza dengan watak lain. Alam semula jadi bercampur dengan yang sebenar dan idea sesuatu mitologi. Gabungan ini memberikan lukisan ini keadaan yang indah dan unik untuk masa itu.

Cerita dongeng Arachne

Antara lukisan Velázquez, karya seni ini dikenali dengan nama “Las hilanderas”. Dengan cara yang sama ia mempunyai gaya Baroque, genre lukisan ini adalah Alegori Sastera. Sama seperti lukisan sebelum ini, teknik yang digunakan untuk lukisan ini ialah Minyak. Tarikh lukisan ini adalah dari tahun 1657, ditempatkan di Muzium Prado.

Lukisan ini terletak bersebelahan dengan karya "Las meninas", jadi boleh dikatakan antara semua lukisan oleh Velázquez, lukisan ini adalah yang paling rumit yang pernah dilakukan oleh pelukis ini sepanjang hidupnya. Itulah sebabnya karya ini dari semasa ke semasa mempunyai matlamat untuk mentafsirkannya dengan cara yang berbeza. Dari perspektif mudah ini yang menganggar dan memberi nilai kepada seni dan indah.

Mereka juga telah mendapat tafsiran tentang tokoh-tokoh yang berada di atas pentas, seperti bengkel tukang jahit di sebuah monumen. Oleh itu, mereka telah memasukkan representasi seperti simbol ghaib dan mitologi dalam analisis mereka.

Karya seni ini terdiri daripada dua kapal terbang di atas pentas, pertama di bahagian hadapan anda boleh melihat lima figura wanita berputar, yang berpakaian dalam pakaian masa itu. Kemudian di belakang karya itu kelihatan lima lagi figura misteri, yang sedang berkomunikasi dan berinteraksi antara satu sama lain sambil mereka meneliti dan membayangkan kanvas yang mempunyai kerub.

Walaupun teknik, aksi dan anatomi karya itu telah dikagumi dan ditinggikan berkali-kali oleh pelukis yang berbeza seiring dengan berlalunya masa.

LUKISAN VELAZQUEZ

Penyembahan Majusi

Karya ini adalah salah satu lukisan Velázquez yang genrenya adalah lukisan keagamaan. Dengan gaya Baroque dan teknik Minyaknya dia mengagumkan kami lagi. Jadi lukisan ini dibuat pada tahun 1619 dan berada di Muzium Prado bersama-sama dengan karya lain yang disebutkan di atas.

Lukisan ini mempunyai sebagai gambaran bergambar kedatangan orang-orang majus yang datang dari timur untuk melihat raja orang Yahudi, Mesias yang dilahirkan di kota Judea di Betlehem. Jadi karya tradisi Kristian ini terdiri daripada satu siri karya yang luar biasa di mana ia mempunyai beberapa butiran bayang-bayang yang direka dengan baik yang seterusnya kelihatan sangat nyata.

Dalam lukisan ini anda dapat melihat bahawa mereka sedang menyembah kanak-kanak itu, dan watak-watak yang muncul adalah kanak-kanak, Perawan Maria (ibu), Saint Joseph (bapa), seorang gembala dan orang bijak dengan hadiah mereka untuk bayi kecil itu. Yesus.

Jester Sebastian de Morra

Dalam lukisan ini beliau juga dikenali sebagai El Buffoon el Primo. Di antara lukisan Velázquez, ini adalah salah satu potret yang dilukisnya pada tahun 1645 dalam gaya Baroquenya. Sepanjang kerjayanya sebagai seorang artis, dapat dilihat di antara lukisan Velázquez terdapat banyak lukisan kerbau kerdil.

Oleh itu, dipercayai bahawa karya-karya ini dan tema-temanya adalah salah satu karya yang paling menakjubkan di antara semua karya Velázquez. Cara-cara melukis dengan tekniknya, dengan menggunakan setiap warna, cahaya dan dengan mencipta cerita yang bercampur dengan kecemerlangan. Selain karya ini, antara lukisan Velázquez terdapat lukisan seperti ini dan ia terkenal sebagai potret kerdil yang merupakan budak dari Vallecas.

ketua rasul

Dalam lukisan Velázquez, potret sangat menonjol dan ia adalah kerana tekniknya ketika melakukan sesuatu kerja. Dengan gaya Baroque, lukisan ini adalah lukisan jenis potret, dengan teknik Minyaknya dan dibuat pada tahun 1620.

Karya ini mempunyai kontras chiaroscuro, yang menunjukkan wajah salah seorang rasul. Tetapi kerana kanvas itu dipotong, tidak mungkin untuk mengetahui dengan tepat angka mana dalam Alkitab itu. Walaupun mereka pasti akan sesuatu dan ia bukanlah Saint Paul dan lebih-lebih lagi Saint Thomas.

LUKISAN VELAZQUEZ

Maka dipercayai bahawa kedua-dua Orang Suci ini termasuk dalam lukisan yang mereka potong (asli). Orang yang mengetahui lebih lanjut tentang subjek ini tidak begitu pasti tentang kepengarangan lukisan itu. Walau bagaimanapun, disebabkan oleh ciri-ciri yang ada pada kanvas, boleh dikatakan bahawa dengan pecahan kecil kesilapan yang ada dan gaya yang diberikan oleh artis kepada lukisannya, ia adalah antara tahun 1619 dan tahun 1620.

Kepala rusa

Kepala rusa, adalah lukisan Baroque dengan teknik minyak dari tahun 1631. Lukisan ini berada di Muzium Prado, di bandar Madrid di Sepanyol, seperti lukisan Velázquez yang lain. Ini adalah potret rusa, tetapi seperti lukisan sebelumnya, ia tidak diketahui dengan tepat sama ada ia oleh pengarang Diego Velázquez.

Ramai pakar seni tidak pasti, walaupun ada yang mengatakan sapuan berusnya dan cara dia menggunakan tekniknya sepadan. Seperti estetika yang digunakan oleh artis dalam semua lukisannya.

Pertabalan Perawan

Menjadi salah satu lukisan Velázquez yang mempunyai kiasan sebagai genre. Ia adalah sejenis lukisan dengan gaya Baroque dan teknik minyak dengan sokongan kanvas. Kerja ini adalah dari tahun 1644 dan terletak di Muzium Prado, di bandar Madrid

Pertabalan Perawan dianggap oleh pakar sebagai salah satu karya keagamaan pelukis yang paling cemerlang. Keturunan beliau tidak diketahui dengan tepat tarikh lukisan itu dikeluarkan atau tempat asalnya. Tetapi kerana penampilan gayanya dikatakan bahawa ia dibuat pada tahun 1635 atau pada tahun 1644, ia adalah antara tahun-tahun ini.

Penerangan tentang karya ini sangat mudah, di bahagian atas adalah watak-watak Holy Trinity kepercayaan Kristian, iaitu Bapa, Anak dan Roh Kudus, yang menghormati Perawan Maria dengan mahkota. dia berada di tempat duduk awan, bersama dengan sinar matahari dan beberapa malaikat yang terbang mengelilinginya.

LUKISAN VELAZQUEZ

Kristus di Rumah Marta dan Maria

Nama lukisan ini dalam bahasa Inggeris ialah Kristus di Rumah Marta dan Maria. Lukisan ini adalah antara lukisan Velázquez sebagai karya genre adegan alkitabiah. Dengan gaya Baroque dan teknik minyak, karya ini adalah dari tahun 1618. Lukisan ini, tidak seperti lukisan lain oleh Velázquez yang dinamakan sebelum ini, lukisan ini terletak di Galeri Kebangsaan, di bandar London, England.

Lukisan pemandangan alkitabiah sepadan dengan peringkat pertama Velázquez. Seperti biasa atau biasa memerhati dalam karya gaya barok, pentas utama harus muncul di latar depan, tetapi tidak.

Adegan di mana watak Yesus kelihatan bercakap atau berinteraksi dengan saudara perempuan Marta dan María adalah di latar belakang. Dan angka-angka yang terdapat di muka depan adalah tambahan yang diletakkan oleh artis, iaitu wanita tua dan pelayan, mereka bukan sebahagian daripada mana-mana Injil Alkitab.

Fakta yang aneh, selepas lima puluh tahun, J. Vermeer melukis gambar dengan tafsiran sendiri ayat bible.

Kristus yang disalibkan

Karya ini juga dikenali sebagai Christ of San Placido. Dengan gaya Baroque dan genre seni keagamaan, lukisan minyak ini adalah salah satu lukisan Yesus Kristus yang paling indah di atas salib dalam dunia lukisan.

Dalam lukisan ini anda boleh melihat Yesus dipaku pada salib, karya ini sangat terkenal dan disebabkan oleh fisiognomi maskulinnya. Dengan cara ini pelukis Velázquez telah diilhamkan untuk membuat lukisan karya intelektual dan bergambar ini.

Dalam lukisan ini anda boleh melihat Kristus separuh bogel. Pada yang kononnya sudah meninggal dunia, kerana cara mukanya senget, kulit pucat, serta kaki dan tangan yang tegang.

Daripada apa yang boleh dikatakan bahawa penampilannya sangat ringan, susuk tubuhnya terdiri daripada bahagian yang paling cantik dan lambang pada peringkat itu. Dia belajar semua ini daripada mentornya Francisco Pacheco, yang mempraktikkannya dalam semua lukisan Velázquez.

Vulcan's Forge

Seperti yang dinyatakan sebelum ini, pelbagai jenis boleh dilihat dalam lukisan Velázquez. Serta genre keagamaan, potret dan lukisan mitologi. Dalam kes ini, ia akan menjadi lukisan mitologi gaya Baroque dari tahun 1630. Karya ini terletak di Muzium Prado di Madrid.

Karya ini mewakili salah satu karya yang dilakukan dengan penjagaan terbaik, dan pendekatan pertama kepada tema mitologi artis. Dalam lukisan ini dewa mitologi Yunani Apollo diperhatikan. Yang mempunyai sebagai postur lawatan ke kedai tukang besi yang diperintah oleh dewa mitologi Vulcano.

Bahawa bagi pihaknya tuhan ini menunjukkan kepadanya sikap terpesona di hadapan apa yang dewa Apollo bercakap kepadanya. Lukisan ini terdiri daripada pecahan yang sangat baik dan direka dengan baik.

Memandangkan setiap bahagian anatominya berfungsi dengan baik, maka teknik ini diambil dari sekolah di Itali di mana dia mempelajari semua perkara ini yang dia letakkan dalam lukisan Velázquez semasa dia berada di bandar Rom.

Air Pancut Triton di Taman Pulau Aranjuez

Genre lukisan ini ialah landskap dan adat resam. Kanvas itu dikeluarkan pada tahun 1657. Seperti lukisan lain oleh Velázquez, lukisan ini adalah Baroque dan dengan teknik Minyak. Lukisan ini mewakili pemandangan desa di mana landskapnya mengandungi air pancut kadal air, yang terus wujud sehingga kini. Patung-patung yang ada di situ adalah berbentuk marmar.

Tokoh-tokoh ini juga terletak di sebelah istana diraja di kota Madrid, di Sepanyol. Kehebatan cahaya desa yang boleh dimilikinya dengan sendirinya dirakam di atas kanvas, dengan tanaman pokok hutan di belakang dan di rak pengeringan di pintu masuk.

Tokoh atau watak yang muncul di tempat kejadian nampaknya mengambil kesempatan daripada hari yang menyeronokkan dan hiburan. Karya ini digubah dengan cara yang sangat mudah dan tertumpu pada sumber, itulah sebabnya ia dianggap dengan genre costumbrista.

Infanta Margarita dalam warna Biru

Nama lukisan ini dalam bahasa Inggeris ialah Infanta Margarita Teresa dalam Pakaian Biru. Kanvas ini adalah antara lukisan Velázquez sebagai potret dan berukuran 127 cm x 107 cm. Lukisan ini dibuat pada tahun 1659 dan kini terletak di Muzium Sejarah Seni di Vienna.

Boleh dikatakan karya ini merupakan antara potret individu yang paling dikenali dalam sejarah pelukis ini. Ditunjukkan di sini ialah gadis Margarita Teresa, watak utama drama itu Las Meninas, yang dilukis berkali-kali oleh Velázquez pada usia mudanya sehingga dia berumur 8 tahun.

Francisco Lezcano, Budak Vallecas

Potret ini adalah daripada genre costumbrista, dan ukuran kanvas: 107 cm x 83 cm. Ia dibuat pada tahun 1640. Orang kerdil yang muncul dalam permainan jester di istana Putera Baltasar Carlos, juga mengalami defisit mental, yang pada zaman dahulu dipanggil oligofrenia.

Dalam potret itu dia ditunjukkan duduk dalam persekitaran luar bandar dengan pantai, di mana dia berada di sebelah anak Vallecas. Di mukanya, anda boleh melihat wajah di mana dia tidak menunjukkan sebarang kebimbangan, separuh mengancam dan tangan kecilnya membawa apa yang boleh menjadi beberapa kad permainan.

Ini akan menjadi representasi model kehidupan yang dipimpinnya. Gaya yang ditunjukkan dalam karya ini ditonjolkan di tempat yang paling penting seperti muka dan tangan yang mempunyai cahaya yang menyerlah dengan kepintaran yang unik.

Ketidakupayaan Velázquez yang kerap dan biasa ditangkap dalam lukisannya, mendedahkan pertikaian moral hari ini untuk kita. Antara kontroversi itu, ramai yang beranggapan bahawa pelukis itu hanya mahu menjadi manusia dengan menghormati mereka dengan potretnya. Dan sebaliknya mereka juga beranggapan apa yang dicari oleh artis itu ialah menghina orang kecil secara berselindung dengan potretnya.

Putera Baltasar Carlos menunggang kuda

Kanvas ini ialah potret berkuda, berukuran 209 cm x 173 cm. Lukisan itu adalah dari tahun 1635 dan terletak di Muzium Prado, di bandar Madrid. Dalam potret kanak-kanak yang ditunggangi kuda ini, Putera Baltasar Carlos yang dilahirkan pada tahun 1629 dan meninggal dunia pada tahun 1646 pada usia tujuh belas tahun akibat cacar, anak kepada Raja Felipe IV.

Apa yang diharapkan untuk ditunjukkan dalam karya ini adalah kuasa yang akan dilakukan oleh raja masa depan, yang sejak zaman kanak-kanaknya sudah mempunyai gaya untuk berpose dalam lukisan. Begitu juga dengan bapanya dan datuknya. Itulah sebabnya, walaupun sebagai bayi, dia muncul dalam potret dengan tangan kanannya memegang tongkat dan dengan pakaian tenteranya yang sepadan.

Landskap yang terletak di belakang figura utama karya itu menunjukkan tempat dia berada di bandar Madrid, di El Pardo. Dengan cara yang sama, perspektif diunjurkan ke arah tempat pergunungan hutan Hoyo de Manzanares berada.

Penyerahan Breda

Genre yang dilukisnya pada peristiwa ketenteraan ini. Yang mana dalam lukisan Velázquez boleh dilihat ramai yang mempunyai tema yang sama. Lukisan ini juga dikenali sebagai Las Lanzas, ukurannya ialah 307 cm x 367 cm, dan ia dikeluarkan pada tahun 1635.

Karya seni ini mewakili era sejarah para pejuang, di mana mereka berjaya memperoleh kemenangan tentera Sepanyol Raja Felipe IV ke atas pemilik tanah di Belanda. Sikap yang dijana secara mesra dalam figura lukisan itu bermakna bahawa pertarungan berakhir dengan cara yang baik di pihak tentera Sepanyol yang telah menyerah kalah tidak boleh dicela.

Philip IV

Pada tahun 1653 Diego Velázquez melukis Raja Felipe IV. Yang menunjukkan Raja Felipe IV yang dilahirkan pada tahun 1605 dan meninggal dunia pada tahun 1665. Lelaki ini adalah raja yang paling banyak dilukis oleh artis, kerana dalam lukisan Velázquez terdapat banyak potret yang serupa.

Kanvas ini mewakili raja pada usia 52 tahun, dan ia adalah salah satu karyanya yang paling terkenal, dan ia adalah kerana lukisan ini dikerjakan dengan cara yang sangat tersusun, realisme dan ekspresif. Terdapat juga karya serupa yang terletak di Galeri Nasional di London.

Saint Anthony the Abbot dan Saint Paul, pertapa pertama

Lukisan seterusnya di bawah adalah daripada genre lukisan keagamaan, berukuran kira-kira 261 cm x 192,5 cm. Tarikh dikeluarkan adalah pada tahun 1634, karya ini berada di Muzium Prado, di bandar Madrid.

Ia secara bergambar terdiri daripada 3 babak di mana ia mewakili The Golden Legend, sebuah dokumen yang ditulis oleh uskup asal Itali Santiago de la Vorágine yang dilahirkan pada tahun 1230 dan meninggal dunia pada tahun 1298. Penerangan mengenai watak-watak di latar depan ialah San Antonio seterusnya berpakaian coklat dan San Pablo berpakaian putih, di atas mereka seekor burung gagak sedang terbang yang membawakan makanan kepadanya.

Adegan kerja yang lain adalah di sisi lukisan, angka utama yang sama tetapi di sebelah kiri anda boleh melihat makam Saint Paul, bersama-sama dengan sumbangan seekor singa. Dan di sebelah kanan hari wali itu didapati sudah meninggal dunia dengan postur ahli ibadah.

Tiga lelaki di meja

Nama lukisan ini dalam bahasa Inggeris ialah The Lunch atau Luncheon. Oleh kerana karya ini dikenali dengan nama Lunch. Genrenya ialah Costumbrismo dan gayanya ialah Tenebrist Baroque. Kanvas berukuran 108,5 cm x 102 cm, dan dikeluarkan pada tahun 1617. Lukisan ini terletak di muzium Hermitage, Saint Petersburg.

Penerangan ringkas mengenai lukisan itu, serta beberapa lukisan Velázquez, adalah salah satu daripada Sevillian costumbrismo, di mana artis melukis tiga lelaki dari tempoh yang berbeza, yang sedang makan secara harmoni di meja. Di bahagian belakang yang gelap, tangan seorang hamba muncul dalam cahaya, menuangkan arak untuk mereka meneruskan perbualan mereka.

tiga pemuzik

Lukisan ini antara lain yang dinamakan adalah yang mempunyai ukuran paling kecil dan ia adalah 87 cm x 110 cm. Ia dibuat pada tahun 1618, dan kanvas ini terletak di Pinacoteca Gemäldegalerie di Berlin.

Dalam karya berikut, ia ditunjukkan dalam adegan costumbrista di mana pelukis ingin menyerlahkan genre gelap lokasi, kerana ia disesuaikan dengan persekitaran di bandar Seville. Di antara lelaki dalam drama itu ada seorang, yang paling muda di antara mereka yang berada di sana, dan dia mempunyai isyarat mengejek di wajahnya.

Yang menunjukkan bahawa dua lelaki yang lain sudah mempunyai cukup wain. Sebagai tambahan kepada fakta bahawa budak lelaki itu memegang segelas wain untuk membayangkan bahawa mereka sedang minum.

Sebaliknya, figura yang muncul di sebelah kanan tidak memegang instrumen mereka dengan kuat, yang memberikan penampilan yang mereka bermain tanpa irama atau melodi. Hari ini kanvas ini kekal cantik untuk warna dan watak serta cahaya yang hampir tidak berubah.

cermin venus

Begitu juga dengan nama dalam bahasa Inggeris The Rokeby Venus atau The Toilet of Venus. Genre karya ialah lukisan Mitologi, lukisan itu berukuran kira-kira 122,5 cm x 177 cm. Ia telah diusahakan pada tahun 1649 dan terletak di Galeri Nasional, London. Karya ini berkaitan dengan bogel artistik yang nampaknya merupakan satu-satunya wanita bogel dalam semua lukisan Velázquez.

Melainkan dia diusahakan sesuatu untuk dirinya sendiri. Tetapi lebih baik dengan cara ini, kerana jika ia dilakukan lebih banyak mereka akan menjadi masalah kepada masyarakat dari segi moral kerana jenis lukisan seperti ini.

Berdasarkan mitologi Yunani, lukisan itu menceritakan bahawa dewi kecantikan Venus. Dewi ini berpose sambil melihat cermin, yang membayangkan idea kecantikan hebat dalam tubuh wanita. Dengan suasana yang anggun wanita itu dilihat berbaring di sisinya di atas cadar dan berpaling ke belakang, dewi Venus melihat pemerhati melalui cermin yang dipegang anaknya, dewa Cupid.

wanita tua menggoreng telur

Nama karya ini dalam bahasa Inggeris ialah Old Woman Frying Eggs, genre Costumbrismo dari tahun 1618 dan lukisan ini terletak di Galeri Nasional Scotland.

Penerangan ringkasnya mudah, ia berdasarkan salah satu lukisan formal Velázquez pertama yang dia lakukan. Ia dianggap sebagai genre still life, yang menonjol untuk alatan berbeza yang saya gunakan dan tekstur yang disertakan seperti minyak mendidih, mortar berwarna gangsa, fabrik, sayur-sayuran, noda, kayu, logam, seramik dan rotan. . Setiap butiran yang diletakkannya adalah dengan setiap niat untuk menunjukkan potensi penuhnya sebagai seorang artis.

Biografi Ringkas Velázquez

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, lebih dikenali sebagai Diego Velázquez, ialah seorang pelukis Sepanyol yang dilahirkan di bandar Seville pada tahun 1599 dan meninggal dunia pada tahun 1660 di kota Madrid. Lukisan Velázquez terkenal dengan gaya Baroque, tenebrist dan naturalisme mereka. Pelukis ini ialah pelajar Francisco Pacheco.

Diego Velázquez adalah seorang pelukis era Baroque, ramai orang menganggapnya sebagai seorang artis yang hebat dengan banyak bakat. Oleh itu, lukisan Velázquez memberinya kepentingan yang sepatutnya kerana menjadi yang terbaik sepanjang masa selepas dua abad kematiannya. Lukisan Velázquez yang paling terkenal kini dikumpulkan di Muzium Prado.

Jika anda mendapati artikel tentang lukisan Velázquez ini penting, saya menjemput anda untuk melawati pautan berikut:


Menjadi yang pertama untuk komen

Tinggalkan komen anda

Alamat email anda tidak akan disiarkan. Ruangan yang diperlukan ditanda dengan *

*

*

  1. Bertanggungjawab atas data: Blog Sebenar
  2. Tujuan data: Mengendalikan SPAM, pengurusan komen.
  3. Perundangan: Persetujuan anda
  4. Komunikasi data: Data tidak akan disampaikan kepada pihak ketiga kecuali dengan kewajiban hukum.
  5. Penyimpanan data: Pangkalan data yang dihoskan oleh Occentus Networks (EU)
  6. Hak: Pada bila-bila masa anda boleh menghadkan, memulihkan dan menghapus maklumat anda.