जगातील आधुनिकतावादाची वास्तुकला

La आधुनिकतावाद वास्तुकला त्यांनी कार्य, साधेपणा आणि तर्कशुद्धतेवर भर दिला, वेगळ्या आणि नाविन्यपूर्ण सौंदर्यासह अभिव्यक्तीचे नवीन प्रकार तयार केले. त्या काळासाठी एक पूर्णपणे नवीन शैली, ज्याचे राष्ट्रांनी स्वागत केले आणि आपण या लेखात खाली शोधू शकता.

आधुनिकतेचे आर्किटेक्चर

आधुनिकतावादाची वास्तुकला

आधुनिकता ही एक जागतिक वास्तुकला आणि डिझाइन चळवळ आहे जी XNUMX च्या दशकात वेगाने औद्योगिकीकरण आणि सामाजिक बदलांना प्रतिसाद म्हणून उदयास आली.

या तंत्राचा क्रम आणि सार्वत्रिक नियमांचे पालन करून, आधुनिकतावाद आर्किटेक्चरने नवीन साहित्य आणि प्रगत तंत्रज्ञानाचा वापर केला, जुन्या, पारंपारिक आणि ऐतिहासिक कल्पना आणि शैली नाकारल्या, परंतु सर्वात जास्त अलंकार. या नवीन सौंदर्याचा परिणाम आधुनिक इमारतींमध्ये झाला, स्वच्छ रेषा, साधे भौमितिक आकार, शुद्ध क्यूबिक फॉर्म, मोठ्या खिडक्या, सपाट छप्पर आणि खुल्या, कार्यशील आणि लवचिक आतील जागा.

त्याची गुळगुळीत उघड केलेली रचना सर्व राष्ट्रे आणि संस्कृतींसाठी योग्य मानली गेली, कारण ती भावनात्मक वास्तुकला नाही, जसे की पुनरुज्जीवन शैलीच्या बाबतीत आहे, त्याउलट, ती नाविन्यपूर्ण, प्रायोगिक आणि किमान आहे.

आधुनिक वास्तुकलेचा जन्म अशा वेळी झाला जेव्हा कारागिरी, हाताने केल्या जाणार्‍या प्रत्येक गोष्टीची जागा औद्योगिकीकरणाने घेतली होती, सर्व काही यंत्रांनी केले होते. आधुनिक वास्तुविशारदांनी बिल्डिंग फॉर्म पुन्हा शोधण्याचे काम केले ज्याने मानव कसे जगले आणि त्यांना काय सुंदर वाटले यावर अधिक लक्ष केंद्रित केले.

आधुनिक वास्तुकला म्हणजे काय?

आधुनिक वास्तुकला ही बांधकामाची एक शैली आहे जी अलंकरणापेक्षा कार्य आणि सुव्यवस्थित स्वरूपावर जोर देते. हे क्वीन ऍनी, व्हिक्टोरियन किंवा गॉथिक पुनरुज्जीवन शैलींसारख्या अधिक विस्तृत आणि सजवलेल्या घरांमधून निघून गेलेले मानले जाते.

मॉडर्निझम आर्किटेक्चरमध्ये सामान्यतः तीक्ष्ण, स्वच्छ रेषा समाविष्ट असतात. तथापि, आधुनिक वास्तुकलेच्या विविध शैली आहेत. 1930 ते 1970 पर्यंत, अभिव्यक्तीवादी, रचनावादी आणि मध्य-शताब्दीच्या आधुनिक शैली पाहिल्या जाऊ शकतात, फक्त काही नावे.

आधुनिकतेचे आर्किटेक्चर

आधुनिकतावाद आर्किटेक्चरचा इतिहास

आधुनिक चळवळ तात्पुरती नव्हती आणि त्यात अनेक उप-शैलींचा समावेश होतो ज्यांनी सुमारे साठ वर्षे पूर्ण केली. यामुळे शैलीचा अचूक प्रारंभ बिंदू मिळवणे थोडे कठीण होऊ शकते. फॉर्मने कार्य केले पाहिजे या कल्पनेवर आधुनिक डिझाइन केंद्रांचा जन्म झाला आणि या विधानाचे मुख्य प्रवर्तक आणि प्रतिपादक हे वास्तुविशारद लुई सुलिव्हन होते ज्यांनी 1893 च्या शिकागो वर्ल्ड फेअरसाठी इमारतींचे डिझाइन केले होते. ही कल्पना मंत्र आणि आधुनिकतेचा मूलभूत आधार बनली. वास्तुविशारद

1930 च्या आसपास आधुनिक रचना सौंदर्याचा जोर होता आणि आंतरराष्ट्रीय आधुनिकता किंवा आंतरराष्ट्रीय शैली म्हणून ओळखला जाऊ लागला, हा शब्द 1932 मध्ये फिलिप जॉन्सन आर्किटेक्चर प्रदर्शनात उद्भवला. सर्वसाधारणपणे, आधुनिक आर्किटेक्चरचा उदय शतकाच्या मध्यभागी संपतो. XX , परंतु डिझाइनची शैली अद्याप इमारतींना शेवटपर्यंत प्रभावित करते.

जरी स्थापत्यशास्त्रातील आधुनिकतावादाचा उदय 1920 आणि 1950 च्या दरम्यान झाला असला तरी, त्याची उत्पत्ती प्रबोधन आणि तंत्रज्ञानाच्या विकासापर्यंत त्याचा विस्तार आहे.

तथापि, त्याचा इतिहास सामान्यतः तीन कालखंडात विभागला जातो, प्रारंभिक, आधुनिक आणि उशीरा, ज्यामध्ये वास्तुकलेचे सर्वात प्रसिद्ध बोधवाक्य तयार केले गेले होते. आधुनिकतेचे काही महत्त्वाचे पैलू जाणून घेऊया:

अठरा शतक

आधुनिकतावादावर प्रबोधनाचा प्रभाव पडला होता किंवा कारणाचा युग ज्ञात होता, ज्याने औद्योगिक क्रांती घडवून आणली. हे मुख्यतः बुद्धिवादावर आधारित होते, डेकार्टेसकडे परत जाणे, ज्यांचे जगाचे दृश्य यंत्रासारखे होते, यांत्रिक कायद्यांनुसार चालते. आधुनिकतावादाने विवेकवादाच्या कल्पना घेतल्या आणि डिझाइनमध्ये अचूकता स्थापित केली आणि वास्तुशास्त्रीय परिस्थितीचे उद्योगाशी जुळवून घेतले.

ले कॉर्बुझियरने 1921 मध्ये आधुनिकतावादी वास्तुकलेच्या बोधवाक्यांपैकी एक, "घर हे राहण्यासाठी एक यंत्र आहे" असे नमूद केले होते, या वस्तुस्थितीचा संदर्भ देत इमारतीमध्ये सुव्यवस्थित यंत्राच्या स्वरूपाची शुद्धता असणे आवश्यक आहे आणि ते तुकड्यांप्रमाणे कार्यरत असले पाहिजे. . समान डेकार्टेसपासून उद्भवलेली "मशीन सौंदर्यशास्त्र" कल्पना आधुनिकतावादाच्या मध्यवर्ती संकल्पनांपैकी एक परिभाषित करते.

आधुनिकतेचे आर्किटेक्चर

एकोणिसाव्या शतकाच्या उत्तरार्धात

सुरुवातीच्या आधुनिकतावादी अॅडॉल्फ लूस यांचाही आधुनिकतेवर मोठा प्रभाव पडला होता, 1908 मध्ये प्रकाशित झालेल्या त्यांच्या निबंधाने "अलंकार हा गुन्हा आहे" या घोषवाक्याला जन्म दिला होता, ज्यात इतकी सजावट म्हणजे पैसा, श्रम आणि साहित्याचा अपव्यय आहे, या वस्तुस्थितीचा संदर्भ दिला. नेहमी बांधकाम अर्थशास्त्र.

त्याच्यासाठी, एक आधुनिक माणूस म्हणून, साधेपणा अधिक मौल्यवान होता आणि आधुनिक समाजात अलंकारांना अर्थ, स्थान किंवा मूल्य नव्हते. हे सौंदर्याचा शुद्धता सर्व आधुनिकतावादी वास्तुशिल्पीय बांधकामांमध्ये प्रतिबिंबित होते, ज्याचे वैशिष्ट्य साधेपणा आणि अलंकारांचे उच्चाटन होते.

लूसच्या विचारसरणीचे अनुसरण करून, आधुनिकतावादी वास्तुविशारदांनी अलंकार हे भूतकाळाचे, शास्त्रीय आणि ऐतिहासिक शैलींचे प्रतीक मानले आणि ते विस्थापित केले, गुळगुळीत पृष्ठभाग असलेल्या आणि अलंकारांशिवाय स्वच्छ संरचनांना मार्ग आणि प्रमुखता दिली.

XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीस

आधुनिकतेचे जनक मानले जाते. लुई सुलिव्हन 1918 मध्ये आणखी एक प्रसिद्ध बोधवाक्य तयार केले, "फॉर्म फॉलो फंक्शन", जे आधुनिकतावादी वास्तुविशारदांवर प्राथमिक प्रभाव होता. माईस व्हॅन डर रोहे. सुलिव्हनच्या घोषणेने सांगितले की इमारतीच्या डिझाइनचा उद्देश अधिक चांगले कार्य प्रदान करणे आणि डिझाइन आतून बाहेरून असावे. थोडक्यात सांगायचे तर, आधुनिकतेच्या आर्किटेक्चरने कार्याला प्राधान्य दिले आणि कार्य हा फॉर्मचा आधार होता.

बॉहॉस आधुनिकता

आर्किटेक्चरवर आधुनिकतावादाचा प्रभाव बॉहॉस या जर्मन स्कूल ऑफ आर्किटेक्चर आणि डिझाइनद्वारे 1919 मध्ये स्थापित झाला. वॉल्टर ग्रोपियस सोबत मीस, मार्सेल ब्रुअर, वसिली कॅंडिन्स्की आणि पॉल क्ली. बौहॉसने कलेची तंत्रज्ञानासह, कारागिरीला औद्योगिक उत्पादनासह एकत्रित केले, अशा प्रकारे दैनंदिन जीवनाच्या सोयीसाठी डिझाइनचे पुनरुज्जीवन केले.

XNUMX शतक

फंक्शनच्या बाजूने अलंकार नाकारण्यापासून, सामाजिक समस्यांवर उपाय शोधण्यापर्यंत, आधुनिकतावादी आर्किटेक्चरने द्वितीय विश्वयुद्धाच्या आधीपासून इमारत डिझाइनवर प्रभाव टाकला आहे. तथापि, इतिहास-विरोधी, भूमिका, प्रगती आणि सामाजिक नैतिकता यासारखी प्रमुख तत्त्वे ज्यांचे उच्च अपेक्षांमध्ये रूपांतर होते ते कुटुंब आणि समुदायांच्या वास्तविक गरजा आणि इच्छा पूर्ण करण्यात अयशस्वी ठरतात.

XNUMX च्या दशकात, आधुनिक वास्तुकला मृत घोषित करण्यात आली आणि अनेक आधुनिकतावादी इमारती पाडल्या गेल्या. पण, आजवर इंग्रज वास्तुविशारदाच्या केन्सल हाऊससारख्या आधुनिक काळातील इमारती मॅक्सवेल तळणे, त्यांच्या बांधकामानंतर काही ऐंशी वर्षांनी सोशल हाऊसिंग सोल्यूशन्सचे प्रसिद्ध प्रोटोटाइप राहिले.

याव्यतिरिक्त, आधुनिकतावाद्यांचे मानक असलेल्या तंत्रज्ञान आणि डिझाइनच्या युतीने आम्हाला नवीन आणि मूलगामी प्रकल्प आणि विकास दिला, जसे की गगनचुंबी इमारती.

आधुनिकतावाद आर्किटेक्चरची वैशिष्ट्ये

आम्ही आधी सांगितल्याप्रमाणे, परिभाषित वैशिष्ट्यांसह आधुनिक आर्किटेक्चरच्या अनेक शैली आहेत. आधुनिकतावादी आर्किटेक्चरच्या जवळजवळ सर्व बांधकामांमध्ये पाहिले जाऊ शकणारे सर्वात सामान्य आणि सामान्य आहेत:

  • ओळींमधील स्वच्छता: या बांधकामांना कोणतीही सजावट नसते आणि ते एकसमान, साधे आणि गुळगुळीत फिनिश असणे सामान्य आहे.
  • रुंद छप्पर ओव्हरहॅंग्स: आधुनिक घरे मोठ्या छताच्या ओव्हरहॅंगसह कमी आडव्या संरचनांवर जोर देतात.
  • काचेच्या भिंती आणि मोठ्या खिडक्या: तुम्हाला खात्री आहे की काचेचा वापर बर्‍यापैकी उदारपणे लक्षात येईल, ज्यामुळे आतून भरपूर नैसर्गिक प्रकाश मिळतो.
  • खुल्या, चांगल्या-परिभाषित मजल्याच्या योजना: फंक्शनच्या फॉर्मवर लक्ष केंद्रित करून, आधुनिकतावादी वास्तुविशारदांनी मोठ्या, प्रशस्त मजल्यांच्या योजनांचा समावेश करण्याचा प्रयत्न केला, ज्यामध्ये जेवणाचे आणि राहण्याचे क्षेत्र एकमेकांमध्ये वाहते.
  • आधुनिक आणि पारंपारिक उत्पादन साहित्य: काही सर्वात सामान्य म्हणजे स्टील, सिंडर ब्लॉक, लोखंड आणि काच. लाकूड, वीट आणि दगड यासारख्या अधिक पारंपारिक साहित्याचा नैसर्गिक सौंदर्य दर्शविण्यासाठी अधिक सोप्या पद्धतीने वापरण्यात आला.
  • ते बाह्य क्षेत्रांशी नातेसंबंध राखतात: त्यांनी बांधकाम साइट्स आणि इमारतींचा त्यांच्या सभोवतालच्या नैसर्गिक लँडस्केपशी कसा संबंध असेल याचा गंभीरपणे विचार केला.
  • असममित डिझाईन्स: आधुनिक वास्तुविशारदांनी मोठ्या, गुळगुळीत फॉर्मचा फायदा घेतला आणि एकत्रित केले, स्वच्छपणे नियोजित असममित रचना तयार केल्या ज्यात अतिरिक्त सजावट नसली.

मॉडर्निझम आर्किटेक्चर बद्दल मनोरंजक तथ्ये

नक्कीच ही शैली संपूर्ण जगात पसरली, विशेषतः युद्धानंतर. मॉडर्निझम स्टेजच्या आर्किटेक्चरच्या काही मनोरंजक तथ्ये आणि पैलूंमध्ये हे समाविष्ट आहे:

  • मध्यवर्ती थीम अलंकार काढणे होती.

पूर्वीच्या आधुनिक स्थापत्यशैलींमध्ये अजूनही अलंकाराचा काही उपयोग होता, तसाच प्रकार आहे फ्रॅंक लॉईड राईट, ज्यामध्ये आर्ट ग्लास खिडक्या समाविष्ट केल्या जातील, या हेतूने की कोणत्याही अतिरिक्त कलाकृतीची आवश्यकता नाही. तथापि, त्यापलीकडे, आधुनिकतावादाची रचना विश्लेषणात्मक आहे आणि चमकदार नाही.

  • आधुनिक वास्तुकला समकालीनांपेक्षा वेगळी आहे.

आधुनिक आणि समकालीन वास्तुकला एकच आहे, असा मोठा गोंधळ आहे, पण तसे नाही. आधुनिक वास्तुकला आधुनिकता म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या कला चळवळीपासून प्रेरित होती आणि सुमारे 1960 पर्यंत टिकली.

याउलट, समकालीन स्थापत्यशास्त्रात साठच्या दशकानंतर, आजच्या काळापर्यंत जे काही वास्तुकला होते त्या सर्व गोष्टींचा समावेश होतो. थोडक्यात, समकालीन वास्तुकला आजच्या शैलींना प्रतिबिंबित करते, ज्या खूप वैविध्यपूर्ण आहेत.

  • आधुनिक घरे दैनंदिन जीवनासाठी खूप थंड मानली जात होती.

आधुनिक घरे क्रांतिकारक होती कारण त्यांनी मुक्त-वाहणारी जागा ही संकल्पना स्वीकारली, पुढे गोंधळ आणि अतिरिक्त वस्तू नाकारल्या. कालांतराने, तथापि, अनेक वास्तुविशारदांनी जागा आणि गोष्टींच्या अभावाच्या या कठोर कल्पनेला आव्हान दिले, ते थंड आणि अव्यक्त म्हणून पाहिले.

दृष्टीतील या बदलामुळे अधिक समकालीन डिझाईन्स आली, ज्याने अलंकार आणि रंग यांचा समावेश केला. समकालीन घरांमध्ये, तुम्ही गोपनीयतेचा त्याग न करता ओपन-कॉन्सेप्ट फ्लोअर प्लॅन करू शकता.

  • सुमारे साठ वर्षांचा प्रभाव

आधुनिक वास्तुकला 1900 च्या दशकाच्या सुरुवातीस सुरू झाली आणि XNUMX च्या सुमारास संपली जेव्हा अधिक समकालीन रचना उदयास आल्या. आधुनिक आर्किटेक्चरच्या मूलभूत तत्त्वांमध्ये खालील कार्य, स्वच्छ रेषा आणि अलंकाराचा अभाव यांचा समावेश होतो.

त्याचा प्रभाव सुमारे साठ वर्षे टिकला, जोपर्यंत, कालांतराने, आधुनिक तत्त्वे दैनंदिन जीवनासाठी खूप थंड झाली, कदाचित जागेचा अतिरेक आणि बांधकाम साहित्याच्या क्रूर स्वरूपामुळे.

वैशिष्ठ्य  आधुनिकतावादी इमारतींचे

आधुनिकतावादी आर्किटेक्चरच्या तत्त्वांव्यतिरिक्त, ज्याचा सारांश अमेरिकन आर्किटेक्टने केला होता लुई सुलिव्हन वाक्यांश मध्ये फॉर्म फंक्शन खालीलप्रमाणे आहे, डिझाइन शैलीमध्ये एक विशिष्ट आणि ओळखण्यायोग्य सौंदर्य आहे:

  • क्यूबिक आणि बेलनाकार आकारांचा असममित पद्धतीने मिश्रित वापर.
  • सपाट छप्पर.
  • पूर्वीच्या जोरदार सजवलेल्या शैलींच्या तुलनेत अलंकार किंवा मोल्डिंगची अनुपस्थिती स्वच्छ, सुव्यवस्थित स्वरूप देते.
  • बांधकाम साहित्य म्हणून धातू, काच आणि काँक्रीटचा वापर केला जात होता, ज्यामुळे आधुनिकतावादी इमारतींना औद्योगिक किंवा उपयुक्ततावादी देखावा मिळतो, आधुनिकतावादी वास्तुशास्त्राचे प्रणेते ले कॉर्बुझियर यांच्या विधानानुसार जगतात: घर हे जगण्यासाठी एक यंत्र आहे.
  • पांढरे, मलई, बेज किंवा राखाडी यांसारखे कठोर आणि तटस्थ रंग वापरले गेले, जे आधुनिकतावादी वास्तुकलेचे आणखी एक चिन्ह बनले.

आधुनिक वास्तुविशारद

जरी ले कॉर्बुझियर हे 1911 व्या शतकातील सर्वात महत्वाचे वास्तुविशारद मानले जात असले तरी, ते कदाचित सर्वात प्रसिद्ध आधुनिकतावादी आहेत, कारण आधुनिक डिझाइनची तत्त्वे प्रत्यक्षात आणणारा दुसरा वास्तुविशारद प्रत्यक्षात पहिला होता. वॉल्टर ग्रोपियस, आदरणीय बॉहॉस स्कूल ऑफ डिझाईनचे संस्थापक, यांनी XNUMX मध्ये त्यांच्या फॅगस फॅक्टरी इमारतीमध्ये काचेच्या पडद्याच्या भिंतीसारख्या आधुनिकतावादी वास्तुशिल्प घटकांचा पुढाकार घेतला.

1920 च्या उत्तरार्धात, आधुनिकतावादाने युरोपमध्ये पाय रोवले आणि अमेरिकेत पसरण्यास सुरुवात केली. फ्रँक लॉयड राइटने कोणत्याही डिझाइन चळवळीशी संबंधित असण्यास नकार दिला असला तरी, इमारतींनी त्यांच्या सभोवतालच्या वातावरणाशी सुसंगत रहावे हा त्यांचा विश्वास, त्याच्या प्रतिष्ठित चित्राद्वारे स्पष्ट पडणारे पाणी, आधुनिकतावादी चळवळीचा आणखी एक प्रभावशाली गट बनला.

आधुनिकतेवर प्रतिक्रिया

सहा दशकांहून अधिक काळ त्याचे वर्चस्व असले तरी कालांतराने आधुनिकतावादाला त्याचे विरोधक होते. पोस्टमॉडर्निझम, आधुनिकतावादाच्या औपचारिकतेची प्रतिक्रिया होती, ज्यामुळे अनेक सदोष लोकांच्या विश्वासात बदल झाला की एकच उपाय सर्वांना बसू शकतो.

आधुनिक विचार दिशा, सुव्यवस्था, सुसंगतता आणि स्थिरता यावर भर देतो, तर उत्तर आधुनिक विचार विखंडन, बहुविधता आणि आकस्मिकता यावर लक्ष केंद्रित करतो.

बहुलता आणि विविधतेच्या कल्पना सार्वत्रिक प्रगतीच्या उद्दिष्टाने उद्भवल्या आणि त्या एक रेखीय मार्ग म्हणून कल्पित नाहीत, परंतु कनेक्शन आणि पुनर्कनेक्शनचे नेटवर्क म्हणून, आर्किटेक्चरसह अनेक कलात्मक आणि तांत्रिक विषयांवर प्रभाव टाकतात. XNUMX व्या शतकापासून, उत्तर आधुनिकतावाद अनेक भिन्न वास्तुशिल्प शैलींमध्ये विभागला गेला, ज्यात हे समाविष्ट आहे:

  • हाय-टेक आर्किटेक्चर.
  • निओक्लासिसिझम.
  • Deconstructivism.

तथापि, आज कोणतीही एकच वास्तुशिल्प शैली नाही, याचा पुरावा आहे की पोस्टमॉडर्निझमने उघड केलेली आणि सादर केलेली बहुलता अभिव्यक्ती आणि निर्मितीचे अधिक स्वातंत्र्य देते. फक्त समकालीन म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या, स्थापत्यशास्त्रात आज डझनभर वेगवेगळ्या शैलींचा समावेश आहे, काही अत्यंत वैचारिक, अनेकदा शिल्पाकृती.

फ्रँक गेहरीचे वॉल्ट डिस्ने कॉन्सर्ट हॉल आणि फिलिप निकंड्रोव्हचे इव्होल्यूशन टॉवर यासारखे प्रकल्प कलाकृतींसारख्या इमारती तयार करण्यासाठी प्रगत तंत्रज्ञान आणि नवीन बांधकाम साहित्य वापरतात.

सध्याच्या बर्‍याच इमारती गेल्या शतकात प्रसिद्ध वास्तुविशारदांनी डिझाइन केल्या होत्या, तथापि, सामूहिक आणि बहुराष्ट्रीय एजन्सीद्वारे निर्मितीचे नवीन प्रकार विकसित आणि पकडण्यास सुरुवात झाली आहे. हे सर्व टिकाऊ डिझाइनला दिलेल्या वाढत्या महत्त्वामध्ये जोडले गेले आहे, आर्किटेक्चरचे भविष्य नाविन्यपूर्ण आणि दूरदृष्टीने भरलेले दिसते.

या शैलीच्या प्रतीकात्मक इमारती 

आधुनिक आर्किटेक्चर ही XNUMX व्या शतकाच्या सुरुवातीपासून ते द्वितीय विश्वयुद्धापर्यंत प्रचलित असलेली डिझाइनची शाळा आहे, एक भयंकर आणि विनाशकारी युद्ध ज्याने सर्व काही बदलून टाकले, ज्यात वास्तुकलाच्या प्रकारासह, पोस्टच्या युगात आवश्यक असलेल्या इमारतींवर अधिक लक्ष केंद्रित केले. युद्ध

वाचलेल्यांना आणि सर्वसाधारणपणे लोकांना सुरुवातीपासून संपूर्ण शहरांची पुनर्बांधणी करण्यासाठी व्यावहारिकता आणि कार्यक्षमतेची आवश्यकता होती, त्या वेळी सततच्या लढाईने अनेकांना उद्ध्वस्त केले गेले. तत्कालीन प्रबळ निओक्लासिकल कला आणि स्थापत्यकलेने एक नवीन वास्तुकला शैलीला मार्ग दिला ज्याने नागरिकांच्या गरजा पूर्ण करण्याचा प्रयत्न केला आणि आधुनिक वास्तुकलाचा उदय झाला.

ही शैली नवनवीन बांधकाम तंत्रे आणि प्रबलित काँक्रीट, स्टील आणि काच यांसारख्या साहित्याच्या वापरावर अवलंबून होती, जे विशेषतः सरकारी इमारती आणि शैक्षणिक संस्थांमध्ये XNUMX च्या दशकापर्यंत फॅशनमध्ये होते.

त्या अवस्थेनंतर त्याला उत्तर-आधुनिकता आणि नवआधुनिकता यांसारख्या इतर नवीन शाळांकडून जोरदार स्पर्धा होऊ लागली. तथापि, आधुनिकतेच्या आर्किटेक्चरने त्या शैलीतील सर्वोत्कृष्ट प्रदर्शन करणार्‍या प्रसिद्ध इमारतींची विस्तृत निवड मागे ठेवली आहे:

फॉलिंगवॉटर हाऊस

मिल रन, पेनसिल्व्हेनिया, युनायटेड स्टेट्स येथे 1935 मध्ये बांधलेली ही इमारत प्रसिद्ध फ्रँक लॉयड राईट यांनी डिझाइन केली होती. हे प्रतिष्ठित घर जपानी वास्तुकलेपासून प्रेरित होते, जे कॅन्टीलिव्हर्सच्या वापरासाठी प्रसिद्ध होते आणि आजूबाजूच्या नैसर्गिक लँडस्केपमध्ये नाटकीयरित्या समाविष्ट केले गेले. ही इमारत कॉफमन कुटुंबासाठी शनिवार व रविवार आश्रय म्हणून तयार केली गेली होती.

बांधकामानंतर, घर लवकर खराब झाले, इतर गोष्टींबरोबरच, पुरेशा मजबुतीकरणाच्या अभावामुळे टेरेसच्या ओव्हरहॅंग्समध्ये अनेक गळती आणि क्रॅक आहेत. त्याचे अनेक वेळा नूतनीकरण करण्यात आले असले तरी 2002 मध्ये त्याचे संग्रहालयात रूपांतर झाले.

काचेचे घर

फिलिप जॉन्सन यांनी डिझाइन केलेले आणि न्यू कनान, कनेक्टिकट, युनायटेड स्टेट्स येथे 1949 च्या सुमारास बांधले गेले, ही एक इमारत होती जी काचेचे प्रतिबिंब आणि पारदर्शकता वैशिष्ट्यांचे प्रदर्शन करते. याव्यतिरिक्त, त्याने परिमाण आणि भौमितिक आकारांसह प्रयोग केले ज्यामुळे इमारत निश्चितपणे या क्षेत्रातील महत्त्वाच्या खुणांपैकी एक आणि आधुनिक वास्तुकलाचे प्रतीक बनली.

हे घर वीकेंड आणि सुट्टीचे ठिकाण म्हणून मुख्यतः काचेचे आणि स्टीलचे बनलेले होते. तथापि, फॉलिंगवॉटर हाऊससारख्या "गळतीच्या छताच्या" समस्येने देखील ग्रासले आहे.

व्हिला सवोये

पॅरिस, फ्रान्समध्ये 1931 च्या सुमारास ले कॉर्बुझियर यांनी केलेले काम, पॅरिसच्या बाहेरील भागात, पॉईसी येथे, सॅवॉयसाठी विश्रांती आणि कौटुंबिक आश्रयस्थान म्हणून बांधले गेले.

त्याची रचना ली कॉर्बुझियरने स्पष्ट केलेले आणि दीर्घकाळ चालवलेले पाच मुद्दे प्रतिबिंबित करते, ज्यात पुढील गोष्टींचा समावेश होतो: खुली योजना, प्रबलित काँक्रीट स्तंभ, आडव्या खिडक्या, छतावरील बाग आणि मुक्त-उभे असलेला दर्शनी भाग. व्हिलामध्ये बांधकाम समस्या होत्या आणि कुटुंबाने काही काळ ते वापरल्यानंतर काही वर्षांनी ते सोडून दिले. ते आता "सार्वजनिक इमारती" यादीत आहे आणि त्याचे संग्रहालयात रूपांतर झाले आहे.

गुगेनहेम संग्रहालय

फ्रँक लॉयड राईटसाठी, न्यूयॉर्क, युनायटेड स्टेट्स, (1959) मध्ये त्यांनी सेंद्रिय वास्तुकलाच्या संकल्पनेसह एक रचना तयार केली, ज्याने पर्यावरणाशी घनिष्ठपणे जोडलेली मानवतेची कल्पना केली.

हे संग्रहालय शंकूच्या आकारात बांधले गेले होते आणि त्यात अनेक महत्त्वाच्या गॅलरी आणि कला संग्रहांचा समावेश आहे. आतील भाग एक सर्पिल डिझाइन आहे, जे तुम्हाला अंतराळांमधील सर्व अडथळे दूर करून अंतहीन प्रवासावर घेऊन जाते. आधुनिक आर्किटेक्चरवर वर्चस्व गाजवणारे कठोर भौमितीय स्वरूप वास्तुविशारदाच्या मते, विशिष्ट विचार, मनःस्थिती आणि भावनांचा सूक्ष्म संदर्भ देतात, ज्यासाठी त्याने गुगेनहेममध्ये आत्म्याचे मंदिर पाहिले.

बार्सिलोना पॅव्हेलियन

लुडविग मीस व्हॅन डर रोहे यांनी बार्सिलोना, स्पेन येथे डिझाइन केलेले, जे मूळतः त्या शहरात आयोजित केलेल्या 1929 आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनासाठी जर्मन पॅव्हेलियन म्हणून ओळखले जात होते आणि ज्यामध्ये प्रदर्शनाचा जर्मन विभाग होता.

बॉहॉस चळवळीचा प्रभाव असलेल्या या डिझाईनमध्ये पारदर्शक भिंती आणि कॅन्टीलिव्हर्ड कमाल मर्यादा आहे आणि जरी ती अगदी मिनिमलिस्ट होती, तरीही वास्तुविशारदाने लाल गोमेद, संगमरवरी आणि ट्रॅव्हर्टाइन यासारख्या आलिशान साहित्याचा वापर केला. हे पौराणिक गोष्टींचे प्रदर्शन करते बार्सिलोना चेअर , फर्निचरच्या आलिशान तुकड्यांपैकी एक, खास इमारतीसाठी तयार केलेले.

Ingalls बर्फ रिंक

न्यू हॅव, कनेक्टिकट, यूएसए मधील डेव्हिड एस इंगल्स स्केटिंग रिंक येल व्हेल या नावानेही ओळखले जाते, येल विद्यापीठाच्या संदर्भात, ज्यातून त्याने पदवी प्राप्त केली ero saarinen आणि ते कसे आहे.

डिझाईनमध्ये सारिनेनची विशिष्ट वास्तुशिल्प स्वाक्षरी आहे, ज्यांनी अनेकदा कॅटेनरी कमानी वापरल्या. हॉकी रिंकमध्ये एक अनड्युलेटिंग कॅन्टिलिव्हर्ड छप्पर आहे ज्याला प्रबलित काँक्रीटच्या 90 मीटर उंच कमानीने आधार दिला आहे.

व्हिला डिरिक्झ

रचना मार्सेल लेबोर्गे, ब्रुसेल्स, बेल्जियम येथे, आधुनिक वास्तुकलेची ही मूलभूत इमारत 1933 मध्ये बांधली गेली. यात आकर्षक ब्लॉक घटक, काचेचे काम आणि पांढरे काँक्रीट आहे आणि ती हिरवाईने वेढलेली आहे. यामध्ये सध्या आलिशान इंटीरियर्स आणि वाईन सेलर आणि सिनेमा यासारख्या सुविधा आहेत.

लेबोर्गने हे बेल्जियममधील वास्तुविशारद आहेत, ते त्यांच्या जन्मभूमीतील आधुनिकतावादाच्या वास्तुकलेचे पूर्ववर्ती आणि जनक आहेत. द व्हिला डिरिक्झ हे कलेमध्ये रस घेणारे औद्योगिक प्रमुख श्री. डिरिक्झ यांच्यासाठी डिझाइन केले होते. मात्र, वर्षांनंतर या बांधकामाचा प्रवर्तकापर्यंत विसर पडला अलेक्झांडर कॅम्ब्रॉन 2007 मध्ये त्यांनी ते विकत घेतले आणि नूतनीकरणासाठी स्वतःला समर्पित केले.

जर तुम्हाला हा लेख आवडला असेल तर, इतर ब्लॉग लिंक्सचा सल्ला घेण्यास अजिबात संकोच करू नका: 


टिप्पणी करणारे सर्वप्रथम व्हा

आपली टिप्पणी द्या

आपला ई-मेल पत्ता प्रकाशित केला जाणार नाही. आवश्यक फील्ड चिन्हांकित केले आहेत *

*

*

  1. डेटा जबाबदार: वास्तविक ब्लॉग
  2. डेटाचा उद्देशः नियंत्रण स्पॅम, टिप्पणी व्यवस्थापन.
  3. कायदे: आपली संमती
  4. डेटा संप्रेषण: कायदेशीर बंधन वगळता डेटा तृतीय पक्षास कळविला जाणार नाही.
  5. डेटा संग्रहण: ओकेन्टस नेटवर्क (EU) द्वारा होस्ट केलेला डेटाबेस
  6. अधिकारः कोणत्याही वेळी आपण आपली माहिती मर्यादित, पुनर्प्राप्त आणि हटवू शकता.