स्पेनमधील प्रभाववाद आणि त्याच्या प्रतिनिधींबद्दल जाणून घ्या

या लेखात आम्ही तुम्हाला काय याबद्दल सर्व तपशीलवार माहिती देऊ स्पेन मध्ये प्रभाववाद, ज्याचा अर्थ समाजासाठी आणि त्याचे प्रतिनिधित्व करणाऱ्या विविध कलाकारांसाठी होता. तसेच त्याची वैशिष्ठ्ये आणि त्या काळी आणि आजच्या काळात ते इतके मूलभूत का होते. लेख वाचत रहा आणि सर्वकाही शोधा!

स्पेन मध्ये प्रभाववाद

ही एक चळवळ आहे जी स्पेनमध्ये चित्रकारांच्या गटामध्ये घडते, परंतु स्पेनमधील प्रभाववाद गतिमानपणे उद्भवतो आणि सैद्धांतिक पेक्षा अधिक वांशिक आहे, कारण स्पेनमधील प्रभाववाद उत्साही आणि चैतन्यशील स्ट्रोकच्या प्राबल्य द्वारे परिभाषित केला जातो आणि फ्रेंच सारखा नाही ज्यावर आधारित होते. एक संवेदनशील आणि सूक्ष्म स्ट्रोक.

स्पेनमध्ये, इंप्रेशनिझम कालावधीच्या ऐवजी वेळेच्या मोकळ्या वाटामधील क्षण कॅप्चर करण्यावर आधारित होता. अशा प्रकारे रंगाद्वारे प्रकाश समस्यांचे निराकरण होते आणि ते हवेच्या जागेच्या निराकरणावर आधारित नव्हते. उलट रंगसंगतीच्या वाहनाने प्रकाश काबीज केला.

अशाप्रकारे, स्पेनमधील इंप्रेशनिझमने फ्रान्समधील इम्प्रेशनिझममध्ये खूप मोठे योगदान दिले, कारण डिएगो रॉड्रिग्ज डी सिल्वा वाय वेलाझक्वेझ (१५९९-१६६०), बार्टोलोमे एस्टेबान या चित्रकारांनी केलेल्या काही कामांसाठी राखाडी रंगाचा स्वर हा एक अतिशय महत्त्वाचा पैलू होता. मुरिलो (१६१८-१६८२), फ्रान्सिस्को डी झुरबारन (१५९८-१६६४), आणि फ्रान्सिस्को डी गोया (१७४६-१८२८), ज्यांनी स्पेनमधील इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग्सच्या दर्शकांमध्ये खूप रस निर्माण केला.

त्यानंतर त्यांनी अनेक फ्रेंच चित्रकारांमध्ये मोठी खळबळ उडवून दिली, ज्यामध्ये फ्रेंच वंशाचा चित्रकार Édouard Manet (1832-1883) उल्लेखनीय आहे, जो इंप्रेशनिस्ट चळवळीतील चित्रकारांपैकी एक होता जो स्पेनमध्ये छापवाद होता हे दाखवण्यासाठी आला होता. एक सुवर्णकाळ ज्यासाठी त्याने 1865 साली त्याच्या आयुष्यात फक्त एकदाच स्पेनला भेट देण्याचे ठरवले आणि स्पेनमधील इम्प्रेशनिझमबद्दल सर्व काही जाणून घ्या.

स्पेनमध्ये इम्प्रेशनिझमने जो मोठा प्रभाव दिला त्यामुळे स्पॅनिश चित्रकारांची मोठी क्रांती घडून आली जे स्पेनमध्ये इंप्रेशनिझमची रणनीती, पद्धती आणि तंत्रे वापरत होते, परंतु त्याच्या जास्तीत जास्त अभिव्यक्तीसाठी कोणताही उपयोग झाला नाही, कारण सैल ब्रशस्ट्रोक वापरून त्याचे वर्गीकरण केले गेले नाही. स्पेनमधील प्रभाववादाचा प्रभाव म्हणून ते स्पॅनिश पेंटिंगच्या डिझाइनमध्ये उपस्थित होते.

परंतु हे लक्षात घेतले पाहिजे की स्पेनमधील प्रभाववादाने चित्रकारांना विविध कलाकृतींमध्ये चमकदार आणि रंगीत प्रभाव वापरण्यास प्रवृत्त केले जे स्पेनमधील प्रभाववादात खरे नवीनता होते, परंतु प्रभाववादी आणि पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट यांच्यात सामान्य विचार केला गेला. की XNUMXव्या शतकाच्या शेवटच्या भागात अनेक चित्रकारांचे अशा प्रकारे वर्गीकरण करण्यात आले.

यातील अनेक चित्रकार स्पेनमधील वास्तववाद नावाच्या चळवळीतून इम्प्रेशनिझममध्ये उत्क्रांत झाले, ज्याचे नाव त्यावेळी खूप समस्याप्रधान होते. जरी इंप्रेशनिझमला स्पेनमध्ये ल्युमिनिस्ट म्हणून देखील संबोधले गेले, जे कमी अस्पष्ट होते. विशेषतः व्हॅलेन्सियन वंशाच्या चित्रकारांमध्ये.

त्यांनी व्हॅलेन्सियन ल्युमिनिस्टच्या नावावर नाव ठेवण्याचा निर्णय घेतला, त्यापैकी जोआकिन सोरोला (1863-1923), टिओडोरो आंद्रेयू (1870-1935) हे चित्रकार वेगळे आहेत. स्पेनमध्ये इतर प्रभाववादी चित्रकार देखील आहेत जे वेगळे आहेत, जसे की डारियो डी रेगोयोस (1857-1913), इग्नासियो पिनाझो (1849-1916), ऑरेलियानो बेरुते (1845-1912).

प्रभाववाद

इम्प्रेशनिझम ही एक चळवळ होती जी कलात्मक जगात उद्भवली होती आणि चित्रकार क्लॉड मोनेटने बनवलेल्या "द रायझिंग सन" नावाच्या चित्रापूर्वी कला समीक्षक लुई लेरॉय यांच्या आक्षेपार्ह टिप्पणीतून जन्मलेल्या प्रभाववादी चित्रांचा संच म्हणून परिभाषित केले गेले होते.

ते 15 एप्रिल ते 15 मे 1874 पर्यंत पॅरिसमधील स्वतंत्र कलाकारांच्या सलूनमध्ये सादर केले गेले होते, कलाकारांचा हा गट चित्रकार कॅमिल पिसारो, एडगर डेगास, पियरे-ऑगस्टे रेनोइर, पॉल सेझन, आल्फ्रेड सिसले बर्थे मोरिसॉट यांचा बनलेला होता.

स्पेन आणि फ्रान्समधील प्रभाववादाची व्याख्या करणारी मुख्य वैशिष्ट्ये म्हणजे हलका, रंग, ब्रशस्ट्रोक आणि प्लेनियरिझम, ज्यामुळे वास्तुकला आणि शिल्पकला यासारख्या प्लास्टिक कलांपर्यंत विस्तार करणे खूप कठीण होते. अशा प्रकारे असा अंदाज लावला जाऊ शकतो की कठोर अर्थाने स्पेन आणि फ्रान्समध्ये प्रभाववाद केवळ चित्रकला, छायाचित्रण आणि सिनेमामध्येच येऊ शकतो.

जरी हे लक्षात घेतले पाहिजे की XNUMX व्या शतकाच्या मध्यापासून स्पेन आणि फ्रान्समध्ये प्रभाववाद विकसित होणार होता आणि तो शोधण्याची आवश्यकता न पाहता कलेच्या कामांमध्ये, विशेषत: चित्रांमध्ये प्रकाश मिळवण्याद्वारे व्यापकपणे वैशिष्ट्यीकृत होणार होता. त्याने पेंटिंगमध्ये जे प्रक्षेपित केले त्याचा प्रकाश. पोस्ट-इम्प्रेशनिझम आणि अवांत-गार्डेस म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या नंतरच्या कलेच्या विकासात हा एक महत्त्वाचा मुद्दा होता.

स्पेनमधील प्रभाववादाची सुरुवात

इम्प्रेशनिझम म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या चित्रमय चळवळीचा जन्म युरोपियन खंडात झाला आणि फ्रान्समध्ये उदयास आला आणि स्पेनमध्ये छापवाद वेगळ्या पद्धतीने अनुभवला जातो आणि कोणत्याही कलात्मक प्रवृत्तीप्रमाणे, अनेक युरोपियन देशांवर प्रभाव टाकेल, प्रत्येक देशाची मुख्य वैशिष्ट्ये आहेत कारण अनेक कलाकार छापवादाचे पैलू देत आहेत. स्पेनमध्ये जे इतर देशांमध्ये वैशिष्ट्यपूर्ण नाहीत.

स्पेनमधील इम्प्रेशनिझम चळवळीला सुरुवात झाली जेव्हा अनेक कलाकार बार्बिझॉन म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या गटात सामील झाले, इम्प्रेशनिस्ट चळवळीच्या कलाकारांपूर्वी त्यांची सर्जनशीलता घराबाहेर व्यक्त करण्यासाठी. ती कारणे कला समीक्षकांच्या सवयी असलेल्या सिद्धांत आणि टीकांपेक्षा खूप वेगळी होती.

या कारणास्तव, तथाकथित बार्बिझॉन शाळेला खूप महत्त्व देण्यात आले कारण ती शाळा नसून अनेक कलाकार एकत्र आले होते कारण त्यांच्या आवडी समान होत्या आणि अनेक समान वातावरणावर सहमती देऊन, यामुळे त्यांचे गट एकत्र ठेवण्यास अनुकूल होते. इतर कलाकारांसोबत कलाकृती. ज्यांनी बार्बिझॉन शाळेत प्रवास करून कलाकारांची एक वसाहत तयार केली जी स्पेनमधील इंप्रेशनिझम चळवळ म्हणून ओळखली जाऊ लागली.

स्पेनमधील प्रभाववादाची मुख्य वैशिष्ट्ये

स्पेनमधील प्रभाववादाचे तंत्र ज्या चित्रकारांना समजले, त्यांना हे समजले की वास्तव हे भविष्य आहे आणि कलाकारांसाठी कामे ही त्या गोष्टी आहेत ज्या दिसतात आणि त्या कशा असाव्यात नाहीत. ज्यासाठी बर्‍याच कलाकारांनी त्या क्षणाची संवेदनाक्षम धारणा उघडली आणि रेकॉर्ड केले की पेंटिंगचा क्षण वेगाने रेकॉर्ड केला पाहिजे अशा प्रकारे स्पेनमधील प्रभाववादाचे मुख्य घटक आणि वैशिष्ट्ये आहेत:

मूलभूत स्वारस्य म्हणून प्रकाश

इंप्रेशनिस्ट ज्यांनी त्यांची चित्रे प्रकाशाच्या मूलभूत बिंदूवर आधारित केली त्यांचा अभ्यास चित्रमय तंत्रावर आधारित होता, कारण अनेक प्रभाववादी चित्रकारांना हे समजले होते की रंग हा वस्तूंचा गुणधर्म नसून प्रकाशाच्या संघर्षाचा परिणाम आहे. पदार्थावरील सूर्यप्रकाश .

गॉथिक आर्टमध्ये दिव्यता आणि ज्ञानाचे प्रतीक म्हणून प्रकाशाचा अभ्यास करण्याआधी, त्याच प्रकारे पुनर्जागरण आणि क्लासिकिझमच्या नैसर्गिक आणि संभव नसलेल्या प्रतिनिधित्वांमध्ये आकारमान मिळविण्यासाठी प्रकाशाचा प्लास्टिक घटक म्हणून अभ्यास केला गेला.

प्रभाववादावर आधारित कलाकारांनी आवडीचे केंद्र म्हणून प्रकाशावर विसंबून राहिल्यामुळे आणि अशा प्रकारे त्यांनी प्रकाशाने कामावर होणारे विविध परिणाम दर्शविण्यावर लक्ष केंद्रित केले, म्हणूनच वर्तनातील एक घटना म्हणून प्रकाशाचा अभ्यास केला जातो. पेंटिंगमध्ये सापडलेल्या विविध वस्तूंशी संवाद साधत असताना.

ही सर्व तंत्रे, रणनीती आणि विविध कलाकारांनी वापरलेल्या वैशिष्ट्यांमुळे स्पेनमधील इम्प्रेशनिझम ही एक कलेची घटना बनली आहे.

नवीन फ्रेमिंग आणि दृष्टिकोन

अनेक कलाकार ज्यांनी कलेच्या विविध कलाकृतींमधील कोनांच्या अभ्यासासाठी स्वत: ला समर्पित केले, ते नेहमीच उत्कृष्ट दृष्टीकोन आणि उत्कृष्ट फ्रेम्स शोधत होते जेणेकरून दर्शक विविध दृष्टिकोनातून कलाकृती पाहू शकतील.

तेव्हापासून पुनर्जागरण काळापासून फोटोग्राफी थेट आणि क्लासिक राहिली, परंतु नवीन कोन आणि दृष्टिकोन आधीच बदलू लागले आहेत. म्हणूनच छापवादावर आधारलेल्या कलाकारांनी कलेच्या कार्याच्या मुख्य चौकटी पाहून कला समाजाने लादलेल्या तोफांना तोडण्याचा निर्णय घेतला आणि कलेच्या कलाकृतींच्या अनपेक्षित फ्रेम्स बनवण्याचा निर्णय घेतला.

योग्य रेखांकनाचा त्याग

अकादमीमध्ये, कलाकृती बनवताना कला मानकांचे पालन करण्यासाठी एक परिपूर्ण रेखाचित्र तयार करणे आवश्यक होते, परंतु स्पेनमधील प्रभाववादावर आधारित कलाकारांनी रेखाटलेल्या आणि अचूक रेषा न वापरता आणि प्रभाववादी कलाकारांनी रेखाचित्रे प्रक्षेपित केली. या कलाकारांमध्ये उत्तम ज्ञान आणि प्रभुत्व प्रकट करणारे खंड थेट रंगवले.

इतर कलाकारांनी टूलूस-लॉट्रेक किंवा एडगर देगास सारख्या ओळींचा वापर करणे सुरू ठेवले, परंतु रेखाचित्रांच्या नमुन्यांप्रमाणे ते परिभाषित केले गेले नाही परंतु थोड्या अधिक चिंताग्रस्त लयसह ज्यामध्ये अनेक पुनरावलोकने आणि अनेक छाप आहेत.

कॅनव्हासवर रंगीत आच्छादन

स्पेनमधील इंप्रेशनिझमच्या तंत्रात, जे कलाकार छापवादावर आधारित आहेत त्यांना पॅलेटवर त्यांचे रंग मिसळणे बंधनकारक नव्हते. म्हणूनच अनेक कलाकारांनी या पायरीपासून स्वत: ला मुक्त करण्याचा निर्णय घेतला आणि ते करत असलेल्या कामासाठी प्रकाशाच्या नवीन रूपांच्या शोधात मोकळ्या हवेत चित्र काढण्यासाठी बाहेर पडले, कारण त्यांना ऑप्टिकल सिद्धांताबद्दल नवीन ज्ञान मिळाले होते.

त्यामुळेच ठसाकारांच्या सिद्धांतावर आधारलेल्या कलाकारांनी कलेच्या कामात नेमका रंग शोधण्यासाठी त्याच कॅनव्हासवर रंग मिसळायला सुरुवात केली.

हे तंत्र दोन पद्धतींद्वारे साध्य केले गेले होते, पहिली म्हणजे एका रंगाच्या वरच्या बाजूला एक रंग मिसळणे आणि दुसरे म्हणजे प्राथमिक रंग एकाच्या अगदी जवळ वापरणे जेणेकरुन जेव्हा ते अंतरावर पाहिले गेले तेव्हा त्यांनी केलेले कंपन निर्माण केले. त्यांना आवश्यक असलेल्या रंगाची समज. कलाकृतीमध्ये.

ब्रश स्ट्रोक, ब्रश स्ट्रोक आणि ठिपके

चित्रकलेवर निर्माण होणार्‍या प्रकाशाचा प्रभाव कॅप्चर करण्यासाठी कलेच्या कार्यावर शक्य तितक्या लवकर रंगांवर छाप पाडणे हे स्पेनच्या प्रभाववादातील एक उद्दिष्ट होते.

म्हणूनच इंप्रेशनिस्ट कलाकारांनी थेट ब्रशस्ट्रोक वापरण्यास प्राधान्य दिले आणि बर्‍याच वेळा त्यांनी जाड स्ट्रोक किंवा ब्रशस्ट्रोकसह कलाकृती चांगली पूर्ण करण्यासाठी तयार केली आणि त्या प्रकाशाचा कलेच्या कार्यावर अधिक परिणाम होतो. पेंटिंगमध्ये अधिक व्हॉल्यूमसह वस्तुमान तयार करण्यास सक्षम होण्यासाठी त्यांनी ओव्हरलॅपिंगचा देखील वापर केला.

https://www.youtube.com/watch?v=sx6a6y6-puw&t=109s

 पूर्णतेची अनुपस्थिती आणि संपूर्णच्या बाजूने तपशीलांचे दडपशाही

पेंटिंग्समध्ये, प्रकाश घटना परिस्थितीजन्य आणि संक्षिप्त होत्या, म्हणूनच स्पॅनिश इंप्रेशनिस्ट चित्रकारांना पूर्वीच्या काळात इतके प्रशंसनीय तपशील दडपण्याची गरज होती की ते बांधकाम साइटच्या एकूण निरीक्षणास अनुकूल करण्याच्या उद्देशाने वापरले जावे. .

स्पेनमधील इम्प्रेशनिझममध्ये, चित्रकारांनी पेंटिंगला बारीक आणि अचूक फिनिशिंग मिळावे यावर लक्ष केंद्रित केले होते, परंतु रेषा उघड्या आणि अपूर्ण ठेवल्या गेल्या होत्या, तर पोत सच्छिद्र असल्याचे राजीनामे देण्यात आले होते आणि जेव्हा पेंटिंगमध्ये रेषा असतात तेव्हा त्यांचे पुनरावलोकन केले जाते किंवा अनकनेक्ट सोडले..

यात मानसशास्त्राचाही थोडासा सहभाग असतो, कारण हे काम पाहताना प्रेक्षकांचा मेंदू हे सर्व तपशील नोंदवू लागतो आणि जोपर्यंत कामाकडे संपूर्णपणे पाहिलं जातं, तोपर्यंत तो चित्रकलेची एक मर्यादित प्रतिमा असेल. .

प्रासंगिक किंवा विसंगत विषय

इम्प्रेशनिझम आणि इतर कलात्मक हालचाली निर्माण होण्यापूर्वीच्या योजनांमध्ये, ज्या सामग्रीचे प्रतिनिधित्व केले जाणार होते ते काही औचित्य असलेले आणि कलात्मक कार्यास मूल्य देणारे क्षण असावेत. नग्न स्त्रीचे चित्र काढताना ते शुक्राच्या बरोबरीचे किंवा चांगले असावे. तिने कधीही साधी स्त्री असू नये. मृत्यू हे काही वीर किंवा अतींद्रिय असू शकत नाही आणि लँडस्केप इतर काळ किंवा इतर जगाचा सूर म्हणून बनवले गेले.

स्पेनच्या इम्प्रेशनिस्ट कलाकारांनी पेंटिंगच्या या सर्व रूढीवादी पद्धती मागे टाकल्या आणि चित्रे रंगवून त्यांच्यासमोरील वास्तव ओळखण्यास सुरुवात केली, कारण जेव्हा नग्न स्त्री चित्रित करते तेव्हा ती फक्त एक नग्न स्त्री होती आणि आणखी काही नाही.

स्पेनमधील इम्प्रेशनिझमच्या या वैशिष्ट्याचे एक अतिशय स्पष्ट उदाहरण म्हणजे ऑलिंपिया एका पेंटिंगमध्ये रंगवले गेले होते जिथे कलाकार XNUMX व्या शतकात टिटियनने बनवलेल्या व्हीनस ऑफ अर्बिनोच्या सुप्रसिद्ध पेंटिंगपासून प्रेरित होते. इंप्रेशनिस्ट कलाकाराने जे केले ते बदलले. वेश्या स्त्रीसाठी शुक्राचे गुणधर्म.

शहरांमध्ये ते औद्योगिक लँडस्केप दर्शविण्यासाठी सुधारित केले गेले, जेथे लोक, भुयारी मार्ग, कार आणि महामार्गांचे प्रतिनिधित्व केले गेले. पार्ट्या, जेवण, बोहेमियन लाइफ, पार्क, तालीम, ऑर्केस्ट्रा पिट, घोड्यांच्या शर्यती, बेट, बुलेव्हार्ड यासारख्या इतर वैशिष्ट्यांव्यतिरिक्त...

हे लक्षात घेतले पाहिजे की हे या थीमला सन्मानित करण्यासाठी नाही, तर एक चांगली पेंटिंग बनवण्याची सबब न लावता दर्शकांना स्पष्ट कलाकृती आणण्यासाठी वापरल्या जाणार्‍या भाषेचे महत्त्व पटवून देण्यासाठी केले गेले आहे, कारण थीम तशी नाही. महत्वाचे पण ते उत्तम प्रकारे प्रस्तुत करणे.

स्पेनमधील प्रभाववादाचे मुख्य प्रतिनिधी

आधी म्हटल्याप्रमाणे, स्पेनमधील प्रभाववाद हा कलाकारांच्या एका गटाने तयार केला आहे ज्यांनी विविध कल्पनांशी सहमत आहे आणि अस्तित्त्वात असलेल्या विविध भूदृश्यांवर चित्रे तयार करू इच्छित होत्या, ज्यासाठी चित्रकार कार्लोस डी हेस यांनी चित्रकला तंत्र शिकवण्यासाठी स्वतःला समर्पित केले. लँडस्केपमध्ये अनेक कलाकारांसाठी जे वेगळे आहेत:

प्रभाववादी चित्रकार कार्लोस डी हेस (१८२६-१८९८)

तो एक बेल्जियन आहे ज्याचा जन्म 27 जानेवारी 1826 रोजी ब्रुसेल्स शहरात झाला आणि 17 जून 1898 रोजी स्पेनमध्ये माद्रिद शहरात मरण पावला. आयुष्यात तो एक स्पॅनिश चित्रकार होता जो बेल्जियन वंशाचा होता आणि त्याने स्वतःला लँडस्केपसाठी ऑफर केले. चित्रकला आणि स्पेनमधील प्रभाववादाच्या गटाचा सदस्य होता.

त्यांनी वास्तववादाच्या शैलीत चित्रे काढण्यासाठी स्वत:ला समर्पित केले आणि 1857 पासून माद्रिदमधील एस्क्युएला सुपीरियर डे ला अकादमीया डे बेलास आर्टेस डी सॅन फर्नांडो येथे तथाकथित लँडस्केप चेअरमध्ये चित्रकलेचे त्यांचे ज्ञान इतर कलाकारांसह सामायिक करण्याचे वचन दिले.

फायनान्सर आणि व्यापारी यांच्या कुटुंबात जन्मलेल्या सात भावांपैकी तो पहिला होता. परंतु त्याच्या कुटुंबात आर्थिक समस्या होत्या, त्यांनी 1835 मध्ये स्पेनला जाण्याचा निर्णय घेतला, या शहरातील मालागा शहरात राहण्यासाठी कार्लोस डी हेसने त्याचे शिक्षक चित्रकार लुईस दे ला क्रूझ वाई रिओस (1776) यांच्याकडून चित्र काढण्याचे वर्ग सुरू केले. - १८५३).

1850 पर्यंत त्याला जोसेफ क्विनॉक्स (1822-1895) नावाचा दुसरा शिक्षक होता, जो बेल्जियन चित्रकार होता, त्या वेळी त्याने मलागाच्या अनेक शेजारच्या राज्यांना भेट दिली आणि 1855 मध्ये कार्लोस डी हेसने आपली पहिली निसर्गचित्रे रंगवण्यास सुरुवात केली. विविध पेंटिंगसह अँटवर्प सलून.

नंतर त्याची जुआन फेडेरिको मुंतादासशी मैत्री झाली, जो त्याच्यासोबत कार्लोस हेस कविता लिहीत असे, त्याने एक पेंटिंग बनवली ज्याला त्याने नाव दिले. "अरॅगॉन मधील मोनॅस्टेरियो डी पिएड्राच्या परिसरातील दृश्य" त्यानंतर 1858 साली झालेल्या प्रदर्शनात त्या कलाकृतीला सुवर्णपदकासह पुरस्कार मिळाला.

1857 मध्ये, त्याने सॅन फर्नांडोच्या अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्सच्या उच्च शाळेत लँडस्केपिंग वर्ग शिकवण्यासाठी जागा जिंकली, त्या क्षणापासून त्याने माद्रिद शहरात राहण्यासाठी स्वतःला समर्पित केले. एका वर्षानंतर त्याला स्पॅनिश राष्ट्रीय प्रदर्शनात बक्षीस मिळाले. 1860 च्या वर्षासाठी त्यांची अकादमीचे प्रथम क्रमांकाचे शिक्षक म्हणून निवड झाली आहे जिथे ते शिकवण्याचे काम करतात.

1871 आणि 1876 च्या दरम्यान, त्यांनी स्पेनमध्ये प्रभाववादाची सुरुवात करून खुल्या हवेत फिरण्यासाठी विविध कलाकारांना वर्ग देण्यासाठी स्वत: ला समर्पित केले. हा शिक्षक युरोप आणि बास्क देशाच्या शिखरांची अनेक चित्रे काढण्यासाठी स्पेनच्या उत्तरेकडील मोहिमांना प्रोत्साहन देण्यासाठी आला होता.

त्यानंतर स्पेनमधील प्रभाववादाची त्याची दृष्टी फ्रेंच बास्क देश, ब्रिटनी, नॉर्मंडी आणि फ्रिसलँड आणि हॉलंडच्या उत्तरेसह अनेक देशांमध्ये पसरली. या सर्व अनुभवांमुळे चित्रकार कार्लोस डी हेसने त्याला स्पेनमधील प्रभाववादावर प्रतिबिंबित केले, नैसर्गिक लँडस्केपिंगवर आधारित चित्रे बनवली जी स्पॅनिश मैदानी पेंटिंगची त्यांची सर्वात मोठी काव्यसंग्रह आहे.

इम्प्रेशनिस्ट चित्रकाराचे वयाच्या ६२ व्या वर्षी न्यूमोनियाने निधन झाले, त्याच्या सर्व मालमत्ता आणि चित्रांवर निर्णय घेण्यासाठी त्याच्या मृत्यूपत्रात दोन निष्पादक सोडले, ज्यासाठी नव्याने उघडलेल्या आधुनिक संग्रहालयात स्पेनमधील प्रभाववादाला समर्पित एक खोली बनवण्याची व्यवस्था करण्यात आली होती. कला चित्रकार कार्लोस हेस यांच्याकडे 62 हजार चित्रे आणि नोट्स होत्या, त्यापैकी बहुतेक मालागा संग्रहालय, जैमे मोरेरा संग्रहालय आणि शेवटी प्राडो संग्रहालयात पोहोचले.

ऑरेलियन बेरुटे (1845-1912)

27 सप्टेंबर 1845 रोजी माद्रिद शहरात जन्म आणि 5 जानेवारी 1912 रोजी इबिड शहरात मरण पावले, जीवनात ते एक विचारवंत म्हणून ओळखले जात होते, ते चित्रकार आणि लँडस्केप चित्रकार देखील होते आणि स्पॅनिश राजकारणी माद्रिद विद्यापीठातून पदवीधर होते. 1867 मध्ये डॉक्टर ऑफ लॉ या पदवीसह.

चित्रकार म्हणून त्याला माद्रिदमधील सॅन फर्नांडोच्या सुप्रसिद्ध अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये प्रशिक्षित केले गेले, चित्रकार कार्लोस हेसचा विद्यार्थी असल्याने तो स्पेनमधील इंप्रेशनिझम गटाचा एक भाग होता कारण त्याच्या पैशाची व्यक्ती म्हणून त्याला समर्पित करण्याची परवानगी दिली. स्वत: पूर्णपणे चित्रकलेमध्ये, लँडस्केपवरील त्याच्या पहिल्या कामांपैकी ओर्बजोसाचे मनोरंजन हे सुप्रसिद्ध पेंटिंग आहे, ज्यामध्ये स्पॅनिश प्रभाववादी चित्रकाराने त्याच्या डोना परफेक्टा नावाच्या कादंबरीत गाल्डोसने एक काल्पनिक व्हिला पुन्हा तयार केला आहे.

त्याच्या कामाची शैली स्पॅनिश प्रभाववादावर आधारित होती, चित्रकार कार्लोस हेसचा विद्यार्थी आणि साथीदार असल्याने, चित्रकार ऑरेलियानो बेरुएटे एक अतिशय सैल चित्रकला विकसित करतो आणि अनेक कलाकृती बनवतो ज्यामध्ये त्याने त्याच्या पुस्तकांमध्ये कॅप्चर केलेली अनेक लँडस्केप्स चित्रित केली आहेत, त्यापैकी एक स्टँड आहे. castile च्या लँडस्केप बाहेर त्याने दिलेल्या ब्रशस्ट्रोक्सने स्पेनमध्ये प्रभाववादावर खूप प्रभाव पाडला कारण त्याच्या कृतींनी भरपूर प्रकाश असलेली चित्रे उघडण्यास मार्ग दिला.

स्पेनमध्ये इंप्रेशनिझम एकत्रित करणाऱ्या या स्पॅनिश चित्रकाराच्या उत्कृष्ट कलाकृतींपैकी एल ताजो (टोलेडो), कॅनव्हासवरील तेल, 57 x 85 सेमी, स्वाक्षरी, 1905, प्रादेरा डे सॅन इसिड्रो (ला कासा डेल डेफ), कॅनव्हासवरील तेल , 62 x 103 सेमी, स्वाक्षरी केलेले, 1909 आणि ऑटम लँडस्केप (माद्रिद), कॅनव्हासवर तेल, 66 x 95 सेमी, स्वाक्षरी केलेले, 1910.

अँसेल्मो गिनी उगाल्डे (१८५४-१९०६)

1 एप्रिल 1854 रोजी बिल्बाओ शहरात जन्मलेल्या आणि त्याच शहरात 10 जून 1906 रोजी मरण पावलेल्या चित्रकाराचा, जीवनात तो म्युरॅलिस्ट, वॉटर कलरिस्ट आणि चित्रकार होता जो स्पेनमधील प्रभाववादाशी संबंधित होता, त्याने खूप महत्त्वाची कामे केली. स्पेनमध्ये बिडेबॅरिएटा लायब्ररी, फोरल पॅलेस, चावरी पॅलेस आणि इबैगने पॅलेसमध्ये स्टेन्ड ग्लास पेंटर म्हणून चित्रित केलेल्या कलाकृती होत्या.

त्यांनी माद्रिद शहरात शिक्षणाची सुरुवात केली जिथे ते प्राध्यापक फेडेरिको मद्राझो यांच्या वर्गात गेले आणि नंतर 1876 मध्ये ते आपल्या गावी परत आले आणि ते आपल्या मृत्यूपर्यंत तेच धरून चित्रकला आणि हस्तकला स्कूलमध्ये चित्रकला वर्ग शिकवले. 1890 मध्ये त्यांनी पॅरिसला प्रवास केला आणि फ्रेंच इंप्रेशनिझम चळवळीला भेट दिली ज्याने ती शैली स्वीकारली आणि स्पेनमधील इंप्रेशनिझम कलाकारांच्या गटात सामील झाले. त्यांची मुख्य कामे आहेत:

• सेल्फ-पोर्ट्रेट (CP) 1875.
• ऑरेस्कु-वॉटर कलर- (अलावा म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्स)
• जुआन झुरिया यांनी बिझकैया (ग्वेर्निका असेंब्ली हाऊस) 1882 च्या स्वातंत्र्याचे रक्षण करण्याची शपथ घेतली.
• टारंटेला (बिल्बाओ म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्स) 1884.
• मच्छीमार (cp) 1888.
• टोपाथ (सीपी) १८९२.
• अस्तुरियन (सीपी) सी. १८९६.
• ख्रिश्चन (फोरल पॅलेस. बिलबाओ) 1897.
• प्रतिसाद (MNAC) 1898.
• बिझकैयाचे रूपक (पॅलेसिओ फोरल डी बिलबाओ मधील स्टेन्ड ग्लास विंडो) 1900.
• रोममधील एक पूल (बिल्बाओ म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्स) 1904.
• कॅप्रीच्या आठवणी.
• फारोचा विवाह.

अॅडॉल्फ गार्ड (1860-1916)

तो स्पेनमधील प्रभाववादाच्या सर्वात प्रतीकात्मक कलाकारांपैकी एक मानला जातो, त्याचा जन्म 10 एप्रिल 1860 रोजी बिल्बाओ शहरात झाला होता आणि 8 मार्च 1916 रोजी त्याचा मृत्यू झाला होता, त्याला बास्क देशात स्पॅनिश प्रभाववादाची ओळख करून देणारा देखील मानला जातो.

कलाकाराचा जन्म एका मोठ्या कुटुंबात झाला कारण त्याला इतर 14 भावंडं आहेत, अल्फोन्स गार्ड नावाच्या फ्रेंच छायाचित्रकाराचा मुलगा आणि आई ज्युलियाना लारौरी होती. कलाकाराने चित्रकार अँटोनियो लेकुओना यांच्यासोबत कॅले डी ला क्रूझ येथील बिल्बाओ स्टुडिओमध्ये चित्रकलेचा अभ्यास सुरू केला.

जसजसा वेळ निघून गेला, कलाकाराने बार्सिलोना शहरात थेट जाण्याचा आणि नंतर पॅरिसला स्थलांतर करण्याचा निर्णय घेतला. जिथे त्याने १८७८ पासून राहण्याचा निर्णय घेतला. तो पहिला कलाकार आणि चित्रकार आहे जो स्पेनमधून आपला प्रदेश बदलून रोमऐवजी पॅरिसला जाणार आहे कारण सर्व स्पॅनिश चित्रकारांनी व्यावसायिक चित्रकार म्हणून प्रशिक्षण घेतले होते.

फ्रेंच भाषेवर उत्तम प्रभुत्व असलेला, चित्रकार अॅडॉल्फो गार्डचा रोमपेक्षा पॅरिसमध्ये केलेल्या पेंटिंगशी आधीच जास्त संबंध होता. ज्यासाठी त्याला पॅरिसला जाण्यास प्रवृत्त करणारे हे एक कारण होते. तेथे तो कोलारोसी अकादमीत शिकत होता. त्या वर्षांमध्ये चित्रकार आधीच खूप प्रसिद्ध होता आणि "ला व्हिए मॉडर्न" या नावाने ओळखले जाणारे एक काम प्रकाशित केले होते या कामात स्पेनमधील प्रभाववादाची वैशिष्ट्ये आहेत आणि चित्रकाराचा धाकटा भाऊ एडमंड रेनोईर यांनी त्याचे दिग्दर्शन केले होते.

1886 आणि 1887 च्या दरम्यान, प्रसिद्ध चित्रकाराने आपल्या मायदेशी परत जाण्याचा निर्णय घेतला आणि इतर विद्यार्थ्यांना लँडस्केप पेंटिंगची कला आणि कलेच्या कामात प्रकाशाची शक्ती शिकवण्यासाठी स्वतःला समर्पित करण्यासाठी एक स्टुडिओ उघडला, कारण ते स्पेनमधील प्रभाववादाचे पैलू आहेत. स्पॅनिश इंप्रेशनिझमची वैशिष्ट्ये शिकवणारा हा स्पेनमधील पहिला अभ्यास असेल.

हे नोंद घ्यावे की चित्रकार अॅडॉल्फो गार्ड, बाकिओ शहरात त्याचे निवासस्थान स्थापित करते, कारण त्याला घराबाहेर पेंट करण्याची इच्छा आहे. जरी लँडस्केप पार्श्वभूमीत केले गेले आहे कारण त्याला काय रंगवायला आवडते ते शेतात काम करणाऱ्या मानवी आकृत्या आहेत. या कारणास्तव, तो काम करणार्या लोकांसह हिरव्या श्रेणीत कामे करतो, त्याची चित्रे प्रकाशाने भरलेली आहेत, स्पेनमधील प्रभाववादाच्या वैशिष्ट्यांपैकी एक.

अनेक कला समीक्षकांनी अॅडॉल्फो गार्डच्या पेंटिंगबद्दल त्यांच्या कल्पना व्यक्त केल्या आहेत, त्यापैकी उनामुनो हे वेगळे आहेत, ज्यांनी 1918 मध्ये असे पुष्टीकरण केले की चित्रकाराने बनवलेल्या चित्रावर आकृत्यांच्या छायचित्रांचे वर्चस्व आहे, कारण काय वेगळे आहे. त्याच्या लहान आकाराच्या चित्रांमध्ये पेंटिंग आणि लाइटिंग आहे, जे स्पॅनिश इंप्रेशनिझमचे एक महत्त्वाचे पैलू आहेत. चित्रकाराची सर्वात महत्वाची कामे पुढीलप्रमाणे आहेत.

• वचनाचे (वचन) (बिल्बाओ म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्स).
• लाल कार्नेशन असलेले छोटे गावकरी (बिल्बाओ म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्स).
• चो (बिल्बाओ म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्स).
• द हार्वेस्ट (बिल्बाओ म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्स).
• बाकिओचे गावकरी (बिल्बाओ म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्स).
• नदीत वॉशर महिला.
• एक्सपे मुहाना (बिल्बेन सोसायटी).
• गच्चीवर (बिलबैना सोसायटी).
• नॉर्थ स्टेशनवरील शिकारी (बिलबैना सोसायटी).

जोस सॅलिस कॅमिनो (1863-1927)

पेंटर जोस सॅलिस कॅमिनोचा जन्म 1 डिसेंबर 1863 रोजी सँटोना शहरात झाला आणि 30 डिसेंबर 1927 रोजी मृत्यू झाला, तो स्पॅनिश चित्रकारांपैकी एक आहे ज्यांना स्पेनमधील सर्वात शुद्ध प्रभाववाद म्हणून ओळखले जाते.

तो वेगवेगळ्या लँडस्केपवर आधारित मोठ्या प्रमाणात पेंटिंग बनवतो कारण त्याच्या थीम वास्तवावर आधारित आहेत. त्याची सर्वात उल्लेखनीय वैशिष्ट्ये म्हणजे त्याची चित्रे स्पष्ट, चमकदार आहेत आणि त्याचे ब्रशस्ट्रोक वेगवान आहेत परंतु खूप खात्री आहेत, स्पेनमधील प्रभाववादाची वैशिष्ट्ये.

या उत्कृष्ट कलाकाराला माद्रिद शहरातील स्कूल ऑफ द बेलास आर्टेस डी सॅन फर्नांडो येथे, दुसरे उत्कृष्ट स्पॅनिश इंप्रेशनिस्ट चित्रकार कार्लोस हेस यांच्यासह प्रशिक्षण घेण्याची संधी मिळाली.

1885 मध्ये त्याने चित्रकार अँटोनी व्हॅन हॅम यांच्याकडे प्रशिक्षण पूर्ण करण्यासाठी ब्रुसेल्स शहरात थेट जाण्याचा निर्णय घेतला. मग तो पॅरिस, रोम, युनायटेड किंग्डम आणि उत्तर आफ्रिकेसह अनेक देशांमध्ये जाण्याचा निर्णय घेतो. त्यानंतर स्पेनला परतण्यासाठी. आणि जोआकिन सोरोलाच्या प्रबोधनाचे तंत्र आणि जोआकिम मीरचे कार्य, स्पेनमधील प्रभाववादाचे मूलभूत पैलू जाणून घ्या.

त्याच्या मृत्यूनंतर, चित्रकार जोस सॅलिना हा त्याच्या काळातील सर्वोत्कृष्ट कलाकारांपैकी एक मानला गेला आणि स्पेनमधील प्रभाववादी तंत्रांच्या वापराचा संदर्भ दिला गेला.

डारियो रेगोयोस (१८५७-१९१३)

तो एक चित्रकार आहे जो स्पेनमधील प्रभाववादाचे तंत्र वापरतो. त्यांचा जन्म रिबाडेसेला शहरात 1 नोव्हेंबर 1857 रोजी झाला आणि 29 ऑक्टोबर 1913 रोजी मरण पावला, ते उशीरा इंप्रेशनिस्ट शैलीतील प्रमुख स्पॅनिश चित्रकारांपैकी एक होते.

चित्रकाराने त्याचे वडील डारियो रेगोयोस मोरेनिलो, अभियंता आणि वास्तुविशारद, मूळ वॅलाडोलिडचे रहिवासी, ज्यांना चित्रकलेची आवड होती, यांच्यासोबत चित्रकला सुरू केली. हे सॅन फर्नांडोच्या रॉयल अॅकॅडमी ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये सुरू होते. पण त्याचे वडील मरण पावले आणि चित्रकार डारियो रेगोयोसने प्रोफेसरने दिलेल्या लँडस्केपच्या परिचयाच्या अभ्यासक्रमात नावनोंदणी केली आणि मी पेंट करतो कार्लो स्पेनमधील इंप्रेशनिझमच्या मुख्य प्रवर्तकांपैकी एक आहे.

1879 मध्ये त्याने त्याचे मित्र आयझॅक अल्बेनिझ आणि एनरिक फर्नांडेझ आर्बोस यांच्यासमवेत ब्रुसेल्सला जाण्याचे ठरवले, कारण ते ब्रुसेल्सच्या रॉयल कॉन्झर्व्हेटरी ऑफ ब्रुसेल्सचे "डिस्टिंक्शन" आणि "एक्सलन्स" पुरस्कार प्राप्त करणार होते, ब्रसेल्स शहरात त्याची जोसेफशी भेट झाली. क्विनॉक्स. आणि कलात्मक आधुनिकतेबद्दल जाणून घेण्यासाठी तो त्याचा शिष्य बनतो.

कालांतराने, चित्रकार दारिओ रेगोयोस हे कला समीक्षक आणि कलाकारांनी प्रकाश आणि वासाचा मास्टर मानला ज्याचा त्या क्षणी चित्रांचा संदर्भ दिला जातो, कारण त्याने स्पेनमधील प्रभाववादातून शिकलेल्या अनेक तंत्रांचा खुलासा केल्यामुळे तो हे तंत्र सोडू शकला. पॉइंटिलिझम आणि त्या वेळी मार्ग काढत असलेल्या प्रभाववादाचा अभ्यास करा.

चित्रकाराची सध्या युरोपियन खंडातील विविध संग्रहालयांमध्ये अनेक चित्रे आहेत, त्यापैकी खालील संग्रहालये वेगळी आहेत: बिल्बाओ फाइन आर्ट्स म्युझियम, बार्सिलोनामधील MNAC आणि मालागा मधील कार्मेन थिसेन म्युझियम.

1905 मध्ये मर्क्युर डी फ्रान्स या फ्रेंच मासिकात खालील गोष्टींची पुष्टी करण्यासाठी आलेल्या त्याच चित्रकाराच्या विधानांमध्ये चित्रकार डारियो रेगोयोसच्या चित्रमय अवस्थेचा सारांश दिला जाऊ शकतो.

"जर मला माझे आयुष्य पुन्हा सुरू करायचे असेल, तर मी पुन्हा एक लाइट पॅलेट वापरेन, पृथ्वीशिवाय, काळ्या रंगाशिवाय, आणि मी फक्त लँडस्केप करीन, मला निसर्गाकडून मिळालेल्या छापांना पूर्णपणे देऊन."

    डारियो डी रेगोयोस, प्लास्टिक आर्ट्समधील वर्तमान ट्रेंडवरील सर्वेक्षण

अशा प्रकारे, कलाकार त्याच्या अनेक चित्रांमध्ये स्पेनमधील प्रभाववादाची तंत्रे पकडू शकला. जरी त्यांच्या अनेक कार्यांमध्ये निसर्ग आणि निसर्गाचा प्रभाव असेल, परंतु कामाला जीवनाचा स्पर्श देण्यासाठी मानवी आकृतींचा परिचय करून दिला जाईल.

फ्रान्सिस्को गिमेनो (१८५८-१९२७)

फ्रान्सिस्को गिमेनो अरासा नावाच्या चित्रकाराचा जन्म 4 फेब्रुवारी 1858 रोजी टॉर्टोसा शहरात झाला आणि 22 नोव्हेंबर 1927 रोजी बार्सिलोना येथे त्यांचे निधन झाले. त्यांनी स्वतःला विविध चित्रे काढण्यासाठी समर्पित केले आणि ते स्पेनमधील प्रभाववादाच्या प्रतिनिधींपैकी एक होते. त्यांना चित्र काढण्याची आवड होती. आणि त्याची कामे रंगीबेरंगी आणि चमकदार होती, ज्यामध्ये तो पोर्ट्रेट आणि सेल्फ-पोर्ट्रेटमध्ये उभा होता, त्याच्याकडे बरीच कामे देखील आहेत ज्यात त्याने स्पेनमधील प्रभाववादाच्या तंत्राचा वापर करून लँडस्केप रंगवले.

सध्या विविध संग्रहालयांमध्ये चित्रकाराच्या अनेक कलाकृती आहेत, त्यापैकी खालील गोष्टी वेगळे आहेत: कॅटालोनियाचे राष्ट्रीय कला संग्रहालय (बार्सिलोना), माद्रिदमधील प्राडो नॅशनल म्युझियम, मॉन्टसेराट म्युझियम आणि व्हिक्टर बालागुअर म्युझियम लायब्ररी.

रॅमन कासास (१८६६-१९३२)

या चित्रकाराचा जन्म बार्सिलोना शहरात 04 जानेवारी 1866 रोजी झाला होता आणि 29 फेब्रुवारी 1932 रोजी त्याचा मृत्यू झाला होता, तो एक उत्कृष्ट आणि प्रसिद्ध स्पॅनिश चित्रकार होता ज्याने स्पेनच्या उच्चभ्रू लोकांची अनेक कामे आणि चित्रे बनवली होती, ज्यामध्ये राजकीय, सांस्कृतिक व्यक्तींचा समावेश होता. , स्पॅनिश समाजाचे बौद्धिक आणि आर्थिक क्षेत्र.

त्या वेळी त्यांनी ग्राफिक डिझायनर म्हणूनही काम केले असले तरी त्यांचे कार्य कॅटलान आधुनिकता म्हणून ओळखले गेले. तरुण चित्रकाराने शाळा सोडण्याचा निर्णय घेतला आणि जुआन व्हिसेन्स कॉट्ससोबत चित्रकलेचा अभ्यास करायला गेला. अगदी लहान असतानाच, १८८१ मध्ये त्यांनी L'Avenç या मासिकाची स्थापना केली. एक ऑक्टोबर 1881. पुढची वर्षे त्यांनी स्पेनला परतण्यापूर्वी प्रवास आणि चित्रकला यांसाठी स्वतःला समर्पित केले.

1890 मध्ये, चित्रकाराने त्याच्या कलाकृतींचा नमुना ठेवला जेथे त्याची कला स्पेनमधील शैक्षणिक शैली आणि प्रभाववाद यांच्यातील मार्गाच्या मध्यभागी सापडली. जरी नंतर त्याची शैली आधुनिकतावादी शैली म्हणून उभी राहिली जी अद्याप फार विकसित झाली नव्हती

1900 मध्ये त्याची कीर्ती वाढत होती आणि पॅरिस समितीने त्याच्या दोन सर्वात मौल्यवान कलाकृती निवडल्या, ज्यात दोन पोर्ट्रेट होते, पहिले एरिक सॅटीचे आणि दुसरे कॅससच्या बहिणीचे पोर्ट्रेट होते, जिथे त्याने एल गॅरोटे VII म्हणून ओळखले जाणारे पारितोषिक जिंकले. . जरी त्याची शैली अनेक तंत्रांमधून गेली असली तरी, तो बराच काळ स्पेनमधील प्रभाववादाचा प्रतिनिधी होता.

सॅंटियागो रुसीनोल प्रॅट्स (१८६१-१९३१)

सुप्रसिद्ध स्पॅनिश वंशाचे चित्रकार सॅंटियागो रुसीनोल वाई प्रॅट्स यांचा जन्म स्पेनमधील बार्सिलोना शहरात 25 फेब्रुवारी 1861 रोजी झाला आणि 13 जून 1931 रोजी अरांजुएझ नगरपालिकेत त्यांचे निधन झाले. ते स्वतःला समर्पित करणारे व्यक्ती होते. कॅटलान भाषेतील स्पॅनिश चित्रकार, लेखक आणि नाटककार यांचा समावेश असलेल्या अनेक कलात्मक क्रियाकलाप.

औद्योगिक कापड कार्याला समर्पित कुटुंबात जन्म. त्याच्या भावाने राजकारण आणि व्यवसायाचा अभ्यास करण्यासाठी स्वतःला वाहून घेतले असताना, कलाकाराने बार्सिलोना वॉटर कलर सेंटरमध्ये चित्रकलेचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली आणि टॉमस मोरागासचा शिष्य बनला.

1889 मध्ये चित्रकाराने पॅरिसला जाण्याचा निर्णय घेतला जिथे तो चित्रकार रॅमॉन कासास आणि इग्नासियो झुलोआगा यांच्यासोबत राहत होता. त्यावेळी त्यांनी मैदानी कामांच्या अभ्यासासाठी आणि डिझाइनमध्ये स्वतःला झोकून दिले. त्या वेळी तो फ्रेंच इंप्रेशनिझम तंत्र शिकतो आणि तथाकथित स्पॅनिश इंप्रेशनिझममध्ये नवीन बारकावे लागू करतो.

स्पेनमध्ये असताना, त्यांनी सिटगेस नावाने ओळखल्या जाणार्‍या कलाकृती शिकवण्यासाठी आणि डिझाइन करण्यासाठी त्यांच्या कार्यशाळेची स्थापना केली. कालांतराने, त्याने संग्रहालय कार्यशाळेची स्थापना केली ज्यामध्ये त्याने काऊ फेराटचा बाप्तिस्मा केला आणि बार्सिलोना शहरात वारंवार येण्यास सुरुवात केली आणि प्रसिद्ध एल्स क्वात्रे गॅट्स कॅफेमध्ये सामाजिक मेळाव्यात सहभागी होऊ लागले. त्याचे सामाजिक स्थान उच्च असल्याने आणि त्याची अर्थव्यवस्था त्याला आरामात जगू देते. त्या साइटवर तो स्पेनमधील प्रभाववादाबद्दल विचारांची देवाणघेवाण करू लागतो.

1908 मध्ये, चित्रकाराने राष्ट्रीय ललित कला प्रदर्शन म्हणून ओळखले जाणारे पदक जिंकले, कारण तो स्पेनमधील प्रभाववादाच्या तंत्राने आणि लँडस्केपच्या थीमने प्रभावित झाला होता. शहरी आणि ग्रामीण दोन्ही भागात. तो स्वत: ची चित्रे आणि पोर्ट्रेट कलाकृती बनवण्यासाठी समर्पित आहे. तसेच त्या क्षणाच्या नवीन आधुनिकतावादी प्रेरणांवर आधारित प्रतिकात्मक रचना.

हे अधोरेखित करणे महत्त्वाचे आहे की चित्रकाराच्या कलात्मक कारकीर्दीच्या सुरूवातीस तो केवळ स्वत: ची चित्रे आणि मानवी आकृत्या रंगवण्यावर आधारित होता आणि त्याच्या टप्प्याच्या शेवटी त्याने लँडस्केप पेंटिंगवर अधिक लक्ष केंद्रित केले, विशेषत: अरंजुएझच्या साइट्ससारख्या वास्तविक लँडस्केप्सवर. आणि इम्प्रेशनिझम तंत्र वापरून शेती. स्पेन मध्ये.

13 जून 2006 रोजी, चित्रकाराला त्याच्या मृत्यूच्या 75 वर्षांनंतर अरांजुएझ आणि सिटगेस या शहरांमध्ये अनेक सांस्कृतिक कार्यक्रमांसह श्रद्धांजली वाहण्यात आली ज्यामध्ये स्पेनमधील इंप्रेशनिस्ट तंत्रांसह लँडस्केपिंगवर लक्ष केंद्रित केलेल्या अनेक कलाकृतींवर प्रकाश टाकण्यात आला.

मार्टिन रिको (१८३३-१९०८)

चित्रकार मार्टिन रिको यांचा जन्म 12 नोव्हेंबर 1833 रोजी एस्कोरिअल नगरपालिकेत झाला आणि 13 एप्रिल 1908 रोजी त्यांचा मृत्यू झाला. लँडस्केप थीमवर लक्ष केंद्रित करणार्‍या चित्रकलेमध्ये विशेष प्राविण्य मिळविलेल्या स्पॅनिश चित्रकारांपैकी एक, त्यांना फ्रान्समधील बार्बिझॉनच्या तथाकथित शाळेत प्रशिक्षण देण्यात आले. 1830 आणि 1870 च्या दरम्यान त्याचा उत्कर्ष होता.

त्याचा जन्म कलाकारांच्या कुटुंबात झाला आणि त्याने सॅन फर्नांडो स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये अभ्यास सुरू केला, तो शिक्षक आणि चित्रकार जेनारो पेरेझ विलामिलचा शिष्य होता.

त्याच्या भावासोबत, त्यांनी ड्रॉवर आणि एनग्रेव्हर क्षेत्रात एकत्र काम केले आणि स्पॅनिश आणि अमेरिकन इलस्ट्रेशनच्या कलात्मक दिग्दर्शकाच्या पदापर्यंत पोहोचले.

1854 मध्ये, त्याला आधीच मैदानी चित्रे बनविण्याबद्दल अनेक ज्ञान होते आणि त्याची शैली स्पेनमधील प्रभाववादाच्या तंत्राच्या वापरावर आधारित आहे. त्याच वेळी, संपूर्ण युरोपियन खंडात सहलींचा एक संच सुरू झाला, ज्यामध्ये खालील देश आहेत: पॅरिस, स्वित्झर्लंड, इंग्लंड आणि इटली वेगळे आहेत.

सन 1907 मध्ये त्याने त्याच्या सर्व आठवणी सांगणारे पुस्तक प्रकाशित करण्याचे ठरवले, ज्याचे शीर्षक त्याने "Recuerdos de mi vida" हे त्याचे सर्वात चांगले मित्र, चित्रकार आणि लँडस्केप चित्रकार Aureliano de Beruete यांना समर्पित केले, जो एक चित्रकार आणि मुख्य कलाकारांपैकी एक होता. स्पेन मध्ये प्रभाववाद. लेखकाच्या मुख्य कामांमध्ये हे समाविष्ट आहे:

• बँक्स ऑफ द अझान (1858), प्राडो म्युझियम.
• सिएरा डेल ग्वाडारामा (1869). नेवार्क संग्रहालय.
• सीनवर उन्हाळ्याचा दिवस (1870-1875), म्युझियो कारमेन थायसेन मलागा
• बिदासोआचे तोंड (c. 1865) प्राडो संग्रहालय.
• लेडीज टॉवर (1871-72), प्राडो म्युझियम.
• व्हेनिसमधील रिवा डेगली शियावोनी (1873), प्राडो संग्रहालय.
• ग्रँड कॅनालचे प्रवेशद्वार (1877) फिलाडेल्फिया, पेनसिल्व्हेनिया अकादमी ऑफ द फाइन आर्ट्स.
• पॅलेस ऑफ द डॉजेस ऑफ व्हेनिसचे अंगण, 1883, बॅन्को सँटेन्डर फाउंडेशन.
• Alcalá de Guadaira (h. 1890), प्राडो संग्रहालय.
• व्हेनिसचे दृश्य (h. 1900), प्राडो संग्रहालय.
• व्हेनिसमधील कालवा (1906), ब्रुकलिन म्युझियम ऑफ आर्ट.
• सेल्फ-पोर्ट्रेट (1908) पॅरिस, मिशेल रिको संग्रह.
• बेल टॉवरसह सॅन लॉरेन्झो नदी, सॅन ज्योर्जिओ देई ग्रेसी, व्हेनिस (1900), म्युझियो कारमेन थिसेन मलागा
• पीझंट्स (1862), म्युझिओ कारमेन थिसेन मलागा
• कोवाडोंगाच्या अभयारण्याची दृश्ये (1856), अस्टुरियाचे ललित कला संग्रहालय.

जर तुम्हाला स्पेनमधील प्रभाववादावरील हा लेख महत्त्वाचा वाटला असेल, तर मी तुम्हाला खालील लिंक्सला भेट देण्यासाठी आमंत्रित करतो:

• हिंदू कला
• आदिम फ्लेमिंगो
• निओक्लासिकल आर्किटेक्चर