स्पॅनिश बारोक पेंटिंगबद्दल सर्व जाणून घ्या

या पोस्टद्वारे आम्ही तुम्हाला या उत्कृष्ट लेखाद्वारे आणत आहोत स्पॅनिश बारोक पेंटिंग, वैशिष्ट्ये, शैली आणि या प्रकारच्या कलाबद्दल बरेच काही जे XNUMX व्या शतकात आणि XNUMX व्या शतकाच्या पूर्वार्धात बनवले गेले होते, ते स्पॅनिश चित्रकलेचा सुवर्णकाळ लक्षात घेऊन. ते वाचणे थांबवू नका!

स्पॅनिश बारोक पेंटिंग म्हणजे काय?

स्पॅनिश बारोक पेंटिंग आदर्श सौंदर्याच्या अतिरेकीमुळे वेगळे आहे आणि मॅनेरिस्ट विकृतीसह एकत्रित केले आहे, प्रति-सुधारणावादी चर्चच्या मागणीनुसार अलंकार न गमावता वर्णनात्मक वस्तुस्थितीला अनुमती देते.

1610 मध्ये इटालियन वंशाच्या कलाकार कॅरावॅगिओचे नैसर्गिक मॉडेल, टेनेब्रिस्ट प्रकाशयोजनासह, 1603 व्या शतकाच्या पहिल्या भागाच्या स्पॅनिश बारोक पेंटिंगची प्रबळ शैली निर्धारित करण्यासाठी, त्यानंतर रुबेन्सचे आगमन वर्षांच्या दरम्यान आवश्यक आहे. 1628 आणि XNUMX.

जिथे तो त्याच्या शिष्यांसह त्याच्या कलाकृतींच्या प्रसाराची प्रचंड लाट प्रदर्शित करतो, तिथे हा प्रभाव टिटियनच्या त्याच्या सैल ब्रशस्ट्रोक तंत्राने बारकाईने मांडला आहे, जो वेलाझक्वेझसारख्या स्पॅनिश बारोक चित्रकलेच्या मुख्य प्रतिनिधींपैकी एक आहे. .

1658 मध्ये कोलोना आणि मिटेली आणि त्यानंतर 1692 मध्ये लुका जिओर्डानो यांसारख्या फ्रेस्को कलेतील तज्ञ कलाकारांच्या संदर्भात इटालियन राष्ट्रातून आलेल्या नवीन प्रवाहांमुळे स्पॅनिश बरोक पेंटिंगमध्ये फ्लेमिश ऑर्डरचा प्रभाव एकत्रित केला जातो. .

जरी या कालावधीत एक सामान्य संकट उद्भवले होते ज्याचा परिणाम स्पॅनिश राष्ट्रावर मोठ्या संख्येने रहिवाशांचे नवीन खंडात स्थलांतर झाल्यामुळे आणि अनेक युद्धांमुळे झालेल्या जीवितहानी आणि स्पॅनिश राष्ट्रातून मूर्सच्या हकालपट्टीमुळे झाले.

या सर्व उलट-सुलट परिस्थितींनंतरही स्पेनच्या लोकसंख्येला प्रभावित करणाऱ्या प्लेग्स आणि महामारीच्या विविधतेव्यतिरिक्त, त्यांनी बनवलेल्या पहिल्या पंक्तीच्या प्रतिमांच्या उत्कृष्ट दर्जाच्या आणि मौलिकतेच्या बहुविध कामांमुळे स्पॅनिश बरोक चित्रकलेचा सुवर्णकाळ आहे.

स्पॅनिश बारोक पेंटिंगची मुख्य वैशिष्ट्ये

स्पॅनिश बारोक पेंटिंगची सर्वात प्रातिनिधिक वैशिष्ट्ये आपण व्यावहारिक मार्गाने शोधू शकता या हेतूने, आम्ही या मनोरंजक विषयाशी संबंधित सर्वकाही या विभागात तपशीलवार वर्णन करू.

ग्राहक आणि संरक्षक यांच्या संबंधात

मुख्य ग्राहक चर्च होते, ज्यांनी अनेक धार्मिक मंदिरे सजवण्यासाठी मोठ्या संख्येने कलात्मक कामांची विनंती केली आणि कलाकारांकडून मोठ्या प्रमाणात कामांची मागणी केली.

कॅथोलिक चर्चच्या बाजूने शस्त्र म्हणून कलेचा वापर करून चर्चच्या काउंटर रिफॉर्ममध्ये स्पॅनिश बारोक पेंटिंगचे महत्त्व दाखवून देणे.

त्यांना धन्यवाद, ज्या चित्रकारांनी या मतप्रणालीसाठी काम केले ते अशा प्रकारे कला व्यक्त करू शकले नाहीत कारण त्यांना चित्रासाठी विषय निवडताना विशेषतः धार्मिक आवश्यकतांचे पालन करावे लागले.

याव्यतिरिक्त, चर्चने मॉडेल बनवण्याची आणि स्पॅनिश बारोक पेंटिंगचे कलात्मक कार्य त्यांच्या अपेक्षेनुसार आहे की नाही यावर देखरेख करण्याची मागणी केली.

जरी कॅथोलिक चर्चसाठी काम करणाऱ्या चित्रकारांनी त्यांच्या कलाकृतींचे प्रदर्शन सार्वजनिक करून उत्कृष्ट आर्थिक उत्पन्न तसेच उत्कृष्ट प्रतिष्ठा आणि ख्याती मिळवली.

दुसरा क्लायंट कोर्टेस होता, विशेषत: फेलिप IV च्या कारकिर्दीत, जिथे तो प्रत्यक्षात एक संरक्षक होता. याचे उदाहरण म्हणजे रुबेन्सच्या मित्राला लिहिलेल्या पत्राचा उतारा आहे जिथे त्याने पुढील गोष्टी सांगितल्या आहेत:

“… इथे मी स्वतःला चित्रकलेसाठी समर्पित करतो, जसे मी सर्वत्र करतो… मी महाराजांचे अश्वारूढ पोर्ट्रेट बनवले आहे ज्यामुळे त्यांना खूप आनंद झाला आहे. चित्रकला त्याला आनंदित करते हे खरे आहे...”

"...माझ्या मते हा राजपुत्र उत्कृष्ट गुणांनी संपन्न आहे, माझा त्याच्याशी वैयक्तिक संपर्क आहे... मी राजवाड्यात राहिल्याने तो जवळजवळ दररोज मला भेटायला येतो..."

स्पॅनिश बारोक पेंटिंगच्या उदाहरणांपैकी एक म्हणजे नवीन पॅलासिओ डेल बुएन रेटिरोची सजावट, ज्याने सलोन डे लॉस रेनोसच्या अलंकारासाठी महत्त्वपूर्ण कलात्मक कार्य वाढवण्याची परवानगी दिली जिथे उत्कृष्ट पोर्ट्रेट पाहिले जाऊ शकतात.

वेलाझक्वेझने बनवलेले अश्वारूढ पोर्ट्रेट तसेच फेलिप IV च्या सैन्याने जिंकलेल्या लढायांची विविध कलात्मक चित्रे तसेच झुरबारनने बनवलेल्या द लेबर्स ऑफ हर्क्युलसचा संदर्भ देणारी सायकल दिसते.

रोम शहरात, अनेक कलाकारांना विनंती करण्यात आली होती, त्यापैकी क्लॉडिओ डी लॉरेन आणि निकोलस पॉसिन हे लँडस्केपच्या मालिकेसाठी वेगळे आहेत जेथे लँडस्केप्सच्या गॅलरीसाठी आकृत्या पाहिल्या जातात.

त्याचप्रमाणे, कलाकार Giovanni Lanfranco, Domenichino आणि इतर कलाकारांना नेपल्स शहरातील रोमच्या इतिहासासंबंधी चौतीस पेक्षा जास्त चित्रे बनवण्याची नियुक्ती करण्यात आली होती, त्यापैकी जोसे डी रिबेरा यांचे द कॉम्बॅट ऑफ वुमन हे चित्र वेगळे आहे.

इतर शाही वाड्यांमध्ये कलात्मक कामे हस्तांतरित करण्यास मनाई करण्यात आली आणि सजावट पूर्ण करण्यासाठी ऑलिव्हरेसच्या घाईमुळे, या पायाभूत सुविधांच्या भिंतींवर टांगलेल्या 800 कामांची बेरीज करण्यासाठी कलेक्टरकडून कामे मिळवावी लागली.

या कलात्मक कलाकृतींच्या विक्रेत्यांमध्ये कलाकार वेलाझक्वेझ होते ज्याने 1634 मध्ये राजाला इटालियन राष्ट्रात रंगविलेली ला ट्यूनिका डी जोसे आणि ला फ्रॅगुआ डी वल्कानो ही कलाकृती विकली, जी स्पॅनिश बरोक चित्रकलेचे प्रतिनिधित्व करते.

त्याने इतर कामे देखील विकली, त्यापैकी इतर कामे, जसे की टिटियनने बनवलेल्या दानाची प्रत, तसेच चार लँडस्केप्स, देवाची रूपकात्मक कामे टू स्टिल लाईफ्स आणि फुलांशी संबंधित दोन इतर चित्रमय कामे.

त्यानंतर, टोरे दे ला पराडा सुशोभित करणे आवश्यक होते जेथे स्पॅनिश बरोक पेंटिंगच्या मोठ्या संख्येने प्रातिनिधिक कामे ठेवली गेली होती, 1636 मध्ये कलाकार रुबेन्स यांच्याकडून तयार करण्यात आलेल्या पौराणिक आकृतिबंधांसह तेहत्तर पेंटिंग्ज आहेत.

हा चित्रकार डिझाईन्स देण्याचे काम करत होता आणि लँडस्केपच्या संदर्भात चौदा सचित्र कामांच्या अंमलबजावणीची मक्तेदारी होती तसेच फेलिक्स कॅस्टेलो, जोसे लिओनार्डो यांसारख्या स्पॅनिश वंशाच्या कलाकारांनी वास्तविक साइट्सचा संदर्भ देणारी दृश्ये तयार केली होती.

वेलास्क्वेझ व्यतिरिक्त, ज्यांनी इसोप आणि मेनिपस, तसेच मंगळाचे पोर्ट्रेट, स्पॅनिश बरोक पेंटिंगच्या उत्कृष्ट उदाहरणांपैकी एक आहे.

अल्काझारला स्पॅनिश बरोक पेंटिंगचा संदर्भ देणारी मोठ्या प्रमाणात नवीन कामे देखील मिळाली, त्यांच्या थीम्सबद्दल प्रशंसा दर्शविली गेली आणि काही निषेधांना औपचारिक स्वरूप देण्यात आले, जसे 1638 मध्ये होते.

रोम शहरातून, द बॅचनल ऑफ द एंड्रीओस आणि द ऑफरिंग ऑफ व्हीनस या चित्रमय कलाकृती हस्तांतरित केल्या गेल्या, कारण टिटियन या कलाकाराची दोन कामे खूप कौतुकास्पद आहेत. शहरातील कलाकारांमध्ये मोठ्या प्रमाणात निषेध करण्यात आला.

याव्यतिरिक्त, सहभागी कलाकारांमध्ये निधीची पुनर्रचना आवश्यक होती, स्पॅनिश बरोक चित्रकलेचे एक महान प्रतिनिधी वेलाझक्वेझ यांना सौंदर्याच्या निकषांवर प्राधान्य देण्यात आले.

म्हणून, राजवाड्याच्या तळमजल्यावर तथाकथित टिटियन व्हॉल्ट्स आहेत, जिथे अडतीस चित्रमय कामे एकत्रित केली गेली होती.

फेलिप II ने स्वतः टिटियन कडून विनंती केलेल्या कवितेव्यतिरिक्त, द बॅचनल आणि व्हेनेशियन वंशाच्या इतर कलाकृती जसे की रुबेन्सचे द थ्री ग्रेस, कलाकार ड्यूररचे ईवा.

टिंटोरेटो व्यतिरिक्त प्रसिद्ध जॉर्डेन्स सारख्या रिबेराशी संबंधित इतर कामे, ज्यात मुख्यत्वे नग्नतेचा संदर्भ दिला जातो आणि चित्रांची ही मालिका पूर्ण करता यावी या हेतूने, वेलाझक्वेझ यांना 1648 मध्ये इटालियन राष्ट्रात जावे लागले.

शिल्पे खरेदी करण्यासाठी आणि फ्रेस्को पेंटिंगमध्ये समर्पित व्यावसायिक नियुक्त करण्याच्या ऑर्डरसह, अँजेलो मिशेल कोलोना आणि अॅगोस्टिनो मिटेली यासाठी वेगळे आहेत.

अल्काझारवर काम चालू राहिले आणि 1649 मध्ये फ्रान्सिस्को कॅमिलो यांना ओव्हिड्स मेटामॉर्फोसिस म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या दृश्यांची मालिका देण्यात आली, जी राजाच्या पसंतीस उतरली नाही.

स्पॅनिश बरोक पेंटिंगमध्ये देखील उल्लेखनीय आहे की नाटकीय कामगिरीचा संदर्भ देणारे दृश्यात्मक अलंकार आहेत, जसे की बुएन रेटिरोमध्ये पाहिले जाऊ शकते आणि त्यामध्ये इटालियन-जन्मलेल्या बाकियो डेल बियान्को आणि कम लोटी या अभियंतेची कारागिरी होती.

ज्यांच्याकडे टस्कन बदलांच्या खेळांव्यतिरिक्त स्टेजक्राफ्ट सादर करण्याची जबाबदारी होती, ते रॉयल थिएटर्स फ्रान्सिस्को रिझीचे संचालक होते, आज पडद्याशी संबंधित रेखाचित्रे जतन केली गेली आहेत.

इतर कलाकारांनी देखील भाग घेतला, जसे की ग्रॅनाडामध्ये जन्मलेले जोसे डी सिएझा, जो दृष्टीकोनांचा चित्रकार होता आणि त्याबद्दल धन्यवाद त्याला पेंटर ऑफ द किंग ही प्रतिष्ठित पदवी मिळाली.

स्पॅनिश बरोक पेंटिंगमध्ये, उत्सवाच्या हेतूंसह विजयी कमानी आणि दर्शनी भागांशी संबंधित तात्पुरती सजावट वेगळी आहे, जी सिटी कौन्सिल किंवा बौद्धिक संघांद्वारे प्रायोजित होती, जी कलाकारांसाठी उत्पन्नाचा आणखी एक स्रोत होता.

परंतु या प्रकारच्या कामांमध्ये असे दिसून आले की ते अपवित्र क्रमाचे होते परंतु त्यांनी स्पॅनिश बारोक पेंटिंगचे प्रतिनिधित्व करणे थांबवले नाही, त्यापैकी ऑस्ट्रियाच्या मारियानाच्या माद्रिदमधील नोंदी स्पष्ट आहेत, ती फेलिप IV ची दुसरी पत्नी होती.

कार्लोस II च्या दोन बायकांव्यतिरिक्त, मारिया लुइसा डी ऑर्लीन्स आणि मारिया डी निओबर्गो, जिथे क्लॉडिओ कोएलो सारख्या रिलीफमध्ये तज्ञ कलाकारांनी भाग घेतला.

खाजगी क्षेत्रातील ग्राहकांच्या संदर्भात, स्पॅनिश बारोक पेंटिंगच्या संदर्भात, थोडेसे सांगितले जाऊ शकते, उपलब्ध असलेल्या काही डेटामुळे, त्यांच्या खाजगी चॅपल सजवण्यास स्वारस्य असलेल्या खानदानी लोकांबद्दल विशेषतः बोलणे शक्य आहे.

जरी इटलीच्या प्रदेशात तसेच फ्लॅंडर्समध्ये कार्ये पार पाडण्याची जबाबदारी असलेल्या राजाच्या जवळ असलेल्या उच्च अभिजात वर्गातील काही सदस्यांना कलात्मक कामांच्या मोठ्या संग्रहाचे कर्जदार बनण्याची शक्यता होती.

याचे उदाहरण नेपल्सच्या व्हाइसरॉयांसह पाहिले जाऊ शकते ज्यांनी रिबेराकडून स्पॅनिश बारोक पेंटिंगची कामे मिळवली, त्यानंतर अलोन्सो कॅनो जो ऑलिव्हारेसच्या कामांचा श्रेयदार बनला आणि युरोपमधील कलाकृतींच्या संग्रहाच्या संदर्भात मूळ संरक्षक होता.

कार्डुचो नावाच्या स्पॅनिश बरोक चित्रकलेच्या संशोधकांपैकी एकाने टिप्पणी केली की त्या वेळी स्पेनमध्ये सुमारे वीस संग्राहक होते, जसे की मार्क्विस ऑफ लेगानेस ज्यांना फ्लेमिश चित्रकलेचे तीव्र आकर्षण होते.

ज्युआन अल्फोन्सो एनरिकेझ डी कॅब्रेरा हा उल्लेख करणे देखील शक्य आहे जे कॅस्टिलचे अॅडमिरल होते आणि त्यांची आई व्हिटोरिया कोलोना यांच्याकडून मोठ्या संख्येने धार्मिक कार्ये प्राप्त झाली जिथे मूळ कामे आणि रुबेन्स, कोरेगिओ, टिंटोरेटो आणि टिटियन यांच्या काही प्रती स्पष्ट होत्या.

उच्च वर्गातील अनेकांनी परदेशी कलाकारांच्या कामांना प्राधान्य दिले, याचा अर्थ स्पेनमधील क्रेओल कलाकारांनी केलेली कामे कमी झाली.

जरी हे लक्षात घेतले पाहिजे की बर्‍याच कलाकृती त्यांच्या लेखकाच्या स्वाक्षरीशिवाय होत्या आणि जेव्हा त्या वाहून नेल्या गेल्या तेव्हा त्या नेहमीच कलाकाराच्या स्वत: च्या नसून एक क्रूड प्रत होती, जसे की मार्क्विस डेल कार्पिओ, त्याच्या संग्रहात सुमारे दोन हजार तुकडे होते. .

या कलाकृतींमध्ये, स्पॅनिश बरोक चित्रकलेचे महान कलाकार, वेलाझक्वेझचे व्हीनस ऑफ द मिरर, वेगळे होते. अँजेलो नार्डी आणि जुआन व्हॅन डेल हॅमेन यांसारख्या इतर कलाकारांच्या कलाकृती देखील होत्या.

शिवाय, त्याच्या यादीत गॅब्रिएल टेराझास, जुआन डी टोलेडो यांसारख्या द्वितीय दर्जाच्या कलाकृती आणि अगदी रुबेन्स, वेलाझक्वेझ, टिझियानो सारख्या महान कलाकारांच्या प्रती देखील होत्या ज्या जुआन बॉटिस्टा मार्टिनेझ डेल मॅलेटने मोठ्या कौशल्याने बनवल्या होत्या.

ड्यूक्स ऑफ बेनाव्हेंटे यांनी मिळवलेल्या संग्रहाच्या संदर्भात, फ्लेमिश आणि इटालियन चित्रकलेचा संदर्भ देणारी कामे पाहण्यात आली, जरी संग्रहातील बहुतांश भाग मुरिलोच्या स्पॅनिश बरोक पेंटिंगच्या कामांचा बनलेला होता, सुमारे चाळीस चित्रमय कलाकृती.

महान अपवादात्मक सौंदर्याचा आणखी एक संग्रह म्हणजे अॅडमिरल जुआन गॅस्पर एनरिकेझ डी कॅब्रेरा, जो जुआन अल्फारोचा संरक्षक होता त्याच्या निधीतून एक संग्रहालय बांधण्यासाठी.

ही चित्रे विविध स्थानिक खोल्यांमध्ये राष्ट्रे, तसेच स्थिर जीवन आणि समुद्रदृश्यांचा संदर्भ देत वितरीत करण्यात आली. त्याचप्रमाणे, राफेल, रुबेन्स, रिबेरा, पेड्रो डी ओरेंटे आणि बासानो यांच्या बाबतीतही प्रभावशाली मास्टर्सची महान कार्ये स्पष्ट आहेत.

प्रत्‍येक कलाकाराने स्‍वत:च्‍या स्‍वत:च्‍या कलाकृतीसह स्‍पॅनिश बारोकमध्‍ये ड्रीम ऑफ द नाइट ऑफ पेरेडा पेंटिंग तसेच कॅरेनो आणि एंटोलिनेझ यांच्‍या इतर कलाकारांच्‍या कामांमध्‍ये हायलाइट केले आहे.

इतर सामाजिक वर्गांमध्ये हे जाणून घेणे शक्य आहे की त्यांना स्पॅनिश बरोक पेंटिंगशी संबंधित कामे संग्रहित करण्यात आनंद आहे की नाही हे जाणून घेणे शक्य झाले आहे, जरी घरगुती ट्राउसोचा भाग म्हणून चित्रात्मक कामांचा ताबा सामान्य होता.

XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धात सध्या जतन केलेल्या यादीच्या टोलेडन रेकॉर्डनुसार, चित्रांच्या शैलीबद्दल बोलणे शक्य आहे जे इतर सामाजिक वर्गांच्या घरांमध्ये ठेवलेले होते जेथे बहुसंख्य लोक विषयाशी संबंधित आहेत. धार्मिक स्वभाव.

कलाकार आणि समाजात त्यांचा विचार

कलाकारांना दिलेला थोडासा सामाजिक विचार अधोरेखित करणे महत्त्वाचे आहे कारण त्यांनी या व्यापाराला काहीतरी यांत्रिक मानले आणि ते केवळ XNUMX व्या शतकापर्यंत ओळखले गेले.

बरं, मागील शतकात त्यांना कमी लेखण्यात आलं होतं, सामाजिक मान्यता मिळवण्यासाठी वेलाझक्वेझने ऑर्डर ऑफ सॅंटियागोमध्ये प्रवेश मिळवण्यासाठी केलेल्या कठिण प्रयत्नांची हीच बाब आहे.

हे लक्षात घेणे महत्त्वाचे आहे की लहान वयातच व्यवसाय सुरू करण्याची प्रथा बौद्धिक प्रशिक्षणाला अनुकूल नव्हती आणि काही कलाकार सांस्कृतिक प्रशिक्षण घेण्याची काळजी घेतात.

या नियमातील अपवादांपैकी, फ्रान्सिस्को पाचेको हे स्पॅनिश बारोक पेंटिंगमध्ये वेगळे आहेत, जे वेलाझक्वेझचे शिक्षक होते आणि ज्यांनी स्वतःला अशा बुद्धिजीवी लोकांसोबत वेढले होते ज्यांच्याशी त्यांनी पत्रांद्वारे संवाद साधला होता.

दुसरा वॅलेडोलिड शहरातील डिएगो व्हॅलेंटिन डायझ होता जिथे त्याच्याकडे पाचशे सत्तर (५७६) खंडांचे ग्रंथालय होते.

असे कलाकार होते जे पूर्णपणे निरक्षर होते, असे अँटोनियो डी पेरेदाचे प्रकरण आहे, ज्यांना पालोमिनोच्या मते, कसे वाचायचे किंवा कसे लिहायचे हे माहित नव्हते, परंतु त्याला सामान्य संस्कृतीचा संदर्भ असलेली पुस्तके वाचायला आवडतात.

कौन्सिल ऑफ ट्रेंटच्या मते, चर्चने नैतिकतेच्या संदर्भात नवीन नियम स्थापित करण्याचे प्रभारी होते जे जास्त मागणी होते.

त्यापैकी, नग्न निषिद्ध होते, म्हणून पवित्रतेवर अनेक ग्रंथ प्रकाशित केले गेले, जे नग्न रंगविण्याच्या कृतीला नाकारले गेले.

हे लक्षात येते की स्पॅनिश बारोक पेंटिंगच्या त्या ऐतिहासिक क्षणी, हव्वा आणि अॅडम तसेच इतर पवित्र शहीदांचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी काही नग्न वापरण्यात आले होते, तसेच न्यायालयांमधील चर्चमध्ये, कलात्मक कामांमध्ये मोठ्या संख्येने नग्न पाळण्यात आले होते.

या कारणास्तव, फ्रे जुआन दे रोजास वाई ऑक्सा यांनी या चित्रांच्या उपस्थितीत महिलांच्या उपस्थितीत या कलात्मक कामांना बुरख्याने झाकण्याचा प्रस्ताव दिला.

म्हणून, नग्न संबंधातील हे निषिद्ध काही कलाकारांच्या कामांवर प्रभाव टाकत होते, जसे की फ्रान्सिस्को पाचेको, ज्यांनी कलाकारांना फक्त मॉडेल्सच्या डोक्याचे आणि हातांचे अनुकरण करण्याचा सल्ला दिला आणि बाकीचे प्रिंट किंवा पुतळ्यांसमोर करावे.

जरी सतराव्या शतकाच्या मध्यात बहुतेक कला अकादमींनी बहुतेक प्रकरणांमध्ये पुरुषांच्या जिवंत मॉडेलद्वारे कलात्मक अभ्यासाला प्रोत्साहन दिले.

याचे उदाहरण जोसे गार्सिया हिडाल्गो यांनी 1693 साली तयार केलेल्या चित्रकलेच्या नोबल आर्टचा अभ्यास करण्याच्या तत्त्वांमध्ये पुरावे दिले जाऊ शकतात.

स्पॅनिश बारोक पेंटिंगमधील विविध शैली

स्पॅनिश बारोक चित्रकलेच्या प्रातिनिधिक शैलींची एक मोठी विविधता कलेत आढळून आली आणि या मनोरंजक लेखात आम्ही त्या प्रत्येकाचे स्पष्टीकरण देऊ, खालीलप्रमाणे:

धार्मिक चित्रकला

धार्मिक चित्रकलेबाबत फ्रान्सिस्को पाशेकोच्या शब्दांनुसार, ही स्पॅनिश बरोक चित्रकलेची प्रातिनिधिक शैली आहे आणि ती खालीलप्रमाणे व्यक्त करते:

"...चित्रकलेचा मुख्य उद्देश पुरुषांना धार्मिकतेकडे वळवणे आणि त्यांना देवाकडे नेणे हा होता..."

त्यामुळे XNUMXव्या शतकाच्या पूर्वार्धात धार्मिक क्षेत्राच्या संदर्भात स्पॅनिश बारोक चित्रकलेच्या वास्तववादी पैलूचा पुरावा तुम्ही देऊ शकता.

निसर्गवादी प्रवाह त्वरीत स्वीकारले गेले, म्हणून कलाकार जेव्हा कलात्मक कार्यांमध्ये पकडतो तेव्हा तो धर्माशी विश्वासू वाटतो.

स्पॅनिश बरोक पेंटिंगसाठी सर्वात मोठा सन्मानाची जागा ही धार्मिक अभयारण्यांची मुख्य वेदी होती, जरी लहान वेदींमध्ये चॅपल आणि पार्श्व नेव्हमध्ये कामे देखील ठेवण्यात आली होती.

याचे उदाहरण म्हणजे एल एस्कोरिअलची वेदी, जी रस्त्यांवर आणि शरीरात मिश्र पद्धतीने विभागलेली आहे, जिथे स्पॅनिश बारोक पेंटिंग आणि शिल्पे पाहिली जाऊ शकतात.

नंतर, XNUMXव्या शतकाच्या उत्तरार्धात, धार्मिक चित्रकलेचा ऐतिहासिक क्षण असल्याने, मध्यवर्ती दृश्यावर लक्ष केंद्रित करण्यासाठी विविध दृश्ये काढून टाकून, मोठ्या वेदीवर लादण्यात आल्याचे दिसून येते आणि शतकाच्या अखेरीस ते केवळ वेदीवर दिले जाते. पोटमाळा

वेदीचा मुख्य भाग कोरीव लाकडाचा बनलेला आहे, स्पॅनिश बरोक पेंटिंगचा एक उत्कृष्ट टप्पा आहे आणि स्पॅनिश राष्ट्रात असलेल्या इटालियन लुका जिओर्डानोच्या प्रभावामुळे, धार्मिक मंदिरांच्या वॉल्टमध्ये भित्तिचित्रांचे चित्रकला सुरू झाली.

म्हणून, स्पॅनिश बरोक चित्रकला विजयी दृश्यांचे प्रतिनिधित्व करते, जसे की फ्रान्सिस्को डी हेरेराच्या ऍपोथिओसिस ऑफ सॅन हर्मेनेगल्डो, ज्याला एल मोझो म्हणून ओळखले जाते.

क्‍लॉडिओ कोएलो यांनी तयार केलेल्या सेंट ऑगस्टीन सारख्या धार्मिक क्षेत्रातील स्पॅनिश बारोक चित्रकलेचे आणखी एक उदाहरण. ही कलाकृती आता प्राडो संग्रहालयात आहेत. या कलाकृतींमध्ये, कर्णरेषांचे वर्चस्व असलेल्या आणि प्रचंड ताकदीने परिपूर्ण असलेल्या रचना पाहिल्या जातात.

स्पॅनिश बारोक पेंटिंगमध्ये संतांच्या प्रतिमा पाहिल्या जातात, विशेषत: कॅथोलिक चर्चमध्ये मोठ्या भक्ती असलेल्या विविध आकारांच्या आणि पुनरावृत्ती त्याच कार्यशाळेत आवडत्या संतांमध्ये खालीलप्रमाणे आहेत:

• येशूची संत टेरेसा
• सॅन इग्नासिओ डे लोयोला
• तपश्चर्या
• सण पेद्रो
• मॅग्डालीन
• सॅन जेरोनिमो
• धर्मादाय
• भिक्षा
• सॅन जुआन डी डायओस
• हंगेरीची सेंट एलिझाबेथ
• शहीद (कॅथोलिक विश्वासाचे साक्षीदार)

व्हर्जिनच्या पंथ आणि सेंट जोसेफच्या पंथाच्या संदर्भात, ज्याला येशूच्या सेंट तेरेसा यांच्या शब्दांमुळे प्रोत्साहन देण्यात आले, प्रोटेस्टंट चर्चने कॅथोलिक विश्वासाशी लढा दिल्याने पंथ वाढला.

स्पॅनिश बरोक पेंटिंगच्या प्रातिनिधिक प्रतिमा असल्याने, ज्यामध्ये ला इनमाकुलाडा स्पॅनिश प्रदेशात वेगळे आहे, ही कामे मिळवण्यासाठी मुख्य म्हणजे विवादित सम्राट होते ज्याची संकल्पना पोपने अद्याप मांडली नव्हती.

यामुळे, युकेरिस्टचा संदर्भ देणारी कलात्मक चित्रे स्पॅनिश बारोक पेंटिंगमध्ये बनविली गेली, जसे की कलाकार क्लॉडियो कोएलो यांनी एल एस्कोरिअलमध्ये असलेल्या त्याच्या कलात्मक कार्यात अॅडोरेशन ऑफ द सेक्रेड फॉर्मचे आभार मानले आहेत.

स्पॅनिश बारोक पेंटिंगचा उपयोग प्रोटेस्टंट धर्माच्या कल्पनांचा सामना करण्यासाठी केला गेला होता, याचे उदाहरण म्हणजे लास्ट सपर जेथे युकेरिस्टच्या अभिषेकाला प्रोत्साहन दिले जाते.

त्याचप्रमाणे, ख्रिस्ताच्या चमत्कारांनी दयेच्या विविध कार्यांचे प्रतिबिंबित केले, जसे की चित्रकार मुरिलोने सेव्हिल येथील हॉस्पिटल दे ला कॅरिडाडसाठी बनवलेल्या चित्रांच्या मालिकेत पाहिले जाऊ शकते, स्पॅनिश बरोक पेंटिंगमध्ये खूप महत्त्व दर्शवते.

हे अधोरेखित करणे महत्त्वाचे आहे की जुन्या कराराच्या काही रूपकात्मक प्रतिमा पाहिल्या जातात, कारण कॅथोलिक विश्वासाच्या विश्वासू लोकांसाठी या वाचनाचे आरक्षण होते आणि प्रथम उदाहरणात घेतलेले विषय ख्रिस्ताच्या आगमनाशी संबंधित आहेत किंवा त्यांच्यासाठी रूपकात्मक आहेत. .

आयझॅकच्या बलिदानाच्या बाबतीत आहे, जिथे एक अर्थ समानतेने ख्रिस्ताच्या उत्कटतेने प्रकट होतो आणि स्पॅनिश बारोक पेंटिंगमुळे त्याचे प्रतिनिधित्व केले जाते.

अपवित्र शैली

तुम्हाला हे माहित असले पाहिजे की स्पॅनिश बारोक पेंटिंगमध्ये इतर शैली आढळल्या होत्या, जरी सर्वात जास्त ज्ञात असलेले एक धार्मिक थीमशी संबंधित आहे.

मंडळी हीच त्यांची मुख्य ग्राहक असल्याने आणि त्यासाठी दिलेला पैसा या कला चळवळीतील कलाकारांना खूप मोलाचा वाटला.

म्हणून आम्ही स्पॅनिश बरोक पेंटिंगमधील इतर शैलींबद्दल बोलू शकतो जसे की पोर्ट्रेट आणि स्थिर जीवन. जरी 1599 पासून स्थिर जीवन पेंटिंगचा संदर्भ देणारी अभिव्यक्ती कागदपत्रांमध्ये सापडली आहे.

तपस्वी स्पॅनिश स्टिल लाइफचा एक गुण फ्लेमिश वंशाच्या दिमाखदार किचन टेबलच्या विरोधात आहे आणि कलाकार सांचेझ कोटानचे आभार आहे की त्याची व्याख्या साध्या रचनांनी बनलेली एक शैली म्हणून केली जाते जिथे भौमितिक आकृत्या, कठोर रेषा आणि अंधुक प्रकाश वापरले जातात.

स्पॅनिश बरोक चित्रकलेच्या या कलात्मक शैलीचे यश इतके होते की इतर कलाकारांनी त्याला या प्रकारात पाठिंबा दिला जो शाही दरबारांचा भाग बनला, खालील कलाकार महान प्रसिद्ध कलाकार होते:

• फिलिप रामिरेझ
• Loarte च्या अलेक्झांडर
• फ्रान्सिस्को बर्गोस मॅन्टिला
• जुआन व्हॅन डर हॅमेन आणि लिओन
• फ्रान्सिस बॅरियर
• जुआन फर्नांडिसला लॅब्राडोर म्हणून ओळखले जाते
• अँथनी पोन्स
• जुआन डी एस्पिनोसा
• फ्रान्सिस्को पॅलासिओस

सेव्हिलियन शाळेने स्थिर जीवन शैलीच्या गुणांना आकार देण्यास देखील मदत केली, वेलाझक्वेझ आणि झुर्बारन हे स्पॅनिश बरोक चित्रकलेचे मुख्य प्रतिनिधी आहेत. हे हायलाइट करणे आवश्यक आहे की हे स्थिर जीवन इटालियन प्रदेश तसेच फ्लेमिशच्या प्रभावापासून मुक्त नव्हते.

सतराव्या शतकाच्या मध्यात स्पॅनिश स्टिल लाइफच्या शैलीत बदल घडून आला, जेव्हा फ्लेमिश प्रभावामुळे, प्रस्तुत प्रतिमा सुरुवातीच्या प्रतिमांपेक्षा अधिक दिखाऊ आणि गुंतागुंतीच्या होत्या, रचनामधील विकास नाटकीय पद्धतीने रूपकात्मक पद्धतीने साजरा केला जातो. सामग्री

स्पॅनिश बारोक पेंटिंगच्या या स्वरूपाचे उदाहरण जुआन डी अरेलानो यांनी बनवलेल्या फुलांच्या पेंटिंगमध्ये आणि कलाकार अँटोनियो डी पेरेडा आणि आणखी एक महान कलाकार वाल्डेस लील यांच्या व्हॅनिटास नावाच्या कलात्मक कार्यात देखील पाहिले जाऊ शकते.

परकीय प्रभाव दिसून येतो कारण स्पॅनिश स्टिल लाइफची ही शैली फ्लेमिश आणि इटालियन प्रभावाने बदलणाऱ्या तपस्या आणि संयमाने बनलेली आहे.

जरी व्हेलाझक्वेझने स्पॅनिश स्थिर जीवन शैलीकडे वेळ आणि लक्ष समर्पित केले असले तरी, त्याला काही शेतकरी मिळाले आणि कार्डुचोने त्याला अपात्र ठरवले. लोअर्टे यांच्या काही कलाकृती आणि पुगाला श्रेय दिलेली इतर कलात्मक चित्रे यांचा उल्लेख केला जाऊ शकतो.

सतराव्या शतकाच्या मध्यात, मुरिलोने स्पॅनिश बारोक पेंटिंगमधील एका दृश्यात रस्त्यावरील जीवनाचे प्रदर्शन करणार्‍या भिकारी मुलांचे प्रतिनिधित्व केले, ज्याने युरोपातील उच्चभ्रू अभिजात वर्गापासून दूर असलेल्या पोर्ट्रेट शैलीची सुरुवात केली.

स्पॅनिश बरोक पेंटिंगच्या या प्रकारात, ग्रीक प्रभाव मिसळला आहे, म्हणून ही शैली तितियन इटालियन शाळेमध्ये तसेच कलाकार अँटोनियो मोरो आणि सांचेझ कोएलो यांनी प्रतिनिधित्व केलेल्या स्पॅनिश-फ्लेमिश पेंटिंगमध्ये त्याचे मूळ मिसळते.

हे थोडे अलंकारांसह एक साधी रचना दर्शवते परंतु ते आपल्याला त्याच्या नायकांचे मानवी अनुभव जाणून घेण्यास अनुमती देते, प्रति-सुधारणेच्या विरूद्ध पोर्ट्रेटला प्रतिष्ठा देते, ते मोठ्या प्रसिद्ध व्यक्तींच्या प्रतिमांमध्ये कॅप्चर केले जाणे आवश्यक नाही.

बरं, स्पॅनिश बारोक पेंटिंगच्या पोर्ट्रेटच्या शैलीच्या संदर्भात रस्त्यावरील मुलाला एखाद्या राष्ट्राचा सम्राट म्हणून चित्रित केले जाऊ शकते, या कलात्मक कार्याचे एक योग्य उदाहरण म्हणजे एल पाई व्हॅरो, जोस डी रिबेरा यांनी वर्षात बनवलेला पॅटिझाम्बो म्हणूनही ओळखला जातो. 1642.

पोर्ट्रेट शैलीच्या संदर्भात स्पॅनिश बारोक पेंटिंगमध्ये सर्वात जास्त दिसणारा एक गुण म्हणजे त्याची तपस्या इतर शाळांच्या तुलनेत आहे, कारण ती कॅनव्हासवर कॅप्चर केलेल्या मानवी आकृत्यांच्या आत्म्याचे प्रतिनिधित्व करते.

त्या क्षणी बहुतेक सैद्धांतिकांनी ज्याचा बचाव केला होता त्या क्लासिकिझमपासून दूर असलेल्या मॉडेलची वैशिष्ट्ये कॅप्चर करण्याच्या क्षणी नैसर्गिक शैलीतून जीवन काय ठेवते त्याआधी अविश्वास आणि उदासपणाचा एक विशिष्ट बिंदू दिसून येतो.

काउंटर-रिफॉर्मेशनच्या गुणांपैकी एक म्हणजे आदर्श काय असेल याच्या विरूद्ध वास्तविकचे प्राबल्य आहे आणि ते स्पॅनिश बरोक पेंटिंगच्या पोर्ट्रेटची शैली आहे.

XNUMX व्या शतकात वेलाझक्वेझच्या कलात्मक कार्यांसह तसेच रिबेरा, झुरबारन, जुआन रिबाल्टा यांच्या चित्रांचा संदर्भ असलेल्या कामांसह एकत्रित करून, गोयाच्या कलात्मक कामांमध्ये ही गुणवत्ता राखली गेली.

स्पॅनिश बरोक पेंटिंगमधील पोर्ट्रेट शैलीच्या संदर्भात, पौराणिक किंवा ऐतिहासिक क्षेत्राशी संबंधित काही कामे आहेत आणि ही उदाहरणे संग्रहित करण्याचा भाग आहेत.

XNUMX व्या शतकाच्या संबंधात, XNUMX व्या शतकात पौराणिक क्षेत्राशी संबंधित कामांचा उदय दिसून येतो, जे केवळ राजवाड्यांच्या भिंतींवर प्रदर्शित केले जात नव्हते, संपूर्ण समाजासाठी उपलब्ध होते, ज्यामुळे चिन्हांच्या विस्तृत श्रेणीला परवानगी मिळते.

लँडस्केपशी संबंधित चित्रांच्या संदर्भात, ज्यांना स्पॅनिश बारोक पेंटिंगमध्ये देश म्हटले गेले होते, त्यांना कमी आवेगपूर्ण वागणूक दिली गेली कारण मानवी आकृती कलेच्या शिखरावर होती.

कार्डुचोच्या टीकेनुसार, लँडस्केप्स ग्रामीण भागात किंवा सेवानिवृत्तीच्या ठिकाणी असलेल्या निवासस्थानांसाठी योग्य होत्या आणि बहुतेक काही संस्कारात्मक किंवा अपवित्र प्रतिमेने समृद्ध होतील, ज्याचा त्याने डायलॉग्स ऑफ पेंटिंग या ग्रंथात खुलासा केला.

हा दृष्टिकोन पाचेकोने आर्ट ऑफ पेंटिंग नावाच्या संशोधनाच्या संदर्भात उघड केलेल्या शब्दांशी एकरूप होतो जिथे तो परदेशी कलाकारांनी बनवलेल्या लँडस्केप्सवर टिप्पणी करतो.

त्यापैकी, सेझरे अर्बासिया, मुझियानो आणि ब्रिल हे वेगळे आहेत, ज्यांनी हे तंत्र प्रसिद्ध स्पॅनिश कलाकार अँटोनियो मोहेडानो यांच्याकडून शिकले, खालील गोष्टी व्यक्त केल्या:

"... हा चित्रकलेचा एक भाग आहे ज्याचा तिरस्कार केला जाऊ नये... परंतु ते प्राचीन लोकांमध्‍ये थोडे वैभव आणि आदराचे विषय आहेत..."

केलेल्या तपासणीनुसार, ते दर्शवितात की ही शैली संग्राहकांसाठी खूप महत्वाची होती आणि हॉलंडच्या विपरीत, स्पॅनिश राष्ट्रामध्ये कोणतेही प्रामाणिक प्रतिनिधी नाहीत, जरी खालील गोष्टींचा उल्लेख केला जाऊ शकतो:

कॉर्डोबातील अँटोनियो डेल कॅस्टिलो व्यतिरिक्त, सेव्हिलमध्ये सक्रिय असलेले इग्नासिओ डी इरियार्टे, तसेच माद्रिद शहरातील फ्रान्सिस्को कोलांटेस आणि बेनिटो मॅन्युएल अगुएरो, त्यांच्या चित्रांसह किंवा त्याशिवाय लँडस्केप पेंटिंगसाठी प्रसिद्ध आहेत.

स्पॅनिश बारोक पेंटिंगची शाळा

XNUMX व्या शतकाच्या पूर्वार्धात, स्पॅनिश बरोक पेंटिंगच्या हालचालींच्या संदर्भात मोठ्या उत्पादन केंद्रांचे निरीक्षण केले गेले, मुख्य केंद्रे टोलेडो, सेव्हिल, व्हॅलेन्सिया आणि माद्रिद शहरात आहेत.

हे लक्षात घेणे महत्त्वाचे आहे की XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, टोलेडो आणि व्हॅलेन्सिया शाळा पदानुक्रमात कमी झाल्या, ज्यामुळे माद्रिद आणि सेव्हिल शहरातील स्पॅनिश बरोक पेंटिंगचे मूल्य वाढले, परंतु तेथे नेहमीच काही महत्त्वाचे कलाकार होते. स्पॅनिश राष्ट्राच्या विविध क्षेत्रांमध्ये.

माद्रिद शहरातील शाळा

1575व्या शतकाच्या सुरूवातीस, माद्रिद शहर आणि टोलेडो या दोन्ही ठिकाणी, इटालियन राष्ट्रातील परदेशी कलाकारांचा प्रभाव असलेल्या कलाकारांची श्रेणी, जे एल एस्कोरिअलच्या महान मठात काम करण्यासाठी स्पॅनिश राष्ट्रात आले होते, त्यापैकी युजेनियो काजेस. 1634 आणि XNUMX च्या दरम्यान दिसते.

1576 आणि 1638 च्या दरम्यान, या प्रतिष्ठित धार्मिक मंदिराच्या बांधकामामुळे, कलाकार व्हिसेंटे कार्डुचो व्यतिरिक्त, स्पॅनिश बरोक चित्रकलेच्या महान कलाकारांना प्रशिक्षण देण्यात आले.

Sánchez Cotán तसेच फ्रान्सिस्को रिबाल्टा यांच्या बाबतीतही असेच आहे जे Orazio Borgianni च्या कलात्मक कार्यात मग्न होते.

टोलेडोच्या कॅथेड्रलसाठी जिंकलेल्या कार्लो सारासेनीच्या चित्रात्मक कामांव्यतिरिक्त कार्डिनल बर्नार्डो डी सँडोव्हल वाई रोजास यांना धन्यवाद जे संग्राहक होते आणि इटालियन राष्ट्रातून येणार्‍या सर्व कलात्मक ट्रेंडकडे लक्ष देत होते.

स्पॅनिश बारोक पेंटिंगमध्ये उत्कृष्ट वास्तववादासह धार्मिक विषयांचा संदर्भ देऊन अलंकार काढून टाकल्याशिवाय रोम शहरात अनेकांनी महान कलाकार कॅराव्हॅगिओची निंदा केली.

1596 ते 1631 या काळात जुआन व्हॅन डर हॅमेन हे वेगळे दिसणाऱ्यांमध्ये स्थिर जीवन तसेच धार्मिक कॅनव्हास कॅप्चर करण्याची जबाबदारी होती.

स्पॅनिश बारोक पेंटिंगच्या वैशिष्ट्यपूर्ण पोर्ट्रेट व्यतिरिक्त, त्याच्या मागे पेड्रो न्युनेझ डेल व्हॅले नावाचा महान कलाकार आहे, ज्याने स्वतःला रोमन अकादमीशियन म्हटले आहे.

बोलोग्नीज कलाकार गुइडो रेनीच्या क्लासिकिझमचा प्रभाव कोणावर होता जो कॅरावॅगिझमने प्रेरित होता आणि धार्मिक क्षेत्राचे लँडस्केप आणि विषय कॅप्चर करण्याचा प्रभारी होता.

आम्ही 1578 आणि 1649 च्या दरम्यान जुआन बौटिस्टा माइनोचे नाव देखील घेऊ शकतो, जो इटलीला प्रवास करताना, कॅराव्हॅगिओ आणि कलाकार अॅनिबेल कॅराकी यांच्या कलात्मक कामांनी प्रभावित झाला होता, ज्यांचे वैशिष्ट्य हलके रंग आणि शिल्पकलेच्या आकृत्या वापरून होते.

टोलेडो सिटी स्कूल

तुम्हाला माहित असले पाहिजे की टोलेडो शहरात स्पॅनिश बारोक पेंटिंगची एक कलात्मक शाळा सुरू झाली, जिथे जुआन सांचेझ कोटान (1560-1627) वेगळे आहेत, जे एक इलेक्टिक कलाकार तसेच वैविध्यपूर्ण होते, ज्याने फळे आणि भाज्या कुठे आहेत हे त्यांचे स्थिर जीवन हायलाइट केले. स्पष्ट

क्लेरा पीटर्स आणि ओसियास बिर्ट सारख्या डच चित्रकारांसारख्या शैलीने वैशिष्ट्यीकृत जुआन व्हॅन डर हॅमेन सारख्या कॅराव्हॅगिओचे काम त्याला माहित नव्हते.

तसेच इटालियन वंशाचे कलाकार जसे की फेडे गॅलिझिया जे समकालीन होते आणि त्यांची आवड टेनेब्रिस्ट लाइटिंगमध्ये होती.

डच किंवा फ्लेमिश वंशाच्या इतर कलाकारांच्या जटिल स्थिर जीवन चित्रांमध्ये त्यांना स्वारस्य नव्हते. म्हणून, स्थिर जीवनाच्या संबंधात सांचेझ कोटानच्या रचना सोप्या आहेत, काही तुकडे कॅनव्हासच्या जागेत भूमितीय पद्धतीने ठेवलेले आहेत.

असे भाष्य केले जाते की सान्चेझ कोटान त्याचे घटक निओप्लॅटोनिझमच्या प्रमाणात आणि सुसंवादानुसार ऑर्डर करतो, जरी त्याचा संदर्भ देणारे कोणतेही लेखन आढळले नाही.

स्टिल लाइफ विथ फ्रुट्स या कामात पुराव्यांनुसार केवळ निसर्गवादाचा वापर केला जातो, जिथे तो क्विन्स, खरबूज, काकडी आणि कोबी असलेले स्थिर जीवन कॅप्चर करतो हे काम सॅन दिएगोमधील ललित कला दालनातील आहे.

या कामात, डाव्या बाजूच्या खालच्या भागात एका भौमितिक चौकटीवर कॅनव्हासच्या मध्यभागी तसेच उजव्या अर्ध्या भागात काळ्या रंगाला हायलाइट करून, तपशील हायलाइट करून चार फळांचा साधेपणा दिसून येतो.

हे स्पॅनिश बारोक पेंटिंगचे एक काम आहे जे दर्शकांचे लक्ष वेधून घेते ज्यामुळे फळे बसतात त्या आर्किटेक्चरल फ्रेममुळे धन्यवाद.

त्या ऐतिहासिक क्षणाच्या स्पॅनिश प्रदेशातील वैशिष्ट्यपूर्ण कपाटांना सूचित करणार्‍या शिकारीचा संदर्भ देणाऱ्या तुकड्यांप्रमाणे, ते कामाला देणारा भ्रामक दृष्टीकोन देखील दर्शवितो.

आणखी एक स्पॅनिश बारोक चित्रकला कलाकार पेड्रो ओरेंटे आणि लुईस ट्रिस्टन आहेत, जे 1606 ते 1611 दरम्यान इटालियन राष्ट्रात गेले तेव्हा ग्रीको कलाकाराचे शिष्य होते.

हे वैयक्तिक न्यायालयाच्या टेनेब्रिस्ट शैलीतील प्रशिक्षण तसेच इलेक्टिकद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे, जे 1616 मधील चर्च ऑफ येप्सची मुख्य वेदी त्याच्या कामांमध्ये हायलाइट करते.

कलाकाराच्या संदर्भात, ओरेंटे देखील 1604 ते 1612 दरम्यान इटालियन राष्ट्रात राहत होता, जिथे तो व्हेनिस शहरातील बासानो कार्यशाळेत काम करत होता.

मर्सिया, व्हॅलेन्सिया आणि टोलेडो या शहरांमध्ये केलेले त्यांचे कार्य धार्मिक थीममध्ये उभे राहिले, आकृत्या, वस्तू आणि प्राणी यांच्या वास्तववादावर प्रकाश टाकत.

1616 मध्ये व्हॅलेन्सियाच्या कॅथेड्रलमध्ये सेंट सेबॅस्टियन तसेच 1617 मध्ये टोलेडोच्या कॅथेड्रलमध्ये सेंट लिओकाडियाचे प्रकटीकरण होते.

व्हॅलेन्सियामधील स्पॅनिश बारोक पेंटिंगची शाळा

फ्रान्सिस्को रिबाल्टा (1565-1628) आणि जोसे डी रिबेरा (1591-1652) हे टेनेब्रिस्ट शैलीतील कलाकार या शाळेत वेगळे आहेत. XNUMX व्या शतकापासून सुरू होणाऱ्या या व्हॅलेन्सियन शाळेत त्यांचे वर्गीकरण केले गेले आहे.

रिबाल्टा हा कलाकार 1599 पासून व्हॅलेन्सिया शहरात राहत होता आणि या भागात चित्रकला कलाकार जुआन डी जुआनेसची वैशिष्ट्ये होती.

रिबाल्टाची शैली प्रति-सुधारणेसाठी अनुकूल होती कारण त्याच्या कृतींमध्ये स्पॅनिश बरोक चित्रकलेची विशिष्ट भावना दर्शविणारी पात्रांवर केंद्रित एक साधी रचना दिसून आली.

त्याच्या चित्रमय कलाकृतींपैकी द क्रुसिफाईड एम्ब्रेसिंग सेंट बर्नार्ड तसेच सेंट फ्रान्सिस कंफर्टेड बाय अ एंजेल हे प्राडो म्युझियममध्ये आहेत.

त्याची आणखी एक रचना म्हणजे द होली सपर ऑफ द कोलेजिओ डेल पॅट्रियार्काच्या वेदीवर तसेच पोर्टाकोएलीची वेदी, जी व्हॅलेन्सियाच्या संग्रहालयात आहे जिथे सॅन ब्रुनो वेगळे आहे.

त्याच्या महान विद्यार्थ्यांमध्ये, त्याचा स्वतःचा मुलगा जुआन रिबाल्टा वेगळा आहे, जो अगदी लहानपणी मरण पावला, तसेच जेरोनिमो जॅसिंटो एस्पिनोसा.

1623 च्या रेस्क्यू ऑफ क्राइस्टचा चमत्कार आणि 1653 मध्ये सॅन लुईस बेल्ट्रानचा मृत्यू आणि 1658 च्या सॅन इग्नासिओला ख्रिस्ताचा देखावा यांसारखी त्यांची कामे वेगळी आहेत.

हे लक्षात घेणे महत्त्वाचे आहे की जोस डी रिबेरा, जरी तो व्हॅलेन्सियन शाळेत समाविष्ट आहे, 1611 पासून इटालियन राष्ट्रात नेहमीच काम करत होता, तो व्हॅलेन्सियामध्ये नव्हता आणि रोममध्ये असताना त्याने टेनेब्रिस्ट घेऊन कलाकार कारवागिओच्या प्रभावाशी संपर्क साधला होता. निसर्गवाद

त्याच्या चित्रात्मक कार्ये प्रेषित आणि तत्त्वज्ञांच्या साधेपणावर प्रकाश टाकतात जिथे त्याने सुरकुत्यांसह अभिव्यक्तींचे अनुकरण केले. तो नेपल्स शहरात स्थायिक झाला आणि व्हेनेशियन क्लासिकिझमच्या प्रभावामुळे कमी झालेल्या चियारोस्क्युरोच्या संदर्भात वेलाझक्वेझशी संपर्क साधला.

स्पॅनिश बारोक चित्रकलेच्या या महान कलाकाराच्या कलाकृतींमध्ये प्राडो म्युझियममध्ये ठेवलेल्या ला मॅग्डालेना पेनिटेन्टेचा समावेश आहे.

सॅन फेलिपे, एल सुएनो डी जेकब, सॅंटिसिमा त्रिनिदाद, सॅन आंद्रेस आणि इनमाकुलडा कॉन्सेप्शियन यांच्या हुतात्माप्रमाणे, ही कामे सलामांका शहरातील अगस्टिनास डी मॉन्टेरीची आहेत.

स्पॅनिश बरोक पेंटिंगची आणखी एक प्रातिनिधिक कृती म्हणजे नेपल्स शहरातील ला कार्तुजा डे सॅन मार्टिनो, कम्युनियन ऑफ द ऍपॉस्टल्सने मॉन्टेरी पॅलेसमधील ड्यूक्स ऑफ अल्बाच्या संग्रहाशी संबंधित लँडस्केप्सचा संदर्भ देणारे काही कॅनव्हासेस देखील हस्तगत केले.

नॅपल्‍स शहरात स्पॅनिश व्हॉइसरॉयांनी नेमलेले धार्मिक विषय तसेच व्हीनस आणि अॅडोनिस, अपोलो आणि मार्स्यास, द व्हिजिट ऑफ द गॉड्स टू मेन, सिलेनस ड्रंक यांसारख्या पौराणिक थीम कॅप्चर करण्याचाही तो प्रभारी होता. .

ऑस्ट्रियाच्या डॉन जुआन जोसच्या अश्वारूढ आणि स्पॅनिश बारोक पेंटिंगमधील क्षणाच्या चवीला विशेष प्रतिसाद देणारे सुप्रसिद्ध पोर्ट्रेट एल पाई व्हॅरो, तसेच अल्कालाच्या III ड्यूकसाठी ला मुजेर बारबुडा यांच्या बाबतीत आहे.

अंडालुशियन शाळेबाबत

1564व्या शतकाच्या सुरूवातीस सेव्हिल शहरात, डच प्रभावासह पारंपारिक कोर्ट पेंटिंग प्रचलित होती, त्याचे उत्कृष्ट प्रतिनिधी म्हणून मॅनेरिस्ट कलाकार फ्रान्सिस्को पाचेको हे महान वेलाझक्वेझचे सासरे आणि शिक्षक होते (1654- १६५४).

तो एक विद्वान चित्रकार होता जो त्याच्या शारीरिक अनुपस्थितीनंतर प्रकाशित झालेल्या द आर्ट ऑफ पेंटिंग या शीर्षकाखाली एक प्रबंध तयार करण्याचा प्रभारी होता. हे तुम्हाला माहित असणे आवश्यक आहे की जुआन डी रोएलास (१५७०-१६२५) नावाचा एक पाळक हा कलाकार होता. सेव्हिल शहरातील व्हेनेशियन कलात्मक शैलीचा रंगसंगतीचा समावेश आहे.

या वस्तुस्थितीमुळे, त्यांना लोअर अँडालुसियामधील स्पॅनिश बरोक चित्रकलेचे जनक मानले जाते. त्यांची कामे चमकदार आणि रंगीबेरंगी बारोक शैलीसाठी वेगळी आहेत जी मॅनेरिस्ट शैलीतील चित्रकलेची पूर्ववर्ती आहे.

स्पॅनिश बरोक चित्रकलेच्या या प्रतिनिधीच्या कृतींमध्ये, सेंट अँड्र्यूचा हुतात्मा आहे, जो सेव्हिलच्या संग्रहालयात आहे.

स्पॅनिश बरोक चित्रकलेचे प्रतिनिधित्व करणाऱ्या कलाकारांची ही पहिली पिढी एल व्हिएजो (१५९०-१६५६) या नावाने ओळखल्या जाणार्‍या फ्रान्सिस्को हेरेरा यांच्या स्वत:च्या मुलाचे हेरेरा एल मोझोचे कला शिक्षक असताना संपते.

केलेल्या तपासणीनुसार, हेरेरा आडनाव असलेला हा कलाकार शिष्टाचारापासून बारोक चळवळीतील संक्रमणाचा भाग असेल.

वर्टिजिनस ब्रशस्ट्रोक आणि स्पॅनिश बरोक चित्रकलेतील वास्तववाद यासारख्या कलात्मक गुणांमुळे तो प्रवर्तक होता.

अमेरिकेबरोबरच्या व्यापारामुळे सेव्हिल शहर पूर्ण आर्थिक भरभराटीत होते हे तुम्ही समजून घेणे अत्यावश्यक आहे, जिथे स्पॅनिश बरोक चित्रकलेचे उत्तम कलाकार, जसे की Zurbarán, Velázquez आणि Alonso Cano यांना प्रशिक्षित केले गेले होते.

फ्रान्सिस्को डी झुरबारन (1598-1664) च्या संदर्भात, तो धार्मिक क्षेत्रात स्पॅनिश बारोक चित्रकलेचा जास्तीत जास्त प्रतिनिधी आहे, ज्यासाठी तो त्याच्या काळात फ्रियर्सचा चित्रकार म्हणून ओळखला जात असे.

त्याचे स्थिर जीवन देखील वेगळे आहे, जरी त्याने अधूनमधून स्वतःला समर्पित केले. त्याच्या गुणांपैकी एक म्हणजे टेनेब्रिस्ट शैली आहे जिथे त्याने त्याच्या कॅनव्हासेसवर टिपलेल्या वस्तू आणि लोकांची साधी आणि वास्तववादी रचना समाविष्ट केली आहे.

ते कॅथोलिक मताच्या वेगवेगळ्या धार्मिक आदेशांचा संदर्भ देत कलात्मक कार्यांच्या मोठ्या मालिका हायलाइट करतात, ज्यामध्ये सेव्हिल शहरातील कार्थुशियन लोक वेगळे आहेत, तसेच ग्वाडालुपेच्या मठाच्या पवित्रतेचे हायरोनिमाइट्स. त्याच्या कामांपैकी हे वेगळे आहे:

• Friar Gonzalo de Illescas
• पवित्र
• तपस्वी पेड्रो मचाडो
• द मास ऑफ फादर कॅबॅन्युलास
• कार्थुशियन्सच्या रेफेक्टरीमध्ये सेंट ह्यूगो
• फादर साल्मेरॉनची दृष्टी
• सेंट जेरोमचा मोह
• सांता कॅटालिना

स्पॅनिश बरोक चित्रकलेच्या आणखी एका महान प्रतिनिधीच्या संदर्भात, अलोन्सो कानो (1601-1667) हे ग्रॅनाडा बॅरोक शाळेचे संस्थापक मानले जातात. प्रथमतः, तो एक टेनेब्रिस्ट होता, नंतर त्याने ही शैली बदलली.

बरं, काउंट-ड्यूक ऑफ ऑलिव्हरेस यांच्यामुळे त्याला चेंबर पेंटर म्हणून नियुक्त करण्यात आले तेव्हा त्याला रॉयल कलेक्शनमधील व्हेनेशियन पेंटिंगची माहिती मिळाली. अलोन्सो कानो आणि वेलाझक्वेझ हे मित्र आणि वर्गमित्र होते हे तुम्हाला माहीत असणे आवश्यक आहे.

मास्टर फ्रान्सिस्को पाचेकोच्या कार्यशाळेत, जिथे त्यांनी आदर्श स्वरूपांचे तसेच क्लासिकचे स्वागत केले, त्यांना त्यांच्या समकालीनांचा वास्तववाद आवडला नाही.

स्पॅनिश बरोक पेंटिंगच्या या कलाकाराच्या सर्वात प्रातिनिधिक कृतींमध्ये सध्या ग्रॅनडाच्या कॅथेड्रलमध्ये असलेल्या लाइफ ऑफ व्हर्जिनचा संदर्भ देणारे कॅनव्हासेस आहेत.

वेलाझक्वेझ आणि स्पॅनिश बारोक पेंटिंगवर त्याचा प्रभाव

या शतकात डिएगो वेलाझक्वेझ ही स्पॅनिश बरोक चित्रकाराच्या महान सर्जनशील प्रतिभांपैकी एक आहे. या महान कलाकाराचा जन्म 1599 साली सेव्हिल शहरात झाला आणि 1660 साली माद्रिद शहरात त्याचा मृत्यू झाला.

त्याने प्रकाश आणि अंधारावर उत्तम प्रभुत्व दाखवून दिले, तो स्पॅनिश बारोक पेंटिंगचा एक उत्कृष्ट चित्रकार होता, त्याच्या चित्रांच्या संदर्भात त्याने केवळ राजे आणि त्यांच्या कुटुंबांना कॅनव्हासवरच कैद केले नाही, तर दरबारी जेस्टर्स सारख्या इतर व्यक्तिरेखांना देखील पकडले. .

या पात्रांच्या संदर्भात, तो आपल्या व्यवसायात मोठ्या सभ्यतेने आणि औपचारिकतेने त्यांना हायलाइट करतो, त्याने त्याच्या काळात सिद्ध केले की ते एक महान कलाकार आहे ज्याला इतर प्रसिद्ध कलाकारांनी मान्यता दिली आहे.

व्हिसेंट कार्डुचोचे असेच प्रकरण आहे, जरी ते अभिजातवादात बुडलेले असले तरी त्यांनी निसर्गवाद ही किरकोळ कला म्हणून नाकारली.

सेव्हिल शहरात त्याच्या सुरुवातीच्या काळात, कलाकार डिएगो वेलाझक्वेझ शैलीतील दृश्यांचा संदर्भ देत प्रतिमा कॅप्चर करण्याचा प्रभारी होता जिथे फ्रान्सिस्को पाचेको आणि अँटोनियो पालोमिनो सारख्या इतर चित्रकारांनी स्टिल लाइफ्स म्हणून संबोधले किंवा कॅटलॉग केले.

जिथे त्यांनी किचन पेंटिंगचे मॉडेल बनवले जे नेदरलँड्सच्या दक्षिणेकडील बेकलेर आणि एर्टसेन सारख्या फ्लेमिश वंशाच्या कलाकारांनी तयार केले होते.

ते ऑस्ट्रियन लोकांच्या अधिपत्याखाली होते, त्यामुळे फ्लॅंडर्स आणि सेव्हिलच्या प्रदेशांमध्ये मोठी व्यावसायिक आर्थिक भरभराट होती.

या चित्रांमुळे या कलाकाराला प्रसिद्धी मिळवून देण्यात आद्याक्षर आहे कारण त्याने साधी कामे केली नाहीत तर स्पॅनिश राष्ट्राच्या विविध संग्रहालयांमध्ये पुरावे मिळू शकणारी शैलीतील दृश्ये बनवली आहेत.

युरोपियन समाजासाठी या अतिशय आकर्षक कलात्मक रचना किती आकर्षक होत्या हे ठळकपणे मांडणे, त्यापैकी वेगळे आहे:

• हर्मिटेज संग्रहालयात 1617 मध्ये तयार केलेले लंच
• स्कॉटलंडच्या नॅशनल गॅलरीमध्ये 1618 साली अंडी तळत असलेली वृद्ध स्त्री
• लंडनच्या नॅशनल गॅलरीमध्ये 1618 सालापासून मार्टाच्या घरात ख्रिस्त
• Aguador de Sevilla 1620 मध्ये तयार केले आणि Apsley House मध्ये स्थित आहे

या दृश्यांमध्ये, विशिष्ट स्थिर जीवनाचा संदर्भ देणारे तपशील पाहिले जाऊ शकतात जेथे सिरॅमिक्स तसेच मासे यासारख्या घटकांसह बनवलेल्या जार सादर केले जातात.

गडद वातावरणाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत कॅनव्हासवर उत्कृष्ट वास्तववाद असलेल्या अंड्यांव्यतिरिक्त तो काही रंगांसह पॅलेट वापरतो.

तुम्‍हाला हे माहित असले पाहिजे की डिएगो वेलाझक्‍वेझ या कलाकाराने केवळ धार्मिक क्षेत्राशी संबंधित कलात्मक कार्येच केली नाहीत, तर तो दरबारी पोट्रेट तसेच ऐतिहासिक थीम कॅप्चर करण्याचाही प्रभारी होता, ज्यात द सरेंडर ऑफ ब्रेडा वेगळे आहे.

पौराणिक थीम्सचा संदर्भ देत स्पॅनिश बारोक पेंटिंगमध्येही त्यांनी उत्कृष्ट काम दाखवले, जिथे द ट्रायम्फ ऑफ बॅचस, द फेबल ऑफ अराक्ने, द फोर्ज ऑफ व्हल्कॅनो, इतरांबरोबरच वेगळे आहेत.

त्याच्या उत्कृष्ट सर्जनशीलतेमध्ये अजूनही जीवन आणि लँडस्केप्स तसेच या कलेचे वैशिष्ट्यपूर्ण काही महिला नग्न आहेत, जसे की मिररचा शुक्र.

स्पॅनिश बरोक चित्रकलेचा हा महान कलाकार कॅरॅव्हॅगिओच्या टेनेब्रिझमचा तसेच महान रुबेन्सचा प्रभाव आहे, ज्यामुळे वेलाझक्वेझच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वास्तववादी व्यक्तिरेखेच्या या कार्यात या प्रवाहांचे संलयन होऊ शकते.

स्पॅनिश बरोक पेंटिंगमध्ये प्रकाश आणि जागा हाताळण्यात त्यांनी उत्कृष्ट कलात्मक सर्जनशील कल्पकता दर्शविली, यामुळे ते XNUMX व्या शतकाच्या पूर्वार्धात आणि बरोक चळवळीच्या दुसर्या भागातील टेनेब्रिझमचे अत्यंत संबंधित व्यक्तिमत्त्व मानले जाते. त्याच. शतक.

त्याच्या मुख्य वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणजे मोठ्या खोलीचा वास्तववादी प्रभाव, त्याच्या कॅनव्हासेसमध्ये आकृत्यांच्या दरम्यान धूळ तरंगते असे वातावरण प्रदर्शित करते.

लास मेनिनासच्या त्याच्या एका महान कार्यात ठळक केल्याप्रमाणे अस्थिर दृष्टीकोनाचा एक उत्तम आदेश दाखवून तो त्याच्या कॅनव्हासेसवर कॅप्चर करतो.

वेलाझक्वेझच्या कलाकृतींमध्ये चित्रकार जुआन डी पारेजा (१६१०-१६६७) सारखे इतर महान कलाकार आहेत.

आणि त्याचा जावई जुआन बॉटिस्टा मार्टिनेझ डेल माझो (१६०५-१६६७) जो शैली शिकल्यानंतर त्याचा सहाय्यक होता आणि स्वतंत्र कलाकार बनला.

https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k

XVII शतकाच्या दुसऱ्या सहामाहीत

स्पॅनिश बरोक चित्रकलेच्या या टप्प्यावर, ते आता कॅराव्हॅगिओच्या अधिपत्याखाली नाही, तर रुबेन्सियन-शैलीच्या फ्लेमिश बारोक चळवळीचा, तसेच इटालियन बारोकचा प्रभाव दिसून येतो.

इतर प्रकारची पेंटिंग्स स्पष्ट आहेत जिथे प्रकाश आणि सावल्या दिसू शकत नाहीत परंतु एक भेदक रंगसंगती लक्षात घेतली जाते जी व्हेनेशियन वंशाच्या शाळेला सूचित करते.

याव्यतिरिक्त, स्पॅनिश बारोक पेंटिंगमध्ये एक नाट्यमयता समाविष्ट केली गेली आहे, जी या स्पॅनिश बारोक पेंटिंगमध्ये काहीतरी अद्वितीय आहे.

या प्रकारच्या स्पॅनिश बारोक पेंटिंगचा उपयोग प्रति-सुधारणा केल्याबद्दल चर्चचा विजय व्यक्त करण्यासाठी केला जातो आणि त्याच वेळी स्पॅनिश साम्राज्याच्या ऱ्हासाचा सामना करण्यासाठी वापरला जातो.

या कलेमध्ये भर पडली ती म्हणजे विस्तीर्ण भिंतींवर आणि अगदी धार्मिक मंदिरांच्या तिजोरीवर आणि शाही दरबारातील सजावटीचे फ्रेस्को पेंटिंग.

दृश्यांचे परिणाम आणि ऑप्टिकल भ्रम पाहिल्या जातात, व्हॅनिटासचा संदर्भ देणाऱ्या थीम प्रेक्षकांना दाखविण्याच्या उद्देशाने प्रवेश करतात.

पृथ्वीवरील वस्तूंचा व्यर्थपणा जीवनाच्या नाजूकपणाचा संदर्भ देते आणि त्याचे अस्तित्व किती संक्षिप्त असू शकते, म्हणून त्याचा आनंद घेण्याचे महत्त्व आहे.

डच व्हॅनिटाच्या विपरीत, स्पॅनिश बारोक पेंटिंगमध्ये कॅथोलिक चर्चच्या विश्वासू लोकांचे लक्ष वेधण्यासाठी अलौकिक विषयांचा वापर करून धार्मिक क्षेत्र अधिक मजबूत केले जाते.

माद्रिद शाळा                                                        

स्पॅनिश बारोक पेंटिंगमध्ये टेनेब्रिझम ते संपूर्ण बारोक आणि या माद्रिद शाळेच्या सर्वोत्तम प्रतिनिधींमध्ये एक संक्रमण दिसून येते.

जुआन आंद्रेस रिझी (१६००-१६८१) कलाकारांमध्ये तसेच फ्रान्सिस्को डी हेरेरा, हेरेरा एल व्हिएजोचा मुलगा एल मोझो (१६२७-१६८५) या नावाने ओळखला जातो.

फ्रान्सिस्को हेरेरा एल मोझोच्या संदर्भात, त्याने लहानपणापासूनच त्याच्या वडिलांच्या कार्यशाळेत अभ्यास केला, ज्यांनी त्याला स्पॅनिश बरोक चित्रकलेची पहिली शिकवण दिली होती, नंतर मोठ्या वयात तो इटलीला गेला आणि पुन्हा स्पेनला परतला. १६५४.

परत आल्यावर, त्याने इटालियन मूळच्या सजावटीच्या बारोकबद्दल जे शिकले होते ते पसरवले, जसे की प्राडो संग्रहालयातील सॅन हर्मेनेगिल्डो या कलात्मक कार्यात ठळकपणे दिसून आले, त्याचा प्रभाव इतका होता की त्याला सेव्हिल अकादमीचे अध्यक्षपद मिळाले.

आपल्याला माहित असणे आवश्यक आहे की या अकादमीचे अध्यक्ष मुरिलो यांच्या अध्यक्षतेखाली होते, जरी ते स्पॅनिश बरोक चित्रकलेच्या संदर्भात माद्रिद शहरात त्यांच्या कलात्मक कार्यात गढून गेले होते.

यावेळी स्पॅनिश बारोक चित्रकलेचे प्रतिनिधित्व करणारे आणखी एक कलाकार म्हणजे अँटोनियो पेरेडा (१६११-१६७८) ज्यांनी माद्रिद शहरातील विविध चर्च आणि कॉन्व्हेंटमधील धार्मिक क्षेत्रावर लक्ष केंद्रित केले.

तो काही वनिता कॅप्चर करण्याचा प्रभारी होता जिथे तो पृथ्वीवरील सुखांचा अंत ज्या गतीने होतो ते व्यक्त करतो, त्याला स्थिर जीवन शैलीच्या जवळ आणणारे गुण प्रदर्शित करतो आणि त्याला त्याच्या उपशैलीमध्ये रूपांतरित करतो.

लक्षात ठेवा की स्थिर जीवन म्हणजे स्थिर जीवनाचा संदर्भ आहे आणि या महान कलाकाराच्या या प्रकारच्या स्पॅनिश बारोक पेंटिंगपैकी एक एल सुएनो डेल कॅबलेरो आहे जे रिअल अॅकॅडेमिया डी बेलास आर्टेस डी सॅन फर्नांडोमध्ये आहे.

जेथे सज्जन व्यक्ती झोपत असताना त्याच्या वातावरणात या जगाच्या वैशिष्ट्यपूर्ण वैनिटीच्या श्रेणीचे निरीक्षण केले जाते, जे पृथ्वी ग्रह आणि मुकुट, तसेच दागदागिने, पैसा आणि यासारख्या अत्यंत प्रशंसनीय वस्तूंना शक्ती प्रदान करणारे चिन्ह हायलाइट करते. पुस्तके

कवट्या आणि फुलांभोवती हे सर्व, जे लवकरच त्यांचे सौंदर्य गमावतात आणि कोमेजतात, तुम्ही अर्धवट राहिलेल्या मेणबत्तीचा प्रकाश देखील पाहू शकता, हे दर्शविते की जीवनाचा काळ क्षणभंगुर आहे आणि देवदूत त्यास प्रमाणित करतो कारण त्याने रिबन घातला आहे. रेखाचित्रे आणि शिलालेख बद्दल:

“…एटर्न पंगित; I CITE VOLAT ET OCCIDIT… वेळ नेहमीच घायाळ करते, वेगाने उडते आणि मारते...”

हे स्पॅनिश बारोक चित्रकलेच्या दर्शकांसाठी चेतावणीसारखे आहे जेथे कलाकार अँटोनियो पेरेडा कलेद्वारे खालील गोष्टी व्यक्त करू इच्छितात:

"...मोठ्या कर्माची कीर्ती स्वप्नासारखी नाहीशी होईल..."

आणखी एक उदाहरण जे व्हिएन्ना शहरातील कुन्थिस्टोरिशेसमध्ये आहे ते व्हॅनिटी ऑफ लाइफचे कलात्मक कार्य रूपक आहे.

कार्य पंख असलेली एक आकृती दर्शविते आणि त्याभोवती मागील कामाचे विषय पुनरावृत्ती होते, जसे की ग्लोब, कवटी, घड्याळ, तसेच पैसा.

जरी स्पॅनिश बारोक पेंटिंगच्या इतर प्रातिनिधिक कृतींमध्ये व्हॅनिटासच्या संदर्भात त्यामध्ये काही घटक असू शकतात जसे की कवटी आणि घड्याळ.

झारागोझा संग्रहालयात पाहिल्याप्रमाणे, जिथे तो जटिल रचनांना अनुमती देऊन त्याच्या सर्जनशील कल्पकतेनुसार त्यांना सामावून घेईल.

शतकाच्या या उत्तरार्धात स्पॅनिश बारोक चित्रकला अनेक कलाकारांद्वारे दर्शविली जाते, त्यापैकी आम्ही खालील गोष्टींचा उल्लेख करू शकतो:

• फ्रान्सिस्को रिझी (१६१४-१६८५) जो जुआन रिक्कीचा भाऊ होता
• जुआन कॅरेनो डी मिरांडा (१६१४-१६८५) हा दुसरा सर्वोत्कृष्ट चित्रकार
• डिएगो वेलाझक्वेझ हे स्पॅनिश बारोक चित्रकलेचे सर्वोत्कृष्ट चित्रकार आहेत, त्यांची ऑस्ट्रियाची विधवा राणी मारियाना आणि चार्ल्स II यांची चित्रे खूप प्रसिद्ध आहेत.
• मातेओ सेरेझो (१६३७-१६६६) वेलाझक्वेझचे शिष्य आणि टिटियन तसेच व्हॅन डायकचे प्रशंसक

आम्ही स्पॅनिश बरोक चित्रकलेच्या इतर प्रतिनिधी कलाकारांचा उल्लेख करू शकतो, जसे की जोसे अँटोलिनेझ, जो कलाकार फ्रान्सिस्को रिझीचा विद्यार्थी होता.

ज्यांच्यावर व्हेनेशियन आणि डच वंशाचा मोठा प्रभाव होता, तो धार्मिक क्षेत्रातील विविध कामांचा लेखक होता, ज्याने इमॅक्युलेट कन्सेप्शनचा संदर्भ देत त्याच्या कलात्मक कार्यांवर प्रकाश टाकला.

जेथे चांदीचे रंग निवडले जातात त्या कलर पॅलेटवर वेलाझक्वेझचा प्रभाव दिसून येतो. आम्‍ही तुम्‍हाला सेबॅस्‍टियन हेरेरा बर्न्युएवो बद्दल देखील सांगू शकतो जो कलाकार अलोन्सो कानोचा विद्यार्थी होता.

वास्तुविशारद असण्याव्यतिरिक्त, तो एक चित्रकार आणि शिल्पकार होता. वेरोनीज आणि टिंटोरेटोच्या बाबतीत आहे त्याप्रमाणेच, व्हेनेशियन शाळेसारखीच शैली दाखवून, पोर्ट्रेटशी संबंधित त्यांची कलात्मक कामे वेगळी होती.

माद्रिद शाळेसह समाप्त करण्यासाठी, स्पॅनिश बारोक चित्रकलेचा शेवटचा प्रतिनिधींपैकी एक माद्रिदमध्ये जन्मलेल्या कलाकार क्लॉडिओ कोएलो (१६४२-१६९३) शी संबंधित आहे ज्याने कोर्ट चित्रकार म्हणून विशेष कौशल्य प्राप्त केले.

जरी त्याची सर्वोत्कृष्ट कलात्मक कामे धार्मिक क्षेत्राशी संबंधित आहेत तसेच वेलाझक्वेझच्या प्रभावाखाली रेखाचित्र आणि दृष्टीकोन देखील आहेत.

तसेच रुबेन्सच्या कलाकृती जसे की द अॅडोरेशन ऑफ द सेक्रेड फॉर्म तसेच ट्रायम्फ ऑफ सेंट ऑगस्टिन यासारख्या कलाकृतींना सूचित करणारी उत्कृष्ट नाट्यमयता.

अंदालुशियन शाळा

स्पॅनिश बारोक पेंटिंग ज्याचे प्रतिनिधित्व मुरिलो या कलाकाराने केले आहे तसेच वाल्डेस लील नावाचे आणखी एक महान कलाकार जे सेव्हिलच्या अकादमीचे 1660 मध्ये संस्थापक होते जेथे मोठ्या संख्येने चित्रकार संलग्न होते.

स्पॅनिश बारोक चित्रकलेच्या या महान प्रतिनिधीचे पूर्ण नाव Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682) आहे. तो विशेषत: इमॅक्युलेट कन्सेप्शन तसेच बाल येशूच्या उत्तुंग भावनेच्या निरूपणाचा संदर्भ देणार्‍या त्यांच्या कार्यासाठी प्रशंसनीय आहे.

जरी त्याच्या ऐतिहासिक क्षणी, शैलीतील दृश्यांमुळे मुरिलोचे खूप कौतुक झाले असले तरी, अशाच मुलांचे उदाहरण आहे जे किरकोळतेत कसे जगायचे हे दाखवतात, त्यांची उदाहरणे आहेत: मुले फळ खातात आणि मुले खिडकीतून बाहेर पहात आहेत.

स्पॅनिश बारोक चित्रकलेच्या परिवर्तनाचे प्रात्यक्षिक, त्याच्या पहिल्या कालावधीच्या संदर्भात टेनेब्रिस्ट शैलीला मागे टाकून, खालील कार्ये ओळखली जातात: ला सग्राडा फॅमिलिया डेल पाजारिटो आणि सेव्हिल शहरातील सॅन फ्रान्सिस्कोच्या कॉन्व्हेंटची सायकल.

त्यानंतर, त्याच्या कलात्मक कृतींद्वारे, ब्रशस्ट्रोक अधिक हलका आणि अधिक चपळ ब्रशस्ट्रोकला अनुमती देऊन, रंग पॅलेटसह अधिक हलका बनतो आणि समृद्ध होतो हे स्पष्ट होते.

असे दिसून आले आहे की मुरिलोने बुर्जुआ समाजाच्या चवशी जुळवून घेतलेल्या प्रतिमा कॅप्चर केल्या आहेत जिथे कॅनव्हासेस नाटकाशिवाय मऊ थीमसह कलात्मक कार्यांचे प्रतिनिधित्व करतात, दैनंदिन जीवनातील नकारात्मक पैलू काढून टाकतात.

स्पॅनिश बारोक चित्रकलेच्या धार्मिक क्षेत्राच्या संदर्भात, मुरिलोने मोठ्या संख्येने कलात्मक कामे केली, त्यापैकी द मार्टर्डम ऑफ सेंट अँड्र्यू, द गुड शेफर्ड, रेबेका आणि एलिझेर, सेंट जस्टा आणि रुफिना, द अॅनान्सिएशन, तसेच अनेक द इमॅक्युलेट कन्सेप्शनचा संदर्भ देणाऱ्या आवृत्त्या. संकल्पना.

ही शेवटची प्रतिमा सांता मारिया ला ब्लांका कोन एल सुएनो डेल पॅट्रिसिओ नावाच्या सेव्हिलियन चर्चसाठी त्याने बनवलेल्या अर्ध्या मुद्द्यांकडे दुर्लक्ष न करता संपूर्ण शतकभर प्रतिकात्मक मॉडेल बनले आहे, ज्याची नक्कल व्हॅन डायक या कलाकाराप्रमाणेच अतिशय मोहक पोर्ट्रेट न विसरता. .

आम्ही कॉर्डोवन वंशाच्या जुआन डी वाल्डेस लील (1622-1690) च्या कलाकाराचा देखील उल्लेख करू शकतो. त्याची दोन कामे आज सुप्रसिद्ध आहेत, जसे की त्यांनी सेव्हिल शहरातील हॉस्पिटल डे ला कॅरिडाडसाठी तयार केलेल्या डेकॅडेन्सेसचे प्रकरण आहे.

त्या उत्कृष्ट जटिल रचना आहेत जिथे जीवनावर मृत्यूचा विजय साजरा केला जातो. कवट्या आणि सांगाड्यांद्वारे मृत्यूचे प्रतीक आहे, तर पुस्तक आणि चिलखत यांच्याद्वारे वैनिटीचे प्रतिनिधित्व केले जाते.

जिथे ते दाखवते की मृत्यू हा वर्ग भेद करत नाही कारण ते मृत्यूच्या नृत्यात नमूद केले आहे. असे दिसून आले आहे की वाल्डेस लीलची शैली गतिमान आणि हिंसक आहे जिथे तो रेखाटलेल्या कामापेक्षा रंगाला प्राधान्य देण्याचे काम करतो.

अठराव्या शतकाच्या संबंधात

XNUMX व्या शतकाच्या पहिल्या वर्षांच्या संदर्भात, असे दिसून येते की रोकोको नावाची नवीन कलात्मक चळवळ सुरू होईपर्यंत स्पॅनिश बारोक चित्रकला कायम ठेवण्यात आली होती, ज्याचा फ्रेंच राष्ट्रावर मोठा प्रभाव होता.

अठराव्या शतकाच्या मध्यात, बोर्बन्स स्पॅनिश राष्ट्रात आले आणि ते लुई-मिशेल व्हॅन लू, मिशेल-एंजे हौसे आणि जीन रँक यांच्यासह मोठ्या संख्येने परदेशी कलाकारांना स्पॅनिश दरबारात आणण्यासाठी जबाबदार होते.

असे असूनही, स्पॅनिश राष्ट्राच्या विविध क्षेत्रांमध्ये, 1750 पर्यंत कलाकार मुरिलोच्या शिष्यांप्रमाणेच, स्कूल ऑफ सेव्हिलचे कार्य चालू ठेवले गेले आणि न्यायालयाने चित्रकलेच्या संदर्भात बदल घडवून आणले.

धार्मिक मंदिरांमध्ये आणि प्रादेशिक खानदानी स्पॅनिश बरोक पेंटिंगवर विश्वासू राहिले, म्हणूनच या कलेची सातत्य XNUMX व्या शतकापर्यंत पाळली जाते.

स्पॅनिश बरोक चित्रकलेतील संक्रमणाचे प्रतिनिधित्व करणार्‍या कलात्मक आकृत्यांपैकी एसिस्क्लो अँटोनियो पालोमिनो (१६५५-१७२६) हे १७व्या आणि १८व्या शतकात उत्कृष्ट कलात्मक क्रियाकलापांचे प्रभारी होते.

त्याने प्रथम धार्मिक व्यवसाय सुरू केला परंतु स्पॅनिश बरोक चित्रकलेच्या आवडीमुळे तो सोडून देण्यात आला. तो 1678 मध्ये त्याच्या मूळ गावी कॉर्डोबा येथून माद्रिद शहरात गेला जेथे त्याने क्लॉडिओ कोएलो आणि कॅरेनो या कलाकारांकडून वर्ग घेतले.

1688 मध्ये दहा वर्षांच्या अभ्यास आणि सरावानंतर हा महान कलाकार राजाच्या चित्रकाराच्या पदावर गेला कारण त्याला माद्रिद शहरातील सिटी हॉलच्या चॅपलच्या व्हॉल्ट्स रंगवण्याची जबाबदारी मिळाली. 1693 ते 1699 या वर्षांच्या दरम्यान केले गेले.

त्याने लुका जिओर्डानो सारख्या आणखी एका महान चित्रकला कलाकाराबरोबर देखील एकत्र काम केले ज्याने त्याला इटालियन मूळच्या बारोकशी संबंधित सर्व काही शिकवले.

1697 आणि 1701 मध्ये तो व्हॅलेन्सिया शहरात असलेल्या चर्च ऑफ द सॅंटोस जुआनेसची भित्तिचित्रे बनविण्याचा प्रभारी होता आणि नंतर 1705 आणि 1707 मध्ये त्याला शहरातील कॉन्व्हेंट ऑफ सॅन एस्टेबन सजवण्यासाठी नियुक्त केले गेले. सलामांका.

या कलाकाराच्या सुरुवातीच्या संदर्भात, हे कलाकार क्लॉडिओ कोएलोच्या प्रभावाने माद्रिद शाळेच्या शैलीमध्ये तयार केले गेले आहे परंतु गोर्डानोशी संवाद साधल्यानंतर त्याने स्पॅनिश बारोक पेंटिंगमध्ये वापरलेले रंग पॅलेट स्पष्ट केले.

त्यानंतर, त्याच्याकडे उदात्त जटिल रचना तयार करण्याचा प्रभारी होता जिथे त्याने स्केचवर उत्कृष्ट प्रभुत्व दाखवले.

या ऐतिहासिक क्षणाच्या स्पॅनिश बारोक पेंटिंगमध्ये आम्ही आणखी एक महत्त्वाच्या व्यक्तीचा उल्लेख करू शकतो, जसे की मिगुएल जॅसिंटो मेलंडेझ, जो माद्रिद शहरात राहत होता आणि पालोमिनोला ओळखतो.

1712 मध्ये त्याला राजाच्या चित्रकाराच्या पदावर पदोन्नती देण्यात आली आणि क्लॉडिओ कोएलो आणि फ्रान्सिस्को रिझी यांच्या प्रभावामुळे त्याला फेलिप V आणि त्याच्या कुटुंबाचे तसेच धार्मिक क्षेत्राचे पोर्ट्रेट बनवण्याचे काम देण्यात आले.

त्याच्या स्पॅनिश बारोक पेंटिंगमध्ये उत्कृष्ट काळजी आणि रंग जोडणे ज्यामुळे रोकोकोच्या प्रभावाचा अंदाज येतो, याचे उदाहरण म्हणजे 1718 मध्ये द होली फॅमिली व्यतिरिक्त 1722 मध्ये केलेली घोषणा खालील कलात्मक कामे.

व्हॅलेन्सिया शहराच्या संदर्भात, जोसे व्हर्गारा गिमेनो (१७२६-१७९९) हा कलाकार वेगळा आहे. स्पॅनिश बरोक चित्रकलेच्या संदर्भात पालोमिनोचा प्रभाव गृहीत धरण्याचाही तो प्रभारी होता.

विशेषत: फ्रेस्को तंत्राद्वारे बनवलेल्या त्याच्या विस्तृत आणि जटिल रचनांमध्ये, जुआन डी जुआनेस वाई लॉस रिबाल्टा सारख्या महत्त्वाच्या कलाकाराने वापरलेल्या सूत्रांद्वारे ते अद्यतनित केले गेले.

तो इतर नवीन कलात्मक शैली तयार करण्याचा प्रभारी होता ज्याने त्याला निओक्लासिकलमध्ये त्याचा परिचय करून दिला आणि 1768 मध्ये सॅन कार्लोसच्या रॉयल अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्सची स्थापना केली.

त्याचा भाऊ इग्नासिओच्या सहवासात आणि ही संस्था त्याला स्पॅनिश बारोक चित्रकलेच्या मानक अभ्यासांना सन्मान आणि आदर देण्यास अनुमती देईल.

स्पॅनिश बारोक पेंटिंगच्या या महान शतकाचा अंत करण्यासाठी कॅटलानमध्ये जन्मलेला कलाकार अँटोनी विलाडोमॅट आहे ज्याने इटालियन वंशाच्या महान कलाकारासह सहयोग केला आहे.

बार्सिलोना शहर ऑस्ट्रियाच्या आर्चड्यूक कार्लोसच्या दरबाराचे आसन होते त्या वेळी फर्डिनांडो गल्ली बिब्बीना असल्याने.

स्पॅनिश राष्ट्रावरील त्याच्या प्रभावामुळे स्पॅनिश मुकुटासाठी कोण उमेदवार होता, कलाकार अँटोनी विलाडोमॅटच्या शैलीचा उदय दिसून आला, जिथे त्याने स्कूल ऑफ सेव्हिल आणि स्पॅनिश बारोक पेंटिंगच्या नैसर्गिकतेसह एक संलयन केले.

1722 मध्ये लॉस डोलोरेस डी मॅटारोच्या चॅपलच्या आत बनवलेल्या चित्रांपैकी या कलाकाराच्या चित्रांमध्ये, सॅन फ्रान्सिस्कोच्या जीवनाचा संदर्भ देणारी मालिका दृश्ये आहेत जी आज 1727 मध्ये कॅटालोनियाच्या नॅशनल म्युझियम ऑफ आर्टमध्ये आहेत.

आणखी एक कलात्मक कार्य ज्यामध्ये हा महान कलाकार उभा राहिला तो स्थिर जीवन आणि शैलीतील दृश्यांचा संदर्भ देते, ज्यामध्ये आपण कॅटालोनियाच्या राष्ट्रीय कला संग्रहालयात आढळलेल्या चार सीझनचा उल्लेख करू शकतो.

अमेरिकेच्या व्हाईसरॉयल्टीमध्ये स्पॅनिश बारोक पेंटिंग

अमेरिका खंडातील स्पॅनिश व्हाईसरॉयल्टीमध्ये पुराव्यांनुसार, स्पॅनिश बारोक पेंटिंगमध्ये पहिला प्रभाव दिसून आला तो सेव्हिल शाळेच्या टेनेब्रिझमशी संबंधित होता.

दिसणाऱ्यांपैकी कलाकार Zurbaran चा प्रभाव आहे, मेक्सिको आणि पेरू या राष्ट्रांमधील स्पॅनिश बरोक चित्रकलेचा संदर्भ देणारी त्याच्या कलात्मक कृतींचा काही भाग अजूनही पाहायला मिळतो.

जे मेक्सिकन राष्ट्रीयत्वाच्या चित्रकारांच्या कलात्मक कार्यांमध्ये पाहिले जाऊ शकते, जसे की Sebastián López de Arteaga आणि José Juárez.

तुम्ही बोलिव्हियन कलाकार मेल्चोर पेरेझ डी होल्गुइन यांच्या कामाची प्रशंसा देखील करू शकता. पेरुव्हियन राष्ट्राच्या संदर्भात, विशेषत: कुज्को शहरात जेथे सेव्हिल स्कूलचा प्रभाव दिसून येतो, सोन्यासारख्या अत्यंत प्रशंसनीय सामग्रीचा वापर करून त्याचा अनोखा अर्थ लावला गेला.

कुझको स्कूल ऑफ पेंटिंगच्या संदर्भात स्पॅनिश बारोक पेंटिंग समृद्ध करणाऱ्या अमेरिकन खंडातील मूळ रहिवाशांच्या अतिशय विलक्षण शैलीव्यतिरिक्त, 1853 मध्ये इटालियन-जन्मलेल्या चित्रकार बर्नार्डो बिट्टी यांच्यामुळे ते उदयास आले.

ज्यासाठी त्याने या ऐतिहासिक क्षणापासून वेगळे असलेल्या चित्रात्मक कामांमध्ये अमेरिकेतील शिष्टाचाराचा परिचय करून दिला आहे ते म्हणजे लुईस डी रियानो हा अँजेलिनो मेदोरोचा विद्यार्थी होता, जो अंदहुआयलिलास मंदिराची भित्तीचित्रे बनविण्याचा प्रभारी होता.

स्पॅनिश बरोक पेंटिंगमध्ये वेगळे दिसणारे मूळ वंशाचे इतर कलाकारांमध्ये बॅसिलियो सांताक्रूझ पुमा कॅलाओ, डिएगो क्विस्पे टिटो यांचा समावेश आहे.

मार्कोस झापाटा प्रमाणे जो कुज्कोच्या कॅथेड्रलने सादर केलेल्या उंच कमानींना सजवण्यासाठी जबाबदार असलेल्या प्रचंड व्हॉल्यूमची पन्नास पेंटिंग्ज बनवण्यास जबाबदार होता.

अठराव्या शतकात शिल्पकलेच्या वेदीच्या संदर्भात, अमेरिकन खंडात स्पॅनिश बारोक चित्रकलेच्या कलात्मक कृतींद्वारे त्यांची जागा घेतली जाते आणि या ऐतिहासिक क्षणी देखील कलात्मक कामांच्या मागणीत भरभराट झाली होती. नागरी क्षेत्र.

विशेषत: अमेरिकन खंडातील त्या काळातील कुलीन समाज, तसेच कॅथोलिक चर्चद्वारे चित्रणाच्या शैलीमध्ये, तो स्पॅनिश बारोक चित्रकलेच्या कलाकारांसाठी एक उत्कृष्ट ग्राहक होता.

आपल्याला माहित असले पाहिजे की स्पॅनिश बारोक पेंटिंगचा मुख्य प्रभाव मुरिलोचा आहे आणि काही प्रकरणांमध्ये इतर कलाकारांचा प्रभाव पाहिला जाऊ शकतो, असे क्रिस्टोबल डी विलालपांडोचे प्रकरण आहे ज्याने वाल्डेस लीलच्या कलाकारामुळे आपला प्रभाव प्राप्त केला.

अमेरिकन खंडातील या ऐतिहासिक क्षणाच्या स्पॅनिश बारोक पेंटिंगच्या या प्रकाराविषयी, ते भावनेतून ठळक केले जाते, त्याचे स्वरूप अधिक गोड आहेत आणि कोलंबियन राष्ट्राचे मूळ रहिवासी असलेले ग्रेगोरियो व्हॅझकेझ डी आर्से कलाकारांमध्ये वेगळे आहेत.

मेक्सिकन राष्ट्राच्या संबंधात, स्पॅनिश बारोक पेंटिंगचे उत्कृष्ट कलाकार आहेत, जसे की मिगुएल कॅब्रेरा आणि जुआन रॉड्रिग्ज जुआरेझ. 1650 ते 1750 या काळात या कलेचा सर्वात मोठा भरभराटीचा क्षण आला हे आपण समजून घेणे आवश्यक आहे.

स्पॅनिश बरोक पेंटिंगमधील अनेक प्रमुख कलाकार एकाच वेळी अमेरिकन खंडातील विविध प्रदेशांमध्ये घडतात, ज्यामध्ये बोलिव्हिया, कोलंबिया, इक्वाडोर, मेक्सिको आणि पेरू हे वेगळे आहेत.

याव्यतिरिक्त, या अमेरिकन खंडातील स्पॅनिश बारोक चित्रकला पौराणिक क्षेत्राद्वारे गर्भवती झाली होती जिथे व्हाइसरॉय आणि थोर समाजातील इतर पात्रांच्या निवासस्थानाच्या प्रवेशद्वारावर बांधलेल्या विजयी कमानी दिसतात.

बायबलमधील दृश्ये कॅप्चर करण्याच्या अग्रगण्यतेला न विसरता जेथे प्रति-सुधारणेचा प्रचार केला जातो, याचे उदाहरण म्हणजे डोमिनिकन फ्रायर्स तसेच जेसुइट्सच्या आदेशानुसार क्विटो शहर.

स्पॅनिश बारोक पेंटिंगचा वारसा

स्पेनमधील बरोक चित्रकला कलेच्या इतिहासातील एक मनोरंजक बिंदू म्हणून चिन्हांकित करते हे आपण लक्षात घेणे आवश्यक आहे कारण स्पेनच्या प्रदेशात त्याचा मोठा प्रभाव आहे.

XNUMX व्या शतकात आणि XNUMX व्या शतकाच्या काही भागामध्ये संपूर्ण युरोपियन खंडात या प्रवाहाला खूप महत्त्व होते, स्पॅनिश बरोक चित्रकला ही कला व्यक्त करण्याचा एक नवीन मार्ग होता.

एका ऐतिहासिक क्षणात जेथे प्लेगमुळे मोठ्या संख्येने मृत्यू होतात आणि कॅथोलिक चर्चला पहिल्या संकटाचा सामना करावा लागतो.

काउंटर-रिफॉर्मेशन आणि स्पॅनिश बारोक पेंटिंगबद्दल धन्यवाद सोडवण्याचा तो प्रयत्न करतो, श्रद्धा, शांतता आणि दया यासारख्या सेवांची उत्कटता पकडली जाते, धार्मिक क्षेत्रातील महान अध्यात्मिकता प्रदर्शित करते.

म्हणून कॅथोलिक चर्चने स्पॅनिश बरोक चित्रकला मध्ये कलात्मक कृतींमध्ये व्यक्त केलेल्या गोष्टींशी वास्तववादी साम्य करून ख्रिश्चन मतावर विश्वास ठेवण्याचा मार्ग शोधण्याचा प्रयत्न केला.

जरी स्पॅनिश बरोक पेंटिंगमध्ये बनवलेल्या प्रतिमांच्या प्रमाणात अतिशयोक्ती दिसून आली, ज्याने चळवळीचा हेतू ऑप्टिकल भ्रमासाठी दिला, ज्यासाठी नंतर मोठ्या संख्येने कलाकारांनी कमी लेखले.

स्पॅनिश बारोक पेंटिंगमध्ये चियारोस्क्युरोचा वापर वेगळा आहे, त्याच्या कलात्मक कृतींमध्ये दिसून येणारा कॉन्ट्रास्ट आहे, ज्यामुळे एक संलयन होते.

गडद क्षेत्रे आणि पूर्णपणे प्रकाशित केलेल्या क्षेत्रांमधील, लक्षात ठेवा की रंग पॅलेटच्या वापरामध्ये हे उत्कृष्ट लक्झरीसह कार्य आहे.

वापरलेले रंग तीव्र आहेत आणि विरोधाभासी रंगांच्या समावेशासह कॅनव्हासवर कॅप्चर केलेल्या दृश्यात सोने आणि चांदीचा वापर हायलाइट करतात.

बरगंडी, व्हायलेट आणि लाल रंगाची अशीच एक अतिशयोक्ती दर्शवते आणि दर्शकांच्या डोळ्याला आनंद देते, स्पॅनिश बारोक पेंटिंगच्या कॉन्ट्रास्टसाठी काळ्या रंगाची उपस्थिती सामान्य आहे.

निष्कर्ष

XNUMX व्या शतकाच्या मध्यात आणि XNUMX व्या शतकाच्या पहिल्या भागामध्ये, स्पॅनिश बारोक चित्रकला इतिहासाच्या एका क्षणी प्रतिभा आणि सर्जनशीलतेने ओतप्रोत पोहोचली, म्हणूनच त्याला सुवर्णयुग म्हणून ओळखले जाते.

कलात्मक विषयांच्या विविधतेबद्दल धन्यवाद, जरी स्पॅनिश राष्ट्र गंभीर आर्थिक आणि आरोग्य संकटात सापडले असले तरी, व्हॅलेन्सिया, माद्रिद, सेव्हिल आणि टोलेडो सारख्या देशाच्या विविध क्षेत्रांमध्ये स्पॅनिश बरोक पेंटिंगच्या उत्कृष्ट शाळा विकसित केल्या आहेत.

स्पॅनिश बारोक चित्रकलेचा एक मुख्य गुण म्हणजे प्रकाश आणि सावलीच्या खेळामुळे विविध कॅनव्हासेसवर कॅप्चर केलेल्या कामांमध्ये हालचाल निर्माण करणार्‍या ऑप्टिकल भ्रम निर्माण करणार्‍या जटिल रचनांसह वास्तववाद.

कॅथोलिक चर्च, काउंटर-रिफॉर्मेशन चळवळीबद्दल धन्यवाद, स्पॅनिश बरोक पेंटिंगचा वापर या मतप्रणालीच्या विश्वासणाऱ्यांचा विश्वास वाढवण्यासाठी करते, ज्यामुळे प्रोटेस्टंट चर्चच्या संबंधात विश्वासू लोकांची वाढ होते.

स्पॅनिश राष्ट्रातील अनेक कलाकारांनी त्यांच्या कॅनव्हासेसवर उत्कृष्ट कलाकृती कॅप्चर करण्यासाठी कॅराव्हॅगिओ आणि टेनेब्रिझमचा प्रभाव स्वीकारणे आवश्यक आहे.

तुम्हाला माहित असले पाहिजे की डिएगो वेलाझक्वेझ हे स्पॅनिश बारोक चित्रकलेचे जास्तीत जास्त प्रतिनिधी आहेत, त्यांच्या कठोर परिश्रमांमधली 1628 मधील द ट्रायम्फ ऑफ बॅचस, 1647 मध्ये विस्तारित केलेली व्हीनस आणि मिरर ही कलाकृती आहेत.

लास मेनिनास यांच्या पाठोपाठ त्यांची महत्त्वाची कामे आहेत, ज्याची त्यांनी 1656 मध्ये निर्मिती केली होती, ज्यात त्यांनी 1657 मध्ये तयार केलेल्या अराक्नेच्या दंतकथा सारख्या महत्त्वाच्या पौराणिक कार्याचा उल्लेख नाही.

स्पॅनिश बरोक पेंटिंगनंतर, XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धात फ्रान्सच्या राष्ट्रातून एक नवीन चळवळ उद्भवली, जी संपूर्ण युरोपियन खंडात पसरली, जसे की रोकोको.

जर तुम्हाला हा लेख मनोरंजक वाटला, तर मी तुम्हाला खालील लिंक्सला भेट देण्यासाठी आमंत्रित करतो:

• स्पेन मध्ये प्रभाववाद
• मेसोपोटेमियन कला
• हिंदू कला