El समकालीन कला हे एक प्रकटीकरण आहे जे आजच्या समाजाची विचारसरणी चित्रित करण्याचा प्रयत्न करते जे कलाकार त्याच्या वास्तवात जाणतो आणि कलेच्या कार्यात प्रसारित करतो. जेणेकरुन जे घडते ते पब्लिक कॅप्चर करू शकेल. म्हणूनच कला ही भावनात्मक बहिष्काराची कृती बनली आहे जी नेहमी नवीन उत्तेजनांच्या शोधात असते. वाचत राहा आणि अधिक जाणून घ्या!
समकालीन कला
समकालीन कला ही एक अशी कला आहे जी XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीपासूनच प्रकट होऊ लागते आणि तिचा आजच्या समाजाशी खूप संबंध आहे, जरी अनेक तज्ञ म्हणतात की ती समाजाच्या विचारांचे प्रतिबिंब आहे. म्हणूनच असे म्हणता येईल की समकालीन कला XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीस केलेल्या कलाकृतींमधून जन्माला आली आहे.
परंतु कलेची संकल्पना अतिशय सापेक्ष आहे कारण ती कोणत्या काळात आहे यावरून ती ओळखली जाते. याचा अर्थ असा की समकालीन कला सध्याच्या काळात कलाकारांद्वारे तयार केली जाते. एक अतिशय स्पष्ट उदाहरण म्हणजे XNUMX व्या शतकात लिओनार्डो दा विंचीने त्या समाजासाठी काढलेली चित्रे, जी त्याची समकालीन कला होती.
समकालीन कला साठी निकष
कलाकृती समकालीन कलेशी संबंधित आहे की नाही हे निर्धारित करण्यासाठी, कार्य समकालीन कलेशी आणि त्या क्षणाच्या कलात्मक अभिव्यक्तीशी संबंधित आहे की नाही हे स्थापित करण्यासाठी अनेक निकष वापरले जातात, जे खालील आहेत:
समकालीन आणि अवांत-गार्डे कला: XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीस झालेल्या अवंत-गार्डे स्फोटातून तयार केलेल्या कामांचा समकालीन कलेच्या अभिव्यक्तींशी संबंध आहे की नाही हे जाणून घेण्यासाठी एक अतिशय महत्त्वाचा मुद्दा.
अवंत-गार्डे स्फोटापासून बनवलेल्या कलाकृतींमध्ये वैशिष्ट्यांची मालिका होती जी स्वतःला पूर्वी बनवलेल्या इतर कामांपेक्षा वेगळे करेल, कारण त्यांनी अधिक वैचारिक आणि औपचारिक स्तर सादर केला.
याव्यतिरिक्त, कलाकारांच्या स्पष्ट कल्पना होत्या ज्यांनी कलेत क्रांती घडवून आणली कारण त्यांनी त्यांच्याकडे असलेल्या प्रायोगिक स्वरूपाव्यतिरिक्त चित्रे बनवलेल्या पारंपारिक साचे तोडल्या.
त्या वेळी सर्वात जास्त घडलेल्या आणि समकालीन कलेशी संबंधित असलेल्या हालचाली म्हणजे अभिव्यक्तीवाद, अतिवास्तववाद, फौविझम, दादावाद, क्यूबिझम, भविष्यवाद आणि निओप्लास्टिकवाद.
कला आणि समकालीन युग: कलेचे कार्य कलेचे आहे हे निश्चित करण्यासाठी वापरलेला आणखी एक निकष म्हणजे तो 1789 व्या शतकाच्या शेवटी समकालीन युगाशी आणि 1799-XNUMX वर्षांच्या दरम्यान असलेल्या फ्रेंच क्रांतीशी संबंधित आहे.
म्हणूनच समकालीन कला रोमँटिसिझमच्या चळवळीशी संबंधित आहे कारण ही चळवळ स्वातंत्र्य, भावना, व्यक्तिमत्व आणि व्यक्तिमत्व द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.
समकालीन कला आणि उत्तर आधुनिकता: कलेचे कार्य कलेशी संबंधित आहे की नाही हे जाणून घेण्याचा तिसरा निकष म्हणजे उत्तर-आधुनिकतावादाचा प्रारंभ बिंदू विचारात घेणे, कारण अनेक कला तज्ञ हे 60 व्या शतकाच्या 70 आणि 1945 च्या दशकांच्या दरम्यान ठेवतात. तर काहींचे म्हणणे आहे की XNUMX मध्ये दुसरे महायुद्ध संपले तेव्हा समकालीन कला सुरू झाली.
समकालीन कला देखील पॉप आर्ट म्हणून ओळखल्या जाणार्या चळवळी आणि नवीन फ्रेंच वास्तववादाशी सुसंगत असलेल्या अवांत-गार्डे लहरींच्या पुनरागमनासह प्रतिबिंबित होते. याव्यतिरिक्त, इतर कलात्मक हालचाली दिसतात, जसे की संकल्पनात्मक कला, मिनिमलिझम आणि अमूर्त अभिव्यक्तीवाद, तसेच हायपररिअलिझम, निओफिगरेशन, इंस्टॉलेशन्स, डिकॉन्स्ट्रक्शन आणि शहरी कला.
पार्श्वभूमी
आधुनिक कला किंवा तथाकथित अवंत-गार्डे कलेशी समकालीन कलेमध्ये अनेक समानता आहेत, कारण उत्तर आधुनिक विचारांमध्ये तयार केलेल्या परंपरावाद आणि परंपरांवर प्रश्नचिन्ह उपस्थित केले जाते. अशाप्रकारे, हे पोस्टस्ट्रक्चरलिस्ट सिद्धांतापासून सुरू होते जेथे कलेचे कार्य कोण बनवते या साध्या वस्तुस्थितीसाठी आधुनिक कलेच्या विरूद्ध उत्तर आधुनिक कलेवर जोर दिला जातो.
अशाप्रकारे, समकालीन कलेतील कलाकारांची मौलिकता आणि व्यक्तिमत्व हे एक भाला म्हणून घेतले जाते, कारण ते इतर काळातील कलाकारांनी बनविलेल्या कलेच्या इतर प्रकारांद्वारे पोषण केले जाते. पण समकालीन कलेतील कलाकार काय करतो त्याचा पुनर्व्याख्या करणे आणि कामाला दुसरा अर्थ देणे.
कलेच्या कार्याला आणखी एक दृष्टीकोन देऊन, कलाकार सध्याच्या काळातील सांस्कृतिक, राजकीय, सामाजिक आणि संप्रेषणात्मक वैशिष्ट्ये यासारख्या कामांमध्ये इतर गुणांचा वापर करतो. कलात्मक निर्मितीच्या रोमँटिक आणि व्यक्तिनिष्ठ आदर्शांवर मात करण्यास सक्षम होण्याच्या मिशनसह हे.
समकालीन कलेतील एक अतिशय ठळक वैशिष्ट्य म्हणजे कला गॅलरी, संग्रहालये आणि तथाकथित कला मेळे किंवा कला द्विवार्षिक यांसारख्या कलाकृतींचे प्रमाणीकरण करणार्‍या संस्था आणि संरचनांशी त्यांचे जवळचे नाते. या संस्था वेगवेगळ्या कलाकारांद्वारे केलेल्या कामाला वैध करण्यासाठी वापरतात आणि अशा प्रकारे ते समकालीन कला म्हणून नाव देऊ शकतात.
समकालीन कलेतील सर्वात उल्लेखनीय पूर्ववर्तींपैकी एक म्हणजे फ्रेंच वंशाचा मार्सेल डचॅम्प म्हणून ओळखला जाणारा कलाकार आणि त्याचे काम युरीनल म्हणून ओळखले जाते जे 1917 मध्ये समकालीन कलेचे उत्कृष्ट कार्य म्हणून प्रदर्शित केले गेले.
हे काम एक सापडलेली वस्तू म्हणून ओळखले जाऊ लागले ज्याला इंग्रजीमध्ये रेडीमेड म्हटले जाईल आणि XNUMX व्या शतकातील समकालीन कलेतील सर्वात महत्त्वाचे काम आहे.
कोणतीही वस्तू ही कला असू शकते या कल्पनेतून समकालीन कला बनवण्याचा हा मार्ग सुरू झाला. या वाक्प्रचाराद्वारे हे अधोरेखित केले जाते की कलाकृती त्यांच्या कलात्मक संरचनेच्या दृष्टिकोनातून खूप महत्त्वाच्या असतात ज्या प्रक्रियेतून कलाकृतीचे प्रमाणीकरण केले जाऊ शकते.
तसंच, कलाकृतीचा जो स्टिरियोटाइप आहे, तो मोडून तो एक नवा आदर्श बनतो आणि कामाच्या योजनांना छेद देऊन कलाकार पूर्वीपासून चालत आलेल्या कलाकुसरीपासून दूर जातो. मार्सेल डचॅम्प सादर करत असलेल्या कार्यासह, तो अस्तित्वात असलेल्या पॅराडाइम्सच्या संचाला तोडतो, कारण पूर्वीचा कलाकृती तयार करण्यासाठी सर्व मॅन्युअल क्रियाकलापांचा वापर केला जातो आणि स्वतःला त्याच्या कामाचा प्रशासक म्हणून सादर करतो.
याव्यतिरिक्त, समकालीन कला बनवण्यासाठी आवश्यक असलेल्या कल्पनांमध्ये त्यांनी सुधारणा करण्यास सुरुवात केली, अगदी अवंत-गार्डे कला कलाकारांनीही ती अगदी मूळ कल्पना म्हणून घेतली. कारण त्यांनी कलात्मक वस्तूपेक्षा विचार किंवा तथाकथित बौद्धिक कार्याला जास्त महत्त्व दिले.
वैचारिक कलेतील कलाकाराने आपली कला समकालीन कलेमध्ये आणण्यासाठी ज्या अटींची पूर्तता केली पाहिजे ती म्हणजे पॅराडाइम शिफ्ट. अशा प्रकारे, असे म्हटले जाते की सर्व समकालीन कलाकार हे संकल्पनोत्तर कलाकार आहेत.
एक आधी आणि एक नंतर
समकालीन कलेची सुरुवात XNUMX व्या शतकाच्या शेवटी आणि XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीस झाली आणि XNUMXव्या शतकात वापरल्या गेलेल्या तंत्रांच्या संचाच्या परिणामी तिचा जन्म झाला. जरी अनेक कला तज्ञ पुष्टी करतात की समकालीन कलेचा जन्म प्रभाववाद आणि तथाकथित पोस्ट-इम्प्रेशनिझमच्या तंत्रातून झाला आहे.
कला समीक्षकांनी असाही दावा केला आहे की या चळवळी XNUMX व्या शतकातील अवंत-गार्डे कलेचा विकासही होत्या. ज्यामध्ये फौविझम, रचनावाद, निओप्लास्टिकिझम, क्यूबिझम, अभिव्यक्तीवाद, अतिवास्तववाद, भविष्यवाद आणि दादावाद यासारख्या पुढील कलात्मक हालचाली उभ्या राहतील.
हे लक्षात घेणे महत्त्वाचे आहे की या सर्व कलात्मक हालचालींमध्ये घटकांचा संच आहे जो खूप सामान्य असणार आहे, सर्वात जास्त वापरल्या जाणार्या घटकांपैकी एक म्हणजे विचारधारा. परंतु शैलीत्मकदृष्ट्या ते एकमेकांना पूरक नाहीत आणि जेव्हा नवनवीन गोष्टींचा विचार केला जातो तेव्हा समकालीन कलेची आवड आहे जी स्वतः प्रकट झाली नाही.
म्हणूनच हे निश्चित केले पाहिजे की समकालीन कला ही वैशिष्ट्यपूर्ण आहे कारण प्रत्येक कलात्मक चळवळीमध्ये समकालीन कलेबद्दल जागरूकता असते जिथे प्रत्येक पैलू किंवा अनेक कलात्मक हालचाली प्रतिबिंबित केल्या जाऊ शकतात. भूतकाळाला नकार देण्यासाठी आणि नेहमी नवीन कलात्मक मॉडेलच्या शोधात राहण्यासाठी प्रत्येक चळवळीसह ते समकालीन कलेमध्ये नवीन संकल्पना शोधत असते.
ज्यासाठी समकालीन कलेचे अनेक कलाकार इतर कलाकारांचे अनुकरण करू इच्छित नसल्यामुळे वास्तविकतेच्या वेगळ्या दृष्टिकोनातून कलाकृतींचा नवीन अर्थ शोधण्याचा प्रयत्न करतात. म्हणूनच ते नेहमीच नवीन नवीनता शोधत असतात जिथे ते रंग, रचना आणि आकारांसह प्रयोग करतात.
अशाप्रकारे, कलाकार नेहमीच नवीन समकालीन कलेच्या शोधात असतो ज्यामुळे कलाकृतीचे काम पाहणाऱ्याला उत्साही राहते. परंतु त्याच वेळी ते कलाकृतींच्या पुनरावृत्ती केलेल्या कामांच्या संचामध्ये बसत नाही. नवीन फॉर्मच्या संचामध्ये स्वत: ला समर्पित करण्याव्यतिरिक्त आणि समकालीन कलेमध्ये नवीन फॉर्म मिळविण्याची, रंगात आणि कामाच्या प्रतिनिधित्वामध्ये नवीन फॉर्म मिळविण्याची संधी नेहमीच असेल.
XNUMX व्या शतकातील समकालीन कला
XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीस, समकालीन कला ज्ञात असलेल्या सर्व व्याख्यांसह खंडित होईल आणि कलाकाराला त्याच्या कलाकृती तयार करण्यात पूर्ण स्वातंत्र्याचा आनंद घेता येईल या वस्तुस्थितीद्वारे वैशिष्ट्यीकृत केले जाईल. जरी हे लक्षात घेतले पाहिजे की समकालीन कला कवी आणि मुक्त विचारवंतांना जोडते जेणेकरुन हे लोक वास्तवाचा एक स्पष्ट दृष्टीकोन देऊ शकतील आणि भविष्यात काय होऊ शकते हे शिकवू शकतील.
समकालीन कलेत कलाकारांनी वापरलेल्या तंत्रांबद्दल, प्रत्यक्षात काय घडते याचा अर्थ लावण्याची, त्यांच्या कलाकृतीशी जुळवून घेण्याची किंवा अस्वस्थता आणि असंतोषातून त्यांचे विचार व्यक्त करण्याची क्षमता त्यांच्याकडे असेल.
जरी समकालीन कला आधारित असली तरी कलाकार त्याच्या कलाकृतीत त्याला वाटणारे स्वातंत्र्य मिळवतो. पण ओव्हरबोर्ड न करता आणि सर्वात सर्जनशील ते अगदी सोप्यापर्यंतच्या कलेच्या कार्यामध्ये अतिरेकांची मालिका न ठेवता. तथापि, कलेच्या कामात अतिरेक भरून, अनेक तज्ञांनी याला अधोगती कला म्हटले आहे.
वेगवेगळ्या कलात्मक हालचालींचा बचाव करणाऱ्या अनेक कलाकारांनी हे कबूल केले आहे की समकालीन कलेची कामे जेव्हा जास्त भारलेली असतात तेव्हा ते अतिशय वाईट चवीची कामे म्हणून पात्र ठरलेल्या प्रेक्षकांमध्ये अस्वस्थता निर्माण करू शकतात.
समकालीन कला मध्ये अवंत-गार्डे हालचाली
समकालीन कलेमध्ये, कलाकारांची वास्तविकता किंवा सर्जनशीलता दर्शविणारी, प्रेक्षकांचे लक्ष वेधून घेणारी कलाकृती तयार करण्यासाठी कलाकारांनी नेहमीच सर्वोत्तम तंत्रे आणि पद्धती शोधल्या आहेत, म्हणूनच कलाकार विविध हालचालींच्या तंत्रांचे मिश्रण करतो. सर्वोत्कृष्ट आणि अशा प्रकारे समकालीन कला म्हणून वैध असलेली कलाकृती तयार करा, अशा प्रकारे आम्ही अस्तित्वात असलेल्या विविध अवांत-गार्डे चळवळींच्या संकल्पना स्पष्ट करू ज्यामध्ये आमच्याकडे आहे:
प्रभाववाद: या चळवळीत आम्हाला भावनिक वृत्तींना महत्त्व द्यायचे आहे जे कलाकार मजबूत आणि अधिक हिंसक रंगांद्वारे व्यक्त करतात परंतु दर्शकांची आवड जागृत करण्यासाठी अनेक प्रतीकात्मक अर्थाने.
फौविझम: कलाकार नैसर्गिक टोनचा पर्याय घेतो आणि अतिशय मजबूत रंगांचा वापर करतो आणि कामाच्या काही भागांमध्ये जोर देण्यासाठी रेखाचित्रातील स्ट्रोक खूप चिन्हांकित आहे यावरून हे ओळखले जाते.
भविष्यवाद: भविष्यवादात कलाकार कलेच्या कामात रेषा आणि प्रतिमांद्वारे काही प्रकारची हालचाल किंवा गती जोडण्याचा प्रयत्न करतो जेणेकरुन लोकांद्वारे कलेच्या कार्याला लयबद्ध हालचाल करता येईल.
घनवाद: या कला चळवळीची दखल घेतली गेली कारण कलाकारांनी सपाट पृष्ठभाग जोडून कलाकृतीमध्ये द्विमितीयतेचा वापर केला आहे. अशा प्रकारे, कामाला खोली आणि हालचालीची जाणीव देण्यासाठी तो भौमितिक आकारांचे विघटन शोधतो.
दादावाद. ही एक चळवळ आहे जी सौंदर्यशास्त्रातील विविध कलाकृतींवर लादल्या गेलेल्या तोफांना तोंड देण्यासाठी निषेधाच्या रूपात जन्माला आली आहे. कारण ही चळवळ कलाकारांच्या स्वातंत्र्य आणि सर्जनशीलतेचे प्रतिनिधित्व करू इच्छित आहे. तर्कशास्त्राचा उच्चाटन करणे आणि समकालीन कलेमध्ये अमूर्त संकल्पनांना स्थान देणे हे त्याच्या कमालपैकी एक आहे.
निओप्लास्टिकिझम: हे समकालीन कलेची शुद्धता आणि सामर्थ्य व्यक्त करण्यासाठी प्राथमिक रंग आणि द्विमितीयतेचा वापर करून भौमितिक आकृत्या मर्यादित करण्यासाठी सरळ रेषांच्या वापरावर आधारित आहे.
अतिवास्तववाद: या कलात्मक चळवळीने कलाकारांच्या अवचेतनतेचा वापर करून पाहणाऱ्या लोकांचे लक्ष वेधून घेणारी कलाकृती तयार करण्यासाठी वास्तवाच्या पलीकडे जाण्यावर भर दिला आहे.
रचनावाद: या चळवळीचा जन्म रशियामध्ये झाला होता आणि नंतर संपूर्ण युरोपियन खंडात पसरण्यास सुरुवात झाली आणि अनेक रंगांच्या वापरासह कलेच्या कार्यामध्ये अतिशय चांगल्या प्रकारे परिभाषित आणि बाह्यरेखा केलेल्या भौमितिक आकृत्यांचा वापर करून त्याचे वैशिष्ट्य आहे.
समकालीन कलेचे टप्पे.
कलेची उत्पत्ती XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीस झाली आहे, परंतु विविध कलात्मक चळवळींद्वारे ती अनेक टप्प्यांतून गेली आहे ज्यामुळे ती कलाकारांच्या अनेक वास्तविकता आणि निर्मिती व्यक्त करू शकली आहे, ज्यापैकी आपल्याकडे खालील गोष्टी आहेत:
अनौपचारिकता: हा टप्पा 1945 ते 1960 पर्यंत समजला जातो, युनायटेड स्टेट्समधील अभिव्यक्तीवादी चळवळीच्या समांतरपणे उद्भवतो आणि अमूर्त कलेवर लक्ष केंद्रित करतो, परंतु त्याच वेळी अनेक कलात्मक प्रवाह वेगळे केले जातात जसे की गीतात्मक अमूर्तता, पदार्थ चित्रकला.
पॉप: 1960 ते 1975 पर्यंत पसरलेले आणि जाहिराती आणि कॉमिक बुक्स यांसारख्या लोकप्रिय संस्कृतीतील प्रतिमांच्या वापरावर आधारित आहे. विडंबनाचा वापर करून बॅनल शोधण्यावर लक्ष केंद्रित करून त्याने सिनेमाच्या जगावरही प्रभाव टाकला आहे.
विघटन आणि उत्तर आधुनिकता: आधुनिक कलेच्या विरोधात असणे आणि आजच्या समाजाचे प्रतिबिंब बनवण्याचा प्रयत्न करणे हे त्याचे वैशिष्ट्य आहे. परंतु त्याच वेळी, तो सर्व कलात्मक हालचाली नाकारतो कारण तो असे मानतो की या सर्व हालचाली अयशस्वी आहेत कारण कला ही सामाजिक कार्य न करता स्वतःच कलेबद्दल बोलते.
समकालीन कलेवरील हा लेख तुम्हाला महत्त्वाचा वाटला असेल, तर मी तुम्हाला खालील लिंक्सला भेट देण्यास आमंत्रित करतो: