लिबर्टी लीडिंग द पीपल आणि अर्थ याचे विश्लेषण

मानवतेने सार्वत्रिक मानली जाणारी कलाकृती, हे फ्रेंच निर्माते, डेलाक्रोक्स यांच्या महान कार्यांपैकी एक आहे. हे एका महान कलाकाराच्या डोळ्यांनी आणि ब्रशस्ट्रोकद्वारे जुलै क्रांतीदरम्यान लोकांच्या बंडखोर आणि नूतनीकरणाच्या आदर्शांचे प्रतिनिधित्व करते. बद्दल सर्व जाणून घ्या लोकांना मार्गदर्शन करणारे स्वातंत्र्य! 

लोकांना मार्गदर्शन करणारे स्वातंत्र्य

लोकांना मार्गदर्शन करणारे स्वातंत्र्य

लिबर्टी लीडिंग द पीपल, हे युजीन डेलाक्रॉइक्सच्या 1830 च्या तैलचित्राचे शीर्षक आहे, ज्याने आपल्या कलात्मक कार्याने पॅरिसमधील जुलै क्रांतीच्या नायकांना श्रद्धांजली वाहिली. एक ऐतिहासिक महत्त्वाची घटना, ज्यामुळे राजा बोर्बन चार्ल्सला काढून टाकण्यात आले. X आणि दुसर्या सम्राटाच्या सिंहासनावर प्रवेश.

बंडखोरीच्या वीर दृश्याला सुरुवातीला संमिश्र पुनरावलोकने मिळाली, परंतु अखेरीस ते डेलाक्रोइक्सच्या सर्वात लोकप्रिय चित्रांपैकी एक बनले, जुलै क्रांतीचे प्रतीक आणि स्वातंत्र्य आणि जीवनाच्या चांगल्या दर्जाच्या शोधात न्याय्य बंडखोरी.

कामाच्या आसपासची कथा: 1830 ची क्रांती

26 जुलै, 1830 रोजी तत्कालीन सम्राट चार्ल्स एक्स यांनी जारी केलेल्या प्रतिबंधात्मक अध्यादेशांच्या विरोधात बंड करून शहरातील निदर्शने हिंसक वाढताना पाहिल्यानंतर डेलाक्रोइक्सने लिबर्टी लीडिंग द पीपल रंगवण्यास सुरुवात केली.

27 आणि 29 जुलै दरम्यान तीन दिवस, नंतर लेस ट्रॉयस ग्लोरिअस म्हणून ओळखले गेले, कामगार आणि मध्यमवर्गीय नागरिकांनी पॅरिसच्या रस्त्यावर अडथळे आणले आणि त्यांच्या हक्कांसाठी शाही सैन्याचा सामना केला. व्यापक विद्रोह रोखण्यात अक्षम, राजा चार्ल्स X याने लवकरच पदत्याग केला आणि लुई-फिलिप (लुई फिलिप), तथाकथित नागरिक राजा, सिंहासन घेतले आणि एक घटनात्मक राजेशाही निर्माण केली.

काही इतिहासकार असे सूचित करतात की डेलाक्रोइक्स रॉयल कमिशनवर अवलंबून होते, म्हणजेच कार्लोस एक्सच्या योगदानावर, ज्याने त्याला थेट बंडखोरीमध्ये भाग घेण्यापासून प्रतिबंधित केले. चार्ल्स एक्सने डेलाक्रॉक्सचे कौतुक केले, ज्याने द चिओस हत्याकांड आणि चार्ल्स द बोल्डचा मृत्यू विकत घेतला. कलाकारांच्या मित्रांमध्ये डचेस ऑफ बेरी आणि ऑर्लियन्स कुटुंब, श्रीमंत वर्गातील लोक होते.

त्याला सत्तेच्या वर्तुळात लक्ष वेधून घेणे आणि जनमतावर आपली छाप सोडणे आवडले, परंतु त्या वेळी तो रोमँटिक चळवळीचा नेता मानला जात असे आणि तो स्वातंत्र्याबद्दल उत्कट होता.

लोकांना मार्गदर्शन करणारे स्वातंत्र्य

बंडखोरांनी बंडखोरी दरम्यान एक महत्त्वाची खूण असलेल्या नोट्रे डेम येथे तिरंगा म्हणून ओळखला जाणारा फ्रेंच राष्ट्रध्वज उंचावताना पाहिले तेव्हा तो मदत करू शकला नाही. तीन गौरवशाली दिवसांदरम्यानची त्याची भावना प्रामाणिक होती, ती आपल्या देशातील थोर, सुंदर, शूर आणि महान नागरिकांच्या गौरव आणि अमरत्वासाठी कुशलतेने कॅप्चर करते.

Delacroix ने लिबर्टी लीडिंग द पीपल इन नाइन्टी डेज पूर्ण केले आणि 1831 च्या सलूनमध्ये क्रांतीद्वारे प्रेरित इतर कामांसोबत ते प्रदर्शित केले गेले, दर वर्षी लुव्रे येथे आयोजित करण्यात येणारा फ्रेंच आर्ट शो.

त्या प्रसंगी, डेलाक्रोइक्सचे कार्य इतरांपेक्षा वेगळे होते, कारण चित्रकलेच्या अभिव्यक्त पद्धतीसह वास्तववाद आणि आदर्शवाद यांचा मेळ घालणारी त्यांची वैशिष्ट्यपूर्ण शैली, प्रतिस्पर्ध्यांच्या तुलनेत लगेचच विरोधाभासी दृश्य अतिशय आधुनिक पद्धतीने प्रस्तुत करते. त्या वेळी, लिबर्टी लीडिंग द पीपल हे एक वीर हवे असलेले चित्र आहे की अप्रिय आहे याबद्दल त्यांच्या मतांमध्ये समीक्षक आणि दर्शक विभाजित होते.

मी एका आधुनिक विषयाला सुरुवात केली आहे, एक आडाखे, आणि मी माझ्या देशासाठी लढलो नसलो तरी किमान त्यासाठी मी रंगवले असेल. याने माझे मन पुनर्संचयित केले आहे. (यूजीन डेलाक्रोक्स, त्याच्या भावाला 28 ऑक्टोबरच्या पत्रात).

त्याच्या निर्मितीनंतर

लुई-फिलिपच्या सिंहासनावर आरूढ झाल्यानंतर, त्याच्या कारकिर्दीत हे काम लोकांच्या नजरेपासून लपलेले होते आणि केवळ 1863 मध्ये लक्झेंबर्ग संग्रहालयात आणि 1874 मध्ये लुव्रेमध्ये प्रवेश केला गेला.

लिबर्टी लीडिंग द पीपल सरकारने विकत घेतले आणि पॅरिसमधील लक्झेंबर्ग म्युझियममध्ये थोडक्यात दाखवले गेले, त्यानंतर जिवंत असलेल्या कलाकारांच्या कलाकृतींचे प्रदर्शन करणारे ठिकाण, तथापि, हे काम प्रेक्षकांच्या पसंतीस उतरले नाही आणि पटकन त्याची लोकप्रियता गमावली. अनुकूलता नवीन सरकारचे, ज्याने ते मागे घेतले.

पेंटिंगने पुढील काही वर्षे स्टोरेजमध्ये घालवली आणि नंतर राष्ट्रीय संग्रहालयांच्या संचालकांनी पुन्हा दावा करण्यापूर्वी आणि लक्झेंबर्गमध्ये पुन्हा प्रदर्शित होण्यापूर्वी ते कलाकारांना परत केले गेले. 1874 मध्ये, लिबर्टी लीडिंग द पीपलला शेवटी लूवर येथे हस्तांतरित करण्यात आले, जिथे ते शेवटी डेलाक्रोक्सच्या सर्वात लोकप्रिय कामांपैकी एक बनले.

आज, लिबर्टी लीडिंग द पीपल हे एक सार्वत्रिक कार्य, रोमँटिक उत्कटतेचे आणि क्रांतिकारक उत्साहाचे प्रतीक, 2008 व्या शतकातील ऐतिहासिक चित्रकलेचा वारस आणि XNUMX व्या शतकातील पिकासोच्या ग्वेर्निकाचे अग्रदूत मानले जाते. अनेक मासिकांच्या मुखपृष्ठावर आणि व्हिवा ला विडा नावाच्या ब्रिटिश रॉक बँड कोल्डप्लेच्या XNUMX च्या अल्बममध्ये प्रेरणा देऊन, आम्ही आमच्या दिवसांत त्याचे कौतुक करू शकलो आहोत.

Louvre-Lens येथे तोडफोड

2013 मध्ये, उत्तर फ्रान्समधील लूव्रेचा विस्तार असलेल्या लूवर-लेन्सच्या कर्जावर असताना, पेंटिंगची तोडफोड झाली.

एका महिलेने लिहिण्यासाठी मार्करचा वापर केला एक्सएक्सएनएक्स, 11/XNUMX षड्यंत्र सिद्धांताशी संबंधित सायफर.

कॅनव्हासच्या तळाशी आद्याक्षरे दृश्यमान होती, जी नंतर संरक्षकांनी पूर्णपणे पुनर्संचयित केली.

कामाचे वर्णन

2.6 × 3.25 मीटर तैलचित्रात, तुम्ही एक स्त्री आकृती पाहू शकता जिने तिच्या धडाचा काही भाग कपड्यांशिवाय प्रकट केला होता आणि ते चित्रकलेचे केंद्र होते, त्यानंतर अनेक क्रांतिकारकांनी त्यांचा निर्णय दिसू दिला. ही स्त्री स्वातंत्र्याची अवतार आहे, एक उत्कृष्ट प्रतीक आहे जी कला मध्ये वारंवार वापरली जाते.

लोकांना मार्गदर्शन करणारे स्वातंत्र्य

तिच्या शरीराभोवती पिवळ्या रंगाच्या कपड्यांचे गुच्छ, लाल दोरीने बांधलेले, त्याचा आकार ग्रीक शिल्पकलेच्या पोशाखांची आठवण करून देणारा, वीर आणि भव्य. सर्वात अचूक तुलना समोथ्रेसच्या विंग्ड व्हिक्ट्री (Níke tes Samothrakes) शी आहे, जो अज्ञात उत्पत्तीचा एक तुकडा आहे जो 190 BC मध्ये तयार केला गेला असावा असा अंदाज आहे.

याशिवाय, तो लालसर फ्रिगियन टोपी घालतो, एक प्रकारचा हुड किंवा शंकूच्या आकाराची टोपी जो स्टॉकिंग सारखा असतो, कामगार वर्ग वापरत असे आणि 1787 ते 1799 दरम्यान फ्रेंच राज्यक्रांती दरम्यान खूप लोकप्रिय होते. ते स्वातंत्र्याचे प्रतीक होते, जे फ्रेंच क्रांतीच्या खूप आधीपासून आशिया मायनर आणि पूर्व युरोपमध्ये त्याचे मूळ आहे.

त्याच्या डोक्यावर फडकवलेल्या तिरंगा आणि दुसऱ्या हातात संगीन असलेली मस्केट यामुळे त्याची आधुनिकता वाढते. तथापि, काही समीक्षकांना त्याची काजळी त्वचा आणि काखेचे केस आदर्श व्यक्तिमत्त्वासाठी खूप मानवी असल्याचे आढळले.

लढवय्ये देखील आदर्श वास्तववादी आकृत्या आहेत, जे क्रांतीमध्ये सहभागी झालेल्या विविध प्रकारच्या लोकांचे प्रतिनिधित्व करतात. उदाहरणार्थ, डावीकडे आपण नेहमीच्या टॉप हॅट, टाय आणि काळा कोट घातलेला एक बुर्जुआ पाहू शकता, शिकारी शॉटगनने सशस्त्र.

थोडे पुढे गेल्यावर एक कारागीर किंवा कामगार त्याच्या कामाचा शर्ट, ऍप्रन आणि खलाशी पॅन्टसह, त्याच्या हातात एक कृपाण आहे.

उजवीकडे एक तरुण आकृती, काळा मखमली बोनापार्टिस्ट-शैलीचा स्टुडंट बेरेट परिधान केलेला, प्रत्येक हातात एक पिस्तूल आहे, मागे राखाडी कोट आणि फील्ड युनिफॉर्ममध्ये ग्रेनेडियर्सची तुकडी आहे.

लिबर्टाड दगड आणि पडलेल्या मानवी आकृत्यांच्या अडथळ्यावर मात करते, तर थकलेल्या चेहऱ्याचा एक सेनानी तिच्याकडे आशेने पाहतो.

रॅग्ड पांढरा नाईटगाउन घातलेला एक माणूस, कमरेपासून खाली नग्न, खालच्या डाव्या कोपऱ्यात झोपलेला, त्याला मारहाण करून तिथेच सोडण्यात आले, हा एक पौराणिक संदर्भ आहे, जो हेक्टर म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या क्लासिक न्यूड मॉडेलवरून घेतला गेला आहे, ज्याचे अवतार होमरिक नायक.

शाही सैन्याचा एक सदस्य, त्याच्या पोशाखाने ओळखता येतो, दुसऱ्या कोपऱ्यात आहे. दृश्याच्या उजवीकडे. तो समकालीन फील्ड युनिफॉर्म, कॉलरवर लाल सजावट असलेला राखाडी-निळा कोट, पांढरे लेगिंग्स, फ्लॅट शूज आणि शाको घालतो. जमिनीवर पडलेल्या दोन्ही आकृत्या पिरॅमिडल संरचनेच्या पायथ्याशी अग्रभाग व्यापतात.

पेंटिंगच्या उजव्या पार्श्वभूमीत पार्श्वभूमीत शहराचे दृश्य असले तरी, दृश्याच्या डाव्या बाजूला त्याने उभारलेल्या युद्धाच्या तुलनेत ते रिकामे आणि दूरचे दिसते. नॉट्रे डेमचे टॉवर्स स्वातंत्र्य आणि रोमँटिसिझमचे प्रतिनिधित्व करतात, पॅरिसमधील कृती सेट करतात.

सीनचे स्थान चुकीचे आहे आणि घरे चित्रकाराने जोडलेल्या काल्पनिक घटकांचा भाग आहेत. धुराने मिश्रित सूर्यास्ताची चमक पात्रांना वेढून टाकते, सर्व बारोक प्रतिमांना प्रकाश देते, स्त्री आकृती आणि तिरंग्याभोवती योग्य प्रकारे चमकते.

पार्श्वभूमीत, नॉट्रे डेम कॅथेड्रल धूर साफ करून उगवतो, जिथे दक्षिणेकडील बुरुज त्याच्या साथीला जवळजवळ अस्पष्ट करतो आणि त्याच्या छतावर तिरंगा क्वचितच दिसतो. कॅथेड्रल ही एकमेव वास्तविक रचना आहे जी डेलाक्रोक्सने मानवी शरीराच्या संचामध्ये समाविष्ट केली होती, तरीही त्याने पिरॅमिडल रचना आणि शांत, निःशब्द रंग वापरून दृश्यातील गोंधळ कमी केला.

रंग कुशलतेने वापरले गेले, निळा, पांढरा आणि लाल राखाडी टोनमध्ये विरोध केला जातो, उदाहरणार्थ, डाव्या बाजूला प्रेताचा शर्ट, उजवीकडे कॉर्प्सचा जाकीट आणि अर्थातच ध्वज. डेलाक्रोइक्सची ऐतिहासिक आणि राजकीय चित्रकला, वास्तविकता आणि कल्पित, वास्तव आणि रूपक यांचे मिश्रण, जुन्या राजवटीच्या वेदनांची साक्ष देते.

हे वास्तववादी आणि नाविन्यपूर्ण कार्य स्वातंत्र्य आणि चित्रमय क्रांतीचे प्रतीक मानले जाते, ज्यात सुरुवातीला विरोधक होते, वास्तविकतेच्या अधिक उत्कृष्ट प्रतिनिधित्वाची सवय होते.

युजीन डेलाक्रोक्स, नाटकाचे लेखक

फर्डिनांड-युजीन-व्हिक्टर डेलाक्रॉइक्स, ज्यांना कलाविश्वात फक्त यूजीन डेलाक्रॉक्स या नावाने ओळखले जाते, त्यांचा जन्म 26 एप्रिल 1798 रोजी चारेंटन-सेंट-मॉरिस, फ्रान्स येथे झाला.

ते महान फ्रेंच रोमँटिक चित्रकार मानले जात होते, ज्यांच्या रंगाचा वापर प्रभाववादी आणि पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट पेंटिंगच्या विकासावर परिणाम करतो. त्याची प्रेरणा मुख्यतः ऐतिहासिक किंवा समकालीन घटनांमधून किंवा साहित्यातून आली, तथापि, मोरोक्कोसारख्या विदेशी ठिकाणांच्या भेटींनी त्याला त्याच्या थीम आणि प्रेरणादायी हेतू विस्तृत करण्यास अनुमती दिली.

बालपण आणि तारुण्य

डेलाक्रोइक्स हा ओबेन-रिसेनर कुटुंबातील व्हिक्टोयर ओबेनचा चौथा मुलगा होता, ज्याने 1798व्या आणि 1805व्या शतकात फ्रान्सच्या राजा आणि दरबारासाठी फर्निचर तयार केले होते आणि नेदरलँड्समध्ये राजदूत असलेले सरकारी अधिकारी चार्ल्स डेलक्रोइक्स यांचा चौथा मुलगा होता. . XNUMX मध्ये आणि जो XNUMX मध्ये बोर्डोचे प्रीफेक्ट म्हणून मरण पावला.

तथापि, काही कथांवरून असे सूचित होते की त्याचे खरे वडील राजकारणी चार्ल्स-मॉरिस डी टॅलेरँड-पेरिगॉर्ड असतील, कदाचित त्यांच्यात विशिष्ट शारीरिक साम्य असल्यामुळे किंवा चित्रकाराला फ्रेंच सरकारकडून सतत आणि महत्त्वपूर्ण संरक्षण मिळत असल्यामुळे, चिन्हांकित गैर-अनुरूप स्वभाव असूनही. त्याच्या कामाची. कला.

त्याच्या पालकत्वाचे सत्य काहीही असले तरी, डेलाक्रोइक्सचे बालपण असह्य होते आणि तो नेहमीच त्याचे वडील चार्ल्स डेलक्रोक्स यांच्याबद्दल खूप प्रेम आणि प्रशंसा करत असे. वयाच्या सतराव्या वर्षापर्यंत त्यांनी शास्त्रीय अभ्यास चालू ठेवला, तसेच संगीत आणि रंगभूमीची उत्कट अभिरुची विकसित केली, ही गोष्ट त्यांच्या प्रतिष्ठित आणि कलात्मक कुटुंबात सामान्य आहे.

1815 मध्ये तो प्रसिद्ध शैक्षणिक चित्रकार बॅरन पियरे-नार्सिस गुएरिनचा विद्यार्थी झाला. तो ऐतिहासिक चित्रकार अँटोइन-जीन ग्रोस यांनाही भेटला आणि तारुण्यात चित्रकार आणि वास्तववादी बॅरन फ्रँकोइस गेरार्ड यांच्या सलूनला भेट दिली. 1822 च्या सुमारास त्याला अॅडॉल्फ थियर्स, राजकारणी आणि इतिहासकार यांचे पाठबळ मिळाले, ज्यांनी 1830 च्या दशकात गृहमंत्री या नात्याने डेलाक्रोइक्सला वास्तुशिल्प सजावटीची जबाबदारी दिली.

चित्रकार थिओडोर गेरिकॉल्ट आणि इंग्लिश चित्रकार रिचर्ड पार्केस बोनिंग्टन, पोलिश संगीतकार आणि पियानोवादक फ्रेडरिक चोपिन आणि फ्रेंच लेखक जॉर्ज सँड यांसारख्या मित्रांच्या रोमँटिसिझमचा डेलाक्रोइक्सवर प्रभाव होता. तथापि, व्हिक्टर ह्यूगो आणि हेक्टर बर्लिओझ यांच्या नेतृत्वाखालील रोमँटिक चळवळीद्वारे छेडलेल्या वेगवेगळ्या लढायांचा तो भाग नव्हता.

प्रौढ वय

चित्रकाराने 1822 च्या पॅरिस सलूनमध्ये पदार्पण केले, जिथे त्याने त्याची पहिली उत्कृष्ट नमुना, सुप्रसिद्ध दांतेच्या बार्केचे प्रदर्शन केले, ज्याने एकोणिसाव्या शतकातील फ्रेंच रोमँटिक पेंटिंग आणि त्याचा विकास बदलला.

दांतेची बोट हे कॅनव्हासवरील तेल आहे, 1822 मध्ये बनवलेले आहे आणि दांतेच्या डिव्हाईन कॉमेडीने प्रेरित आहे. त्याची दुःखद भावना आणि आकृत्यांचे शक्तिशाली मॉडेलिंग मायकेलएंजेलोची आठवण करून देते आणि त्याचा समृद्ध रंग पीटर पॉल रुबेन्सचा स्पष्ट प्रभाव दर्शवितो.

डेलक्रोइक्सच्या समकालीनांमध्ये कलाकार थिओडोर गेरिकॉल्ट हे देखील महत्त्वाचे होते, जो रोमँटिसिझमच्या प्रवर्तकांपैकी एक होता आणि 1824 मध्ये त्याच्या आकस्मिक मृत्यूपर्यंत तरुण चित्रकाराचा सर्वात चांगला मित्र होता. डेलाक्रोइक्सच्या नंतर निवडलेल्या विषयांनी लॉर्ड बायरन आणि त्या काळातील इतर रोमँटिक कवींशी त्यांचे आत्मीयतेचे प्रदर्शन केले. दांते, विल्यम शेक्सपियर आणि मध्ययुगीन इतिहासाची कामे.

1824 मध्ये, तथापि, त्याने चिओस येथे एक पूर्णपणे नवीन विषय प्रदर्शित केला, चिओस बेटावर तुर्कांनी ग्रीक लोकांच्या समकालीन नाट्यमय हत्याकांडाचे चित्रण करणारा एक मोठा कॅनव्हास. त्याने पुन्हा एकदा या कामात आपली प्रतिभा दाखवून दिली, जे त्याने जिंकलेल्या अभिमानाची अभिव्यक्ती, निरपराध ग्रीक लोकांची भयावहता आणि निराशा आणि विशाल आकाशाचे वैभव यातून साध्य केलेल्या ऐक्यातून दिसून येते.

डेलक्रोइक्सला त्याच्या इंग्रजी चित्रकार मित्र रिचर्ड पार्केस बोनिंग्टन आणि फील्डिंग बंधूंच्या नाजूक तंत्रात आधीच रस होता, जॉन कॉन्स्टेबलने पॅरिसमध्ये 1824 मध्ये प्रदर्शित केलेल्या लँडस्केपमध्ये वापरलेल्या तंत्राचा उल्लेख केला नाही, जे काही इतिहासकार आणि समीक्षकांच्या मते. चिओसच्या नरसंहाराचा कॅनव्हास त्याच्या चमकदार टोनसह विशिष्ट प्रकारे प्रेरित आहे.

चित्रकाराने 1825 मध्ये लंडन या शहरात आपले तांत्रिक आणि सांस्कृतिक प्रशिक्षण पूर्ण केले. तेथे त्याने जेएमडब्ल्यू टर्नर, कॉन्स्टेबल आणि सर थॉमस लॉरेन्स यांच्याशी संपर्क ठेवला, ज्यामुळे त्याला त्याच्या तंत्रात मोठ्या प्रमाणात स्वातंत्र्य आणि लवचिकता मिळू शकली. इतर महान कलाकारांना खूप पूर्वीपासून शोधले होते आणि त्यांची प्रशंसा केली होती.

1827 आणि 1832 च्या दरम्यान, यूजीन डेलाक्रॉइक्सने एकापाठोपाठ अनेक उत्कृष्ट कृती तयार केल्या, कदाचित त्यापैकी प्रमुख 1827 मध्ये द डेथ ऑफ सरडानापॅलस, ही काहीशी विसंगत थीम आहे जिथे स्त्रिया, गुलाम, प्राणी, दागिने आणि समृद्ध कापड यांचे विविध घटक एकत्र केले जातात. आणि हिंसक दृश्य. त्याच्या उत्कृष्ट चित्रांपैकी आपण उल्लेख करू शकतो:

  • डोगे मारिनो फालिएरो (1826-27) ची फाशी
  • पॉटियर्सची लढाई (1830)
  • नॅन्सीची लढाई (1831)
  • जिओर आणि पाशाची लढाई (1827)

त्याचा मित्र गेरिकॉल्टप्रमाणे, डेलाक्रोइक्सने नंतर लिथोग्राफीचा शोध लावला, जो एक नवीन शोधलेला तंत्र आहे, ज्याने 17 च्या आसपास 1827 लिथोग्राफचा संच तयार केला, जोहान वुल्फगँग फॉन गोएथेच्या फॉस्टच्या फ्रेंच आवृत्तीचे चित्रण केले.

1830 च्या सुमारास या उत्कृष्ट कलाकाराने लिबर्टी लीडिंग द पीपल पेंट केले, जुलै क्रांतीच्या स्मरणार्थ लुई फिलिप या नागरिक राजाला फ्रेंच सिंहासनावर आणण्यात यश आले. या महान कार्यात काल्पनिक कथांना वास्तववादाची जोड दिली गेली आहे, यशस्वी आणि भव्य मार्गाने, इतके की ते डेलाक्रोक्सच्या सर्व चित्रांमध्ये सर्वात लोकप्रिय मानले जाते.

या पेंटिंगचे तुलनेने संयमित स्वरूप आणि तंत्र, पूर्वीच्या निर्मितीच्या तुलनेत, डेलाक्रोक्सच्या शैलीतील बदल देखील प्रतिबिंबित करते, काहीसे अधिक शांत होते, परंतु अॅनिमेशन आणि भव्यतेचे घटक टिकवून ठेवते. जानेवारी ते जुलै 1832 पर्यंत, डेलाक्रॉक्सने सुलतानचा राजा लुई-फिलिपचा राजनैतिक प्रतिनिधी म्हणून निवडलेल्या काउंट ऑफ मोर्नेसह अल्जेरिया, स्पेन आणि मोरोक्कोचा दौरा केला.

मोरोक्कोची ही सहल त्या कलाकारासाठी एक उघड साहसी ठरली, ज्यांना शहर, तेथील लोक आणि जीवनशैली, होमरिक खानदानी आणि सौंदर्य सापडले जे त्याने फ्रेंच शैक्षणिक निओक्लासिसिझममध्ये कधीही पाहिले नाही. हिरवीगार निसर्गदृश्ये, विलक्षण निसर्ग, घोड्यांचे सौंदर्य, लोक आणि त्यांचे तरल आणि जिज्ञासू पोशाख ही यापुढे त्याच्या दृश्य स्मृतीची प्रेरणा असेल.

या प्रवासादरम्यान डेलाक्रॉइक्सने अनेक रेखाचित्रे आणि नोट्स तयार केल्या आणि पॅरिसला परत येताना त्यांचा चांगला परिणाम झाला. मोरोक्कोला भेट दिल्यानंतर त्यांची रेखाचित्रे आणि चित्रकलेची हाताळणी अधिक मोकळी होती आणि रंगांचा वापरही अधिक भव्य होता, याची पुष्टी करता येते.

त्याच्या कलेत मोरोक्कन प्रभावाची पहिली फळे पाहिली जाऊ शकतात त्यांच्या अपार्टमेंटमध्ये अल्जीयर्स महिला 1834 मध्ये बनवलेले. काम ज्यामध्ये तीन भव्य पोशाख घातलेल्या अरब महिला आणि त्यांचे परिसर प्रदर्शित केले आहेत, उबदार रंगांच्या उत्कृष्ट सामंजस्यात बनवले आहेत.

आम्हाला उत्तर आफ्रिकेतील त्याच्या अनुभवांचा प्रभाव दर्शविणारी इतर कामे देखील आढळतात, यामध्ये 1838 च्या टॅंजियरमधील फॅनॅटिक्स आणि 1839 च्या मोरोक्कोमधील ज्यू वेडिंग यांचा समावेश आहे. कलाकाराने जवळजवळ त्याच्या आयुष्याच्या शेवटपर्यंत मजबूत अरब प्रभाव असलेले विषय रंगविणे चालू ठेवले.

त्याच्या कारकिर्दीच्या उत्तरार्धात, डेलाक्रोइक्सला महत्त्वाच्या कमिशनची मालिका सोपवण्यात आली होती ज्यात मुख्यतः सरकारी इमारती सुशोभित करण्याचा समावेश होता. पहिले 1833 ते 1836 दरम्यान चालले आणि त्यात बोरबॉन पॅलेसमधील सलोन डू रोईसाठी भित्तीचित्रांचा एक गट रंगवण्याचा समावेश होता. त्यानंतर त्याला इतर अनेक कमिशन मिळाले, ज्यात:

  • 1838 आणि 1847 दरम्यान बोर्बन पॅलेस लायब्ररीची कमाल मर्यादा.
  • लक्झेंबर्ग पॅलेस लायब्ररी 1840 आणि 1847 दरम्यान.
  • 1850 मध्ये लूवरमधील गॅलरी डी'अपोलॉनची कमाल मर्यादा.
  • हॉटेल डी विले मधील हॉल ऑफ पीस, 1849-1853.
  • सेंट-सल्पिस चर्चमधील पवित्र देवदूतांचे चॅपल, 1849-1861.

त्याची भित्तिचित्रे बारोक छतावरील चित्रकारांच्या परंपरेतील या प्रकारच्या शेवटच्या महान प्रयत्नाचे प्रतिनिधित्व करतात. या कालावधीत डेलाक्रोइक्सने त्याच्या कारकिर्दीतील सर्वात मोठ्या प्रमाणावर अनेक कॅनव्हासेस देखील रंगवले, विशेषत: व्हर्साय इतिहास संग्रहालयासाठी दोन: टेललबर्गची लढाई (1837) आणि कॉन्स्टँटिनोपलमध्ये क्रुसेडर्सचा प्रवेश (1840). त्याच्या नंतरच्या चित्रांमध्ये काही अरबी, धार्मिक, शास्त्रीय थीम आणि वन्य प्राणी आणि शिकारीची विविध दृश्ये आहेत, उदाहरणार्थ, द लायन हंट ऑफ 1861.

याव्यतिरिक्त, त्याने आपल्या दीर्घ कारकीर्दीत अनेक उल्लेखनीय स्व-चित्रे बनवली आणि अधूनमधून चोपिन आणि सँड सारख्या मित्रांचे पोर्ट्रेट तयार केले, जे दोन्ही 1838 च्या आसपास तयार केले गेले.

13 ऑगस्ट 1863 रोजी पॅरिसमध्ये डेलाक्रॉक्सचा मृत्यू झाला. कलाकाराने सहा हजारांहून अधिक रेखाचित्रे, जलरंग आणि प्रिंट्स विक्रीसाठी ठेवल्या. लिओनार्डो दा विंची यांच्यापासून त्यांची नियतकालिके ही सर्वात प्रशंसनीय, व्यापक आणि प्रसिद्ध कलाकारांच्या नोटबुकपैकी एक आहेत.

ह्युबर्ट वेलिंग्टनने 1951 मध्ये निवडक साहित्यासह या डायरींची इंग्रजी आवृत्ती प्रकाशित केली, जी द जर्नल ऑफ यूजीन डेलाक्रोक्स म्हणून ओळखली जाते. डेलक्रोइक्सचे वर्णन धाडसी आणि नाविन्यपूर्ण तंत्रांचे प्रणेते म्हणून केले गेले, ज्याने प्रभाववाद आणि त्यानंतरच्या आधुनिकतावादी चळवळींच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले.

त्याच्या कामातील उर्जा आणि हालचाल व्यक्त करण्याचा अनौपचारिक मार्ग, हिंसा, विध्वंस आणि जीवनातील सर्वात दुःखद पैलूंबद्दलचे त्याचे आकर्षण, तसेच कामुकता, सद्गुण आणि रंग यासारखे पैलू त्याला एकोणिसाव्या शतकातील सर्वात आकर्षक आणि जटिल बनवतात.

हा लेख तुमच्यासाठी स्वारस्यपूर्ण असल्यास, आमच्या ब्लॉगवरील उत्कृष्ट सामग्रीसह इतर दुवे पहा:


टिप्पणी करणारे सर्वप्रथम व्हा

आपली टिप्पणी द्या

आपला ई-मेल पत्ता प्रकाशित केला जाणार नाही. आवश्यक फील्ड चिन्हांकित केले आहेत *

*

*

  1. डेटा जबाबदार: वास्तविक ब्लॉग
  2. डेटाचा उद्देशः नियंत्रण स्पॅम, टिप्पणी व्यवस्थापन.
  3. कायदे: आपली संमती
  4. डेटा संप्रेषण: कायदेशीर बंधन वगळता डेटा तृतीय पक्षास कळविला जाणार नाही.
  5. डेटा संग्रहण: ओकेन्टस नेटवर्क (EU) द्वारा होस्ट केलेला डेटाबेस
  6. अधिकारः कोणत्याही वेळी आपण आपली माहिती मर्यादित, पुनर्प्राप्त आणि हटवू शकता.