रोमन शिल्पकलेचे पैलू आणि त्याची वैशिष्ट्ये

आज आम्‍ही तुम्‍हाला या मनोरंजक लेखाच्‍या माध्‍यमातून सर्वात उत्‍कृष्‍ट पैलू दाखवू रोमन शिल्पकला ज्याचे मध्यवर्ती शिखर रोम शहरामध्ये ख्रिस्ताच्या सहा शतकांपूर्वी आणि V नंतर ख्रिस्ताच्या दरम्यान होते आणि या पोस्टमध्ये बरेच काही. ते वाचणे थांबवू नका!

रोमन शिल्पकला म्हणजे काय?

सर्वप्रथम तुम्हाला हे माहित असले पाहिजे की रोमन शिल्पकला हा एक कलात्मक प्रकटीकरणाचा एक प्रकार आहे जो रोमन साम्राज्यात घडला होता जो एक अतिशय गुंतागुंतीची चळवळ होती आणि आर्किटेक्चरमधील विकासाव्यतिरिक्त बनवलेल्या विविध शिल्पांमध्ये ते प्रदर्शित केले जाते.

रोमन शिल्पकलेचे महान विजय कमानीचे उदाहरण असल्याने, बरेच लोक म्हणतात की ही ग्रीक संस्कृतीची प्रत आहे परंतु ते पूर्णपणे सत्य नाही.

हे सम्राटांच्या ऐतिहासिक संदर्भानुसार विकसित आणि बदललेले असल्याने, संपूर्ण पाश्चात्य जगामध्ये प्रसिद्धी आणि वेगळेपण दिले.

रोमन शिल्पकलेची उत्पत्ती

रोम शहर एका महान साम्राज्यात तयार होण्यापूर्वी, ते युरोपियन जगातील सर्वात समृद्ध शहरांपैकी एक होते, त्याचे चौरस आणि इमारती दोन्ही पुतळ्यांच्या तसेच आरामाच्या वापराने सजवल्या गेल्या होत्या.

परंतु आपल्याला इतिहासाच्या या भागाबद्दल फारसे माहिती नाही, जे मुख्यतः पुरातन काळातील कलेचा संदर्भ असलेल्या इतिहासाच्या पुस्तकांवर अवलंबून आहे, कारण आपल्याकडे रोमन प्रजासत्ताकच्या या टप्प्यातील स्मारके नाहीत.

रोमन शिल्पकलेमध्ये जे वेगळे दिसतात ते शाही कालखंडातील आहेत जेथे त्यांची कामे उत्कृष्ट वास्तववाद दर्शविणारी कोरलेली आहेत.

साहित्याबद्दल धन्यवाद, हे आम्हाला दाखवते की रोमन संस्कृतीचा पहिला प्रभाव एट्रस्कन कला होता, म्हणूनच अनेक शिल्पकला कलाकारांना सार्वजनिक इमारती सजवण्यासाठी रोम शहरात आमंत्रित केले गेले.

त्यापैकी ज्युपिटर कॅपिटोलिनसला समर्पित मंदिर आहे जे ख्रिस्तापूर्वी XNUMXव्या शतकात बांधले गेले होते आणि ख्रिश्चन युगापूर्वी XNUMX व्या शतकापासून जेथे ग्रीक प्रभाव प्रचलित आहे.

यातील अनेक कलाकारांनी उच्च रोमन अभिजात वर्गाच्या मागण्या पूर्ण करून स्थिर रोजगार प्राप्त केला. हे ख्रिस्तपूर्व सहाव्या शतकातील आहे आणि प्राचीन ग्रीस आणि एट्रस्कन संस्कृतीतून आले आहे.

रोमन समाजातील महान कलात्मक अभिव्यक्तींपैकी एक असल्याने, त्याची तुलना हेलेनिस्टिक ग्रीक शिल्पाशी केली जाते.

नवीन प्रदेश घेण्याच्या उद्देशाने रोमन साम्राज्याच्या लष्करी संघर्षांद्वारे त्यांनी ग्रीकसह नवीन प्रथा आत्मसात केल्या.

म्हणून त्यांनी रोमन शिल्पकलेच्या विकासाचे कौशल्य त्यांच्यामध्ये विशेषतः पोर्ट्रेट शैलीमध्ये शिकले, ही एक शिस्त असल्याने रोमन समाजातील उच्चभ्रू लोकांमध्ये प्रचंड रोष निर्माण झाला.

या शिल्पांच्या विनंत्यांबद्दल धन्यवाद कारण पोर्ट्रेटद्वारे या रोमन शिल्पाची विनंती करणाऱ्या प्रत्येक व्यक्तीचे अभिव्यक्ती कॅप्चर केले गेले.

रोमन शिल्पकलेची पार्श्वभूमी

सर्व प्रथम, तुम्हाला हे माहित असले पाहिजे की रोमन शिल्पकलेचा विकास रोमन राष्ट्राच्या पूर्वेकडील भागात झाला, त्याचे केंद्रस्थान रोम शहर ईसापूर्व XNUMX व्या शतकाच्या दरम्यान होते. C. आणि Vd. सी., ग्रीक संस्कृतीतून आलेल्या एट्रस्कन वारशासाठी धन्यवाद.

याव्यतिरिक्त, विशाल रोमन साम्राज्याचा हेलेनिस्टिक कालखंडात ग्रीक सभ्यतेशी थेट संपर्क होता, म्हणून ही संस्कृती रोमन शिल्पकलेच्या शिक्षणादरम्यान नेहमीच संदर्भ बिंदू होती.

त्यांनी अभूतपूर्व तंत्र विकसित केले जे या समाजाच्या योगदानाचा एक भाग आहेत, जसे की या सभ्यतेतील पोर्ट्रेट शैलीला मोठे महत्त्व आहे.

रोमन शिल्पकलेतील आकृत्यांच्या तपशिलांमध्ये त्याच्या विकसित तंत्रामुळे आणि अभिव्यक्तीमुळे या अनोख्या कलेची उत्कृष्ट कलाकृती तयार करणे, तो स्वत: ची कथनशैली तयार करून प्रचंड सार्वजनिक सुव्यवस्था स्मारकांच्या सजावटीचा भाग होता.

रोमन साम्राज्य जसजसे मजबूत होत गेले, तसतसे त्यांनी इतर राष्ट्रांचा प्रभाव त्यांच्या संस्कृतीवर जोडला, जसे की पूर्वेकडील संस्कृती.

ज्याने त्यांना एक साधी पण अमूर्त रोमन शिल्पकला प्राप्त करण्याच्या उद्देशाने ग्रीक गुणधर्मांपासून दूर नेले, ज्यामुळे बायझंटाईन, पॅलेओ-ख्रिश्चन कला उदयास आली.

अगदी मध्ययुगीन युगातही हे क्लासिकिझमच्या कालखंडामुळे एकमेकांशी जोडले गेले होते ज्यामुळे रोमन शिल्पकलेतील सांस्कृतिक, राजकीय आणि सामाजिक संबंध टिकवून ठेवण्यासाठी भूतकाळातील बळकटीकरण होते.

बरं, ख्रिश्चन धर्माची सुरुवात झाली असली तरी, XNUMX व्या शतकापर्यंत राजकीय संघटन पूर्ण होईपर्यंत रोमन शिल्पकला बाजूला ठेवता आली नाही.

परंतु शास्त्रीय मॉडेल्स रोमन राष्ट्रात प्रस्थापित होत असलेल्या नवीन सामाजिक, राजकीय आणि सांस्कृतिक व्यवस्थेशी जुळवून घेत राहिली.

संशोधकांसाठी, रोमन शिल्पकलेचा अभ्यास करणे हे एक आव्हान होते कारण तिची उत्क्रांती एकरेषीय नव्हती, इलेक्टिकसिझममुळे ती गुंतागुंतीची असल्याने ते स्पष्ट करण्याचा प्रयत्न केला गेला आहे.

जे सामाजिक वर्गांनुसार रोमन शिल्पकलेमध्ये बनविलेल्या इतर शैलींव्यतिरिक्त हेलेनिस्टिक काळात सादर केले जाते.

त्याच सामाजिक वर्गात देखील, रोमन शिल्पकलेतील जटिलता दर्शविणारी प्रत्येक थीम किंवा परिस्थितीच्या गरजेनुसार काही फरक पाहिले जातात.

त्यामुळे, रोमन शिल्पकलेचे पुनर्जागरण आणि निओक्लासिसिझममध्ये, ग्रीकसह, पाश्चात्य संस्कृतीचे नूतनीकरण एकत्रित करून, जे आजही जागतिक समाजाला मंत्रमुग्ध करते, खूप महत्त्व होते.

विकसित केलेल्या शिल्पांचे प्रकार

रोमन शिल्पकलेच्या प्रकारांपैकी जे रोमन साम्राज्यात सर्वात वेगळे होते ते खालीलप्रमाणे आहेत:

• मुक्त रोमन शिल्पकला
• अंत्यसंस्कार रोमन शिल्प
• मानद रोमन शिल्पकला
• इम्पीरियल लेट रोमन शिल्पकला

रोमन शिल्पकलेचे सर्वात संबंधित गुण

या अनोख्या कलेच्या अत्यावश्यक गुणांबद्दल, आम्ही या लेखात रोमन शिल्पकलेचे सर्वात संबंधित पैलू खालीलप्रमाणे स्पष्ट करू:

हे ग्रीक सभ्यतेच्या परंपरा आणि चालीरीतींमुळे उद्भवते जसे की वेळ निघून गेली, रोमन सभ्यतेने वापरल्या जाणार्‍या विषयांचे रूपांतर केले, रोमन साम्राज्याच्या ऐतिहासिक घटनांपासून कथनाचे क्षेत्र वेगळे केले.

बरं, रोमन शिल्पकलेद्वारे, लष्करी संघर्षांचे वर्णन केले गेले, तसेच लढलेल्या लढायांसाठी सम्राट आणि सेनापतींना सन्मान देण्याचे कार्य केले गेले.

रोमन शिल्पकलेचा उदय पोर्ट्रेटच्या रचनेतून दिसून येतो, जे वारंवार कांस्य किंवा संगमरवरी वापरून बनवले गेले होते.

त्यांच्या स्वतःच्या गुणधर्मांना अतिशयोक्ती न देता शिल्पकलेच्या वैशिष्ट्यांच्या नैसर्गिकतेवर आधारित, कारण त्यांना रोमन शिल्पकलेतून त्यांचे व्यक्तिमत्त्व आणि चारित्र्य यांचे निरीक्षण करायचे होते.

रोमन शिल्पकलेचे आणखी एक वैशिष्ट्य म्हणजे या कलाकृतींचे निर्माते अज्ञातपणे काम करत असल्याने ते अज्ञात आहेत.

रोमन शिल्पकलेने स्थापत्यशास्त्रीय इमारतींना जन्म दिला तेव्हा एक मोठे पाऊल उचलून त्यांची अनेक कामे सार्वजनिक वापराच्या स्मरणार्थ तसेच पंथांमध्ये वापरली गेली.

म्हणूनच, रोमन शिल्पकलेच्या कलाकारांनी अशा तपशीलांचा अभ्यास करण्याचा प्रयत्न केला ज्यांचा आज संशोधकांनी अत्यंत अभ्यास केला आहे ज्यांनी रोमन साम्राज्याशी संबंधित दररोज नवीन कृती शोधून काढल्या आहेत ज्या त्यांच्या महान राजकीय, लष्करी आणि सामाजिक सामर्थ्यासाठी चकचकीत करतात. कला

समाज आणि रोमन शिल्पकला

या समाजाचा एक आवश्यक गुण म्हणजे तो पूर्णपणे दृश्य स्वरूपाचा होता, कारण तेथील बहुतेक रहिवाशांना वाचणे किंवा लिहायचे कसे माहित नव्हते.

याव्यतिरिक्त, रोमन साम्राज्याच्या समाजातील उच्च अभिजात वर्गातील लॅटिन भाषेतील संभाषणांमध्ये गुंतणे अशक्य आहे, या कारणास्तव व्हिज्युअल फाइन आर्ट्स साहित्यिक स्त्रोत म्हणून अभिव्यक्तीचा भाग होता.

लोकसंख्येचा भाग असलेल्या इतर लोकांसाठी, रोमन शिल्पकलेमुळे साम्राज्यातील सर्वात महत्वाच्या व्यक्तींच्या प्रतिमेची विचारधारा आणि जाहिरात प्रसार मजबूत करणे.

यामुळे, रोमन शिल्पकला सर्व सार्वजनिक क्षेत्रात, अगदी खाजगी क्षेत्रातही पसंतीच्या स्थानाचा भाग होती, शिल्पकारांच्या त्यांच्या उत्कृष्ट कौशल्य आणि तंत्राद्वारे शहराच्या विविध भागात त्यांचे निरीक्षण करणे सामान्य आहे.

तथापि, रोमन शिल्पकलेचा उपयोग धार्मिक थीमसाठी केला जात होता, जसे की इतर प्राचीन संस्कृतींप्रमाणेच पवित्र पोर्ट्रेटमध्ये साम्य होते, त्यामुळे रोमन शहरही त्यातून सुटले नाही.

वेगवेगळ्या सार्वजनिक ठिकाणी जसे की अत्यंत विनम्र घरांमध्ये शिल्पे दाखवणे सामान्य असल्याने, रोमन साम्राज्यात, अगदी अंत्यसंस्काराच्या कलशांमध्येही कांस्य आणि संगमरवरी दोन्ही रोमन शिल्पे पाहणे सामान्य होते.

टेराकोटा पुतळे तसेच साधे अंत्यसंस्कार फलक तसेच मेणापासून बनविलेले अंत्यसंस्कार मुखवटे यासह सुबक गारगोटींमध्ये डिझाइन केलेले कॅमिओ विसरू न देता वास्तुकलेशी संबंधित आरामात.

नंतरचे लोक समाजातील सर्वात नम्र कुटुंबांच्या किंमतीवर उपलब्ध होते, अगदी नाण्यांमध्ये देखील रोमन शिल्पकलेचा एक छोटासा दिलासा होता, पैशाद्वारे लोकांमध्ये कला प्रसारित करण्याचा एक मार्ग होता.

म्हणून, रोमन शिल्पकला खूप सामान्य होती जेणेकरून सम्राटाचे विषय रोमन सभ्यतेचे प्रतीक म्हणून धार्मिक, राजकीय, सामाजिक आणि अगदी आर्थिक क्षेत्रातील होते.

सम्राटांपैकी एकाच्या मृत्यूच्या वेळी त्यांच्या उच्च पदानुक्रमाचे प्रात्यक्षिक करून, वारस त्यांचे शिल्प एखाद्या देवतेप्रमाणे बनवू शकतात.

वारसाहक्क घोषित करण्याबरोबरच त्याच्या सन्मानार्थ अभयारण्ये बांधली, परंतु जर तो पाडला गेला तर त्याच्या प्रतिमा रोमन समाजातून गायब होतात.

म्हणून, लोकसंख्येला केवळ रोमन शिल्पकला पाहून राजकीय पातळीवर होणारे बदल दृष्यदृष्ट्या माहित होते.

बहुदेववादाच्या संबंधात, ते सहिष्णु होते आणि त्या काळातील धर्मशास्त्राचे निरीक्षण करण्याच्या विविध मार्गांना प्रोत्साहन दिले.

हा तो क्षण आहे ज्यामध्ये ख्रिश्चन धर्म अधिकृत शिकवण बनला, कलेची भूमिका बदलून, कारण ही देवता धर्मग्रंथ आणि त्याच्या संदेष्ट्यांद्वारे ओळखली जाते.

परंतु रोमन शिल्पकलेच्या अंमलबजावणीद्वारे चर्च या प्रतिमांचे नैसर्गिक प्रतिनिधित्व तसेच सार्वजनिक क्षेत्रातील सजावट स्वीकारते.

कलेच्या इतिहासाचा भाग म्हणून धर्मनिरपेक्ष निवडणुकीसाठी खाजगी धन्यवाद व्यतिरिक्त, प्रामुख्याने रोमन साम्राज्याच्या शेवटी असलेल्या पोर्ट्रेटसह.

ऐतिहासिक संदर्भ तपासत आहे

संशोधकांच्या मते रोम शहराची स्थापना इसवी सन पूर्व ८ व्या शतकाच्या मध्यात झाली असावी. C. इ.स.पूर्व १०व्या शतकात इटलीच्या विविध भागातील लॅझिओ शहरातून विविध लोकांच्या एकत्रीकरणाद्वारे. च्या सी

अनेक संशोधकांनी टिप्पणी केली की हे शहर उत्तरेकडील एट्रस्कॅन्समुळे निर्माण झाले होते, आणखी एक आख्यायिका रोम्युलस आणि रेमस यांच्या उत्पत्तीबद्दल टिप्पणी करतात, जे एनियासचे वंशज होते, जो ट्रॉयचा नायक होता आणि लांडग्याने पोसला होता.

इतर तपासणी इतर स्थलांतरित गटांच्या उपस्थितीवर भाष्य करतात जसे की सेल्ट्स तसेच जर्मनिक गट आणि उच्च उच्चभ्रू कुटुंबांच्या काही प्रतिनिधींच्या शरीरविज्ञानामध्ये याचा पुरावा आहे.

याची उदाहरणे म्हणजे फ्लॅविओस फॅमिली, ज्याचे लॅटिनमधून गोरे असे भाषांतर केले जाते आणि लॅटिनमधील रुफो रेडहेड किंवा रुटीलिओ सारख्या नावांसारखेच आहे, ज्या सभ्यतेमध्ये काळ्या केसांचे प्राबल्य असलेल्या सभ्यतेमध्ये त्याच भाषेत लालसर केसांचा उल्लेख आहे.

रोमन सोसायटीमध्ये एट्रस्कॅन संस्कृती

ते XNUMX व्या आणि XNUMX व्या शतकाशी संबंधित आहे. ख्रिस्ताचे जेथे एट्रस्कन्स इटालियन द्वीपकल्पाच्या मध्य उत्तरेस घेतात तेथून काही सम्राट या सभ्यतेतून उतरले आहेत. त्यांनी रोमन शिल्पकलेवर तसेच ग्रीक सभ्यतेवर युद्धजन्य मुकाबला करताना ज्या गोष्टींवर प्रभाव टाकला, त्या सभ्यतेने केवळ एट्रस्कन्सचाच सामना केला नाही तर त्यांच्या कलांचाही वापर केला.

या कलाकृतींनी ते रोमन शहर सजवतात कारण पहिली शिल्पे इ.स.पूर्व सहाव्या शतकातील आहेत. ख्रिस्ताचे जेथे एट्रस्कन शैलीचे प्राबल्य होते. अपोलो ऑफ व्हेई नावाच्या या मनोरंजक विषयावरील संशोधकांपैकी एकाने एट्रस्कॅन्सबद्दल खालील टिप्पणी दिली:

"... एट्रस्कॅन हे विविध शिल्पकलेचे तज्ञ होते, अंत्यसंस्कार पुतळा आणि सारकोफॅगीपासून ते स्मारक गटांपर्यंत..."

"...ते सामान्य जीवनाचे प्रतिनिधित्व करणाऱ्या शैलीतील दृश्यांमध्ये मास्टर होते, वैशिष्ट्यपूर्ण क्रियाकलापांमधील शहरी पात्रे..."

"...पहिल्या ऑर्डरचे पोर्ट्रेट आर्टिफिसर्स दर्शविले गेले होते... त्यांनी अंत्यसंस्काराच्या कलशांसाठी एक टायपोलॉजी विकसित केली होती..."

"...मयत व्यक्तीचे पूर्ण लांबीचे पोर्ट्रेट त्याच्या पत्नीच्या सहवासात बसलेले होते, जे नंतर रोमन शिल्पकलेने दत्तक घेतले होते..."

ऑगस्टसच्या काळातही, या संस्कृतीत हेलेनिस्टिक युगाच्या आधी असूनही रोमन संस्कृतीवर या सभ्यतेचा प्रभाव दर्शवण्यासाठी एट्रस्कन परंपरा अजूनही पाहिली जाऊ शकते.

हेलेनिस्टिक आणि निओक्लासिकल कालखंड

रोमन साम्राज्य युरोप खंडाच्या दक्षिणेकडे विस्तारत होते तर ग्रीक संस्कृती अभिजातवादाच्या चळवळीकडे विकसित होत होती.

चौथ्या शतकात त्याचे जास्तीत जास्त अपोजी असल्याने अ. ख्रिस्ताच्या ज्यासाठी मॅग्ना ग्रेसियाच्या वसाहतींशी संपर्क सुरू झाला, रोमनांना त्यांच्या संस्कृतीबद्दल आश्चर्य वाटले.

रोमन संस्कृतीतील उच्च अभिजात वर्गातील रोमन लोकांना ग्रीक संस्कृतीशी संबंधित कलाकृती मिळवायच्या होत्या.

म्हणून, या सभ्यतेतील कलाकारांना रोमन राजवाडे सजवण्यासाठी नियुक्त केले गेले होते आणि त्या काळासाठी खूप जास्त किंमत दिली गेली होती.

अलेक्झांडर द ग्रेटने ग्रीसचा ताबा घेतला त्या वेळी, त्याने आपली कलाकृती भारतात हस्तांतरित केली, ज्यात पर्शिया आणि इजिप्तचा समावेश होता आणि त्यांची संस्कृती बदलली.

तोपर्यंत त्यांना माहीत असलेली कला ग्रीक संस्कृतीतील पैलूंसह गर्भवती होती आणि ही संस्कृती पूर्वेकडील सभ्यतेच्या पैलूंना समाकलित करेल, त्यांच्या कलात्मक कार्यांचे रूपांतर करेल.

जेव्हा हा महान विजेता अलेक्झांडर द ग्रेट मरण पावला तेव्हा गॅलाटिया, पोंटस, बिथिनिया, पॅफ्लागोनिया आणि कॅपाडोशिया ही टोलेमाईक राजघराण्यातील समान स्थानिक मूळ असलेली विविध राज्ये निर्माण झाली.

ज्याने ग्रीक संस्कृतीत नवीन चालीरीतींना चालना दिली ज्यासाठी हेलेनिस्टिक हे नाव संस्कृतीच्या या संमिश्रणासाठी घेतले गेले होते, भूतकाळात काय घडले होते हे जाणून घेण्यात रस होता, यामुळे त्यांनी संग्रहालये आणि ग्रंथालये शोधण्याचा निर्णय घेतला.

पेर्गॅमॉन आणि अलेक्झांड्रिया हे सर्वोत्कृष्ट ओळखले जाते, जिथे उत्कृष्ट सामाजिक ओळख असलेल्या कलाकारांची चरित्रे तयार केली गेली होती, ज्यासाठी त्यांना ओळखत असलेल्या वेगवेगळ्या प्रदेशांमधून प्रवाशांच्या हस्तांतरणाद्वारे कला टीका विकसित केली गेली.

याने इतिहासातील विविध शैलींना अनुमती दिली जी एका इलेक्‍टिक व्हिजनद्वारे घेतली गेली, धर्मनिरपेक्ष वृत्तीमध्ये रूपांतरित झाली, नाट्य संदर्भातील कामांना प्राधान्य दिले जेथे ते चळवळीद्वारे एकमेकांशी संबंधित आहेत आणि त्यांची तुलना बॅरोक चळवळीशी केली गेली आहे.

बालपण, म्हातारपण आणि मृत्यू, तसेच विनोद हे विषय ज्यांना ग्रीक सभ्यतेने स्पर्श केला नाही आणि त्याचा भाग बनले आणि रोमन समाजातील उच्च अभिजात वर्गांना कलाकृती गोळा करण्याची आवड निर्माण झाली.

सन 212 च्या ऐतिहासिक व्याप्तीनुसार अ. ख्रिस्तानंतर, रोमन साम्राज्याने सिसिली येथे ग्रीक नियंत्रणाखाली असलेले सिरॅक्युस शहर ताब्यात घेतले.

जिथे हेलेनिस्टिक कला पसरली होती, त्यामुळे त्यांनी त्यांना हवे ते सर्व घेतले आणि ते रोम शहरात हलवले आणि एट्रस्कॅनच्या कामांची जागा घेतली.

यासह, रोम शहरात ग्रीक संस्कृतीचा बंदोबस्त करण्यात आला, परंतु असे असूनही या शैलीच्या विरोधाची काही प्रकरणे होती.

त्यापैकी एक कॅटो होता ज्याने या लुटीचा निषेध केला कारण तो रोमन सभ्यतेसाठी धोकादायक प्रभाव मानत होता.

टेराकोटाने बनवलेल्या पुतळ्यांचा तिरस्कार केल्यामुळे उच्च रोमन उच्चभ्रू लोक कॉरिंथ आणि अथेन्सच्या पुतळ्यांचा आनंद घेतात हे त्याला मान्य नव्हते.

परंतु ग्रीक कला प्रबळ झाली आणि रणनीतीकार जनरल्सच्या सैन्य संघर्षांनंतर ते एक उत्कृष्ट बक्षीस होते.

168 साली ख्रिस्तापूर्वी रोमन सम्राटांपैकी एक लुसिओ एमिलियो पाउलो मॅसेडोनिको याने मॅसेडोनिया म्हणून ओळखले जाणारे भौगोलिक क्षेत्र जिंकल्यानंतर.

सुमारे दोनशे पन्नास फ्लोट्सचे निरीक्षण करण्यात आले जे रोमन शहरात पुतळे आणि सचित्र कामे घेऊन गेले. रोम शहरात आलेली ग्रीक संस्कृतीची इतर कामे म्हणजे प्रचंड पेर्गॅमॉन अल्टर तसेच सुसाइड गॅलाटा.

लाओकोन आणि त्याचे मुलगे आपल्याला ज्ञात असलेले एक कार्य देखील रोमन समाजातील उच्च अभिजात वर्गाने इतर राष्ट्रांकडून सत्ता मिळविल्यामुळे मिळवण्यासाठी रोम शहरात आले.

जेव्हा ग्रीस रोमन साम्राज्याने जिंकला तेव्हा तेथील कलाकारांना या शिल्पकारांमध्ये अत्यंत मागणी असलेल्या पुतळ्या बनवण्यासाठी रोम शहरात स्थानांतरित करण्यात आले, पॅसिटेल्सने जोर दिला की तो मूळचा मॅग्ना ग्रेसियाचा होता परंतु रोमन नागरिकत्व घेतले.

त्याच्या शिल्पांचा संग्रह जगभरात प्रभावी होता, ज्युपिटरच्या कामांपैकी त्याला श्रेय दिले जाते, जे सोने आणि हस्तिदंताने बनलेले होते.

कांस्य मध्ये इतर शिल्पे व्यतिरिक्त. या चळवळीत निओएटिसिझमची शाळा तयार करणे ज्याला निओक्लासिसिझम या संज्ञेने ओळखले जाऊ शकते.

रोमन साम्राज्याचा इतिहास

ग्रीक शिल्पकलेच्या प्रभावामुळे रोमन शिल्पकलेमध्ये परिवर्तन घडवून आणले गेले तसेच ही शैली कशी विकसित करायची हे शिकण्यासाठी शाळेची निर्मिती केली गेली ज्यामुळे इ.स.पूर्व दुसऱ्या शतकाच्या शेवटी रोमन राष्ट्रात खळबळ उडाली.

या शैलीचे उदाहरण म्हणजे एनोबार्बसची वेदी, ऑगस्टसच्या काळात विकसित झालेल्या शाही कलेचा एक अग्रदूत आहे आणि ब्रिंडिसी शहरातील लष्करी संघर्षाच्या समाप्तीमुळे ग्नियस डोमिटियस एनोबार्बसला एक अर्पण आहे.

हे नेपच्यूनच्या अभयारण्यासमोर बांधले गेले होते, दोन्ही एकाच वेळी वेदीच्या संदर्भात बांधले गेले होते, ते अनेक फ्रीझ कव्हर्सने सुशोभित केले होते, ज्यामध्ये ग्रीक पौराणिक कथांशी संबंधित दृश्ये तसेच पंथ प्रतिमा देखील दिसतात.

जेथे याजकांपैकी एक या अस्तित्वाच्या बाजूला बलिदान देत आहे, तेथे रोमन कथांचे स्पष्टीकरण देण्यासाठी सैनिक तसेच आसपासच्या लोकांचे निरीक्षण केले जाते.

बहुसंख्य लोकसंख्येने वाचले नाही आणि व्हिज्युअल कम्युनिकेशनद्वारे संवाद साधला गेला नाही म्हणून रोमन शिल्पकलेमध्ये बनवलेल्या प्रतिमांद्वारे, रोमन सभ्यतेच्या राजकीय मॉडेलमध्ये हे एक मोठे यश होते.

ऑगस्टसची शिल्पे

सम्राट ऑगस्टसने रोम शहराला हेलेनिस्टिक शैलीतील संस्कृतीचे केंद्र बनवून या विशाल साम्राज्यात सर्वात महत्त्वाचे बनण्याची परवानगी दिली.

जसे पूर्वी अलेक्झांड्रिया आणि पेर्गॅमॉनमध्ये होते, ज्यासाठी राजधानी शहरात मोठ्या संख्येने ग्रीक कारागीर होते, त्याचप्रमाणे रोम शहराने सम्राट ऑगस्टसचे आभार मानून रोमन शिल्पकलेमध्ये मोठे योगदान दिले.

त्यांपैकी नाण्यांची मिंटिंग जिथे तुम्हाला सूक्ष्म बेस-रिलीफ्स दिसतात. स्वतः ज्युलियस सीझरने रोम शहरातील हेलेनिस्टिक शैलीच्या प्रथेला कायदेशीर मान्यता दिली.

ओरिएंटल तंत्रांव्यतिरिक्त, नाण्यांवर राज्यकर्त्यांचे चेहरे छापण्याची परवानगी दिली जात होती, कारण पूर्वी केवळ देवदेवतांचा किंवा रोमन इतिहासातील महत्त्वाच्या पात्रांचा उल्लेख करणाऱ्या प्रतिमा ज्या आधीच मरण पावल्या होत्या.

म्हणून सम्राट ऑगस्टसने राजकीय क्षेत्रातील या प्रसिद्धीचा फायदा घेऊन नाण्यांवरील आपल्या दृश्य प्रतिमेद्वारे आपली उपस्थिती लोकांवर लादली.

रोमन शिल्पकला नाण्यांच्या वापराद्वारे रोमन नागरिकांच्या दैनंदिन जीवनात मोठ्या प्रमाणावर सामाजिक आणि राजकीय नियंत्रण प्रणालीचा एक भाग होता.

सम्राट ऑगस्टसच्या काळात आरा पॅसिस

रोमन शिल्पकलेशी संबंधित पहिल्या कामांपैकी एक म्हणजे आरा पॅसिस तसेच देवी पॅक्सला समर्पित आणखी एक शिल्प आहे, ज्याने गॉल आणि हिस्पानियामधील संघर्षांमध्ये झालेल्या विजयानंतर सम्राट ऑगस्टसच्या परतीचा उत्सव साजरा केला.

हे रोमन शिल्प पौराणिक कथांचा संदर्भ असलेल्या रूपकात्मक दृश्यांसह मिरवणुकांचे प्रतिनिधित्व करणारे विविध फ्रिज आणि आरामांनी सुशोभित केलेले आहे.

बलिदानाची दृश्ये देखील रेकॉर्ड केली गेली होती, याचा पुरावा या कथनांपैकी एकामध्ये टेलसचा संदर्भ आहे, जो रोमन पौराणिक कथांमध्ये पृथ्वी माता आहे, जी ग्रीक संस्कृतीच्या अगदी विरोधात आहे.

रोमन शिल्पकलेमध्ये ते हिंसक आणि तर्कहीन शक्तीने दर्शविले गेले आहे जे ग्रीक जहाजांमध्ये पाळल्याप्रमाणे निसर्गाचे प्रतिनिधित्व करते, परंतु या रोमन संस्कृतीत ती पूर्णपणे मातृत्व आहे, रोमन साम्राज्यातील रहिवाशांचे संरक्षण आणि पालनपोषण करते.

जोपर्यंत रोमन शिल्पकलेच्या शैलीच्या परिपक्वतेचा संबंध आहे, सम्राट ऑगस्टस हा एक महान शासक असल्याचे सिद्ध झाले असले तरी, त्यासाठी काही कालावधी आवश्यक होता.

त्याला त्याच्या लोकांचाही पाठिंबा होता कारण पहिल्या वाणिज्य दूतावासातून तो सन्मानाने भरला होता ज्यामुळे त्याला सिनेटने सम्राटाची पदवी दिली.

पण लोकांनी त्यांना ऑगस्टस ही पदवी बहाल केली आणि त्यांच्या सरकारच्या काळात रोमन साम्राज्य समृद्धी आणि शांततेच्या शिखरावर होते आणि त्यांनी राजकीय क्षेत्रातून राष्ट्र संघटित केले.

कलेच्या शिस्तीबरोबरच, त्यांच्या वैयक्तिक प्रतिमेचा प्रचार करणे ही त्यांच्या काळात अगदी सामान्य जाहिरात होती. आज संग्रहालयांमध्ये पाहिल्या जाणाऱ्या पुतळ्यांच्या संख्येवरून याचा पुरावा मिळतो.

जेथे या महान सम्राटाचे अनेक गुण लष्करी, नागरी आणि अगदी रोमन शिल्पकलेतील देवता म्हणून पाहिले जातात जे ऑगस्टसच्या संबंधात वेगळे आहेत.

प्रिमा पोर्टाचा ऑगस्टस सापडला, जो पॉलीक्लिटॉसच्या डोरीफोरसवर एक समान रचना आहे आणि ग्रीक संस्कृतीचा वापर त्याच्या कलात्मक कार्यांमध्ये कसा होता हे दर्शविते, सम्राट संरक्षकांचा महान नायक म्हणून प्रदर्शित करते.

ज्युलिओ शिल्प - क्लॉडिया 

रोमन शिल्पकलेची मोठी वाढ ज्या राजवटीत झाली होती त्यापैकी आणखी एक राजवंश ज्युलिओ - क्लॉडियाशी संबंधित आहे जेथे रोमन साम्राज्यात महानता होती.

ज्युलियस - क्लॉडियस ते नीरो या सम्राटांच्या सरकारपासून, रोमन शिल्पकलेचे फारच थोडे अवशेष आढळतात, केवळ संगमरवरी बनवलेल्या लहान अंत्यसंस्काराच्या कलशांमध्ये त्यांनी आपल्या प्रियजनांची राख ठेवली होती तसेच समाधीच्या वर अलंकार म्हणून ठेवलेल्या वेद्याही. .

म्हणूनच, या कालावधीत स्पष्टपणे दिसणारी सजावट आरा पॅसिसच्या हारांसारखीच आहे, जी निसर्गाच्या पैलूंशी अत्यंत निष्ठेने कोरलेली आहे जिथे पक्षी तसेच इतर प्राणी पाळले जातात.

रोमन घरे आणि इमारतींना सजवण्याच्या उद्देशाने टेराकोटाद्वारे भिंतीवरील रिलीफ तयार केले गेले जेथे त्यांनी दर्शनी भागांच्या सजावटीसाठी ग्रीक कल्पकतेचे तंत्र वापरले.

या काळातील पोर्ट्रेट्सच्या संबंधात, एक उत्कृष्ट वास्तववाद दिसून येतो जिथे रोमन शिल्पकलेतून रोमनचा आत्मा व्यक्त केला जातो.

या काळातील सर्वात उल्लेखनीय आरामांपैकी एक म्हणजे रोम शहरात त्या ऐतिहासिक क्षणी पोपल चॅन्सेलरीच्या खाली सापडलेल्या एका मोठ्या वेदीशी संबंधित आहे.

जेथे मिरवणूक काढली जाते त्या मंत्र्यासह जे त्यांच्या हातात काही पुतळे घेऊन जातात जे बलिदानाचा भाग असतात तसेच इतर संगीत सहाय्यक आणि प्राणी असतात.

ही मदत रोमन शिल्पकलेची उत्कटता दाखवते कृतीत भाग कथन करणे आणि त्यांना पार्श्वभूमी पात्रांसह पूरक करणे या रोमन कलाकारांचे तपशील दर्शवते.

कलात्मक क्षेत्रात, या शैलीतील कथा व्यक्त करण्याच्या नवीन मार्गांसह, पृष्ठभागाच्या उपचारांव्यतिरिक्त प्रकाश प्रभाव शोधण्यात आला.

निसर्गाचा अभ्यास करून दृष्टीकोनाशी संबंधित अज्ञात शोधणे, रोमन शिल्पकलेतील अस्सल शाळा तयार करणे.

प्रजासत्ताकापासून बनवलेल्या पोर्ट्रेट शैलीच्या संदर्भात त्याच्या कर्तृत्वाच्या संदर्भात, जरी ग्रीक आणि अॅटिक शाळेच्या प्रभावामुळे नाविन्यपूर्ण मॉडेल तयार केले गेले.

फ्लेव्हियन युगाचा संदर्भ देणारी शिल्पे

व्हेस्पॅशियन, टायटस, तसेच डोमिशियन यांसारख्या फ्लेव्हियन सम्राटांच्या सरकारांशी काय संबंध आहे, रोमन शिल्पकलेची उत्कृष्ट स्मारके उभी आहेत.

ज्यामध्ये आपण या कथनात्मक कलेच्या सहाय्याने आर्क ऑफ टायटसवर तयार केलेल्या आरामांचा उल्लेख करू शकतो, ख्रिश्चन युगाच्या 71 साली ज्यू युद्धावरील विजय साजरा करायचा होता, परंतु कलात्मक प्रतिनिधित्व 81 च्या सुमारास केले गेले. .

कॉरिडॉरच्या प्रत्येक बाजूला एक प्रचंड आराम दर्शविला आहे, ज्या मध्यभागी विजय साजरा केला जात आहे, त्यापैकी एकामध्ये सम्राट त्याच्या रथावर दिसला आहे जिथे तो साथीदार आणि इतर रोमन नागरिकांनी वेढलेला आहे.

त्याने शहरात प्रवेश केला त्यावेळेस हे असलेच पाहिजे, इतर रूपकात्मक प्रतिमांव्यतिरिक्त, जसे की सम्राटाचा मुकुट घालण्याचा प्रभारी आणि घोडे चालवण्याची जबाबदारी असलेली देवी रोमा आहे.

दुसऱ्या रिलीफच्या संदर्भात रोमन शिल्पकलेच्या रिलीफ्सद्वारे ऐतिहासिक वर्णनात्मक घटनांचे प्रात्यक्षिक करताना, सैनिक जेरुसलेमच्या अभयारण्यातून मिळालेली लूट घेऊन जात असल्याचे दिसून येते.

हेच संगीतकारांच्या प्रतिमेत त्यांच्या लांब कर्णेसह प्रार्थनेच्या क्षणाला उत्तेजित करणारे तसेच इतर घटक जे तीन विमानांमध्ये सादर केले जात नाहीत अशा आरा पॅसिसच्या रिलीफच्या बाबतीत दिसू शकतात जसे की प्रकाश आणि हवा यांच्यातील एक खेळ तयार करतात. आकृत्या हालचाली निर्माण करतात असा भ्रम.

अनेक शतकांनंतर सापडलेल्या दृष्टीकोनाचे नियम माहीत नसतानाही, हे तपशील पाळले जात असले तरी, फ्लॅव्हियन युगाने रोमन शिल्पकलेमध्ये नवीन घटक जोडण्याची परवानगी दिली.

पोर्ट्रेट तंत्र

पोर्ट्रेटबद्दल धन्यवाद, रोमन शिल्पकला या परंपरेत सर्वात मोठे योगदान देते, ज्याची स्थापना ग्रीक सभ्यतेने केली होती परंतु रोमन संस्कृतीने ती विकसित केली होती, म्हणून ती दोन पैलूंमध्ये विभागली गेली, प्रत्येकाच्या स्वतःच्या परिवर्तनाच्या नमुन्यांसह.

बरं, प्रजासत्ताकाच्या काळापासून पोर्ट्रेटला आधीच खूप महत्त्व दिले गेले आहे कारण वर्षे उलटून ती एक आदर्शवादी क्लासिक शैली बनली आहे.

इतर पैलू वास्तववादाशी जुळतात जेथे हेलेनिस्टिक ग्रीक संस्कृतीची स्वतःची अभिव्यक्ती पोर्ट्रेटच्या संदर्भात वापरली जाते, रोमन शिल्पकलेमध्ये दिवाळे आणि डोके खूप सामान्य होते.

बरं, पूर्ण-लांबीच्या पोर्ट्रेटला फारच कमी मागणी होती तर रोमन संस्कृतीत हेड आणि बस्ट पोर्ट्रेट खूप प्रचलित होते.

भूमध्यसागरीय खोऱ्याच्या संदर्भात रोमन शिल्पकलेच्या या कलात्मक कृतींमध्ये आर्थिक बाजारपेठ सुरू करणे, कारण या प्रकारची शिल्पकला बनवणे अधिक सुलभ होते कारण, डोके किंवा दिवाळे असल्याने, ते संपूर्ण शरीरापेक्षा खूपच स्वस्त होते.

तसेच ते या सभ्यतेमध्ये प्रचलित असलेल्या वैयक्तिक ओळखीवर लक्ष केंद्रित करतात, कारण डोक्यात दिसणारा चेहरा रोमन लोकांसाठी पोर्ट्रेटच्या बाबतीत खूप महत्त्वाचा पैलू होता.

पोर्ट्रेटच्या विस्तृतीकरणासाठी वापरलेली सामग्री कांस्य आणि संगमरवरीशी संबंधित होती. प्रथमतः, डोळे रंगद्रव्यांनी रंगवलेले होते, नंतर ते सोनारांनी कोरले जाऊ लागले.

बरं, रॉबर्ट ब्रिलियंट या संशोधकाने खालील अर्कात म्हटल्याप्रमाणे, रोमन शिल्पकलेमुळे व्यक्तींची सामाजिक ओळख होती:

"...डोकेच्या विशिष्ट वैशिष्ट्यांद्वारे स्थापित केलेल्या विषयाची विशिष्ट ओळख, शरीराची अखंडता विचारात न घेणारे प्रतिकात्मक परिशिष्ट म्हणून कल्पित होते ..."

"...असे दिसते की शिल्पकारांनी त्यांचे डोके ओळखण्यासाठी मुख्य की म्हणून तयार केले आणि संकल्पनेतील एक सुव्यवस्थित साम्य समाविष्ट केले ..."

"...त्याच्या हेतूने नसल्यास, तयार केलेल्या स्क्रिप्टमध्ये, चेहऱ्यासाठी उघडलेले, XNUMX व्या शतकातील छायाचित्रकारांमध्ये सामान्य आहे ..."

"...प्राचीन काळापासून अस्तित्वात असलेले अगणित डोके नसलेले पुतळे कलाकार नसलेल्या टप्प्यांसारखेच आहेत..."

"...विशेषत: जेव्हा मुख्य शिल्पकाराने डोके कोरण्याची वाट पाहत, मदतनीसांनी शरीर अगोदर बनवले होते..."

फ्लेव्हियन राजवंशाची स्थापना करणार्‍या सम्राट वेस्पाशियनच्या उदयाद्वारे, आदर्शवाद आणि वास्तववाद या दोन पैलूंमध्ये एक मिश्रित शैली तयार केली गेली, ज्याचा ज्युलिओ-क्लॉडिया राजवंशातील कलाकार आधीच सराव करत होते.

पोर्ट्रेट परिवर्तन

रोमन शिल्प ज्याच्यासाठी बनवले गेले त्या विषयाच्या वास्तववादी वर्णनाच्या संयोगाने हेलेनिस्टिक फॉर्मद्वारे एक परिवर्तन घडले.

रोमन साम्राज्याच्या सम्राटाच्या बाबतीतही हे प्रचलित होते, जरी ड्रिलिंगच्या नाविन्यपूर्णतेद्वारे तंत्राचा विस्तार केला गेला.

ज्याने या काळातील महिलांच्या चेहऱ्यावर जटिल केशरचना ठेवण्याची परवानगी दिली, रोमन शिल्पकला धन्यवाद, जे रोमन समाजातील उच्च अभिजात वर्गात एक मोठी भरभराट होती.

ट्राजनने सम्राट म्हणून पदभार स्वीकारला त्या वेळी, आदर्शीकरणावर प्रचलित असलेले परिवर्तन घडले, ज्याने हॅड्रियनच्या काळात अधिक महत्त्व प्राप्त केले, कारण रोमन शिल्पकलेमध्ये त्याची हेलेनिस्टिक अभिरुची चांगलीच चिन्हांकित होती.

दुसरीकडे, मार्कस ऑरेलियसच्या पोर्ट्रेटमध्ये, वास्तववादी गुणवत्ता पुन्हा दिसून येते, चेहऱ्यांच्या वर्णनाचे महत्त्व दर्शविते, उत्कृष्ट अभिव्यक्ती दर्शवते, म्हणूनच संपूर्ण रोमन प्रदेशात त्यांचा मोठा प्रभाव आहे.

ओरिएंटल प्रभावाबद्दल धन्यवाद, भूमितीय आकारांच्या घटकांच्या स्वारस्याव्यतिरिक्त, रोमन शिल्पकलेमध्ये असे साध्य केले जाते की पोट्रेट शैलीबद्ध आणि अगदी अमूर्त गुण देखील सादर करतात.

कॉन्स्टँटाईनच्या साम्राज्यात त्याच्या स्मारकामुळे ते शिखरावर पोहोचले, महान ऑगस्टसच्या काळातील नमुनेदार क्लासिकिझमची आठवण करून देणारे.

रोमन शिल्पकलेची ही शैली रोमन सभ्यतेतील या कलेच्या सुवर्णयुगाच्या समाप्तीचे प्रतिनिधित्व करणारी, ज्याला आपण नंतर बायझँटाईन कला म्हणून ओळखले जाईल त्याची पूर्ववर्ती असेल.

रोमन सम्राटांनी पोर्ट्रेटचा वापर राजकीय क्षेत्रातील त्यांच्या कार्यक्रमाचा एक भाग म्हणून शक्तीचे प्रकटीकरण म्हणून केला आणि रोमन समाजाच्या खाजगी पैलूमध्ये पोर्ट्रेट शैली अंत्यसंस्कार सेवांसाठी वापरली गेली.

अंत्यसंस्काराच्या कलशाच्या व्यतिरिक्त वेदीच्या सुशोभिकरणाची काळजी मित्र आणि नातेवाईकांनी घेतली होती तेथे शिलालेख जोडले गेले होते.

ही परंपरा रोमन समाजातील उच्च अभिजात लोकांच्या अंत्ययात्रेत मेण किंवा टेराकोटापासून बनवलेल्या अंत्यसंस्काराच्या मुखवट्यांशी जोडली गेली होती, जे त्यांच्या महान कुलीन वंशाचे प्रदर्शन करते.

त्यामुळे हे डेथ मास्क टेराकोटा, कांस्य आणि अगदी संगमरवरी बनवलेल्या बुस्टसह लॅरियम नावाच्या कौटुंबिक अभयारण्यात ठेवले होते.

रोमन शिल्पकलेमुळे त्यांच्या प्रियजनांच्या चेहऱ्याच्या वैशिष्ट्यांचे संरक्षण करण्यासाठी रोमन लोकांनी पोट्रेटमध्ये वास्तववादाची विनंती केली हे एक कारण आहे.

रोमन शिल्पकलेतील पोर्ट्रेटचे प्रकार

रोमन शिल्पकलेच्या संदर्भात केलेल्या तपासणीनुसार, पोर्ट्रेट बनवण्याचे तीन मार्ग पाहिले जाऊ शकतात, ते खालीलप्रमाणे आहेत:

टोगा पोर्ट्रेट जेथे सम्राटाची आकृती त्याच्या डोक्यावर टोगा आणि आच्छादनाने कोरलेली आहे आणि रोमन समाजासमोर सर्वोच्च धर्मगुरू म्हणून त्याचे प्रतीक आहे.

थोराकाटोस पोर्ट्रेट या प्रकारच्या रोमन शिल्पकलेमध्ये सम्राटाला सल्लागार म्हणून किंवा लष्करी दलांचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी अत्यंत आदराची आकृती म्हणून दर्शविले जाते, ज्यामुळे त्याच्यावर छातीचा पट लावला जातो.

Apotheosis पोर्ट्रेट या प्रकारच्या रोमन शिल्पात, सम्राटाला देवता किंवा नायक म्हणून आदर्श केले जाते, त्याच्या शरीराचा वरचा भाग नग्न असतो आणि त्याचे भव्य शिल्पकलेचे शरीर दर्शवते.

रोमन शिल्पकलेतील सर्वात श्रीमंत प्रतिनिधित्वांपैकी एक म्हणून एक महान देवता म्हणून तो त्याच्या मंदिरावर एक देवीकृत लॉरेल मुकुट धारण करतो परंतु तो वारंवार दाखवला जात नाही.

अधिक कौशल्याने तयार केलेल्या तपशिलांमधून पोर्ट्रेटची शैली रोमन शिल्पकलेमध्ये कशी रूपांतरित केली जात होती ते पाहणे.

डोळ्यांचा आकार, गृहस्थांनी घातलेली दाढी आणि स्त्रियांनी घातलेले केस, फॅशन हे त्या काळातील वेगवेगळ्या केशरचनांमधून दिसून येते.

रोमन साम्राज्यातील पोर्ट्रेटची उत्क्रांती

प्रजासत्ताकाच्या कालखंडाविषयी, चित्रात उत्कृष्ट वास्तववाद दिसून येतो, जो शिल्पकलेच्या विषयांच्या वैशिष्ट्यांच्या वैशिष्ट्यांद्वारे दिसून येतो, ज्यावर खूप जोर देण्यात आला होता.

रोमन शिल्पकलेची ही पोर्ट्रेट लहान दिवाळे म्हणून ओळखली गेली होती जिथे डोके प्रामुख्याने होते, मान व्यतिरिक्त, पुरुषांमध्ये लहान केस घालणे वैशिष्ट्यपूर्ण होते.

सम्राट ऑगस्टसच्या वेळचे पोर्ट्रेट

या कालावधीत, पोर्ट्रेट एक आदर्श बनते, म्हणून वैशिष्ट्ये लपलेली असतात कारण ते पूर्णतेच्या अवस्थेपर्यंत चढणारे राजकीय प्रतिनिधित्व आहे.

या काळातील केसांच्या बाबतीत, ते अजूनही लहान परिधान केले जाते परंतु ते मागील कालावधीपेक्षा लांब दिसते, मऊ लॉक आणि किंचित नागमोडी कर्ल रोमन शिल्पकलेमध्ये दिसतात जे डोक्याच्या प्रमाणात बसतात.

कपाळावर पडणारे केस स्वॅलो नावाने ओळखल्या जाणार्‍या पक्ष्याच्या शेपटीसारखे असतात. स्त्री चित्रांमध्ये, सम्राज्ञी लिव्हियाची आकृती तिचे केस मागे कंघी करते, गोळा करते आणि तिच्या कपाळावर ती टोपी घालते किंवा गाठ

फ्लेव्हियन कालखंडातील पोर्ट्रेट

हे पहिल्या शतकापासून घडते आणि रोमन साम्राज्यात एक वैभव आहे जे त्यांच्यावर आरोप न करता पुतळे व्यक्तिमत्व करण्यासाठी वास्तववादाच्या शैलीला प्राधान्य देतात.

दिवाळे साठी म्हणून, हे थोडे लांब आहे, रोमन समाजातील उच्च अभिजात वर्गाकडून विनंती केलेल्या लोकांच्या पुरुष आणि पेक्टोरलचे निरीक्षण करण्यासाठी पोहोचणे.

केसांच्या संदर्भात, ते फुगले आणि रुंद कर्ल स्पष्ट आहेत, chiaroscuro accentuating, याव्यतिरिक्त, चळवळ वापरली जाते की मान एक वळण करणे सुरू होते की धन्यवाद.

टिटोची मुलगी ज्युलिया रोमन समाजातील उच्च अभिजात वर्गात अतिशय आकर्षक असलेल्या उच्च केशरचनांच्या पोर्ट्रेटमुळे फॅशन लादते.

दुसऱ्या आणि तिसऱ्या शतकातील पोर्ट्रेट

या काळाच्या संदर्भात, रोमन शिल्पकला पोट्रेटमधील केसांच्या संदर्भात बारोक कलेचा स्वाद दर्शविते, जे जास्त काळ शिल्पित केले जाते आणि मुबलक कर्लसह डोक्यापासून वेगळे केले जाते तसेच हलचल व्यक्त करणार्‍या सज्जनांवर दाढी असते.

हेड्रियनच्या सरकारमध्ये पोर्ट्रेटमधील डोळ्यांचा आकार कोरला जाऊ लागला या पुतळ्यांच्या उदाहरणांमध्ये अँटिनसची उदाहरणे आहेत जिथे हेलेनिस्टिक ग्रीक संस्कृतीशी साधर्म्य असलेला एक आदर्शवाद दिसून येतो.

हे सम्राट हॅड्रियनचे आवडते होते, पोर्ट्रेट अत्यंत आदर्श होते आणि अपोलो देवाच्या प्रतिमेसह गोंधळलेले होते.

तिचे केस लांब होते आणि तिच्या डोळ्यांचे आकार कोरलेले होते आणि हे पोर्ट्रेट अतिशय सुंदर शरीराच्या आकृतीसह पूर्ण लांबीचे होते.

स्त्रीच्या चित्रांबद्दल, आपण फॉस्टिना पाहू शकता जिथे ती तिच्या डोक्याच्या मध्यभागी एक केशभूषा करून दिसते आणि तिचे केस मऊ लहरींमध्ये पडतात आणि मानेच्या कोपर्यात किंवा स्त्रीच्या डोक्यावर एकत्र होतात. एक अंबाडा..

दुस-या शतकात बनवलेल्या हॅड्रियनच्या पोर्ट्रेटच्या संदर्भात, डोळे कोरलेले आहेत, त्याच्या हनुवटीवर दाढी आहे आणि त्याचे केस हे चिन्हांकित आहेत आणि डोके लांब असल्याने ते वेगळे आहेत.

https://www.youtube.com/watch?v=Z0_eNQt7EY0

अतिशय सफाईदारपणाने ट्रेपन वापरून हे काम केले गेले आणि त्याच्या दिवाळेवर जेलीफिश आहे. तिसऱ्या शतकाच्या संदर्भात, रोमन शिल्पकलेतील सर्वात प्रातिनिधिक चित्रांपैकी एक सम्राट कॅराकल्लाचे आहे.

ज्याच्याकडे हिंसक, गर्विष्ठ आणि मजबूत चारित्र्य होते, हे गुण त्यांनी त्याच्या बनवलेल्या पोर्ट्रेटमध्ये उमटले होते जिथे डोके पूर्णपणे वळले होते.

रोमन साम्राज्याच्या चौथ्या शतकातील पोर्ट्रेट

या कालखंडात असे दिसून येते की पोर्ट्रेट अमानवीय आहेत आणि सम्राट समाजापासून दूर जातो, म्हणून एक अँटी-क्लासिसिझम पाळला जातो.

या काळातील वैशिष्ट्ये विषम आहेत आणि कोरीव काम कठीण आहे, जसे की कॉन्स्टंटाईनच्या पुतळ्यांमध्ये पुरावा आहे.

रोमन शिल्पकलेच्या इतिहासात या काळातील सर्वात जास्त वेळा असल्याने, शाही कालखंडातील हे चित्र बीजान्टिन शिल्पकलेची अपेक्षा करते.

रोमन शिल्पकलेमध्ये तयार केलेले पुतळे

पुतळ्यांच्या रचनेच्या संदर्भात, ते सम्राटाच्या मानवी आकृतीचा आदर्श ठेवून देवतेला ग्रीक पैलू देऊन बनवले गेले.

वास्तविकता प्रदान केलेल्या पोर्ट्रेटच्या विपरीत सम्राटाच्या सामर्थ्याचे प्रतीक म्हणून नेहमी तरुण आणि उर्जेने भरलेल्या शरीरात.

म्हणून, पुतळे आणि पोर्ट्रेटमध्ये स्पष्ट फरक होता, कारण ज्या सार्वजनिक स्मारकांमध्ये पूर्ण पुतळा आवश्यक होता, तेथे कोणत्यातरी देवतेचा मृतदेह वापरला जात असे आणि कोणतीही गैरसोय न होता त्यावर सम्राटाचे मस्तक ठेवले जात असे.

ऐतिहासिक क्षणाच्या साहित्यात दर्शविल्याप्रमाणे, त्यांनी कोणत्याही गैरसोयीशिवाय एक डोके बदलले आणि स्वातंत्र्याची पुष्टी केली.

वास्तविक शैली आणि आदर्श शरीराच्या प्रारंभिक वर्णनांसह डोक्याच्या संदर्भात रोमन साम्राज्यातील रहिवाशांच्या विचारांबद्दल.

हे पुतळे ख्रिस्तानंतर XNUMX व्या शतकापर्यंत नियमितपणे तयार केले गेले होते, जरी कॉन्स्टंटाईन I च्या वेळी पूर्वेकडील प्रभावाने पुतळ्यांची पुरोगामी अनुपस्थिती दर्शविली आणि ते केवळ पोर्ट्रेट बनवण्यासाठी समर्पित होते.

जरी पुतळे विशेषत: सार्वजनिक स्मारकांसाठी कमी संख्येत बनवले गेले होते जेथे सिंथेटिक शैली तसेच अमूर्ततेचे प्राबल्य असते, ते बायझंटाईन कलेशी जोडलेले आहे.

रोमन संस्कृतीत शवपेटी

या शवपेटींचा वापर ग्रीक व्यतिरिक्त एट्रस्कन सभ्यतेमध्ये सामान्य होता, परंतु रोम शहरात हे वैशिष्ट्य दुसऱ्या शतकापासून रोमन साम्राज्याने मोठ्या प्रमाणावर वापरले होते, कारण रोमन प्रथा अंत्यसंस्कार होते आणि त्याची जागा दफन करण्याने घेतली. .

शवपेटी बनवलेल्या तीन महत्त्वाच्या केंद्रांची निर्मिती करणे, जसे की रोम, आफ्रिका आणि आशियाचे शहर, या शवगृहाच्या खोक्यांचे विविध मॉडेल्स दाखवून.

या शवपेट्यांपैकी सर्वात सामान्य म्हणजे एक बॉक्स होता जो रिलीफ आकृत्यांनी सजलेला होता आणि शक्य तितके गुळगुळीत आवरण होते.

त्यानंतर आणखी एक बॉक्स होता ज्यामध्ये एक सुशोभित कव्हर देखील होते जेथे रोमन शिल्पकलेची चित्रे जोडली जाऊ शकतात, हे मृत व्यक्तीचे पूर्ण शरीर असू शकते.

असे दिसते की पात्रे एका मेजवानीत बसली होती आणि हे एक मॉडेल होते जे एट्रस्कॅन संस्कृतीतून आले होते, ज्यामुळे त्यांच्या तपशीलांमध्ये मोठ्या जटिलतेच्या आरामाने सुशोभित केलेले नवीन फॉर्म तयार होतात.

याव्यतिरिक्त, रोम शहरात, एक शवगृह बॉक्स मॉडेल वापरण्यात आले होते, जे अमूर्त घटकांसह सुशोभित केले गेले होते, ज्यामध्ये फुलांच्या रचना किंवा प्राण्यांच्या डोक्यांचा समावेश होता.

या शवपेटीच्या टोकाला असलेल्या सिंहाच्या रूपात उभे राहिलेल्यांमध्ये, आणखी बरेच धक्कादायक प्रकार होते आणि ते ऑर्डर पूर्ण करणाऱ्या कुटुंबाच्या आर्थिक सामर्थ्यानुसार बनवले गेले.

आशियातील शवपेटींच्या उत्पादनाबाबत, मोठ्या पेट्या वापरल्या जात होत्या आणि त्यांना ताबूतभोवती स्थापत्य स्वरूप दिले गेले होते, सजावटीच्या प्लेट्ससह दरवाजा बनवलेल्या पुतळ्यांव्यतिरिक्त स्तंभ देखील ठेवले गेले होते.

अगदी एक्रोटेरास असलेल्या प्रिझमचा आकार असलेले छतही पहिल्या दृष्टीक्षेपात अभयारण्यासारखे वाटेल आणि वर एक व्यासपीठ आहे.

या प्रकारचे प्राच्य शवपेटी चारही बाजूंनी सुशोभित केले गेले होते, स्मशानभूमीच्या मोकळ्या जागेत बांधलेले एक स्वतंत्र स्मारक असल्याने, थडग्याच्या कोनाड्यात ठेवलेल्या पूर्वीच्या ऐवजी, केवळ शवपेटी दिसेल तेथेच सजविली गेली होती.

रोमन संस्कृतीतील प्रिय व्यक्तींचे दफन करण्याची ही प्रथा ख्रिश्चन युगातही चालू राहिली, ती धर्माच्या मुख्य प्रतीकांपैकी एक होती.

रोमन शिल्पकलेच्या वास्तुकलेतील आराम

रोमन शिल्पकलेमध्ये स्मारके तसेच स्मारक स्तंभ आणि विजयी कमानी म्हणून प्रचंड वेद्या तयार करणे आवश्यक होते.

आर्किटेक्चरचा भाग असलेल्या सजावटीच्या आराम रोमन साम्राज्याच्या कथन शैलीच्या सर्जनशील प्रजननासाठी एक उत्तम क्षेत्र आहे.

आम्ही तुम्हाला एनोबार्बस अल्टार आणि प्रॅक्सिस अल्टार बद्दल आधीच सांगितले आहे, जे या तंत्राची उत्कृष्ट उदाहरणे आहेत, रोमन फोरममध्ये 54-34 ईसापूर्व दरम्यान बनवलेली एमिलिया बॅसिलिका देखील आहे.

हे ज्युलियो-क्लॉडिया राजवंशाच्या संदर्भात ग्रीक संस्कृतीची वैशिष्ट्यपूर्ण हेलेनिझिंग शैली सादर करते, या कलेचे फारसे अवशेष शिल्लक नव्हते, परंतु रोम शहरात आढळलेल्या फ्रीझसारख्या शैलीचे जे थोडेसे अवशेष उरले होते.

जेथे न्यायदंडाधिकार्‍यांची मिरवणूक पाहिली जाते तसेच सहाय्यक, संगीतकार आणि प्राणी यांच्यासमवेत त्यांच्या हातात अर्पण केलेले पुतळे घेऊन पुजारी दिसतात जेथे दृष्टीकोन स्पष्ट होतो

मिरवणुकीशी संबंधित असलेल्या ओळीच्या पार्श्वभूमीत आकृत्या समाविष्ट करून, हे रोमन शिल्पकलेमध्ये मोठ्या प्रमाणावर वापरले जाणारे संसाधन आहे.

81 आणि 82 च्या दरम्यान तयार केलेल्या आर्क ऑफ टायटसच्या संदर्भात, फ्लॅव्हियोच्या सरकारमधील शैलीचा जास्तीत जास्त बिंदू दर्शवितो कारण या डिझाइनला शोभा देणारे फलक आहेत.

ते टिटोने मिळवलेला विजय दर्शवतात जेथे उच्च विकसित सौंदर्यशास्त्र आणि पूर्वसंशोधन तंत्रात उत्कृष्ट कौशल्य सादर केले जाते.

सम्राटाचे प्रतिनिधित्व करण्याच्या हेतूने आणि रथ प्रेक्षकांच्या तोंडून उजवीकडे वळण घेऊन शिल्पकाराच्या कल्पकतेमुळे आणि कौशल्यामुळे धन्यवाद.

दुसर्‍या पॅनेलमध्ये, जेरुसलेममधील लूट पाहिली जाते जेथे समान संसाधन वापरले जाते परंतु दुसर्‍या प्लॉटमध्ये जेथे प्रकाश आणि सावलीमुळे घटक मजबूत केले जातात.

सम्राट ट्राजनच्या कारकिर्दीत, ट्राजनचा स्तंभ त्याच्या सन्मानार्थ तयार केला गेला, ज्याने 101 ते 106 या वर्षांच्या दरम्यान डेसियामध्ये विजय दर्शविला.

हे आर्किटेक्चरल काम एक स्तंभ आहे जो संपूर्णपणे सतत फ्रीझने झाकलेला असतो जो पायलस्टरच्या तळापासून वरपर्यंत सर्पिल बनतो.

रोमन शिल्पकलेच्या रिलीफ्सच्या संदर्भात कथनशैलीचे एक महान वैशिष्ट्य आहे जिथे रोमन इतिहासाचे भाग अनुक्रमिक पद्धतीने तयार केले जातात.

मोठ्या स्तंभावर कोरलेल्या सुमारे 2500 आकृत्या विविध परिस्थितींमध्ये सम्राट प्रतिबिंबित होतात जेथे व्यत्यय न येता.

संपूर्ण कलात्मक कार्यामध्ये पाहिल्या जाणार्‍या उत्कृष्ट तांत्रिक पातळीचे प्रात्यक्षिक करणे, त्याचा एक गुण म्हणजे दृष्टीकोन सोडणे.

पार्श्वभूमीच्या लँडस्केपच्या संबंधात असमान आकृत्यांच्या वापराव्यतिरिक्त, ते कलात्मक कार्यामध्ये पूर्वेकडील सभ्यतेचा प्रभाव दर्शविते, सध्या केवळ संगमरवरी बनवलेल्या फॉर्मचे पुरावे दिले जाऊ शकतात.

परंतु पूर्ण झाल्यावर त्याचा परिणाम आश्चर्यकारक असावा कारण प्रतिमा धातूच्या तपशिलांसह डिझाइन केल्या गेल्या होत्या, बहुधा सजावटीच्या कामाच्या वैशिष्ट्यांमुळे त्याचा लेखक दमास्कसचा अपोलोडोरस असावा.

त्यानंतर, क्लासिकिझम शिखरावर परतला जिथे ट्राजनची आणखी एक कमान तयार केली गेली परंतु बेनेव्हेंटो शहरात, जो वेळ निघून गेला तरीही, शिल्पांच्या संदर्भात उत्कृष्ट स्थितीत आहे, ते हॅड्रियनच्या सरकारमध्ये देखील पूर्ण झाले. समान शैलीचे अकरा पॅनेल म्हणून.

जेथे सम्राट मार्कस ऑरेलियसचे या भागांसंबंधी विविध दृश्यांमध्ये चित्रण केले गेले आहे, त्यातील चार दृश्ये कॅपिटोलिन संग्रहालयात आहेत.

आर्क ऑफ कॉन्स्टँटाईनशी संबंधित असलेल्या शाही युगात इतरांचा पुन्हा वापर केला गेला, रोमन शिल्पकलेचे आणखी एक उदाहरण म्हणजे मार्कस ऑरेलियसच्या सन्मानार्थ बनवलेला स्तंभ जेथे क्लासिकवाद प्रचलित आहे, स्तंभात एक क्रम दर्शविला आहे.

जे सर्पिल तसेच ताल आणि शिस्तीत सुशोभित केलेले आहे जे ट्राजनच्या सन्मानार्थ बनवलेल्या मागील स्तंभात अनुपस्थित आहे.

जरी इतिहासाची ही छोटी जागा जिथे क्लासिकिझम पाळला जातो तो सम्राट सेप्टिमियस सेव्हरसच्या उदयाने संपतो ज्यांच्यासाठी एक कमान तयार केली गेली आहे.

जेथे ओरिएंटल कला प्रमाणानुसार नायक आहे आणि ज्या प्रकारे सैल प्रतिमा आयोजित केल्या होत्या त्या मार्गाने लहान करणे.

मेसोपोटेमियाचा संदर्भ देणाऱ्या मोठ्या फलकांमध्ये चार दृश्ये स्पष्ट आहेत, ही शैली रोमन शिल्पकलेमध्ये चौथ्या शतकात सुरू राहील.

मार्कस ऑरेलियसच्या कालखंडाच्या संबंधात कॉन्स्टंटाईनच्या आर्चवर चढणाऱ्या फ्रिजेसमध्ये पुरावा आहे.

कॉन्स्टँटिनोपलच्या हिप्पोड्रोममध्ये असलेल्या थिओडोसियस I च्या ओबिलिस्कच्या रोमन शिल्पकलेची कुप्रसिद्ध उदाहरणे असल्याने रोमन संस्कृतीपेक्षा बायझंटाईन कलेशी साम्य आहे.

Cameos बाबत

ही शैली रोमन समाजातील उच्च अभिजात वर्गात खूप सामान्य होती, ती एक रत्न म्हणून वापरली जात होती, ती अर्ध-मौल्यवान दगडांमध्ये कोरलेली होती.

त्यापैकी जॅस्पर, ऍगेट, ऍमेथिस्ट, गोमेद आणि चाल्सेडनी ही रोमन शिल्पकला रिडक्शन मानली जाते आणि त्यांनी त्यावर कोरीव काम केले.

हेलेनिस्टिक शैलीच्या ग्रीक सभ्यतेच्या प्रभावामुळे ही शैली रोम शहरात आली, ज्याने ही कला सुरू केली.

या अर्ध-मौल्यवान दगडाच्या शिरावर काम करण्यासाठी उच्च प्रमाणात एकाग्रता आणि संवेदनशीलता आवश्यक असलेल्या त्रुटी अस्तित्वात असू शकत नाहीत.

ज्या ऐतिहासिक क्षणात ते बनवले गेले त्या ऐतिहासिक क्षणाच्या संदर्भात प्रकाश आणि तीक्ष्णतेच्या प्रभावामुळे रंगाच्या सूक्ष्म बारकावे प्राप्त करण्यासाठी दगडांच्या विविध स्तरांवर काम करण्याव्यतिरिक्त, उत्कृष्ट बनवलेले देखील निर्दिष्ट करणे खूप कठीण आहे. कॅमिओ हे महान कलेक्टर्सचे होते.

त्यापैकी एक गेमा ऑगस्टिया आहे, बायकलर ओनिक्स नावाच्या अर्ध-मूल्यवान दगडाचा तुकडा आहे ज्यामध्ये दोन दृश्ये कोरलेली आहेत ज्यात विविध पात्रांचा समावेश आहे.

शाही कालखंडात या कॅमिओला रोमन शिल्पकला म्हणून खूप महत्त्व होते, म्हणून या सभ्यतेमध्ये काचेचा शोध लावण्याची कल्पकता होती, ज्यामुळे रंग आणि तीक्ष्णता नियंत्रित करण्यात सक्षम होण्यासारखे इतर फायदे प्राप्त झाले.

काचेवर काम करणे ही सर्वात कठीण गोष्ट असली तरी, कारागिरांच्या तांत्रिक आव्हानांमुळे त्या ऐतिहासिक क्षणासाठी ते किती नाजूक आणि महाग होते, आजही काच तज्ञांना त्यांच्या कलेचे रहस्य उलगडणे शक्य झाले नाही.

त्यांनी काचेने संरक्षित नक्षीकाम केलेल्या सजावटीसह काचेपासून बनविलेले कॅमिओ कंटेनर देखील बनवले, रोमन शिल्पकलेचे प्रतिनिधित्व म्हणून पोर्टलँड ग्लास आणि सीझन ऑफ द सीझन्स हे त्याचे सर्वात मोठे उदाहरण आहे.

मुलांच्या खेळण्यांबाबत

सर्व सभ्यतांमध्ये एक सामान्य गोष्ट म्हणजे खेळणी होती आणि रोमन साम्राज्य हेलेनिस्टिक ग्रीक सभ्यतेच्या काळापासून केलेल्या संशोधनानुसार अपवाद असणार नाही, असे दिसून येते की लहान मुलांच्या आनंदासाठी आणि मनोरंजनासाठी खेळण्यांची विविधता होती.

पारंपारिक बाहुल्यांपासून ते चाकांसह गाड्यांपर्यंत, अगदी लहान फर्निचरचे तुकडे आणि विविध प्राण्यांसारख्या योद्धांच्या आकृत्या, अगदी टेराकोटा, लाकूड किंवा धातूसारख्या विविध सामग्रीपासून बनवलेली छोटी घरे आहेत.

ही खेळणी कुटुंबांची सामाजिक आणि आर्थिक स्थिती जाणून घेण्याचा एक मूलभूत मार्ग आहे ज्यात या वस्तूंच्या संपादनाच्या दृष्टीने घरातील राजांचे लाड केले जातात जे त्यांची मुले होते.

खाजगी पूजेसाठी पुतळे

धार्मिक पैलूंमध्ये, कुटुंबांच्या घरांमध्ये रोमन देवतांच्या विविध देवतांच्या पुतळ्या होत्या, कुटुंबातील देवतांच्या व्यतिरिक्त आणि अगदी राष्ट्रीय स्तरावरही.

देवतांची पूजा करण्याची ही सवय एट्रस्कन आणि ग्रीक सभ्यतेच्या प्रभावातून आली आहे जिथे त्यांना निसर्गाच्या शक्तींचा आदर आणि स्तुती करण्यास शिकवले गेले.

इतर अमूर्त शक्तींप्रमाणेच, रोमन समाजाला मानवी शरीरविज्ञानासह पुतळ्यांमध्ये रूपांतरित करणे, कुटुंबांच्या खाजगी पंथात मोठी भूमिका आहे.

सध्या आपण या मूर्त वारशाचे प्रतिनिधित्व संग्रहालयांमध्ये पाहू शकता जिथे खाजगी पंथ पुतळे विपुल आहेत, म्हणूनच संपूर्ण रोमन साम्राज्यात त्याच्या मोठ्या विस्ताराचा अंदाज लावला जातो आणि कलात्मक गुणवत्ता त्या ऐतिहासिक क्षणाच्या किंमतीवर अवलंबून असते.

रोमन लोकांसाठी हे पुतळे हे अलौकिक गोष्टी जाणून घेण्यासाठी नश्वरांनी केलेल्या या रचनेद्वारे देवतांशी संबंध जोडण्याचे एक प्रकार होते.

त्याच प्रकारे इतर पुतळ्यांसह - ताबीज जेथे त्यांनी रहिवाशांना अलौकिक शक्तींपासून संरक्षित केले, एट्रस्कन आणि ग्रीक सभ्यता दोघांनीही त्यांचा वापर केला.

त्यांना धन्यवाद, रोमन समाज त्यांना गॅलेन आणि प्लिनी सारख्या शास्त्रीय लेखकांमध्ये ओळखतो जे आम्हाला त्यांच्या महान फायद्यांबद्दल सांगतात.

म्हणून, रोमन रहिवाशांनी ही प्रथा एक अतिशय सामान्य सवय बनवली, विशेषत: उशीरा शाही काळात, परंतु हे घटक लहान नव्हते.

बहुतेक प्रकरणांमध्ये, ताबीजचे कार्य करणारे पुतळे पुरातत्व स्थळांमध्ये आढळले आहेत, कारण ते घराच्या संरक्षणात्मक पूर्वजांचे प्रतीक आहेत, जसे की लारेसच्या बाबतीत आहे.

ज्याची कौटुंबिक घरांमध्ये पूजा केली जात असे जसे की प्रियापस हे फॅलिक देव होते कारण त्याची प्रतिमा वाईट डोळ्यापासून तसेच वंध्यत्व आणि नपुंसकतेपासून संरक्षण करण्यासाठी उत्कृष्ट होती, ती घरांच्या बाहेर ठेवली गेली होती.

वस्तूंची शोभा

बर्‍याच उपयुक्ततावादी वस्तू सुशोभित केल्या होत्या, जसे की क्रोकरी, फुलदाण्या, दरवाजाचे हँडल, तसेच कंदील, जे रोमन शिल्पकलेच्या जवळ आहे, रोमन सभ्यतेचे कौशल्य आणि तंत्र दर्शविणारे तुकडे आहेत.

कंदीलांच्या संदर्भात, ब्रेझियर्स व्यतिरिक्त, ज्याला आरामात विस्तृत प्रतिमांनी सुशोभित केले होते जेथे धार्मिक, कामुक आणि पौराणिक दृश्ये दर्शविली गेली होती, प्रतिमा वापरल्या जाणार्या स्थानावर अवलंबून.

ही सजावट ताट, वाट्या, चष्मा तसेच भांडी यांच्या व्यतिरिक्त सुशोभित होती जिथे उत्कृष्ट रिलीफ्स तसेच आकर्षक आकार असलेल्या फुलदाण्यांच्या मानेची रचना केली जाते.

सिरेमिकच्या संदर्भात, टेरा सिगिलाटा वेगळे आहे, ते चीर आणि आरामाने सजवलेले भांडे किंवा कंटेनरचे एक रूप आहे, जे रोमन साम्राज्याच्या संपूर्ण प्रदेशात खूप वारंवार होते.

रोमन शिल्पकलेचा भाग बनवलेल्या वारंवार वापरल्या जाणार्‍या वस्तूंपैकी आणखी एक, ज्याला सजावटीच्या अँटीफिक्स या शब्दाने ओळखले जाते जे रोमन घरांच्या छताच्या काठावर ठेवलेले होते, ते अमूर्त आकार किंवा आकृत्यांसह बनवले गेले होते.

शाही कालखंडातील रोमन शिल्पकला

रोमन साम्राज्याच्या शेवटच्या शतकांच्या संदर्भात, तिसरे शतक ते पाचव्या शतकाच्या आसपास, क्लासिकिझम म्हणून ओळखले जाणारे एक नवीन सांस्कृतिक परिवर्तन तयार झाले.

म्हणून, रोमन साम्राज्याचा स्वतःचा इतिहास आणि ओळख आधीच होती आणि ते इतर प्राचीन संस्कृती शोधू लागले होते, जसे की पूर्वेकडील.

जेथे या संस्कृतींचा प्रभाव रोमन सभ्यतेमध्ये आकार घेत होता, पंथ आणि विचारधारा त्याच्या विस्तीर्ण प्रदेशामुळे, जेथे त्यांनी या नवीन संस्कृतींना छेद दिला, जसे की गॉल, हिस्पानिया, ब्रिटानिया, अरेबिया, पर्शिया, आफ्रिकेच्या उत्तरेकडील आणि काकेशस.

यासह, रोमन साम्राज्याचा भाग असलेल्या या नवीन प्रदेशांच्या प्रभावामुळे रोमन शिल्पकलेचा भाग असलेली नवीन तंत्रे विकसित केली गेली.

संस्कृतीत एक आरोहण आणि सौंदर्य संसाधनांच्या विस्तृत श्रेणीचा वापर करणे जे कला विकसित झालेल्या प्रांतानुसार बदलले गेले. म्हणून, समक्रमण हा रोमन कलेचा एक गुण होता आणि ख्रिश्चनीकरणानंतरच्या शेवटच्या शाही कालखंडात, नवीन विषयांच्या संदर्भात ख्रिश्चन सम्राटांनी मूर्तिपूजक कलेचे मानदंड स्वीकारले.

त्या वेळी कॉन्स्टँटिनोपल शहराचे नवीन राजधानी शहरात रूपांतर झाले होते म्हणून ते सुंदर वास्तुशास्त्रीय इमारतींनी सजवले गेले होते. रोम शहराच्या कलात्मक संकेताव्यतिरिक्त, जे संदर्भाच्या गरजा आणि आवडीनुसार सुधारल्या जात असलेल्या प्राचीन परंपरा टिकवून ठेवण्याची भावना दर्शवते.

परंतु तुम्हाला हे माहित असले पाहिजे की हे क्लासिकिझमचे संपूर्ण स्थायीत्व नव्हते तर कलात्मक शैलींची निवड होती, म्हणून हा कालावधी निवडक आणि ऐच्छिक होता. त्या काळातील साहित्याने प्रमाणित केल्याप्रमाणे, काही शैली अधिकृतपणे राखल्या गेल्या होत्या तर काही विसरल्या गेल्या होत्या.

या वेळी देखील विविध सामाजिक, राजकीय आणि आर्थिक परिवर्तने घटकांनुसार पुराव्यांनुसार दिसून आली ज्यामुळे रोमन समाजातील उच्च अभिजात वर्ग रूढीवादी आणि शास्त्रीय शिक्षण घेत राहिला. म्हणून, ते प्रसिद्ध लेखकांचे वाचन करतात आणि पूर्वजांच्या परंपरांशी परिचित होते, शहरांच्या बाबतीत त्यांच्यासाठी अभिरुची विकसित करतात.

खानदानी व्हिला, तसेच थिएटर्स व्यतिरिक्त, ते 312 साली सम्राट कॉन्स्टंटाईनने ख्रिश्चन धर्म स्वीकारले त्या वेळी मूर्तिपूजक मानल्या गेलेल्या आकृत्यांनी सुशोभित केले होते.

हे तोपर्यंत ज्ञात असलेल्या रोमन परंपरेचे विघटन होते, परंतु रॅचेल कौसरने केलेल्या तपासणीनुसार ते हळूहळू केले गेले, पुढील गोष्टी व्यक्त केल्या:

"...म्हणून चौथ्या शतकातील अभिजात वर्गाला या विरोधाभासी जगात, उघड संघर्ष न करता, स्वतःसाठी एक जागा वाटाघाटी करावी लागली..."

"...ज्या स्मारकांनी त्या वाटाघाटीच्या खुणा जतन केल्या आहेत: रूपात पारंपारिक, सामग्रीमध्ये तिरकस, ते नवीन एकमताच्या निर्मितीचे दस्तऐवजीकरण करतात ..."

"...चौथ्या शतकातील अभिजात लोकांसाठी, शास्त्रीय पुतळ्यांच्या मॉडेल्सवर आधारित या प्रतिमा संतुलित आणि कार्यक्षम स्व-प्रतिनिधित्वासाठी उपयुक्त वाहन होत्या..."

"...सर्वांनी सामायिक केलेल्या भूतकाळाची आणि विभाजित वर्तमानाची चर्चा होती. अशाप्रकारे, त्यांनी मध्ययुगीन कलेतील शास्त्रीय स्वरूपांचे अस्तित्व सुनिश्चित करण्यात मदत केली...”

त्या वेळी, कलात्मक कार्ये तयार केली गेली होती ज्यांना परिचित स्वरूप होते परंतु सध्या ते आमच्यासाठी एक पारंपारिक नीरसपणाचे प्रतिनिधित्व करतात जे उशीरा शाही कालखंडात अत्यंत मूल्यवान होते.

म्हणूनच, या नवीन ख्रिश्चन ऑर्डरमध्ये या कामांनी एक मैलाचा दगड म्हणून चिन्हांकित केले, रोमन शिल्पकलेद्वारे मानवी आकृतीचे नैसर्गिक प्रतिनिधित्व करणे, कलात्मक कामांमध्ये एक मोठी उपलब्धी आहे.

यामुळे, ग्रीक सभ्यतेतून आणलेल्या कलात्मक मूल्यांमुळे प्रणालीला अमरत्व देणारी लेट पीरियडची शास्त्रीय स्मारके.

हे आधीच रोमन साम्राज्याच्या संपूर्ण प्रदेशात पसरले होते, जे इतर कलात्मक कालखंडांप्रमाणेच पुनर्जागरणातील एक उत्कृष्ट प्रेरणा आहे ज्याबद्दल आपण आमच्या मनोरंजक लेखांद्वारे शिकू शकाल.

391व्या शतकात रोमन शिल्पकलेवर प्रकाश टाकणाऱ्या या मनोरंजक पुतळ्या, जरी ख्रिश्चन धर्म वाढत होता, तसेच XNUMX साली सम्राट थिओडोसियस I याने प्राचीन रोमन पंथ हद्दपार केल्यामुळे, सजावटीच्या धार्मिक प्रतिमांचा नाश झाला. .

सम्राट प्रुडेंटियसने XNUMXव्या शतकाच्या शेवटी या मूर्तिपूजक मूर्तींच्या मूर्ती कारागिरांच्या उत्कृष्ट कलात्मक क्षमतेचे लक्षण म्हणून तसेच शहरांच्या शहरी नियोजनाला सुशोभित करण्याचा एक सुंदर मार्ग म्हणून ठेवण्याची विनंती केली.

साहित्यातही, कॅसिओडोरसच्या माध्यमातून, XNUMXव्या शतकात रोमन शिल्पकलेचे जतन करण्यासाठी केलेले प्रयत्न पाहिले जाऊ शकतात, जे भविष्यासाठी रोमन साम्राज्याच्या साक्षीचा एक भाग बनतील.

परंतु पोपशाही आणि रोमन साम्राज्याने प्रशासित केलेल्या धोरणात असे बदल झाले की रोमन शिल्पकलेचे प्रतिनिधित्व करणाऱ्या पुतळ्यांमधून अनेक स्मारके काढून टाकण्यात आली.

औपचारिक आणि अनुकरणीय संसाधन म्हणून रंगाचा वापर

रोमन शिल्पकलेचा दगड किंवा पॉलिश कांस्य कोरण्याव्यतिरिक्त, कलात्मक कार्याचा निर्णायक परिणाम पुतळ्याच्या पृष्ठभागावर वापरल्या जाणार्‍या रंगांमुळे बदलला.

ही प्रथा ग्रीक सभ्यतांमध्ये अतिशय सामान्य होती, जी कांस्य आणि दगडी मूर्तींना प्रदान केलेल्या ऐतिहासिक कथांवरून दिसून येते.

एक भयंकर पैलू जो सध्या संग्रहालयांमध्ये पाहिला जातो, सजावट म्हणून वापरल्या जाणार्‍या रंगद्रव्यात खूप रस आहे, म्हणूनच रोमन शिल्पकलेमध्ये ते पुतळे आणि फ्रिजमध्ये आणि रंगाच्या वापराद्वारे आराम तपशीलांमध्ये सामान्य होते.

असे मानले जात होते की पुतळ्यांमध्ये रंग वापरला जात नाही, ही त्रुटी पुनर्जागरण, बारोक आणि निओक्लासिकल सारख्या इतर कलात्मक चळवळींमध्ये कायम होती.

की त्यांनी वापरलेल्या साहित्याच्या नैसर्गिक अवस्थेत त्यांनी पुतळे सोडले, रोमन शिल्पकलेच्या विपरीत, रंगाच्या वापराव्यतिरिक्त, ते इतर सामग्रीद्वारे तुकडे घालण्यासाठी देखील वापरले गेले.

या सामग्रीद्वारे काही वैशिष्ट्ये किंवा शरीरशास्त्रातील काही भाग हायलाइट करण्यासाठी सोने, चांदी, मुलामा चढवणे, काच आणि मोत्याचे मदर असल्यामुळे ते रंगीत संगमरवरी किंवा गोमेद सारखे इतर अर्ध-मौल्यवान दगड देखील असू शकतात.

पुतळ्यांच्या कपड्यांसाठी बहुरंगी शिरा आणि उत्कृष्ट तीक्ष्णता असलेला अलाबास्टर देखील एक आकर्षक आणि मोहक प्रभाव निर्माण करतो.

रोमन शिल्पकलेवर नुकत्याच केलेल्या तपासणीनुसार, सध्या संग्रहालयात असलेल्या उत्कृष्ट कलाकृतींच्या प्रतिकृतींचा संदर्भ देणारी प्रदर्शने आहेत.

या प्रतिकृतींमध्ये मूळ रंग पुनर्संचयित केल्याने दर्शकांना हे जाणून घेता येते की शास्त्रीय कलेचे हे रोमन शिल्प त्याच्या उत्कृष्ठ काळात कसे दिसत होते.

सर्वात उत्कृष्ट रोमन शिल्पे

पोर्ट्रेटमध्ये बनवलेल्या वैशिष्ट्यांच्या परिपूर्णतेमुळे रोमन शिल्पकलेतील सर्वात उल्लेखनीय पुतळ्यांपैकी एक म्हणजे अँटिनसचा दिवाळे जो 1998 मध्ये व्हिला अॅड्रियाना येथे सापडला होता आज हा व्हिला टिवोली नावाने ओळखला जातो.

तो रोमन सम्राट हॅड्रियनचा प्रियकर होता, जेव्हा हा तरुण मरण पावला तेव्हा सम्राटाने त्यांना एक पोर्ट्रेट बनवण्याची विनंती केली ज्यामध्ये त्यांनी आश्चर्यकारक सौंदर्याचे प्रदर्शन केले.

त्यापाठोपाठ सम्राट ऑगस्टसचे पोर्ट्रेट आहे, जे बीसी XNUMXथ्या शतकातील सर्वात उत्कृष्ट रोमन शिल्प आहे आणि सध्या ते जतन केले गेले आहे जेथे शिल्पकाराचे तपशील संगमरवरी जीवनास गर्भधारणा करणार्‍या गुळगुळीत वैशिष्ट्यांमध्ये आढळतात.

आपण अग्रिप्पाच्या पँथिऑनचा देखील उल्लेख करू शकतो जे एक रोमन शिल्प आहे जे खूप महत्वाचे आहे आणि इतिहासाद्वारे संरक्षित आहे.

रोमन शिल्पकलेतील या पुतळ्यांपैकी आणखी एक महत्त्वाचा पुतळा म्हणजे कॅटो आणि पोर्टिया यांचे पोर्ट्रेट जे अंत्यसंस्कार संघातील जोडपे आहेत जेथे विदाई स्पष्ट आहे.

शिल्पाच्या कामात तपशीलवार वर्णन केलेल्या खालील गुणांमुळे, ही महिला गृहस्थांपेक्षा खूपच लहान असल्याने, हे रोमन शिल्प त्यांच्या गुंफलेल्या हातांचे निरीक्षण करताना सौंदर्य आणि भावना उत्सर्जित करणारी उत्कृष्ट संवेदनशीलता दर्शवते.

आम्ही पॅट्रिकच्या पोर्ट्रेटचा देखील उल्लेख करू शकतो जिथे त्याने मुखवटा घातला आहे जो ब्रुटस बारबेरिनी या नावाने ओळखला जातो या पुतळ्याच्या संदर्भात तो पूर्ण शरीर आहे आणि त्याच्या कपड्यांनुसार तो पॅट्रीशियन असल्याचे समजते.

तो त्याच्या प्रत्येक हातात एक दिवाळे वाहून नेतो जो त्याच्या पूर्वजांशी सुसंगत असतो आणि त्याच्या मूळ वंशाबद्दल त्याला वाटणारे प्रेम आणि आदर तसेच रोमन साम्राज्याच्या अंत्यसंस्काराच्या विधी जतन करतो.

आम्ही प्रिमा पोर्टाच्या ऑगस्टसच्या पुतळ्याचे देखील कौतुक करू शकतो, हे रोमन शिल्प विशेषत: 20 एप्रिल 1863 रोजी रोम शहरात स्थित व्हिला डी लिव्हियामध्ये सापडले होते, सध्या हे भव्य काम ब्रॅसिओ नुओवोमध्ये संरक्षित आहे.

व्हॅटिकन म्युझियमचा एक भाग असलेल्या या रोमन शिल्पाची उंची दोन मीटरपेक्षा जास्त आहे आणि या मूर्तीमध्ये मानवी शरीराचा स्नायूंचा ताण आणि आराम यासाठीचा जटिल अभ्यास दिसून येतो.

तपासांनुसार प्रेक्षकांसाठी एक मोठे आकर्षण असल्याने, हे शिल्पकला काम सीझर ऑगस्टोच्या पत्नीने त्याच्या शारीरिक गायब झाल्यानंतर त्याच्या अविश्वसनीय गुणधर्मांच्या वंशजांच्या स्मृती म्हणून केले होते.

या रोमन शिल्पाच्या संदर्भात, ते ख्रिस्तापूर्वीच्या XNUMX व्या शतकातील पॉलीक्लिटॉसच्या डोरीफोरसवर आधारित आहे, त्यामुळे शास्त्रीय शिल्पकलेची वैशिष्ट्ये स्पष्ट होतात.

ही संगमरवरी कोरलेली मूर्ती आहे आणि तिचा एक गुण म्हणजे तिचा आकार गोल आहे आणि त्यात जांभळ्या व्यतिरिक्त निळ्या, सोनेरी अशा रंगांचा वापर केला गेला.

सम्राट ऑगस्टसचे पूर्ण-लांबीचे पोर्ट्रेट असल्याने लष्करी पोशाख परिधान केलेले आणि त्याच्या छातीच्या पटलावर ते त्याच्या शेवटच्या लष्करी संघर्षांच्या विजयाचे प्रतीक आहे.

प्रांतांच्या संदर्भात रोमन शिल्पकला

रोम शहराच्या बाहेर तुम्हाला एक नैसर्गिक विकास सापडेल जिथे मुख्य शहरात बनवलेल्या स्मारकांसारखीच काही स्मारके जतन केलेली आहेत.

जरी बहुतेक शिल्पकारांकडे रोम शहराच्या कलाकारांइतके कौशल्य नसले तरी त्यांनी जिंकलेल्या राष्ट्रांमध्ये परिवर्तन घडवून आणलेल्या रोमन कल्पनांनुसार ज्या विषयांना स्पर्श केला गेला आहे त्यामुळं ते खूप मनोरंजक आहे.

जेथे रोमन साम्राज्याच्या वैशिष्ट्यपूर्ण शिल्पांची संख्या जास्त आहे, ते पूर्वेकडील भागापेक्षा राष्ट्राच्या पश्चिमेकडील प्रांतांमध्ये दिसतात, जेथे ते फारच कमी आहेत.

म्हणूनच, रोमन साम्राज्याबद्दल धन्यवाद, रोमन शिल्पकला पश्चिमेकडील जिंकलेल्या राष्ट्रांमध्ये संपूर्ण साम्राज्यात विस्तारली, जोपर्यंत पूर्वेकडील भूमीत प्रवेश करत असताना, रोमन विचारधारा त्याच्या संस्कृतीनुसार बदलली.

पर्शियन राष्ट्र आणि नजीकच्या पूर्वेकडील संस्कृती आणि विचारधारेने सुरुवातीच्या ख्रिश्चन युगाद्वारे हळूहळू रोमन शिल्पकला नवीन कलेमध्ये रूपांतरित केले.

शिल्पकलेच्या दृष्टीने रोमन संस्कृतीचा वारसा

ग्रीक संस्कृती आणि पूर्वेकडील संस्कृतींच्या प्रभावाच्या दृष्टीने रोमन सभ्यतेचा अभिमान लक्षात घेण्याची एक परिस्थिती आहे.

व्हर्जिलने त्याच्या एनीड मजकूरात टिप्पणी केली की रोम अद्याप कलेच्या बाबतीत जन्माला आलेला नाही तो महान ग्रीसच्या खाली असेल परंतु त्याच्या लष्करी रणनीती.

ज्याप्रमाणे सार्वजनिक प्रशासनातील त्याच्या विकासामुळे त्याची भरभराट झाली, त्याचप्रमाणे सर्व रोमन शिल्प प्रथमतः ग्रीक उदाहरणाची केवळ प्रत होती.

रोमन साम्राज्यातील सर्वात महत्वाची मूल्ये जी रोमन शिल्पकलेमध्ये अंमलात आणली गेली आहेत ती म्हणजे रोमन नागरिकांच्या क्षेत्राच्या कोणत्याही पैलूमध्ये धैर्य, सामर्थ्य आणि ऊर्जा.

म्हणूनच, पोर्ट्रेट बनवताना ही मूल्ये विचारात घेण्यात आली होती, जिथे केवळ बाह्य सौंदर्यच दिसून येत नाही, तर रोमन शिल्पकलेचे मॉडेल बनण्यासाठी व्यक्तीची अंतर्गत ताकद देखील होती.

चित्रकला, साहित्य, कविता, गाणी, संगीत यांसारख्या इतर ललित कलांच्या पुराव्यांनुसार, त्याच्या इमारतींच्या स्थापत्यशास्त्रातही रोमन शिल्पकलेच्या वैशिष्ट्यपूर्ण पोर्ट्रेट शैलीमध्ये ठळकपणे दर्शविल्याप्रमाणे तिचे कौशल्य आणि तंत्र गर्भधारणा करते.

रोमन समाजात मोठी सार्वजनिक क्षमता होती आणि त्याला व्यक्तिवाद तसेच ग्रीक सभ्यतेला धक्का देणार्‍या उधळपट्टीत रस नव्हता.

पुनर्जागरणानंतर, रोमन शिल्पकला पुन्हा भरभराटीची संधी मिळाली, ती त्याच्या घटकांद्वारे नवीन सौंदर्याच्या उदयात एक मूलभूत भाग आहे.

प्राचीन काळातील हरवलेल्या महान कलाकृतींच्या बाबतीतही महान कलाकार राफेलने इतर वस्तू तयार करण्यासाठी संगमरवरी किंवा कांस्य वापरण्याचा निषेध केला.

याव्यतिरिक्त, रोमन सभ्यतेच्या पुरातत्व केंद्रांमध्ये संशोधन केल्यामुळे रोमन शिल्पकलेचे नवीन शोध आणि शोध लावले गेले जे तोपर्यंत त्यांना माहित नव्हते.

पुनर्जागरणाच्या उच्च समाजात प्रचंड रोष निर्माण करणे ज्यासाठी महान कलाकारांनी रोमन शिल्पकलेने प्रेरित पुतळे आणि नवीन अर्थ लावले.

उत्कृष्ट कोरीव कामांव्यतिरिक्त पुरातत्व केंद्रांच्या उत्खननाबद्दल धन्यवाद, ज्यासाठी या कलात्मक चळवळीत त्याचा प्रभाव आश्चर्यकारक होता.

बरोकच्या संदर्भात, रोमन शिल्पकलेतील पुतळ्यांबद्दलची आवड कमी झाली नाही परंतु त्याचे शिखर कायम राखले. याची उदाहरणे म्हणजे बर्निनी, रोमन आणि ग्रीक कलेने प्रेरित होऊन त्याचे आश्चर्यकारक पुतळे क्लासिकिझमने बनवले.

सतराव्या शतकात जेव्हा लोकांनी युरोपला पर्यटक भेट दिली तेव्हा रोम शहर हे प्रथम भेट देण्याच्या ठिकाणांपैकी एक होते.

याव्यतिरिक्त, या कलात्मक चळवळीचे ज्ञान आणि तंत्रे विनियोग करण्यात स्वारस्य आहे ज्याने उत्पादन म्हणून निओक्लासिसिझम म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या नवीन कलात्मक मॉडेलचे स्वरूप आणले.

XNUMXव्या आणि XNUMXव्या शतकांबाबत, इंग्लंडसह अनेक राष्ट्रांमध्ये मोठे खाजगी संग्रह केले जातात.

जेथे रोमन शिल्पकला संपादनाचा एक भाग होता ज्याने त्याच्या मालकांना सामाजिक स्थितीत वाढ तसेच सार्वजनिक कार्यालयात उत्कृष्ट पदोन्नती दिली.

निओक्लासिकिझमच्या या काळात XNUMXव्या शतकाच्या मध्यात रोमन शिल्पकलेने प्रेरित शास्त्रीय शैलीचा पुनर्व्याख्या केला आहे.

पुरातत्व केंद्रांद्वारे तुर्कीच्या राजवटीत नवीन ग्रीक कामांची झलक दिल्यानंतर ग्रीस पाश्चात्य जगाला सलामी देण्यासाठी परतला.

आधीच XNUMX व्या शतकात, आधुनिक क्रांतीने रोमन साम्राज्याच्या कलेमध्ये रस कमी केला, परंतु आज संग्रहालये आपल्याला रोमन शिल्पकलेची संपत्ती दर्शवतात ज्यातून पाश्चात्य संस्कृतीची उत्पत्ती झाली.

निष्कर्ष

रोमन शिल्पकला, ग्रीक संस्कृतीच्या विपरीत, तिच्या सौंदर्यासाठी किंवा त्याच्या शोभेसाठी वेगळे नाही, परंतु हे असे दिसते की त्याची शिल्पे त्याच्या महान लष्करी, राजकीय आणि प्रशासकीय सामर्थ्यामुळे इतर राष्ट्रांना प्रभावित करण्यासाठी तयार केली गेली होती.

पोर्ट्रेट आणि बस्ट्सच्या माध्यमातून, सम्राटांचे वर्णनात्मक डिझाइन तयार केले गेले, या रोमन शिल्पाद्वारे रोमन साम्राज्याच्या सर्वोच्च प्रतिनिधीचे गंभीर, जबाबदार आणि दृढनिश्चय दर्शविलेले आहे.

रिलीफ्ससाठी, ते रोमन शिल्पकलेमध्ये ऐतिहासिक घटनांचे वर्णन करण्यासाठी तसेच रोमन साम्राज्याच्या विस्तारासाठी नवीन प्रदेशांवर वर्चस्व असलेल्या लढायांमध्ये रोमन सैन्याचा सामना करण्यासाठी वापरले गेले.

खोगीरातील सम्राटांचे सामर्थ्य आणि प्रभुत्व पाळले जाते तेथे पुतळे देखील बनवले गेले होते, याव्यतिरिक्त, इतर संस्कृतींमध्ये नेहमीप्रमाणे रोमन शिल्पकलेच्या कामात महिला नग्न पाळल्या जात नाहीत.

म्हणून रोमन शिल्पकलेचा एक उद्देश होता जो रोमच्या सुंदर शहराची शक्ती आणि वैभव इतर राष्ट्रांमध्ये वाढवण्याचा होता.

रोम शहरात आलेले शिल्पकलेचे पहिले मास्टर्स मूळचे ग्रीसचे होते, या व्यतिरिक्त, रोमन समाजातील उच्चभ्रू लोकांना घरगुती क्षेत्राच्या संदर्भात रोमन शिल्पकलेचे असंख्य उपयोग आढळून आले.

शिवाय, ख्रिश्चन युगाच्या उत्कर्षामुळे ख्रिश्चन धर्माच्या क्षेत्राशी संबंधित शिल्पांच्या रचनेच्या मागणीला प्रोत्साहन मिळते जे ख्रिस्ती युगाच्या 150 वर्षाशी संबंधित आहे.

रोमन शिल्पकला देखील सम्राटांना मोठे करण्यासाठी राजकीय प्रचाराचे एक मॉडेल होते. सर्वात उल्लेखनीय शिल्पे म्हणजे संगमरवरी बनवलेली शिल्पे, त्यानंतर कांस्य आणि वैयक्तिक वापरासाठी हस्तिदंतीमध्ये बनवलेली थोडीशी शिल्पे.

रोमन शिल्पकलेचे रिलीफ्स अतिशय वैशिष्ट्यपूर्ण होते, विशेषत: ऐतिहासिक घटनांचे वर्णन केलेल्या दृश्यांमध्ये.

रोमन लोकांनी जिंकलेल्या विजयांच्या शिल्पाव्यतिरिक्त, ट्रॅजनच्या प्रसिद्ध स्तंभाद्वारे पुराव्यांनुसार, या संस्कृतीच्या आर्किटेक्चरमध्ये आराम देखील वापरले गेले.

जर तुम्हाला हा लेख मनोरंजक वाटला, तर मी तुम्हाला खालील लिंक्सला भेट देण्यासाठी आमंत्रित करतो:

• रोमन आर्किटेक्चर
• हिब्रू वर्णमाला
• निओलिथिक कला