त्यांची नावे गुणवत्तेचे लक्षण आहेत आणि कलेच्या जगापासून दूर असलेल्यांनाही परिचित आहेत. प्रत्येक प्रसिद्ध चित्रकार ही त्याच्या काळातील एक विशेष घटना होती. कोणाची तरी पायनियरची भूमिका आहे, कोणीतरी त्याच्या गूढतेने आकर्षित होतो, कोणीतरी अशा वेगळ्या वास्तववादाने आश्चर्यचकित होतो.
प्रसिद्ध चित्रकार
कलाकार असे लोक आहेत जे प्रतिमा आणि दृश्य स्वरूपाच्या भाषेत समाजाशी सार्वजनिकपणे बोलू शकतात. तथापि, त्याची लोकप्रियता आणि प्रासंगिकता केवळ प्रतिभेवर अवलंबून आहे असे वाटत नाही. इतिहासातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रकार कोण होते?
अल्ब्रेक्ट ड्युरर
जर्मन चित्रकार Albrecht Dürer (Albrecht Dürer) मध्यवर्ती दृष्टीकोनाकडे जाणाऱ्या पहिल्यांपैकी एक होता आणि त्याने रोझरी फेस्टिव्हलसारख्या त्याच्या चित्रांसाठी अत्यंत योजनाबद्ध प्रतिमा रचना आणि प्रतिकात्मक प्रतिनिधित्व निवडले. त्यांचे सेल्फ पोर्ट्रेट जगप्रसिद्ध आहे. तिच्या कोटचे चमकणारे कर्ल आणि फॅब्रिक भ्रम आजही लाखो लोकांना आश्चर्यचकित करतात.
चित्रकला व्यतिरिक्त, त्याने यंग हेअर सारखी असंख्य रेखाचित्रे आणि निसर्गाचे जलरंग बनवले. तथापि, वुडकट्स आणि तांब्याच्या कोरीव कामांना एक कलाकार म्हणून मिळालेल्या यशाचे ऋणी आहे, जे संपूर्ण युरोपमध्ये पुस्तकी चित्रण म्हणून वितरीत केले गेले.
पॉल गॉगिन
पॉल गॉगुइनचा जन्म पॅरिसमध्ये १८४८ मध्ये झाला. तो सर्वात विलक्षण प्रसिद्ध फ्रेंच चित्रकारांपैकी एक आहे. फ्रेंच पॉलिनेशियामध्ये स्थलांतर करण्यापूर्वी, जिथे तो मृत्यूपर्यंत राहिला, तो पॉंट-एव्हन शाळेच्या महान चित्रकारांपैकी एक होता. त्याची शैली इंप्रेशनिझम आणि जपानी प्रिंटमेकिंग द्वारे प्रेरित आहे आणि त्याची मोठी चित्रे आता म्युझी डी'ओर्से सारख्या प्रमुख संग्रहालयांमध्ये प्रदर्शित केली जातात. 1848 मध्ये मार्केसास बेटांवर प्रसिद्ध चित्रकाराचा मृत्यू झाला.
मिकेलॅन्गेलो buonarrotti
मायकेलअँजेलो, किंवा प्रत्यक्षात मायकेलएंजेलो डी लोडोविको बुओनारोटी सिमोनी, 1475 मध्ये कॅप्रेसे येथे जन्मला आणि 1564 मध्ये रोममध्ये मरण पावला. त्याला इटालियन उच्च पुनर्जागरणाचा भाग मानले जाते, जरी त्याने या युगाला आकार दिला. कलाकार विशेषतः त्याच्या धार्मिक कार्यांसाठी ओळखला जातो, विशेषत: अर्थातच, सिस्टिन चॅपलच्या छतावरील त्याच्या पेंटिंगसाठी. त्यानंतर, त्याचे तंत्र आणि शैली पुन्हा हाती घेतली जाते, त्यामुळे शिष्टाचाराची सुरुवात होते.
पुनर्जागरण युगात शाश्वत शाप ऐवजी सृष्टीचे सौंदर्य समोर आले. मिगुएल एंजेल बुओनारोटी, ज्यांना त्यांच्या हयातीत ओळखले जाते, त्यांनी देखील यासाठी स्वतःला समर्पित केले. त्याने शारीरिक ज्ञानाला परिपूर्णतेच्या प्रेमाशी जोडले.
पोपने स्वतः रोममधील सिस्टिन चॅपलसाठी जगाच्या निर्मितीचे एक विशाल छतावरील पेंटिंग तयार केले. कदाचित जगातील सर्वात प्रसिद्ध आकृतिबंध म्हणजे अॅडमची निर्मिती, ज्यामध्ये अॅडमला देवाच्या बोटांच्या स्पर्शाने जिवंत केले जाते.
मायकेल एंजेलोने देखील एक शिल्पकार म्हणून असेच केले, कठोर संगमरवरी ब्लॉक्स जिवंत करण्यात सक्षम झाले. शूर दिसणाऱ्या तरुण डेव्हिडसारखा, जो राक्षस गोलियाथला त्याचे कुरळे कपाळ अर्पण करतो. लिओनार्डो दा विंचीचा प्रतिस्पर्धी म्हणून, शिल्पकला, चित्रकला आणि कविता यातील कौशल्यांसाठी मायकेलएंजेलोला पुनर्जागरण काळातील माणूस मानले जात असे. पाश्चात्य कलेच्या विकासात त्यांचा प्रभाव आणि योगदान आजपर्यंत अतुलनीय आहे.
एडवर्ड मॅनेट
‘ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास’ हे त्यांचे सुप्रसिद्ध चित्र आज जगभर प्रसिद्ध आहे. एडुअर्ड मॅनेटच्या वडिलांची इच्छा होती की त्याने कायद्याचा अभ्यास करावा, परंतु मॅनेटने नकार दिला आणि थॉमस कॉउचर यांच्याकडे चित्रकलेचा अभ्यास करण्यास सुरुवात केली. तो इंप्रेशनिस्ट चळवळीमध्ये सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे त्याने पेंट करण्यासाठी निवडलेल्या आकृतिबंधांद्वारे मानक सेट करतो: पोर्ट्रेट, लँडस्केप्स, स्थिर जीवन किंवा पॅरिसियन जीवन.
जरी त्याने स्वतःला विचारवंतांनी घेरले (जसे की एमिल झोला किंवा चार्ल्स बाउडेलेअर), त्याच्या समकालीनांनी त्याच्यावर दीर्घकाळ टीका केली. त्याचा सर्जनशील मार्ग, वास्तविक कलाकाराच्या मार्गाला साजेसा, सर्वात सोपा नव्हता: त्याच्या चित्रांमुळे विवाद आणि घोटाळे झाले, 1860 च्या दशकात तो तथाकथित हॉल ऑफ द आउटकास्टमध्ये प्रदर्शित झाला. पॅरिसमधील अधिकृत सलूनमध्ये स्वीकारल्या गेलेल्या कलाकारांसाठी हे एक पर्यायी प्रदर्शन होते.
त्याच्या ऑलिम्पियाच्या कामाचे असे भाग्य होते, ज्याने लोकांना धक्का बसला. त्यांनी लिहिले की कॅनव्हासचा नायक दर्शकाकडे अशा अवहेलनेने पाहतो आणि तिचा डावा हात धरतो जणू तिच्या हातात एक पिशवी आहे आणि स्त्री स्वतःला तिच्याबद्दल काय वाटते याची काळजी घेत नाही. प्रतिमा खूप सपाट मानली गेली आणि तिचे कथानक अश्लील होते. दीडशे वर्षांनंतर हा कॅनव्हास जगातील सर्वात ओळखण्यायोग्य होईल असे कोणाला वाटले असेल.
मायकेलएंजेलो मेरिसी दा कॅराव्हॅगिओ
इटालियन बरोक्को कलाकार कॅराव्हॅगिओ निःसंशयपणे सर्व काळातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रकारांपैकी एक आहे. त्याच्या उत्कृष्ट कृती, जसे की सेंट मॅथ्यूचा व्यवसाय, तीव्र प्रकाश/गडद विरोधाभासांनी वैशिष्ट्यीकृत आहेत आणि बर्‍याचदा धार्मिक किंवा रूपकात्मक दृश्यांना थीमबद्ध करतात, त्याच वेळी अत्यंत क्रूर: ख्रिस्ताच्या फटक्यापासून जुडिथपर्यंत, ज्याने होलोफर्नेसचे डोके निर्धाराने कापले. .
त्यांना अनेक उत्तराधिकारी मिळाले, जसे की तितकेच प्रतिभावान परंतु कमी प्रसिद्ध चित्रकार आर्टेमिसिया लोमी जेंटिलेची. सुंदर आदर्शाने मार्गदर्शन केलेल्या पुनर्जागरण कलाकारांच्या परंपरेला त्यांनी तोडले. त्याचे मॉडेल ब्राइड्समेड्स नव्हते, तर विरोधक आणि घाणेरडे पाय असलेले मद्यपी होते. ही नवीन शैली उत्तेजक होती आणि त्याला बरीच मान्यता मिळाली.
असंख्य कलाकार त्याच्यापासून प्रेरित आहेत (म्हणल्याप्रमाणे, रेम्ब्रॅन्ड देखील), म्हणून त्याच्या नावाची स्वतःची एक शैली त्याच्यापासून उदयास आली: कॅरावॅगिझम. त्याच्या चित्रांनी, कधीकधी खूप वास्तववादी, त्याच्या समकालीन आणि भावी पिढ्यांना आकार दिला आहे.
पॉल सेझेन
पॉल सेझन (1839-1906) अनेकांना आधुनिक चित्रकलेचे जनक म्हणून ओळखले जाते, जरी त्यांनी प्रत्यक्षात बँकर म्हणून कारकिर्दीची सुरुवात केली. शेवटी, पॅरिसमध्ये, चित्रकार म्हणून त्याची प्रतिभा समोर येते आणि तो कलात्मक जगात आपले स्थान शोधतो. पॉल सेझन हे त्याचे बालपण गेलेल्या आयक्स-एन-प्रोव्हन्सच्या लँडस्केप पेंटिंगसाठी प्रसिद्ध आहे.
मूलतः Aix-en-Provence मधील, पॉल Cézanne महान आधुनिक कलाकारांपैकी एक आहे. त्याची कला XNUMX व्या शतकातील अधिक पारंपारिक शैली आणि XNUMX व्या शतकातील अधिक अवंत-गार्डे शैली यांच्यातील दुवा बनवते. पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट चळवळीचा भाग असल्याने, त्याने स्वतःची शैली विकसित केली आणि अनेक समकालीन कलाकारांव्यतिरिक्त, नंतरच्या चळवळींच्या विकासावर प्रभाव टाकला.
सचित्र प्रतिनिधित्वाचा त्याचा दृष्टीकोन रचनात्मक पद्धतीवर आधारित आहे ज्यामध्ये उत्कृष्ट परिपूर्णतेचा संच तयार करण्यासाठी वस्तूंचे विमान एकत्र करणे समाविष्ट आहे. त्याची कल्पना नंतर पिकासो आणि ब्रॅक यांनी घेतली. Cézanne स्वत: फ्रेंच इंप्रेशनिस्ट चित्रकारांकडून प्रेरित होते, त्यांनी वस्तूंचा एक संच म्हणून पाहण्यासाठी अर्ज केला. तो त्याच्या कामाची दृश्य धारणा आणि संबोधित केलेल्या विषयाचे पालन करतो.
एकाच विषयावर अनेक वेळा पेंटिंग करून (सफरचंद, संत्री, पर्वत) कलाकार त्याचे तंत्र परिपूर्ण करण्यात व्यवस्थापित करतो. प्रकाश आणि दृष्टीकोन यांच्या प्रभावांचा अभ्यास करा, वस्तूंचे विविध पैलू कसे वेगळे दिसतात ते पहा. हे रंगीत विमानांद्वारे पुनरुत्पादित केले जातात जे वस्तूंचे भौमितिक घटक प्रकट करतात.
अ‍ॅब्स्ट्रॅक्शनच्या खेळाद्वारे फॉर्म वेगळे करून, चित्रकार अंतराळातील त्यांच्या कॉन्फिगरेशनच्या संबंधात वस्तूंना जे बदल अनुभवतात ते कॅप्चर करण्याचा प्रयत्न करतो. या विषयाची आणि कलाकाराची मध्यस्थी हाताळण्याच्या पद्धतीत सेझनच्या क्रांतिकारक कल्पना अभिव्यक्तीवादी, क्यूबिस्ट आणि अगदी भविष्यवाद्यांवरही प्रभाव टाकतील.
डिएगो वेलेझ्क्झ
लास मेनिनास ही कला इतिहासातील सर्वात प्रसिद्ध प्रतिमा आणि वेलाझक्वेझची उत्कृष्ट नमुना आहे. डिएगो वेलाझक्वेझने फिलिप IV च्या मुलीला तिच्या कुमारींनी रंगवले आणि स्पॅनिश राजघराण्यातील दरबारी चित्रकार म्हणून पेंटिंगच्या काठावर स्वतःला अमर केले. त्याने पोपची ओळख करून दिली आणि दरबारातील बटूंनाही काही सन्मान दिला.
आपल्या ‘द सरेंडर ऑफ ब्रेडा’ या नाटकातही त्यांनी मुत्सद्दी कौशल्य दाखवून दिले. नेदरलँड्सवर स्पॅनिश सैन्याच्या विजयाऐवजी, हे शहराच्या चाव्या मित्रत्वाने हस्तांतरित करते. त्याच्या रचनांमध्ये असे देखील होऊ शकते की घोड्याची पाठ दर्शकाकडे वाढविली जाते, जसे की तो दृश्याचा प्रत्यक्षदर्शी आहे.
हे स्पिनर्स या नावाने प्रसिद्ध असलेल्या द फेबल ऑफ अराक्ने या त्याच्या पेंटिंगमधील स्पिनिंग व्हीलच्या स्नॅपशॉटमध्ये विशेषतः सुंदरपणे पाहिले जाऊ शकते.
ऑगस्टे रेनोइर
ऑगस्टे रेनोइर (1841-1919), ज्यांचे पूर्ण नाव पियरे-ऑगस्टे रेनोईर होते, हे एक चित्रकार आहेत ज्यांचे XNUMXव्या शतकाच्या अखेरीपासून त्यांच्या कलाकृतींचे कौतुक केले जात आहे. मूलतः, ते इंप्रेशनिस्ट चळवळीला नियुक्त केले जाऊ शकते, परंतु तो त्यापासून दूर गेला आणि अधिकाधिक वास्तववादी चित्रे रंगवत आहे.
न्यूड्स, पोर्ट्रेट, लँडस्केप किंवा अगदी स्थिर जीवन: रेनोईर एक कुशल आणि बहुमुखी चित्रकार आहे जो स्वत: ला ब्रेक घेऊ देत नाही. आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत, जेव्हा त्याला तीव्र संधिवात होते आणि शरीराचे बरेच भाग हलवता येत नव्हते, तेव्हा त्याने आपल्या मनगटावर ब्रश बांधून रंगकाम सुरू ठेवले.
फ्रेंच कलाकार स्त्री कामुकतेच्या चित्रणासाठी आणि त्याच्या सौंदर्याच्या पंथासाठी प्रसिद्ध आहे. डान्स अॅट द मौलिन दे ला गॅलेट (1876) ही त्यांची सर्वात प्रसिद्ध कलाकृती आहे, जी विशिष्ट प्रभाववादी शैलीत, पॅरिसच्या रविवारी रात्री ओपन-एअर पार्टीचे सार कॅप्चर करते, जिथे शहरवासी मद्यपान करू शकतात, नृत्य करू शकतात, गप्पा मारू शकतात आणि मजा करा.
त्यांची नंतरची कामे पारंपारिक थीम, पोर्ट्रेट किंवा अलंकारिक रचनांना अनुकूल आहेत. हे बदल असूनही, रेनोइर नग्नतेचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी विश्वासू राहते. स्त्रीत्वाबद्दलचा तिचा अतिशय कामुक दृष्टिकोन रुबेन्सकडून प्रेरित आहे. त्याच्या कारकिर्दीचा शेवट महिला न्यूड्सच्या बर्‍यापैकी विपुल उत्पादनाद्वारे चिन्हांकित केला जाईल. थीम बदल शैलीतील बदलास प्रतिसाद देतो.
जान वर्मीर
2003 व्या शतकात, तथाकथित सुवर्णयुग, नेदरलँड्सच्या उत्तरेस कला व्यापाराची भरभराट झाली. रेम्ब्रँड, व्हॅन डेल्फ्ट आणि जॅन वर्मीर (जोहान्स वर्मीर) सारखे चित्रकार लोकप्रिय पोर्ट्रेट चित्रकार बनले. नंतरचे मोत्याच्या कानातले असलेल्या त्याच्या मुलीसह त्याच्या दर्शकांना आश्चर्यचकित करण्यास सक्षम होते. XNUMX मध्ये, त्याच्या रहस्यमय पोर्ट्रेटवर आधारित एक चित्रपट देखील प्रदर्शित झाला होता.
सज्जन आणि स्त्रिया वाइन पीत आहेत किंवा चित्रकलेचे बहुचर्चित रूपक यासारख्या प्रतिमा आज कपड्यांबद्दल आणि लोकांच्या जगाबद्दल ऐतिहासिक साक्ष म्हणून पाहिल्या जाऊ शकतात. हे फक्त हलके आणि चमकदार रंगांबद्दलच नाही, तर सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे दैनंदिन जीवनात तपशील आणि लक्ष केंद्रित करण्यासाठी डोळा. ऐतिहासिक घटनांमुळे प्रतिमा सामान्य लोक, कारागीर, दासी, अगदी मद्यपींसोबत शेअर करावी लागली.
जॅन वर्मीर हे आणखी एक डच चित्रकार होते ज्यांनी कमी-उत्पन्न घरे आणि मध्यमवर्गीय जीवनाचे अंतर्गत चित्रण करण्यात माहिर होते. त्यांच्या हयातीत त्यांची ओळख झाली नसली तरी, 1860 मध्ये त्यांचे कार्य पुन्हा शोधण्यात आले. नंतर, त्यांच्या काही चित्रांचे श्रेय इतर कलाकारांना चुकीचे दिले गेले, परंतु कला संशोधक आणि इतिहासकारांच्या मेहनती कार्यामुळे खरा लेखक लवकरच ओळखला गेला.
आजपर्यंत, वर्मीरच्या ब्रशशी संबंधित चौतीस ज्ञात कामे. "गर्ल विथ अ पर्ल इयरिंग" (१६६५) ही त्यांची चित्रे सर्वात प्रसिद्ध आहेत. चित्रकला विचित्र कपडे घातलेल्या मुलीचे सावध आणि चिंताग्रस्त स्वरूप आकर्षित करते, तसेच मोठ्या चमकदार कानातले, ज्याला सामान्यतः मोती मानले जाते.
हेन्री मॅटिस
हेन्री मॅटिस यांचा जन्म 1869 मध्ये फ्रान्सच्या दक्षिणेला झाला. वास्तविक, त्यांनी पॅरेंटल फार्म ताब्यात घ्यायला हवा होता, परंतु मॅटिसने पॅरिसमध्ये कायद्याचा अभ्यास करण्याचा निर्णय घेतला. 1889 मध्ये त्यांनी पॅरालीगल म्हणून काही काळ काम केले आणि त्याच वेळी इकोले क्वेंटिन डे ला कौर येथे सकाळी लवकर चित्रकला वर्ग घेतला.
1890 मध्ये त्याने खरोखर चित्रकला सुरू केली आणि त्याला इकोले डेस ब्यूक्स-आर्ट्समध्ये प्रवेश परीक्षेची तयारी करायची होती, परंतु तो पास झाला नाही. मॅटिसने 1905 चा उन्हाळा आंद्रे डेरेनसोबत घालवला आणि त्यांनी एकत्रितपणे एक नवीन शैली विकसित केली जी कला इतिहासात फौविझम म्हणून खाली जाईल.
फ्रिदा काहलो
ज्या स्त्रिया कलाकार म्हणून काम करतात त्या मुख्यतः जुन्या पाठ्यपुस्तकांतील आकृत्या आहेत. पुरुष डोमेनमध्ये प्रवेश करणारी एक म्हणजे फ्रिडा काहलो. मेक्सिकन तिच्या ज्वलंत आणि रंगीत स्व-पोर्ट्रेटसाठी ओळखले जाते.
त्याच्या प्रतिमा वेदना आणि इच्छाशक्तीबद्दल उत्कटतेने आणि भावनिकपणे बोलतात. तिने तिच्या पेंटिंग्जमध्ये तिच्या वेदनादायक अनुभवांवर प्रक्रिया केली, तिचा गंभीर बस अपघात (एल पिलर रोटो), तिचा गर्भपात आणि हृदयदुखी (लास डॉस फ्रिडास) पती दिएगो रिवेरासोबत.
स्त्रीवादी त्यांचे स्त्रीविषयक अनुभव चित्रित करण्यासाठी त्यांना साजरे करतात. त्याच्या मूळ देशात, तो एक आयकॉन आहे ज्याने स्थानिक संस्कृती युरोपमध्ये आणली आहे. तेथे त्याला आंद्रे ब्रेटनच्या आसपासच्या अतिवास्तववादी गटामध्ये खूप प्रशंसा मिळाली. काट्यांचा हार आणि हमिंगबर्डसह सेल्फ-पोर्ट्रेट (1940) ही त्यांची काही प्रसिद्ध कामे आहेत. प्रतीकात्मकतेच्या त्याच्या मुक्त वापराचे उदाहरण म्हणून ते सर्वात लक्षणीय आहेत. अणकुचीदार कॉलर आणि निर्जीव हमिंगबर्ड तिच्या आंतरिक वेदनांचे प्रतीक असू शकते.
एडवर्ड मर्च
एडवर्ड मुंचचा जन्म लोटेन, हेडमार्क, नॉर्वे येथे 1863 मध्ये झाला आणि 1944 मध्ये ओस्लो येथे त्यांचे निधन झाले. ते प्रसिद्ध आधुनिक चित्रकारांपैकी एक आहेत आणि आधुनिक कला युगातील चित्रकलेच्या अभिव्यक्ती दिग्दर्शनाचे प्रणेते मानले जातात. तो त्याच्या मनोवैज्ञानिक थीम आणि बारकावे यासाठी ओळखला जातो, ज्यावर XNUMXव्या शतकातील प्रतीकवादाचा खूप प्रभाव होता. XNUMX व्या शतकाच्या सुरुवातीस त्याच्या कामाचा जर्मन अभिव्यक्तीवादावर खूप प्रभाव पडला.
एडवर्ड मंच हा कलाकार कलाविश्वाबाहेर त्याच्या "द स्क्रीम" या चित्रासाठी ओळखला जातो. तथापि, ती प्रत्यक्षात समान हेतू दर्शविणारी भिन्न प्रतिमांची मालिका आहे. द स्क्रीम (1893-1910) च्या दोन वेगवेगळ्या आवृत्त्यांमध्ये चार स्वतंत्र आवृत्त्या आहेत: तेल आणि पेस्टल.
पेंटिंग विलक्षण वेदनादायक आणि कठोर आहे, परंतु तरीही रंगात चवदार आहे, आणि चमकदार केशरी पार्श्वभूमीच्या विरोधात अतिशय साध्या चेहऱ्यावर चित्रित करण्यात आले आहे. मंच एका रात्री घरी परतल्यानंतर स्क्रीम पेंट केले गेले होते: लाल सूर्यास्त. त्याला पाहून आश्चर्य वाटले.
मुंचचा परतीचा मार्ग कत्तलखाना आणि मानसिक आजारी रूग्णालयातून गेला, जिथे कलाकाराची बहीण राहात होती. समकालीनांनी लिहिले की रुग्णांचे आक्रोश आणि मृत प्राण्यांचे रडणे असह्य होते. XNUMX व्या शतकातील कलेसाठी स्क्रीम ही एक प्रकारची भविष्यवाणी बनली आहे, असे मानले जाते, ज्यामध्ये एकाकीपणा, निराशा आणि अस्तित्वातील दुःस्वप्न यांचा समावेश आहे.
एडवर्ड मंचची प्रतिमा किंवा आकृतिबंध "द स्क्रीम" अनेक वेळा हाती घेण्यात आले होते, उदाहरणार्थ सुप्रसिद्ध "स्क्रीम" चित्रपट मालिकेच्या मुखवटासाठी देखील. परिणामी, अशा विविध व्यापारी वस्तू देखील आहेत ज्या कदाचित कलाकार स्वत: पेक्षा आज अधिक ओळखल्या जातात.
क्लाउड मोनेट
Renoir, Degas, Cezanne, Manet, Pissarro आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे Monet हे जगातील प्रसिद्ध चित्रकार आहेत. मोनेटच्या प्रभाववादी कलात्मक शैलीने त्याचे नाव एकोणिसाव्या शतकाच्या सुरुवातीच्या नवीन कलात्मक चळवळीला दिले आहे, तथाकथित "इम्प्रेशनिझम". नैसर्गिक लँडस्केप, रंग आणि प्रकाशाची छाप त्याच्या कामात नेहमीच अग्रभागी असायची. याचा परिणाम आवेगपूर्ण चित्रकला शैली आणि स्पर्शासारख्या पेंट अनुप्रयोगावर देखील झाला.
क्लॉड मोनेट, ज्याला बर्‍याचदा इम्प्रेशनिझमच्या संस्थापकांपैकी एक म्हणून संबोधले जाते, ते फ्रेंच चित्रकार होते आणि फ्रेंच प्रभाववादी चळवळीतील सर्वात हुशार आणि प्रतिभावान प्रणेते होते. खरं तर, "इम्प्रेशनिझम" ही संज्ञा त्यांनी इम्प्रेशन, राइजिंग सन नावाची रचना सादर केल्यानंतर स्वीकारली गेली.
मोनेट हा प्रभाववादाचा सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी मानला जातो. त्याने आयुष्यभर या शैलीमध्ये स्वतःला झोकून दिले, जिथे मुख्य पात्र हलके आणि रंग आहेत, रेषा अदृश्य होतात आणि सावल्या निळ्या असू शकतात. त्याचे रौन कॅथेड्रल हे दाखवते की एखादी वस्तू सूर्याच्या किरणांमधून पाहिल्यास ती कशी बदलते. कॅथेड्रल थरथर कापतो, किरणांमध्ये राहतो.
मोनेटने स्ट्रोकवर खूप प्रयोग केले जेवढ्या निसर्गाचा ठसा उमटला नाही आणि त्यातच त्याला सत्य दिसले. लेस निम्फियास (वॉटर लिलीज) ही त्यांची सर्वात प्रसिद्ध कृती आहे, ही अडीचशे चित्रांची मालिका आहे. जीव्हर्नी, फ्रान्समधील फ्रेंच कलाकाराच्या घरातील बागेचे प्रतिनिधित्व करते. ही मालिका कलाकाराच्या आयुष्यातील शेवटच्या तीस वर्षांच्या कामाची मुख्य दिशा होती.
जेव्हा तुमच्या डोळ्यातील वैयक्तिक रंगाच्या बिंदूंमुळे प्रतिमा तयार होते तेव्हा तुम्ही खरोखरच अनेक प्रतिमा पाहू शकता, जसे की प्रसिद्ध वॉटर लिली, देशातील नाश्ता किंवा रौएन कॅथेड्रलचे दुरून दृश्य. 1840 मध्ये पॅरिसमध्ये त्यांचा जन्म झाला आणि 1926 मध्ये गिव्हर्नी येथे त्यांचा मृत्यू झाला.
रेने मॅग्रिट
रेने मॅग्रिट हे बेल्जियन अतिवास्तववादी चित्रकार होते जे दैनंदिन जगाबद्दलची त्यांची अलंकृत धारणा व्यक्त करण्यासाठी घरगुती वस्तू वापरण्यासाठी प्रसिद्ध होते. प्रेक्षकाला विचार करायला लावणारी, वास्तविकतेच्या पूर्वकल्पित कल्पनांना तोडण्यासाठी प्रोत्साहन देणारी कामे तयार करण्यासाठीही तो ओळखला जात असे.
या तत्त्वाचे पालन करणारी त्यांची एक प्रसिद्ध कृती म्हणजे द ट्रॅचरी ऑफ इमेजेस (928-1929), जो "Ceci n'est pas une pipe" (ही पाईप नाही) शिलालेख असलेली स्मोकिंग पाईप आहे. आणि ती खरोखर पाईप नाही कारण ती फक्त त्याची प्रतिमा आहे. हे तंत्र आणि शैली बदलण्याचे जे आपल्याला वास्तव समजले आहे ते त्याच्या सर्व कृती आणि कल्पनांमध्ये सामान्य होते.
एडगर देगास
एडगर देगास (1834 - 1917) यांनी सुरुवातीला वडिलांच्या इच्छेनुसार कायद्याचा अभ्यास केला, परंतु नंतर तो त्याच्या महान प्रेमाकडे परत आला: चित्रकला. तो आर्ट स्कूलमधील पेंटिंग कोर्समध्ये पेंटिंग शिकला नाही, तर लूवरच्या महान कृतींची कॉपी करून.
एक सामान्य नियम म्हणून, ते इंप्रेशनिस्ट कला चळवळीचा भाग म्हणून गणले जाते, परंतु हे वर्गीकरण विवादास्पद राहते. हे या प्रवाहाच्या सर्व वैशिष्ट्यांचे पालन करत नाही, परंतु ते स्वतःला काही अवांत-गार्डे स्वातंत्र्यांना अनुमती देते. चित्रकार विशेषतः त्याच्या पोर्ट्रेट आणि नृत्य दृश्यांसाठी ओळखला जातो.
पाब्लो पिकासो
"प्रत्येकजण पिकासोसारखे रंगवू शकत नाही" ही एक सुप्रसिद्ध अभिव्यक्ती आहे. स्पेनमध्ये जन्मलेला हा चित्रकार तरुणपणी पॅरिसला गेला आणि मॅटिससोबतच्या नातेसंबंधातून फौविझमची आवड निर्माण झाली. याचा अर्थ शुद्ध आणि मजबूत आकार आणि रंग मागे घेणे. लेस डेमोइसेल्स डी'अविग्नॉन हे त्यांचे पहिलेच काम आज जगप्रसिद्ध आहे. सुरुवातीला, त्याच्या मित्रांनाही त्याचा सखोल अर्थ समजला नाही.
स्पॅनिश कलाकाराने सर्जनशील जीवन जगले, नंतर XNUMX व्या शतकातील सर्वात प्रभावशाली प्रसिद्ध चित्रकारांपैकी एक बनले. तो केवळ चित्रेच काढत नाही, तर शिल्पकार, कवी, नाटककारही होता. आणि हे सर्व इतर अनेक क्रियाकलापांच्या शीर्षस्थानी आहे.
स्त्रियांचा हा प्रसिद्ध स्वामी केवळ संगीताच्या वारंवार बदलासाठीच नव्हे तर कलात्मक दिशानिर्देशांमध्ये वारंवार बदल करण्यासाठी देखील प्रसिद्ध झाला. XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीस, त्याने "आफ्रिकन शैली" मध्ये अनेक कामे तयार केली, जेव्हा त्याने चेहऱ्यांऐवजी विदेशी जमातींचे मुखवटे रंगवले, तेव्हा क्यूबिझम आणि अमूर्ततावाद आणि अतिवास्तववाद देखील होता.
त्याच्या कार्याच्या शिखरास गुएर्निका म्हटले जाऊ शकते, जे युद्धाने नष्ट झालेल्या शहराला समर्पित आहे, दुःख आणि रानटीपणाचे प्रतीक आहे. पिकासोनेच पोर्ट्रेटमध्ये पूर्ण चेहरा आणि प्रोफाइल एकत्र करणे, वस्तूंना साध्या आकृत्यांमध्ये विभागणे, त्यांना आश्चर्यकारक आकारांमध्ये एकत्र आणण्याची कल्पना सुचली.
त्याने ललित कलेचे संपूर्ण लँडस्केप बदलून टाकले, ते क्रांतिकारक कल्पनांनी समृद्ध केले. सेझान प्रमाणेच, त्याने गुएर्निका येथील स्पॅनिश गृहयुद्धाच्या सनसनाटी चित्रणांसह, फॉर्म (क्यूबिझम) म्हणून रंग वापरण्यास सुरुवात केली.
1970 मध्ये, हे काम व्हिएतनाम युद्धाच्या निषेधार्थ वापरले गेले आणि पिकासोच्या शांततेच्या कबुतराप्रमाणे, जे त्याने 1949 मध्ये पॅरिसमध्ये जागतिक शांतता काँग्रेससाठी डिझाइन केले होते, अनंतकाळची छाप सोडली. सुप्रसिद्ध चित्रकार त्यांच्या हयातीत जगप्रसिद्ध होते, परंतु त्यांना मरणोत्तर मान्यता मिळाली नाही.
अँडर्स झॉर्न
अँडर्स झॉर्न हा मोरा येथे जन्मलेला स्वीडिश चित्रकार आणि खोदकाम करणारा आहे. त्यांनी 1875 ते 1880 पर्यंत स्टॉकहोम, स्वीडन येथील रॉयल स्वीडिश अकादमी ऑफ आर्ट्समध्ये शिक्षण घेतले. 1880 मध्ये, अँडर्स झॉर्न यांनी एका प्रदर्शनादरम्यान शोकाकुल मुलाचे चित्र उघड केले, ज्यामुळे त्यांची कारकीर्द सुरू झाली आणि त्यांना अनेक कमिशन मिळाले. त्याने आंतरराष्ट्रीय यशाचा आनंद लुटला आणि तो त्याच्या काळातील सर्वात प्रशंसित पोर्ट्रेट चित्रकार बनला.
XNUMX व्या शतकाच्या सुरुवातीस, अँडर्स झॉर्नच्या यशाने जॉन सिंगर सार्जेंटसह त्याच्या काळातील सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांना टक्कर दिली. त्याच्या मॉडेलमध्ये तीन अमेरिकन अध्यक्ष आहेत: ग्रोव्हर क्लीव्हलँड, विल्यम टाफ्ट (आजही व्हाईट हाऊसमध्ये पोर्ट्रेट), आणि शेवटी छपाई स्वरूपात थियोडोर रूझवेल्ट. अँडर्स झॉर्न त्याच्या प्लेन-एअर न्यूड पेंटिंग्स आणि पाण्याच्या ज्वलंत चित्रणांसाठी देखील प्रसिद्ध आहे.
स्टॉकहोममधील नॅशनल म्युझियम (नॅशनल म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्स) मध्ये त्यांची काही महत्त्वाची कामे पाहता येतील. त्यापैकी डान्झा डी सॅन जुआन (1897) हा आहे, जो सेंट जॉन्स डेच्या ग्रामीण उत्सवाच्या संध्याकाळच्या प्रकाशात नर्तकांनी सादर केला होता. त्यामुळे अमेरिकेतील प्रसिद्ध चित्रकारांमध्ये त्यांचा समावेश होतो.
रेमब्रॅंड व्हॅन रिजन
रेम्ब्रॅन्ड हार्मेंझून व्हॅन रिझन (१६०६ - १६६९) हा बरोक काळातील डच कलाकार आहे. 1606 व्या शतकातील त्यांचे कार्य निम्न देशांतील सुवर्णयुगात पडले. त्यांनी स्वत:च्या चित्रांच्या मालिकेद्वारे विशेषतः कलाविश्वाला आकार दिला. तो विशेषतः Caravaggio च्या प्रकाश आणि गडद पेंटिंगने प्रेरित झाला होता, जो त्याच्या पेंटिंगला विशेष विरोधाभास देतो. त्याच्या अष्टपैलुत्वामुळे, त्याला कलेच्या इतिहासातील सर्वोत्कृष्ट दृश्य कलाकार म्हणून ओळखले जाते.
त्याच्या अष्टपैलुत्वामुळे त्याला लँडस्केप आणि पोर्ट्रेटपासून ऐतिहासिक घटना आणि बायबलसंबंधी दृश्यांपर्यंत सर्व काही रंगवता आले. त्याच्या सर्वात लोकप्रिय कामांपैकी एक, द नाईट वॉच (1642), आता अॅमस्टरडॅममधील राज्य संग्रहालयात आहे. पेंटिंगमध्ये विशेष गुण आहेत जे ते वेगळे बनवतात: त्याचा आकार, लष्करी पोर्ट्रेटमध्ये आपल्यासाठी सामान्य असलेल्या हालचालींचा खेळ आणि प्रकाश आणि सावलीचा वापर, ज्यामध्ये प्रसिद्ध चित्रकार विशेषतः कुशल होते.
रेम्ब्रँटने जगाचे चित्रण जसे की, अलंकार किंवा वार्निशशिवाय केले, परंतु त्याने ते अतिशय मानसिकरित्या केले. रेम्ब्रँडच्या कॅनव्हासेसमध्ये एक संधिप्रकाश आहे ज्यातून सोनेरी प्रकाशाने प्रकाशित झालेल्या आकृत्या बाहेर पडतात. त्याच्या नैसर्गिकतेमध्ये सुंदर, जसे की त्याच्या "द ज्यू वधू" या पेंटिंगमधील पात्रांमध्ये पाहिले जाऊ शकते.
महान डच चित्रकाराचे नशीब स्प्रिंगबोर्डसारखे आहे: अस्पष्टतेपासून ते संपत्ती आणि लोकप्रियतेपर्यंत, फक्त पडणे आणि गरिबीत मरणे. त्याच्या समकालीनांनी त्याला समजले नाही; रेम्ब्रॅन्डने मानवी भावना आणि अनुभवांचे प्रतिनिधित्व केले, जे अजिबात फॅशनेबल नव्हते, तथापि तो आज जगातील प्रसिद्ध चित्रकारांपैकी एक आहे.
लिओनार्दो दा विंची
जेव्हा लिओनार्डो दा विंचीचे नाव घेतले जाते तेव्हा कोणीतरी थेट मोनालिसाचा विचार करतो. आज कदाचित हे जगातील सर्वात प्रसिद्ध पोर्ट्रेट आहे. लिसा डेल जिओकॉन्डो (जिओकॉन्डोची पत्नी) म्हणून ओळखले जाणारे रहस्यमय स्मित असलेली महिला, वारंवार चर्चा घडवून आणते आणि चित्रपट निर्मात्यांच्या कल्पनेला प्रेरित करते.
त्याच्या शारीरिक अभ्यासामुळे आणि शस्त्रास्त्र तंत्रज्ञानाच्या रेखाचित्रांमुळे, तो त्याच्या काळातील सर्वात शक्तिशाली माणूस, मिलानचा ड्यूक लुडोविको स्फोर्झा याला प्रेरणा देऊ शकला आणि त्याला एक संरक्षक म्हणून जिंकू शकला. द व्हर्जिन ऑफ द रॉक्स किंवा लेडी विथ एन एर्मिन यांसारखी चित्रे स्त्रियांकडे सावधपणे पाहणे आणि रंग हाताळण्याच्या कुशलतेने त्याची पसंती दर्शवतात.
फक्त शेवटच्या जेवणाच्या वेळी त्याने ओल्या प्लास्टरवर पेंट केले असावे. भित्तीचित्रांचे रंग कोरडे झाल्यानंतर फिकट झाले असते, परंतु अधिक स्थिर होते. ते म्हणाले, मध्यवर्ती दृष्टीकोनाच्या त्याच्या कुशल वापराचा हा एक अद्भुत पुरावा आहे.
लिओनार्डो दा विंची हे चित्रकार, शिल्पकार, गणितज्ञ आणि संशोधक होते ज्यांनी आर्किटेक्चर, विज्ञान, संगीत, अभियांत्रिकी, खगोलशास्त्र, भूविज्ञान आणि इतर अनेक क्षेत्रात संशोधन केले होते. म्हणूनच त्याला "रेनेसान्स मॅन" हे नाव मिळाले, कारण त्याच्याकडे त्यावेळी उपलब्ध असलेल्या जवळजवळ सर्व क्षेत्रांचे ज्ञान होते.
त्याच्या चित्रांमुळे, जागतिक चित्रकला गुणवत्तेच्या नवीन स्तरावर पोहोचली आहे. त्याने वास्तववादाकडे वाटचाल केली, दृष्टीकोनाचे नियम समजून घेतले आणि एखाद्या व्यक्तीची शारीरिक रचना समजून घेतली. "व्हिट्रुव्हियन मॅन" या चित्रात त्याने आदर्श प्रमाणांचे प्रतिनिधित्व केले. आज ते कलात्मक उत्कृष्ट नमुना आणि वैज्ञानिक कार्य दोन्ही मानले जाते. तो पुनर्जागरण काळातील प्रसिद्ध चित्रकारांपैकी एक आहे.
सँड्रो बोटिसेली
सॅन्ड्रो डी मारियानो फिलिपेपी, किंवा ज्याला बोटिसेली म्हणतात, हा एक इटालियन चित्रकार होता ज्याचा जन्म 1445 मध्ये झाला आणि 1510 मध्ये मरण पावला. बोटीसेली हे मूळतः सोन्याचे पॅन होते परंतु नंतर ते विविध इटालियन कलाकारांच्या स्टुडिओमध्ये पेंट करायला शिकले.
1481 मध्ये त्याला पोप सिक्स्टस IV ने सिस्टिन चॅपल सजवण्यासाठी नियुक्त केले होते. कोसिमो रोसेली, डोमेनिको घिरलांडियो आणि पेरुगिनो यांच्यासमवेत, बोटिसेलीने नंतर इटालियन चित्रकलेचा इतिहास घडवला. त्यांचे कार्य आजही दररोज हजारो अभ्यागतांकडून कौतुक केले जाते.
जोक्विन सोरोला आणि बस्टिडा
जोआकिन सोरोला वाई बास्टिडा हा एक स्पॅनिश चित्रकार आहे, ज्याचा जन्म व्हॅलेन्सिया येथे झाला आहे, जो चित्रकला तसेच त्याच्या मूळ देशाच्या, विशेषत: किनारपट्टीच्या लँडस्केप्समध्ये उत्कृष्ट आहे, ज्याची प्रकाश आणि मानवी उपस्थिती विशेषाधिकाराची भूमिका बजावते. 1894 मध्ये पॅरिसच्या सहलीमुळे तो इंप्रेशनिस्ट पेंटिंगच्या संपर्कात आला आणि त्याच्या शैलीत क्रांती घडवून आणली.
सोरोलाच्या सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण शैलीमध्ये, तांत्रिक रचना नंतर प्रभावशाली असते आणि मानवी आकृती, मुले, महिलांच्या कपड्यांमध्ये, समुद्रकिनार्यावर किंवा लँडस्केप पार्श्वभूमीच्या उपस्थितीने चिन्हांकित केली जाते, जेथे प्रतिबिंब, सावल्या, पारदर्शकता, तीव्रता. प्रकाश आणि प्रतिमेचा रंग विषयांच्या वाढीमध्ये मूलभूत भूमिका बजावतात. जोआकिन सोरोला हा एक अतिशय सक्रिय कलाकार आहे, ज्याने स्पॅनिश व्यक्तिमत्त्वांची अनेक चित्रे देखील रेखाटली आहेत.
त्याची आनंददायी आणि सोपी शैली त्याला अंतहीन विनंत्या प्राप्त करण्यास अनुमती देते, म्हणून त्याला एक आरामदायक सामाजिक स्थिती प्राप्त होते. त्याची कीर्ती स्पॅनिश सीमा ओलांडली आणि युरोप आणि युनायटेड स्टेट्समध्ये पसरली, जिथे त्याने अनेक प्रसंगी प्रदर्शन केले.
शतकाच्या उत्तरार्धात, सोरोला हे पाश्चात्य जगतातील एक महान जिवंत प्रसिद्ध चित्रकार म्हणून ओळखले गेले, अनेक मोठ्या आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनांमध्ये त्यांना अनेक सुवर्णपदके मिळाली. त्याचे बरेचसे काम माद्रिदमधील सोरोला संग्रहालयात प्रदर्शित केले गेले आहे जेथे एक प्रदर्शन त्याला समर्पित आहे.
अँडी वॉरहोल
अँडी वॉरहोल हा अमेरिकन व्हिज्युअल कलाकार होता जो पॉप आर्ट नावाच्या त्याच्या शैलीसाठी प्रसिद्ध आहे. त्याच्या कामांमध्ये त्याने ग्लॅमरस चित्रपट उद्योग, जाहिराती, लोकप्रिय संस्कृती आणि कलात्मक अभिव्यक्ती यांच्यातील संबंध शोधले. वॉरहोल हे जनसंस्कृतीतील प्रसिद्ध चित्रकारांच्या डोक्यावर आहे.
कॅम्पबेलचे सूप कॅन (1962) हे त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे, ज्यामध्ये 32 तुकडे आहेत, प्रत्येक 51 सेंटीमीटर उंच आणि 41 सेंटीमीटर रुंद आहे. प्रत्येक घटक स्वतंत्र प्रतिमा मानला जाऊ शकतो. वैयक्तिकृत तुकडे अर्ध-स्वयंचलित स्क्रीन प्रिंटिंग वापरून बनवले गेले होते, ज्याने पॉप आर्टच्या विकासात आणि लोकप्रिय संस्कृतीचे व्हिज्युअल आर्टसह अभिसरण होण्यास मोठा हातभार लावला, जसे की आज आपल्याला माहित आहे.
अँडी वॉरहोलने डझनभर कामे तयार केली आणि 50 च्या दशकातील प्रमुख सांस्कृतिक व्यापाऱ्यांपैकी एक होता. तथापि, वस्तुमान चेतनेमध्ये, तो जवळजवळ निश्चितपणे पुनरुत्पादित समान वस्तूंसह कॅनव्हासेसचा लेखक राहील: एका प्रकरणात, अशी वस्तू कॅन केलेला टोमॅटो सूपचा कॅन होता आणि दुसर्यामध्ये, XNUMX वर्षांचे लैंगिक चिन्ह आणि हॉलीवूडच्या लैंगिक युगाचे प्रतीक, मर्लिन मनरो.
व्हिन्सेंट व्हॅन गॉ
व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग हे सर्वात प्रसिद्ध प्रसिद्ध चित्रकारांपैकी एक आहेत, जे आश्चर्यकारक आहे, कारण त्यांच्या चित्रकलेच्या अर्थपूर्ण आणि भावनिक शैलीला त्यांच्या काळात फारसा उत्साह नव्हता. पोस्ट-इम्प्रेशनिस्टचे क्रूड ब्रशस्ट्रोक्स आणि इम्पास्टो पेंटचा वापर, तसेच रंगांची नेहमीच रंगीबेरंगी परंतु तरीही सावध निवड, आज पुन्हा एकदा उच्च मूल्यवान आहेत आणि जगातील सर्वात महागड्या लिलावगृहांमध्ये त्यांची विक्री केली जाते.
त्याची आकृतिबंधांची निवड अप्रतिम, फर्निचर, फुले, लँडस्केप आणि अनेक स्व-पोट्रेट्स होती. तथापि, मुख्यतः अमेरिकन कलाप्रेमींच्या विपणनामुळे त्याला त्याची पिवळी सूर्यफूल मालिका, कॅफे टेरेस अॅट नाईट, द स्टाररी नाईट आणि त्याची शयनकक्ष आवडते ते पोस्टर, पोस्टकार्ड्स आणि पोस्टर्सवर आढळतात. .
त्याचे भावपूर्ण चित्रण असो किंवा त्याच्या तोडलेल्या कानाचे आणि मृत्यूचे गूढ कथितरित्या एका बहुचर्चित आत्महत्येच्या प्रयत्नामुळे असो, त्याचे नाव सर्वकाळातील प्रसिद्ध चित्रकारांच्या यादीत शीर्षस्थानी आहे.
सुरुवातीला व्हॅन गॉगची चित्रे उदास होती. त्यात त्यांनी गरिबांसाठी असीम सहानुभूती व्यक्त केली. आणि त्याची पहिली उत्कृष्ट कृती फक्त अशीच होती: "बटाटा खाणारे." त्यात आपण कठोर आणि नीरस कामाने कंटाळलेली माणसे पाहतो. इतके थकले की ते स्वतःच बटाट्यासारखे झाले. व्हॅन गॉग हे वास्तववादी नव्हते आणि सार व्यक्त करण्यासाठी लोकांच्या वैशिष्ट्यांची अतिशयोक्ती केली.
पण दर्शकांना व्हॅन गॉग त्याच्या हलक्या आणि चमकदार रंगांसाठी आवडतात. इंप्रेशनिस्ट्सना भेटल्यानंतर त्यांची चित्रे रंगीबेरंगी झाली, तेव्हापासून त्यांनी अनेक पुष्पगुच्छ, उन्हाळी मैदाने आणि बहरलेली झाडे रंगवली आहेत.
व्हॅन गॉगच्या आधी कोणीही रंगाच्या मदतीने त्याच्या भावना आणि भावना व्यक्त केल्या नाहीत, परंतु त्याच्या नंतर - बरेच. शेवटी, तो सर्व अभिव्यक्तीवाद्यांचा मुख्य प्रेरणादाता आहे. वर्षानुवर्षे आत्महत्येकडे प्रवृत्त करणाऱ्या एका शिक्षिकेने ‘सनफ्लॉवर्स’सारखे प्रसन्न काम कसे रंगवले, हे तर आश्चर्यच आहे.
द स्टाररी नाईट (१८८९) ही त्यांची सर्वात प्रसिद्ध कलाकृती आहे, जी फ्रान्समधील मनोरुग्णालयात राहताना रंगवली होती. हे एका काल्पनिक शहराचे खिडकीचे दृश्य दर्शवते, ज्यावर एक चमकदार पिवळा सूर्य उगवतो.
हे केवळ कलाविश्वातीलच नव्हे तर संपूर्ण जगामध्ये सर्वात ओळखण्यायोग्य चित्रांपैकी एक आहे. पण खरी कीर्ती त्याच्या मृत्यूनंतर, 1890 च्या उत्तरार्धात कलाकाराला मिळाली. आता त्याचे काम जगातील सर्वात महागडे मानले जाते आणि ते सर्वात प्रसिद्ध प्रसिद्ध चित्रकारांपैकी एक आहेत.
झेरोनिमस व्हॅन एकेन - हायरोनिमस बॉश
उत्तर युरोपमधील अग्रगण्य पुनर्जागरण कलाकारांपैकी एक म्हणजे झेरोनिमस व्हॅन एकेन, स्पॅनिशमध्ये एल बॉस्को म्हणून ओळखले जाते. संपूर्ण पेंटिंग्जपैकी फक्त डझनभर शिल्लक असूनही त्याच्या पेंटिंगचे स्वरूप नक्कीच ओळखण्यायोग्य आहे. तो एक खरा पुनर्जागरण कलाकार होता, बहुआयामी आणि प्रतीके आणि संकेतांनी परिपूर्ण होता.
त्याची चित्रे XNUMX व्या शतकातील लोकांपेक्षा बॉशच्या समकालीनांना जास्त सांगतात, कारण त्याने बायबलसंबंधी आणि मध्ययुगीन लोक आकृतिबंधांचा मुबलक वापर केला होता. हे बॉश चित्र आहे हे समजून घेण्यासाठी तुम्हाला कला समीक्षक असण्याची गरज नाही.
उदाहरणार्थ, हायरोनिमस बॉशच्या सर्वात प्रसिद्ध कृतीमध्ये, "द गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स" या ट्रिप्टाइचमध्ये बरेच तपशील आहेत: ते सात प्राणघातक पापांचे वर्णन करते, अनेक वेळा पुनरुत्पादित केले गेले आहे, ते पापी लोकांच्या प्रतीक्षेत असलेल्या नरक यातनांबद्दल तपशीलवारपणे सांगतात. उजवीकडे). येथे मास्टर शेतकरी आणि समकालीन पंथ दोघांनाही मृत्यूनंतर वाट पाहत असलेल्या जाचक दृष्टींनी घाबरवण्यासाठी निघाला.
डावीकडे खिडकी अॅडम आणि इव्हचे पतन दर्शवते. अर्धा मानव, अर्धा उत्परिवर्ती, प्रचंड पक्षी आणि मासे, अभूतपूर्व वनस्पती आणि नग्न पापी लोक. हे सर्व मिश्रित आणि बहु-आकृती रचनांमध्ये विणलेले आहे. आकृत्यांची लहरीपणा, मोठ्या संख्येने लहान तपशील आणि कलाकाराची विशिष्ट कल्पनाशक्ती कॅनव्हासचा लेखक कोण आहे याबद्दल शंका नाही. निःसंशयपणे सर्व काळातील प्रसिद्ध चित्रकारांपैकी एक.
कल्पना व्यक्त करण्यासाठी इतके तपशील वापरणारा दुसरा कलाकार नाही. काय कल्पना? या मुद्द्यावर एकमत नाही. त्यांनी एल बॉस्कोला प्रबंध आणि पुस्तके समर्पित केली, त्यांनी त्याच्या पात्रांचे स्पष्टीकरण शोधले, परंतु ते निष्कर्षापर्यंत पोहोचले नाहीत.
पण बॉश त्याच्या संपूर्ण कारकिर्दीत विकसित झाला. आणि त्याच्या आयुष्याच्या अखेरीस, मोठ्या प्रमाणात, बहु-आकृतीची कामे वर्णांच्या अगदी जवळच्या दृष्टिकोनाने बदलली गेली. त्यामुळे ते फ्रेममध्ये क्वचितच बसतात. क्रुस त्याच्या पाठीवर असलेल्या ख्रिस्तामध्ये हेच लक्षात येते. बॉशने त्याच्या पात्रांचे दुरून किंवा जवळून परीक्षण केले तरीही त्याचा संदेश सारखाच आहे. तो मानवी दुर्गुण दाखवतो आणि ते दाखवून तो आपल्या आत्म्याला वाचवण्यास मदत करण्याचा प्रयत्न करतो.
पॉल रुबेन्स
फ्लेमिश चित्रकार पीटर पॉल रुबेन्स (१५७७-१६४०) हा त्याच्या काळातील महान चित्रकारांपैकी एक आहे. अनेक चित्रकारांना त्याच्यासाठी काम करायचे असल्याने, रुबेन्सचा त्याच्या काळातील सर्वात मोठा पेंटिंग स्टुडिओ होता. त्यांनी "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" सारखी असंख्य पोट्रेट आणि धार्मिक चित्रे रेखाटली आणि जगभरातील इतर चित्रकारांना प्रेरणा दिली. तो फ्लेमिश बारोक पेंटिंगचा मास्टर मानला जातो आणि नेदरलँड्सच्या प्रसिद्ध चित्रकारांमध्ये तो योग्य आहे.
राफेल सॅन्जिओ
पुनर्जागरण युगाचा सर्वात प्रसिद्ध प्रतिनिधी कर्णमधुर रचना आणि गीतेने आश्चर्यचकित होतो. आकर्षक लोकांना चित्रित करणे त्यांना कॅनव्हासवर योग्यरित्या ठेवण्याइतके अवघड नाही. इथेच राफेल हा गुणी माणूस होता. कदाचित जगातील इतर कोणत्याही शिक्षकाने आपल्या सहकाऱ्यांवर राफेलइतका प्रभाव टाकला नसेल.
तुमच्या चित्रकला शैलीचा अथक वापर केला जाईल. त्याची पात्रे एका शतकापासून दुस-या शतकात भटकतात आणि XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीसच त्यांची प्रासंगिकता गमावतील. आधुनिकतावादाच्या युगात आणि राफेल सॅन्झिओला लक्षात ठेवण्याच्या अवस्थेत, आपण प्रथम त्याच्या सुंदर मॅडोनासचा विचार करतो.
त्यांच्या अल्पायुष्यात (38 वर्षे), त्यांनी त्यांच्या प्रतिमेसह वीस चित्रे तयार केली, हे सामान्य नव्हते. सर्वात प्रसिद्ध सिस्टिन मॅडोना (मॅडोना डी सॅन सिस्टो) आहे. आम्हाला कोरडी प्रतिमा कुमारी दिसत नाही, परंतु एक कोमल आई, प्रतिष्ठेने आणि आध्यात्मिक शुद्धतेने परिपूर्ण आहे. खोडकर देवदूत हे बालसदृश उत्स्फूर्ततेचे एक विश्वासू चित्र आहे, मोहकतेने भरलेले आहे.
राफेल सॅन्झिओचे सर्वात महागडे काम आश्चर्यकारकपणे रेखाटलेले "हेड ऑफ अ यंग अपोस्टल" होते. ते सोथेबीज येथे अठ्ठेचाळीस दशलक्ष डॉलर्समध्ये विकले गेले. इटालियन चित्रकार, त्याच्या समकालीनांनी त्याच्या मऊपणा आणि नैसर्गिकतेसाठी कौतुक केले, आज अमूल्य आहे आणि सर्वात मूल्यवान प्रसिद्ध चित्रकारांपैकी एक आहे.
फ्रान्सिस्को डी गोया
फ्रान्सिस्को डी गोया (1746-1828) हा रोकोको काळातील एक महान स्पॅनिश कलाकार आहे आणि त्याच वेळी युरोपमधील समकालीन चित्रकलेच्या क्षेत्रातील अग्रगण्यांपैकी एक आहे. हे ज्ञात आहे की गोयाने स्पेनला त्याच्या काळातील खरा समकालीन साक्षीदार म्हणून रंगवले. त्याच्या आवडत्या थीम युद्ध आणि अन्यायाचे गंभीर प्रतिनिधित्व तसेच स्पेनमधील दैनंदिन जीवनातील प्रतिमा आहेत.
गोया यांनी आपल्या कारकिर्दीची सुरुवात तरूणाईच्या उत्साहाने आणि आदर्शवादाने केली. तो स्पॅनिश दरबारात चित्रकारही झाला. पण जगाचा लोभ, मूर्खपणा, धर्मांधता पाहून तो त्या जीवनाला लवकरच कंटाळला. फक्त त्याच्या रॉयल फॅमिलीचे पोर्ट्रेट ग्रुप पहा, जिथे गोयाने राजघराण्यातील पोकळ अभिव्यक्ती आणि तिरस्करणीय अहंकार मऊ करण्याचा प्रयत्न देखील केला नाही.
गोया यांनी अनेक कॅनव्हास तयार केले जे त्यांचे नागरी आणि मानवी स्थान प्रतिबिंबित करतात. आणि जग त्याला सर्वात वर एक धाडसी कलाकार, सत्य प्रेमी म्हणून ओळखते. पुरावा म्हणजे "शनि त्याच्या मुलाला खाऊन टाकतो" हे अविश्वसनीय काम आहे. पौराणिक कथानकाचा हा थंड रक्ताचा आणि अत्यंत प्रामाणिक अर्थ आहे. वेडा क्रोनोस असाच दिसला पाहिजे, ज्याला भीती वाटते की त्याचे मुलगे त्याचा पाडाव करतील.
जिओटो डी बोंडोन
जिओटो डी बोंडोन, पुनर्जागरणाच्या आधीच्या मास्टर्सपैकी एक मानला जातो, तो एक सार्वत्रिक प्रतिभा होता: चित्रकार, आर्किटेक्ट आणि शिल्पकार. सिमाब्यूचा विद्यार्थी आणि दांतेचा मित्र, मायकेलएंजेलोने प्रशंसा केली, जिओट्टोने बायझंटाईन परंपरेपासून दूर जाऊन पवित्र प्रतिमेचे आधुनिकीकरण करण्यास मदत केली. पुरातन वास्तूकडे परत येणे, निसर्गवादाची भावना आणि मध्ययुगाच्या उत्तरार्धापासून मिळवलेली त्यांची कला मूलभूतपणे मानवाकडे केंद्रित आहे.
जिओट्टो हे सेंट फ्रान्सिसच्या जीवनाला समर्पित अप्पर चर्च ऑफ अ‍ॅसिसीमधील प्रसिद्ध भित्तिचित्रांचे लेखक असल्याचे म्हटले जाते, जरी ते सिद्ध करण्यासाठी कोणतेही दस्तऐवज नाहीत. हे ट्रेसेंटोच्या सर्वात सुंदर यशांपैकी एकाचे मूळ देखील आहे: पडुआमधील स्क्रोवेग्नी चॅपल.
जिओटोची कला फ्रेस्कोच्या विजयाचे प्रतीक आहे, एक तंत्र जे मोज़ेकपासून मागे राहिले आहे. अत्यंत संहिताबद्ध आणि स्थिर बायझँटाईन शैलीतील पेंटिंग वेगळे आहे. जिओटो वास्तविकतेसह पात्रांचे प्रतिनिधित्व करून नवनिर्मिती करतो, शरीरशास्त्रीय स्तरावर नाही तर भावनांच्या पातळीवर. त्याची दैवी दृष्टी फ्रा अँजेलिकोसारखी गूढ किंवा अलौकिक नाही, परंतु मानवी आणि पृथ्वीवरील जीवनातील साधेपणाकडे वळते.
गुस्तावे कॉर्बेट
गुस्ताव कॉर्बेट हा फ्रेंच वास्तववादी चित्रकार होता. त्याच्या कार्यादरम्यान, कलाकाराने त्याच्या काळातील आणि त्याच्या समकालीन जगाचे प्रतिनिधित्व करण्याचा प्रयत्न केला आणि अगदी निषिद्ध आणि लोकांना धक्का देण्यापर्यंत मजल मारली.
उदाहरणार्थ, त्याच्या "द ओरिजिन ऑफ द वर्ल्ड" या कामाने, जे स्त्रीचे जननेंद्रिय दर्शविते आणि आता म्युझिए डी'ओर्से येथे प्रदर्शित केले आहे. त्याने पटकन रोमँटिक कामांपासून दूर गेले आणि कलेच्या जगाला उलथापालथ करून दिली, नेहमीच्या मालकीचे प्रसिद्ध चित्रकारांच्या निवडक गटापासून.
साल्वाडोर डाळी
साल्वाडोर डाली (किंवा साल्वाडोर डोमिंगो फेलिप जॅसिंटो डाली आय डोमेनेच), त्याच्या सायकेडेलिक पेंटिंग शैलीसाठी निःसंशयपणे ओळखण्यायोग्य, 1904 मध्ये जन्मला आणि 1989 मध्ये मरण पावला. या महान स्पॅनिश कलाकाराने अल्पावधीतच कला जगताला भुरळ घातली आणि सध्याच्या भूतकाळातील प्रतिनिधी बनले. . त्याची चित्रे सर्वात वैविध्यपूर्ण स्वप्ने दर्शवितात, प्रत्येक इतरांपेक्षा अधिक गोंधळलेली. दाली निःसंशयपणे XNUMX व्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध चित्रकारांपैकी एक आहे.
डाली त्याच्या बेताल लहरी सौंदर्यासाठी प्रसिद्ध आहे. त्याची कला हा स्वतःचाच एक विस्तार होता, परंतु त्याच्या स्पॅनिश अभिव्यक्ती आणि लक्ष देण्याच्या प्रेमामुळे, तो त्याच्या विक्षिप्त वर्तनासाठी तितकाच प्रसिद्ध झाला. द पर्सिस्टन्स ऑफ मेमरी (1931) हे त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे.
एखाद्या व्यक्तीला झोप लागताच वेळ कसा वितळू लागतो हे प्रतिमेचे एक स्पष्टीकरण आहे. हे चित्र काढण्यासाठी साल्वाडोर दालीला नेमकी कशामुळे प्रेरित केले असे विचारले असता, त्याने उत्तर दिले की वितळणाऱ्या घड्याळाचा आकार कॅमेम्बर्ट चीज सूर्यप्रकाशात वितळण्यापासून प्रेरित आहे.
इव्हान आयवाझोव्स्की
आयवाझोव्स्कीला जगातील प्रसिद्ध चित्रकारांमध्ये योग्यरित्या स्थान दिले जाते. त्याची "नववी लहर" त्याच्या स्केलमध्ये धक्कादायक आहे. तत्वांची महानता, निराशा. वादळातून वाचलेले मूठभर सुटू शकतील का? सकाळचा सूर्य त्याच्या उबदार किरणांसह एक सूक्ष्म आशा देतो. आयवाझोव्स्कीला आतापर्यंतचा सर्वात महत्त्वाचा सागरी चित्रकार म्हणता येईल.
कोणीही सागरी घटकाचे स्वरूप इतक्या वैविध्यपूर्ण पद्धतीने रंगवलेले नाही, इतक्या समुद्रातील लढाया आणि जहाजांचे तुकडे कोणीही चित्रित केले नाहीत. त्याच वेळी, आयवाझोव्स्की एक डॉक्युमेंटरी फिल्ममेकर देखील होता, ज्याने जहाजाच्या उपकरणांचे तपशीलवार वर्णन केले. आणि थोडेसे स्वप्नाळू, खरं तर, हेतुपुरस्सर, नववी लाट चुकीच्या पद्धतीने रंगविली गेली आहे: खुल्या समुद्रात, लाट कधीही एप्रनसारखी वाकत नाही. पण जोडलेल्या नाटकासाठी, आयवाझोव्स्कीने तिला असे रंगवले.
हेन्री डी टूलूस-लॉटरेक
1864 मध्ये फ्रान्सच्या दक्षिणेला जन्मलेले आणि 1901 मध्ये वयाच्या अवघ्या 36 व्या वर्षी निधन झालेले हेन्री डी टूलूस-लॉट्रेक हे XNUMXव्या शतकाच्या शेवटी पॅरिसमधील जीवनाला आकार देणारे एक महान कलाकार आहेत. चित्रकार आणि व्यंगचित्रकार फ्रान्सच्या राजधानीच्या उत्कृष्टतेच्या कलात्मक जिल्ह्याच्या मॉन्टमार्टे या प्रसिद्ध पॅरिसच्या शेजारच्या परिसरात राहतात. पॅरिसमधील दैनंदिन जीवन देखील त्याच्या सर्वात लोकप्रिय आकृतिबंधांपैकी एक आहे, मग ते पॅरिसचे कॅबरे असो किंवा मौलिन रूजच्या आसपासचे रेड-लाइट डिस्ट्रिक्ट सीन असो.
मार्क चागल
मार्क चागल यांचा जन्म 1887 मध्ये बेलारूसमध्ये Moïche Zakharovich Shagalov या नावाने झाला, परंतु त्यांना 1937 मध्ये फ्रेंच नागरिकत्व मिळाले. 1985 मध्ये त्यांचे निधन झाले. Chagall XNUMX व्या शतकातील ट्रेंडशी फारसे जुळत नाही, परंतु अतिवास्तववाद आणि आदिमवाद या घटकांचा वापर करतात. आज, मार्क चगाल XNUMX व्या शतकातील महान चित्रकारांवरील असंख्य प्रदर्शनांचा भाग आहे.
पॉल क्ली
प्रसिद्ध कलाकार पॉल अर्न्स्ट क्ली यांचा जन्म 1879 मध्ये बर्नच्या कॅन्टोनमध्ये झाला आणि 1940 मध्ये स्वित्झर्लंडच्या इटालियन भाषिक भागात, टिसिनो येथे मृत्यू झाला. त्याचे वडील जर्मन आणि आई स्विस होती. चित्रकार आणि ग्राफिक कलाकार त्याच्या सर्जनशील दिवसांमध्ये केवळ उच्च उत्पादकच नव्हते, तर त्याच्या कला आणि चित्रकलेमध्ये देखील अत्यंत वैविध्यपूर्ण होते.
म्हणून त्याची कामे पूर्णपणे भिन्न कलात्मक हालचालींसाठी नियुक्त केली जाऊ शकतात: अभिव्यक्तीवाद, रचनावाद, घनवाद, आदिमवाद आणि अतिवास्तववाद. तसे, पॉल क्ली हा वासिली कॅंडिन्स्कीचा मित्र होता आणि त्याच्याप्रमाणेच क्लीने 1921 पासून वेमरमधील बौहॉस येथे आणि नंतर डेसाऊ येथे शिकवले. नाझींनी सत्ता काबीज केल्यानंतर, त्याला काढून टाकण्यात आले आणि बर्नला परत आले.
वासली कॅन्डिन्स्की
प्रसिद्ध चित्रकारांपैकी वसिली कॅंडिन्स्की यांचा उल्लेख केला पाहिजे. त्यांचा जन्म १८६६ मध्ये मॉस्को येथे झाला आणि १९४४ मध्ये न्यूली-सुर-सीन फ्रान्समध्ये त्यांचे निधन झाले. पॉल क्ली आणि फ्रांझ मार्क यांसारख्या प्रसिद्ध चित्रकारांसोबत ते "ब्लॉअर रीटर" या कलाकारांच्या गटाचा भाग होते आणि त्यांनी एकत्र येऊन त्याची स्थापनाही केली होती. फ्रांझ मार्कसह, प्रति-चळवळ म्हणून किंवा Neue Künstlervereinigung München, (न्यू म्युनिक आर्टिस्ट असोसिएशन) कडून व्युत्पन्न.
म्हणून, त्याची शैली अभिव्यक्तीवादासाठी नियुक्त केली जाऊ शकते. ते इतर प्रसिद्ध चित्रकारांसह अमूर्त कलेच्या प्रवर्तकांपैकी एक होते. आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, त्याने वायमरमधील बौहॉस आणि डेसाऊ येथे देखील शिक्षक म्हणून काम केले, जेथे ते आणि पॉल क्ली बौहॉस शिक्षकांच्या घरातील रहिवासी होते. राष्ट्रीय समाजवाद्यांनी बौहॉस बंद केल्यानंतर (1933), कॅंडिन्स्की आपल्या पत्नीसह फ्रान्समध्ये स्थलांतरित झाले.
युगिन डेलाक्रोइक्स
फ्रेंच चित्रकार Eugène Delacroix यांनी 1798 मध्ये प्रकाश पाहिला आणि 1863 मध्ये त्याचा मृत्यू झाला. त्याने विशेषतः XNUMXव्या शतकातील रोमँटिसिझमवर प्रभाव टाकला. इतर गोष्टींबरोबरच, फ्रेंच राज्याने चित्रकाराला असंख्य पोर्ट्रेट करण्यासाठी नियुक्त केले, परंतु त्याच्याकडे स्थापत्य आणि सजावटीची कामे देखील सोपविली गेली. त्याचे "लिबर्टी लीड्स द पीपल" हे पेंटिंग फ्रेंच इतिहासातील सर्वात प्रसिद्ध आहे आणि आता पॅरिसमधील लूवरमध्ये त्याचे कौतुक केले जाऊ शकते.
जॅक्सन पोलॉक
जॅक्सन पोलॉक हा अमेरिकन चित्रकार आणि अमूर्त प्रभाववादाचा नेता होता. तो त्याच्या असामान्य ड्रिप पेंटिंग तंत्रासाठी प्रसिद्ध असलेल्या चित्रकारांपैकी एक आहे, ज्यामध्ये पेंट कॅनव्हासवर ओतला जातो किंवा ड्रिप केला जातो. पोलॉक हे दारूच्या व्यसनासाठी ओळखले जात होते, ज्यामुळे 1956 मध्ये कार अपघातात त्याचा जीव गेला.
त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक, क्रमांक 5, 1948, जगातील सर्वात महागड्या चित्रांपैकी एक आहे. जॅक्सन पोलॉकने त्याच्या गोंधळलेल्या मार्गाने उत्कृष्ट नियंत्रण आणि लोखंडी शिस्त दर्शविली. राखाडी, तपकिरी, पिवळा, पांढरा, एकमेकांशी गुंतलेल्या रंगांमुळे हे चित्र आता "बर्ड्स नेस्ट" या नावाने ओळखले जाते.
गुस्ताव Klimt
तो एक ऑस्ट्रियन प्रतिकवादी चित्रकार होता जो त्याच्या ओव्हर्ट कामुकता, विविध भित्तिचित्रे, रेखाटन आणि स्थिर जीवनावरील कामासाठी प्रसिद्ध होता. मादी शरीराचे चित्रण करण्याव्यतिरिक्त, क्लिम्टने जपानी कलेचा अंशतः प्रभाव असलेल्या लँडस्केप आणि दृश्ये देखील रंगवली.
त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध कामांपैकी एक म्हणजे द किस, त्याच्या सुवर्णकाळातील एक महान कार्य. त्याच्या कामाचा हा काळ त्याच्या सर्वात उल्लेखनीय चित्रांमध्ये सोन्याच्या टोनच्या नेत्रदीपक वापरासाठी प्रख्यात आहे, अनेकदा वास्तविक सोन्याचे पान वापरत.
काझीमिर मालेविच
विशेष म्हणजे, सर्वात प्रसिद्ध रशियन कलाकार काझीमिर मालेविच असे म्हटले जाऊ शकते. रशियन चित्रकला शाळेने वस्तुमान दर्शकांच्या स्मरणार्थ कलेला डझनभर नावे दिली (रेपिन, आयवाझोव्स्की, वेरेशचगिन आणि इतर अनेक) हे तथ्य असूनही, एक व्यक्ती अशी राहिली जी त्याच्या परंपरांच्या उत्तराधिकारी बनण्यापेक्षा शास्त्रीय चित्रकलेचा अधिक विघटन करणारा होता. त्यांच्या माध्यमातील प्रसिद्ध चित्रकारांपैकी एक.
काझीमीर मालेविच हे सुप्रिमॅटिझमचे संस्थापक होते, ज्याचा अर्थ एक प्रकारे, सर्व समकालीन कलेचा जनक होता. त्यांचे काम ब्लॅक स्क्वेअर 1915 मध्ये प्रदर्शित झाले आणि ते प्रोग्रामॅटिक झाले. परंतु मालेविच केवळ ब्लॅक स्क्वेअरमुळेच प्रसिद्ध चित्रकारांमध्ये नाही: त्याने मेयरहोल्डच्या विचित्र कामगिरीवर प्रॉडक्शन डिझायनर म्हणून काम केले, विटेब्स्कमधील आर्ट स्टुडिओचे नेतृत्व केले, जिथे आणखी एक महान कलाकार, मार्क चागल यांनी काम सुरू केले.
जीन फ्रँकोइस मिलेट
फ्रेंच चित्रकार जीन-फ्राँकोइस मिलेट यांचे कार्य वास्तववादी चळवळीचा एक भाग आहे. त्याची रेखाचित्रे आणि कॅनव्हासेस दैनंदिन जीवनाचे चित्रण करतात, बहुतेक उत्तर युरोपमधील ग्रामीण दृश्ये. त्याची शेतकरी पार्श्वभूमी त्याला ग्रामीण अस्तित्त्वाला सार्वत्रिक जीवनपद्धती म्हणून मांडण्यासाठी आणि मानवतेला आदर्श बनवण्यास प्रवृत्त करते. हे फ्रेंच शेतकरी आतील कुलीनता पसरवणारे दाखवते.
त्यांची चित्रे, लोकांच्या बाजूने राजकीय स्थिती म्हणून चुकीच्या पद्धतीने मानली गेली, ती केवळ त्यांचे वैयक्तिक अनुभव आणि ग्रामीण जगाशी असलेली त्यांची ओढ प्रतिबिंबित करतात. चित्रकाराची सामान्य लोकांबद्दलची आवड पिसारो, मोनेट आणि व्हॅन गॉग सारख्या कलाकारांना आकर्षित करेल.
त्याची शैली, विशेषत: त्याची लाइट पॅलेट, जोमदार स्ट्रोक आणि पेस्टलसाठी प्रीडिलेक्शन यांनी प्रभाववादावर खोलवर प्रभाव पाडला. जीन-फ्राँकोइस मिलेट सापेक्ष गरिबीत जगले आणि त्यांनी जिवंत चित्रे काढली. त्याचा मुलगा आणि नातू लँडस्केप डिझायनर आहेत.
जॉन सिंगर सार्जेंट
जॉन सिंगर सार्जेंटने स्वत: ला त्याच्या काळातील एक महान अमेरिकन पोर्ट्रेट चित्रकार म्हणून स्थापित केले, एक प्रतिभाशाली लँडस्केप चित्रकार आणि उत्कृष्ट जलरंगकार म्हणून देखील ओळखले जाते. सार्जेंटचा जन्म फ्लॉरेन्स, इटली येथे अमेरिकन पालकांमध्ये झाला आणि त्यांनी इटली आणि जर्मनीमध्ये शिक्षण घेतले, नंतर पॅरिसमध्ये, पोर्ट्रेट चित्रकार एमिल ऑगस्टे कॅरोलस-डुरान यांच्या प्रभावाखाली, ज्याचा प्रभाव मूलभूत असेल. तो क्लॉड मोनेट किंवा पॉल हेलेयू सारख्या त्या काळातील महान कलाकारांच्या जवळ आहे.
शतकाच्या शेवटी, जॉन सिंगर सार्जेंट हा युरोप आणि युनायटेड स्टेट्स ऑफ अमेरिकामधील शासक आणि उच्च वर्गाचा पोर्ट्रेट चित्रकार होता. त्याची चपखल सत्यता असलेली चित्रे समाजाची प्रतिमा पुनर्संचयित करतात. सार्जेंटचे सर्वात प्रातिनिधिक पोर्ट्रेट त्याच्या विषयांची एकलता आणि व्यक्तिमत्व दर्शवतात. त्याची शैली उत्कृष्टतेच्या एकसमानतेने चिन्हांकित आहे जी त्याच्या काही विरोधकांनाही आश्चर्यचकित करते.
1907 मध्ये त्यांनी घोषणा केली की तो पोर्ट्रेट काढणे बंद करेल आणि नंतर लँडस्केप आणि पहिल्या महायुद्धातील लष्करी जीवनाच्या दृश्यांवर लक्ष केंद्रित करेल. आपल्या कारकिर्दीत त्यांनी सुमारे नऊशे कॅनव्हासेस आणि दोन हजारांहून अधिक जलरंग तसेच असंख्य रेखाचित्रे आणि रेखाचित्रे तयार केली.
येथे काही स्वारस्य दुवे आहेत: