पर्शियन कला काय आहे आणि त्याचा इतिहास

पुरातन काळासाठी, पर्शियन संस्कृती त्याच्या शेजारी, प्रामुख्याने मेसोपोटेमियामध्ये सतत मिसळत राहिली आणि "सिल्क रोड" मार्गे सुमेरियन आणि ग्रीक कला, तसेच चीनी कलेचा प्रभाव आणि प्रभाव पडला. या संधीमध्ये, आम्ही तुम्हाला त्याबद्दल जाणून घेऊ इच्छित असलेली सर्व माहिती घेऊन येतो पर्शियन कला आणि बरेच काही

पर्शियन कला

पर्शियन कला

प्राचीन काळातील पर्शियन कलेतून त्यांच्या जीवनाचे आणि इतिहासाचे वास्तव स्पष्टपणे चित्रित करण्याचा त्यांचा कल दिसून आला; कलेच्या कार्यांचा अभिप्रेत असलेल्या संदेशांमध्ये गुंतागुंतीचे नाही. ग्रेटर इराणमध्ये जे सध्याच्या राज्यांशी संबंधित आहे:

  • इराण
  • अफगाणिस्तान
  • ताजिकिस्तान
  • अझरबैजान
  • उझबेकिस्तान

इतर जवळच्या प्रदेशांप्रमाणेच, त्यांनी जगातील सर्वात मौल्यवान कलात्मक वारसा, पर्शियन कला, जन्म दिला; जेथे अनेक विषय विकसित केले गेले जसे की:

  • आर्किटेक्चर
  • चित्रकला
  • फॅब्रिक्स
  • मातीची भांडी
  • सुलेखन
  • धातुशास्त्र
  • दगडी बांधकाम
  • संगीत

अत्यंत प्रगत तंत्रे आणि काल्पनिक कलात्मक अभिव्यक्ती या लेखाच्या विकासामध्ये आपल्याला हळूहळू कळेल. पर्शियन कला ही त्यांच्या दैनंदिन समस्यांचे प्रतिबिंब होती आणि ते वापरू शकतील अशा प्रत्येक नाट्यमय आणि काव्यमय माध्यमात त्यांचे प्रतिनिधित्व केले गेले. केवळ वास्तुकलाच नाही तर मातीची भांडी, चित्रकला, सोनारकाम, शिल्पकला किंवा चांदीची भांडी या अभिव्यक्तीचे माध्यम कविता, ऐतिहासिक कथा आणि विलक्षण कथांपर्यंत विस्तारित करतात.

याव्यतिरिक्त, यावर जोर दिला जाऊ शकतो की प्राचीन पर्शियन लोकांनी त्यांच्या कलेच्या सजावटीच्या पैलूला खूप महत्त्व दिले होते, म्हणून त्यांच्या कलेचा उगम का झाला आणि त्यांनी ते कसे केले हे जाणून घेण्यासाठी त्यांच्या इतिहासातील प्रत्येक पैलू आणि त्यांची स्वतःची वैशिष्ट्ये जाणून घेणे आवश्यक आहे. .

हे अधोरेखित करणे आवश्यक आहे की पर्शियन लोकांनी त्यांच्या इच्छा आणि आकांक्षा तसेच जीवनाकडे पाहण्याचा त्यांचा विशिष्ट मार्ग सुरक्षितता, आत्मविश्वास आणि महान आंतरिक सामर्थ्याने त्यांच्या कलाकृतींच्या विपुल प्रतीकात्मकता आणि सजावटीच्या शैलीद्वारे प्रदर्शित केले.

पर्शियन कलेच्या प्रकटीकरणाचा इतिहास 

इतिहास हा साहजिकच एखाद्या प्रदेशाची सांस्कृतिक ओळख घडवण्यातच नव्हे, तर त्याला रंग आणि स्थानिक ओळख देण्यातही एक अतिशय शक्तिशाली घटक आहे. याव्यतिरिक्त, इतिहास प्रत्येक प्रदेशातील लोकांची प्रबळ सांस्कृतिक वैशिष्ट्ये आणि काही क्षणांसाठी त्यांची कलात्मक प्रवृत्ती परिभाषित करण्यात सक्षम होण्यास योगदान देतो.

पर्शियन कला

पर्शियन कलेत हे विधान विचारात घेणे फार महत्वाचे आहे, कारण या काल्पनिक संस्कृतीच्या प्रत्येक कालखंडात लोकांची कलात्मक अभिव्यक्ती त्यांच्या सामाजिक, राजकीय आणि आर्थिक वातावरणाबद्दल खूप जागरूक होती.

प्रागैतिहासिक

इराणमधील प्रदीर्घ प्रागैतिहासिक कालखंड मुख्यत्वे काही महत्त्वाच्या ठिकाणी केलेल्या उत्खननाच्या कामांवरून ओळखला जातो, ज्यामुळे वेगवेगळ्या कालखंडांची कालगणना झाली, प्रत्येक कालखंडात विशिष्ट प्रकारचे सिरेमिक, कलाकृती आणि वास्तुकला विकसित होते. मातीची भांडी ही सर्वात जुनी पर्शियन कला प्रकारांपैकी एक आहे आणि त्याची उदाहरणे XNUMX व्या सहस्राब्दी ईसापूर्व असलेल्या थडग्यांमधून (टप्पेह) सापडली आहेत.

या काळासाठी, पर्शियन संस्कृतीत सजावटीच्या प्राण्यांच्या आकृतिबंधांसह "प्राणी शैली" खूप मजबूत आहे. हे प्रथम मातीच्या भांड्यांवर दिसते आणि नंतर ल्युरिस्तान ब्राँझमध्ये आणि पुन्हा सिथियन आर्टमध्ये पुन्हा दिसून येते. हा कालावधी खाली तपशीलवार आहे:

नियोलिथिक

इराणी पठारावरील रहिवासी त्याच्या सभोवतालच्या पर्वतांमध्ये राहत होते, मध्यवर्ती उदासीनता म्हणून, त्या वेळी एक वाळवंट पाण्याने भरलेले होते. एकदा पाणी कमी झाले की, माणूस सुपीक दऱ्यांमध्ये उतरला आणि वसाहती स्थापन केल्या. काशानजवळील तपेह सियाल्क हे निओलिथिक कला प्रकट करणारे पहिले ठिकाण होते.

या कालावधीत, कुंभाराच्या कच्च्या साधनांचा परिणाम क्रूड भांडीमध्ये झाला आणि हे मोठे, अनियमित आकाराचे कटोरे टोपलीच्या कामाची नक्कल करणार्या आडव्या आणि उभ्या रेषांसह काढले गेले. वर्षानुवर्षे, कुंभाराची साधने सुधारली आणि कप दिसू लागले, लाल रंगाचे, ज्यावर पक्ष्यांची मालिका, डुक्कर आणि आयबेक्स (जंगली माउंटन शेळ्या) साध्या काळ्या रेषांनी रेखाटल्या गेल्या.

प्रागैतिहासिक इराणी पेंट केलेल्या मातीच्या भांडीच्या विकासाचा उच्च बिंदू BC चौथ्या सहस्राब्दीच्या आसपास घडला. अनेक उदाहरणे टिकून आहेत, जसे की सुसा सी मधील पेंटेड बीकर. 5000-4000 BC जे आज लुव्रे, पॅरिसमध्ये प्रदर्शनात आहे. या बीकरवरील नमुने अत्यंत शैलीदार आहेत.

पर्शियन कला

माउंटन शेळीचे शरीर दोन त्रिकोणांमध्ये कमी झाले आहे आणि ते मोठ्या शिंगांना फक्त एक जोड बनले आहे, डोंगरावरील शेळीवर धावणारे कुत्रे आडव्या पट्ट्यांपेक्षा थोडे जास्त आहेत तर फुलदाणीच्या तोंडाला वर्तुळाकार करणारे वेडर आहेत ते संगीताच्या नोट्ससारखे दिसतात. .

इलामिट

कांस्ययुगात, जरी पर्शियाच्या विविध भागांमध्ये सांस्कृतिक केंद्रे नक्कीच अस्तित्वात होती (उदाहरणार्थ, ईशान्येला दमघनजवळील अस्त्राबाद आणि तपेह हिसार), नैऋत्येकडील एलामचे राज्य सर्वात महत्त्वाचे होते. धातूकाम आणि चकचकीत विटांची पर्शियन कला विशेषतः एलाममध्ये विकसित झाली आणि कोरलेल्या गोळ्यांवरून आपण असा अंदाज लावू शकतो की विणकाम, टेपेस्ट्री आणि भरतकामाचा मोठा उद्योग होता.

इलामाइट मेटलवर्किंग विशेषतः यशस्वी होते. यामध्ये, उदाहरणार्थ, 19व्या शतकातील बीसी शासक उंटश-नेपिरिशा यांची पत्नी नेपिरीशा हिची आजीवन कांस्य पुतळा आणि पर्सेपोलिसजवळील मार्व-दश्त येथील पॅलेओ-इलामाइट चांदीची फुलदाणी यांचा समावेश आहे. हा तुकडा XNUMX सेमी उंच आहे आणि ख्रिस्तपूर्व XNUMX रा सहस्राब्दीच्या मध्याचा आहे.

एका स्त्रीच्या उभ्या आकृतीने सुशोभित, लांब मेंढीच्या कातड्याचा झगा परिधान केलेल्या, कॅस्टनेट्ससारखी वाद्ये असलेली, शक्यतो तिच्या बेलनाकार कपमध्ये उपासकांना बोलावते. या महिलेचा मेंढीचा झगा मेसोपोटेमियन शैलीसारखा दिसतो.

त्याच शासकाने बांधलेल्या इंशुशिनाक मंदिराच्या खाली सापडलेल्या इतर पर्शियन कला वस्तूंमध्ये इलामाइट शिलालेख असलेले लटकन समाविष्ट आहे. मजकूरात नोंद आहे की बाराव्या शतकातील राजा ए. शिल्हक-इंशुशिनाकने आपल्या मुलीसाठी बार-उलीसाठी दगड कोरला होता आणि सोबतचे दृश्य तिच्यासमोर कसे सादर केले जाते हे दर्शवते.

पर्शियन इलामाइट कलेमध्ये मेसोपोटेमियाने महत्त्वाची भूमिका बजावली; तथापि, एलामने अजूनही आपले स्वातंत्र्य कायम ठेवले आहे, विशेषतः पर्वतीय भागात, जेथे पर्शियन कला मेसोपोटेमियापेक्षा स्पष्टपणे भिन्न असू शकते.

लुरिस्तान

पश्चिम इराणमधील लूरिस्तानची पर्शियन कला प्रामुख्याने XNUMXव्या आणि XNUMXव्या शतकाच्या दरम्यानचा काळ व्यापते. सी. आणि त्याच्या कोरलेल्या कांस्य कलाकृती आणि घोड्याचे दागिने, शस्त्रे आणि बॅनर यांच्या कास्टिंगसाठी प्रसिद्ध झाले आहे. सर्वात सामान्य लुरिस्तान कांस्य बहुधा घोड्याचे दागिने आणि हार्नेस दागिने आहेत.

गालाचे तुकडे सहसा खूप विस्तृत असतात, काहीवेळा घोडे किंवा बकऱ्यासारख्या सामान्य प्राण्यांच्या स्वरूपात, परंतु मानवी चेहऱ्यासह पंख असलेल्या बैलासारख्या काल्पनिक पशूंच्या रूपात देखील. सिंहाचे डोके वरवर पाहता सर्वात इच्छित सजावट बनले. अक्ष सिंहाच्या उघड्या जबड्यातून तलवार बाहेर पडणे म्हणजे सर्वात शक्तिशाली श्वापदांच्या बळावर शस्त्र देणे होय.

अनेक बॅनरमध्ये तथाकथित "प्राण्यांचा मास्टर", जेनसचे डोके असलेली मानवासारखी आकृती, मध्यभागी दोन श्वापदांशी लढत असल्याचे दाखवले आहे. या मानकांची भूमिका अज्ञात आहे; तथापि, ते घरगुती देवस्थान म्हणून वापरले गेले असावेत.

ल्युरिस्तानची पर्शियन कला माणसाच्या वीरता आणि क्रूरतेचे गौरव दर्शवत नाही, परंतु काल्पनिक शैलीतील राक्षसांमध्ये रमते ज्यामध्ये या प्राचीन आशियाई सभ्यतेची हाक जाणवते.

ल्युरिस्तान कांस्य मेडीज, इंडो-युरोपियन लोकांनी बनवले होते असे मानले जाते, ज्यांनी पर्शियन लोकांशी जवळीक साधून या काळात पर्शियामध्ये घुसखोरी करण्यास सुरुवात केली. तथापि, हे कधीही सिद्ध झाले नाही, आणि इतरांचा असा विश्वास आहे की ते कॅसाइट सभ्यता, सिमेरियन किंवा ह्युरियनशी जोडलेले आहेत.

पर्शियन कला

पुरातनता

अकेमेनियन आणि ससानियन कालखंडात, सोनाराद्वारे शिकार कलेचे प्रकटीकरण त्याचा सजावटीचा विकास चालू ठेवला. धातूच्या वस्तूंची काही उत्कृष्ट उदाहरणे म्हणजे गिल्ट सिल्व्हर कप आणि ससानिड राजवंशातील शाही शिकार दृश्यांनी सजवलेले प्लेट्स. या कालावधीतील प्रत्येक सोसायटीची ठळक वैशिष्ट्ये खाली दिली आहेत:

ऍकेमेनिड्स

असे म्हणता येईल की 549 बीसी मध्ये अचेमेनिड कालावधी सुरू झाला. C. जेव्हा सायरस द ग्रेटने मेडो सम्राट अस्त्येजेसला पदच्युत केले. सायरस (559-530 ईसापूर्व), सुरुवातीच्या महान पर्शियन सम्राटाने, अॅनाटोलियापासून पर्शियन गल्फपर्यंत पसरलेले साम्राज्य निर्माण केले आणि अश्शूर आणि बॅबिलोनची प्राचीन राज्ये समाविष्ट केली; आणि डॅरियस द ग्रेट (522-486 ई.पू.), ज्याने विविध गडबडीनंतर त्याच्यानंतर आला, त्याने साम्राज्याच्या सीमांचा आणखी विस्तार केला.

फार्समधील पासर्गाडे येथील सायरसच्या राजवाड्याचे खंडित अवशेष दर्शवितात की सायरसने बांधकाम शैलीला पसंती दिली होती. त्याने सजावटीचा समावेश अंशतः उरार्तिअनवर, अंशतः जुन्या अ‍ॅसिरियन आणि बॅबिलोनियन कलेवर केला, कारण त्याचे साम्राज्य उरार्तु, असुर आणि बॅबिलोनचे योग्य वारस असावे अशी त्याची इच्छा होती.

पासरगडाने सुमारे 1,5 मैल लांब क्षेत्र व्यापले आणि त्यात राजवाडे, मंदिर आणि राजांच्या राजाची कबर समाविष्ट होती. मोठे पंख असलेले बैल, आता अस्तित्वात नाहीत, गेटहाऊसच्या प्रवेशद्वाराच्या बाजूने टेकले होते, परंतु एका गेटवर एक दगडी बांध अजूनही टिकून आहे.

हे बेस-रिलीफने सुशोभित केलेले आहे जे एका लांब इलामाइट-प्रकारच्या कपड्यावर चार-पंख असलेल्या संरक्षक आत्म्याचे चित्रण करते, ज्याच्या डोक्यावर इजिप्शियन वंशाच्या गुंतागुंतीच्या शिरोभूषणाने मुकुट घातलेला आहे. XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीस आकृतीवरील एक शिलालेख अजूनही पाहिले जाऊ शकते आणि उलगडले जाऊ शकते:

"मी, सायरस, राजा, अचेमेनिड (हे केले आहे)".

एका राजवाड्याच्या मध्यवर्ती हॉलमध्ये बस-रिलीफ होते ज्यामध्ये राजा एका खेडूत वाहकाकडून चालू असल्याचे दर्शवितो. इराणी शिल्पकलेतील या चित्रणात प्रथमच, चार पंखांच्या संरक्षक आत्म्याच्या साध्या झग्याच्या उलट, प्राचीन पूर्वेकडील कलेच्या परंपरेनुसार बनवलेल्या, ज्याने किंचित हालचाल किंवा जीवन जगू दिले नाही, अशा साध्या झग्याच्या विरूद्ध pleated वस्त्रे उदयास आली.

पर्शियन कला

पर्सेपोलिस कलाकारांद्वारे विकसित होणार्‍या अभिव्यक्तीच्या साधनाच्या शोधातील पहिली पायरी येथे अचेमेनिड पर्शियन कला आहे.

पासरगाडे, नक्श-ए रुस्तम आणि इतर ठिकाणांवरील खडक कापलेल्या थडग्या हे अचेमेनिड काळात वापरल्या जाणार्‍या वास्तुशिल्प पद्धतींबद्दल माहितीचा एक मौल्यवान स्रोत आहेत. यापैकी सर्वात आधीच्या थडग्यांपैकी एकामध्ये आयोनिक कॅपिटलची उपस्थिती ही गंभीर शक्यता सूचित करते की ही महत्त्वपूर्ण वास्तुशास्त्रीय पद्धत पर्शियाहून आयोनियन ग्रीसमध्ये सादर केली गेली होती, सामान्यतः जे मानले जाते त्याच्या विरुद्ध.

डॅरियसच्या अंतर्गत, अकेमेनिड साम्राज्याने पश्चिमेला इजिप्त आणि लिबियाला वेढले आणि पूर्वेला सिंधू नदीपर्यंत पसरले. त्याच्या राजवटीत, पासरगाडेला दुय्यम भूमिकेत टाकण्यात आले आणि नवीन शासकाने त्वरीत इतर राजवाडे बांधण्यास सुरुवात केली, प्रथम सुसा येथे आणि नंतर पर्सेपोलिस येथे.

सुसा हे डॅरियसच्या साम्राज्याचे सर्वात महत्त्वाचे प्रशासकीय केंद्र होते, बॅबिलोन आणि पासर्गाडे यांच्या दरम्यानचे भौगोलिक स्थान अतिशय अनुकूल होते. सुसा येथे बांधलेल्या राजवाड्याची रचना बॅबिलोनियन तत्त्वावर आधारित होती, ज्याभोवती तीन मोठे आतील कोर्ट होते, ज्याभोवती स्वागत कक्ष आणि राहण्याचे खोल्या होत्या. राजवाड्याच्या अंगणात, पॉलिक्रोम चकचकीत विटांच्या पटलांनी भिंती सजवल्या.

यामध्ये पंख असलेल्या चकतीखाली मानवी डोके असलेली पंख असलेल्या सिंहांची जोडी आणि तथाकथित "अमर" यांचा समावेश होता. ज्या कारागिरांनी या विटा बनवल्या आणि घातल्या ते बॅबिलोनमधून आले होते, जिथे या प्रकारच्या स्थापत्य सजावटीची परंपरा होती.

जरी डॅरियसने सुसा येथे अनेक इमारती बांधल्या, तरी तो पर्सेपोलिस (डॅरियसने बांधलेला आणि झेर्क्सेसने पूर्ण केलेला पर्सेपोलिस राजवाडा) येथील कामासाठी प्रसिद्ध आहे. सजावटीमध्ये पर्शियन साम्राज्याच्या सर्व भागांतील दरबारी, रक्षक आणि उपनदी राष्ट्रांच्या अंतहीन मिरवणुकांचे चित्रण करणाऱ्या कोरीव भिंतीच्या स्लॅबचा समावेश आहे.

पर्शियन कला

संघांमध्ये काम करणार्‍या शिल्पकारांनी हे आराम कोरले आणि प्रत्येक संघाने त्यांच्या कामावर विशिष्ट गवंडी चिन्हासह स्वाक्षरी केली. या रिलीफ्स कोरड्या आणि जवळजवळ थंडपणे औपचारिक, तरीही स्वच्छ आणि मोहक, शैलीमध्ये अंमलात आणल्या जातात, जे यापुढे अचेमेनिड पर्शियन कलेचे वैशिष्ट्य होते आणि असीरियन आणि निओ-बॅबिलोनियन कलेच्या हालचाली आणि उत्साह यांच्याशी विरोधाभास आहे.

ही पर्शियन कला दर्शकाला त्याच्या प्रतीकात्मकतेने टिपून भव्यतेची जाणीव करून देणार होती; म्हणून, कलात्मक मूल्ये पार्श्वभूमीवर सोडली गेली.

पर्सेपोलिस शिल्पात राजा हा प्रमुख व्यक्तिमत्त्व आहे आणि असे दिसते की सजावटीच्या योजनेचा संपूर्ण उद्देश राजा, त्याचे वैभव आणि त्याच्या सामर्थ्याचे गौरव करणे हा होता. म्हणून, आपण हे देखील पाहू शकतो की पर्सेपोलिस शिल्पे अश्शूरच्या आरामांपेक्षा भिन्न आहेत, जी मूलत: कथा आहेत आणि राजाच्या कर्तृत्वाचे वर्णन करण्याचा हेतू आहेत.

तथापि, समानता अशा आहेत की या प्रकारच्या आरामाची बरीचशी प्रेरणा अश्शूरमधून आली असावी हे उघड आहे. ग्रीक, इजिप्शियन, युराटियन, बॅबिलोनियन, इलामाइट आणि सिथियन प्रभाव अचेमेनिड कलामध्ये देखील पाहिले जाऊ शकतात. पर्सेपोलिसच्या बांधकामात मोठ्या संख्येने लोक कार्यरत असल्याने हे आश्चर्यकारक नाही.

Achaemenid पर्शियन कला, तथापि, इतरांवरही प्रभाव पाडण्यास सक्षम होती, आणि तिचा ठसा भारताच्या सुरुवातीच्या कलेमध्ये सर्वात लक्षणीय आहे, ज्याचा कदाचित बॅक्ट्रिया मार्गे संपर्क झाला. पर्शियन अचेमेनिड कलेचा वास्तववाद प्राण्यांच्या प्रतिनिधित्वामध्ये त्याची शक्ती प्रकट करतो, जसे की पर्सेपोलिस येथील अनेक आरामांमध्ये दिसून येते.

दगडात कोरलेले किंवा कांस्य मध्ये कास्ट केलेले, प्राणी प्रवेशद्वारांचे संरक्षक म्हणून काम करतात किंवा बहुतेकदा फुलदाण्यांसाठी आधार म्हणून काम करतात, ज्यामध्ये ते तीनमध्ये गटबद्ध होते, त्यांचे एकत्रीकरण पाय खूर किंवा पंजामध्ये संपलेल्या ट्रायपॉडच्या प्राचीन परंपरेचे पुनरुज्जीवन करतात. सिंहाचा. अचेमेनियन कलाकार लुरिस्तानच्या प्राणी शिल्पकारांचे योग्य वंशज होते.

पर्शियन कला

सिल्व्हरवर्क, ग्लेझिंग, सोनारकाम, कांस्य कास्टिंग आणि इनले वर्क हे अचेमेनिड पर्शियन कलेमध्ये चांगले प्रतिनिधित्व करतात. ऑक्सस ट्रेझर, ऑक्सस नदीच्या 170व्या ते XNUMXव्या शतकातील XNUMX सोन्या-चांदीच्या तुकड्यांचा संग्रह आहे. XNUMXव्या ते XNUMXथ्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध तुकड्यांपैकी एक सोन्याच्या बांगड्यांचा एक जोडी आहे ज्यामध्ये शिंग असलेल्या ग्रिफिन्सच्या आकारात टर्मिनल आहेत, मूळतः एम्बेडेड काच आणि रंगीत दगड.

Achaemenids ची पर्शियन कला ही त्याच्या आधीच्या गोष्टींची तार्किक सातत्य आहे, ज्याचा पराकाष्ठा उत्कृष्ट तांत्रिक कौशल्य आणि अभूतपूर्व वैभवाने पर्सेपोलिस येथे दिसून येते. अचेमेनियन लोकांच्या पर्शियन कलेचे मूळ पठारावर पहिले इराणी लोक आले तेव्हापासून खोलवर रुजलेले आहेत आणि शतकानुशतके तिची संपत्ती जमा झाली आहे ज्यामुळे आजच्या इराणी कलेची भव्य कामगिरी आहे.

हेलेनिस्टिक कालावधी

अलेक्झांडरने पर्शियन साम्राज्य जिंकल्यानंतर (331 ईसापूर्व), पर्शियन कलेत क्रांती झाली. ग्रीक आणि इराणी लोक एकाच शहरात एकत्र राहत होते, जिथे आंतरविवाह सामान्य झाले. अशाप्रकारे, जीवन आणि सौंदर्याच्या दोन गहन भिन्न संकल्पना एकमेकांच्या विरोधात उभे राहिले.

एकीकडे, सर्व स्वारस्य शरीराच्या प्लॅस्टिकिटी आणि त्याच्या हावभावांच्या मॉडेलिंगवर केंद्रित होते; तर दुसरीकडे कोरडेपणा आणि तीव्रता, एक रेखीय दृष्टी, कडकपणा आणि पुढचापणा याशिवाय काहीही नव्हते. ग्रीको-इराणी कला या चकमकीचे तार्किक उत्पादन होते.

मॅसेडोनियन वंशाच्या सेल्युसिड राजवंशाने प्रतिनिधित्व केलेल्या विजेत्यांनी प्राचीन पूर्वेकडील कला हेलेनिस्टिक फॉर्मसह बदलले ज्यामध्ये जागा आणि दृष्टीकोन, जेश्चर, पडदे आणि इतर उपकरणे हालचाल किंवा विविध भावना सूचित करण्यासाठी वापरली जात होती, तथापि, तरीही काही प्राच्य वैशिष्ट्ये राहिली.

पार्थियन

250 बीसी मध्ये सी., एक नवीन इराणी लोक, पार्थियन, यांनी सेल्युसिड्सपासून त्यांचे स्वातंत्र्य घोषित केले आणि युफ्रेटिसपर्यंत विस्तारलेले पूर्व साम्राज्य पुन्हा स्थापित केले. पार्थियन लोकांनी देश पुन्हा जिंकल्यामुळे इराणी पारंपारिकतेकडे हळूवार पुनरागमन झाले. त्याच्या तंत्राने प्लास्टिकचे स्वरूप गायब झाल्याचे चिन्हांकित केले.

पर्शियन कला

यांत्रिक आणि नीरस पद्धतीने इराणी पोशाखात घातलेल्या कठोर, अनेकदा उच्च रत्नजडित आकृत्या, आता पद्धतशीरपणे समोरासमोर म्हणजेच थेट दर्शकाकडे दाखवल्या जात होत्या.

प्राचीन मेसोपोटेमियन कलेमध्ये केवळ अपवादात्मक महत्त्वाच्या आकृत्यांसाठी हे उपकरण वापरले जात असे. तथापि, पार्थियन लोकांनी बहुतेक आकृत्यांसाठी हा नियम बनविला आणि त्यांच्याकडून ते बायझँटाईन कलेत गेले. एक सुंदर कांस्य पुतळा (शमीची) आणि काही आराम (तांग-इ-सर्वाक आणि बिसुटुन येथे) ही वैशिष्ट्ये हायलाइट करतात.

पार्थियन कालखंडात, इवान एक व्यापक वास्तुशास्त्रीय स्वरूप बनले. हा एक मोठा हॉल होता, एका बाजूला उंच व्हॉल्टेड सीलिंगसह उघडा होता. विशेषतः आशुर आणि हातरा येथे चांगली उदाहरणे सापडली आहेत. या भव्य खोल्यांच्या बांधकामात जलद-सेटिंग जिप्सम मोर्टार वापरला गेला.

कदाचित प्लास्टर मोर्टारच्या वाढत्या वापराशी संबंधित म्हणजे प्लास्टर स्टुको सजावटीचा विकास. इराण हे पार्थियन लोकांपूर्वी स्टुकोच्या सजावटीशी परिचित नव्हते, त्यापैकी ते भिंतींच्या पेंटिंगसह अंतर्गत सजावटीसाठी फॅशनेबल होते. युफ्रेटिसवरील ड्युरा-युरोपोस भित्तीचित्र, मिथ्रास विविध प्राण्यांची शिकार करताना दाखवते.

पार्थियन 'क्लिंकी' मातीची भांडी, एक कडक लाल मातीची भांडी जी आदळल्यावर जोरजोरात आवाज करते, याची अनेक उदाहरणे पश्चिम इराणच्या झाग्रोस भागात आढळतात. हेलेनिस्टिक-प्रेरित फॉर्मवर रंगवलेले, आनंददायी निळसर किंवा हिरव्या रंगाच्या शिशासह चमकदार भांडी शोधणे देखील सामान्य आहे.

या काळात दगड किंवा काचेच्या रत्नांच्या मोठ्या जडणांसह अलंकृत दागिने दिसू लागले. दुर्दैवाने, ग्रीक आणि लॅटिन लेखकांच्या नाण्यांवरील आणि खात्यांवरील काही शिलालेख वगळता पार्थियन लोकांनी लिहिलेले अक्षरशः काहीही शिल्लक राहिलेले नाही; तथापि, ही खाती उद्दिष्टापासून दूर होती.

पार्थियन नाणी राजांचे उत्तराधिकार स्थापित करण्यासाठी उपयुक्त आहेत, त्यांनी या नाण्यांवर स्वतःला "हेलेनोफिल्स" म्हणून संबोधले, परंतु हे केवळ खरे होते कारण ते रोमन विरोधी होते. पार्थियन काळ हा इराणी राष्ट्रीय भावनेतील नूतनीकरणाची सुरुवात होती. ही पर्शियन कला संक्रमणाचा एक महत्त्वाचा स्प्रिंगबोर्ड आहे; ज्याने एकीकडे बायझँटियमच्या कलेकडे नेले आणि दुसरीकडे ससानिड्स आणि भारताकडे नेले.

सॅसॅनिड्स

अनेक प्रकारे, ससानियन कालखंड (224-633 AD) पर्शियन संस्कृतीची सर्वात मोठी उपलब्धी पाहिली आणि मुस्लिम विजयापूर्वीचे शेवटचे महान इराणी साम्राज्य होते. Achaemenid प्रमाणेच ससानिड राजवंश फार्स प्रांतात उगम पावला. हेलेनिस्टिक आणि पार्थियन मध्यांतरानंतर त्यांनी स्वत: ला अकेमेनियन लोकांचे उत्तराधिकारी म्हणून पाहिले आणि इराणची महानता पुनर्संचयित करण्यात त्यांची भूमिका मानली.

त्याच्या उंचीवर, ससानियन साम्राज्य सीरियापासून वायव्य भारतापर्यंत पसरले होते; परंतु त्यांचा प्रभाव या राजकीय सीमांच्या पलीकडे जाणवला. मध्य आशिया आणि चीन, बायझँटाईन साम्राज्य आणि अगदी मेरोव्हिंगियन फ्रान्सच्या कलेवर ससानियन आकृतिबंध लादले गेले.

अचेमेनिड भूतकाळातील वैभव पुनरुज्जीवित करताना, ससानिड लोक केवळ अनुकरण करणारे नव्हते. या काळातील पर्शियन कला एक आश्चर्यकारक पौरुषत्व प्रकट करते. काही विशिष्ट बाबतीत, ते इस्लामिक काळात नंतर विकसित झालेल्या वैशिष्ट्यांचा अंदाज लावते. अलेक्झांडर द ग्रेटच्या पर्शियाच्या विजयाने पश्चिम आशियामध्ये हेलेनिस्टिक कलेचा प्रसार सुरू झाला; परंतु जर पूर्वेने या कलेचे बाह्य स्वरूप स्वीकारले, तर त्याने कधीही त्याचा आत्मा आत्मसात केला नाही.

पार्थियन काळात, हेलेनिस्टिक कला पूर्वीपासूनच जवळच्या पूर्वेकडील लोकांद्वारे हलकेच स्पष्ट केले जात होते आणि ससानियन काळात त्यास प्रतिकार करण्याची सतत प्रक्रिया होती. ससानियन पर्शियन कलेने मूळ पर्शियातील पद्धती आणि पद्धती पुनरुज्जीवित केल्या; आणि इस्लामिक टप्प्यात ते भूमध्य समुद्राच्या किनाऱ्यावर पोहोचले.

ज्या भव्यतेमध्ये सस्सानिड सम्राटांचे अस्तित्व टिकून राहिले त्या राजवाड्यांद्वारे तसेच फार्समधील फिरोझाबाद आणि बिशापूर आणि मेसोपोटेमियामधील सेटेसिफॉनचे महानगर उत्तम प्रकारे दर्शवते. स्थानिक सवयींव्यतिरिक्त, पार्थियन आर्किटेक्चर हे विविध ससानिड वास्तुशिल्प वैशिष्ट्यांचे हमीदार असले पाहिजे.

पर्शियन कला

हे सर्व बॅरल-वॉल्टेड इवान द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत जे पार्थियन काळात सादर केले गेले होते, परंतु आता ते मोठ्या प्रमाणात प्राप्त झाले आहेत, विशेषत: सेटेसिफोन येथे. शापूर I (AD 241-272) च्या कारकिर्दीचे श्रेय असलेल्या Ctesiphon च्या महान व्हॉल्ट हॉलची कमान 80 फुटांपेक्षा जास्त आहे आणि जमिनीपासून 118 फूट उंचीवर पोहोचते.

या भव्य संरचनेने नंतरच्या काळात वास्तुविशारदांना चुंबकीय बनवले आणि पर्शियन स्थापत्यकलेतील सर्वात महत्त्वपूर्ण नमुने म्हणून त्याची प्रशंसा केली गेली. अनेक राजवाड्यांमध्ये एक प्रेक्षक हॉल आहे, जो फिरुझाबादमध्ये, घुमटाने परिपूर्ण असलेल्या एका खोलीत आहे.

पर्शियन लोकांनी स्क्विंचद्वारे चौकोनी कामावर गोल घुमट उभारण्याची समस्या सोडवली. जे चौरसाच्या प्रत्येक कोपऱ्यात उभारलेल्या कमानापेक्षा अधिक काही नाही, अशा प्रकारे ते एका अष्टकोनामध्ये बदलते ज्यावर घुमट ठेवणे सोपे आहे. फिरोझाबाद येथील राजवाड्याचा घुमट कक्ष हे स्क्विंचच्या वापराचे सर्वात जुने जिवंत उदाहरण आहे आणि त्यामुळे पर्शियाला त्याचे शोधाचे ठिकाण मानण्याचे योग्य कारण आहे.

ससानियन स्थापत्यकलेच्या वैशिष्ठ्यांपैकी, त्याच्या प्रतीकात्मक वापराचा उल्लेख केला जाऊ शकतो. ससानिड वास्तुविशारदाने त्याच्या बांधकामाची कल्पना खंड आणि पृष्ठभागांच्या कल्पनेत केली; म्हणून मॉडेल केलेल्या किंवा काम केलेल्या स्टुकोने सुशोभित केलेल्या घन विटांच्या भिंतींचा वापर.

बिशापूर येथे स्टुको भिंतीची सजावट दिसून येते, परंतु रेय जवळील चाल तरखान (उशीरा सस्सानिद किंवा सुरुवातीच्या काळात इस्लामिक) आणि मेसोपोटेमियामधील सेटेसिफॉन आणि किश येथून उत्तम उदाहरणे जतन केलेली आहेत. पटल वर्तुळात प्राण्यांच्या आकृत्या, मानवी दिवे आणि भौमितिक आणि फुलांचा आकृतिबंध दाखवतात.

पर्शियन कला

बिशापूरमध्ये, काही मजल्यांवर मेजवानीप्रमाणेच मजेदार तथ्ये दाखविणाऱ्या मोझीक्सने सुशोभित केलेले होते; येथे रोमन वर्चस्व स्पष्ट आहे, आणि मोझीक रोमन कैद्यांनी स्थापित केले असावे. भिंतीवरील चित्रांनीही इमारती सुशोभित केल्या होत्या; सिस्तानमधील कुह-इ ख्वाजा येथे विशेषतः चांगली उदाहरणे सापडली आहेत.

दुसरीकडे, ससानिड शिल्पकला ग्रीस आणि रोमच्या तुलनेत तितकेच उल्लेखनीय फरक देते. सध्या, सुमारे तीस रॉक शिल्पे टिकून आहेत, त्यापैकी बहुतेक फार्समध्ये आहेत. अचेमेनिड कालखंडाप्रमाणे, ते आरामात कोरलेले आहेत, बहुतेक वेळा दुर्गम आणि दुर्गम खडकांवर. काहींना इतके खोलवर कमी केले जाते की ते व्यावहारिकदृष्ट्या स्वतंत्र आहेत; इतर ग्राफिटीपेक्षा थोडे अधिक आहेत. राजाचे गौरव करणे हा त्याचा उद्देश आहे.

सादर केले जाणारे पहिले ससानियन खडक कोरीव काम फिरुझाबादचे आहेत, जे अर्दाशीर I च्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीशी जोडलेले आहेत आणि अजूनही पार्थियन पर्शियन कलेच्या तत्त्वांशी जोडलेले आहेत. आराम स्वतःच खूप कमी आहे, तपशील नाजूक कटांद्वारे बनवले जातात आणि आकार भारी आणि मुबलक आहेत, परंतु विशिष्ट जोमशिवाय नाही.

फिरुझाबाद मैदानाजवळील तांग-इ-अब घाटात खडकात कोरलेल्या एका रिलीफमध्ये तीन स्वतंत्र द्वंद्वयुद्ध दृश्ये आहेत जी वैयक्तिक व्यस्ततेची मालिका म्हणून युद्धाची इराणी संकल्पना स्पष्टपणे व्यक्त करतात.

पुष्कळ लोक सार्वभौमत्वाच्या प्रतीकांसह "अहुरा माझदा" देवाने राजाच्या गुंतवणुकीचे प्रतिनिधित्व करतात; इतरांचा त्याच्या शत्रूंवर राजाचा विजय. ते रोमन विजयी कार्यांनी प्रेरित झाले असावे, परंतु उपचार आणि सादरीकरणाची पद्धत खूप वेगळी आहे. रोमन रिलीफ्स हे नेहमीच वास्तववादाच्या प्रयत्नासह चित्रित रेकॉर्ड असतात.

पर्शियन कला

ससानियन शिल्पे एका घटनेचे स्मरण करतात आणि पराभूत घटनेचे प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व करतात: उदाहरणार्थ, नक्ष-इ-रुस्तम शिल्पामध्ये (तिसरे शतक), रोमन सम्राट व्हॅलेरियनने विजेते शापूर I याच्या हाती आपले हात दिले. दैवी आणि राजेशाही पात्रे एक वर दर्शविली आहेत. कनिष्ठ लोकांपेक्षा मोठे प्रमाण. रचना, एक नियम म्हणून, सममितीय आहेत.

मानवी आकृत्या ताठ आणि जड असतात आणि खांदे आणि धड यांसारख्या विशिष्ट शारीरिक तपशीलांच्या प्रस्तुतीकरणामध्ये एक विचित्रपणा असतो. शापूर I चा मुलगा बहराम I (273-76) याच्या नेतृत्वाखाली आरामशिल्प शिल्प शिखरावर पोहोचले, जो बिशापूर येथील एका सुंदर औपचारिक देखाव्यासाठी जबाबदार होता, ज्यामध्ये स्वरूप सर्व कडकपणा गमावले आहे आणि कारागिरी विस्तृत आणि जोरदार आहे.

ससानियन खडकाच्या कोरीव कामांचा संपूर्ण संग्रह विचारात घेतल्यास, एक विशिष्ट शैलीत्मक उदय आणि पतन स्पष्ट होते; पॅराशियन परंपरेवर स्थापन झालेल्या पहिल्या रिलीफ्सच्या सपाट स्वरूपापासून सुरुवात करून, पर्शियन कला अधिक अत्याधुनिक बनली आणि पाश्चात्य प्रभावामुळे, नीलम I च्या काळात अधिक गोलाकार प्रकार दिसू लागले.

बिशापूर येथे बहरीन I च्या नाट्यमय औपचारिक दृश्यात समाप्त होणे, नंतर नरसाहच्या अंतर्गत क्षुल्लक आणि निरुत्साही स्वरूपाकडे परत येणे आणि शेवटी खोसरो II च्या आरामात स्पष्ट न झालेल्या गैर-शास्त्रीय शैलीकडे परतणे. ससानियन पर्शियन कलेत चित्रण करण्याचा कोणताही प्रयत्न नाही, ना या शिल्पांमध्ये किंवा धातूच्या भांड्यांवर किंवा त्यांच्या नाण्यांवर चित्रित केलेल्या वास्तविक आकृत्यांमध्ये. प्रत्येक सम्राट फक्त त्याच्या स्वतःच्या मुकुटाच्या विशिष्ट आकाराने ओळखला जातो.

किरकोळ कलांमध्ये, दुर्दैवाने कोणतीही चित्रकला टिकली नाही आणि ससानिड काळ त्याच्या धातूकामाद्वारे उत्तम प्रकारे दर्शविला जातो. या कालावधीसाठी मोठ्या प्रमाणात धातूच्या भांड्याचे श्रेय दिले गेले आहे; यापैकी बरेच दक्षिण रशियामध्ये सापडले आहेत.

पर्शियन कला

ते विविध आकारांमध्ये येतात आणि हॅमरिंग, टॅपिंग, खोदकाम किंवा कास्टिंगद्वारे अंमलात आणलेल्या सजावटसह उच्च पातळीचे तांत्रिक कौशल्य प्रकट करतात. चांदीच्या प्लेट्सवर वारंवार चित्रित केलेल्या विषयांमध्ये शाही शिकार, औपचारिक दृश्ये, सिंहासनावर बसलेले राजा किंवा मेजवानी, नर्तक आणि धार्मिक दृश्ये यांचा समावेश होतो.

वेगवेगळ्या तंत्रात अंमलात आणलेल्या डिझाईन्सने जहाजे सजवली गेली; गिल्ट, प्लेटेड किंवा नक्षीदार पॅकेट आणि क्लॉइझन इनॅमल. आकृतिबंधांमध्ये धार्मिक व्यक्तिरेखा, शिकारीची दृश्ये ज्यात राजा केंद्रस्थानी असतो आणि पंख असलेला ग्रिफिन सारखे पौराणिक प्राणी यांचा समावेश होतो. हेच डिझाईन्स ससानियन कापडात आढळतात. रेशीम विणकाम पर्शियात ससानिड राजांनी आणले होते आणि पर्शियन रेशीम विणकामाला युरोपमध्ये बाजारपेठही मिळाली.

विविध युरोपियन अ‍ॅबे आणि कॅथेड्रलमधील लहान तुकड्यांशिवाय आज काही ससानिड कापड ओळखले जातात. मोती आणि मौल्यवान रत्नांनी जडलेल्या भव्य भरतकाम केलेल्या शाही कपड्यांपैकी काहीही टिकले नाही.

ते केवळ विविध साहित्यिक संदर्भांद्वारे आणि तक-इ-बुस्तानमधील औपचारिक दृश्याद्वारे ओळखले जातात, ज्यामध्ये खोसरो दुसरा, पौराणिक कथांमध्ये वर्णन केलेल्या शाही पोशाखात, सोन्याच्या धाग्याने विणलेला आणि मोती आणि मणी जडलेला आहे. माणिक.

प्रसिद्ध गार्डन रग, "खोसरोचा स्प्रिंग" साठी देखील हेच आहे. खोसरो पहिला (५३१ - ५७९) च्या कारकिर्दीत बनवलेले कार्पेट ९० चौरस फूट होते. ज्यांचे अरब इतिहासकारांचे वर्णन खालीलप्रमाणे आहे.

“सीमा निळ्या, लाल, पांढर्‍या, पिवळ्या आणि हिरव्या दगडांचा एक भव्य फ्लॉवर बेड होता; पार्श्वभूमीत पृथ्वीचा रंग सोन्याने नक्कल केला होता; क्रिस्टल-स्पष्ट दगडांनी पाण्याचा भ्रम दिला; झाडे रेशमाची आणि फळे रंगीत दगडांची होती».

पर्शियन कला

तथापि, अरबांनी या भव्य गालिच्याचे अनेक तुकडे केले, जे नंतर स्वतंत्रपणे विकले गेले. कदाचित सस्सानिड कलेचे सर्वात विशिष्ट वैशिष्ट्य म्हणजे त्याचे अलंकार, ज्याचा इस्लामिक कलेवर खोलवर प्रभाव पडला होता.

डिझाईन्स सममितीय असतात आणि जोडलेल्या पदकांचा जास्त वापर केला जात असे. प्राणी आणि पक्षी आणि अगदी फुलांचा आकृतिबंधही अनेकदा हेराल्डिक पद्धतीने सादर केला जात असे, म्हणजे जोड्यांमध्ये, एकमेकांना तोंड देऊन किंवा मागे मागे.

ट्री ऑफ लाईफ सारख्या काही आकृतिबंधांचा पूर्वेकडील प्राचीन इतिहास आहे; इतर, जसे ड्रॅगन आणि पंख असलेला घोडा, आशियाई कलेचे पौराणिक कलेशी असलेले सतत प्रेम प्रकट करतात.

ससानियन पर्शियन कला सुदूर पूर्वेपासून अटलांटिकच्या किनाऱ्यापर्यंत पसरलेल्या अफाट प्रदेशात पसरली आणि मध्ययुगीन युरोपियन आणि आशियाई कलेच्या निर्मितीमध्ये मूलभूत भूमिका बजावली. इस्लामिक कला, तथापि, पर्शियन-ससानिड कलेचा खरा वारसदार होता, ज्याच्या संकल्पना आत्मसात करायच्या आणि त्याच वेळी, तिला ताजे जीवन आणि नूतनीकरण जोमाने भरवायचे.

प्रारंभिक इस्लामिक कालावधी

इसवी सन सातव्या शतकात अरबांच्या विजयाने पर्शियाला इस्लामिक समुदायात आणले; तथापि, इस्लामिक कलेच्या नवीन चळवळीला सर्वात कठीण परीक्षेला सामोरे जावे लागले. उच्च कलात्मक कामगिरी आणि पूर्वजांच्या संस्कृतीच्या लोकांच्या संपर्कामुळे मुस्लिम विजेत्यांवर खोल छाप पडली.

जेव्हा अब्बासीदांनी बगदादला त्यांची राजधानी बनवली (ससानियन शासकांच्या प्राचीन महानगराच्या जवळ), तेव्हा पर्शियन प्रभावांचा एक विशाल प्रवाह आला. खलिफांनी प्राचीन पर्शियन संस्कृतीचा स्वीकार केला; तुलनेने स्वतंत्र स्थानिक रियासत (सामानिड्स, बायड्स इ.) च्या न्यायालयातही एक धोरण पाळले गेले, ज्यामुळे कला आणि साहित्यात पर्शियन परंपरांचे जाणीवपूर्वक पुनरुज्जीवन झाले.

जेथे शक्य असेल तेथे, पर्शियन कलेच्या सांस्कृतिक वारशात नवीन जीवन फुंकण्यात आले आणि इस्लामशी पूर्णपणे संबंध नसलेल्या प्रथा कायम ठेवल्या गेल्या किंवा पुन्हा सुरू केल्या गेल्या. इस्लामिक कला (चित्रे, धातूकाम इ.) ससानिड पद्धतींनी खूप प्रभावित झाली आणि इस्लामिक वास्तुकलामध्ये पर्शियन व्हॉल्टिंग तंत्राचा अवलंब केला गेला.

सुरुवातीच्या काळापासून काही धर्मनिरपेक्ष इमारती टिकून राहिल्या आहेत, परंतु अवशेषांवरून पाहता, त्यांनी ससानियन राजवाड्यांची अनेक वैशिष्ट्ये जपून ठेवली असण्याची शक्यता आहे, जसे की 'व्हॉल्टेड प्रेक्षक हॉल' आणि 'मध्यवर्ती प्रांगणात मांडलेली योजना'. या काळाने कलेच्या विकासात आणलेला मुख्य बदल म्हणजे वास्तववादी पोर्ट्रेट किंवा ऐतिहासिक घटनांचे वास्तविक जीवनातील प्रतिनिधित्व मर्यादित करणे.

"पुनरुत्थानाच्या दिवशी, देव प्रतिमा तयार करणार्‍यांना शिक्षेस पात्र पुरुष मानेल"

पैगंबरांच्या म्हणींचा संग्रह

इस्लामने जिवंत प्राण्यांचे त्रि-आयामी प्रतिनिधित्व सहन न केल्यामुळे, पर्शियन कारागीरांनी त्यांच्या विद्यमान सजावटीच्या स्वरूपाचा विकास आणि विस्तार केला, जो नंतर दगड किंवा स्टुकोमध्ये टाकला. याने एक सामान्य सामग्री प्रदान केली ज्यावर इतर माध्यमातील कलाकार रेखाटले.

अनेक आकृतिबंध प्राचीन जवळच्या पूर्वेकडील संस्कृतींशी संबंधित आहेत: त्यामध्ये पंख असलेला मानवी डोके असलेला स्फिंक्स, ग्रिफिन्स, फिनिक्स, जंगली श्वापद किंवा त्यांच्या शिकारीला चिकटलेले पक्षी आणि मेडेलियन, वेली, फुलांचा आकृतिबंध यांसारखी पूर्णपणे शोभेची उपकरणे यांचा समावेश होतो. आणि रोसेट.

पर्शियन कला

अधिक सहिष्णु मुस्लिम विश्वासणारे अलंकारिक कलेच्या चित्रणाबद्दल कमी कठोर होते आणि आश्रयदात्याच्या मनोरंजनासाठी बाथहाऊस, शिकार किंवा प्रेम-दृश्य चित्रे क्वचितच आक्षेप घेतात.

तथापि, धार्मिक आस्थापनांमध्ये, मानवी किंवा प्राण्यांच्या स्वरूपाचे केवळ अस्पष्ट इशारे सहन केले जात होते. पर्शियन लोकांनी अरबी लिपीतील सजावटीच्या मूल्याची त्वरीत प्रशंसा केली आणि फुलांच्या आणि अमूर्त दागिन्यांच्या सर्व प्रकारांचा विकास केला. पर्शियन अलंकार सामान्यतः इतर इस्लामिक देशांपेक्षा वेगळे आहेत.

अरबी उपचार हे पर्शियामध्ये इतर ठिकाणांपेक्षा अधिक मुक्त होते आणि सामान्यतः, नेहमीच नसले तरी, नैसर्गिक आणि ओळखण्यायोग्य वनस्पतींचे स्वरूप राखून ठेवले जाते. पॅल्मेट्स, फ्रेट, गिलोचेस, इंटरलेसिंग आणि बहुभुज तारा सारख्या विस्तृत भूमितीय आकृत्या देखील तयार केल्या जातात.

कॅलिग्राफी हा इस्लामिक सभ्यतेचा सर्वोच्च कला प्रकार आहे आणि इराणच्या संपर्कात आलेल्या सर्व कला प्रकारांप्रमाणे ती पर्शियन लोकांनी सुधारली आणि विकसित केली. Ta'liq, "हँगिंग लेखन" (आणि त्याचे व्युत्पन्न Nasta'liq) तेराव्या शतकात औपचारिक केले गेले; जरी ते याआधी शतकानुशतके होते, आणि प्राचीन पूर्व-इस्लामिक सस्सानिड लिपीतून व्युत्पन्न केल्याचा दावा केला जातो.

लिखित पृष्ठ देखील "इल्युमिनेटर" च्या कलेने समृद्ध केले आणि चित्रकाराच्या काही हस्तलिखितांमध्ये, ज्यांनी लहान-प्रमाणात चित्रे जोडली. अरब, मंगोल, तुर्क, अफगाण इत्यादींच्या शतकानुशतके आक्रमणे आणि परकीय राजवट असूनही पर्शियाच्या सांस्कृतिक परंपरेची दृढता अशी आहे. त्यांची पर्शियन कला स्वतःची ओळख जपत सतत विकास दर्शवते.

अरब राजवटीत, इस्लामच्या शिया पंथाचे स्थानिक लोकांचे पालन (ज्याने कठोर ऑर्थोडॉक्स पाळण्याला विरोध केला) अरब कल्पनांना त्यांच्या प्रतिकारात मोठी भूमिका बजावली. अकराव्या शतकात सेल्जुकांच्या विजयामुळे, ऑर्थोडॉक्सीने जोर धरला तोपर्यंत, पर्शियन घटक इतका खोलवर रुजला होता की तो यापुढे उपटणे शक्य नव्हते.

पर्शियन कला

आबाद कालावधी

एकदा अरब आक्रमणाचा प्रारंभिक धक्का ओसरल्यावर, इराणी त्यांच्या विजयांना आत्मसात करत कामाला लागले. कलाकार आणि कारागीरांनी स्वतःला नवीन राज्यकर्त्यांसाठी आणि नवीन धर्माच्या गरजा उपलब्ध करून दिल्या आणि मुस्लिम इमारतींनी सस्सानिड काळातील पद्धती आणि साहित्य स्वीकारले.

अब्बासीद काळातील इमारतींचे आकार आणि बांधकाम तंत्र मेसोपोटेमियन वास्तुकलाचे पुनरुज्जीवन दर्शवते. भिंती आणि खांबांसाठी विटांचा वापर करण्यात आला. या खांबांनी नंतर छतावरील लाकडाच्या कमतरतेमुळे मुस्लिम जगामध्ये वारंवार वापरल्या जाणाऱ्या व्हॉल्टसाठी फ्रीस्टँडिंग सपोर्ट म्हणून काम केले.

अब्बासी स्थापत्यकलेतील विविध प्रकारच्या कमानींमुळे असे मानले जाते की त्यांच्या विविध स्वरूपांनी संरचनात्मक आवश्यकतांऐवजी सजावटीच्या उद्देशाने काम केले.

सर्व सजावटीच्या कलांपैकी, अब्बासी काळात मातीची भांडी सर्वात लक्षणीय प्रगती केली. XNUMX XNUMXव्या शतकात, नवीन तंत्र विकसित केले गेले ज्यामध्ये पांढऱ्या पार्श्वभूमीवर मजबूत कोबाल्ट निळ्या रंगद्रव्याने ठळक डिझाइन रंगवले गेले. लाल, हिरवा, सोनेरी किंवा तपकिरी यासह पांढर्‍या पार्श्वभूमीवर चकाकीच्या विविध छटा कधी कधी एकत्र केल्या जातात.

XNUMXव्या शतकाच्या शेवटी, प्राणी आणि मानवी सिल्हूट डिझाईन्स अगदी सामान्य बनल्या, एका साध्या किंवा घनतेने झाकलेल्या पार्श्वभूमीवर. अब्बासीद कालखंडातील (XNUMX व्या ते XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीस) मातीची भांडी समाविष्ट आहेत:

  • नक्षीकाम केलेले किंवा मोल्ड केलेले दिवे, धूप जाळणारे, मजल्यावरील टेबल आणि नीलमणी हिरव्या मुलामा चढवलेल्या फरशा.

पर्शियन कला

  • हिरव्या किंवा पारदर्शक झिलईखाली फुलांचा आकृतिबंध, गॅलन, प्राणी किंवा मानवी आकृती इत्यादींनी रंगवलेले जार आणि वाट्या.
  • हलक्या हिरवट चकाकीवर गडद तपकिरी रंगाने रंगवलेले भांडे, वाट्या आणि फरशा; ग्लिटर कधीकधी निळ्या आणि हिरव्या रेषांसह एकत्र केले जाते.

सुरुवातीच्या अब्बासीद काळातील चित्रे पश्चिम इराणच्या (बगदाद, इराकच्या उत्तरेस अंदाजे 100 किलोमीटर) बाहेरील समरा येथून उत्खनन केलेल्या तुकड्यांवरून ओळखली जातात.

ही भिंत चित्रे बुर्जुआ घरांच्या रिसेप्शन रूममध्ये आणि राजवाड्यांमधील सार्वजनिक नसलेल्या भागात, विशेषत: हॅरेम क्वार्टरमध्ये आढळली, जिथे कोणतेही धार्मिक कार्यक्रम आयोजित केले जात नाहीत.

अशा सजावटीचे एक आवडते ठिकाण चौरस मार्गावरील घुमट होते. बहुतेक प्रतिमांमध्ये हेलेनिस्टिक घटक आहेत, जसे की मद्यपान करणारे, नर्तक आणि संगीतकारांनी पुरावा दिला आहे, परंतु शैली मुळात आत्म्याने आणि सामग्रीने ससानियन आहे. अनेकांची पुनर्बांधणी ससानियन स्मारके जसे की रॉक रिलीफ, सील इ.

पूर्व इराणमध्ये, निशापूर येथे सापडलेल्या एका स्त्रीच्या डोक्याचे चित्र (XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धात किंवा XNUMXव्या शतकाच्या सुरुवातीस) समराच्या कलेशी मजबूत साम्य आहे; तथापि, हेलेनिस्टिक प्रभावाने क्वचितच प्रभावित झाले आहे.

खलिफाचा नाश होण्यापूर्वीच्या अंतिम कालखंडातील चित्रमय पर्शियन कला (लघुचित्रे) प्रामुख्याने वैज्ञानिक किंवा साहित्यिक कृतींचे चित्रण करणार्‍या हस्तलिखितांमध्ये आढळतात आणि ती बहुतांशी इराकपुरती मर्यादित होती.

पर्शियन कला

samanids

XNUMXव्या आणि XNUMXव्या शतकात खलिफांची सत्ता कमी झाल्यामुळे, जहागीरदार हळूहळू सत्तेवर परतले, आणि पूर्व इराणमध्ये स्वतंत्र राज्ये स्थापन केली; सर्वात महत्वाचे म्हणजे सामनीड्सचे राज्य होते. समनिद शासक पर्शियन कलेचे महान संरक्षक होते आणि त्यांनी बुखारा आणि समरकंद यांना ट्रान्सॉक्सियाना प्रसिद्ध सांस्कृतिक केंद्रे बनवली.

समनिद पर्शियन कलेचे सर्वात संपूर्ण दस्तऐवजीकरण त्याच्या सिरेमिकमध्ये आढळते आणि XNUMXव्या शतकात, पारसच्या पूर्वेकडील प्रांतांमध्ये ट्रान्सॉक्सियाना वस्तू खूप लोकप्रिय होत्या. समरकंदमधील या प्रकारातील सर्वात प्रसिद्ध आणि परिष्कृत मातीची भांडी कुफिकमधील मोठ्या शिलालेखांसह (कुराणमध्ये वापरल्या जाणार्‍या अरबी लिपीची सर्वात जुनी आवृत्ती, इराकमधील कुफा शहराच्या नावावर) पांढऱ्या पार्श्वभूमीवर काळ्या रंगात रंगविलेली आहे.

या ट्रान्सॉक्सियाना वस्तूंवर आकृतीची सजावट कधीच दिसून आली नाही आणि आकृतिबंध अनेकदा रोझेट्स, गोलाकार आणि मोराची शेपटी "डोळे" सारख्या कापडांमधून कॉपी केले गेले. दुसरीकडे, निशापूर येथे उत्खनन केलेल्या सामग्रीवरून प्रामुख्याने ओळखल्या जाणार्‍या समनिद काळातील खोरासान मातीच्या भांड्यांमुळे मानवी स्वरूप नष्ट झाले नाही आणि प्राणी, फुले आणि शिलालेखांनी समृद्ध पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध मानवी आकृत्यांची उदाहरणे आहेत.

दुर्दैवाने, निशापूर येथे सापडलेल्या भिंतीवरील चित्रांच्या काही तुकड्यांशिवाय सामनिद पेंटिंग्ज किंवा लघुचित्रांचे अक्षरशः काहीही शिल्लक राहिलेले नाही. असाच एक तुकडा ससानिड परंपरेतून काढलेल्या मार्गाने "उडता सरपटत" घोड्यावर बसलेल्या बाजाच्या आकाराची प्रतिमा दर्शवितो. फाल्कनर इराणी शैलीमध्ये स्टेपच्या प्रभावांसह कपडे घालतात, जसे की उंच बूट.

कापडाच्या बाबतीत, मेर्व आणि निशापूर येथील तिराझ (बाही सजवण्यासाठी वापरल्या जाणार्‍या कापडाची पट्टी) ची अनेक उदाहरणे आहेत. ट्रान्सॉक्सियाना आणि खोरासानच्या कापड कार्यशाळेच्या प्रचंड उत्पादनातून "सेंट जोसचे आच्छादन" म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या रेशीम आणि कापसाच्या प्रसिद्ध तुकड्यांशिवाय काहीही शिल्लक नाही.

पर्शियन कला

हा तुकडा कुफिक वर्णांच्या सीमा आणि बॅक्ट्रियन उंटांच्या पंक्तींनी ठळकपणे समोरासमोर हत्तींनी सजवलेला आहे. अबू मन्सूर बुख्तेगीन, समनिद न्यायालयाचा उच्च अधिकारी, ज्याला अब्द-अल-मलिक इब्न-नुह याने 960 मध्ये मृत्युदंडाची शिक्षा सुनावली होती यावर कोरलेले आहे. हे कापड जवळजवळ निश्चितपणे खोरासान वर्कशॉपचे आहे. जरी आकडे अगदी कठोर असले तरी, संपूर्ण रचना आणि वैयक्तिक आकृतिबंधांमध्ये, सस्सानिड मॉडेल्सचे बारकाईने पालन केले गेले आहे.

सेल्जुक्स

कला आणि स्थापत्यकलेच्या इतिहासातील सेल्जुक कालखंड XNUMXव्या शतकाच्या दुसऱ्या तिमाहीत सेल्जुकच्या विजयापासून ते XNUMXव्या शतकाच्या दुसऱ्या तिमाहीत इल्कन राजवंशाच्या स्थापनेपर्यंत सुमारे दोन शतके पसरलेला आहे. या कालावधीत, इस्लामिक जगामध्ये सत्तेचे केंद्र अरब प्रदेशातून अनातोलिया आणि इराणमध्ये स्थलांतरित झाले, पारंपारिक केंद्रे आता सेल्जुक राजधान्यांमध्ये राहतात: मर्व्ह, निशापूर, रे आणि इस्फहान.

तुर्की आक्रमणकर्ते असूनही, फिरदवसीच्या "शाह-नाम" च्या प्रकाशनाने सुरू झालेल्या पर्शियन पुनर्जागरणाचा हा कालखंड पर्शियाच्या सर्जनशील कलात्मक विकासाचा काळ आहे. मागील शतकांतील कलेच्या तुलनेत व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये या शतकांची निर्भेळ उत्पादकता एक मोठी झेप दर्शवते.

सेल्जुक पर्शियन कलेचे महत्त्व हे आहे की तिने इराणमध्ये एक वर्चस्व प्रस्थापित केले आणि शतकानुशतके इराणी जगामध्ये कलेचा भविष्यातील विकास निश्चित केला. या काळातील इराणी वास्तुविशारदांनी सादर केलेल्या शैलीत्मक नवकल्पनांचे खरेतर भारतापासून आशिया मायनरपर्यंत मोठे परिणाम झाले. तथापि, सेल्जुक कला आणि बायड, गझनवीड इत्यादींच्या शैलीत्मक गटांमध्ये एक मजबूत आच्छादन आहे.

बर्‍याच प्रकरणांमध्ये, सेल्जुक काळातील कलाकारांनी एकत्रित केले, आणि कधीकधी परिष्कृत, फॉर्म आणि कल्पना जे बर्याच काळापासून ज्ञात होते. इराणमध्ये गेल्या शंभर वर्षांत मोठ्या प्रमाणावर बेकायदेशीर उत्खनन होत असताना चित्र हवे तसे स्पष्ट नाही, हे लक्षात घेतले पाहिजे.

या काळातील इमारतींचे वैशिष्ट्य म्हणजे अप्रस्तुत विटांचा सजावटीचा वापर. बाह्य भिंतींवर, तसेच आतील भागात (बांधकाम साहित्याचा निकृष्टपणा लपवण्यासाठी) स्टुको कोटिंग्जचा पूर्वीचा वापर बंद करण्यात आला होता, जरी तो नंतर पुन्हा दिसला.

सेल्जुक तुर्क (1055-1256) च्या स्थापनेनंतर मशिदीचे एक विशिष्ट स्वरूप सादर केले गेले. त्याचे सर्वात उल्लेखनीय वैशिष्ट्य म्हणजे व्हॉल्टेड कोनाडा किंवा इवान जे ससानिड राजवाड्यांमध्ये ठळकपणे आढळले होते आणि ते पार्थियन काळातही ओळखले जात होते. या तथाकथित "क्रूसिफॉर्म" मशिदीच्या योजनेत, कोर्टाच्या आजूबाजूच्या प्रत्येक भिंतीमध्ये एक इवान घातला जातो.

ही योजना 1121 मध्ये इस्फहानच्या महान मशिदीच्या पुनर्बांधणीसाठी स्वीकारण्यात आली होती आणि अलीकडील काळापर्यंत पर्शियामध्ये मोठ्या प्रमाणावर वापरली जात होती. एक उल्लेखनीय उदाहरण म्हणजे मस्जिद-इ-शाह किंवा शाह अब्बास यांनी 1612 मध्ये स्थापन केलेली आणि 1630 मध्ये पूर्ण झालेली मशीद. XNUMX व्या शतकाच्या मध्यापासून सेलजुक मातीच्या भांड्यांवर आकृतीची सजावट दिसून आली.

सुरुवातीला, सजावट कोरलेली किंवा मोल्ड केलेली होती, तर मुलामा चढवणे मोनोक्रोम होते, जरी विविध रंगांच्या कोरलेल्या वस्तू लकाबी (चित्रकला) मध्ये वापरल्या जात असत. सिल्हूट इफेक्ट तयार करण्यासाठी काहीवेळा सजावट पॉटवर लागू केली जाते, स्पष्ट किंवा रंगीत ग्लेझच्या खाली काळ्या स्लिपमध्ये रंगविले जाते.

मोठे पक्षी, प्राणी आणि कल्पित प्राणी बहुतेक प्रतिमा बनवतात, जरी मानवी आकृत्या सिल्हूटमध्ये दिसतात. सिल्हूटच्या आकृत्या सहसा स्वतंत्र असतात, जरी हे नेहमीचे आहे की मानवी आणि प्राण्यांचे स्वरूप नेहमी पर्णसंभाराच्या पार्श्वभूमीवर सादर केले जाते किंवा वरचेवर केले जाते.

पर्शियन कला

XNUMXव्या शतकाच्या शेवटच्या तिमाहीत, ग्लेझवर ग्लेझ सेट करण्यासाठी डबल-फायरिंग तंत्राचा वापर करून भव्य आणि विस्तृत मिनाई (ग्लेझ) मातीची भांडी तयार केली गेली. रे, काशान आणि कदाचित सावेह येथे उगम पावलेल्या या प्रकारची मातीची भांडी, काशानच्या चमकदार रंगवलेल्या मातीच्या भांड्यांप्रमाणेच सजावटीचे तपशील दर्शविते. काही रचना युद्धातील दृश्ये किंवा शाह-नामातून घेतलेल्या भागांचे प्रतिनिधित्व करतात.

सेल्जुक लघुचित्रे ज्यांचे काही अंश मंगोल आक्रमणांमुळे मोठ्या प्रमाणावर नष्ट झाल्यामुळे उरले आहेत, ते देखील त्या काळातील पर्शियन कलेच्या इतर प्रकारांप्रमाणेच अत्यंत सुशोभित असले पाहिजेत आणि निश्चितपणे मातीच्या चित्रकलेसारखीच वैशिष्ट्ये प्रदर्शित केली असावीत.

XNUMXव्या आणि XNUMXव्या शतकातील पुस्तक चित्रकलेचे मुख्य केंद्र इराक होते, परंतु या चित्रकलेवर इराणी प्रभाव होता. सेल्जुक कुरआनची अनेक चांगली उदाहरणे टिकून आहेत, आणि ती त्यांच्या भव्य शीर्षक पृष्ठ पेंटिंगसाठी प्रख्यात आहेत, बहुतेकदा भौमितीय वर्णात, कुफिक लिपी आघाडीवर आहे.

सेल्जुक काळात, धातूकाम विशेषतः उच्च स्तरावरील मनुष्यबळासह व्यापक होते. XNUMXव्या आणि XNUMXव्या शतकात कांस्य हा सर्वात मोठ्या प्रमाणावर वापरला जाणारा धातू होता (कांस्य नंतरची जोडणी आहे).

कलाकृती कास्ट केल्या होत्या, कोरलेल्या होत्या, कधीकधी चांदी किंवा तांब्याने जडल्या जात होत्या किंवा फ्रेटवर्कमध्ये अंमलात आणल्या जात होत्या आणि काही प्रकरणांमध्ये ते मुलामा चढवलेल्या सजावटींनी सुशोभित केले होते. बाराव्या शतकात, सोने, चांदी, तांबे आणि निलोसह कांस्य किंवा पितळ घालण्याच्या तंत्रांमध्ये रिपॉसे आणि खोदकामाची तंत्रे जोडली गेली.

लेनिनग्राडमधील हर्मिटेज संग्रहालयात सध्या ठेवलेले चांदी आणि तांबे घातलेले कांस्य घन हे एक उल्लेखनीय उदाहरण आहे. त्याच्या शिलालेखानुसार, हे हेरातमध्ये 1163 मध्ये बनवले गेले.

पर्शियन कला

त्या वेळी परफ्यूम बर्नर सारख्या वस्तूंची एक विस्तृत श्रेणी तयार केली गेली होती जसे की सामान्यतः प्राणी, आरसे, मेणबत्ती धारक इ. आणि असे दिसते की काही उत्कृष्ट कारागीर लांब अंतरावर पाठवलेल्या बारीक तुकड्यांसह कमिशन पूर्ण करण्यासाठी मोठ्या प्रमाणावर प्रवास करतात.

सेल्जुकचा काळ निःसंशयपणे इस्लामिक जगाच्या इतिहासातील सर्वात तीव्र सर्जनशील कालखंडांपैकी एक होता. याने सर्व कलात्मक क्षेत्रात उत्कृष्ट कामगिरी दाखवली, ज्यामध्ये प्रदेशानुसार सूक्ष्म फरक होता.

मंगोल आणि इल्खानाते

१३व्या शतकातील मंगोल आक्रमणांनी इराणमधील जीवन आमूलाग्र आणि कायमचे बदलले. 1220 च्या दशकात चंगेज खानच्या आक्रमणाने ईशान्य इराणमध्ये मोठ्या प्रमाणावर जीवन आणि मालमत्ता नष्ट केली. 1258 मध्ये, चंगेज खानचा नातू हुलागु खान याने इराणचा विजय पूर्ण केला आणि इराक, इराण आणि अनातोलियाच्या बहुतेक भागावर आपले नियंत्रण मजबूत केले.

वायव्य इराणमधील मराघा येथे आपली राजधानी घेऊन, त्याने इल्खानिद राज्याची स्थापना केली, नाममात्र ग्रेट खान, कुबिलाई, चीन आणि मंगोलियाचा शासक.

इल्कन राजवंश, जे 1251 ते 1335 पर्यंत टिकले, पर्शियन कला (चित्रे, सिरेमिक आणि सोनारकाम) मध्ये सुदूर पूर्वेतील सर्वात प्रभावशाली काळ दर्शवते. नंतर इल्खानेट्सने XNUMX व्या शतकाच्या सुरुवातीस त्यांच्या विनाशकारी आक्रमणामुळे झालेल्या काही नाशांची दुरुस्ती करण्याचा प्रयत्न केला, नवीन शहरे बांधली आणि देशाच्या प्रशासनासाठी स्थानिक अधिकारी नियुक्त केले.

इल्कानिया वास्तुकला ही त्याच्या काळात नवीन शैली नव्हती, परंतु सेल्जुक योजना आणि तंत्रे चालू ठेवली. दुहेरी घुमट असलेली सेल्जुक वास्तुकला इल्खानेट्समध्ये खूप लोकप्रिय होती आणि सजावटीच्या वीटकामाचे प्रदर्शन, जरी पूर्णपणे सोडून दिलेले नसले तरी, चकचकीत भांडीच्या वाढत्या वापरास मार्ग दिला.

पर्शियन कला

इराणमध्ये, XNUMXव्या शतकात मोठ्या आतील आणि बाहेरील पृष्ठभागांवर भौमितिक, फुलांचा आणि कॅलिग्राफिक आकृतिबंधांच्या मोठ्या फेयन्स मोज़ेकने (टाइल मोज़ेक) झाकण्यात आले. हे तंत्र कदाचित आशिया मायनरमधून पुन्हा आयात केले गेले होते, जेथे मंगोल आक्रमणापूर्वी पर्शियन कलाकार पळून गेले होते. सुल्तानियामधील ओल्जेइटू मकबरा हे फॅएन्स मोज़ेकचे मोठे क्षेत्र असलेले सर्वात प्राचीन इराणी स्मारकांपैकी एक आहे.

जोपर्यंत मातीच्या भांड्यांचा संबंध आहे, 1220 मध्ये मंगोलांच्या नाशानंतर रे येथील सर्व क्रियाकलाप बंद झाले, परंतु काशन मातीची भांडी 1224 मध्ये ताबडतोब अडचणीतून सावरली.

स्थापत्य सजावटीमध्ये आणि मिहराबमध्ये आणि वरामीनच्या इमामजादा याह्यामध्ये या टाइल्सचा मोठ्या प्रमाणावर वापर करण्यात आला होता, ज्यात इ.स.च्या काळातील मिहराब आहे. 1265, प्रसिद्ध काशन कुंभार अली इब्न-मुहम्मद इब्न अली ताहिर यांच्या स्वाक्षरीसह. काशान येथील त्यांच्या उत्पादन केंद्रामुळे त्यांना काशी असे म्हणतात.

इल्खानेट्सशी दोन प्रकारची भांडी सर्वात जास्त संबंधित आहेत, एक म्हणजे "सुलतानाबाद" (ज्याचे नाव सुलतानाबाद प्रदेशात पहिले तुकडे सापडले तेथून घेतले गेले) आणि दुसरे "लाजवर्दीना" (मिनाई तंत्राचा एक साधा उत्तराधिकारी). . खोल निळ्या चकचकीत सोन्याचे ओव्हरपेंटिंग लाजवर्दीना टेबलवेअरला पर्शियामध्ये उत्पादित केलेले सर्वात नेत्रदीपक बनवते.

याउलट, सुलतानाबाद वेअर मोठ्या प्रमाणात भांडे घातलेले आहे आणि जाड बाह्यरेखा असलेल्या राखाडी स्लिपचा वारंवार वापर करते, तर दुसरा प्रकार नीलमणी झिलईखाली काळा पेंट दर्शवितो. नमुना उदासीन दर्जाचा आहे, परंतु चिनी आकृतिबंधांनी पर्शियन मातीच्या भांडी परंपरेवर ज्या प्रकारे आक्रमण केले त्याचे उत्कृष्ट उदाहरण म्हणून एकूणच मातीची भांडी विशेष रुचीची आहे.

ईशान्य पर्शिया, खुरासान आणि ट्रान्सॉक्सियाना येथे ज्या धातुविज्ञानाची भरभराट झाली होती, तिलाही मंगोल आक्रमणामुळे भयंकर फटका बसला; तथापि, ते पूर्णपणे नष्ट झाले नाही. सुमारे एक शतकाच्या उत्पादनातील अंतरानंतर, जे कदाचित आर्किटेक्चर आणि पेंटिंगमध्ये जवळून समांतर असेल, उद्योग पुनरुज्जीवित झाला. मुख्य केंद्रे मध्य आशिया, अझरबैजान (मंगोल संस्कृतीचे मुख्य केंद्र) आणि दक्षिण इराणमध्ये होती.

पर्शियन कला

पर्शियन, मेसोपोटेमियन आणि मामलुक शैलींचे संयोजन सर्व इल्खानाते सोनाराचे वैशिष्ट्य आहे. मेसोपोटेमियातील धातूची जडणघडण पर्शियन कलेच्या तंत्राने प्रेरित असल्याचे दिसते, जे त्याने विकसित केले आणि परिपूर्ण केले. लाल तांब्याच्या जागी सोन्याच्या जडणघडणीसह कांस्य अधिकाधिक पितळेने घेतले.

मेसोपोटेमियाच्या कार्यामध्ये संपूर्ण पृष्ठभागावर सूक्ष्म सजावटीच्या नमुन्यांमध्ये कव्हर करण्याची प्रवृत्ती देखील होती आणि मानवी आणि प्राण्यांच्या आकृत्या नेहमीच चांगल्या प्रकारे परिभाषित केल्या गेल्या होत्या. तथापि, पर्शियन कामांनी जडण आणि कोरीवकाम तंत्राला प्राधान्य दिले जे कठोर आणि अचूक आकृतिबंध टाळले. सजावटीसह संपूर्ण पृष्ठभाग झाकण्याची अनिच्छा देखील होती.

XNUMXव्या शतकाच्या शेवटी, पर्शियन आणि मेसोपोटेमिया या दोन्ही शैलींमध्ये सुदूर पूर्वेचा प्रभाव वनस्पतींच्या अलंकारांच्या (कमळाच्या फुलासह...) अधिक नैसर्गिक उपचार आणि सामान्यतः वाढवलेला मानवी स्वरूप या दोन्हीमध्ये स्पष्ट होतो.

तैमुरीड्स

मंगोलांनी इराणवर प्रथम आक्रमण केल्यानंतर दीडशे वर्षांनी, तैमूर द लेमच्या सैन्याने (तामरलेन, त्याचा पूर्वज चंगेज खानपेक्षा थोडासा कमी भयंकर विजेता) ईशान्येकडून इराणवर आक्रमण केले. कारागिरांना हत्याकांडापासून वाचवण्यात आले आणि त्यांची राजधानी समरकंद येथे नेण्यात आले, ज्यात त्यांनी तैमूरच्या विजयाचे चित्रण करणाऱ्या भिंतीवरील चित्रांसह आता पराभूत महालांसह नेत्रदीपक इमारतींनी सुशोभित केलेले आहे.

शाहरुख आणि ओलेग बेग यांच्या काळात, पर्शियन कलाकृतीने इतक्या परिपूर्णतेला पोहोचले की ते पर्शियातील चित्रकलेच्या नंतरच्या सर्व शाळांसाठी एक मॉडेल म्हणून काम केले. नवीन तैमुरीड शैलीचे सर्वात लक्षणीय वैशिष्ट्य (जरी पूर्वीच्या इल्कन कालखंडातून व्युत्पन्न केले गेले असले तरी) स्पेसची नवीन संकल्पना आहे.

लघु चित्रकला मध्ये, क्षितीज उंच ठेवला जातो ज्यामुळे विविध विमाने तयार होतात ज्यामध्ये वस्तू, आकृत्या, झाडे, फुले आणि स्थापत्य आकृतिबंध जवळजवळ दृष्टीकोनातून व्यवस्थित केले जातात. यामुळे कलाकारांना अधिक विविधता आणि अंतरासह आणि गर्दी न करता मोठ्या गटांना रंगविण्याची परवानगी मिळाली. सर्व काही मोजले जाते, ही अशी चित्रे आहेत जी दर्शकांना उच्च मागणी करतात आणि त्यांचे रहस्य हलकेच उघड करत नाहीत.

पर्शियन कला

दोन सर्वात प्रभावशाली शाळा शिराझ आणि हेरात येथे होत्या. म्हणून सुलतान इब्राहिम (१४१४-३५) च्या आश्रयाखाली, पूर्वीच्या तैमुरीड शैलीवर बांधलेल्या शिराझ शाळेने चित्रकलेचा एक उच्च शैलीचा मार्ग तयार केला ज्यामध्ये तेजस्वी आणि जोमदार रंगांचे प्राबल्य होते. रचना सोप्या होत्या आणि त्यात काही आकृत्या होत्या.

हेच शहर नंतर पश्चिम आणि दक्षिण इराणच्या शासक राजघराण्यानंतर डब केलेल्या तुर्कमेन शैलीचे महत्त्वाचे केंद्र होते. या शैलीची वैशिष्ट्ये समृद्ध नाट्यमय रंग आणि विस्तृत डिझाइन आहेत, ज्यामुळे पेंटिंगचा प्रत्येक घटक जवळजवळ सजावटीच्या योजनेचा भाग बनतो. ही शैली सफविदच्या सुरुवातीच्या काळापर्यंत व्यापक होती, परंतु XNUMX व्या शतकाच्या मध्यापर्यंत ती लुप्त झालेली दिसते.

शाळेची सर्वात महत्वाची कामे इब्न-हुसमच्या खावर-नामाची 155 लघुचित्रे आहेत, जी 1480 पासूनची आहेत. हेरातची सर्वात जुनी लघुचित्रे फॉर्ममध्ये होती, ती सुरुवातीच्या तैमुरीड शैलीची अधिक परिपूर्ण आवृत्ती होती, जी शतकाच्या सुरुवातीला विकसित झाली होती. शेवटचा तैमुरीड राजपुत्र, सुलतान हुसेन इब्न मन्सूर इब्न बैकारा (१४६८ – १५०६) यांच्या आश्रयाखाली हेरात पूर्वी कधीच नाही अशी भरभराट झाली आणि अनेकांचा असा विश्वास आहे की येथेच पर्शियन चित्रकला कळस गाठली.

त्याची शैली भव्य रंग आणि तपशीलांची जवळजवळ अविश्वसनीय अचूकता, रचनेची परिपूर्ण एकता, मानवी व्यक्तिमत्त्वाचे लक्षवेधक व्यक्तिचित्रण आणि कथनात्मक चित्रकलेतील गंभीरतेपासून खेळकरापर्यंत वातावरण पोचविण्याची जास्तीत जास्त संवेदनशीलता याद्वारे ओळखली जाते.

हेरात शाळेच्या उत्कृष्ट कलाकृतींमध्ये कलिला वा दिम्ना (नैतिक आणि राजकीय अनुप्रयोगांसह प्राण्यांच्या कथांचा संग्रह), सादीचे गोलस्तान ('रोझ गार्डन') (1426) आणि किमान एक शाह-नामा यांचा समावेश आहे. १४२९).

'बुक आर्ट'च्या इतर कालखंडाप्रमाणे, चित्रकला ही इस्लामिक सजावटीची केवळ एक बाजू होती. कॅलिग्राफी हा नेहमीच इस्लाममधील सर्वोच्च कला प्रकारांपैकी एक मानला जात असे, आणि केवळ व्यावसायिक सुलेखनच नव्हे तर स्वतः तैमुरीड राजपुत्र आणि श्रेष्ठींनीही त्याचा सराव केला.

https://www.youtube.com/watch?v=VkP1iHzExtg

हाच कलाकार अनेकदा कॅलिग्राफी, रोषणाई आणि चित्रकला या कलांचा सराव करत असे. उदाहरणार्थ, मिराक नक्काश यांनी कॅलिग्राफर म्हणून सुरुवात केली, नंतर हस्तलिखिते प्रकाशित केली आणि शेवटी हेरात कोर्ट स्कूलच्या महान चित्रकारांपैकी एक बनला.

पर्शियन सुलेखनकारांनी कर्सिव्ह लेखनाच्या सर्व शैलींमध्ये उत्कृष्ट कामगिरी केली; मोहक मोठा मुहक्कक, बारीक रिहानी (दोन्ही टोके असलेली), संधिप्रकाशासारखी घुबर आणि जड, लवचिक थुलुथ लिपी. XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, 'उमर अक्ता' (त्याचा हात कापून) ने तैमूरसाठी एक सूक्ष्म कुराण लिहिले, जे इतके लहान होते की ते सिग्नेट रिंगच्या सॉकेटखाली ठेवता येते.

जेव्हा तैमूरने नाकारले कारण, भविष्यसूचक परंपरेनुसार, देवाचे वचन मोठ्या अक्षरात लिहायचे होते, तेव्हा कॅलिग्राफरने दुसरी प्रत तयार केली, प्रत्येक अक्षराची लांबी एक हात मोजली.

सजावटीच्या कलांमध्येही हा मोठा विकासाचा काळ होता: कापड (विशेषतः रग्ज), धातूकाम, सिरेमिक इ. जरी एकही गालिचा टिकला नसला तरी, लघुचित्रांमध्ये XNUMX व्या शतकात बनवलेल्या सुंदर रगांचे विस्तृत दस्तऐवजीकरण दिले जाते. यामध्ये, तुर्की-आशियाई फॅशनमधील भौमितिक आकृतिबंधांना प्राधान्य दिले गेले.

तैमुरीड राजघराण्यापासून तुलनेने थोडे उच्च-गुणवत्तेचे सोनार टिकून राहिले आहे, जरी पुन्हा त्या काळातील लघुचित्रे (ज्याचे वेडसर तपशील त्यांना समकालीन वस्तूंचे उत्कृष्ट मार्गदर्शक बनवतात) हे दर्शविते की यावेळी लांब वक्र स्पाउट्ससह जग विकसित केले गेले.

काही नेत्रदीपक परंतु वेगळ्या वस्तू या मोठ्या प्रमाणात बंद झालेल्या उद्योगाकडे इशारा करतात, ज्यात गाठी असलेल्या ड्रॅगनच्या डोक्यांचा बनलेला मेणबत्तीचा आधार आणि मोठ्या कांस्य कढईच्या जोडीचा समावेश आहे.

सोन्या-चांदीच्या कलाकृतींपैकी, काही तुकड्यांशिवाय, मौल्यवान धातूंच्या वस्तू आणि दागिन्यांचे उत्कृष्ठ उत्पादन झाले असावे, असे काहीही राहिलेले नाही. लघुचित्रांमध्ये सोन्याचे दागिने कधीकधी दगडांनी बांधलेले दिसतात.

चीनी मॉडेल्सच्या थेट प्रभावाखाली घरगुती वस्तूंसाठी मौल्यवान आणि अर्ध-मौल्यवान दगडांचा वापर व्यापक झाला. विशेषतः जेडचा वापर लहान वाट्या, ड्रॅगन-हँडल जार आणि सिग्नेट रिंगसाठी केला जात असे. अलीकडील संशोधनात असे दिसून आले आहे की टिकून राहिलेल्या तैमुरीड सिरेमिकची संख्या पूर्वी विचार केल्याप्रमाणे कमी नाही. सुरुवातीच्या तैमुरीद काळात कुंभारकामाचे कोणतेही केंद्र ज्ञात नाही.

तथापि, हे खरे आहे की तैमुरीद राजधान्यांमध्ये (मध्य आशियातील खुरासान, बुखारा आणि समरकंदमधील मशाद आणि हेरात) मोठे कारखाने होते, जेथे केवळ त्या काळातील इमारतींना सजवणाऱ्या भव्य टाइल्सच नव्हे तर सिरेमिक देखील तयार केले जात होते.

XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धात पर्शियामध्ये ओळखल्या गेलेल्या चायनीज निळ्या आणि पांढर्या पोर्सिलेन (प्रामुख्याने मोठ्या रुंद-रिम्ड कटोरे आणि प्लेट्स), एक नवीन फॅशन सुरू झाली ज्याने XNUMX व्या शतकात मातीची भांडी उत्पादनावर वर्चस्व गाजवले.

पांढर्‍या पार्श्वभूमीवर, कमळाची फुले, रिबनच्या आकाराचे ढग, ड्रॅगन, शैलीकृत लाटांमधील बदके इत्यादी कोबाल्ट निळ्या रंगाच्या विविध छटांमध्ये रेखाटण्यात आले होते. ही शैली XNUMX व्या शतकापर्यंत चालू राहिली, जेव्हा लँडस्केप आणि प्राण्यांच्या मोठ्या आकृत्यांसह अधिक धाडसी आकृतिबंध विकसित केले गेले.

स्थापत्यशास्त्राच्या दृष्टिकोनातून, तैमुरीद काळात जुन्या सेल्जुक योजनेवर मशिदींची स्थापना करून काही नवकल्पना केल्या गेल्या. तैमुरीड आर्किटेक्चरचे सर्वात महत्त्वपूर्ण योगदान; तथापि, ते त्याच्या सजावटीत आहे.

फेयन्स मोज़ेक (टाइल मोज़ेक) च्या परिचयाने तैमुरीड आर्किटेक्चरचे संपूर्ण स्वरूप बदलले आणि नमुनेदार विटांच्या वापरासह, आर्किटेक्चरल सजावटीचे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य बनले. अवाढव्य पृष्ठभाग कोरलेल्या अरबी कव्हरिंग्ज आणि चकाकलेल्या टाइल्सने सजवलेले होते. मुलामा चढवणे नीलमणी किंवा खोल निळे होते, शिलालेखांसाठी पांढरे होते.

पर्शियन लघुचित्र

पर्शियन लघु चित्रकला मंगोल काळात XNUMX व्या शतकाच्या सुरुवातीस सुरू झाली, जेव्हा पर्शियन चित्रकारांना चिनी कलाकृतींचा परिचय झाला आणि चिनी चित्रकारांनी इराणच्या इल्कान कोर्टात काम केले. पर्शियन कलाकार पंधराव्या शतकापूर्वी चीनमध्ये गेले की नाही हे माहीत नाही; पण हे खरे आहे की मंगोल शासकांनी आयात केलेले चिनी कलाकार इराणमध्ये गेले, जसे अर्घुन बौद्ध मंदिरांच्या भिंती रंगवायचे.

दुर्दैवाने, या कलाकारांची कामे, तसेच धर्मनिरपेक्ष भिंतीवरील चित्रांचा संपूर्ण संग्रह गमावला गेला. या काळात टिकून राहण्यासाठी अत्यंत कलात्मक सूक्ष्म चित्रकला हा एकमेव चित्रकला प्रकार होता.

इल्कानिड लघुचित्रांमध्ये, मानवी आकृती जी पूर्वी मजबूत आणि स्टिरियोटाइप पद्धतीने चित्रित केली गेली होती ती आता अधिक कृपा आणि अधिक वास्तववादी प्रमाणात दर्शविली गेली आहे. तसेच, पडदे च्या folds खोली ठसा दिला.

प्राण्यांना पूर्वीपेक्षा अधिक बारकाईने पाहिले गेले आणि त्यांची सजावटीची कठोरता गमावली, पर्वतांनी त्यांचे मऊ स्वरूप गमावले आणि आकाश सामान्यतः कुरळे पांढऱ्या ढगांनी सजीव झाले. हे प्रभाव उत्तरोत्तर इराणी चित्रांमध्ये विलीन झाले आणि कालांतराने नवीन रूपात आत्मसात केले गेले. इल्कान चित्रकलेचे मुख्य केंद्र तबरीझ होते.

XNUMXव्या शतकाच्या दुस-या तिमाहीत ताब्रिझमध्ये चित्रित केलेल्या प्रसिद्ध डेमोटे "शाह-नाम" (राजांचे पुस्तक) मधील बहराम गुर यांच्या "द बॅटल विथ द ड्रॅगन" या चित्रात चिनी प्रभावाचे काही परिणाम दिसून येतात. पर्वत आणि लँडस्केपचे तपशील सुदूर पूर्व मूळचे आहेत, अर्थातच, ड्रॅगन ज्याच्याशी नायक लढाईत बंद आहे.

चौकटीचा खिडकीच्या रूपात वापर करून आणि नायकाला पाठीशी ठेऊन वाचकांसमोर हा प्रसंग खरोखरच घडत असल्याचा आभास कलाकार निर्माण करतो.

कमी स्पष्ट, परंतु अधिक महत्त्वाचे म्हणजे तात्काळ अग्रभाग आणि दूरच्या पार्श्वभूमीमधील अस्पष्ट आणि अनिश्चित संबंध आणि सर्व बाजूंनी रचनाचा अचानक कटऑफ. डेमोटे शाह-नामाच्या बहुतेक लघुचित्रांचा सर्व काळातील उत्कृष्ट नमुन्यांमध्ये विचार केला जाणे आवश्यक आहे आणि हे हस्तलिखित फरदौसीच्या अमर महाकाव्याच्या सर्वात जुन्या प्रतींपैकी एक आहे.

इल्खानिद काळात शाह-नामाचे वारंवार चित्रण केले गेले, कदाचित मंगोल लोकांनी XNUMXव्या आणि XNUMXव्या शतकात या महाकाव्याला विशेष अभिरुची विकसित केली होती. इल्खानाते शास्त्री आणि प्रकाशकांनी पुस्तकाची कला समोर आणली.

मोसुल आणि बगदादच्या शाळांनी मामलुकेच्या सर्वोत्तम कार्याला टक्कर दिली आणि खरोखरच त्यासाठी पाया घातला असावा. या शाळेचे वैशिष्ट्य म्हणजे बगदाद पेपरच्या खूप मोठ्या पत्रके (75 x 50 सेमी, 28" x 20" पर्यंत) वापरणे आणि त्यासंबंधित मोठ्या प्रमाणात लेखन, विशेषत: मुहक्कक.

safavids

तुर्की वंशाचे सफाविद राजवंश सामान्यतः 1502 ते 1737 पर्यंत टिकले असे मानले जाते आणि शाह इस्माईल शिया सिद्धांताच्या राजवटीत राज्य धर्म म्हणून प्रचलित होते. ऑट्टोमन विरुद्ध युती मजबूत करण्यासाठी सफाविडांनी युरोपियन शक्तींशी घनिष्ठ राजनैतिक संबंध वाढवण्याचे इल्कानी प्रयत्न चालू ठेवले. या घनिष्ठ नातेसंबंधाचा परिणाम म्हणून, सफाविडांनी युरोपियन प्रभावाचे दरवाजे उघडले.

पाश्चात्य प्रवाश्यांच्या वर्णनावरून असे कळते की भिंत चित्रे पूर्वी अस्तित्वात होती; शिराझमधील युद्धाच्या दृश्यांसह पोर्तुगीजांकडून होर्मुझचे कब्जा दर्शविणारे, तसेच जुल्फामधील कामुक दृश्ये आणि इस्फहानमधील हजार जरिब राजवाड्यातील खेडूत दृश्ये.

सफविद राजवाड्यांच्या आतील भागात, काशी किंवा मातीच्या भांड्यांवर पारंपारिक सजावटीबरोबर चित्रात्मक सजावट वापरली जात असे. सुरुवातीच्या सफविद चित्रकलेने तैमुरीद, हेरात आणि तुर्कोमन ताब्रिझच्या परंपरांना एकत्रित करून तांत्रिक उत्कृष्टता आणि भावनिक अभिव्यक्तीच्या शिखरावर पोहोचले, ज्याला अनेकांनी पर्शियन चित्रकलेचे सर्वात मोठे युग मानले.

पुस्तक कला

त्या काळातील उत्कृष्ट नमुना म्हणजे शाहनामा-यी शाही (किंग्ज बुक ऑफ किंग्स, औपचारिकपणे हॉटन शाह-नामा म्हणून ओळखले जाते) त्याच्या 258 चित्रांसह, जे संपूर्ण पर्शियन इतिहासात नोंदवलेले शाह-नामा सर्वात विपुल चित्रित होते.

हेरात हे तैमुरीद काळातील इराणी लघुचित्रकलेचे मोठे केंद्र होते, परंतु 1507 मध्ये सफविदांच्या ताब्यात आल्यानंतर आघाडीचे कलाकार स्थलांतरित झाले, काही भारतात तर काहींनी सफाविद राजधानी ताब्रिझ किंवा शायबानीद राजधानी बुखारा येथे स्थलांतर केले.

बुखारा लघुचित्रकारांच्या मुख्य नवकल्पनांपैकी एक म्हणजे त्यांच्या लघुचित्रांच्या मार्जिनमध्ये वनस्पती आणि प्राण्यांच्या आकृतिबंधांचा परिचय. 1522 मध्ये शाह इस्माईलने बेहजाद येथील आपल्या ग्रंथालयाचे प्रसिद्ध संचालक म्हणून त्या काळातील अन्य मुख्य लघु केंद्र असलेल्या तबरीझमध्येच नियुक्ती केली.

नेझामीच्या खमसा या हस्तलिखितातील चित्रांतून ताब्रिझ शाळेची वैशिष्टय़े दिसून येतात; इस्फहानच्या आका मिराक, त्याचा विद्यार्थी सुलतान मुहम्मद, तबरीझ कलाकार मीर सय्यद अली, मिर्झा अली आणि मुझफ्फर अली यांनी 1539 आणि 43 च्या दरम्यान फाशी दिली. ताब्रिझचे लघुचित्र संपूर्ण रंग श्रेणीचे शोषण करतात आणि त्यांची रचना जटिल आणि आकृत्यांनी भरलेली आहे जी जागा भरते.

शाह इस्माईलच्या वारसदाराने शाही कार्यशाळेचा विस्तार करून स्वत: शाह तहमासपला चित्रकार म्हणून नियुक्त केले. तथापि, XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, शाह ताहमास्प एक धार्मिक अतिरेकी बनला, चित्रकलेतील रस गमावला आणि संरक्षक बनणे बंद केले. लक्झरी पुस्तकाच्या समाप्तीची ही सुरुवात होती.

अनेक सर्वोत्कृष्ट कलाकारांनी दरबार सोडला, काही बुखारा येथे गेले, तर काही भारतात गेले जेथे त्यांनी मुघल स्कूल या नवीन शैलीच्या चित्रकलेच्या निर्मितीमध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली. राहिलेल्या कलाकारांनी समृद्ध सचित्र हस्तलिखिते तयार करण्यापासून कमी श्रीमंत संरक्षकांसाठी स्वतंत्र रेखाचित्रे आणि लघुचित्रे तयार केली.

1597 व्या शतकाच्या शेवटी, राजधानीचे शिराझ येथे हस्तांतरण (XNUMX) सह, पुस्तक चित्रकलेच्या पारंपारिक संहितेचे अधिकृत नियंत्रण रद्द केले गेले. काही चित्रकार इतर माध्यमांकडे वळले, त्यांनी लाखे किंवा पूर्ण-लांबीच्या तेलांमध्ये पुस्तकांच्या मुखपृष्ठांवर प्रयोग केले.

जर पूर्वीची चित्रे माणसाबद्दल त्याच्या नैसर्गिक वातावरणात असतील तर, XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि XNUMX व्या शतकाच्या सुरुवातीच्या काळातील चित्रे स्वतः माणसाबद्दल आहेत. या काळातील कामात बियाणे दर्विश, सुफी शेख, भिकारी, व्यापारी... यातील बहुतेक प्रतिमांमागील प्रेरक शक्ती म्हणून व्यंग्यांसह मोठ्या प्रमाणात चित्रण केले जाते.

त्याच कलाकारांपैकी काहींनी आपली प्रतिभा पूर्णपणे वेगळ्या शैलीतील चित्रकला, कामुक आणि कामुक, प्रेमी, कामुक महिला इत्यादींच्या दृश्यांसह दिली. ते अत्यंत लोकप्रिय होते आणि कमीतकमी प्रयत्नांसह यांत्रिकरित्या तयार केले गेले.

1630 आणि 1722 दरम्यान कलाकारांवर दोन मुख्य घटकांचा प्रभाव पडला; रिझाची कामे आणि युरोपियन कला. रिझाच्या रेखांकनांमध्ये, मूलभूत स्वरूपांच्या समोच्चतेमध्ये पटांचा ध्यास असतो, जे सामान्यतः शरीराच्या संवेदनात्मक वक्रतेवर जोर देतात, परंतु बहुतेकदा संपूर्ण अमूर्ततेच्या बिंदूवर जातात.

मजबूत कॅलिग्राफिक परंपरा असलेल्या देशात, लेखन आणि रेखाचित्र नेहमीच एकमेकांशी जोडलेले असतात, परंतु यावेळी हा दुवा विशेषत: मजबूत असल्याचे दिसते, ज्यामुळे रेखाचित्र शिकस्तह किंवा नास्तालिक कॅलिग्राफीचे भौतिक स्वरूप घेते.

XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, जेव्हा शाह अब्बास II याने चित्रकार मुहम्मद जमान यांना रोममध्ये अभ्यासासाठी पाठवले, तेव्हा कलाकारांमध्ये अभिव्यक्तीचे नवीन प्रकार शोधण्याची गरज जागृत झाली. इटालियन चित्रकला तंत्राच्या प्रभावाखाली मुहम्मद जमान स्वतः पर्शियाला परतला. तथापि, त्याच्या चित्रकलेच्या शैलीत ही फार मोठी प्रगती नव्हती. किंबहुना, शाह-नामासाठी त्यांची लघुचित्रे सामान्यत: मामूली असतात आणि समतोलपणाची जाणीव नसते.

स्थापत्यकलेचा विचार करता, सन्मानाचे स्थान म्हणजे इस्फहानचा विस्तार, 1598 पासून शाह अब्बास I यांनी आखलेला, जो इस्लामिक इतिहासातील सर्वात महत्वाकांक्षी आणि नाविन्यपूर्ण शहरी नियोजन योजनांपैकी एक आहे.

आर्किटेक्चरल सजावटमध्ये कॅलिग्राफीला खूप महत्त्व दिले गेले, ज्याचे रूपांतर स्मारकीय शिलालेखांच्या कलेमध्ये झाले, काशीच्या कलेतील विशिष्ट कलात्मक गुणवत्तेचा विकास. त्याचे मुख्य प्रतिपादक मुहम्मद रिझा-इ-इमामी होते ज्यांनी क्यूम, काझविन आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे 1673 ते 1677 मशादमध्ये काम केले.

मातीची भांडी

1629 मध्ये शाह अब्बास I च्या मृत्यूने पर्शियन आर्किटेक्चरच्या सुवर्णयुगाच्या समाप्तीची सुरुवात केली. इस्फहानमधील शेख लुत्फुल्ला मशिदीतील चकचकीत विटांचे तपशील, शैलीकृत कुफिक वर्णांमध्ये कुराणाचा मजकूर दर्शवित आहे.

XNUMX व्या शतकाच्या शेवटच्या दशकात इराणमधील भांडी उद्योगाचे जोरदार पुनरुज्जीवन झाले. चायनीज-प्रेरित कुबाची पॉलिक्रोम ब्लू आणि व्हाईट पॉटरीचे नवीन प्रकार सफाविड कुंभारांनी विकसित केले होते, कदाचित शाह अब्बास I याच्या इराणमध्ये (केरमनमध्ये) स्थायिक झालेल्या तीनशे चिनी कुंभार आणि त्यांच्या कुटुंबांच्या प्रभावामुळे.

सिरेमिक टाइल्स विशेषतः तबरीझ आणि समरकंदमध्ये तयार केल्या गेल्या. इतर प्रकारच्या मातीच्या भांड्यांमध्ये इस्फहानमधील बाटल्या आणि जार यांचा समावेश होतो.

पर्शियन गालिचा

सफाविद काळात कापडाचा मोठ्या प्रमाणावर विकास झाला. इस्फहान, काशान आणि येझद यांनी रेशीम आणि इस्फहान आणि येझद यांनी साटनचे उत्पादन केले, तर काशान ब्रोकेडसाठी प्रसिद्ध होते. XNUMX व्या शतकातील पर्शियन कपड्यांमध्ये बहुतेक वेळा हलक्या पार्श्वभूमीवर फुलांची सजावट असते आणि प्राचीन भौमितिक आकृतिबंध मानवी आकृत्यांनी भरलेल्या छद्म-वास्तववादी दृश्यांच्या चित्रणासाठी मार्ग देतात.

करमन, काशान, शिराझ, येझद आणि इस्फहान येथे प्रमुख विणकाम केंद्रांसह, कापड क्षेत्रात कार्पेट्स अग्रगण्य स्थान व्यापतात. शिकार गालिचा, प्राणी गालिचा, बाग गालिचा, आणि फुलदाणी गालिचा सारखे विविध प्रकार होते. बर्‍याच सफविद रग्जचे सशक्त सचित्र पात्र हे सफविद पुस्तक पेंटिंगचे ऋणी आहे.

धातुशास्त्र

मेटलवर्कमध्ये, XNUMX व्या शतकात खुरासानमध्ये विकसित केलेले खोदकाम तंत्र सफाविद युगात लोकप्रिय राहिले. सफाविड मेटलवर्कने फॉर्म, डिझाइन आणि तंत्रात महत्त्वपूर्ण नवकल्पनांची निर्मिती केली.

त्यामध्ये वर्तुळाकार पेडस्टलवर एक प्रकारचा उंच अष्टकोनी मशाल-वाहक, चीनी-प्रेरित किलकिलेचा एक नवीन प्रकार आणि फारसी कविता असलेल्यांच्या बाजूने अरबी शिलालेख जवळजवळ पूर्णपणे गायब होणे, बहुतेकदा हाफेज आणि सा'दी यांचा समावेश आहे.

सोन्या-चांदीच्या कामात, सफाविद इराण तलवारी आणि खंजीर, आणि बहुतेक वेळा मौल्यवान दगडांनी सेट केलेल्या वाट्या आणि जगांसारख्या सोन्याच्या भांड्यांचे उत्पादन करण्यात पारंगत होते. इतर अनेक व्हिज्युअल आर्ट्सप्रमाणे सफविद मेटलवर्क, झांड आणि काजर कालखंडातील नंतरच्या कलाकारांसाठी मानक राहिले.

झंड आणि काजर कालखंड

1794 ते 1925 पर्यंत पर्शियावर राज्य करणारे काजर घराणे हे सफविद काळातील थेट चालू नव्हते. अफगाण गिलझाई जमातींच्या आक्रमणामुळे 1722 मध्ये सफाविद राजधानी इस्फहानचा ताबा आणि त्यानंतरच्या दशकात सफाविद साम्राज्याचा अंत झाल्याने इराण राजकीय अराजकतेच्या काळात कोसळला.

झांड मध्यांतर (1750-79) अपवाद वगळता, 1796व्या शतकातील इराणचा इतिहास आदिवासी हिंसाचाराने ग्रासलेला होता. हे XNUMX मध्ये आका मुहम्मद खान कायर यांच्या राज्याभिषेकाने संपले, ज्याने सांस्कृतिक आणि कलात्मक जीवनाच्या पुनरुज्जीवनाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत राजकीय स्थिरतेच्या कालावधीची सुरुवात केली.

कायर चित्रकला

झंड आणि काजरच्या कालखंडात XNUMX व्या शतकात सुरू करण्यात आलेली तैलचित्रे आणि लाखाच्या पेट्या आणि बाइंडिंग्जची सजावट चालू राहिली. मुहम्मद अली (मुहम्मद जमानचा मुलगा) आणि त्याच्या समकालीनांच्या शैलीशी सुसंगत अशा विविध संरक्षकांसाठी सचित्र ऐतिहासिक हस्तलिखिते आणि एकल-पानाचे पोट्रेट देखील तयार केले गेले.

जरी सावल्यांचा अतिवापर कधीकधी या कामांना गडद दर्जा देतो, तरीही ते त्रिमितीय स्वरूपात प्रकाशाच्या खेळाची (एका स्रोतातून येणारी) चांगली समज दर्शवतात.

1750व्या आणि 79व्या शतकातील पर्शियन कलेची उत्क्रांती वेगवेगळ्या टप्प्यांमध्ये विभागली जाऊ शकते, ज्याची सुरुवात करीम खान झांड (1797-1834), फत अली शाह (1848-96) आणि नासिर अद-दिन शाह (XNUMX-) यांच्या कारकिर्दीपासून झाली. XNUMX)).

झांडच्या काळात, शिराझ केवळ राजधानीच नाही तर इराणमधील कलात्मक उत्कृष्टतेचे केंद्र देखील बनले आणि शहरातील करीम खानच्या इमारतीच्या कार्यक्रमाने शाह अब्बासच्या इस्फहानचे अनुकरण करण्याचा प्रयत्न केला. शिराझमध्ये तटबंदी, राजवाडे, मशिदी आणि इतर नागरी सुविधा होत्या.

करीम खान हे चित्रकलेचे प्रख्यात संरक्षक देखील होते आणि कलेच्या सामान्य पुनरुज्जीवनाचा एक भाग म्हणून झंड राजवंशाच्या अंतर्गत स्मारकीय चित्रकलेची सफाविद-युरोपियन परंपरा पुनरुज्जीवित झाली. झंड कलाकार त्यांच्या पूर्वसुरींप्रमाणेच अष्टपैलू होते.

लाइफ-साईज पेंटिंग्ज (म्युरल्स आणि कॅनव्हासवरील तेल), हस्तलिखिते, चित्रे, जलरंग, लाखेची कामे आणि सफाविद राजवंशातील मुलामा चढवणे विकसित करण्याव्यतिरिक्त, त्यांनी पाण्याचे चित्र काढण्याचे एक नवीन माध्यम जोडले.

तथापि, त्याच्या चित्रांमध्ये, परिणाम अनेकदा कठोर वाटले, कारण झंड कलाकारांनी, त्रिमितीवर जास्त भर म्हणून जे पाहिले ते दुरुस्त करण्यासाठी, सजावटीच्या घटकांचा परिचय करून रचना हलकी करण्याचा प्रयत्न केला. मोती आणि विविध दागिने कधीकधी विषयांच्या शिरोभूषणावर आणि कपड्यांवर रंगवले जात असत.

शाही पोट्रेट

करीम खान, ज्यांनी शाह यांच्यापेक्षा रीजेंट (वकील) ही पदवी पसंत केली, त्यांनी त्यांच्या चित्रकारांनी त्यांचे स्वरूप सुशोभित करण्याची मागणी केली नाही. माफक वास्तुशास्त्रीय वातावरणात अनौपचारिक आणि निगर्वी मेळाव्यात दाखवल्याबद्दल त्याला आनंद झाला. या झंड चित्रांचा स्वर फत अली शाह (काजर घराण्याच्या सात राज्यकर्त्यांपैकी दुसरा) आणि त्याच्या दरबाराच्या नंतरच्या प्रतिमांशी तीव्र विरोधाभास आहे.

कायरच्या सुरुवातीच्या पर्शियन कलेमध्ये एक निर्विवाद झंड वारसा आहे. काजर घराण्याचे संस्थापक, आका मुहम्मद खान यांनी झंड राजवाड्यातून लुटलेल्या चित्रांनी तेहरान कोर्टरूम सजवले होते आणि मिर्झा बाबा (करीम खानच्या दरबारातील कलाकारांपैकी एक) फतह अली शाहचे पहिले विजेते चित्रकार बनले.

फत अली शाह हे प्राचीन इराणी प्रभावांना विशेषतः ग्रहणक्षम होते, आणि खोसरोच्या वेषात काजार शासकाचे चित्रण करून, नव-ससानिद शैलीमध्ये असंख्य खडकांचे नक्षीकाम करण्यात आले होते. चष्मा-ए-अली येथे, ताक-ए-बुस्तान येथे आणि शिराझमधील कुरान गेटच्या परिसरात सर्वोत्कृष्ट रिलीफ्स आढळतात.

फतह अली शाहच्या काळात परंपरेकडे स्पष्ट पुनरागमन झाले. तथापि, त्याच वेळी तेहरानच्या राजवाड्यांमध्ये XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धात युरोपियन न्यायालय शैली दिसू लागली. या काळातील अलंकारिक कोरीव स्टुकोमध्ये (काशानमधील अनेक घरांमध्ये पाहिल्याप्रमाणे) युरोपीय प्रभाव देखील ससानियन आणि निओ-अकेमेनिड थीमसह मिश्रित आहेत.

शाही वैयक्तिक प्रतिमा तयार करण्यासाठी त्याने मोठ्या प्रमाणात फ्रेस्को आणि कॅनव्हासेसचा देखील वापर केला. राजपुत्रांचे पोर्ट्रेट आणि ऐतिहासिक दृश्ये त्यांच्या नवीन राजवाड्यांना सुशोभित करण्यासाठी वापरल्या जात होत्या आणि भिंतीवरील कमानीच्या जागेत बसण्यासाठी त्यांना अनेकदा कमानीसारखा आकार दिला जात असे. फतह अली शाह यांनी रशिया, ग्रेट ब्रिटन, फ्रान्स आणि ऑस्ट्रो-हंगेरियन साम्राज्य यांसारख्या विदेशी शक्तींना अनेक चित्रे वितरित केली.

लोकशैली आणि युरोपियन प्रभावाचा परस्परसंवाद चित्रकलेमध्ये अधिक स्पष्ट आहे, फ्लेमिश आणि फ्लोरेंटाईन घटक मधी शिराझीच्या (1819-20) "माझदा" डान्सरच्या चित्रात दिसतात. मोठ्या प्रमाणावर छपाई आणि चित्रकला सुरू झाल्यामुळे, कायरचे काही सर्वोत्कृष्ट लघु कलाकार लाखाच्या कामाकडे वळले जसे की: बुक बाइंडिंग्ज, कॉफिन्स आणि पेन केसेस (कलमदान).

शैली विशेषतः कॉस्मोपॉलिटन आहे आणि कोर्टाचे वैशिष्ट्य आहे ज्याने पर्सेपोलिस, इस्फहान आणि व्हर्सायच्या शैली एकत्र करण्याचा प्रयत्न केला.

XNUMXव्या शतकाच्या उत्तरार्धात, नसीर अल दिन शाह यांनी, युरोपियन कलाकृती गोळा करण्याव्यतिरिक्त, स्थानिक पोट्रेट स्कूलला पाठिंबा दिला ज्याने युरोपियन-प्रभावित शैक्षणिक शैलीच्या बाजूने फत अली शाहची शैली सोडून दिली. या स्थानिक कलाकारांच्या कामांमध्ये तेलातील राज्याच्या चित्रांपासून ते अभूतपूर्व निसर्गवादाच्या जलरंगांपर्यंत होते.

पर्शियन चित्रकलेच्या विकासावर आता छायाचित्रणाचा खोलवर परिणाम होऊ लागला. 1840 मध्ये इराणमध्ये त्याचा परिचय झाल्यानंतर लवकरच, इराणी लोकांनी त्वरीत तंत्रज्ञान स्वीकारले. नासिर-अल-दिन शाहचे प्रकाशन मंत्री, इतिमाद अल-सलतानेह यांनी सांगितले की, प्रकाश आणि सावली, अचूक प्रमाण आणि दृष्टीकोन यांचा वापर करून छायाचित्रण आणि लँडस्केप या कलेची भरभराट केली आहे.

1896 मध्ये नासिर अल-दिन शाह यांची हत्या झाली आणि दहा वर्षांत इराणची पहिली घटनात्मक संसद झाली. राजकीय आणि सामाजिक बदलांच्या या काळात कलाकारांनी शाही चित्रांच्या मर्यादेत आणि पलीकडे नवीन संकल्पना शोधल्या.

मुझफ्फर अल-दीन शाहच्या दुहेरी पोर्ट्रेटमध्ये, अकाली वृद्ध शासक एक हात कर्मचार्‍यांवर आणि दुसरा हात त्याच्या प्रधानाच्या समर्थनाच्या हातावर ठेवला आहे. इथला कलाकार राजाची नाजूक तब्येत आणि राजेशाही या दोन्ही गोष्टी मांडतो. अजार काळातील सर्वात महत्त्वाचे कलाकार महंमद गफारी होते, ज्यांना कमाल अल-मुल्क (1852-1940) म्हणून ओळखले जाते, ज्यांनी नवीन नैसर्गिक शैलीचा पुरस्कार केला.

फरशा

कायर फरशा सहसा निर्विवाद असतात. तथाकथित कोरड्या दोरीच्या टायल्सचा संग्रह सफविद युगापासून पूर्णपणे नवीन प्रस्थान दर्शवितो. प्रथमच, लोक आणि प्राण्यांचे प्रतिनिधित्व ही मुख्य थीम आहे.

शिकार दृश्ये, रोस्तम (राष्ट्रीय महाकाव्याचा नायक, शाह-नामा), सैनिक, अधिकारी, समकालीन जीवनाची दृश्ये आणि अगदी युरोपियन चित्रे आणि छायाचित्रांच्या प्रती देखील आहेत.

कायर तंत्र बरोबरीचे उत्कृष्टता, पुन्हा युरोपियन प्रभावाने चालवलेले, या प्रकरणात व्हेनेशियन काच, आरसा होता. तेहरानमधील गोलेस्तान पॅलेसमध्ये किंवा मशाद तीर्थक्षेत्रातील हॉल ऑफ मिरर्समध्ये पाहिल्याप्रमाणे आरशांना तोंड देत असलेल्या मुगर्नेस पेशींनी मूळ आणि नेत्रदीपक प्रभाव निर्माण केला.

फॅब्रिक्स

उपयोजित कलांच्या क्षेत्रात, केवळ विणकामालाच महत्त्व राहिले जे इराणच्या सीमेपलीकडे विस्तारले गेले आणि काजरच्या काळात, कार्पेट उद्योग हळूहळू मोठ्या प्रमाणावर पुनरुज्जीवित झाला. जरी अनेक पारंपारिक डिझाईन्स राखून ठेवल्या गेल्या असल्या तरी, त्या वेगवेगळ्या प्रकारे व्यक्त केल्या गेल्या, अनेकदा त्यांच्या Safavid प्रोटोटाइपपेक्षा लहान प्रमाणात, रंगांच्या उजळ श्रेणीचा वापर करून.

संगीत

मूळ पर्शियन संगीतात दस्तगाह (संगीत मोडल प्रणाली), राग आणि आवाज काय आहे. या प्रकारचा कॉन्ट्युसिका ख्रिश्चन धर्मापूर्वी अस्तित्वात आहे आणि मुख्यतः तोंडी शब्दाने आला आहे. छान आणि सोपे भाग आतापर्यंत ठेवले आहेत.

या प्रकारच्या संगीताने बहुतेक मध्य आशिया, अफगाणिस्तान, पाकिस्तान, अझरबैजान, आर्मेनिया, तुर्की आणि ग्रीस प्रभावित केले. शिवाय, त्या प्रत्येकाने त्याच्या निर्मितीतही हातभार लावला. प्राचीन इराणच्या प्रसिद्ध पर्शियन संगीतकारांपैकी हे आहेत:

  • बारबोड
  • नागिसा (नकीसा)
  • रामतीन

प्राचीन गुहेच्या भिंतींवरील कोरीव काम इराणी लोकांची संगीताबद्दलची आस्था दाखवतात. पुस्तकांमध्ये नमूद केल्याप्रमाणे पारंपारिक इराणी संगीताचा जागतिक संगीतावर प्रभाव पडला आहे. नवीन युरोपियन संगीत नोटचा आधार महान इराणी शास्त्रज्ञ आणि संगीतकार मोहम्मद फराबी यांच्या तत्त्वांनुसार आहे.

इराणचे पारंपारिक पर्शियन संगीत हे या देशात शतकानुशतके तयार झालेल्या गाण्यांचा आणि सुरांचा संग्रह आहे आणि इराणी लोकांचे नैतिकता प्रतिबिंबित करते. एकीकडे, पर्शियन संगीताचे लालित्य आणि विशेष प्रकार श्रोत्यांना विचार करण्यास आणि अभौतिक जगात पोहोचण्यास प्रवृत्त करते. दुसरीकडे, या संगीताची उत्कटता आणि ताल इराणी लोकांच्या प्राचीन आणि महाकाव्यात रुजलेला आहे, जो श्रोत्याला हालचाल करण्यास आणि धडपडण्यास प्रवृत्त करतो.

साहित्य

पर्शियन साहित्य हे नवीन पर्शियनमधील लिखाणांचे एक मुख्य भाग आहे, XNUMXव्या शतकापासून अरबी वर्णमाला आणि अनेक अरबी ऋणशब्दांसह लिहिलेल्या पर्शियन भाषेचे स्वरूप. नवीन पर्शियनचे साहित्यिक रूप इराणमध्ये फारसी म्हणून ओळखले जाते, जिथे ती देशाची अधिकृत भाषा आहे आणि ताजिकिस्तान आणि उझबेकिस्तानमधील ताजिकांनी सिरिलिक वर्णमाला लिहिली आहे.

शतकानुशतके, नवीन पर्शियन ही पश्चिम मध्य आशिया, भारतीय उपखंड आणि तुर्कीमध्ये एक प्रतिष्ठित सांस्कृतिक भाषा देखील आहे. इराणी संस्कृती कदाचित त्याच्या साहित्यासाठी प्रसिद्ध आहे, जी XNUMXव्या शतकात सध्याच्या स्वरूपात उदयास आली. पर्शियन भाषेचे महान शिक्षक:

  • फिरदौसी
  • नेहमी गांजवी
  • हाफेद शिराझी
  • जॅम
  • मौलाना (रूमी)

जे आधुनिक युगात इराणी लेखकांना प्रेरणा देत आहेत. XNUMXव्या आणि XNUMXव्या शतकात अपरिभाषित पर्शियन साहित्यावर पाश्चात्य साहित्यिक आणि तात्विक परंपरांचा खोलवर प्रभाव पडला होता, परंतु इराणी संस्कृतीसाठी ते एक जीवंत माध्यम राहिले आहे. गद्य असो वा काव्य, ते सांस्कृतिक आत्मनिरीक्षण, राजकीय मतभेद आणि अशा प्रभावशाली इराणी लेखकांसाठी वैयक्तिक निषेधाचे साधन म्हणूनही काम करते:

  • सादेक हेदायत
  • जलाल अल-ए अहमद
  • सादेक-ए चुबक
  • सोहराब सेपेहरी
  • मेहदी आखावन सालेस
  • अहमद शामलू
  • फरोफ फारोखजाद.

सुलेखन

मागील सर्व सामग्रीमध्ये नमूद केल्याप्रमाणे, पर्शियन कलेत कॅलिग्राफीचा वापर सुरुवातीस केवळ सजावटीच्या स्वरूपासाठी केला जात होता, म्हणून कलाकारांनी या प्रकारची कला सोडण्यासाठी वापरणे सामान्य होते: धातूची भांडी, मातीची भांडी, तसेच विविध प्राचीन वास्तुशिल्प कामे. अमेरिकन लेखक आणि इतिहासकार विल ड्युरंट यांनी याचे थोडक्यात वर्णन दिले आहे:

"पर्शियन कॅलिग्राफीमध्ये 36 वर्णांची वर्णमाला होती, जी प्राचीन इराणी लोक सामान्यतः पेन्सिल, एक सिरेमिक प्लेट आणि कातडी पकडण्यासाठी वापरत असत."

सध्याच्या महान मूल्यासह पहिल्या कामांपैकी, ज्यामध्ये या प्रकारचे चित्र आणि सुलेखन तंत्र देखील वापरले गेले होते, आम्ही उल्लेख करू शकतो:

  • कुराण शाहनामे.
  • दिवान हाफेज.
  • गोलस्तान.
  • बोस्तान.

यापैकी बहुतेक मजकूर विविध संग्रहालयांमध्ये आणि जगभरातील संग्राहकांद्वारे जतन केले जातात आणि त्यांचे संरक्षण करणार्‍या संस्थांमध्ये हे आहेत:

  • सेंट पीटर्सबर्ग मधील हर्मिटेज संग्रहालय.
  • वॉशिंग्टनमधील फ्रीर गॅलरी.

या व्यतिरिक्त, या श्रेणीतील पर्शियन कलेमध्ये सुलेखनाच्या अनेक शैलींचा वापर करण्यात आला आहे, यापैकी खालील गोष्टी स्पष्ट आहेत:

  • शेकस्ते
  • नस्ता'लिक
  • नासख
  • मुहक्क

सजावटीच्या फरशा

मशिदींच्या बांधणीच्या दृष्टीने पर्शियन आर्किटेक्चरसाठी फरशा हा एक मूलभूत तुकडा होता, या कारणास्तव या घटकाचे प्राबल्य पाहिले जाऊ शकते, उदाहरणार्थ, इस्फहानमध्ये जेथे निळ्या टोनचा आवडता होता. पर्शियन टाइलच्या उत्पादनासाठी आणि वापरासाठी सर्वात प्रसिद्ध असलेल्या प्राचीन ठिकाणांपैकी काशान आणि ताबिझ आहेत.

कारणे

प्री आर्टने प्रदीर्घ कालावधीत दाखवून दिलेली आहे, विविध वस्तू किंवा संरचना सुशोभित करण्यासाठी वापरल्या जाणार्‍या डिझाईन्सची एक अनोखी निर्मिती, शक्यतो याद्वारे प्रेरित आहे:

  • भटक्या जमाती, ज्यांच्याकडे किलीम आणि गब्बेह डिझाइनमध्ये मोठ्या प्रमाणात वापरल्या जाणार्‍या भौमितिक रचना तयार करण्याचे तंत्र होते.
  • इस्लामचा प्रभाव असलेल्या प्रगत भूमितीची कल्पना.
  • ओरिएंटल डिझाईन्सचा विचार, जे भारत आणि पाकिस्तानमध्ये देखील प्रतिबिंबित होतात.

पर्शियन कलेशी संबंधित इतर हस्तकला

पर्शियन कला इतर समाजांमध्ये देखील दिसून येते की पर्शियाच्या निकटतेमुळे या संस्कृतीवर प्रभाव पडला होता, जरी त्यापैकी काहींमध्ये सध्या त्याच्या कलात्मक प्रकटीकरणाच्या कोणत्याही स्पष्ट वस्तू नसल्या तरी, त्याचे अस्तित्व ओळखले जाऊ शकते. आणि त्याचे योगदान त्याची कला. या कंपन्यांमध्ये, आम्ही उल्लेख करू शकतो:

  • आर्य किंवा इंडो-युरोपियन इराणी, जे इ.स.पूर्व दुस-या सहस्राब्दी दरम्यान, तपेह सियाल्क येथे पठारावर आले.

  • मारलिकची खेडूत संस्कृती.
  • पर्शियाजवळील प्राचीन जिल्ह्याचे रहिवासी, मन्नई.
  • मेडीज, एक इंडो-युरोपियन जमात जी पर्शियन लोकांप्रमाणेच पश्चिम इराणमध्ये घुसली होती.
  • गझनवीड, ज्यांचे नाव तुर्की सुलतान सबुकतागिनने स्थापन केलेल्या राजवंशावरून घेतले आहे, ज्यांच्या नेत्यांनी गझनी (आता अफगाणिस्तानमध्ये) राज्य केले.

जर तुम्हाला पर्शियन कला आणि त्याच्या इतिहासाबद्दल हा लेख मनोरंजक वाटला, तर आम्ही तुम्हाला या इतरांचा आनंद घेण्यासाठी आमंत्रित करतो:


टिप्पणी करणारे सर्वप्रथम व्हा

आपली टिप्पणी द्या

आपला ई-मेल पत्ता प्रकाशित केला जाणार नाही. आवश्यक फील्ड चिन्हांकित केले आहेत *

*

*

  1. डेटा जबाबदार: वास्तविक ब्लॉग
  2. डेटाचा उद्देशः नियंत्रण स्पॅम, टिप्पणी व्यवस्थापन.
  3. कायदे: आपली संमती
  4. डेटा संप्रेषण: कायदेशीर बंधन वगळता डेटा तृतीय पक्षास कळविला जाणार नाही.
  5. डेटा संग्रहण: ओकेन्टस नेटवर्क (EU) द्वारा होस्ट केलेला डेटाबेस
  6. अधिकारः कोणत्याही वेळी आपण आपली माहिती मर्यादित, पुनर्प्राप्त आणि हटवू शकता.