XNUMX व्या शतकाच्या शेवटी आणि XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीच्या दरम्यान, दक्षिण नेदरलँड्समध्ये प्रतिभावान कलाकारांचा एक गट उदयास आला, ज्यांना आदिम फ्लेमिंगो, ज्याने मानवतेच्या इतिहासाला अनंत सांस्कृतिक योगदान दिले. म्हणूनच त्याबद्दलचे ज्ञान असणे महत्त्वाचे आहे, म्हणून आमच्यासोबत रहा आणि या माहितीपूर्ण लेखाचा आनंद घ्या.
आदिम फ्लेमिंगो म्हणजे काय?
दक्षिण नेदरलँडमधील कलाकारांच्या मोठ्या गटाने XNUMX व्या आणि XNUMX व्या शतकादरम्यान बनवलेली चित्रे फ्लेमिश प्रिमिटिव्ह म्हणून ओळखली जातात. कलेच्या इतिहासातील सर्वात अतींद्रिय बिंदूंपैकी एक अशा कालखंडाला श्रेय दिले जाते.
दुसऱ्या शब्दांत, या संप्रदायाचा संदर्भ घेताना, आम्ही पहिल्या शतकातील फ्लेमिश स्कूल ऑफ पेंटिंगच्या मास्टर्सबद्दल ऐतिहासिकदृष्ट्या बोलत आहोत, पंधराव्या शतकाच्या पूर्वार्धात जॅन व्हॅन आयकपासून ते मध्यभागी पीटर ब्रुगेल द एल्डरपर्यंत. पंधरावे शतक. सोळाव्या शतकातील.
या गटात, डायरिक बाउट्स, हॅन्स मेमलिंग, रॉजियर व्हॅन डेर वेडेन, जॅन व्हॅन आयक, इतरांबरोबरच, या गटातील लोक मुख्यतः या प्रदेशातील समृद्ध शहरांमध्ये राहत होते आणि काम करत होते, जसे की: अँटवर्प, ब्रुग्स, ब्रुसेल्स , गेन्ट आणि ल्युवेन.
फ्लेमिश पेंटिंगची स्थापना विविध शाळांद्वारे केली गेली: XNUMX व्या आणि XNUMX व्या शतकात इटालियन आणि प्रतिगामी आणि XNUMX व्या शतकातील अँटवर्पमधील कलरिस्ट किंवा निसर्गवादी शाळा. पहिले दोन नेदरलँड्सच्या कलेचा भाग आहेत, जे युरोपियन पुनर्जागरणाच्या वेळी उदयास आले.
सर्वसाधारणपणे, हा कलाकारांचा एक गट होता जो पुनर्जागरण क्रांतीपासून काहीसा अलिप्त होता आणि काहींसाठी, जसे की प्रतिगामी शाळेशी संबंधित, आगामी इटालियन कलात्मक प्रभावांविरुद्ध.
तैलचित्रकलेच्या नवीन माध्यमामुळे जन्माला आलेल्या प्रभुत्वामुळे आणि तपशिलाच्या दृष्टीने त्यांची दृष्टी, चित्रकला याआधी कधीही न पाहिलेल्या बिंदूपर्यंत नेली जाऊ शकते, जिथे कलेचा इतिहास कायमचा बदलला गेला.
हा फक्त एक काळ होता जेव्हा कमिशन केवळ उच्च सामाजिक स्तरातून आणि त्या काळातील धार्मिक संघटनांकडून येत नव्हते, तर सामान्य नागरिक आणि राजधानीपासून दूर असलेल्या शहरांमधूनही येत होते. अनेक वर्षांत पहिल्यांदाच चित्रकारांना समाजात महत्त्वाचे स्थान बहाल करण्यात आले.
त्या वेळी, कलाकारांनी अजूनही गॉथिक शैलीची काही मूळ वैशिष्ट्ये जतन केली आहेत, तांत्रिक दोन्ही, जसे की कॅनव्हासऐवजी पॅनेलचा वापर किंवा थीमॅटिक, सामान्यतः धार्मिक आणि आध्यात्मिक. तथापि, आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, तपशील कौशल्यांमध्ये देखील वाढ झाली आहे.
या आवडींनी विशेषत: प्रायोगिक तपासणी आणि परिप्रेक्ष्यांचा शोध, तसेच चित्रमय विषय म्हणून लँडस्केपचे पुष्टीकरण आणि पोर्ट्रेट तंत्रात सुधारणा, ज्यामुळे एक प्रभावी मनोवैज्ञानिक खोली आणि लँडस्केपची थीम म्हणून पुष्टीकरण प्रदान करण्यात आले. चित्रमय.
आजही तुम्ही फ्लेमिश प्रिमिटिव्हजच्या अद्भुत कलात्मक वारशाची प्रशंसा करू शकता. फ्लॅंडर्स प्रदेशात, उदाहरणार्थ, आम्हाला अँटवर्प आणि ब्रुसेल्समधील ललित कलांचे महत्त्वाचे रॉयल म्युझियम आणि ब्रुग्समधील ग्रोनिंज संग्रहालय आढळते. त्याचप्रमाणे, गेन्ट म्युझियम ऑफ फाइन आर्ट्स, एम ऑफ ल्युवेन, मेयर व्हॅन डेन बर्ग आणि सिंट-जनशोस्पिताल येथे आहेत.
त्याचप्रमाणे, स्पेनमध्येही आपल्याला असंख्य कलाकृती आढळतात, कारण तेथील राजे या प्रकारच्या चित्रकलेचे मोठे प्रशंसक होते. म्युझिओ नॅसिओनल डेल प्राडोच्या ठेवी दूरवर दिसतात, जिथे प्रतिभावान रॉजियर व्हॅन डेर वेडेन यांचे "द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" (१४३८) चित्र संरक्षित आहे.
आदिम फ्लेमिशचा ऐतिहासिक-भौगोलिक संदर्भ
बहुतेकदा, या प्रकारच्या पेंटिंगला फ्लेमिश प्रिमिटिव्हज या अभिव्यक्तीसह संदर्भित केले जाते, ज्यामुळे ही एक अत्यंत क्रूर आणि साधी कलात्मक चळवळ आहे, जी कधीही पूर्ण क्षमतेपर्यंत पोहोचू शकली नाही. या शब्दाचा उगम झाला जेव्हा पुनर्जागरण कला सामान्यत: संदर्भाचा बिंदू म्हणून घेतली गेली, त्याव्यतिरिक्त मध्ययुगीन काळ अंधाराचा काळ मानला गेला.
अर्थात, सत्यापासून पुढे काहीही असू शकत नाही, कारण जेव्हा ही भव्य शाळा उदयास आली, तेव्हा नेदरलँड्समधील चित्रकलेचा त्यामागे एक विस्तृत आणि मजबूत इतिहास होता, ज्यामध्ये रोमनेस्क आणि आंतरराष्ट्रीय गॉथिक सारख्या शैलींसह अपवादात्मक क्षणांचा समावेश होता.
दुसरीकडे, बेल्जियमचा फ्लेमिश प्रदेश, फ्लॅंडर्स म्हणून ओळखला जाणारा, नेदरलँडचा एक छोटासा भाग असूनही, त्याला अजूनही "फ्लेमिश" म्हटले जाते. हे या वस्तुस्थितीमुळे आहे की, संपूर्ण XNUMX व्या शतकात, युरोपच्या या वायव्य भागात चित्रकलेच्या उत्कृष्ट शाळेच्या निर्मितीवर प्रभाव पाडणारी अनुकूल परिस्थिती होती.
आर्थिक सुबत्ता फ्लँडर्समध्ये लक्षणीय होती, हे कापडाच्या उद्योगाशी आणि व्यापाराशी जवळून जोडलेले होते आणि म्हणूनच, बुर्जुआ वर्गाच्या वाढत्या वाढीमुळे अपवादात्मक शहरी विकास झाला.
नवीन मानसिकता आणि कलात्मक संवेदनशीलतेच्या जोमदार विकासासाठी संपूर्ण समाज आणि बुर्जुआ मूल्यांचा उत्कर्ष एक निर्णायक घटक होता. डोळा, पण ज्याने कधीही त्याग केला नाही, बाकीच्यांसाठी, त्याच्या खोलवर रुजलेली धार्मिक भक्ती.
त्या काळासाठी, प्रदेशातील सर्वात प्रसिद्ध शहरे म्हणजे गेन्ट, ब्रुग्स आणि यप्रेस, त्यापैकी प्रत्येकाने उत्तर युरोपला उर्वरित ज्ञात पश्चिमेशी जोडण्यासाठी प्रभारी व्यावसायिक नेटवर्क्समधील लिंक नोड्स तयार केले. हा प्रदेश डची ऑफ बरगंडीचा भाग होता, ज्यात शासकांनी गॉथिक कलेच्या संरक्षकाची भूमिका बजावली होती.
या व्यतिरिक्त, त्याची उच्च लोकसंख्या घनता होती, संपूर्ण युरोपमधील सर्वाधिक घनता, ज्यांचे शहरी एकाग्रता देखील युरोपियन सरासरीपेक्षा जास्त होते. त्यामध्ये मोठी संपत्ती, महत्त्वाचे व्यापारी आणि असंख्य कारागीर असलेली अनेक प्रमुख शहरे होती.
किंबहुना, समाजाची अशी आंतरिक एकसंधता होती, की ती शांततापूर्ण आणि संघटित जीवनात खूप लवकर प्रक्षेपित झाली. समाजात नागरी वर्गांचे वर्चस्व होते: व्यापारी, उत्पादक, बँकर इ.
यात आणखी एक वस्तुस्थिती जोडली गेली आहे की, अंदाजे 1380 पर्यंत, शंभर वर्षांच्या युद्धाच्या परिणामी, पॅरिस यापुढे जगाची कलात्मक राजधानी मानली जात नव्हती, कारण ती तोपर्यंत होती. म्हणून, जे सामाजिक गट स्थलांतरित होत असत ते त्यांच्या देशात राहू लागले आणि भांडवलदार वर्ग आणि खंडातील मोठ्या व्यापाऱ्यांसाठी काम करू लागले.
हे स्पॅनिश आणि इटालियन समाजात इतर कोणत्याही गोष्टीपेक्षा जास्त पाहिले गेले ज्याने त्यांच्या स्वत: च्या कलेचे अधिकाधिक कौतुक केले. सर्व कामे बुर्जुआ जनतेच्या सेवेत होती, अतिशय संवेदनशील आणि संस्कृतीने समृद्ध, कॅथोलिक चर्च आणि शेकडो कलाकारांच्या संरक्षकांनी सामील झाले.
ग्राहकांना त्यांनी ऑर्डर केलेल्या पेंटिंगमधील त्यांच्या चेहऱ्याचे आणि जगाचे प्रतिबिंब पाहण्यास सक्षम होण्यापेक्षा जास्त उत्सुकता होती. याव्यतिरिक्त, शहरी विकासामुळे प्रथम विद्यापीठांची स्थापना शक्य झाली जी, मुद्रणालयाच्या शोधासह, प्रसार आणि संस्कृतीचे निर्माते बनले.
त्या काळात, व्यावहारिकतेला अधिकाधिक महत्त्व दिले जात होते, अगदी धर्मानेही व्यावहारिक अर्थ प्राप्त केला होता. म्हणूनच तो संपूर्ण वास्तववादी काळ म्हणून ओळखला जातो. सन 1420 पासून, दैवी आत्मा प्रत्येक छोट्या गोष्टीत मूर्त रूप धारण करतो, या संकल्पनेने प्रस्तुतीकरणांना उच्च दर्जा प्राप्त करून दिला.
समजूतदार आणि मूर्त वास्तव या दोन्ही गोष्टींची लोकप्रियता जास्त होती. नायक म्हणून समोर येण्यासाठी वस्तू दुय्यम घटक बनल्या नाहीत. जेव्हा हे घडले तेव्हा फ्लेमिश आदिम चित्रकार रॉबर्ट कॅम्पिन टूर्नाई शहरात राहत होता.
त्याच वेळी, पूर्व फ्लॅंडर्स प्रांताची राजधानी, गेन्टने ह्युबर्ट व्हॅन आयकला त्याच्या धाकट्या भावासोबत वाढताना पाहिले आणि अधिक ओळखीसह, जॅन व्हॅन आयक. हे तिघे चित्रकलेच्या क्रांतीचे सर्वात मोठे प्रतिनिधी होते, असे ऐतिहासिक अभ्यास सांगतात.
प्रत्येकाने आपापल्या पद्धतीने अंतिम निकालावर उत्कृष्ट परिणामांसह तेलाचा वापर परिपूर्ण केला, उत्कृष्ट दर्जाचे रंग वापरून, ग्लेझसह अविश्वसनीय प्रभाव प्राप्त केला. शतकाच्या वळणावर, XV ते XVI पर्यंत, सर्व कलाकारांनी इटालियन पुनर्जागरणाच्या परिणामांची कल्पना करण्यास सुरुवात केली.
या शतकात, विशेषतः 1477 मध्ये, डची ज्याला त्याच्या आर्थिक सुसंगततेसाठी संपूर्ण आदर होता, ते हॅब्सबर्ग ऑस्ट्रियन मुकुट बनले. हॅब्सबर्ग राजघराण्यातील स्पेनच्या कार्लोस प्रथमच्या काळापासून हाऊस ऑफ हॅब्सबर्गची स्पॅनिश शाखा होती.
यामुळे, स्पॅनिश पुनर्जागरण आणि बारोक कलेचा फ्लेमिश प्रकारांशी जवळचा संबंध होता. तथापि, पुरोगामी पुनर्जागरण स्वीकृती असूनही, चित्रकार पारंपारिकतेच्या समृद्धतेशी एकनिष्ठ राहिले, कारण ते अजूनही जिवंत आणि निर्मितीच्या शक्यतेसह होते.
चांगले कलाकुसर, तपशिलाची चव, पोट्रेटमधील वास्तववाद आणि लँडस्केप यांचा त्याग न करणारे फार कमी लोक होते ज्यांनी मुख्यत्वेकरून त्याच्या कामात नायक म्हणून भूमिका केली होती. पोर्ट्रेट, ग्रुप पेंटिंग आणि कॉस्टमब्रिस्टा वातावरण कोणत्याही समस्याशिवाय धार्मिक थीमसह एकत्र आहेत.
आदिम फ्लेमिंगोची तांत्रिक वैशिष्ट्ये
सर्वसाधारणपणे, फ्लेमिश पेंटिंगमध्ये स्टेन्ड ग्लासचा अपवाद वगळता मोठ्या स्वरूपातील उदाहरणांचा अभाव आहे. तथापि, ते लघुचित्रांमध्ये करते, ज्यावर विलक्षण गुणवत्तेची व्यापक परंपरा आहे.
याचा परिणाम म्हणून, फ्लेमिश कलेची काही वैशिष्ट्ये निश्चित केली गेली, जसे की अतिशय आकर्षक रंगांचा वापर जे लघुचित्रांच्या प्रकाशात वापरल्या जाणार्‍या रंगद्रव्यांची आठवण करून देतात. लहान मास्टरपीसमध्ये तपशीलांचा अनुप्रयोग देखील जोडला जातो, जो ते विविध मोठ्या-स्वरूपातील पेंटिंगमध्ये प्रसारित करतात.
हे वैशिष्ट्य मुख्यत्वे तेलाच्या तांत्रिक प्रगतीला अनुकूल करते, ज्याचा शोध आधीच लावला गेला होता, परंतु ज्याची अजूनही अत्यंत मंद कोरडे प्रक्रिया होती जी जास्त व्यावहारिकता प्रदान करत नाही.
या कारणास्तव, पंधराव्या शतकातील आदिम फ्लेमिश चित्रकारांनी तैल तंत्राचा शोध लावला नाही, फक्त ते पद्धतशीरपणे लागू करण्यास जबाबदार होते, ज्याने या शतकात आणि पुढील शतकात त्याचे एकत्रीकरण आणि प्रसार होण्यास हातभार लावला, यावर जोर देणे आवश्यक आहे.
यासाठी, फ्लुइड आणि पारदर्शक शाई वापरल्या गेल्या, लाइट्स, नाजूक शेडिंग आणि पार्श्वभूमीच्या रंगाची सूक्ष्मता मिळविण्यासाठी ग्लेझद्वारे लागू केली गेली. तेथील चित्रकारांनी टेम्पेरा आणि तेल यांच्यात मिश्र तंत्र वापरले.
रेखाचित्र आणि मॉडेलिंग त्याच्या लाईट्ससह परिभाषित करण्यासाठी, तसेच रंगाचा थोडासा संकेत देण्यासाठी पहिला स्तर टेम्पेरा असायचा. पुढील थर, तेलाचा, त्याचे मुख्य कार्य होते की कलाकाराने स्वतःला पूर्णपणे रंगीत प्रभावाचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी समर्पित केले.
व्हेनिससारख्या इतर क्षेत्रांमध्ये, कॅनव्हासचा वापर हळूहळू लोकप्रिय होत असला तरीही, पॅनेल नेहमीच प्राथमिक आधार म्हणून जतन केले गेले, जे मध्ययुगाच्या उत्तरार्धात, सर्वांत महत्त्वाचे होते. त्या वेळी कलाकार आणि कारागीर यांच्या संकल्पना अजूनही जवळ होत्या याचे स्पष्ट संकेत.
फ्लेमिश शाळा आणि पुनर्जागरण यांच्यातील संबंध
फ्लेमिश रेनेसान्स स्कूल ऑफ पेंटिंगला विद्वान आणि कला समीक्षकांनी "आर्स नोव्हा" म्हणून संबोधले आहे, स्पॅनिशमध्ये आर्टे नुएवा म्हणून भाषांतरित केले आहे. तथापि, असे नाव त्याच्या संगीताच्या नावासह गोंधळात टाकू नये.
त्याचे नाव तांत्रिक आणि कारागिरीच्या प्रगतीवरून आले आहे ज्याचा टस्कनी प्रदेशात समांतरपणे झालेल्या पुनर्जागरणाच्या पहिल्या दृष्टिकोनाच्या बौद्धिक आणि प्रतिबिंबित स्वरूपाशी काहीही संबंध नाही.
फ्लेमिश स्कूलच्या कलाकारांनी शास्त्रीय पुरातन वास्तू पुनर्प्राप्तीचे मॉडेल म्हणून घेतले नाही, कोणत्याही वेळी व्यापाराची शिल्प संकल्पना टेबलवर ठेवली नाही. हे, न्यायालयासाठी काम करण्याव्यतिरिक्त, बुर्जुआ वर्गाचा भाग असलेले ग्राहक आणि प्रभावशाली शहरांचे निवासी व्यापारी देखील होते.
त्याचे मुख्य अग्रदूत त्यांच्या विविध निष्कर्षांबद्दल किंवा त्यांच्या व्यक्तिमत्त्वांबद्दल सिद्धांत मांडत नव्हते, जसे इटालियन समकालीनांनी केले होते. त्याचप्रमाणे, जॅन व्हॅन आयक सारख्या काही चित्रकारांचा अपवाद वगळता काही उशीरा-मध्ययुगीन पॅरामीटर्समध्ये काम चालू राहिले.
व्हॅन आयक, इतर सहकाऱ्यांसह, त्यांच्या विशिष्ट कलेबद्दल अधिक स्पष्ट जागरूकता निर्माण करू लागली आणि कामांवर स्वाक्षरी करण्याची प्रवृत्ती निर्माण केली. त्या काळासाठी, फ्लेमिश चित्रकलेचे कोणतेही प्रबंध नव्हते, किंवा त्याच्या मुख्य प्रतिपादकांची चरित्रेही नव्हती.
सैद्धांतिक विस्ताराचा वर उल्लेख केलेला अभाव पूर्णपणे आध्यात्मिक व्यवसायातून येऊ शकतो. इटालियन लेखकांनी विज्ञान आणि तर्क यांचा वापर करून मानवी मापनाद्वारे जगातील सर्व ज्ञानाचे नूतनीकरण करण्याचा प्रयत्न केला, तर आदिम फ्लेमिशसाठी ते दृश्यमानाच्या उल्लेखनीय धार्मिक प्रयोगाच्या तोंडावर जगण्यासाठी पुरेसे होते.
आदिम फ्लेमिंगोचा दृष्टीकोन घेतो
विचारांच्या याच क्रमाने, वक्तशीर तुलना करणे दरम्यान इटालियन आणि फ्लेमिश, हे लक्षात घेणे आवश्यक आहे की दोन्ही एकाच वेळी रेखीय आणि हवाई दृष्टीकोन शोधले, केवळ नंतरचे अनुभवात्मक आणि गणितीय किंवा ऑप्टिकल विकासाचे अनुसरण केले नाही. विशिष्ट.
सर्वसाधारण शब्दात, प्लॅनिझमपासून क्वाट्रोसेंटोच्या रेषीय दृष्टीकोनापर्यंतची संक्रामक प्रक्रिया खूपच मंद होती, मध्ययुगातील शेवटची शतके असा काळ होता ज्यामध्ये अनेक चाचण्या, घोटाळे आणि चुकीचे प्रयोग केले गेले होते, ज्याचा मुख्य हेतू खंडित करणे होता. विमान चित्रमय आणि तिसऱ्या परिमाणावर परत या.
या विविध प्रयत्नांमध्ये प्रतिनिधित्व प्रणाली आहे जी तिरकस समांतर प्रक्षेपण वापरते, ज्याला "नाइट्स पर्स्पेक्टिव्ह" किंवा "अ बर्ड्स आय व्ह्यू" म्हणतात, ज्यामध्ये मुळात चित्रकार एका विशिष्ट बिंदूमध्ये असल्याचे दिसते अशा दृश्यांचे प्रतिनिधित्व करते. उंच, घोड्यावर स्वार झालेल्या व्यक्तीप्रमाणे.
अशाप्रकारे, दर्शकाच्या सर्वात जवळ असलेल्या वस्तू अग्रभागात रचनाच्या खालच्या भागात ठेवल्या जातात, तेथून इतर सर्व गोष्टी उभ्या उभ्या केल्या जातात कारण त्या अधिक दूर असल्याचे मानले जाते, अशा प्रकारे पेंटिंगला त्याच्या सर्वोच्च बिंदूपर्यंत स्केल केले जाते जेथे क्षितिज रेषा अनेकदा काढली जाते.
यावरून, नैसर्गिक जगाकडे चित्रकलेची पुनर्प्राप्ती करून, तिस-या परिमाणाची सूचना अतिशय डरपोकपणे सुरू झाली. "सज्जन दृष्टीकोन" चे हे निबंध गॉथिक पेंटिंगच्या काळात सामान्यीकृत झाले, ज्याला आंतरराष्ट्रीय किंवा कोर्टली गॉथिकचे नाव दिले गेले.
यातील प्रत्येक तंत्र अध्यात्मिक चिन्हांसह संतृप्त जगाचे स्पष्ट नैसर्गिक प्रतिनिधित्व प्रदान करते. पंधराव्या शतकापर्यंत, दोन्ही फ्लेमिश आणि जर्मन चित्रकारांनी प्रायोगिकपणे सर्व प्रकारच्या दृष्टीकोन प्रणालींचा वापर केला, ज्याचा वापर व्हॅन आयकने त्याच्या "द अर्नोल्फिनी मॅरेज" या ग्रंथात वापरलेल्या बहिर्गोल आरशासारख्या अनुभवजन्य पद्धतींसह केला.
अशाप्रकारे ते खूप मोठ्या जागेवर विस्तीर्ण कोन म्हणून दर्शविले गेले. नॉर्डिक परिप्रेक्ष्य प्रणाली संकलित करणार्‍या सैद्धांतिक ग्रंथांपैकी एक म्हणजे जीन पेलेग्रीनचा "डी आर्टिफिशियल पर्स्पेक्टिव्ह", जो व्हायएटर म्हणून ओळखला जातो आणि पुनर्जागरण चित्रकलेवरील अल्बर्टीच्या ग्रंथाच्या समतुल्य मानला जातो.
याव्यतिरिक्त, "कॉर्नुटा दृष्टीकोन" सारख्या इतर प्रणालींचा संग्रह आहे, ज्याला सामान्यतः कोनीय किंवा तिरकस दृष्टीकोन म्हणून ओळखले जाते, ज्याचे कार्य पंधराव्या शतकाच्या बहुतेक काळात आदिम फ्लेमिश चित्रकारांनी वापरलेली प्रक्रिया होती.
तथापि, या प्रबंधात सर्वात जास्त स्वारस्य निर्माण करणारे प्रतिनिधित्व हे आहे जे प्रणालीला अंतराच्या बिंदूसह हाताळते, अल्बर्टियन रेखीय दृष्टीकोनाशी अगदी समान असते, त्याशिवाय, सुलभ आणि स्पष्ट अंमलबजावणीसह अधिक सरलीकृत सूत्रासह, आणि ते नॉर्डिक पेंटिंग कार्यशाळांच्या सराव गृहीत धरून पुढे.
इटालियन पुनर्जागरण पेंटिंगच्या विपरीत, जेथे व्हॉल्यूमेट्रिक मूल्ये हायलाइट करण्याच्या प्रयत्नात वस्तू आणि वास्तुकला दृश्यमान करण्यासाठी प्रकाश जबाबदार असतो, फ्लेमिश चित्रकला दृष्टीकोन नैसर्गिक दृष्टीच्या जवळ आहे.
त्यामध्ये, हवा संवेदनात्मकपणे स्पष्ट आहे, जणू ती एक वैयक्तिक वास्तविकता आहे आणि रचनामध्ये उपस्थित असलेला आणखी एक घटक आहे. त्याचप्रमाणे, कलाकार दूरच्या वस्तूंसाठी किंचित अधिक निळसर राखाडीकडे रंग श्रेणीकरणाचा वापर करतात, जसे की लिओनार्डो दा विंची त्यांच्या हवाई दृष्टीकोनाच्या अभ्यासात करतात.
थीमॅटिक
पूर्वीच्या कालखंडाप्रमाणे, या टप्प्यात धार्मिक थीम खूप प्रबळ आहेत, ज्यामध्ये बायबलसंबंधी उताऱ्यांचे अंतहीन मनोरंजन किंवा संत किंवा अँकराइट्सच्या जीवनाबद्दल उल्लेख केला जाऊ शकतो.
काही कलाकार जसे की बॉश किंवा ब्रुगेल द एल्डर, पापांची उदाहरणे देणारी चित्रे बनवण्याचे काम करत होते आणि त्यांचे परिणाम काय होते. त्याचप्रमाणे, या बहुविध समजुती किंवा लोकप्रिय म्हणींवर आधारित जगाच्या साध्या तात्विक संकल्पना मानल्या जाऊ शकतात.
या भव्य निर्मितीच्या अनुभूतीसाठी, त्यांना घटक आणि रचनांच्या असंख्य कल्पनांनी मदत केली जी अत्यंत प्रतीकात्मक आणि अत्याधुनिक भाषेद्वारे संदेश प्रसारित करण्यास व्यवस्थापित करतात. तथापि, त्याचा वापर अगदी योग्य होता, जर एखाद्याने हे लक्षात घेतले की त्याचे अंतिम प्रेक्षक या प्रदेशातील आणि धार्मिक संस्थांचे भांडवलदार होते.
लँडस्केप पुष्टीकरण
फ्लेमिश पेंटिंग्जमध्ये तुम्हाला सर्वच गोष्टींमध्ये रस दिसतो, कारण मानवी वैशिष्टय़े, प्राणी, वस्तू आणि अगदी वनस्पती देखील रंगवल्या जातात त्याच अचूकतेने आणि काळजीने. त्या वेळी लँडस्केपला अधिक महत्त्व कसे प्राप्त होते हे खूपच उल्लेखनीय आहे.
अशाप्रकारे, आदिम फ्लेमिश कलाकारांनी त्यांच्या सभोवतालचा भाग असलेल्या वातावरणाला विश्वासूपणे प्रतिबिंबित केले, फक्त ते अशा वास्तववादाला विशिष्ट प्रतीकात्मक पात्र प्रदान करते. परिणामी, ते वापरलेल्या रंगांच्या रूपकात्मक महत्त्वामध्ये आणि चित्रित केलेल्या एकाधिक दुय्यम वस्तूंमध्ये योगदान देते.
गॉथिक शैलीमध्ये प्रथा होती, सोनेरी आणि तटस्थ पार्श्वभूमी, पूर्णपणे नाहीशी झाली आणि सर्व प्रकारच्या नैसर्गिक लँडस्केप्सने बदलली. प्रकाश लहरी होणे बंद होते आणि प्रत्येक वस्तूची स्वतःची विशिष्ट सावली सुरू होते, ज्याप्रमाणे प्रत्येक खोलीची प्रकाश फ्रेम असते, प्रत्येक लँडस्केपची सुरक्षित टोनॅलिटी असते आणि प्रत्येक घटकाची वक्तशीर गुणवत्ता असते.
थोडक्यात, प्रत्येक फ्लेमिश पेंटिंग नेहमीच एका मार्गाने लँडस्केपचा संदर्भ देते, एकतर खिडकीतून किंवा कारण ते नक्कीच घराबाहेर घडते. हे लँडस्केप निसर्गाच्या इशाऱ्यांशिवाय बनवले गेले होते, म्हणून त्यांचे घटक अतिशय रूढीबद्ध होते.
या बिंदूसह आपण त्याच्या खडकांचा आकार, दातेरी आणि वनस्पती नसलेली, अंतरावर असलेली शहरे, मनोरे आणि रंगीत, ज्या झाडांचा आकार पंखासारखा होता, पातळ आणि लांब खोडांसह, इतरांचा उल्लेख करू शकतो. वर्ण समतोल पद्धतीने वितरीत केले गेले, मध्यभागी फक्त एक असल्यास आणि सममितीने जर तेथे बरेच असतील.
क्रिया अनेकदा प्रतिबंधित करण्याच्या हेतूने होत्या आणि हालचालींना क्वचितच परवानगी दिली जात असे. जरी सहभागी एकमेकांशी सामायिक करू शकत असले तरी, त्यांना कधीही मुख्य पात्र, लँडस्केपमधून स्पॉटलाइट चोरण्याची परवानगी नव्हती.
सर्वसाधारणपणे, बोर्डचा आधार म्हणून काम लहान स्वरूपात बनवले गेले होते, कारण ते महान बुर्जुआ आणि खानदानी निवासस्थानांमध्ये स्थित असल्याची कल्पना केली गेली होती, घरगुती अंतर्भाग ज्याने पेंटिंगमध्ये एक धार्मिक आत्मीयता आणि बुर्जुआ प्रतिबिंबित केले.
याव्यतिरिक्त, बोर्डमध्ये बहुतेक वेळा तीन पत्रके असतात, म्हणून त्यांचे नाव ट्रिप्टिच, दोन बाजू मध्यवर्ती भागाच्या शीर्षस्थानी हिंगेड आणि बंद असतात. त्याच्या भागासाठी, बाह्य चेहरा सामान्यतः राखाडी टोनने आणि ग्रिसेल तंत्राने पेंट केला जातो ज्यामुळे शिल्पकला आराम असल्याची भावना निर्माण केली जाते.
पोर्ट्रेट
हे लक्षात घेतले पाहिजे की मॉडेलच्या मनोवैज्ञानिक प्रवेशासह पोर्ट्रेट बनविण्याच्या बाबतीत फ्लँडर्सला अग्रगण्य प्रदेशांपैकी एक म्हणून श्रेय दिले जाते. पारंपारिक फ्लेमिश पोर्ट्रेट, जे नंतर अनेकांनी स्पेनमध्ये उत्कृष्ठ यशाने स्वीकारले, ते असे आहेत जे त्यांच्या नायकांना मध्यम शॉटमध्ये पकडतात.
तथापि, हे सध्या समोरच्या बाजूने ओळखले जाते तसे नाही, परंतु थोडासा वक्रता स्वतः चालू होतो, नेहमी गडद रंगाच्या तटस्थ पार्श्वभूमीवर आणि काही प्रतीकात्मक वस्तूसह चेहरा आणि हात समाविष्ट करते.
पात्राचे चित्रण किंचित फिरवलेले आहे ही वस्तुस्थिती जागेत एकूण सहभागास अनुकूल करते, जेणेकरुन फर्निचर किंवा आर्किटेक्चरल पार्श्वभूमीच्या युक्त्यांद्वारे प्रतिनिधित्व केले जात नाही. हरवलेल्या पार्श्वभूमीच्या शीर्षस्थानी केवळ एका गंभीर आकृतीच्या उपस्थितीने, आकारमानाचे अस्तित्व आणि व्यापलेली जागा स्पष्ट केली जाते.
कालांतराने, आधीच XNUMX व्या शतकात, अँटवर्प शाळेत, जेव्हा शहर फ्लेमिश बारोकचे कलात्मक किल्ला बनले, तेव्हा या प्रकारचे पोर्ट्रेट अधिक नैसर्गिक आणि रंगीबेरंगी शैलीमध्ये त्याच्या जास्तीत जास्त वैभवात विकसित झाले.
मुख्य घातांक
फ्लेमिश प्रिमिटिव्सच्या स्थापनेपूर्वी, काही पूर्ववर्ती होते जसे की प्रतिभावान शिक्षक मेल्चियर ब्रॉडरलॅम आणि लिम्बर्ग ब्रदर्स, ब्रदर्स, पॉल आणि जोहान. तथापि, पेंटिंगमध्ये या नवकल्पना कॅप्चर करणारे पहिले कलाकार होते रॉबर्ट कॅम्पिन आणि जॅन आणि हबर्ट व्हॅन आयक.
हे XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीस आदिम फ्लेमिश शाळेचे औपचारिक संस्थापक मानले जातात. "ट्रिप्टिच ऑफ द अननसिएशन", "द मास ऑफ सेंट ग्रेगरी", "सेलेर्न ट्रिप्टिच", "व्हर्जिन ऑफ कॅनन व्हॅन डेर पेले आणि व्हर्जिन ऑफ चांसलर रोलिन", "पोर्ट्रेट ऑफ द अर्नोल्फिनी मॅरेज" यांचा आम्ही त्यांच्या सर्वात महत्त्वाच्या कामांमध्ये उल्लेख करू शकतो. , इतरांसह.
त्यांनी आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, त्यांच्यामध्ये सोनेरी पार्श्वभूमीचा त्याग केला गेला आणि मुख्य सचित्र साहित्य म्हणून तंत्र आणि तैलचित्र वापरले जाऊ लागले. त्याचप्रमाणे, इझेल पेंटिंग मोडॅलिटी त्याच्या आधुनिक संकल्पनेमध्ये तयार केली गेली आहे, ज्यामुळे ती जवळून पाहिली जाऊ शकते.
त्याचे बीजक अत्यंत बारकाईने आणि तपशीलवार होते, ज्यामध्ये ड्यूक्स ऑफ बरगंडीच्या दरबारात कोडिसच्या लघुचित्राद्वारे प्राप्त झालेल्या तीव्र विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान देणारे पात्र होते, उदाहरण देण्यासाठी, या शतकात ही राज्ये कोणाची होती.
हे आवर्जून सांगणे आवश्यक आहे की, अशा सूक्ष्म तंत्राच्या सेवेत, निरीक्षणाची एक सूक्ष्म जाणीव चिन्हांकित केली गेली आणि म्हणूनच, एक अंतर्निहित नैसर्गिक प्रवृत्ती, ज्यामुळे एक परिपूर्णता प्राप्त झाली ज्यावर स्पष्टीकरणाच्या संदर्भात मात करणे फार कठीण आहे. कापडांचे गुण, सोनाराचे तुकडे (धातू, काच, चामडे इ.) आणि पोर्ट्रेट आणि लँडस्केप यांसारख्या शैलींमध्ये.
या व्यतिरिक्त, ज्या चित्रकारांनी पंधराव्या शतकाच्या दुसऱ्या तिसऱ्या भागात काम केले आणि फ्लेमिश स्कूलची अनेक वैशिष्ट्ये एकत्रित करण्यात मदत केली, त्यामध्ये आम्हाला उत्कृष्ट रॉजियर व्हॅन डेर वेडेन सापडतो, ज्याला फक्त रॉजियर डे ला पाश्चर असेही म्हणतात.
या बेल्जियनने "द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस", "डिप्टीच ऑफ फेलिप डे क्रोया विथ द व्हर्जिन अँड चाइल्ड", "लॅमेंटेशन अँड ब्युरी ऑफ क्राइस्ट", "मॅडोना मेडिसी", "फायनल जजमेंटचे पॉलीप्टिच" यांसारखी अत्यंत महत्त्वाची आणि भव्य चित्रे काढली. ”, “सॅन लुकास ड्रॉइंग द व्हर्जिन” आणि बरेच काही.
आधीच शतकाच्या शेवटी आणि XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीस, इतर आदिम फ्लेमिश कलाकार उभे राहिले ज्यांनी त्यांच्या कलाकृतींच्या काही वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्यांचे मूल्यांकन आणि उच्चारण प्राप्त केले, जसे की लँडस्केप. याचा परिणाम म्हणून, भूतकाळात तयार केलेल्या फॉर्म आणि रचनांची एका विशिष्ट प्रकारे पुनरावृत्ती होते.
हान्स मेमलिंग आणि जेरार्ड डेव्हिड यांच्या कलेमध्ये हा मुद्दा लक्षात घेतला जाऊ शकतो, जरी बॉशप्रमाणेच त्यांच्या मौलिकतेचे प्रतिनिधित्व करण्याच्या स्पष्ट इच्छेने हा कल टाळणारे काही लोक होते. या संपूर्ण शतकात, पुनर्जागरणाच्या उंचीवर, पीटर ब्रुगेल द एल्डर आणि जोकिम पॅटिनीर यांचे कार्य वेगळे होते.
ह्यूगो व्हॅन डेर गोज, पेट्रस क्रिस्टस, डायरिक बाउट्स, अॅम्ब्रोसियस बेन्सन आणि पीटर कोके यांनी फ्लेमिश चित्रकलेसाठी मोठे योगदान दिले. फ्रान्ससाठी, जीन फौकेट, एन्ग्युरेंड क्वार्टन, निकोलस फ्रॉमेंट आणि मास्टर ऑफ मौलिन्स. जर्मनीसाठी, कोनराड विट्झ, मार्टिन शॉन्गॉएर, हॅन्स होल्बीन द एल्डर आणि मायकेल वोल्गेमुट. पोर्तुगालमध्ये फक्त नुनो गोन्साल्विसचे योगदान होते.
स्पेनच्या बाबतीत, कलाकारांना त्यांच्या मुकुटानुसार विभागले गेले. लुईस डॅलमाऊ, जौम ह्युगेट, जौम व्हर्जोस, राफेल व्हर्जोस, पॉ व्हर्गोस, जॅकोमार्ट, जोन रीक्साच, बेर्टोमेउ बारो, पेरे निसार्ट आणि बार्टोलोमे बर्मेजो यांच्यासह अरागॉनमधील एक. आणि जॉर्ज इंग्लेस, मास्टर ऑफ सोपेट्रान, जुआन रॉड्रिग्ज डी सेगोव्हिया, सॅन्चो डी झामोरा, कॅथोलिक मोनार्क्सचे मास्टर, इतरांसह कॅस्टिलचे.
हा लेख तुमच्या आवडीचा असल्यास, प्रथम वाचल्याशिवाय सोडू नका: