Un ícono referencial de la infancia de varias generaciones, esa es María Elena Walsh. Lo cual fue tanto en su país Argentina, como también a nivel de Latinoamérica y el mundo . Una vida llena de pasión, música, poesías y mucho más. Este artículo está cargado de mucha información, no te pierdas todo lo relacionado a esta excelente y única artista.
María Elena Walsh
María Elena Walsh, tiene como lugar de nacimiento la localidad de Ramos Mejía, en fecha 1 de febrero de 1930. Siendo su deceso el día 10 de enero del año de 2011. Se destaco en una gran cantidad de actividades propias del arte tales como:
- Poetisa
- Escritora
- Cantautora
- Dramaturga
- Compositora
Siendo que se considera como un “mito viviente, prócer cultural y el blasón prácticamente de todas las infancias”. Teniendo en cuenta que Leopoldo Brizuela famoso escritor, ha puesto el valor de su creación en relieve, al comentar sobre aquello que fue escrito por María Elena Walsh, que se consolida como una obra que es de importancia en todos los tiempos en base a su género.
Lo cual se puede comparar con la obra de Lewis Carrol: “Alicia”. O a “Pinocho” la cual fue una obra, que se encargó de revolucionar la forma en la cual era entendida, la relación existente entre lo que es poesía y la infancia.
De la misma forma, logra una gran fama debido a sus obras infantiles. Siendo que se pueden destacar entre las mismas:
- El personaje canción Manuelita la tortuga
- El libro El Reino del Revés
- Dailan Kifki
- El Monoliso
De la misma forma, también se consolida como la autoría de diferentes canciones que son muy populares para adultos, dentro de las cuales se mencionan, entre otras:
- Como la cigarra
- Serenata para la Tierra de uno
- El valle y el volcán.
Temas de su autoría
Asimismo, se tienen una serie de hermosas canciones de María Elena Walsh. Las mismas se encuentran integrando el cancionero popular argentino entre las que tenemos, entre otras:
- La vaca estudiosa
- Canción de Titina
- El reino del revés
- La pájara Pinta
- La canción de la vacuna (se conoce como El brujito Gulubú
- La reina Batata
- El twist del mono Liso
- Canción para tomar el Té
- En el país de Nomeacuerdo
- La familia Polillal
- Los ejecutivos
- Zamba para Pepe
- Canción de cuna para un gobernante
- Oración a la justicia
- Canción de caminantes
De la misma forma entre los álbumes que son los más destacados se tienen:
- Canciones para mirar (1963)
- Juguemos en el mundo (1968)
Siendo el caso que, en lo relacionado al panorama musical infantil en Latinoamérica, María Elena Walsh se encuentra destacando conjuntamente con otros grandes maestros tales como:
- Francisco Gabilondo Soler de México
- Teresita Fernández de Cuba
Asimismo, la película para el público infantil que es de dibujos animales titulada Manuelita del año 1999. Fue dirigía por Manuel García Ferré, y la misma se encuentra inspirada en su famoso personaje, además de reunir algunas de las canciones de María Elena Walsh.
El salto a la escena pública
Con apenas 17 años de edad María Elena Walsh hace su salto a la escena pública, con una publicación de su obra escrita de poesía titulada “Otoño imperdonable”. Siendo que dicha obra fue motivo, para que obtuviera el reconocimiento en los circuitos literarios de aquella época.
Así como también del padrinazgo de Juan Ramón Jiménez. Siendo que el mismo la invitó para que se instalara en los Estados Unidos, durante una temporada.
Es el caso que no fue fácil la experiencia para María Elena Walsh, tal como ella misma hiciera el relato en distintas oportunidades. Sin embargo, dicho viaje se convirtió en el primero de una cantidad de travesía que se conformarían en lo que fue su formación como autora.
Luego entonces hacía el año de 1948, pasa a forma parte del movimiento literario de la época “La Plata”, la cual se reunía en torno a Ediciones del Bosque el cual era el sello editorial que creara Raúl Amaral. En dicha editorial se publicaron algunas de sus obras poéticas.
Asimismo, entre los años de 1951 y el 1963, consolidó la formación de un dúo conjuntamente con Leda Valladares, el cual fue llamado el dúo Leda y María. Igualmente, entre los años de 1985 y 1989 a través del presidente Raúl Alfonsín, es designada a fin de que integrara el Consejo para la Consolidación de la Democracia.
Es de destacarse que en el transcurso de toda su carrera María Elena Walsh, realizó la publicación de una suma de más de 20 discos. Así como también la cantidad de más de 50 libros. Dentro de los artistas que realizaron la difusión del cancionero de María Elena Walsh, se pueden destacar:
- El Cuarteto Zupay
- Luis Aguilé
- Mercedes Sosa
- Jairo
- Rosa León
- Joan Manuel Serrat
Luego de su retiro musical
Posteriormente a su retiro de la música, siguió con la escritura de artículos de tipo periodísticos. Al igual que guiones para la televisión y también las novelas que eran de corte autobiográficos como:
- Novios de antaño
- Fantasmas en el parque
Asimismo, en el transcurso de su vida formó pareja con la conocida folclorista Leda Valladares. Al igual que María Herminia Avellaneda quien era directora de cine. Y también con Sara Facio una fotógrafa reconocida en aquella época. Siendo que con ella vivió, a partir de los inicios de la década de los años 80 hasta que llegara su muerte.
Biografía
En relación a la vida de María Elena Walsh se sabe, que su padre fue el señor Enrique Walsh, el cual era de origen inglés. Siendo que el mismo se trataba de un empleado de la empresa ferroviaria New Western Railway of Buenos Aires (Ferrocarril Oeste de Buenos Aires). El mismo era de el jefe de contaduría en el departamento contable de dicha empresa. Asimismo, dentro de sus cualidades tocaba el piano de una forma muy destacada.
En cuanto a los abuelos, eran londinenses de nombres David y Agnes Hoare. En cuanto a su arribo al país en el año de 1872. Siendo el caso que María Elena Walsh tomó de la cultura popular inglesa las Nursery rhymes. Así como también canciones tradicionales para niños tales como:
- Baa Baa black sheep
- Humpty Dumpty
Siendo estas las cuales le eran cantadas por su padre en sus tiempos de niña. De igual forma, tomó las construcciones verbales que son características del nonsense británico. Lo cual tomó como su hábito especial, el que le sirviera como una de las fuentes principales para inspirar su obra.
En cuanto a su madre se llamaba Lucía Elena Monsalvo, originaria de Argentina. La misma era hija de madre andaluza y padre argentino, y además contaba con 10 hermanos.
Siendo que la boda con su padre se trataba de las segundas nupcias de su madre. Luego de este matrimonio procrearon dos hijas, las cuales fueron su hermana Susana y ella. Igualmente, del primer matrimonio de su padre, tenía también cuatro hermanos.
La crianza
Su crianza transcurrió en un gran caserón ubicado en Ramos Mejía, en el Gran Buenos Aires. En el mismo se podía disfrutar de:
- Patios
- Gallinero
- Rosales
- Gatos
- Limoneros
- Naranjos
- Una higuera
Así es que en dicho ambiente se podía sentir la emanación, de una mayor libertad en cuanto a la tradicional educación que se impartía, en la clase media de aquella época. Siendo el caso de la canción “Fideos finos”, que se conoció como “voy a contarles qué había entonces en Ramos Mejía”.
Asimismo, que su primera novela titulada Novios de antaño, la cual fue fechada en el año de 1990. Y que tiene una raíz de corte autobiográfica, se encuentran todas dedicadas a realizar el relato, y la reconstrucción de todos sus recuerdos de la infancia.
María Elena Walsh Poetiza precoz
María Elena Walsh ingresó a la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, ubicada en Barracas en Buenos Aires, a la edad de los 12 años. Siendo que allí quedó radicada. Luego entonces se haría amiga de Sara Facio, la cual posteriormente se convertiría en una fotógrafa bastante destacada. Y además en la compañera de vida de María Elena, en lo que fue el ultimo tramo de su vida.
Así como también se incluye como gran amiga Carmen Córdova, la cual era hija del crítico de nombre Córdoba Iturburu, la misma era arquitecta. E igualmente de Juan Carlos Distéfano, el cual terminaría siendo un escultor de gran fama en el mundo.
Se puede decir que dentro de su personalidad se mostraba tímida y también rebelde. Igualmente leía mucho durante su época de adolescente. Luego entonces para el año de 1945, cuando contaba con 15 años de edad, hizo la publicación de su primer poema lo cual fue en la revista El Hogar. El mismo fue un número que se dedicó a la primavera. El título del poema fue “Elegía” y la ilustración fue realizada por su compañera de colegio Elba Fábregas.
Muere su padre
Es de señalarse que también escribió en el diario La Nación en ese mismo año. Luego entonces en el año de 1947, cuando contaba con la edad de 17 años, padece de la muerte de su padre y hace la publicación de su primer libro.
El mismo era un poemario titulado “Otoño imperdonable”, el cual recibió el segundo premio Municipal de Poesía. Aun cuando el jurado pronunció una excusa en la cual, indicaban que no le había hecho el otorgamiento del primer premio. Debido a que resultaba ser demasiado joven.
Sin embargo, aún a pesar de ser tan joven, este es un notable libro que inmediatamente llamó la atención acerca de ella, dentro del mundo hispanoamericano literario. En el mismo se encuentran reunidos poemas que fueron escritos entro los 14 y los 17 años de edad.
Siendo que los mismos sorprenden, debido a una delicada madurez expresiva y también por el estilo bastante natural. Donde se tienen plenos hallazgos y los juegos líricos, tal como en “Término”, en donde ella mismo se define como “un sitio donde florecerá la muerte”. Este libro recibió los mejores elogios de la crítica, e inclusive de algunos escritores hispanoamericanos de importancia, tales como:
- Juan Ramón Jiménez
- Jorge Luis Borges
- Silvina Ocampo
- Eduardo González Lanuza
- Pablo Neruda
María Elena Walsh Al terminar su secundaria
En el año 1948, posteriormente a finalizar sus estudios de secundaria, y recibiéndose como profesora en el área de Dibujo y Pintura. Procede a aceptar la invitación que le hiciera el autor del “Platero y yo” Juan Ramón Jiménez, para que le visitara a su casa que se encontraba en Maryland en los Estados Unidos.
Así es que allí tiene una permanencia de seis meses, en el año de 1949. Siendo que la misma fue una experiencia compleja, dado a que Jiménez le dio un trato despiadado, en donde no le tuvo consideración alguna. Esto debido a sus necesidades e inclinaciones de tipo personal. Es así como la misma María Elena Walsh hace la descripción de dicha experiencia, luego de transcurridos unos cuantos años textualmente así:
“Cada día tenía que inventarme coraje para enfrentarlo, repasar mi insignificancia, cubrirme de una desdicha que hoy me rebela. Me sentía averiguada y condenada. Suelo evocar con rencor a la gente que, mayor en mundo, tuvo mi verde destino entre sus manos y no hizo más que paralizarlo.
Con generosa intención, con protectora conciencia, Juan Ramón me destruía, y no tenía derecho a equivocarse porque él era Juan Ramón, y yo, nadie. ¿En nombre de qué hay que perdonarlo? En nombre de lo que él es y significa, más allá del fracaso de una relación.
María Elena Walsh.
María Elena Walsh y El regreso a Buenos Aires
Luego de regresar a Buenos Aires, y rozando ya el filo de la mitad del siglo, María Elena Walsh se la pasaba frecuentando los círculos de tipo literarios al igual que los intelectuales. De la misma forma se dedicaba a escribir ensayos en una cantidad de publicaciones.
Al llegar el año de 1951, procede a la publicación de lo que fue su segundo poemario titulado “Baladas con Ángel”. Siendo que dicho libro fue editado en un similar volumen con la obra “Argumento del enamorado” del autor joven igualmente Ángel Bonomini. Es de señalarse que el mismo por aquel momento era el novio de María Elena.
Teniendo en cuanta que dicho volumen procede a constituir un todo, en lo que son dos enamorados que se encuentran intercambiando sus emociones, mediante la expresión de los versos.
Es el caso que en esta oportunidad María Elena, procede a recurrir a la balada con el fin de hacer la construcción poética de su obra. Siendo la misma una forma lírica la cual se encuentra construida, desde la musicalidad correspondiente a su estructura. Donde es muy probable se encontraba el reflejo de la influencia procedente de Jiménez.
Momento de alegría y optimismo de María Elena Walsh
Así es que, en las mismas, se puede observar la muestra de la poeta durante un momento de mucha alegría y optimismo que eran inducidos por el amor. Pero que a la vez proceden a dejar ver la insatisfacción de fondo que estallaría prontamente.
Dichas emociones se pueden hacer evidentes en la “Balada del tiempo perdido”, en donde justamente se hace exteriorizar por la escritora, la angustia que la venía acosando. Y que ahora se encontraba calmada por la llegada del amor. Tal como podemos observar en el extracto:
Como a sus vanas hojas
el tiempo me perdía.
Clavada a la madera de otro sueño
volaban sobre mí noches y días.
Poblándome de una
nostalgia distraída
la tierra, el mar, me entraban en los ojos
y por ociosas lágrimas salían.
María Elena Walsh («Balada del tiempo perdido», frag., en Baladas con Ángel.)
Ahora parecía que María Elena Walsh, estaba comenzando a realizar la definición de su vida, como una de las figuras más prometedores del mundo porteño intelectual. Más, sin embargo, sin que fuera percibido por nadie, ella se sentía asfixiada. Tanto por las represiones de tipo familiar, como por las sociales, con relación a una sexualidad la cual mantuvo siempre muy reservada en la intimidad.
Debido a los celos y las traiciones pequeñas o grandes que se entretejían en el mundo cultural. Y además, por un clima político el cual se encontraba muy polarizado entre el peronismo y el anti peronismo, lo que era la tendencia con la cual ella se sentía identificada.
Leda y María Elena Walsh
En cuanto a la asociación artística y afectiva que fuera iniciada entre María Elena Walsh y Leda Valladares, la misma comenzó en el año de 1951, lo cual fue mediante cartas. Siendo que ya para ese momento contaba con la edad de 21 años, es decir, tenía once menos que Valladares.
La misma, era una artista de origen tucumano, y se encontraba bien relacionada con el folclore cotidiano oriundo del Noroeste. Asimismo, era hermana del folclorista mítico de nombre Chivo Valladares. Y además era una de las primeras mujeres que había egresado de la Universidad Nacional de Tucumán.
Es de señalarse que Leda estaba residenciada en Costa Rica y procedió a invitar a María Elena, para que se reuniese con ella en Panamá. Con el fin de juntas partir rumbo a Europa. Siendo esta una invitación que fue aceptada por ella, abandonando a su familia y todo su entorno de tipo intelectual. A fin de emprender su camino hacia su experimentación.
Luego entonces para el año de 1952, se procede a la instalación de ambas en París. Y empiezan a interpretar canciones de tipo folclóricas de tradición oral, correspondientes a la región andina de Argentina. Dentro de las cuales se encuentran:
- Carnavalitos
- Bagualas
- Vidalas
Los primeros álbumes
Posteriormente de hacer apariciones cantando en cafés y boîtes, este dúo logra captar un contrato en el muy famoso cabaret Crazy Horse. Así fue que en la capital de Francia, procedieron a relacionarse con otros artistas tales como Violeta Parra oriunda de Chile. Al igual que con la estadounidense Blossom Dearie. Y así fue como realizaron la grabación de sus primeros álbumes:
- Chants d’Argentine – Cantos de Argentina año 1954
- Sous le ciel de l’Argentine – Bajo los cielos de la Argentina año 1955
Igualmente, en los mismos se cantaban temas de tradición oral correspondientes al folclore andino argentino, tales como:
- Dos palomitas
- Huachi tori
Pero de la misma forma se tenían temas de Atahualpa Yupanqui, el cual se encontraba radicado en Paris para aquel entonces, tales como “La Arribeña”. Al igual que de Jaime Dávalos tal como “El huamahuaqueño”. Y también de Rafael Rossi como Viva Jujuy. Además de Rolando Valladares el cual era el hermano de Leda.
De Paris a la Argentina de regreso
El regreso a Argentina se efectuó en el año de 1956. Siendo que procedieron Leda y María a la realización de una gira bien extensa, por todo el Noroeste argentino en donde lograron reunir una serie de canciones. Las mismas serían grabadas posteriormente, en los primeros álbumes que realizarían en su propio país, durante el año de 1957. Siendo los mismos:
- Entre valles y quebradas Vol. 1
- Entre valles y quebradas Vol. 2
Siendo el caso que muchas de dichos temas musicales procederían a instalarse en el cancionero folclórico. Sin duda que los dos discos tuvieron una muy buena recepción dentro de los círculos de los intelectuales al igual que de los artistas, tales como, entre otros:
- Cuchi Leguizamón
- Manuel J. Castilla
- Victoria Ocampo
- Atahualpa Yupanqui
- María Herminia Avellaneda
Siendo que esta última llevó a este dúo de María Elena y Leda a la presentación ante la televisión, a través del canal 7. Sin embargo. Por esos tiempos se comenzaron a presentar diferencias entre las dos, lo cual terminaría llevándolas a la separación, dentro de las grabaciones propias de sus criterios.
Teniendo en cuenta que, mientras que Leda Valladares hacía la reivindicación del indigenismo y del folclore puro, teniendo en cuenta el sentido de una creación la cual era anónima. Entonces María Elena Walsh procedía a inclinarse a la creación de expresiones que eran muy nuevas.
Tomando su alimento desde las raíces folclóricas, pero sin que estuvieran de manera estricta restringidas a las mismas. Así es que se orientaban por lo que eran los valores de la justicia social, al igual que el feminismo y también el pacifismo.
Lanzamiento del quinto Album
Luego entonces para el año de 1958 procedieron a lanzar su quinto álbum, titulado “Canciones del tiempo de Maricastaña”. Siendo que las canciones procedentes del folclore español, se representan mediante un título el cual es lúdico. Así como también informal, y que procede a anticipar las tendencias que eran nuevas y se estaban incubando en el dúo.
Siendo que en este disco se encuentran incluidos temas musicales, tales como:
- El Tururururú – Que la culpa la tienes tú
- En qué nos parecemos
- Romance del enamorado y la muerte
Asimismo, de manera simultánea María Elena Walsh procede a la publicación de su tercer libro de poemas, titulado “Casi milagro”. Igualmente, al siguiente año Leda y María, proceden al lanzamiento de su LP titulado “Leda y María cantan villancicos”. Siendo que en el mismo se encontraban incluidos cuatro villancicos los cuales eran anónimos. Los mismos que procedían uno de la parte norte de Argentina, otro de Bolivia y dos procedían de España.
En relación a la tapa del disco, la misma se trata de una foto de un niño de pequeño tamaño el cual se encuentra sonriendo, mientras que mira el dibujo correspondiente a un Papá Noel, lo cual está apareciendo por vez primera, en la temática de corte infantil.
Los sueños del Rey Bombo, Tutú Marambá, Canciones para mirar y el Mundo Infantil
Ha de mencionarse que estando en París, se dedicó empezar poemas, así como también canciones y personajes de corte infantiles. Siendo que los mismos solamente los había mostrado a Leda Valladares.
Luego entonces en el año de 1956, el dúo se había ganado un concurso en donde tendrían la oportunidad de cantar, en el espectáculo de Edith Piaf, que se realizaría en el Teatro Olympia de París. Sin embrago, la famosa cantante al final las excluyó. Siendo esto aparentemente por razones, que procedían desde el orden emocional. Así es que ambas tomaron la decisión de entonces, regresar de nuevo a Buenos Aires.
Así se llega al año de 1958, en donde le es ofrecido a María Elena Walsh, la oportunidad de escribir guiones de televisión para programas de corte infantil. Siendo esto de parte de María Herminia Avellaneda. Entre los mismos se puede destacar el programa Buenas días Pinky.
El mismo estaba protagonizado por Pinky – Lidia Satragno y Osvaldo Pacheco, el cual hacia la interpretación de un abuelo. Sin embargo, la duración del programa solamente fue de tres meses, pero el éxito alcanzado fue muy notable.
Siendo que esto le valió para obtener dos premios Martín Fierro, como el mejor programa infantil y revelación masculina para Osvaldo Pachecho. Así como también, el premio de Argentores para la propia María Elena Walsh, que se le otorgara en el año 1965 como guionista.
Luego entonces, de esa experiencia obtuvo un proceso de maduración en cuanto a la posibilidad de la creación de un género, el cual fuera similar a un “Cabaret para chicos” o un “Varieté infantil”. Siendo que esto lograría revolucionar el mundo del espectáculo, así como también el folklore y la música de corte infantil.
El estreno de los sueños del Rey Bombo
Para el día 2 de febrero del año de 1959, en el Teatro Auditorium de Mar del Plata se procede al estreno de “Los sueños del Rey Bombo”. Siendo esto a través del Teatro de los Niños de Roberto Aulés. Luego entonces para el mes de marzo de ese mismo año, esta obra para hacia el Teatro Presidente Alvear situado en Buenos Aires. Luego entonces en el año de 1962 fue repuesto en el Teatro Cómico.
Es de hacer notar, que el texto original de la obra se encuentra perdido. Y que el único documento que ha sobrevivido, resultan ser las 8 canciones que fueron editadas por Ricordi, tanto para voz como para piano. De igual manera que “La marcha del Rey Bombo” así como también “El gato Confite”, se conformaron como parte del libro Tutú Marambá, el cual tiene fecha de publicación en el año de 1960.
Asimismo, el libro “Tutú Marambá” tiene incluido además, algunos otros textos correspondientes al espectáculo Rey Bombo. Tal como por ejemplo “Tringuiti Tranguiti”. Y también “El Vendedor de sueños”, además de “La Bruja Eulalia”.
María Elena Walsh y Un viraje en el estilo
Luego entonces al llegar el año de 1960, Leda y María dieron a mostrar un viraje muy notable, en cuanto a su estilo de grabar el LP “Canciones de Tutú Marambá”, en la cual interpretan temas musicales infantiles que habían sido escritos por María Elena Walsh para los guiones que correspondían para la televisión. Fue allí que incluyeron las cuatro primeras canciones, que le darían la fama a María Elena Walsh en cuanto a la música infantil, los cuales son:
- La vaca estudiosa
- Canción del pescador
- El Reino del Revés
- Canción de Titina
A continuación, el espectáculo siguiente de tipo musical dramático dirigido a los niños fue “Canciones para mirar”. En este caso fue puesto en escena contando con un muy reducido presupuesto. Siendo su presentación en la Sala Casacuberta que pertenece al Teatro Municipal General San Martín, de la ciudad de Buenos Aires. Lo cual ocurrió en el año de 1962.
Siendo el caso que inesperadamente dicho espectáculo, logró obtener un éxito enorme, lo cual impulsó entonces la preparación para una presentación de un nuevo show para el año de 1963. Luego entonces, pasó a convertirse en uno de los acontecimientos de tipo culturales, de mayor importancia en la historia cultural de Argentina.
La composición de la obra
Dicha obra se encontraba compuesta a partir de doce temas musicales de María Elena Walsh. Siendo que los mismos eran interpretados por Leda y María, las cuales usaban vestimenta de juglares. Así como también los actores Alberto Fernández de la Rosa y Laura Saniez, los mismos se encargaban de hacer la representación mímica de:
- La Familia Polillal
- El Reino del Revés
- Milonga del hornero
- La vaca estudiosa
- La Pájara Pinta
- Canción del estornudo
- Canción del jardinero
- La mona Jacinta
- Canción de la vacuna
- La Canción de Titina
- Canción para vestirse
- Y Canción del Pescador
Es el caso que, entre los intervalos correspondientes a las canciones, dos personajes que eran Agapito y la Señora de Morón Danga, procedían a decir los monólogos que eran cómicos.
Luego entonces, era una estructura de tipo dramática la cual Leda y María había tomado de la experiencia del Crazy Horse, la cual la habían combinado con el humor. Así como también con los ritmos tradicionales, al igual que el desenfado y el público infantil.
Última presentación de Leda y María
Posteriormente la última presentación de Leda y María fue Doña Disparate y Bambuco. Siendo que el espectáculo nuevo contó con un presupuesto el cual era mucho mayor. En cuanto a la dirección estuvo a cargo de María Herminia Avellaneda. Y en cuanto a la actuación protagónica se contó como:
- Lydia Lamaison como Disparate
- Osvaldo Pacheco como Bambuca
- Teresa Blasco
- Pepe Soriano
Los cuales presentaron varios personajes secundarios y además estrambóticos. Así mismo tienen su aparición en esta obra el Mono Liso, al igual que la tortuga Manuelita. Siendo el más paradigmático de los personajes, además del más conocido en el universo infantil, que fuera creado por María Elena Walsh.
Es de hacer notar que dicha obra guardaba similitud, con el clima onírico de la obra Alicia en el país de las maravillas. Además de que de forma posterior fue realizada una versión para la televisión, la cual fuera protagonizada por Perla Santalla y Walter Vidarte.
La reposición de la obra para el año 1990
Posteriormente para el año de 1990, fue repuesta esta obra, ahora bajo el cargo de la dirección de José María Paolantonio, y siendo su elenco el conformado por:
- Georgina Barbarossa
- Adrián Juliá
- Gustavo Monje
- Debora Kepel
- Ivanna Padula
- Jorge Luis Freire
Siendo el caso que de estas fueron realizadas desde el año 1990 hasta el 1992, tres temporadas. Dentro de los comentarios de los críticos se destaca el de Leopoldo Brizuela, el cual indicó que:
«Según las entrevistas de entonces, Walsh concibió a Doña Disparate como la encarnación paródica del sentido común, mientras que Bambuco es la «personificación de la infancia».
Pero, más profundamente, ambas representan las dos personalidades de Walsh: la rigurosa, romántica y un poco demasiado retórica de Otoño imperdonable, y la niña, popular, y un poco demasiado fresca de Tutú Marambá. Las dos salen a batirse a duelo, nunca se vencen la una a la otra y siempre renacen en la cada vez más luminosa hoguera del humor, en la valiente ordalía de crear».
Leopoldo Brizuela
La separación de Leda y María Elena Walsh
Ya para este momento, Leda y María se había decidido a continuar por distintos caminos. Así que antes de que ocurriera la separación en el año de 1963, procedieron a grabar lo que fue un último EP. Luego entonces el título fue el de “Navidad para los chicos”. Siendo que el mismo procedía a reunir cuatro canciones navideñas, todas de la autoría de María Elena Walsh. Teniendo en cuenta que las dos interpretan los temas conjuntamente con Roberto Aulés.
Luego entonces de “Canciones para mirar”, le siguieron la publicación de cinco libros justamente para la población infantil, y los cuales son:
- El reino del revés año – 1964
- Zoo loco – año 1964
- Dailan Kifki – año 1966
- Cuentopos de Gulubú – año 1966
- Y Aire libre – año 1967
Siendo los mismos la consolidación del universo infantil, que fuera construido por María Elena Walsh en el transcurso de esa década. Y que sin lugar a dudas se encargó de marcar de una manera significativa, lo relativo a la formación de tipo cultural de las generaciones que siguieron en la Argentina.
Asimismo, durante el año de 1965, hacía la publicación de su cuarto poemario para adultos, titulado “Hecho a mano”.
Juguemos en el mundo y las canciones para adultos
Al llegar el año de 1968, se realiza el estreno de su espectáculo de temas musicales para adultos titulado “Juguemos en el mundo”. Siendo que se consolidó como un acontecimiento de tipo cultural, el cual tendría una influencia bastante fuerte, en lo que era la canción popular nueva argentina.
Lo mismo que se venía conformando desde una cantidad distinta de enfoques. Tales como, el Movimiento del Nuevo Cancionero – Impulsado por músicos, dentro de los cuales se encuentran Mercedes Sosa y Armando Tejada Gómez.
Igualmente, que el folclore vocal, lo cual estaba desarrollando grupos dentro de los cuales se encontraban Huanca Hua y el Cuarteto Zupay. Asimismo, el tango moderno el cual tenía a Astor Piazzolla y la “Balada para un loco”, como su epicentro. Siendo que al siguiente año compusiera conjuntamente con Horacio Ferrer.
De la misma manera las canciones de Nacha Guevara y de Alberto Favero, las cuales comenzarían a mostrarse de igual forma al siguiente año en “Anastasia querida”.
Así es que tal como María Elena Walsh había hecho con sus canciones infantiles, demostró en “Juguemos en el mundo”, se trataba de un estilo relativo a la composición, que se encontraba marcado por la libertad de tipo creativa, al igual que por la temática.
De igual manera sus melodías se encargaron de darle vida, a las canciones muy modernas, las cuales tomaban la inspiración de las que eran las más diversas fuentes musicales. Siendo esto a partir del folclore hasta el tango, así como también a partir del jazz hasta llegar al rock.
Las letras de sus canciones
Sus letras se encargaron de aportar una cantidad de temas a lo que era la canción de protesta en toda América Latina. Siendo que la misma tuvo su florecimiento durante aquellos años, tal como los temas “Los ejecutivos” y ¿Diablo estás?
Sin embargo, también se produjo la introducción de temáticas, las cuales prácticamente se encontraban ausentes de lo que era el cancionero argentino. Tal como la emigración en el tema “Zamba de Pepe”, que se encontraba dedicada al fotógrafo Pepe Fernández. Así como también al peronismo con el 45. O también la pacatería de tipo social presente en las clases medias, con el tema “Mirón y Miranda”.
De igual forma se encontró incluido en el espectáculo la “Serenata para la tierra de uno”. Siendo que la misma se considera como uno de los más destacados temas musicales, la cual bordea la canción de protesta, sin que lo sea. Por lo cual se encuentra construida como una canción de amor hacia su país. Tal como si fuera más bien un amante, como dice:
“Porque me duele si me quedo,
pero me muero si me voy
con todo y a pesar de todo
mi amor yo quiero vivir en vos”.
María Elena Walsh y Otro Álbum
Durante este espectáculo, se produjo también el lanzamiento de un nuevo álbum. El mismo tenía por título igual “Juguemos en el Mundo”. Siendo que el éste logró alcanzar un éxito extraordinario. Así que para el año siguiente se produjo entonces el Juguemos en el mundo II.
Luego entonces María Herminia Avellaneda durante el año de 1971, procedió a realizar la dirección correspondiente a le película “Juguemos en el mundo”, siendo que allí hacen su reaparición Doña Disparate y Bambuco, los cuales fueron representados por Perla Santaella y Jorge Mayol. Teniendo el acompañamiento de:
- Hugo Caprera
- Eduardo Bergara Leuman
- Virginia Lago
- Jorge Luz
- Aída Luz
- Eva Franco
- Norman Briski
De la misma forma durante ese mismo año, fue estrenado en Buenos Aires, por China Zorrilla y Carlos Perciavalle, la versión correspondiente a las “Canciones para mirar” que habían llevado a la escena en el año de 1966 en Nueva York y también en Montevideo.
El País Jardín de Infantes y sus últimas canciones y reflexiones
Encontrándose asfixiada, debido a que fue impuesta una fuerte censura por la dictadura militar. Para el mes de julio del año 1978, cuando se encontraba la plena realización de la Copa Mundial de Fútbol, tomó la decisión de “no seguir componiendo, ni tampoco interpretar más temas en público”. Siendo que de forma paradójica, eran varias de sus canciones las cuales se habían convertido en símbolo de lucha, para los que propiciaban la democracia.
Tales son el caso por ejemplo de:
- Como la cigarra
- Canción de cuna para un gobernante
- Oración a la Justicia
- Canción de caminantes
- Balada de Cómodus Viscach
- Postal de guerra o su versión de We shall overcome – Venceremos
- Marcha clásica del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos.
Luego entonces al llegar el siguiente año, para el día 16 de agosto del año 1978, fue publicado por María Elena Walsh, en el suplemento de corte cultural que propiciaba el diario Clarín, un artículo que llevó por título el de “Desventuras en el París Jardín de Infantes”. Siendo que, con ese mismo título, procedió a retomarlo para la titulación de un libro en el año de 1993.
Teniendo en cuenta pues que sus palabras textualmente fueron:
Hace tiempo que somos como niños y no podemos decir lo que pensamos o imaginamos. Cuando el censor desaparezca, ¡porque alguna vez sucumbirá demolido por una autopista!, estaremos decrépitos y sin saber ya qué decir.
Habremos olvidado el cómo, el dónde y el cuándo y nos sentaremos en una plaza como la pareja de viejitos del dibujo de Quino que se preguntaban: «¿Nosotros qué éramos…?».
María Elena Walsh
De la misma manera en el año de 1991, cuando era presidente Carlos Menem en la Argentina, se estaba debatiendo en dicho país, la posibilidad de que fuera implementada la pena de muerte. Así que acerca de este tema María Elena Walsh produjo la siguiente reflexión:
«A lo largo de la historia, hombres doctos o brutales supieron con certeza qué delito merecía la pena capital. Siempre supieron que yo, no otro, era el culpable. Jamás dudaron de que el castigo era ejemplar. Cada vez que se alude a este escarmiento la Humanidad retrocede en cuatro patas».3
María Elena Walsh
Publicado en Clarín (Buenos Aires), 12 de septiembre de 1991.
Sin duda alguna que en su rol de articulista su repercusión en el artículo “La eñe también es gente” fue bien importante. Puesto que la misma salía en la defensa del uso del internet de dicha letra, con sobrada característica sobre todo en la lengua española, así que realizó la siguiente reflexión:
¡No nos dejemos arrebatar la eñe! Ya nos han birlado los signos de apertura de interrogación y admiración. Ya nos redujeron hasta el apócope […] Sigamos siendo dueños de algo que nos pertenece, esa letra con caperuza, algo muy pequeño, pero menos ñoño de lo que parece […]
La supervivencia de esta letra nos atañe, sin distinción de sexos, credos ni programas de software. Luchemos para no añadir más leña a la hoguera donde se debate nuestro discriminado signo […] La eñe también es gente.22
María Elena Walsh, diario La Nación (Buenos Aires), 1996.
Democracia, reconocimiento y libros
Al regresar la democracia a la Argentina, se dedica a la conducción de un programa de corte periodístico, que se transmitía por la televisión diariamente. El mismo lo hacía conjuntamente con Herminia Avellaneda y también con la cantante de tangos Susana Rinaldi.
Siendo el mismo llamado “Como la cigarra”, lo cual hacía alusión de manera directa a la canción de María Elena Walsh. Que de una forma especial, cobró gran relevancia entre los cantantes que se encontraban exiliados por la dictadura, tal como era el caso de Mercedes Sosa.
Luego entonces dicho programa, se convirtió en un espacio lleno de reflexión e hizo el planteamiento de una cantidad de temas, los cuales eran inusuales para aquella época en la televisión.
Cuando llega el año de 1985 recibe el nombramiento como Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires y luego en el año de 1990, le es entregado el Doctor Honoris Causa, correspondiente a la Universidad Nacional de Córdoba. Así como también, el de Personalidad Ilustre de la Provincia de Buenos Aires.
Al arribar el año de 1994, hizo su aparición una completa recopilación de todas sus canciones para niños y adultos. Luego en el año de 1997 surge “Manuelita ¿dónde vas? Al llegar el 2000 también recibió el Gran Premio de Honor de la SADE. Al igual que se le otorgaron dos Premios Konex de Platino en el año de 1981 dentro de la disciplina Infantil. Asimismo, en el año 1994 le es otorgado en la categoría de Literatura Infantil.
Cuando llega el año 2014, nuevamente es premiada con el Konex de Honor. Premio éste que le fuera otorgado posteriormente a su fallecimiento, y que se considerara como la más importante figura de las Letras Argentinas.
Así mismo ese mismo año, a través de la editorial Alfaguara se realiza la publicación de un libro titulado “Poemas y canciones”, el cual se trataba de una recopilación correspondiente a sus obras musicales. Y también a sus más destacados poemas.
Fallecimiento
María Elena Walsh dejó de existir físicamente el día 10 de enero del año 2011, cuando contaba con la edad de 80 años. Lo mismo ocurrió en el Sanatorio de la Trinidad, luego de pasar una internación bastante prolongada.
Falleció de mi mano. La noche anterior me acerqué a acomodarle la cabeza. Ella me dijo: «Amorcito mío, aquí estamos». Me apretó la mano y lloró. Entonces yo le dije que tenía que descansar, que estábamos todas con ella. Éramos un grupito. Sara y tres chicas más. Ella nos llamaba el petit comité.
Al otro día ya se despertó mal. Vino la médica y me dijo: «Se está yendo». Así que me quedé ahí, agarrándole la mano. Yo había combinado que Sara se fuera al estudio y que yo llamaría a una de las chicas del petit comité para que le avisara. Al final, cuando pasó todo, Sara vino y yo le dije: «No vas a entrar, ¿no?». Yo quería que se quedara con la imagen de María Elena despierta.
Mariana Facio, sobrina de Sara Facio (pareja de Walsh)
Velatorio y homenajes
Así que sus restos se velaron, en la sede central de SADAIC y su inhumación fue realizada en el panteón de la entidad situada, en el Cementerio de la Chacarita. Luego entonces allí el músico argentino Eduardo Falú, procedió a dedicarle unas palabras para despedirla.
Fue mucha la conmoción que produjo su muerte en todo el medio artístico. Siendo que muchas fueron las celebridades, que ofrecieron sus condolencias a través de los principales medios de comunicación y difusión del país. Teniendo en cuenta que mediante todos los noticieros de aire y también de cable.
Al igual que las radios y también los diarios, inclusive hasta la página oficial del Club Ferro Carril Oeste, que era el club preferido de María Elena Walsh, hizo un reconocimiento en uno de sus artículos en línea y le bautizaron con el nombre de la Plaza de juegos.
Compilación Musical
A continuación, les comparto una compilación, de una serie de temas musicales de la famosa María Elena Walsh. Siendo que los mismos pueden ser disfrutados a cualquier edad.
Debido a que esta artista siempre hizo partícipes de un mundo mágico con sus hermosas melodías, a todos aquellos que las escuchaban. Dejando en cada canción sus mensajes de amor y de libertad, en búsqueda de una mejor humanidad, y por ende de un mundo mejor. Que disfruten de este pequeño homenaje a esta gran artista.
Como la cigarra
Estamos invitados
Canción del Correo
La familia polillal
Manuelita la Tortuga
El Reino de Revés
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