Uzziniet visu par spāņu baroka glezniecību

Izmantojot šo ziņu, mēs iepazīstināsim jūs ar šo lielisko rakstu spāņu baroka glezniecība, raksturojums, žanri un daudz kas cits par šo mākslas veidu, kas tapis XNUMX. gadsimtā un XNUMX. gadsimta pirmajā pusē, uzskatot to par spāņu glezniecības zelta laikmetu. Nepārtrauciet to lasīt!

SPĀŅU BAROKA GLEZNOŠANA

Kas ir spāņu baroka glezniecība?

Spāņu baroka glezniecība izceļas ar idealizētā skaistuma pārmērību, kas integrēta ar manieristiskām deformācijām, ļaujot stāstījuma faktu, nezaudējot ornamentāciju atbilstoši kontrreformisma baznīcas prasībām.

1610. gadam nepieciešami itāļu izcelsmes mākslinieka Karavadžo dabas modeļi kopā ar tenebristu apgaismojumu, kas nosaka dominējošo 1603. gadsimta pirmās puses spāņu baroka glezniecības stilu, tad starp gadiem būtiska ir Rubensa ierašanās. 1628. un XNUMX. gads.

Tur, kur viņš demonstrē savu darbu masīvo pārraides vilni kopā ar saviem mācekļiem, šī ietekme ir niansēta, pateicoties Ticiāna niansēm ar viņa vaļīgo otas triepiena tehniku, kas raksturīga vienam no galvenajiem spāņu baroka glezniecības pārstāvjiem, piemēram, Velaskesam. ..

Flandrijas ordeņa ietekme ir apvienota spāņu baroka glezniecībā, pateicoties jaunajiem strāvojumiem, kas nāk no itāļu tautas attiecībā uz pieredzējušiem fresku mākslas māksliniekiem, piemēram, Kolonu un Mitelli 1658. gadā un pēc tam Luku Džordano 1692. gadā. ..

Lai gan šajā periodā tika atklāta vispārēja krīze, kas skāra Spānijas tautu sakarā ar liela skaita iedzīvotāju migrāciju uz jauno kontinentu, kā arī daudzo karu izraisītajiem upuriem un mauru izraidīšanu no Spānijas nācijas.

SPĀŅU BAROKA GLEZNOŠANA

Papildus mēra un epidēmiju daudzveidībai, kas skāra Spānijas iedzīvotājus, neskatoties uz visām šīm peripetijām, spāņu baroka glezniecībā tas ir zelta laikmets, pateicoties vairākiem izcilas kvalitātes un oriģinalitātes darbiem pirmās rindas attēliem.

Spānijas baroka glezniecības galvenās iezīmes

Lai praktiski varētu atrast spāņu baroka glezniecības reprezentatīvākās iezīmes, mēs šajā sadaļā sīki izskaidrosim visu, kas saistīts ar šo interesanto tēmu.

Saistībā ar klientiem un mecenātiem

Galvenā klientūra bija baznīca, kas pieprasīja lielu skaitu mākslas darbu, lai dekorētu daudzos reliģiskos tempļus, un pieprasīja no māksliniekiem lielu skaitu darbu.

Spāņu baroka glezniecības nozīmes demonstrēšana baznīcas pretreformā, izmantojot mākslu kā ieroci katoļu baznīcas labā.

Pateicoties viņiem, gleznotāji, kuri strādāja pie šīs dogmas, nevarēja izpaust mākslu kā tādu, jo viņiem bija jāievēro reliģiskās prasības tieši gleznošanas priekšmetu izvēlē.

Turklāt baznīca pieprasīja izgatavot modeļus un uzraudzīja, vai spāņu baroka glezniecības mākslinieciskais darbs atbilst viņu gaidītajām interesēm.

Lai gan gleznotāji, kas strādāja katoļu baznīcā, guva lieliskus ekonomiskos ienākumus, kā arī teicamu reputāciju un atpazīstamību, publiskojot savu darbu izstādi.

Vēl viens klients bija Kortess, īpaši Felipes IV valdīšanas laikā, kur viņš faktiski bija patrons. Piemērs tam ir fragments no Rubensa vēstules draugam, kurā viņš saka:

“... Šeit es veltos gleznošanai, tāpat kā visur… Esmu izveidojis Viņa Majestātes jāšanas portretu, kas viņam ir ļoti iepriecinājis. Tā ir taisnība, ka gleznošana viņu sajūsmina…”

"...manuprāt šis princis ir apveltīts ar izcilām īpašībām, man ir personisks kontakts ar viņu... tā kā es uzturos pilī, viņš pie manis nāk gandrīz katru dienu..."

SPĀŅU BAROKA GLEZNOŠANA

Viens no spāņu baroka glezniecības piemēriem ir jaunās Palacio del Buen Retiro apdare, kas ļāva palielināt ievērojamus mākslas darbus Salón de los Reinos ornamentikā, kur var aplūkot izcilus portretus.

Parādās Velaskesa veidotie jātnieku portreti, kā arī dažādi mākslinieciski attēli no Felipes IV armiju uzvarētajām cīņām, kā arī cikls, kurā ir atsauce uz Zurbarāna veidotajiem Herkulesa darbiem.

Romas pilsētā tika uzaicināti vairāki mākslinieki, starp kuriem Klaudio de Lorēna un Nikolā Pousins ​​izceļas ar ainavu sērijām, kurās tiek novērotas figūras Ainavu galerijai.

Tāpat māksliniekiem Džovanni Lanfranko, Domeničīno un citiem māksliniekiem Neapoles pilsētā tika uzdots izveidot vairāk nekā trīsdesmit četras gleznas par Romas vēsturi, starp kurām izceļas Hosē de Riberas Sieviešu cīņa.

Māksliniecisko darbu pārnešanas aizliegums uz citām karaļu pilīm tika īstenots un, ņemot vērā Olivara steigu pabeigt noformējumu, bija jāiegādājas kolekcionāru darbi, lai sasniegtu 800 darbu summu, kam bija jākaras uz šīs infrastruktūras sienām.

SPĀŅU BAROKA GLEZNOŠANA

Šo mākslas darbu pārdevēju vidū bija mākslinieks Velaskess, kurš 1634. gadā karalim pārdeva itāļu tautā gleznotos mākslas darbus La Tunica de José un La Fragua de Vulcano, kas ir darbs, kas reprezentē spāņu baroka glezniecību.

Viņš pārdeva arī citus darbus, tostarp citus, piemēram, Ticiāna darinātu Danae kopiju, kā arī četras ainavas, dieva alegoriskus darbus uz klusajām dabām un divus citus gleznas darbus, kas saistīti ar ziediem.

Pēc tam bija nepieciešams izrotāt Torre de la Parada, kurā bija izvietots liels skaits reprezentatīvu spāņu baroka glezniecības darbu, proti, sešdesmit trīs gleznas ar mitoloģiskiem motīviem, kuras 1636. gadā pasūtīja mākslinieks Rubensa.

Šis gleznotājs bija atbildīgs par dizainu piešķiršanu un monopolizēja četrpadsmit gleznu darbu izpildi saistībā ar ainavām, kā arī skatus, kas attiecas uz reālām vietām, veidoja spāņu izcelsmes mākslinieki, piemēram, Fēlikss Kastelo, Hosē Leonardo.

Papildus Velaskesam, kurš sniedza darbus, kas saistīti ar Ezopu un Menipu, kā arī Marsa portretu, kas ir viens no spāņu baroka glezniecības izcilākajiem piemēriem.

Alkazars saņēma arī lielu skaitu jaunu darbu, kas attiecās uz spāņu baroka glezniecību, izrādot apbrīnu par tās tēmām, un daži protesti tika pat oficiāli, kā tas bija 1638. gadā.

No Romas pilsētas tika pārcelti gleznieciskie darbi Andriosa bakkanāls un Venēras piedāvājums, kas ir divi mākslinieka Ticiāna darbi, kas izraisīja lielu apbrīnu. Pilsētas mākslinieku vidū izcēlās liels skaits protestu.

Turklāt starp iesaistītajiem māksliniekiem bija nepieciešama līdzekļu reorganizācija, spāņu baroka glezniecības izcilajam pārstāvim Velaskesam tika izvirzīta prioritāte attiecībā uz estētiskajiem kritērijiem.

Tāpēc pils pirmajā stāvā atrodas tā sauktās Ticiāna velves, kurās tika integrēti trīsdesmit astoņi gleznu darbi.

Papildus dzejai, ko Felipe II pieprasīja pašam Ticiānam saistībā ar The Bacchanal un citiem venēciešu izcelsmes mākslas darbiem, piemēram, Rubensa Trīs grācijas, mākslinieka Dīrera Eva.

SPĀŅU BAROKA GLEZNOŠANA

Citi Ribera darbi, piemēram, slavenie Jordaens, kā arī Tintoreto, kur izceļas sieviešu figūras, galvenokārt atsaucoties uz kailu un ar nolūku pabeigt šo gleznu sēriju, Velaskesam 1648. gadā bija jāpārceļas uz itāļu tautu.

Ar pasūtījumu iegādāties skulptūras un nolīgt speciālu fresku glezniecības speciālistu Andželo Mišela Kolona un Agostino Mitelli izceļas ar to.

Darbs pie Alkasāra tika turpināts, un 1649. gadā Francisco Camilo tika pasūtīts ar ainu sēriju, kas pazīstama kā Ovīda metamorfoze, kas karalim nepatika.

Spāņu baroka glezniecībā ievērības cienīgi ir arī scenogrāfiskie ornamenti, kas attiecas uz teātra izrādēm, kā tas redzams Buen Retiro, un tajos bija itāļu izcelsmes inženieru Baccio del Bianco un Come Lotti meistarība.

Tie, kas bija atbildīgi par skatuves aparātu ieviešanu papildus Toskānas pārveidojumu spēlēm, būdami karalisko teātru direktors Fransisko Rizi, šodien tiek saglabāti zīmējumi, kas saistīti ar aizkariem.

SPĀŅU BAROKA GLEZNOŠANA

Piedalījās arī citi mākslinieki, piemēram, Granadā dzimušais Hosē de Cieza, kurš bija perspektīvu gleznotājs un, pateicoties tam, ieguva kāroto Karaļa gleznotāja titulu.

Spānijas baroka glezniecībā īpaši izceļas ar triumfa arkām un fasādēm saistītās īslaicīgās dekorācijas ar svētku iecerēm, ko sponsorēja dome vai intelektuālās ģildes, kas bija vēl viens mākslinieku ienākumu avots.

Taču šāda veida darbos bija vērojams, ka tie ir profānas kārtas, taču tie nepārstāja reprezentēt spāņu baroka glezniecību, starp tiem izceļas Madrides ieraksti par Austrijas Marianu, viņa bija Felipes IV otrā sieva.

Papildus abām Karlosa II sievām María Luisa de Orleans un María de Neoburgo, kur piedalījās mākslinieki, kas specializējās reljefā, piemēram, Klaudio Koello.

Par klientu loku privātajā sfērā, par spāņu baroka glezniecību, maz var teikt, jo mazo pieejamo datu dēļ var runāt tieši par muižniecību, kas bija ieinteresēta savu privāto kapliču dekorēšanā.

Lai gan dažiem karalim pietuvinātiem augstās muižniecības pārstāvjiem, kas bija atbildīgi par funkciju veikšanu Itālijas reģionos, kā arī Flandrijā, bija iespēja kļūt par lielu mākslas darbu kolekciju kreditoriem.

Kā piemēru var minēt Neapoles vietniekus, kuri iegādājās Riberas spāņu baroka glezniecības darbus, pēc tam Alonso Kano, kurš kļuva par Olivara darbu kreditoru, būdams oriģināls mecenāts darbu kolekcijā Eiropā.

Viens no spāņu baroka glezniecības pētniekiem Kardučo komentē, ka tajā laikā Spānijā bija ap divdesmit ļoti nozīmīgiem kolekcionāriem, piemēram, Leganes marķīzs, kurš juta spēcīgu pievilcību flāmu glezniecībai.

Var minēt arī Huanu Alfonso Enrikesu de Kabreru, kurš bija Kastīlijas admirālis un saņēma no savas mātes Vitorijas Kolonnas lielu skaitu reliģisku darbu, kuros bija redzami oriģināldarbi un dažas Rubensa, Koredžo, Tintoreto un Ticiāna kopijas.

Daudzi augstākās klases pārstāvji deva priekšroku ārzemju mākslinieku darbiem, kas nozīmēja, ka Spānijas kreoliešu mākslinieku darbi tika samazināti.

BAROKA-SPĀŅU GLEZNOŠANA

Lai gan jāatzīmē, ka daudzi darbi bija bez autora paraksta un, kad tie tika nēsāti, tie ne vienmēr bija mākslinieka pašu, bet gan rupja kopija, piemēram, Marķīza del Karpio gadījums, viņa kolekcija svārstījās ap diviem tūkstošiem vienību. .

Starp šiem darbiem izcēlās spāņu baroka glezniecības izcilā mākslinieka Velaskesa Spoguļa Venēra, kur bija arī citu mākslinieku, piemēram, Andželo Nardi un Huana van del Hamena, darbi.

Turklāt viņa inventārā bija arī tādi otršķirīgi darbi kā Gabriels Terazass, Huans de Toledo un pat tādu izcilu mākslinieku kā Rubensa, Velaskesa, Ticiano kopijas, kuras ar lielu meistarību izgatavojis Huans Bautista Martiness del Mallets.

Attiecībā uz kolekciju, ko bija ieguvuši Benaventes hercogi, tika novēroti darbi, kas saistīti ar flāmu un itāļu glezniecību, lai gan kolekcijas lielāko daļu veidoja Murillo spāņu baroka glezniecības darbi, ap četrdesmit gleznu darbu.

Vēl viena ļoti skaista kolekcija bija admirāļa Huana Gaspara Enrikesa de Kabrera kolekcija, kas bija Huana Alfaro aizsargs pēc viņa līdzekļu pasūtījuma, lai izveidotu muzeju.

SPĀŅU BAROKA GLEZNOŠANA

Šīs gleznas tika izplatītas dažādās aktuālās telpās, atsaucoties uz tautām, kā arī klusajām dabām un jūras ainavām. Tāpat ir redzami ietekmīgu meistaru lieliski darbi, piemēram, Rafaels, Rubensa, Ribera, Pedro de Orrente un Bassano.

Katrs mākslinieks ar savu izstrādāto darbu arī spāņu baroka glezniecībā izceļ Peredas bruņinieka sapni, kā arī citu mākslinieku, piemēram, Carreño un Antolinez, darbus.

Maz zināms, vai citās sociālajās slāņos varēja zināt, vai viņiem patika kolekcionēt ar spāņu baroka glezniecību saistītus darbus, lai gan gleznu darbu glabāšana kā daļa no mājsaimniecības trousseau bija izplatīta.

Saskaņā ar Toledānas uzskaiti par XNUMX. gadsimta otrās puses inventāriem, kas pašlaik tiek saglabāti, var runāt par gleznu žanru, kas glabājās citu sociālo slāņu mājās, kur lielākā daļa pieder pie kāda cita veida tēmām. reliģiskā daba.

Mākslinieki un viņu uzmanība sabiedrībā

Ir svarīgi izcelt nelielo sociālo uzmanību, kas pievērsta māksliniekiem, jo ​​viņi uzskatīja šo amatu par kaut ko mehānisku un tikai līdz XNUMX. gadsimtam viņi tika atzīti.

Iepriekšējā gadsimtā viņi tika novērtēti par zemu, piemēram, Velaskesa smagais darbs, lai viņu uzņemtu Santjago ordenī, lai panāktu sabiedrības atzinību.

Ir svarīgi atzīmēt, ka ieradums sākt profesiju agrā bērnībā neatbalstīja intelektuālo apmācību, un tikai daži mākslinieki rūpējas par kultūras apmācību.

Starp izņēmumiem no šī noteikuma spāņu baroka glezniecībā izceļas Fransisko Pačeko, kurš bija Velaskesa skolotājs un apņēmās sevi apņemt ar intelektuāļiem, ar kuriem viņš uzturēja saziņu caur vēstulēm.

Vēl viens bija Diego Valentín Díaz Valjadolidas pilsētā, kur viņam bija bibliotēka, kurā bija pieci simti septiņdesmit seši (576) sējumi.

Bija mākslinieki, kuri bija pilnīgi analfabēti, piemēram, Antonio de Pereda, kurš, pēc Palomino domām, nezināja, kā lasīt vai rakstīt, bet viņam patika lasīt grāmatas, kas attiecas uz vispārējo kultūru.

SPĀŅU BAROKA GLEZNOŠANA

Saskaņā ar Tridentas koncilu, baznīca bija atbildīga par jaunu morāles noteikumu ieviešanu, kas bija daudz prasīgāki.

Tostarp akti bija aizliegti, tāpēc tika publicēti vairāki traktāti par šķīstību, nosodot aktu gleznošanu.

Vērojams, ka tajā vēsturiskajā spāņu baroka glezniecības brīdī atsevišķi akti tika izmantoti, lai attēlotu Ievu un Ādamu, kā arī citus svētos mocekļus, kā arī baznīcās pagalmos, mākslas darbos bija vērojams liels skaits aktu.

Šī iemesla dēļ Fray Huan De Rojas y Auxa ierosināja šos mākslas darbus pārklāt ar plīvuriem, kad dāmas atradās šo gleznu klātbūtnē.

Tāpēc šis tabu attiecībā uz kailu ietekmēja dažu mākslinieku darbus, piemēram, Fransisko Pačeko, kurš ieteica māksliniekiem tikai atdarināt modeļu galvas un rokas, bet pārējo darīt izdruku vai statuju priekšā.

BAROKA-SPĀŅU GLEZNOŠANA

Lai gan septiņpadsmitā gadsimta vidū lielākā daļa mākslas akadēmiju mudināja mākslinieciskās studijas, izmantojot dzīvo modeli, vairumā gadījumu vīriešu.

Tā piemēru var liecināt Hosē Garsija Hidalgo 1693. gadā izstrādātajos cēlās glezniecības mākslas pētīšanas principi.

Dažādi spāņu baroka glezniecības žanri

Mākslā tika novērota liela spāņu baroka glezniecības reprezentatīvo žanru daudzveidība, un šajā interesantajā rakstā mēs izskaidrosim katru no tiem, kas ir šādi:

reliģiskā glezniecība

Saskaņā ar Fransisko Pačeko vārdiem par reliģisko glezniecību, tas ir reprezentatīvs spāņu baroka glezniecības žanrs un pauž sekojošo:

"...Glezniecības galvenais mērķis bija pārliecināt cilvēkus uz dievbijību un vest pie Dieva..."

Tātad jūs varat apliecināt Spānijas baroka glezniecības reālistisko aspektu attiecībā uz reliģisko jomu XNUMX. gadsimta pirmajā pusē.

Naturālistu strāvojumi tika ātri pieņemti, tāpēc mākslinieks jūtas uzticīgs reliģijai, kad tā ir daļa no tā, ka viņš tver mākslas darbos.

Spānijas baroka glezniecības lielākā goda telpa bija reliģisko svētnīcu galvenā altārglezna, lai gan mazākajās altārgleznās darbi tika izvietoti arī kapelās un sānu navās.

Kā piemēru var minēt El Eskoriala altārgleznu, kas jauktā veidā sadalīta ielās un ķermeņos, kur var aplūkot spāņu baroka glezniecību un skulptūras.

Pēc tam, XNUMX. gadsimta otrajā pusē, tiek novērota milzīgu altārgleznu uzlikšana, izslēdzot daudzveidīgās ainas, lai koncentrētos uz centrālo ainu, kas ir reliģiskās glezniecības vēsturiskais brīdis un gadsimta beigās tiek nobīdīts tikai uz Bēniņi.

SPĀŅU BAROKA GLEZNOŠANA

Altārgleznas galveno korpusu veido cirsts koks, kas ir lielisks spāņu baroka glezniecības posms, un, pateicoties spāņu tautā dzīvojošā itāļa Luka Džordāno ietekmei, reliģisko tempļu velvēs sākās fresku apgleznošana.

Tāpēc spāņu baroka glezniecībā tiek attēlotas triumfa ainas, piemēram, Fransisko de Herrera San Hermenegildo apoteoze, kas labāk pazīstama kā El Mozo.

Vēl viens spāņu baroka glezniecības piemērs reliģiskajā sfērā, piemēram, Svētais Augustīns, ko veidojis Klaudio Koello. Šie darbi tagad atrodas Prado muzejā. Šajos darbos tiek novērotas kompozīcijas, kurās dominē diagonālas līnijas un ir liela spēka pilnas.

Tajā pašā darbnīcā bieži bija dažādu izmēru un atkārtojumu svēto attēli, īpaši katoļu baznīcas vislielākās nodošanās, starp iecienītākajiem svētajiem:

  • Svētā Terēze no Jēzus
  • San Ignacio de Loyola
  • grēku nožēla
  • San Pedro
  • La Magdalēna
  • San Jerónimo
  • Labdarība
  • Žēlastības dāvana
  • Sanhuana deios
  • Svētā Ungārijas Elizabete
  • Mocekļi (katoļu ticības liecinieki)

Attiecībā uz Jaunavas kultu, piemēram, Svētā Jāzepa kultu, kas tika popularizēts, pateicoties svētās Jēzus Terēzes vārdiem, vairojot kultu, protestantu baznīcai cīnoties ar katoļu ticību.

Būdami reprezentatīvi spāņu baroka glezniecības tēli, starp kuriem Spānijas reģionā izceļas La Inmaculada, galvenie šo darbu ieguvēji bija strīdīgie monarhi, aizstāvot pāvesta vēl nekonceptualizēto dogmu.

Sakarā ar to spāņu baroka glezniecībā tapušas mākslinieciskas gleznas, kas atsaucas uz Euharistiju, kā to var redzēt pateicoties māksliniekam Klaudio Koello viņa mākslinieciskajā darbā Svētās formas pielūgšana, kas atrodas El Eskoriālā.

No tā, kas ir novērots, spāņu baroka glezna tika izmantota, lai konfrontētu protestantu reliģijas idejas, piemērs tam ir Pēdējais vakarēdiens, kurā tiek veicināta Euharistijas iesvētīšana.

Tāpat Kristus brīnumi atspoguļoja dažādus žēlsirdības darbus, kā redzams mākslinieka Murillo gleznu sērijā, kas tapusi Seviļas slimnīcai de la Caridad, demonstrējot lielu nozīmi spāņu baroka glezniecībā.

Ir svarīgi uzsvērt, ka Vecajā Derībā tiek novēroti daži alegoriskie tēli, jo šajā lasījumā tika izteiktas atrunas katoļu ticīgajiem, un tēmas, kas tiek aplūkotas pirmajā instancē, attiecas uz Kristus atnākšanu vai viņiem ir alegoriskas. .

Tāpat kā Īzāka upurēšanas gadījumā, kur nozīme analoģiski izpaužas Kristus kaislībā un tiek attēlota, pateicoties spāņu baroka glezniecībai.

Profāns žanrs

Jāapzinās, ka spāņu baroka glezniecībā bija arī citi žanri, lai gan vislabāk zināmais atbilst reliģiskajām tēmām.

Tā kā baznīca bija viņa galvenais klients un par to samaksātā nauda bija ļoti izdevīga šīs mākslas kustības māksliniekiem.

Tātad mēs varam runāt par citiem spāņu baroka glezniecības žanriem, piemēram, portretiem un klusajām dabām. Lai gan kopš 1599. gada dokumentos ir atrodams izteiciens, kas attiecas uz klusās dabas glezniecību.

Viena no askētiskās spāņu klusās dabas īpašībām ir pretstatā ārišķīgajiem flāmu izcelsmes virtuves galdiem, un, pateicoties māksliniekam Sančesam Kotānam, tā ir definēta kā žanrs, kas veidots no vienkāršām kompozīcijām, kur ģeometriskas figūras, stingras līnijas un drūms apgaismojums. tiek izmantoti.

BAROKA-SPĀŅU GLEZNOŠANA

Šī spāņu baroka glezniecības mākslinieciskā žanra panākumi bija tādi, ka citi mākslinieki atbalstīja viņu šajā glezniecības formā, kas kļuva par daļu no karaļa galmiem, būdami šādi izcili mākslinieki:

  • Filips Ramirezs
  • Loartes Aleksandrs
  • Fransisko Burgosa mantilla
  • Huans van der Hamens un Leons
  • Francis Barjers
  • Huans Fernandess vairāk pazīstams kā labradors
  • Entonijs Ponss
  • Huans de Espinosa
  • Fransisko Palacios

Seviļas skola palīdzēja veidot arī klusās dabas žanra kvalitātes, jo Velaskess un Zurbarāns bija galvenie spāņu baroka glezniecības pārstāvji.Jāuzsver, ka šīs klusās dabas nebija brīvas no Itālijas reģiona, kā arī flāmu ietekmes. .

Spāņu klusās dabas žanrs piedzīvoja pārvērtības septiņpadsmitā gadsimta vidū, kad, pateicoties flāmu ietekmei, attēlotie tēli bija ārišķīgāki un sarežģītāki nekā sākotnējie, skaņdarba attīstība vērojama teatrāli ar alegorisku. saturu.

Šādas spāņu baroka glezniecības formas piemēru var redzēt Huana de Arellano ziedu gleznās un pat mākslinieka Antonio de Peredas un cita izcila mākslinieka Valdes Leal mākslinieciskajā darbā ar nosaukumu Vanitas.

Ārzemju ietekme ir vērojama, jo šis spāņu klusās dabas žanrs ir ierāmēts tā formu askēzē un atturībā, kas mainās līdz ar flāmu un itāļu ietekmi.

Lai gan Velaskess veltīja laiku un uzmanību spāņu klusās dabas žanram, tā ieguva maz kultivētāju un Kardučo to diskvalificēja, var minēt dažus Loartes darbus un citas Pugas mākslinieciskās gleznas.

Septiņpadsmitā gadsimta vidū Murillo spāņu baroka glezniecības ainā veidoja ubagu bērnus, kuri demonstrē ielas dzīvi, aizsākot portreta žanru tādā veidā, kas ir tālu no Eiropas elitārās muižniecības.

Šajā spāņu baroka glezniecības formā grieķu ietekme ir sakausēta, tāpēc šī žanra saknes sajaucas ar itāļu Ticiāna skolu, kā arī spāņu-flāmu glezniecību, ko pārstāv mākslinieks Antonio Moro un Sančess Koello.

Tas parāda vienkāršu kompozīciju ar nelielu ornamentu, bet ļauj uztvert tās varoņu cilvēciskos pārdzīvojumus, piešķirot portretam cieņu, pretstatā kontrreformācijai lielas atpazīstamības figūras nav obligāti jātver attēlos.

Nu, ielas bērnu var attēlot kā nācijas monarhu attiecībā uz spāņu baroka glezniecības portreta žanru, šī mākslas darba cienīgs piemērs ir Hosē de Ribera gadā izgatavotais El pie varo, kas pazīstams arī kā patizambo. 1642. gads.

Viena no īpašībām, kas spāņu baroka glezniecībā visvairāk izceļas attiecībā uz portreta žanru, ir tās askētiskums salīdzinājumā ar citām skolām, jo ​​tā reprezentē uz audekla iemūžināto cilvēku figūru dvēseli.

Zināma neuzticēšanās un melanholijas punkts ir vērojams pirms tam, ko dzīve saglabā no dabiskā stila brīdī, kad tiek fiksētas modeļa iezīmes, kas ir tālu no klasicisma, ko aizstāvēja lielākā daļa šī brīža teorētiķu.

Viena no kontrreformācijas kvalitātēm ir reālā pārsvars pretstatā ideālajam, un tas ir spāņu baroka glezniecības portreta žanrs.

SPĀŅU BAROKA GLEZNOŠANA

XNUMX. gadsimtā apvienojoties ar Velaskesa mākslas darbiem, kā arī darbiem, kas attiecas uz Riberas, Zurbarāna, Huana Ribaltas portretiem, šī kvalitāte tika saglabāta Gojas mākslas darbos.

Runājot par portreta žanru spāņu baroka glezniecībā, ir maz darbu, kas saistīti ar mitoloģisko vai vēsturisko jomu, un šie piemēri ir bijuši daļa no kolekcionēšanas.

Saistībā ar XNUMX. gadsimtu XNUMX. gadsimtā izceļas ar mitoloģisko jomu saistītu darbu uzplaukums, kas tika izstādīti ne tikai uz piļu sienām, būdami pieejami visai sabiedrībai, pieļaujot plašu ikonu klāstu.

Attiecībā uz gleznām, kas saistītas ar ainavu, ko spāņu baroka glezniecībā sauca par valstīm, tā tika uztverta ar mazāku impulsu, jo cilvēka figūra bija mākslas virsotnē.

Pēc Kardučo kritikas, ainavas bija piemērotas rezidencēm, kas atradās laukos vai pensionēšanās vietās un lielākoties būtu bagātinātas ar kādu sakramentālu vai profānu tēlu, ko viņš atklāja savā traktātā Glezniecības dialogi.

SPĀŅU BAROKA GLEZNOŠANA

Šis viedoklis sakrīt ar vārdiem, ko Pačeko paudis saistībā ar viņa pētījumu Art of Painting, kur viņš komentē, ka ainavas veidojuši ārzemju mākslinieki.

Viņu vidū izceļas Čezāre Arbasija, Muziano un Brils, kuri šo tehniku ​​apguvuši pie izcilā spāņu mākslinieka Antonio Mohedano, izsakot sekojošo:

"... tā ir daļa no glezniecības, ko nevajadzētu noniecināt... bet seno cilvēku vidū tās ir mazas godības un cieņas lietas..."

Pēc veiktajām izmeklēšanām tie liecina, ka šis žanrs kolekcionāriem bijis ļoti nozīmīgs un atšķirībā no Holandes spāņu tautā nav autentisku pārstāvju, lai gan var minēt:

Ignacio de Iriarte, kurš aktīvi darbojās Seviljā, kā arī Francisco Collantes un Benito Manuel Agüero Madrides pilsētā, papildus Antonio del Castillo no Kordovas ir pazīstami ar savām ainavu gleznām ar vai bez figūrām.

Spāņu baroka glezniecības skolas

XNUMX. gadsimta pirmajā pusē Spānijas baroka glezniecības kustībā tika novēroti lieli ražošanas centri, no kuriem galvenie atradās Toledo pilsētā, Seviļā, Valensijā un Madridē.

Svarīgi atzīmēt, ka XNUMX. gadsimta otrajā pusē Toledo un Valensijas skolu hierarhija pazeminājās, palielinot Spānijas baroka glezniecības darbu vērtību Madrides un Seviļas pilsētās, taču vienmēr bija zināmi mākslinieki. dažādos Spānijas nācijas reģionos.

Skola Madrides pilsētā

1575. gadsimta sākumā gan Madrides pilsētā, gan Toledo bija mākslinieku loks, kurus ietekmēja ārzemju mākslinieki no itāļu tautas, kuri ieradās spāņu tautā, lai strādātu lielajā El Eskoriala klosterī, tostarp Eugenio Cajes. izceļas starp 1634. un XNUMX. gadu.

Papildus māksliniekam Visentam Kardučo laikā no 1576. līdz 1638. gadam, pateicoties šī izcilā reliģiskā tempļa celtniecībai, tika apmācīti lieliski spāņu baroka glezniecības mākslinieki.

Tāpat kā Sančesa Kotāna un Fransisko Ribalta gadījumā, kuri bija aizrāvušies ar Orazio Borgianni māksliniecisko darbu.

SPĀŅU BAROKA GLEZNOŠANA

Papildus Carlo Saraceni gleznas darbiem, kas tika iegūti Toledo katedrālei, pateicoties kardinālam Bernardo de Sandoval y Rojas, kurš bija kolekcionārs un ļoti uzmanīgs visām mākslas tendencēm, kas nāk no itāļu tautas.

Spāņu baroka glezniecībā ar lielu reālismu atsaucoties uz reliģiskām tēmām, nelikvidējot ornamentu, ko Romas pilsētā daudzi pārmeta izcilajam māksliniekam Karavadžo.

Starp tiem, kas izceļas ar Huanu van der Hamenu no 1596. gada līdz 1631. gadam, kurš bija atbildīgs par kluso dabu, kā arī reliģisko audeklu iemūžināšanu.

Papildus spāņu baroka glezniecībai raksturīgiem portretiem viņam seko izcilais mākslinieks Pedro Nunjess del Valle, kurš sevi sauca par Romas akadēmiķi.

Kuru ietekmēja Boloņas mākslinieka Gvido Reni klasicisms, kurš, iedvesmojoties no karavadisms, bija atbildīgs par ainavu un reliģiskās sfēras tēmu tveršanu.

SPĀŅU BAROKA GLEZNOŠANA

Var nosaukt arī Huanu Bautistu Maino laika posmā no 1578. līdz 1649. gadam, kurš, ceļojot uz Itāliju, bija pārsteigts par Karavadžo un mākslinieces Annibale Carracci mākslinieciskajiem darbiem, kam bija raksturīgas gaišas krāsas un skulpturālas figūras.

Toledo pilsētas skola

Jums jāzina, ka Toledo pilsētā aizsākās spāņu baroka glezniecības mākslinieciskā skola, kurā izceļas Huans Sančess Kotāns (1560-1627), kurš bija eklektisks un daudzveidīgs mākslinieks, kurš izceļ savas klusās dabas, kur aug augļi un dārzeņi. acīmredzams.

Viņš nezināja Karavadžo darbus, piemēram, Huanu van der Hamenu, kuram bija raksturīgs žanrs, kas līdzīgs holandiešu gleznotājiem, piemēram, Klārai Pītersai un Osiasam Bērtam.

Kā arī itāļu izcelsmes mākslinieki, piemēram, Fede Galizia, kuri bija laikmetīgi un viņu interese bija par tenebristu apgaismojumu.

Viņus neinteresēja citu holandiešu vai flāmu izcelsmes mākslinieku sarežģītās klusās dabas ilustrācijas. Tāpēc Sančesa Kotana kompozīcijas saistībā ar klusajām dabām ir vienkāršas, daži gabali ģeometriski izvietoti audekla telpā.

Tiek komentēts, ka Sančess Kotāns sakārto tā elementus atbilstoši proporcijai un harmonijai saskaņā ar neoplatonismu, lai gan nav atrasti raksti, kas uz to atsauktos.

Tvertnē tiek izmantots tikai naturālisms, par ko liecina darbs Klusā daba ar augļiem, kur viņš iemūžina kluso dabu ar cidoniju, meloni, gurķi un kāpostiem. Šis darbs pieder Sandjego Tēlotājmākslas galerijai.

Šajā darbā četru augļu vienkāršība vērojama uz ģeometriskā rāmja kreisās puses lejas daļā, izceļot melno krāsu gan audekla centrā, gan labajā pusē, izceļot detaļas.

Tas ir spāņu baroka glezniecības darbs, kas pievērš skatītāju uzmanību, pateicoties arhitektoniskajam karkasam, kurā iederas augļi.

Tāpat kā ar medībām saistītie gabali, atsaucoties uz šī vēsturiskā brīža Spānijas reģionam raksturīgajiem skapjiem, tas arī izceļas ar iluzionistisku skatījumu, ko tas piešķir darbam.

SPĀŅU BAROKA GLEZNOŠANA

Vēl viens no spāņu baroka glezniecības māksliniekiem ir Pedro Orrente un Luiss Tristāns, kurš bija grieķu mākslinieka māceklis, kad viņš no 1606. līdz 1611. gadam pārcēlās uz itāļu tautu.

To raksturo gan personīgā galma tenebrista stila apmācība, gan eklektika, starp saviem darbiem izceļot Jepes baznīcas galveno altārgleznu 1616. gadā.

Runājot par mākslinieku, Orrente arī dzīvoja itāļu tautā no 1604. līdz 1612. gadam, kur viņš bija atbildīgs par darbu Bassano darbnīcā Venēcijas pilsētā.

Viņa darbi, kas veikti Mursijas, Valensijas un Toledo pilsētās, izcēlās ar reliģiskām tēmām, izceļot figūru, priekšmetu un dzīvnieku reālismu.

Tāpat kā Svētā Sebastiana gadījums Valensijas katedrālē 1616. gadā, kā arī Svētā Leokādijas parādīšanās Toledo katedrālē 1617. gadā.

SPĀŅU BAROKA GLEZNOŠANA

Spāņu baroka glezniecības skola Valensijā

Šajā skolā īpaši izceļas tenebrista stila mākslinieki Fransisko Ribalta (1565-1628) un Hosē de Ribera (1591-1652), kuri klasificēti šajā Valensijas skolā, sākot ar XNUMX. gadsimtu.

Māksliniece Ribalta Valensijas pilsētā dzīvoja kopš 1599. gada, un šajā vietā gleznai bija mākslinieka Huana de Huanesa īpašības.

Ribalta stils bija kontrreformu veicinošs, jo viņa darbos bija vērojama vienkārša kompozīcija, kuras centrā bija tēli, kas liecināja par spāņu baroka glezniecībai raksturīgām emocijām.

Starp viņa gleznainajiem darbiem izceļas Prado muzejā izvietotais Krustā sistais svētbernārs, kā arī Svētais Francisks, ko mierina eņģelis.

Vēl viens no viņa darbiem ir Colegio del Patriarca altārgleznas Svētais vakarēdiens, kā arī Portacoeli altārglezna, kas atrodas Valensijas muzejā, kur izceļas San Bruno.

Starp saviem lieliskajiem audzēkņiem izceļas viņa paša dēls Huans Ribalta, kurš nomira ļoti jauns, kā arī Jeronimo Jacinto Espinosa.

Viņa darbi izceļas, piemēram, 1623. gada Kristus glābšanas brīnums, kā arī Sanluisa Beltrāna nāve 1653. gadā un 1658. gada Kristus parādīšanās San Ignacio.

Ir svarīgi atzīmēt, ka Hosē de Ribera, lai gan viņš ir iekļauts Valensijas skolā, vienmēr strādāja itāļu tautā kopš 1611. gada, viņš nebija Valensijā un, atrodoties Romā, viņam bija kontakts ar mākslinieka Karavadžo ietekmi, uzņemot tenebristu. naturālisms.

Viņa gleznas darbi izceļ apustuļu un filozofu vienkāršību, kurā viņš līdzinājās izteiksmēm, tostarp grumbām.Viņš apmetās Neapoles pilsētā un sazinājās ar Velaskesu par chiaroscuro, ko vājināja venēciešu klasicisma ietekme.

Starp darbiem, kas izceļas no šī izcilā spāņu baroka glezniecības mākslinieka, ir La Magdalena Penitente, kas glabājas Prado muzejā.

SPĀŅU BAROKA GLEZNOŠANA

Tāpat kā Sanfelipes moceklība, El Sueño de Jacob, Santísima Trinidad, San Andrés un Inmaculada Concepción, šie darbi pieder Salamankas pilsētas Agustīniem de Monterejai.

Vēl viens no spāņu baroka glezniecības reprezentatīviem darbiem ir La Cartuja de San Martino Neapoles pilsētā, Apustuļu komūnijā tika iemūžināti arī daži audekli, kas attiecas uz ainavām, kas pieder pie Albas hercogu kolekcijas Monterejas pilī.

Viņa pārziņā bija arī reliģisku tēmu tveršana, ko pasūtījuši Spānijas vietnieki Neapoles pilsētā, kā arī mitoloģiskās tēmas, piemēram, Venēra un Adonis, Apollons un Marsijs, Dievu vizīte pie cilvēkiem, Silēns piedzēries, neaizmirstot vairākas portretu sērijas. .

Tāds ir Austrijas Dona Huana Hosē jātnieka gadījums un plaši pazīstamais portrets El pie varo, kas īpaši atsaucas uz šī brīža garšu spāņu baroka glezniecībā, kā arī Bārdainā sieviete III Alkalas hercogam.

Par Andalūzijas skolu

1564. gadsimta sākumā Seviļas pilsētā bija modē tradicionālā glezniecība ar holandiešu ietekmi, kuras labākais pārstāvis bija manierisma mākslinieks Fransisko Pačeko, kurš bija diženā Velaskesa (1654-XNUMX) sievastēvs un skolotājs. ).

SPĀŅU BAROKA GLEZNOŠANA

Viņš bija erudīts gleznotājs, kurš bija atbildīgs par traktāta tapšanu ar nosaukumu Glezniecības māksla, kas tika publicēts pēc viņa fiziskās prombūtnes. Ir svarīgi zināt, ka garīdznieks Huans de Roelas (1570-1625) bija mākslinieks, kurš iekļāva kolorismu Venēcijas mākslas stilā Seviļas pilsētā.

Šī iemesla dēļ viņš tiek uzskatīts par spāņu baroka glezniecības tēvu Lejasandalūzijā, viņa darbi izceļas ar košo un krāsaino baroka stilu, kas ir manierisma stila glezniecības priekštecis.

Starp darbiem, kas izceļas no šī spāņu baroka glezniecības pārstāvja, izceļas Svētā Andreja moceklība, kas atrodas Seviļas muzejā.

Jums jāzina, ka šī pirmā mākslinieku paaudze, kas pārstāv spāņu baroka glezniecību, beidzas ar to, ka Fransisko Herrera, kas labāk pazīstama kā El Viejo (1590–1656), ir sava dēla Herrera El Mozo mākslas skolotājs.

Saskaņā ar veiktajiem pētījumiem šis mākslinieks ar uzvārdu Herrera būtu daļa no pārejas no manierisma uz baroka kustību.

To popularizētājs viņš bija, pateicoties savām mākslinieciskajām īpašībām, piemēram, reibinošajam otas triepienam un spāņu baroka glezniecībai raksturīgajam reālismam.

Ir svarīgi, lai jūs saprastu, ka Seviļas pilsēta bija pilnā ekonomiskajā uzplaukumā, pateicoties tirdzniecībai ar Ameriku, kur tika apmācīti izcili spāņu baroka glezniecības mākslinieki, piemēram, Zurbarāns, Velaskess un Alonso Kano.

Runājot par Fransisko de Zurbarānu (1598-1664), viņš ir spāņu baroka glezniecības maksimālais pārstāvis reliģiskajā sfērā, ar kuru viņš savā laikā bija pazīstams kā brāļu gleznotājs.

Izceļas arī viņa klusās dabas, lai gan viņš reizēm tām veltīja sevi. Viena no viņa īpašībām ir tenebrists, kurā viņš ietver vienkāršu un reālistisku priekšmetu un cilvēku kompozīciju, ko viņš iemūžinājis savos audeklos.

Tie izceļ lielas mākslas darbu sērijas, kas attiecas uz dažādiem katoļu dogmu reliģiskajiem ordeņiem, starp kuriem izceļas Seviļas pilsētas kartazieši, kā arī Gvadalupes klostera sakristejas hieronimīti. Starp viņa darbiem izceļas:

  • Brālis Gonsalo de Ileskass
  • Bezvainīgs
  • Brālis Pedro Mačado
  • Tēva Kabanjuela Mise
  • Svētais Igo kartūziešu ēdnīcā
  • Tēva Salmerona vīzija
  • Svētā Hieronma kārdinājums
  • Santa Catalina

SPĀŅU BAROKA GLEZNOŠANA

Citu izcilu spāņu baroka glezniecības pārstāvi par Granadas baroka skolas dibinātāju uzskata Alonso Kano (1601-1667), kurš sākotnēji bija tenebrists, pēc tam mainīja šo stilu.

Venēcijas glezniecību viņš iepazina karaliskajās kolekcijās, kad, pateicoties grāfam Olivaras hercogam, tika iecelts par kamergleznotāju. Ir svarīgi zināt, ka Alonso Kano un Velaskess bija draugi un klasesbiedri.

Meistara Fransisko Pačeko darbnīcā, kur viņš atzinīgi novērtēja gan idealizētās formas, gan klasiskās formas, viņam nepatika laikabiedru reālisms.

Starp šī spāņu baroka glezniecības mākslinieka reprezentatīvākajiem darbiem ir audekli, kas attiecas uz Jaunavas dzīvi, kas šobrīd atrodas Granadas katedrālē.

Velaskess un viņa ietekme uz spāņu baroka glezniecību

Šajā gadsimtā Djego Velaskess ir viens no spāņu baroka gleznotāja lielākajiem radošajiem ģēnijiem. Šis izcilais mākslinieks dzimis Seviļā 1599. gadā un nomira Madrides pilsētā 1660. gadā.

SPĀŅU BAROKA GLEZNOŠANA

Viņš demonstrēja izcilu gaismas un tumsas meistarību, bija lielisks spāņu baroka glezniecības portretists, attiecībā uz saviem portretiem viņš uz audekla iemūžināja ne tikai karaļus un viņu ģimenes, bet arī citas figūras, piemēram, galma jestras.

Attiecībā uz šiem tēliem viņš tos izceļ ar lielu pieklājību un formalitāti savā profesijā, viņš savā laikā pierādīja, ka ir izcils mākslinieks, ko atzinuši citi izcili mākslinieki.

Tāds ir Visentes Kardučo gadījums, lai gan viņš bija iegrimis klasicismā, viņš noraidīja naturālismu kā mazsvarīgu mākslu.

Sākumā Seviļas pilsētā mākslinieks Djego Velaskess bija atbildīgs par attēlu tveršanu, atsaucoties uz žanra ainām, kuras citi gleznotāji, piemēram, Fransisko Pačeko un Antonio Palomino, sauca vai kataloģizēja kā Klusās dabas.

Kur viņi izgatavoja virtuves gleznu modeļus, kurus radīja flāmu izcelsmes mākslinieki, piemēram, Beuckelaer un Aertsen no Nīderlandes dienvidiem.

Tas bija austriešu pārziņā, tāpēc starp Flandrijas un Seviļas reģioniem bija liels komerciālais ekonomiskais uzplaukums.

Šie attēli ir iniciāļi šī mākslinieka slavas piešķiršanā, jo viņš nav veidojis vienkāršus darbus, bet gan žanriskas ainas, par kurām var liecināt dažādi spāņu tautas muzeji.

Uzsverot, cik šīs ļoti pārsteidzošās mākslinieciskās kompozīcijas bija aizraujošas Eiropas sabiedrībai, starp tām izceļas:

  • 1617. gadā Ermitāžas muzejā radītās pusdienas
  • Veca sieviete, kas cep olas, 1618. gads, kas atrodas Skotijas Nacionālajā galerijā
  • Kristus Martas mājā no 1618. gada atrodas Londonas Nacionālajā galerijā
  • Aguador de Sevilla tika izveidots 1620. gadā un atrodas Apsley mājā

Šajās ainās ir redzamas detaļas, kas attiecas uz raksturīgām klusajām dabām, kur attēlotas krūzes, kas izgatavotas no tādiem elementiem kā keramika, kā arī zivis.

SPĀŅU BAROKA GLEZNOŠANA

Papildus olām ar lielu reālismu uz audekla, kam raksturīga tumša atmosfēra, kur viņš izmanto paleti ar mazām krāsām.

Jāapzinās, ka šis mākslinieks Djego Velaskess ne tikai radīja mākslas darbus, kas saistīti ar reliģisko sfēru, bet arī bija atbildīgs par galma portretu, kā arī vēsturisku tēmu iemūžināšanu, starp kurām īpaši izceļas Bredas padošanās.

Viņš arī demonstrēja izcilus darbus spāņu baroka glezniecībā, atsaucoties uz mitoloģiskām tēmām, kur cita starpā izceļas Bakusa triumfs, Arahnes fabula, Vulkāna kalve.

Starp viņa lielajiem radošumiem ir klusās dabas un ainavas, kā arī daži šai mākslai raksturīgi sieviešu akti, piemēram, Spoguļa Venēra.

Šis izcilais spāņu baroka glezniecības mākslinieks ir ietekmējies no Karavadžo tenebrisma, kā arī no izcilā Rubensa, ļaujot sapludināt šīs straumes, kas izceļas šajā Velaskesam raksturīgā izcilā reālistiskā rakstura darbā.

SPĀŅU BAROKA GLEZNOŠANA

Spāņu baroka glezniecībā viņš parādīja lielu mākslinieciski radošo atjautību gaismas un telpas apstrādē, tāpēc tiek uzskatīts par ļoti nozīmīgu XNUMX. gadsimta pirmās puses tenebrisma un baroka kustības otrās daļas figūru. pats gadsimts.

Viena no tās galvenajām īpašībām ir liela dziļuma reālistiskais efekts, kas audeklos parāda atmosfēru, kurā starp figūrām peld putekļi.

To viņš iemūžina uz saviem audekliem, demonstrējot izcilu nepastāvīgas perspektīvas spēju, kā tas ir uzsvērts vienā no viņa lieliskajiem darbiem Las Meninas.

Velaskesa darbu vidū ir arī citi izcili mākslinieki, piemēram, gleznotājs Huans de Pareja (1610-1667).

Un viņa znots Huans Bautistas Martiness del Mazo (1605-1667), kurš bija viņa palīgs pēc stila apguves un kļuva par neatkarīgu mākslinieku.

https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k

Attiecībā uz XVII gadsimta otro pusi

Šajā spāņu baroka glezniecības posmā tā vairs nav Karavadžo sfērā, bet drīzāk ir redzama Rubensa stila flāmu baroka kustības, kā arī itāļu baroka ietekme.

Acīmredzami ir arī citi gleznu veidi, kur gaisma un ēnas neizceļas, bet tiek ņemts vērā caurstrāvojošs hromatisms, kas norāda uz venēciešu izcelsmes skolu.

Turklāt spāņu baroka glezniecībā ir ietverts teatralitāte, kas šajā spāņu baroka glezniecībā ir kaut kas ļoti unikāls.

Šis spāņu baroka glezniecības veids tiek izmantots, lai izteiktu Baznīcas triumfu, pateicoties kontrreformācijai, un vienlaikus tiek izmantots, lai tiktu galā ar Spānijas impērijas norietu.

Šai mākslai ir pievienota ornamentāla fresku glezna uz plašām sienām un pat reliģisko tempļu velvēs un imperatora pagalmos.

SPĀŅU BAROKA GLEZNOŠANA

Tiek novēroti ainu efekti un optiskās ilūzijas, tēmas, kas attiecas uz vanitas, ienāk ar nolūku demonstrēt skatītājiem.

Zemes priekšmetu iedomība norāda uz dzīves trauslumu un to, cik īsa var būt tās pastāvēšana, tāpēc ir svarīgi to izbaudīt.

Atšķirībā no holandiešu vanitas, spāņu baroka glezniecībā reliģiskā sfēra tiek pastiprināta, izmantojot pārdabiskas tēmas katoļu baznīcas ticīgo uzmanībai.

Madrides skola                                                        

Spāņu baroka glezniecībā vērojama pāreja no tenebrisma uz pilno baroku un starp labākajiem šīs Madrides skolas pārstāvjiem.

Mākslinieku vidū izceļas Huans Andrēs Rizi (1600-1681), kā arī Fransisko de Herrera, plašāk pazīstams kā El Mozo (1627-1685), Herrera El Viejo dēls.

Runājot par Fransisko Herreru el Mozo, viņš jau no mazotnes mācījās sava tēva darbnīcā, kurš bija atbildīgs par pirmo spāņu baroka glezniecības mācību, pēc tam ievērojamā vecumā pārcēlās uz Itāliju un atkal atgriezās Spānijā gadā. 1654. gads.

Pēc atgriešanās viņš izplatīja uzzināto par itāļu izcelsmes dekoratīvo baroku, kā tas izcelts mākslas darbā San Hermenegildo, kas atrodas Prado muzejā, viņa ietekme bija tāda, ka viņš saņēma Seviļas akadēmijas prezidenta amatu.

Ir svarīgi, lai jūs zinātu, ka šīs akadēmijas prezidentu vadīja Murillo, lai gan viņš bija aizrāvies ar savu māksliniecisko darbību Madrides pilsētā attiecībā uz spāņu baroka glezniecību.

Vēl viens no māksliniekiem, kas šajā laikā pārstāvēja arī spāņu baroka glezniecību, bija Antonio Pereda (1611-1678), kurš koncentrējās uz reliģisko sfēru dažādās Madrides pilsētas baznīcās un klosteros.

Viņš bija atbildīgs par dažu vanitu iemūžināšanu, kur viņš pauž ātrumu, ar kādu beidzas zemes prieki, demonstrējot īpašības, kas viņu tuvina klusās dabas žanram, pārvēršot to par tās apakšžanru.

Atcerieties, ka klusā daba attiecas uz kluso dabu, un viena no šī izcilā mākslinieka šī spāņu baroka stila gleznām ir El Sueño del Caballero, kas atrodas Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.

Kur džentlmenis tiek rādīts guļam, kamēr viņa apkārtnē ir vērojama virkne šai pasaulei raksturīgu iedomību, izceļot spēku piešķirošās zīmotnes, piemēram, planētas zemes globusu un kroņus, kā arī augstu novērtētus priekšmetus, piemēram, dārgakmeņus, naudu un grāmatas.

Tas viss ap galvaskausiem un ziediem, kas drīz zaudē savu skaistumu un novīst, var redzēt arī pusnolietotas sveces gaismu, kas liecina, ka dzīves laiks ir īslaicīgs un eņģelis to apliecina, jo nēsā lenti, kas ir par zīmējumiem un uzrakstu:

“...AETERNE PUNGIT; ES CITĒJU VOLAT UN OCCIDIT… Laiks vienmēr ievaino, ātri skrien un nogalina…”

Tas ir kā brīdinājums spāņu baroka glezniecības skatītājiem, kur mākslinieks Antonio Pereda vēlas caur mākslu paust sekojošo:

"...Lielo darbu slava pazudīs kā sapnis..."

Vēl viens piemērs, ko var apliecināt, ir mākslas darbs Alegory of the Vanity of Life, kas atrodas Vīnes pilsētas Kunsthistorisches.

Darbā redzama figūra ar spārniem un ap to atkārtojas iepriekšējā darba tēmas, piemēram, globuss, galvaskausi, pulkstenis, kā arī nauda.

Lai gan citos spāņu baroka glezniecības darbos vanitas izteiksmē tajos var būt maz tādu elementu kā galvaskausi un pulkstenis.

Kā redzams Saragosas muzejā, kur viņš tos izvietos atbilstoši savai radošajai atjautībai, pieļaujot sarežģītas kompozīcijas.

Šīs gadsimta otrās puses spāņu baroka glezniecību pārstāv vairāki mākslinieki, starp kuriem var minēt:

  • Francisco Rizi (1614-1685), kurš bija Huana Riči brālis
  • Huans Karenjo de Miranda (1614-1685) ir otrais labākais portretists
  • Djego Velaskess ir spāņu baroka glezniecības labākais portretists, viņa gleznas, kurās attēlota Austrijas karaliene Mariana un Kārlis II, ir ļoti slavenas.
  • Mateo Cerezo (1637-1666) Velaskesa māceklis un Ticiāna, kā arī Van Dika cienītājs

Var minēt citus spāņu baroka glezniecības reprezentatīvus māksliniekus, piemēram, Hosē Antolinesu, kurš bija mākslinieka Fransisko Rizi skolnieks.

Liela venēciešu un holandiešu izcelsmes ietekme bija dažādu darbu autors reliģiskajā jomā, izceļot savus mākslas darbus, atsaucoties uz Bezvainīgo ieņemšanu.

Velaskesa ietekme tiek novērota attiecībā uz izmantoto krāsu paleti, kur ir izvēlētas sudraba krāsas. Mēs varam arī pastāstīt par Sebastjanu Herreru Barnuevo, kurš bija mākslinieka Alonso Kano skolnieks.

Papildus arhitekta darbam viņš bija gleznotājs un tēlnieks.Viņa mākslinieciskie darbi, kas saistīti ar portretēšanu, izcēlās, demonstrējot Venēcijas skolai līdzīgu stilu, kā tas ir Veronezes un Tintoreto gadījumā.

Beidzot Madrides skolu, viens no tās pēdējiem spāņu baroka glezniecības pārstāvjiem atbilst Madridē dzimušajam māksliniekam Klaudio Koello (1642-1693), kurš specializējies kā galma gleznotājs.

Lai gan viņa labākie mākslas darbi ir saistīti ar reliģisko sfēru, kā arī Velaskesa ietekmēto zīmējumu un perspektīvu.

Plus lieliska teatralitāte, kas atsaucas uz Rubensa mākslinieciskajiem darbiem, piemēram, darbu Svētās formas pielūgšana, kā arī Svētā Augustīna triumfu.

Andalūzijas skola

Spāņu baroka glezniecība, ko pārstāv mākslinieks Murillo, kā arī cits izcils mākslinieks Valdés Leal, kas 1660. gadā bija Seviļas akadēmijas dibinātāji, kurā bija iesaistīts liels skaits gleznotāju.

Šī spāņu baroka glezniecības izcilā pārstāvja pilns vārds ir Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), kurš ir īpaši apbrīnots par darbu, kas attiecas uz Bezvainīgo ieņemšanu, kā arī Jēzus Bērna attēlojumiem ar lieliskām izjūtām.

Lai gan savā vēsturiskajā brīdī Murillo tika augstu novērtēts, pateicoties žanriskām ainām, tāds ir zēnu gadījums, kas demonstrē, kā dzīvot marginalitātē, piemēram: bērni ēd augļus un bērns skatās pa logu.

Demonstrē spāņu baroka glezniecības transformāciju, atstājot aiz tenebristu stilu attiecībā uz tās pirmo periodu, ir atzīti šādi darbi: La Sagrada Familia del Pajarito un Sanfrancisko klostera cikls Seviljas pilsētā.

Tad caur viņa mākslinieciskajiem darbiem ir redzams, ka otas triepiens kļūst gaišāks un tiek bagātināts ar krāsu paleti, ļaujot veikt daudz brīvāku un veiklāku otas triepienu.

Novērots, ka Murillo iemūžinājis buržuāziskās sabiedrības gaumei pielāgotus attēlus, kur uz audekliem attēloti mākslinieciski darbi ar maigu tematiku bez dramaturģijas, novēršot ikdienas dzīves negatīvos aspektus.

Attiecībā uz spāņu baroka glezniecības reliģisko sfēru Murillo veidojis lielu skaitu mākslas darbu, tostarp Svētā Andreja moceklību, Labais gans, Rebeka un Eliezers, Svētā Justa un Rufina, Pasludināšana, kā arī dažādas versijas, kas attiecas uz Bezvainīgā ieņemšana.

Šis pēdējais attēls kļuva par simbolisku modeli, ko turpināja kopēt visu gadsimtu, neaizmirstot puspunktus, ko viņš veica Seviljas baznīcai Santa María La Blanca con el Sueño del Patricio, neaizmirstot ļoti elegantos portretus, kas līdzīgi mākslinieka Van Dika portretiem. .

Var minēt arī Kordovas izcelsmes mākslinieku Huanu de Valdesu Leālu (1622-1690), kura divi darbi mūsdienās ir labi zināmi, tāpat kā Dekadences, ko viņš radīja Hospital de la Caridad Seviļas pilsētā.

Tās ir izcilas sarežģītas kompozīcijas, kurās vērojams nāves triumfs pār dzīvību. Nāvi simbolizē galvaskausi un skeleti, savukārt iedomības tiek attēlotas ar grāmatām un bruņām.

Kur tas parāda, ka nāve nerada šķiru atšķirības, kā tas teikts darbā Nāves dejas. Ir novērojams, ka Valdes Leal stils ir dinamisks un pat vardarbīgs, kur viņš ir atbildīgs par to, lai krāsai būtu prioritāte pār zīmētajiem darbiem.

Saistībā ar XVIII gs

Attiecībā uz XNUMX. gadsimta pirmajiem gadiem tiek novērots, ka spāņu baroka glezniecība tika saglabāta, līdz tika ieviesta jauna mākslas virziens, kas pazīstams kā rokoko un kam bija liela ietekme uz franču tautu.

Astoņpadsmitā gadsimta vidū Burboni ieradās Spānijas valstī un bija atbildīgi par daudzu ārzemju mākslinieku nogādāšanu Spānijas galmā, tostarp Luisu Mišelu Van Lū, Mišelu Anžu Houasu un Žanu Ranku.

Neskatoties uz to, dažādos Spānijas nācijas reģionos Seviļas skolas darbs tika turpināts, tāpat kā mākslinieka Muriljo mācekļi līdz 1750. gadam, un, lai gan galms radīja pārvērtības attiecībā uz glezniecību.

Reliģiskos tempļos un reģionālā muižniecība palika uzticīga spāņu baroka glezniecībai, tāpēc šīs mākslas kontinuitāte ir vērojama līdz pat XNUMX. gadsimtam.

Starp mākslinieciskajām figūrām, kas atspoguļo pāreju no spāņu baroka glezniecības, ir Acisclo Antonio Palomino (1655-1726), kurš XNUMX. un XNUMX. gadsimtā vadīja lielu māksliniecisko darbību.

Viņš vispirms sāka nodarboties ar reliģisko profesiju, taču to pameta aizraušanās ar spāņu baroka glezniecību dēļ.1678. gadā viņš no dzimtās Kordovas pārcēlās uz Madridi, kur mācījās mākslinieki Klaudio Koello un Karenjo.

Pēc desmit gadu studijām un prakses 1688. gadā šis izcilais mākslinieks kļūst par karaļa gleznotāju, tāpēc viņš kā uzdevums saņem apgleznot Madrides pilsētas rātsnama kapelas velves. veikta laikā no 1693. līdz 1699. gadam.

Viņš strādāja arī kopā ar citu izcilu glezniecības mākslinieku, piemēram, Luku Džordano, kurš viņam mācīja visu, kas saistīts ar itāļu izcelsmes baroku.

1697. un 1701. gadā viņš ir atbildīgs par Valensijas pilsētā esošās Santos Juanes baznīcas fresku izgatavošanu, bet citā laika posmā 1705. un 1707. gadā viņam tiek uzdots izrotāt Sanestebanas klosteri Valensijas pilsētā. Salamanka.

Runājot par šī mākslinieka pirmsākumiem, tas ir ierāmēts Madrides skolas stilā ar mākslinieka Klaudio Koello ietekmi, bet pēc mijiedarbības ar Gordano viņš precizēja krāsu paleti, ko viņš izmantoja spāņu baroka glezniecībā.

Pēc tam viņš bija atbildīgs par cildenu sarežģītu kompozīciju veidošanu, kur demonstrēja izcilu skices meistarību.

Var minēt vēl vienu šī vēsturiskā brīža spāņu baroka glezniecībā ļoti nozīmīgu figūru, piemēram, Madrides pilsētā dzīvojušo Migelu Džasinto Melendesu, kurš pazīst Palomino.

1712. gadā viņš tika paaugstināts arī par karaļa gleznotāju, un, pateicoties Klaudio Koello un Fransisko Rizi ietekmei, viņam tika uzdots uzņemt Felipes V un viņa ģimenes, kā arī reliģiskās sfēras portretus.

Papildinot viņa spāņu baroka glezniecību ar lielu rūpību un krāsu, kas rada rokoko ietekmi, kā piemēru tam ir šādi mākslas darbi Pasludināšana, kas tapusi 1718. gadā, kā arī Svētā ģimene 1722. gadā.

No Valensijas pilsētas izceļas mākslinieks Hosē Vergara Gimeno (1726-1799), kurš arī bija atbildīgs par Palomino ietekmes pārņemšanu Spānijas baroka glezniecībā.

Īpaši plašajās un sarežģītajās freskas tehnikā veidotajās kompozīcijās tas tika atjaunināts, izmantojot formulas, kuras izmantoja cits ļoti svarīgs mākslinieks, piemēram, Huans de Huaness un los Ribalta.

Viņš bija atbildīgs par citu jaunu mākslas stilu izveidi, kas ļāva viņam to ieviest neoklasikā, un viņš bija atbildīgs par Sankarlosas Karaliskās tēlotājmākslas akadēmijas dibināšanu 1768. gadā.

Sava brāļa Ignacio sabiedrībā un šī iestāde ļaus viņam piešķirt cieņu un cieņu spāņu baroka glezniecības normatīvajiem pētījumiem.

Šo lielisko spāņu baroka glezniecības gadsimtu noslēdz katalāņu mākslinieks Antoni Viladomats, kurš sadarbojās ar izcilu itāļu izcelsmes mākslinieku.

Esot Ferdinando Galli Bibbiena laikā, kad Barselonas pilsēta bija Austrijas erchercoga Karlosa galma mītne.

Kurš, pateicoties savai ietekmei uz spāņu tautu, kandidēja uz Spānijas kroni, bija vērojama mākslinieka Antoni Viladoma stila uzplaukums, kur viņš saplūda ar Seviļas skolas naturālismu un spāņu baroka glezniecību.

Starp šī mākslinieka gleznām ir tās, kas tapušas Los Dolores de Mataró kapelā 1722. gadā, sērijveida ainas, kas attiecas uz Sanfrancisko dzīvi un kas šodien atrodas Katalonijas Nacionālajā mākslas muzejā 1727. gadā.

Vēl viens no mākslas darbiem, kuros izcēlās šis izcilais mākslinieks, attiecas uz klusajām dabām un žanra ainām, starp kurām var minēt Katalonijas Nacionālajā mākslas muzejā atrastos Četru gadalaiku.

Spāņu baroka glezniecība Amerikas vicekaralitātēs

Kā liecina Spānijas vicekaralitātes Amerikas kontinentā, pirmā ietekme, kas tika novērota spāņu baroka glezniecībā, bija saistīta ar Seviļas skolas tenebrismu.

Starp tiem, kas parādās, ir mākslinieka Zurbarāna ietekme, daļa no viņa mākslas darbiem, kas attiecas uz spāņu baroka glezniecību Meksikas un Peru tautās, joprojām ir redzami.

To var redzēt meksikāņu tautības gleznotāju, piemēram, Sebastjana Lopesa de Arteaga un Hosē Huareza, mākslas darbos.

Varat arī novērtēt Bolīvijas mākslinieka Melchor Pérez de Holguín darbu. Attiecībā uz Peru nāciju, īpaši Kusko pilsētā, kur vērojama Seviļas skolas ietekme, tā tika interpretēta unikālā veidā, izmantojot augsti novērtētus materiālus, piemēram, zeltu.

Papildus ļoti savdabīgajam Amerikas kontinenta pamatiedzīvotāju stilam, kas bagātināja spāņu baroka glezniecību attiecībā pret Kusko glezniecības skolu, tas radās, pateicoties itāļu izcelsmes gleznotājam Bernardo Biti 1853. gadā.

Par ko viņš Amerikā ievieš manierismu starp gleznainajiem darbiem, kas izceļas no šī vēsturiskā brīža, ir Luiss de Riaño bija Andželino Medoro skolnieks, kurš bija atbildīgs par Andahuaylillas tempļa sienas gleznojumu veidošanu.

Citi vietējās izcelsmes mākslinieki, kas izceļas spāņu baroka glezniecībā, ir Basilio Santa Cruz Puma Callao, Diego Quispe Tito.

Tāpat kā Markoss Sapata, kurš bija atbildīgs par piecdesmit milzīga apjoma gleznu tapšanu, kas ir atbildīgas par Kusko katedrāles augsto arku noformēšanu.

Attiecībā uz astoņpadsmito gadsimtu attiecībā uz tēlniecībā veidotajām altārgleznām tās ir aizstātas ar spāņu baroka glezniecības mākslas darbiem Amerikas kontinentā, un arī šajā vēsturiskajā brīdī bija uzplaukums prasībās pēc mākslas darbiem attiecībā uz civilā sfēra.

Īpaši portreta žanrā tā laika aristokrātiskā sabiedrība Amerikas kontinentā, kā arī katoļu baznīca, viņš bija lielisks pasūtītājs spāņu baroka glezniecības māksliniekiem.

Jums jāzina, ka galvenā spāņu baroka glezniecības ietekme nāk no Murillo un dažos gadījumos var novērot arī citu mākslinieku ietekmi, piemēram, Kristobala de Viljalpando, kurš savu ietekmi iegūst, pateicoties Valdes Leal māksliniekam.

Attiecībā uz šāda veida spāņu baroka glezniecību par šo vēsturisko brīdi Amerikas kontinentā, tas tiek izcelts caur emocijām, tās formas ir saldākas un starp māksliniekiem īpaši izceļas kolumbiešu nācijas dzimtais Gregorio Vázkes de Arce.

Saistībā ar meksikāņu tautu izceļas izcili spāņu baroka glezniecības mākslinieki, piemēram, Migels Kabrera un Huans Rodrigess Huaress. Ir svarīgi, lai jūs saprastu, ka šīs mākslas lielākā uzplaukuma brīdis notika laikā no 1650. līdz 1750. gadam.

Vairāki spāņu baroka glezniecībā izcili mākslinieki vienlaikus darbojas dažādos Amerikas kontinenta reģionos, starp kuriem izceļas Bolīvija, Kolumbija, Ekvadora, Meksika un Peru.

Turklāt spāņu baroka glezniecību šajā Amerikas kontinentā piesūcināja mitoloģiskā sfēra, kurā izceļas triumfa arkas, kas būvētas pie vietnieku un citu dižciltīgas sabiedrības personāžu rezidenču ieejas.

Neaizmirstot, ka pārsvarā tiek tvertas ainas no Bībeles, kurās tiek veicināta kontrreformācija, piemērs tam bija Kito pilsēta dominikāņu brāļu, kā arī jezuītu pavēlē.

Spāņu baroka glezniecības mantojums

Ir svarīgi ņemt vērā, ka spāņu baroka glezniecība iezīmē interesantu punktu mākslas vēsturē, pateicoties tās lielajai ietekmei Spānijas reģionā.

Šai strāvai bija liela nozīme visā Eiropas kontinentā XNUMX. gadsimtā un daļēji XNUMX. gadsimtā, un spāņu baroka glezniecība bija jauns mākslas izpausmes veids.

Vēsturiskā brīdī, kad mēris izraisa lielu skaitu nāves gadījumu un katoļu baznīca saskaras ar savu pirmo krīzi.

To viņš cenšas atrisināt, pateicoties kontrreformācijai un pateicoties spāņu baroka glezniecībai, aizraušanās ar ticību, mieru un tādiem dievkalpojumiem kā žēlsirdība, demonstrējot lielu garīgumu reliģiskajā sfērā.

Tāpēc katoļu baznīca mēģināja spāņu baroka glezniecībā atrast veidu, kā likt ticīgajiem ticēt kristiešu dogmām, radot reālistisku līdzību ar mākslas darbos izteikto.

Lai gan spāņu baroka glezniecībā veidoto attēlu proporcijās bija vērojams pārspīlējums, kas, pateicoties optiskajai ilūzijai, kalpoja kustības nolūkam, par ko vēlāk liela daļa mākslinieku to nenovērtēja.

Spāņu baroka glezniecībā īpaši izceļas chiaroscuro lietojums, kas ir viņa mākslinieciskajos darbos vērojamais kontrasts, kas ļauj sapludināt.

Starp tumšajām zonām un zonām, kas ir pilnībā izgaismotas, atcerieties, ka tas ir darbs ar lielu greznību krāsu paletes izmantošanā.

Izmantotās krāsas ir intensīvas un izceļ zelta un sudraba izmantošanu ainavā, kas uzņemta uz audekla, iekļaujot kontrastējošas krāsas.

Tāda ir bordo, violetā un sarkanā krāsa, kas izrāda greznu pārspīlējumu un ir patīkama skatītāja acij, melnās krāsas klātbūtne ir raksturīga spāņu baroka glezniecības kontrastam.

Secinājums

Septiņpadsmitā gadsimta vidū un astoņpadsmitā gadsimta pirmajā daļā spāņu baroka glezniecība sasniedza ģenialitātes un radošuma piesātinātu vēstures mirkli, tāpēc to sauc par zelta laikmetu.

Pateicoties māksliniecisko disciplīnu daudzveidībai, lai gan spāņu tauta atrodas nopietnā ekonomikas un veselības krīzē, dažādos valsts reģionos, piemēram, Valensijā, Madridē, Seviļā un Toledo, veidojas lieliskas spāņu baroka glezniecības skolas.

Viena no spāņu baroka glezniecības galvenajām kvalitātēm ir reālisms, pateicoties gaismas un ēnu spēlei kopā ar sarežģītajām kompozīcijām, kas ļauj radīt optisku ilūziju, kas rada kustību uz dažādiem audekliem tvertajos darbos.

Katoļu baznīca, pateicoties kontrreformācijas kustībai, izmanto spāņu baroka glezniecību, lai vairotu šai dogmai ticīgo ticību, ļaujot ticīgajiem pieaugt attiecībā pret protestantu baznīcu.

Ir svarīgi, lai daudzi Spānijas nācijas mākslinieki izmantoja Karavadžo un tenebrisma ietekmi, lai uz saviem audekliem iemūžinātu lieliskus mākslas darbus.

Jums jāzina, ka Djego Velaskess ir spāņu baroka glezniecības maksimālais pārstāvis, starp darbiem, kas visvairāk izceļas no viņa smagā darba, ir Bakha triumfs 1628. gadā, Venēra un spogulis, kas izstrādāts 1647. gadā.

Viņa svarīgajiem darbiem seko Las Meninas, ko viņš producēja 1656. gadā, nemaz nerunājot par izcilu mitoloģisku darbu, piemēram, Arahnes fabulu, ko viņš radīja 1657. gadā.

Pēc spāņu baroka glezniecības XNUMX. gadsimta otrajā pusē no Francijas tautas radās jauna virzība, kas izplatījās visā Eiropas kontinentā, piemēram, rokoko.

Ja šis raksts jums šķita interesants, es aicinu jūs apmeklēt šīs saites:


Esi pirmais, kas komentārus

Atstājiet savu komentāru

Jūsu e-pasta adrese netiks publicēta. Obligātie lauki ir atzīmēti ar *

*

*

  1. Atbildīgs par datiem: Actualidad emuārs
  2. Datu mērķis: SPAM kontrole, komentāru pārvaldība.
  3. Legitimācija: jūsu piekrišana
  4. Datu paziņošana: Dati netiks paziņoti trešām personām, izņemot juridiskus pienākumus.
  5. Datu glabāšana: datu bāze, ko mitina Occentus Networks (ES)
  6. Tiesības: jebkurā laikā varat ierobežot, atjaunot un dzēst savu informāciju.