Kas ir romiešu glezniecība un tās izcelsme

Grieķu ietekme ir klātesoša visā viņa mākslā, bet viņa paša nospiedums uzliek ļoti raksturīgus stilus romiešu glezniecība: dzīves ainas, mitoloģiskas ainas, ainavas, klusās dabas vai pat trompe l'oeil dekorācijas. Arhitektūras dekorēšana bija ļoti populāra romiešu vidū.

ROMĀŅU GLEZNOŠANA

romiešu glezniecība

Tāpat kā grieķu mākslu ieviesa pirmshellēniskās Krētas un Mikēnu civilizācijas, romiešu māksla atrada augsni arī etrusku un grieķu civilizācijā. Aptuveni 1000./800. gados viņi ierodas no Vidusjūras austrumu reģiona, iespējams, no Lidijas, Mazāzijas, etrusku ciltīm Itālijā. Par laimi, viņi tādējādi papildina vietējo iedzīvotāju skaitu; Itālijas sirdī viņi ieved daļu kultūras mantojuma no austrumiem.

Tā kā etruski iekaroja gandrīz visu Itālijas pussalu, viņi dod lielu ieguldījumu romiešu civilizācijas celtniecībā: viņu praktiskums un tehniskās prasmes atstāj dziļas pēdas romiešu mākslā. Grieķi arī atstāja ievērojamu ietekmi uz romiešu mākslu un civilizāciju.

Lielās kolonizācijas laikā, 800.–550. gados, viņi nokļuva Vidusjūras krastos. Vai viņi arī apmetas Sicīlijā? un Itālijas dienvidos, ko tāpēc sauc par Lielo Grieķiju. Šie grieķi ieved grieķu civilizāciju visos tās aspektos itāļu augsnē un ietekmē romiešu mākslu vairāk nekā jebkurš cits.

Līdz ar romiešu kultūras uzplaukumu antīkais laikmets iegāja beigu posmā. Mākslai Romā bija pavisam cita loma nekā Grieķijā, kurā tā bija nesaraujami saistīta ar dzīvi.

Grieķu gleznotāji, tēlnieki, arhitekti, filozofi un dzejnieki paši ir iegājuši vēsturē. Senajā Romā šo uzdevumu veica pilsētu valdnieki, ģenerāļi, oratori. Viņu vārdi ir ierakstīti vēstures annālēs, bet romiešu gleznotāju un tēlnieku vārdi līdz mums nav nonākuši, lai gan viņi bija tikpat talantīgi kā grieķi.

Etrusku kultūras beigas bija romiešu mākslas sākums. Iespējams, pirms tam Senajā Romā bijuši mākslinieki un tēlnieki, taču ziņas par viņiem nav saglabājušās. Tas ietekmēja arī to, ka gandrīz līdz republikas pastāvēšanas beigām Roma nemitīgi veica karus, iekarojot savus kaimiņus, un karš, kā zināms, neveicina mākslas attīstību.

Valsti satricināja arī iekšējās cīņas: dzimtcilvēki cīnījās pret aristokrātiem, aizstāvot viņu tiesības; Itālijas pilsētas (pašvaldības) pieprasīja vienlīdzību ar Romas pilsoņiem. Kari ilga gadsimtiem ilgi, neapstājoties nevienu gadu. Iespējams, šo iemeslu dēļ romiešu māksla kā tāda nepastāvēja līdz IV-III gs.pmē.. Arhitektūra bija pirmā, kas sevi pieteica: vispirms tiltu un aizsardzības konstrukciju, vēlāk tempļu veidā.

Mēdz teikt, ka romieši nav īsti mākslinieki. Tāds iespaids rodas, salīdzinot romiešu mākslinieciskos sasniegumus ar, teiksim, grieķu vai ēģiptiešu mākslinieciskos sasniegumus. Romas vēstures pirmajos gadsimtos mēs atrodam maz, kas liecinātu par estētiskiem vai mākslinieciskiem centieniem; romieši noteikti neradīja oriģinālu mākslu.

Ja Roma tomēr ieņem ievērojamu vietu mākslas vēsturē gadsimtu garumā, tas ir tāpēc, ka romieši, iekarojuši militāro varu pār pasauli, atpazina arī citu tautu, īpaši grieķu, garīgās vērtības un mākslas veidus. , bija lieliska spēja asimilēties un zināja, kā apstrādāt personiskā veidā.

Senās Romas glezniecības vispārīgie raksturojumi

Romiešu glezniecība pie mums ir nonākusi gandrīz tikai sienu gleznojumu veidā. Šajā ziņā lielākā daļa mākslas darbu joprojām atrodas vietā, kurai tie radīti un kur tie tiek saglabāti bieži sarežģītos apstākļos. Svarīgas romiešu glezniecības liecības ir kapu un privātmāju, tempļu un svētnīcu dekorācijas visā impērijā.

Arī romiešu glezniecībā sākotnēji dominēja grieķu ietekme. Īpaši romiešu vieta ir atrasta no XNUMX. gadsimta pirms mūsu ēras. C. tā sauktajās triumfa gleznās. Lai godinātu uzvarējušos ģenerāļus, gleznas tika nēsātas kā populāras ziņas triumfa gājienā un pēc tam izliktas publiski. Diemžēl šīs gleznas nav saglabājušās un ir liecinātas tikai antīkajā literatūrā.

Glezniecība-ROMĀNIS

Māju iekšējo sienu apgleznošanas paraža romiešu pilsētās ienāca XNUMX. gadsimtā pirms mūsu ēras no grieķu pilsētām Dienviditālijā, bet romiešu dekoratori gleznotāji, balstoties uz grieķu tehnikām, radoši attīstīja savu bagātīgo sienu apdares sistēmu.

XNUMX. gadsimtā pirms mūsu ēras romiešu sienu glezniecībā ir pieņemts atšķirt četrus dekoratīvos stilus, kurus dažkārt sauc par "pompeju" (jo šādi sienas gleznojumi pirmo reizi tika atklāti freskas tehnikā izrakumos Pompejā).

Lielu ieguldījumu sienu gleznojumu izpētē Senajā Romā sniedza vācu zinātnieks Augusts Mejs, kurš bija atbildīgs par četru Pompejas glezniecības stilu noteikšanu.

Iedalījums glezniecības stilos ir diezgan patvaļīgs un nepārklājas ar vispārējiem romiešu glezniecības evolūcijas likumiem kopumā.

Romiešu sienu gleznojumu var aplūkot no dažādām pozīcijām: Pirmkārt, kā vienotu gleznu kompozīciju, kas rotā šo vai citas noteikta izmēra un mērķa telpas. Otrkārt, kā grieķu un hellēnisma skaņdarbu atbalss.

ROMĀŅU GLEZNOŠANA

Treškārt, meklējot to vai citu kultūras etalonu, dažādu laikmetu romiešu mākslas gaumes etalons. Ceturtkārt, kā pašas romiešu glezniecības dažādo māksliniecisko strāvojumu pārstāvis, tās veidotāju tehniskās prasmes.

Romiešu glezniecības tehnikas un stili

Romiešu ēku interjeri bieži bija grezni dekorēti ar drosmīgām krāsām un dizainu. Sienu gleznojumi, freskas un apmetuma izmantošana reljefa efektu radīšanai tika veikta XNUMX. gadsimtā pirms mūsu ēras

To izmanto sabiedriskās ēkās, privātmājās, tempļos, kapenēs un pat militārās iekārtās visā romiešu pasaulē.

Dizaini bija no sarežģītām, reālistiskām detaļām līdz ļoti impresionistiskiem apmetumiem, kas bieži aptver visu pieejamo sienas daļu, ieskaitot griestus.

Ģipša sagatavošana bija tik svarīga, ka Plīnijs un Vitrūvijs savos darbos skaidro tehniku, ko gleznotāji izmanto sienu freskošanai: vispirms bija jāizgatavo labas kvalitātes apmetums, ko varēja veidot arī septiņas secīgas apmetuma kārtas. atšķirīgs sastāvs.

ROMĀŅU GLEZNOŠANA

Pirmais bija raupjāks, tad pārējās trīs tika izgatavotas ar javu un smiltīm un pēdējie trīs ar javu un marmora putekļiem; Parasti apmetuma kārtas veidoja apmēram astoņu centimetru biezumā, pirmo lika tieši pie sienas, lai tas labi pielīp, un tas bija biezākais (trīs līdz pieci cm) no smiltīm un kaļķa.

Romiešu sienu gleznotāji deva priekšroku dabīgām zemes krāsām, arī tumšākiem sarkanajiem, dzeltenajiem un okeriem. Zilos un melnos pigmentus plaši izmantoja arī vienkāršākiem dizainiem, taču pierādījumi no Pompejas krāsu veikala liecina, ka bija plašs toņu klāsts.

XNUMX. un XNUMX. gadsimtā pirms mūsu ēras attēli netika gleznoti tieši uz sienas. Krāsotajā apmetumā tika atdarinātas dažādu krāsu stāvus un guļus marmora taisnstūrveida plātnes, kuras izmantoja sienu pārklāšanai lielā augstumā. Augšā šis rotājums bija slēgts ar ģipša rāmi, šajos rāmjos, iespējams, bija vaļīgi paneļi. Kampānijā ir saglabājušies vairāki šīs dekorācijas sistēmas piemēri, tostarp Sallust nams Pompejā.

Tas sekoja modei, kas izplatījās visā hellēnisma pasaulē. Tikai XNUMX. gadsimta sākumā pirms mūsu ēras radās īsta romiešu māksla. Plāksnes vairs netika apmestas plastmasas apmetumā, bet gan krāsotas un formu ierosināja gaismas un ēnu svītras.

Vēlāk sienas centrālā daļa tika nokrāsota tā, it kā tā būtu nedaudz atkāpusies, un ar regulāriem intervāliem tika attēlotas kolonnas, kas, šķiet, stāvēja uz pjedestāla un acīmredzot atbalstīja jumtu. Sienas augšdaļa liecināja par skatu uz citu istabu vai pagalmu. Arhitektūras konstrukcijas tika izvietotas arī simetriski ap krāsotu atveri ar durvīm vai vārtiem centrā, kā tas bija Publiusa Fannija Sinistora villā Boskorelē 50.–40. g.pmē.

Objekti bija portreti, ainas no mitoloģijas, trompe l'oeil arhitektūra, flora, fauna un pat dārzi, ainavas un veselas pilsētas ainavas, lai radītu iespaidīgas panorāmas, kas pārved skatītāju no šaurajām telpām uz neierobežotu gleznotāja iztēles pasauli. nolaupīts.

Lielākie romiešu glezniecības paraugi nāk no freskām Vezuva apgabalā (Pompejas un Herkulāna), no ēģiptiešu Fayum planšetēm un romiešu modeļiem, daži no paleokristiešu laikmeta (gleznas no katakombām). Mums ir pierādījumi par romiešu glezniecību trīs tehnikās:

  • Sienas gleznojums: veikts freskā, uz svaiga kaļķa, tāpēc izturīgāks; krāsas tika sajauktas ar olu vai vasku, lai palīdzētu tām satvert;
  • Krāsošana uz koka vai paneļa: balsta rakstura dēļ saņemtie piemēri ir reti. Slavens izņēmums ir Fayum (Ēģipte) kapakmeņi, kas par laimi ir saglabāti, pateicoties īpašajai vides un klimatiskajai situācijai;
  • Abstraktā glezna, uzklāta uz priekšmetiem, dekoratīviem nolūkiem. To parasti raksturo rezumējoši un ātri insulti.

Kopumā agrākās un turīgāko māju gleznās ir vairāk slāņu nekā vēlākās un mazāk nodrošināto dzīvojamo ēku gleznās. Sākot no augšas, uz sienas tika uzklāti apmetuma slāņi un pēc tam krāsas, un visbeidzot tika pabeigta apakšā.

Neskatoties uz lielajām detaļu atšķirībām, sienas tiek būvētas pēc vienas un tās pašas shēmas. Vienmēr ir bāzes zona, vidējā zona un augšējā zona. Bāzes zona parasti ir diezgan vienkārša, tā var būt vienkrāsaina, bet tai var būt arī marmora imitācija vai vienkārši augu gleznojumi. Ļoti populāri ir arī ģeometriskie raksti.

ROMĀŅU GLEZNOŠANA

Vidējā zonā gan atklājas gleznas smaguma centrs. Atkarībā no stila jūs atradīsit sarežģītu arhitektūru vai vienkāršus laukus, kur sienas centrs parasti ir īpaši smags un dekorēts ar gleznu.

Lauku gleznojumi, kas bija īpaši izplatīti trešajā (ornamentālajā) stilā, sastāv no plašu, vienkrāsainu un šauru lauku mijas, kas bieži vien ir bagātīgi dekorēti ar augiem, nereālu arhitektūru vai citiem rakstiem.

Glezniecību praktizēja jau etruski (kapu gleznojumi), taču senākās liecības par gleznu darbību Romā ir datētas ar XNUMX. gadsimta pirmo pusi pirms mūsu ēras: jo īpaši slavenā Fabiusa Piktora figūra (XNUMX. gs. beigas pirms mūsu ēras). tiek atcerēts, Salus tempļa dekorators.

Tiek izvirzīta hipotēze, ka šajā senākajā posmā romiešu glezniecība jau liecināja par turpmāko gadsimtu savdabīgo svētku raksturu, kas izteikts caur plūstošu un skaidru stāstījumu, piemēram, mūsdienu tēlniecības bareljefos. Ļoti slavena ir tā sauktā Pompejas glezna, kas nosaukta pēc gleznām, kas atrastas Pompejā, Herkulānā un citās valstīs, kuras skāra Vezuva izvirdums (79. g. m.ē.). Tas ir sadalīts četros dažādos stilos:

pirmais stils

XNUMX.-XNUMX.gs.pmē., saukti arī par "inkrustācijām". Tas atbilda otrā gadsimta pirms mūsu ēras romiešu dzīvei.Šis stils ir krāsainā marmora mūra imitācija. Uz iekštelpu sienām visas arhitektoniskās detaļas tika izgatavotas trīsdimensiju gabalos: pilastri, dzegas, karnīzes, atsevišķi mūra kronšteini, un pēc tam viss tika nokrāsots, imitējot apdares akmeņus krāsā un rakstā.

Apmetums, uz kura tika uzklāta krāsa, tika sagatavots no vairākām kārtām, kur katrs nākamais slānis bija plānāks.

ROMĀŅU GLEZNOŠANA

"Inkrustācijas" stils bija helēnisma pilsētu piļu un turīgo māju interjera imitācija, kur zāles bija izklātas ar daudzkrāsainiem akmeņiem (marmoriem). Pirmais dekoratīvais stils izgāja no modes 80. gados pirms mūsu ēras "Inkrustācijas" stila piemērs ir Fauna māja Pompejā. Izmantotās krāsas, tumši sarkana, dzeltena, melna un balta, atšķiras ar toņa tīrību.

Freskas Grifu namā Romā (100 BC) var kalpot kā pārejas posms starp pirmo un otro dekoratīvo stilu.

Zilo, ceriņu, gaiši brūno krāsu salikums, smalka karaliskas un izcilas glezniecības gradācija, plakans un apjomīgs attēls starp paneļu sienas apdari un kolonnām, kas it kā izvirzītas no sienas, ļauj izcelt gleznojumu Grifu māja kā pārejas ceļš no sīkuma mūra imitācijas uz sienas aktīvo telpisko risinājuma veidu.

otrais stils

XNUMX.-XNUMX. gadsimts pirms mūsu ēras Saukts par "arhitektūras perspektīvu", atšķirībā no agrākā plakanā stila ir telpiskāks. Uz sienām bija redzamas kolonnas, karnīzes, pilastri un kapiteļi ar pilnīgu realitātes ilūziju, pat ieskaitot maldināšanu. Sienas vidusdaļa tika klāta ar pergolu, lieveņu attēliem, kas attēloti perspektīvā, izmantojot chiaroscuro. Ar dekoratīvās glezniecības palīdzību tika izveidota iluzora telpa, īstās sienas it kā attālinājās, telpa šķita lielāka.

Dažreiz starp kolonnām un pilastriem tika novietotas atsevišķas cilvēku figūras vai veselas vairāku figūru ainas vai ainavas. Dažreiz sienas centrā bija lieli attēli ar lielām figūrām. Gleznu sižeti pārsvarā bija mitoloģiski, retāk ikdienišķi. Bieži vien otrā stila gleznas bija seno grieķu gleznotāju darbu kopijas IV gadsimtā pirms mūsu ēras.

Glezniecības piemērs otrajā dekoratīvajā stilā ir Pompejas Mistēriju villas gleznainā apdare. Nelielā telpā ar augstu marmoram līdzīgu cokolu uz spilgti sarkanas sienas ar zaļiem pilastriem fona dabiskajā izmērā sagrupētas divdesmit deviņas figūras.

Lielākā daļa kompozīcijas ir veltīta noslēpumiem par godu dievam Dionīsam. Šeit attēlots arī pats Dionīss, noliecies uz Ariadnes (sievas) ceļiem. Šeit ir parādīti vecākie, jaunie satīri, menādes un sievietes.

Ļoti interesanta ir aina, kurā uz vienas istabas sienas attēlots vecs stiprais vīrs vērš skatienu uz jauno meenādi, kurš attēlots pie otrās sienas. Tajā pašā laikā Silēns ņirgājas par jaunu satīru ar teātra masku rokās.

Interesanta ir arī cita gleznošanas aina, kurā redzama brīnišķīga dieviete, kas pātaga meiteni, kura nostājas ceļos ar garu pātagu uz kailas muguras, cenšoties kļūt par pilntiesīgu noslēpumu dalībnieci. Meitenes poza, sejas izteiksme, blāvas acis, sapinušies melni matu pavedieni pauž fiziskas ciešanas un garīgas ciešanas. Šajā grupā ietilpst arī jaunās vakantās dejotājas skaistā figūra, kura jau ir nokārtojusi nepieciešamos pārbaudījumus.

Freskas kompozīcijas pamatā ir ne tik daudz apjomu proporcijas telpā, bet gan siluetu pretstatījums plaknē, lai gan attēlotās figūras ir apjomīgas un dinamiskas. Visu fresku vienotā veselumā savieno uz dažādām sienām attēloto varoņu žesti un pozas. Visus varoņus izgaismo maiga gaisma, kas plūst no griestiem.

Kailie ķermeņi ir lieliski nokrāsoti, apģērbu krāsu gamma ir ārkārtīgi skaista. Lai gan fons ir spilgti sarkans, neviena detaļa uz šī kontrastējošā fona nepazūd. Mistēriju dalībnieki tiek attēloti, lai radītu ilūziju par viņu klātbūtni telpā.

Otrā stila īpatnība ir ainavu attēli: kalni, jūra, līdzenumi, ko atdzīvina dažādas groteski izpildītas cilvēku figūras, shematiski izpildītas. Telpa šeit nav slēgta, bet brīva. Vairumā gadījumu ainava ietver arhitektūras attēlus.

Romas Republikas laikā gleznains molberta portrets bija ļoti izplatīts. Pompejā ir jaunas sievietes portrets ar rakstāmām planšetdatoriem, kā arī Pompejas Terencija attēls ar viņa sievu. Abi portreti ir gleznoti mēreni gleznieciski. Tās izceļas ar labu sejas plastikas pārnesi. dziļi portreti.

trešais stils

Ornamentālajam stilam atbilda trešais pompejas stils (XNUMX. gs. beigas p.m.ē. – XNUMX. gs. sākums), gleznainu rotājumu vietā, ar mērķi atdalīt un nomainīt karaliskās sienas, ir gleznas, kas rotā sienu, nesalaužot tās plakni.

Gleznas, gluži pretēji, akcentē sienas plakni, izrotājot to ar smalkiem ornamentiem, starp kuriem dominē ļoti graciozas kolonnas, vairāk kā metāla lustras. Nav nejaušība, ka trešo dekoratīvo stilu sauc arī par "lustru".

Papildus šai vieglajai arhitektoniskajai apdarei sienas centrā tika novietotas nelielas gleznas ar mitoloģisku saturu. Klusā daba, mazas ainavas un ikdienas ainas ir ļoti prasmīgi ieviestas ornamentālajā apdarē.

Ļoti raksturīgas ir uz balta fona krāsotas lapu un ziedu vītnes. Gleznotas ziedu rotaslietas, ornamenti, miniatūras ainas un klusās dabas ir jāskatās cieši. Trešā stila glezna uzsver telpas komfortu un intimitāti.

Interesanta un daudzveidīga ir trešā stila mākslinieku palete: melna vai tumši violeta bāze, uz kuras agrāk tika attēloti mazi krūmi, ziedi vai putni. Augšējā daļā bija izvietoti mainīgi zili, sarkani, dzelteni, zaļi vai melni paneļi, uz kuriem tika novietotas nelielas gleznas, apaļi medaljoni vai izkaisītas brīvas atsevišķas figūras.

Romiešu mākslinieki izstrādāja grieķu mitoloģisko ainu risinājumu atbilstoši valdošajam stilam. Nopietnas sejas izteiksmes, mierīga stāja un žestu mērenība, statujas figūras.

Lielāka uzmanība tika pievērsta skaidrām kontūrām, kas skaidri iezīmē apģērba krokas. Trešā stila piemērs ir Cicerona villa Pompejā. Pompejās un Romā saglabājušās idilliskas pastorālās ainavas. Parasti maza izmēra gleznas, nedaudz skices, dažreiz krāsotas ar vienu vai divām krāsām.

ceturtais stils

Ceturtais dekoratīvais stils izveidojās XNUMX. gadsimta otrajā pusē, ceturtais stils ir izsmalcināts un pārpilns, apvienojot perspektīvās otrā stila arhitektūras konstrukcijas ar trešā stila ornamentāliem rotājumiem.

Gleznu ornamentālā daļa iegūst fantastisku arhitektūras kompozīciju raksturu, bet sienu centrālajās daļās izvietotajām gleznām ir telpisks un dinamisks raksturs.

Krāsu klāsts parasti ir daudzveidīgs. Gleznu sižeti pārsvarā ir mitoloģiski. Daudzās neregulāri izgaismotas figūras, kas attēlotas straujā kustībā, pastiprina plašuma iespaidu. Ceturtā stila glezna atkal lauž sienas plakni, paplašina telpas robežas.

Ceturtā stila meistari, veidojot sienu gleznojumus, uz sienām attēlo fantastiski krāšņu pils portālu jeb naratīvus gleznojumus, kas mijas ar "logiem", caur kuriem redzamas daļas no citām arhitektūras struktūrām.

Reizēm sienas augšējā daļā mākslinieki gleznoja galerijas un balkonus ar cilvēku figūrām, it kā skatītos uz telpā esošajiem. Gleznošanai šajā stilā bija raksturīga arī krāsu izvēle. Īpaši šajā laikā tie pārstāv kompozīcijas ar dinamiskām vai asām darbībām

Pompejā ir saglabājušies sienas gleznojumi un tīri romiešu gars. Piemēram, Calle de la Abundancia, pie ieejas krāsotāja Verecundo darbnīcā, pie ārsienas bija ar precizitāti un skrupulozitāti veidota glezna, kurā attēloti visi krāsotāja un viņa palīgu procesi. Ceturtā stila piemērs ir Nerona pils Romā (Zelta māja) glezna, kuras gleznaino apdari veidojis romiešu mākslinieks Fabullus.

Tas bija greznākais stils, kas apvienoja otrā stila fantastisko un iluzionistisko arhitektūru, viltus marmora paneļus un trešā stila dekoratīvos elementus (Vetiju nams Pompejā, Dioskūru nams). Šajā periodā ir majestātiski arhitektūras paraugi ar teatrālu un scenogrāfisku efektu, kas tomēr pārstrādā un apvieno senāko stilu elementus.

Daudzas Pompejas villas tika iekārtotas šādā stilā no rekonstrukcijas pēc mūsu ēras 62. gada zemestrīces. To piemērs ir Vettii nams, ko rotā ikdienas dzīves ainas (piemēram, cīņa starp gaiļiem) un, galvenais, ainas ar mitoloģisks priekšmets.

II-III gadsimta romiešu sienu gleznojumu oriģinalitāte

Pēc Pompeju, Herkulānas un Stabijas pazušanas 79. gadā mūsu ēras ērā Ir ļoti grūti izsekot senās romiešu glezniecības attīstības ceļam, jo ​​II-IV gadsimtu pieminekļu ir ļoti maz. Noteikti varam teikt, ka sienu apgleznošana XNUMX. gadsimtā kļuva arvien izplatītāka. Atšķirībā no ceturtā dekoratīvā stila, kur tika radīta lielas telpas ilūzija, tagad tiek uzsvērta sienas plakne. Sienu lineāri interpretē atsevišķas arhitektūras.

Papildus krāsošanai, dekorējot telpu, tika izmantots dažāda veida marmors, kā arī mozaīkas, kas novietotas gan uz grīdas, gan uz sienām. Kā piemēru var minēt gleznu ar imperatora Adriāna villu Tivoli, netālu no Romas. XNUMX. gadsimta beigās un XNUMX. gadsimta pirmajā pusē dekoratīvās glezniecības tehnikas tika vēl vairāk vienkāršotas.

Kapa sienas, griestu, velvju virsmas plakne ar tumšām svītrām tika sadalīta taisnstūros, trapecveida formās vai sešstūros, kuru iekšpusē (kā rāmī) tika uzzīmēta vīrieša vai sievietes galva vai motīvs. augi, putni un dzīvnieki.

XNUMX. gadsimtā izveidojās glezniecības veids, kam raksturīgi triepieni, kas izceļ tikai galvenos apjomus un seko plastiskai formai. Blīvas tumšas līnijas, labi izteiktas acis, uzacis, deguns. Matus parasti apstrādāja vairumā. Skaitļi ir shematiski. Šis stils kļuva īpaši populārs, gleznojot kristiešu katakombas un romiešu kapenes.

XNUMX. gadsimta beigās īpaši populāras ir mozaīkas. Mozaīkas figūras izceļas ar pozu stingrību, apģērba kroku līniju zīmējumu, krāsu gammas izvietojumu un vispārējo formas plakni. Atveidoto varoņu sejām trūkst individuālu iezīmju.

Bija ierasts, ka muižniecība savu villu un privātmāju sienas dekorēja, un tāpēc lielākā daļa līdz mums nonākušo attēlu liecību izriet no šī konteksta. Ļoti svarīga romiešu glezniecībai bija grieķu ietekme, kas izrietēja no zināšanām par grieķu skulptūrām un gleznām, bet galvenokārt no grieķu gleznotāju izplatības Romā. No hellēnisma sfēras romiešu glezniecība pārņēma ne tikai dekoratīvās tēmas, bet arī dabiskumu un reprezentatīvo reālismu.

Fayum bēru portreti

Līdzās romiešu un zvanu gleznojumiem ir slavenie Fayum portreti (XNUMX. gadsimts pirms mūsu ēras – XNUMX. gadsimts pēc mūsu ēras), kas ir ēģiptiešu planšetdatoru sērija, kas ir līdzīga portretiem, kas tika novietoti uz mirušo apbedīšanas laikā. Objekti tika attēloti dzīvi, ar izteiktu seju reālismu, attēloti frontāli un bieži uz neitrāla fona. Šīm tabletēm raksturīgs izcils gleznieciskais dzīvīgums.

Šī gleznu grupa ir paraugs dažādu kultūru integrācijai. Šī gleznu grupa ir pazīstama kā Fayum portreti, ņemot vērā vietu, kur tie tika atrasti. Ir aptuveni seši simti kapu portretu, kas veidoti uz koka dēļiem enkaustikas vai tempera tehnikā laikā no XNUMX. līdz XNUMX. gadsimtam un ir saglabājušies lieliskā stāvoklī, pateicoties vietas sausajam klimatam. Šeit dzīvojošie iedzīvotāji bija grieķu un ēģiptiešu izcelsmes, taču to lietojumi jau bija ļoti romanizēti, pielāgojot tos savām tradīcijām.

Šāda veida gleznojums uz galda ir īsts mirušā gleznojums un ir daļa no vietējiem apbedīšanas rituāliem: izmaksas varētu būt arī ļoti augstas, jo portretu varēja dekorēt ar zelta lapām, lai atdarinātu dārglietas un dārgus priekšmetus, tas tika novietots starp plkst. mūmijas apsējus uz dažām dienām līķa izstādīšanas laikā mājās pirms apbedīšanas.

Ēģiptes rituāls, grieķu paraža, bet romiešu stils: šo kopienu ietekmēja romiešu māksla, un tā kopēja tās tēmas un tendences; visiem portretiem ir neitrāls fons, taču tie ir ļoti ticami sejas vaibstu un apģērba un frizūru detaļu atveidojumā.

Šajā iestudējumā ir atkārtoti tēli, kas bija plaši izplatīti arī Romā: lielās acis, nekustīgais skatiens un tilpuma vienkāršošana (kontūras plakņu un ķermeņa anulēšana) ir sastopama arī dažos Smagās perioda un neilgi pēc tam romiešu portretos.

Kā pirmais Bībeles glezniecības piemērs ir klasificējamas Dura Europos (Sīrija) gleznas, kas datētas ar trešā gadsimta pirmo pusi. Šeit redzams, ka jaunās kristīgās ikonogrāfijas izgudrojumu lielā mērā ietekmējusi hellēnisma-ebreju ikonogrāfijas tradīcija: pirmās kristīgās ilustrācijas faktiski iegūst elementus un ikonogrāfiju no ebreju un pagānu repertuāra, piešķirot tiem jaunu reliģisku nozīmi.

Ņemot vērā ciešo ikonogrāfisko un stilistisko radniecību, tiek uzskatīts, ka mākslinieki vienlaikus strādāja gan pagānu, gan kristiešu klientiem. Reālisms, kas vienmēr bija raksturīgs romiešu glezniecībai, lēnām zuda vēlīnā senatnē, kad līdz ar provinces mākslas izplatību formas sāka vienkāršot un bieži vien simbolizēt.

Tā ir agrīnās kristīgās glezniecības parādīšanās, kas galvenokārt pazīstama ar katakombu gleznām, kurās apvienotas Bībeles ainas, dekorācijas, figūras no joprojām pagāniskā konteksta un bagātīgs simbolu repertuārs, kas atsaucas uz kristiešu figūrām un saturu (piemēram, zivis, Labais gans). Slavenākie piemēri nāk no Priscilla, Callisto un SS katakombām. Pjetro un Marčelino (Roma).

Romas mozaīka

Papildus Aleksandra mozaīkai Pompejā ir atrastas arī mazākas ainas, galvenokārt kvadrātveida, kas sastāv no daudzkrāsainiem akmeņiem un tika iekļautas kā vienkāršāk izgatavotu grīdu centrs. Tā sauktās emblēmas ir datētas ar XNUMX. gadsimtu pirms mūsu ēras Līdzīgas hellēnisma mozaīkas ir atrastas Delosā. Attēli, kuru priekšmets bieži ir Bakss uz panteras vai klusās dabas, atgādina gleznas.

Citādi ir ar melnbaltajām grīdām, kas Itālijā parādījās XNUMX. gadsimtā pirms mūsu ēras, tās tika veidotas marmorā, un to tēma bija ģeometriski motīvi, stilizēti augi un ziedi, kā arī vienkāršoti cilvēku un dzīvnieku atveidi, kas pilnībā atbilst to arhitektoniskajai iezīmei. funkcija. Šī Itālijai raksturīgā melnbaltā mozaīka īsti attīstījās tikai mūsu ēras XNUMX. gadsimtā, īpaši Ostijā, kur tapa lielas jūras radību kompozīcijas.

Impērijas ziemeļrietumos viņi sākotnēji pievienojās Itālijas melnbaltajām tradīcijām, bet no mūsu ēras XNUMX. gadsimta vidus cilvēki sāka izmantot arvien vairāk krāsas. Tur bija populārs dalījums kvadrātveida un astoņstūra virsmās, uz kurām kārtoja dažādus attēlus.

Mozaīkas māksla uzplauka Ziemeļāfrikā, kur uz stāviem daudzās krāsās tika attēlotas lieliskas mitoloģiskas ainas un ainas no ikdienas dzīves (Piazza Armerina villa Sicīlijā). Antiohijā ir saglabājušās arī polihromās mozaīkas. Mūsu ēras XNUMX. gadsimtā sienu mozaīkas galvenokārt tika izmantotas vietās, kur krāsošana bija mazāk piemērota (piemēram, uz aku ēkām). Sienu un velvju mozaīkas no XNUMX. un XNUMX. gadsimta ir gandrīz pilnībā zudušas.

Sienu mozaīka pilnībā attīstījās tikai kristiešu baznīcās (XNUMX. gs.). Papildus mozaīkai tika izmantota arī tehnika, ko sauc par opus sektīli, kurā figūras un motīvus veidoja lieli gabali, kas izgriezti no dažāda veida marmora. Šo paņēmienu izmantoja ne tikai grīdām, bet arī sienām.

Kuriozitātes

  • Pēc Plīnija teiktā, krāsas tika iedalītas “puķainās” (minium, armenium, cinnabaris, chrysocolla, indicum un purposorum), kas klientam bija jāiegādājas tieši, un “austerās”, kuras mākslinieks iekļāva galīgajā cenā. un parasti ietvēra dzelteno un sarkano okeru, zemes un Ēģiptes zilo krāsu
  • Tika atklāts, ka Pompejas imperatora villā gaiteņu gleznas, kas visas piederēja trešajam stilam, tika restaurētas dažus gadus pirms izvirduma un tikai piecdesmit gadus pēc tā uzcelšanas, kas liecina par jau senatnē piedēvēto lielo vērtību.

  • Romiešu glezniecībā attēlotā daba vienmēr un tikai dārzu: tā laika mentalitātē spontāna daba tika apvienota ar barbaru paražām un civilizācijas neesamību, vienīgie pieļaujamie ir savvaļas dzīvnieku attēlojumi mitoloģiskās medību ainās.
  • Piecpadsmitajā gadsimtā Romā nejauši tika atklāta "ala" ar pilnībā krāsotām sienām: tā bija imperatora Nerona Domus Aurea. Galma gleznotājs Fabuluss jeb Amulijs no 64. līdz 68. gadam strādā Domus Aurea, freskām lielāko daļu telpu ceturtajā Pompejas stilā.

Krāsas

Krāsas tika izgatavotas ar augu vai minerālu izcelsmes pigmentiem, un Vitruvio grāmatā De Architectura runā par sešpadsmit krāsām, tostarp divām organiskām, piecām dabīgām un deviņām mākslīgām. Pirmās ir melnas, kas iegūtas, kalcinējot sveķus ar sveķainas koksnes vai izspaidu gabaliem, kas sadedzināti krāsnī un pēc tam saistīti ar miltiem, un purpursarkani, kas iegūti no mureksa, ko vairāk izmantoja rūdīšanas tehnikā.

Minerālu izcelsmes krāsas (balti, dzelteni, sarkani, zaļi un tumši toņi) iegūtas dekantējot vai kalcinējot. Dekantēšana ir atdalīšanas paņēmiens, kas sastāv no divu vielu atdalīšanas no cieta-šķidruma maisījuma ar gravitācijas spēku (praksē cietā viela nosēžas trauka apakšā, līdz viss augšējais šķidrums iztīrās).

Kalcinēšana ir augstas temperatūras karsēšanas process, kas tiek turpināts tik ilgi, cik nepieciešams, lai no ķīmiskā savienojuma atdalītu visas gaistošās vielas, un kopš seniem laikiem tiek izmantots krāsu pigmentu, tostarp ceruleāna, ražošanai. Deviņas mākslīgās tika iegūtas no kompozīcijas ar dažādām vielām, un to vidū visvairāk izmantotās bija cinobra (vermiljonu sarkanā) un cerulean (Ēģiptes zilā).

Dzīvsudraba izcelsmes cinobru bija grūti uzklāt un uzturēt (gaismas ietekmē tas kļuva tumšāks), un tas bija ļoti dārgs un ļoti pieprasīts. Tas tika ievests no raktuvēm netālu no Efesas Mazāzijā un no Sisapo Spānijā. Cerulean tika izgatavots no sasmalcinātām nitro ziedu smiltīm, kas sajauktas ar slapjām dzelzs skaidām, kas tika žāvētas un pēc tam sadedzinātas granulās.

Šo krāsu Romā ieveda baņķieris Vestorius, kurš to pārdeva ar nosaukumu Vesterianum un maksāja aptuveni vienpadsmit denāriju. Likums noteica, ka klients nodrošināja "puķu" krāsas (visdārgākās), bet "taurākās" (lētākās) krāsas tika iekļautas līgumā. Darbnīcu, iespējams, veidoja meistars ar saviem palīgiem.

Šie augsti cienījamie amatnieki kļuva par veikala instrumentu sastāvdaļu, un, kad veikals tika pārdots citiem īpašniekiem, arī viņi kopā ar darba instrumentiem (līmenis, svērte, kvadrāts utt.) un instrumentiem mainīja īpašnieku. Viņa darbs sākās rītausmā un beidzās krēslas stundā, un, lai gan viņa darbi tika apmeklēti un apbrīnoti, tie netika ņemti vērā.

Šeit ir dažas interesējošās saites:


Esi pirmais, kas komentārus

Atstājiet savu komentāru

Jūsu e-pasta adrese netiks publicēta. Obligātie lauki ir atzīmēti ar *

*

*

  1. Atbildīgs par datiem: Actualidad emuārs
  2. Datu mērķis: SPAM kontrole, komentāru pārvaldība.
  3. Legitimācija: jūsu piekrišana
  4. Datu paziņošana: Dati netiks paziņoti trešām personām, izņemot juridiskus pienākumus.
  5. Datu glabāšana: datu bāze, ko mitina Occentus Networks (ES)
  6. Tiesības: jebkurā laikā varat ierobežot, atjaunot un dzēst savu informāciju.