Uzsvars tiek likts uz sajūtām un emocijām iekšienē Romantisma glezniecība. Šeit ir daudz vietas mākslinieka intuīcijai un iztēlei. Tā rezultātā dažkārt tika radīti neparasti mākslas darbi ar poētisku atmosfēru, kas piesātināta ar sentimentalitāti.
romantisma glezniecība
XNUMX. un XNUMX. gadsimta beigās Eiropas un arī Amerikas kultūra piedzīvoja dzimšanu, kas bija pilnīgi atšķirīga no apgaismības domāšanas un filozofijas perioda - romantisma posma. Pamazām no Vācijas iefiltrējoties Anglijas, Francijas, Krievijas un citu Eiropas valstu kultūrā un mākslā, romantisms mākslas pasauli bagātināja ar jaunām krāsām, stāstiem un akta pārdrošību.
Romantisma vispārīgās iezīmes
Romantisms sākās kā literāra kustība Vācijā, Anglijā un Francijā. XNUMX. gadsimta beigās (Saprāta gadsimtā) cilvēkiem apnika apgaismības laikmeta racionālistiskā domāšana un akadēmiskais klasicisms, kurā nemitīgi centās atdarināt veco klasiku.
Romantismā mākslinieks vairs nebija klasiskās mākslas atdarinātājs, bet pats kļuva par radītāju. Viņš strādāja no personīgām izjūtām. Māksla kļuva par "individuālo emociju personīgo izpausmi". Šajā attieksmē pret dzīvi deviņpadsmitajā gadsimtā izejas punkts bija indivīda pieredze. No negatīva skatījuma uz savu laiku ar rūpniecību, racionālismu un materiālismu pagātne tika skatīta ideāli.
Šī sajūta tika uzskatīta par pārāku par veselo saprātu, jo romantiķis dzīvoja neapmierināts ar sabiedrību: viņš bēga no šeit un tagad uz citām kultūrām, pagātnē, pasakās vai dabā. Ar melanholiju cilvēki vēlējās atgriezties viduslaikos, pie domas, ka toreiz dzīve vēl bija tīra un autentiska.
Plastiskajā mākslā romantisma kulminācija bija no 1820. līdz 1850. gadam. Daudzās Eiropas valstīs atdzima interese par savas valsts mītiem, sāgām, pasakām un leģendām un literatūru, kas cildina krāšņo pagātni. Anglijā sers Valters Skots uzrakstīja vairāk nekā trīsdesmit vēsturiskus romānus, no kuriem viens bija Ivanhoe. Francijā Viktors Igo uzrakstīja Parīzes Dievmātes katedrāli, viduslaiku stāstu, kurā galvenā loma ir Kvazimodo, kuprītis.
Bija Tūkstoš un vienas nakts tulkojumi, austrumu stāstu sērija. Komponistus iedvesmoja populāras dziesmas, balādes un pagātnes leģendas. Francs Šūberts sacerēja ne mazāk kā sešsimt romantisko Liederu. Ludvigs van Bēthovens izvēlējās dabu par sava Pastorāļa sākuma punktu. Romantismā harmonija bija redzama dabā, dabas likumi bija piemērs. Vācu rakstnieks Gēte izstrādāja dabas izpētes metodi, kuras pamatā ir uztvere.
Gēte bija ļoti ietekmīga arī ar savu krāsu teoriju, kas kā sākumpunktu izmantoja papildinošus kontrastus, īpaši zilo un silto dzelteno. Romantiskajos baletos un teātrī dominēja melodrāma. Jo teatrālāks uzvedums, ar pārspīlētiem kostīmiem un fantastiskām dekorācijām, jo vairāk tas tika novērtēts.
Daudzi mākslinieki ar savām tēmām aizbēga pagātnē vai nākotnē, eksotikā, fantāzijā, "mežonīgā", neskartā dabā vai arī viņiem bija romantiskas ilgas pēc neiespējamas mīlestības. Mākslinieki romantiski dažkārt burtiski bēg no realitātes kā ilgām pēc nāves, kā atbrīvošanās no ciešanām.
Visām šīm tēmām mākslinieks pievērsās subjektīvi, pieņemot, ka individuālā sajūta vai ideja raisa universālas sajūtas un idejas. Mākslinieks tika uztverts kā augstākā vai pārdabiskā virspriesteris, kā cildenā pazinējs. Tikai mākslinieks ar savu iztēli spēja pārveidot personīgās jūtas mākslā, intensīvā iekšējās dzīves pieredzē.
Pat romantisma priekšteči (Johans Heinrihs Füssli un Fransisko de Goija, kā arī literārās kustības Sturm und Drang autori) atsaucās uz jūtām kā estētiskās pieredzes avotu, lai gan neizslēdza šausmas un šausmas, kā arī apbrīnu un izbrīnu. un līdz ar to “Melnā romantisma” līdzdibinātājs.
Individuālā iztēle, cildenums un dabas skaistums tika apspriesti kā jaunas estētiskās kategorijas. Deviņpadsmitā gadsimta otrajā pusē reālisms kontrastē ar romantismu.
Vēsture
Runājot par romantismu, mēs runājam par vēsturisku periodu no 1815. līdz 1848. gadam, kurā visa sabiedrība ir ierauta vējā, kas jau pūš kopš XNUMX. gadsimta beigām un turpinās pūst arī nākamajā gadsimtā. kas uzsver jaunas sociālās vērtības.
Protams, astoņpadsmitā gadsimta garā tajā jau bija ietverti romantisma identificējošie elementi, taču no tā laika rakstiem tās tika uzskatītas par negatīvām vērtībām, tiktāl, ka tās tika identificētas kā psihisku traucējumu simptoms, kas attiecināmi uz "Gadsimta ļaunums", ko ātri aprakstīja franču ārsts un filozofs La Metrī (1709-51) "De la folie".
Pie lielajiem romantiskās kustības priekštečiem jāmin Fransisko de Goja, kurš, pārvarot plaši izplatītās neoklasicisma idejas, akcentēja XNUMX. gadsimta tēlaino gaumi, lai iegūtu jaunu romantismam raksturīgu izteiksmes brīvību, no kuras drosmīgi sagaidīja tumšākos fantastiskos motīvus.
Romantisms kā sociāla parādība sākotnēji tika teoretizēta Vācijā, bet plašāka ietekme bija Francijā, kur sociālās uzvedības normas bija tik spēcīgas, ka romantisma mākslinieki dzīvoja vieni, dziļas diskomforta un vainas sajūtas nomākti.
Glezniecībā romantisms attiecas uz kultūras un filozofiskām tendencēm, tas bija aktuāls Amerikā un Eiropas valstīs astoņpadsmitajā, deviņpadsmitajā un divdesmitajā gadsimtā. Žanrs radās Vācijā, sākotnēji izpaudās literatūrā, pēc tam pārgāja glezniecībā un izplatījās Anglijā, ietekmēja Franciju, Spāniju un vairākas citas valstis Eiropā un Amerikā.
Romantisma laikmets iekrīt vēsturiskajā periodā starp 1789. gada Francijas revolūciju un 1848. gada Eiropas buržuāziski demokrātiskajām revolūcijām, kas ir pagrieziena punkts Eiropas tautu dzīvē.
Kapitālisma straujā izaugsme iedragāja feodālās iekārtas pamatus, un visur sāka sabrukt gadsimtiem uzturētās sociālās attiecības. Revolūcijas un reakcijas satricināja Eiropu, karte tika pārzīmēta. Šajos pretrunīgajos apstākļos notika sabiedrības garīgā atjaunotne.
Romantisms sākotnēji (1790. gados) attīstījās filozofijā un dzejā Vācijā, bet vēlāk (1820. gados) izplatījās Anglijā, Francijā un citās valstīs. Romantisms dzīves uztveres pamatā liek konfliktu starp ideālu un realitāti, augstām jūtām un ikdienu.
Romantisma glezniecības žanrs veidojās pakāpeniski, sākotnēji parādījās romantisks varonības ideāls. XNUMX. gadsimta beigās šī tendence sāka izpausties. Galvenie mērķi un dogmas: uzsvars uz spontanitāti, ticību cilvēku labākajam un taisnības meklējumiem. Romantisma stilu raksturo mitoloģisko tēmu pārsvars, pagājušo laiku idealizācija, pagātnes dogmu un racionāla redzējuma un lirisku tēlu noraidīšana.
Katrs mākslinieks romantisma žanru glezniecībā saskatīja savā veidā, tāpēc būtiski atšķiras tēma, stils un detaļas. Virziena īpašās iezīmes veicināja vairāku skolu atvēršanu, tostarp Noridžas ainavu gleznotāju skolu, Barbizonas skolu utt. Tāpat stilam bija zināma vērtība simbolisma un estētisma izpausmē, un, pateicoties ietekmīgāko mākslinieku ieguldījumam, izveidojās prerafaelītu kustība.
Romantisms vizuālajā mākslā lielā mērā balstījās uz filozofu un rakstnieku idejām. Glezniecībā, tāpat kā citos mākslas veidos, romantiķus piesaistīja viss neparastais, nezināmais, vai tās būtu tālas valstis ar to eksotiskajām paražām un apģērbu (Delakruā), mistisku vīziju pasaule (Bleiks, Frederiks, prerafaelīti), maģija. , sapņi (Runge) vai tumšo dzīļu zemapziņa (Goya, Füssli).
Pagātnes mākslas mantojums kļuva par iedvesmas avotu daudziem māksliniekiem: Senajiem Austrumiem, viduslaikiem un protorenesanses laikmetam (nācarietis, prerafaelīti). Atšķirībā no klasicisma, kas izcēla skaidru saprāta spēku, romantiķi dziedāja kaislīgas un vētrainas sajūtas, kas pārņēma visu cilvēku.
Pirmie uz jaunajām tendencēm atsaucās portrets un ainava, kas kļūst par iecienītākajiem romantisma glezniecības žanriem.
Portreta žanra uzplaukums bija saistīts ar romantiķu interesi par spožo cilvēka individualitāti, skaistumu un garīgās pasaules bagātību. Cilvēka gara dzīve romantiskā portretā ņem virsroku pār interesi par fizisko skaistumu, par tēla juteklisko plastiskumu. Romantisks portrets (Delakruā, Žerika, Runge, Goja) vienmēr atklāj katra cilvēka unikalitāti, nodod dinamiku, intensīvu iekšējās dzīves pulsēšanu, dumpīgu kaislību.
Romantiķus interesē arī salauztas dvēseles traģēdija: darbu varoņi nereti ir garīgi slimi cilvēki. Romantiķi domā, ka ainava ir Visuma dvēseles iemiesojums; daba, tāpat kā cilvēka dvēsele, šķiet dinamiska, nepārtraukti mainīga.
Klasicismam raksturīgās sakārtotās un cildenās ainavas nomainīja spontānas, nepaklausīgas, spēcīgas, nemitīgi mainīgas dabas tēli, kas atbilst romantisko varoņu jūtu apjukumam.
Raksturojums un tendences
Lielu XNUMX. gadsimta daļu glezniecībā dominēja neoklasicisma strāva, ko galvenokārt iedvesmoja kārtības, līdzsvara, racionalitātes un skaidrības diktāts. Tā laika gleznotājiem fundamentālu nozīmi iegūst pārstāvētais subjekts, kas parasti tiek kataloģizēts pēc atbilstības kritērijiem un arvien mazāk maznozīmīgiem žanriem.
Tomēr romantiskā perioda vidū mēs esam liecinieki visam, kas ir skāris neoklasicisma māksliniecisko diktātu, pilnīgi jaunu tendenču labā. Patiesībā glezniecība kļūst par auglīgu augsni iracionālajam, jūtām, kaislībai, enerģijai, absolūtajam un noslēpumam.
Jo īpaši gleznotājs pārtrauc pildīt iepriekš noteiktu sociālo lomu, kas saistīta ar noteiktiem mākslinieciskiem protokoliem, un kļūst par vienkāršu un parastu buržuāziju, tāpat kā daudzi, kas vēlas radošumu un iztēli padarīt par savu māksliniecisko figūru.
Tā teikt, gleznotājs sāk norādīt uz individuālismu, uz sava radošā ģēnija spontānu un brīvu izpausmi. Tāpēc šajā perspektīvā radīšanas stadijā ir absolūti aizliegts jebkurš noteikums un vienošanās, lai dotu brīvu vaļu gleznotāja subjektivitātei.
Tomēr romantisma laikmetā mainījās ne tikai gleznas noteikumi, bet arī mākslinieciskais mērķis. Ja pilnīgā neoklasicismā katrs darbs ir didaktiskā mērķa, izglītojoša mērķa rupors, tad romantiskajā periodā (kā jau esam uzsvēruši iepriekš) mākslas darbs ir tikai gleznotāja interjeritātes izpausme, kas vairs neliecina. uz apkārtējās dabas atdarināšanu, bet gan uz konflikta ar sabiedrību, ego pret dabu ārpus sevis attēlojumu.
No šī viedokļa gleznas priekšmets pārstāj spēlēt dominējošo lomu, jo tas, kas patiešām pārraida māksliniecisko vēstījumu, kļūst par izvēlēto attēlošanas veidu. Piemēram, Anglijā romantiskā glezniecība galvenokārt bija ainava, bet tai trūka cildenu detaļu.
Ainava tiek attēlota tāda, kāda tā parādās, bez volāniem vai konvencijām kā Konstebla gleznās vai piesātināta ar drāmu, ar spēcīgu uzbudinošu spēku, kā Tērnera darbos, kuros iekļauti arī mūsdienīguma elementi, piemēram, vilciens, mašīna, ātri, bet ievietota izplūdušos, dinamiskos, saspringtos kontekstos.
Savukārt Vācijā glezniecība pievērš savu skatienu filozofiskākiem un reliģiskākiem mērķiem, kā, piemēram, Kaspara Deivida Frīdriha gleznās, kurās romantiskā tēma izceļas, koncentrējoties uz cilvēka ciešanām, vientulību, melanholija izteikta, pateicoties kailā un simboliskā rakstura izmantošanai.
Francijā romantisma glezniecība pieņemas spēkā, tā tiek uzlādēta ar vardarbību, cīņu, dramatisku spriedzi, visus Žerika izstrādātos elementus gleznā "Medusas plosts", kurā vienā no dramatiskākajiem brīžiem iestudēts kuģa avārija.
Romantisma glezniecības gars
Romantiskais gars noraida akadēmisko disciplīnu par labu atjaunojošai atgriešanās pie kaut kā vecāka un brīvāka, personiskāka un eksotiskāka. Herkulāna un Pompejas atklāšana XNUMX. gadsimtā bija pamodinājusi māksliniekos nostaļģiju pēc pagātnes, kas lika viņiem no jauna atklāt un no jauna pieskaņot jaunus un vecus izteiksmes veidus.
Vidusjūras plastisko ideālu, ko iemiesoja grieķu vai romiešu varonis, pamazām nomainīja garša pēc ziemeļvalstu, ģermāņu, angļu, skandināvu un skotu civilizācijām. Glezniecība ir romantisma izcilākā figurālā māksla, un tai ir ļoti daudzveidīgi aspekti atkarībā no teritorijas, kurā tā tika attīstīta.
nacionālistiskās jūtas
Franču revolūcija, kas izauga no apgaismības laikmeta, bija romantisma fons. Dzimis no apgaismības ideāla, "brīvība, vienlīdzība un brālība" arī nodrošināja pamatu varonīgām un šovinistiskām emocijām. Romantisms izraisīja nacionālistiskus noskaņojumus, kuros tika slavināta valsts, valoda un vēsture, tradicionālās normas un vērtības.
Nācijas un valsts veidošanās procesā XNUMX. gadsimtā nacionālisms parādījās arī kā politiskā ideoloģija. Mākslas darbu saturs šīs nacionālistiskās jūtas salīdzināja ar vēsturisko vai izdomātu mitoloģisko pagātni. Šīs nacionālās pagātnes mākslinieciskie akcenti saņēma lielu uzmanību arī muzejos.
Lai gan romantisma gleznotāji bieži atgriežas laikā, Ežēns Delakruā tajā pašā gadā attēloja 1830. gada revolūciju. Revolucionārus vada Marianna, Francijas nacionālais simbols.
Kā brīvības alegorija viņam rokās ir Francijas karogs un šautene. Delakruā gleznai nav piešķīrusi lakas kārtu, tāpēc putekļainās faktūras un putekļu tvaiki uz audekla ir matēti. Spīdīga slāņa trūkums padara priekšnesumu reālistiskāku.
Neskatoties uz mākslinieku cīņu pašiem noteikt savu darbu saturu, pieprasījums pēc klasiskā stila darbiem arī saglabājās. Neskatoties uz Francijas revolūciju, akadēmiskie gleznotāji joprojām varēja nopelnīt iztiku, gleznojot mitoloģiskos un reliģiskos attēlus. Franču revolūcijas laikā baznīcas cieta, bet gandrīz visi Francijas režīmi pēc tam uzturēja saikni ar baznīcu.
Viņi arī nevēlējās aizskart vairākuma iedzīvotāju reliģiskos uzskatus. Tradicionālie un konservatīvie smalkie gleznotāji, piemēram, Delaroche, Lourens Alma Tadema un Bouguereau, reaģēja uz pieprasījumu pēc reliģiskām un mitoloģiskām gleznām akadēmiskajā tradīcijā.
Eksotiskas vietas
Deviņpadsmitais gadsimts bija paplašināšanās gadsimts. Tas, kas sākumā šķita tāls, nāca tuvāk, pateicoties vilcienam un tvaikoņiem. Pasaules izstādēs tika demonstrēta māksla un rūpniecība no "ārzemju" kontinentiem. Koloniālisms atnesa Eiropā eksotiskās un "primitīvās" pasaules. Orientālisms un eksotika mākslā radās no koloniālisma un pasaules izstādēm.
Lorensa Almas-Tademas akadēmiskās gleznas, piemēram, "Pirmdzimtā nāve", aizrāva attēlojuma eksotiskā tēma. Alma-Tadema strādāja tradicionālā klasiskā stilā, bet viņas priekšnesumi baroja romantisku un eksotisku iztēli. Mākslinieki savos ceļojumos veica daudzus pētījumus un skices, kas iepriekš tika uzskatīti par nenozīmīgiem priekšpētījumiem.
Romantisma glezniecībā skice kļuva par spontānu mākslas izpausmi, kurā bija redzama mākslinieka personiskā kaligrāfija.
Daudzu mākslinieku apziņā valdīja karojošais gars, kas auga līdz ar Napoleona impēriskajām ambīcijām. Armiju kustība izraisīja apmaiņu starp dažādām civilizācijām, padziļinot savstarpējās zināšanas, tika novērtēti katrai valstij raksturīgie stili.
Napoleona karagājieni Tuvajos Austrumos izraisīja interesi arābu un ebreju civilizācijās, un tādi gleznotāji kā Gross un Auguste sāka vākt austrumnieciskus priekšmetus, rotaslietas un paklājus, kas, pateicoties Ingresam, Delacroix un Chassériau, pārgāja gleznu valodā.
Romantiskā glezniecība dažādās valstīs
Savas pieredzes un personīgo domu dziļums ir tas, ko gleznotāji pārraida ar savu māksliniecisko tēlu, kas veidots no krāsām, kompozīcijas un akcentiem. Dažādām Eiropas valstīm bija savas īpatnības romantisma glezniecības interpretācijā. Tas viss ir saistīts ar filozofisko strāvu, kā arī ar sociāli politisko situāciju, kurai māksla bija vienīgā dzīvā atbilde. Glezniecība nebija izņēmums.
Figuratīvā glezniecība romantismā iegūst ļoti daudzveidīgas šķautnes atkarībā no teritorijas, kurā tā attīstās. Viens no lielākajiem romantiskās kustības priekštečiem bija Fransisko Goija Spānijā. Francijā un Anglijā atkal parādījās interese par neseno nacionālo pagātni, veicinot rotājumu un aksesuāru dizaina izmaiņas, līdz tika radīts “Trubadūra stils”.
Šī garša radās jau 1770. gadā, un to Francijā iecienīja grāfa d'Angivillera pasūtījuma statuju sērija, kas piemin izcilos francūžus. Miltona dzejoļiem un Šekspīra lugu jaunatklāšanai bija tāda pati loma, stimulējot atgriezties pie pagātnes godības.
Vācu romantisms glezniecībā
Vācijas teritorijā stils izpaudās agrāk, mākslinieki centās idealizēt pagātni - viduslaikus. Darbi bieži bija apcerīgi un pasīvi, pieturoties pie romantisma, kas specializējās ainavu un portretu veidošanā. Tostarp Otto Ruņģe uzsvēra, ka viņa audekli apvieno iekšējās dzīves spriedzi, vienlaikus saglabājot mieru ārējās izpausmēs.
Runge zīmēja savvaļas dabas ainas, izmantojot spilgtas krāsas, savukārt citpasaules radības bieži bija klāt. Viņš aktīvi pētīja informāciju par krāsu atveidi, rakstīja traktātus par šo tēmu, sadalīja spektru daļās un spēja gūt lielus panākumus krāsu un gaismas pārraidē. Savos fantastiskajos audeklos viņš spēja panākt telpas un gaisa sajūtu.
XNUMX. un XNUMX. gadsimta pilnā romantisma glezniecība atspoguļojās Kaspara Deivida Frīdriha daiļradē, kurš specializējās ainavu stila darbos. Par galveno sava daiļrades tēmu viņš izvēlējās Dienvidvācijas kalnus. Mākslinieka talants ļāva viņam nodot apkārtnes šarmu apvienojumā ar jūras piekrastes melanholisko caurspīdīgumu. Viņš bieži gleznoja ainavas mērenā mēness gaismā.
Mitoloģiskā tēma bija tuva daudziem māksliniekiem, jo īpaši tiek atzīmēts romantisma pārsvars Karstena glezniecībā.
Viņš veidoja zīmējumus, kas pavada dažādas grāmatas, gleznoja karaliskās rezidences. Jau darba laikā Romā viņš aktīvi rakstīja režijā, bieži apvienojot to ar neoklasicismu. Māksliniekam izdevās atspoguļot slēptās jūtas, dramatismu. Vietējo mākslinieku virzība Vācijas romantisma glezniecībā daudzējādā ziņā veicināja stila tālāku izplatību, vairāk atspoguļojot iekšējo uztveri, nevis lietu patieso būtību.
Viena nozare ir romantisma žanrs glezniecībā, ko sauc par bīdermeieru, kas atspoguļojas kamerdarbos, parasti ikdienas ainās. Stils bija raksturīgs vācu un austriešu romantisma glezniecībai, zīmējumos priekšroka dota idilliskām ainām. Stilu pārstāvēja Ludvigs Rihters, GF Kerstings, Ferdinands Valdmīlers un citi mākslinieki.
Angļu romantisms glezniecībā
Anglijā tika izdalītas trīs mākslas strāvas: oneiriskā vizionārā strāva, cildenā strāva un gleznainā strāva. Katra no tiem maksimālie eksponenti bija attiecīgi Viljams Bleiks, Viljams Tērners un Džons Konstebls. Vizionārais dzejnieks Viljams Bleiks savus gleznieciskos darbus smēls no tēliem, ko radījusi viņa dzeja, kas ir cieši saistīta ar kristietību.
Džons Konstebls bija pirmais, kurš ar savām krāsām atjaunoja dzīvespriecīgo un brīvo dabas sajūtu, ko iepriekšējā gadsimtā atklāja Žans Onorē Fragonārs, bet neoklasicisma laikmetā pamesta, to sublimējot. Vēstures izjūta un gleznainā ilustrēšanas bauda jūtama Anglijā, kā piemēru var minēt darbu Blizzard, kurā Viljams Tērners tēlo Hannibālu ar saviem karavīriem, kas šķērso Alpus.
Kamēr Tomasam Geinsboro bija laiks atklāt noslēpumaino krāsu burvību ar to gandrīz shematiskiem, plūstošiem, nenoteiktajiem pieskārienu akadēmismam un personiska plūstoša un izcila sajaukuma izmantošanai.
Anglijas teritorijā stils arī lieliski iesakņojās, angļu romantisma glezniecība visvairāk ir pamanāma Johana Heinriha Füssli darbos. Viņš iecienījis grafiku un glezniecību, saglabājot romantismu tās pamatos. Viņam izdevās apvienot attēla idealizāciju klasiskajā formā ar fantastiskiem sižetiem.
Mākslinieks parādīja cilvēku bailes, tostarp bailes no ļaunajiem gariem, kas it kā žņaudz cilvēkus miegā. Lai gan mākslinieks ir dzimis Šveicē, lielāko dzīves daļu viņš pavadīja Anglijā.
Pateicoties viņa vīzijai par romantismu Anglijā, glezna ieguva mistisku raksturu. No audekliem uz mums skatās fantastiskas vīzijas un murgi, kas raksturīgi miljoniem cilvēku. Ilgu laiku šis jautājums nebija runāts, un, pateicoties Füssli, viņi varēja debatēt publiskā līmenī. Viņš apvienoja pasakas, folkloru un halucinācijas.
Tāpat romantisma būtību Eiropas glezniecībā atklāja Viljams Tērners, viņš kļuva slavens ar gaismas pārraidi gaisā un ēnu atspīdumu. Funkcija ir fantasmagorija, tā parādīja viesuļvētras, vētras, katastrofas. Pamazām no mākslinieces darbiem pazuda tumšās nokrāsas, un galvenā vieta tajos tika ierādīta apgaismojumam un gaisam. Tas atspoguļoja kustību, nianses un īpašu apgaismojumu.
Pazīstams Eiropas romantisma glezniecības pārstāvis bija Viljams Bleiks, dažus viņa darbus ietekmējusi padziļināta Bībeles izpēte, bet māksla mākslinieku piesaistīja jau no bērnības. Viņš strādāja ar temperu un akvareļiem, apgalvojot, ka viņam nāk vīzijas. Redzot neticamas lietas, viņš savos darbos atspoguļoja savu būtību, uzskatot, ka šādi strādā visi mākslinieki.
Viljams Bleiks panākumus guva tikai pēdējos desmit dzīves gados, kad atrada domubiedrus un sāka izdevīgi pārdot savus darbus. Mākslā dominē sieviešu tēli, dievības, dažādi dzīvnieki un nestandarta priekšmeti.
Džonam Konsteblam bija reljefa glezniecības stils, viņš veidoja faktūru ar bieziem triepieniem, bieži izvairoties no detaļām. Viņš gleznoja portretus savai iztikai un uzskatīja ainavu gleznošanu par savu aicinājumu, apgūstot dabas skaistumu un krāsu likumus, pirms popularizēja šo virzienu impresionistu vidū.
Mākslinieks deva priekšroku gleznot angļu skaistules, veidojot daudzas skices, lai iegūtu vēl vairāk kompozīcijas. Bieži vien skicēm bija īpaša izteiksme un enerģija, taču gala rezultātā tās neatspoguļojās gatavajā darbā.
Ļoti bieži ainava tika krāsota ar mistisku aizspriedumu. Lai gan darba būtība tiek nodota romantisma stilā, viņš centās parādīt atmosfēras efektus, starp tiem viņš spēja iezīmēt augsto mitrumu, vides kustību. Cita starpā tam tika izmantotas lauztas līnijas, pieskārieni ar otu ar gaišu krāsu, lai piešķirtu spilgtuma efektu.
Konstebls parādīja stihiju niknumu, ko bieži attēlo varavīksnes, skaistas ēkas, tostarp katedrāles. Viņš prata pievienot detaļas tā, lai panāktu īpašu nianšu kopumu, veidotu vieglumu un pievērstu uzmanību audekliem.
Franču romantisms glezniecībā
Francijā romantisms glezniecībā attīstījās pēc dažādiem principiem. Vētraina sabiedriskā dzīve, kā arī revolucionāri satricinājumi glezniecībā izpaužas ar gleznotāju pievilcību attēlot halucinācijas un vēsturiskas tēmas, arī ar nervozu satraukumu un patosu, kas panākts ar žilbinošu krāsu kontrastu, zināmu haosu, kustību izteiksmi. , kā arī spontānas kompozīcijas.
Pirmās stila izmaiņu pazīmes var redzēt Francijā 1810. gados. Napoleona valdīšanas laikā Žaks Luiss Deivids veidoja akadēmisko glezniecību ar valsts portretiem un vēstures gleznām.
Tagad aizsāktajā vēstures glezniecībā redzamas idealizētas, pārsvarā maza formāta kompozīcijas no viduslaikiem un renesanses, ko dēvē par trubadūru stilu. Saturs parasti ir intīms un anekdotisks, taču ir arī ļoti dramatiskas ainas.
Tiek rekonstruētas cienījamu mākslinieku, piemēram, Rafaela vai Leonardo da Vinči, kā arī valdnieku vai izdomātu varoņu dzīves. Teodors Žerika, Eižēns Delakruā, Ingress, Ričards Pārks Boningtons, Pols Delarošs ir nozīmīgākie romantiskās glezniecības mākslinieki Francijā.
Nozīmīgais franču autors Viktors Igo rakstīšanas laikā nodevās zīmēšanai, burtiski "starp diviem pantiem". Viņa drūmās ainavas sēpijā (tumši brūnā tinte) un melnā tinte atspoguļo viņa romānu atmosfēru, neatsaucoties uz tiem motīvu ziņā. Romantiskais meklējams galvenokārt tēmās: gotiskās pilis, pūstošas drupas, mežonīga daba, šalkojoša jūra ar kuģiem u.c. Andrē Bretons jau novērtēja Hugo darbu ar negaidīto, noslēpumaino meklējumiem.
Viljams Bulēro sākotnēji izvēlējās mitoloģiskas tēmas un žanra gabalus, vēlāk galvenokārt reliģiskas tēmas. Viņam bija virtuozs stils, kas spēja skaisti atveidot ādas jutekliskumu un tekstūras. Lai gan viņa stils ir ļoti akadēmisks, ar neoklasicisma formām un skaidrām līnijām un krāsām, daudzi attēlojumi atbilst romantisma glezniecības noskaņojumam.
Viņa darbi ilustrē arī bēgšanu no realitātes, XNUMX. gadsimta eskepismu. Mistika, kontemplācija un dramaturģija viņa darbos, kas attēlo svētos un mitoloģiskās personības, uzrunāja daudzus cilvēkus, tostarp dāmas un kungus, kurus prerafaelīti attēloja, reaģējot uz straujajām pārmaiņām sabiedrībā. Arī tādi gleznotāji kā Dante Gabriels Roseti nevēlējās sludināt gleznu revolūciju.
Frančiem romantisms nozīmē arī mūsdienu dzīves jēgu un centienus izprast un ilustrēt šodienu. Tādējādi klasicisms tiek atmests, Jevgeņijs Delakruā ir franču romantiskās glezniecības līderis: viņa slavenā glezna "Brīvība, kas vada cilvēkus" tiek uzskatīta par pirmo politiskās dabas daļu modernās mākslas vēsturē.
trubadūra stilā
Šo stilu var uzskatīt par romantisma aspektu, Valtera Skota dzejoļu un romānu glezniecisku versiju, un tas ir aprakstīts kā "stils stilā". Īpaši populāri Francijā, šīs strāvas gleznotāji pārstāv viduslaiku un renesanses iedvesmotas ainas ar krāsainām drēbēm, mīlas attiecībām un bruņnieciskiem varoņdarbiem.
Trubadūra stila gleznas parasti ir maza izmēra, ar uzsvaru uz detaļām. Daudzi nozīmīgi mākslinieki ir saskārušies ar šo stilu, piemēram, Žans Augusts-Dominiks Ingress filmā Leonardo da Vinči nāve (1818, Petit Palais, Parīze).
Romantiski gleznotāji
Romantisms pilnībā izpaudās glezniecībā. Starptautiski aplūkotas dažas tipiskas “romantiskā laikmeta” 1790.–1850. gadu ikonas bija: vācu gleznotājs Kaspars Deivids Frīdrihs, anglis Džons Konstebls un franču gleznotājs Eižēns Delakruā. Viņu atšķirības parāda, cik daudzveidīga patiesībā bija romantisma kustība.
Jevgeņijs Delakruā 1798–1863
Delakruā atstāja plašu darbu, viņš veidoja simtiem gleznu, akvareļu, sienas gleznojumu, zīmējumu, litogrāfiju un gravējumu. To darot, viņš bieži izvēlējās tēlojumus ar emocionālu vai dramatisku saturu, atainojot vēsturiskus, mitoloģiskos un literāros notikumus. Viņam izdevās dramatizēt savas izrādes ar spēcīgiem gaiši-tumsas kontrastiem. Atšķirībā no neoklasicisma akadēmiskajiem gleznotājiem, Delacroix koncentrējās nevis uz "vēsām" formām un līnijām, bet gan uz krāsu un atmosfēru.
Lai arī Delakruā kompozīcijas ir sīki pārdomātas, krāsas efekts viņam bija svarīgs, viņš to pārrunāja ar Konsteblu un Tērneru. Savos ceļojumos uz Maroku, cita starpā, viņš veidoja daudzas skices un akvareļus.
Delakruā izvēlējās arī eksotiskas tēmas, galvenokārt iedvesmojoties no viņa ceļojumiem uz Ziemeļāfriku. 1824. gadā viņš izraisīja sensāciju ar savu četrus metrus augsto gleznu Hiosas slaktiņš. Apakšvirsraksts bija: Masu slepkavības aina Hiosā; Grieķu ģimenes, kas gaida nāvi vai verdzību.
Tajā viņš attēloja šausmīgu slaktiņu, kas pirms diviem gadiem notika Hijas salā. Turklāt Osmaņu turki nogalināja piecdesmit tūkstošus grieķu un tikpat daudz tika paņemti par vergiem. Delakruā, kurš labi pazina Žerika Medūzas plostu, jo bija tam bijis paraugs, līdzīgi konstruēja kompozīciju ar trijstūrī saliktām figūrām. Šīs gleznas dēļ Delakruā ātri vien tika uzskatīts par vissvarīgāko romantisma laikmeta gleznotāju.
1827. gadā Delakruā izstādīja vēsturisko darbu Sardanapalas nāve, stāstu par seno Asīrijas monarhu. Pēc tam, kad viņa pils tika aplenkta, šis sultāns pirms pašnāvības nogalināja harēmu un zirgus, kā arī sadedzināja viņu mantas. Gleznā atainoti dramatiskie nāves sodi tiem, kuri nedzertu indi, ar dziļu papildinošu kontrastu starp silto sarkano un tumšajām ēnām, no kurām jau paceļas dūmi.
Teodors Gerikaults 1791–1824
Arī Žerikā neoklasicismam tik raksturīgā askētiskā līnija un forma pazuda. Viņš aplūkoja dzīves jautājumus caur vēsturiskām tēmām, bet aplūkoja arī ikdienas realitāti. Žerika slavenākais audekls Medūzas plosts ir balstīts uz patiesu stāstu.
Géricault ir izcēlis dramatiskāko brīdi šajā: brīdī, kad plosts gatavojas nogrimt un gandrīz visi cilvēki uz Medūzas klāja ir gājuši bojā, daži pie horizonta atklāj kuģi. Tas ir kuģis, kas izglāba šos izdzīvojušos.
Francisco Goija 1746–1828
Būdams galma gleznotājs, Goija gleznoja Spānijas karaliskās ģimenes portretus. Goja jaunībā bija pārdzīvojis daudz nabadzības, un no šiem portretiem var redzēt, ka viņam joprojām ir aizdomas par aristokrātiju. Viņš arī parādīja bailes no kara, apspiešanu un vardarbību ofortos un gleznās ar šausminošiem attēlojumiem.
Spānijas iedzīvotāji pēc 1808. gada sacēlās pret Napoleona franču karaspēku, kas okupācijas laikā pastrādāja briesmīgas zvērības. Spānijā sākās vardarbīgs haoss. Šie šausmīgie notikumi noteica Goijas darbu līdz 1815. gadam. Slavenākais šī perioda darbs ir 3. gada 1808. maijs, kas parāda civiliedzīvotāju nāvessodu.
Goija arī melno gleznu sērijā trāpīgi attēloja izmisumu. Viņa dzīves pēdējos gados liela nozīme bija fantāzijai, viņa tumšie fantāzijas tēli atspoguļo cilvēka izvirtušo pusi. Goja ieņem īpašu vietu, jo kā galminiekam un portretu gleznotājam viņam bija nedaudz jāpielāgojas elitei, taču viņš arī atstāja savu riebumu pret cilvēka uzvedību. Tāpēc Goijas darbi bija saistīti ar vēlo baroku, bet arī vēstīja par romantisma glezniecību.
Dante Gabriels Roseti 1828-1882
1848. gadā vairāki angļu mākslinieki nodibināja Prerafaelītu brālību. Viens no šīs grupas māksliniekiem bija Dante Gabriels Roseti. Viņi vēlējās atgriezties pie dabas un distancēties no akadēmiskās mākslas. Agrīnā itāļu glezniecība pirms Rafaela (pirmsrafaela) bija viņa gleznas iedvesma. Padomājiet par tādiem gleznotājiem kā Botičelli, Ticiāns un Džordžone.
Prerafaelītu mērķis bija izveidot labāku pasauli, apturot notiekošo mehanizāciju, kas pārņēma Viktorijas laika Angliju. Viņa darbā liela nozīme bija reliģiskajiem un sociālajiem elementiem.
Kaspars Dāvids Frīdrihs 1774-1840
Kaspars Dāvids Frīdrihs glezniecībā bija nozīmīgākais vācu romantiskā gara interprets. Gleznotājs savos darbos pauž vientulību, melanholiju, cilvēka ciešanas, saskaroties ar noslēpumainu un simbolisku dabu, kas neatklāj nāves noslēpumu. Dabu Frīdrihs pārstāv visā tās bezgalībā, it kā lai paustu cilvēka, ierobežotas būtnes, impotences sajūtu, saskaroties ar dabu, bezgalīgu izpausmi.
Īpašības vārds, ko bieži izmanto, lai izskaidrotu vācu romantismu, ir ietverts terminā Sehnsucht, ko var tulkot kā "vēlmes vēlme" vai "vēlmes ļaunums", nepārtraukta nemiera un skaudra spriedzes sajūta, sajūta, kas nomoka subjektu un spiež uz to. iziet ārpus zemes realitātes robežām, nomācošas un smacējošas, lai meklētu patvērumu iekšā vai dimensijā, kas pārsniedz telpas-laiku.
Frančesko Hejs 1791-1882
Itālijā lielākais romantiskās glezniecības pārstāvis bija venēcietis Frančesko Hajess, Itālijā labi pazīstamais portretists un galvenais vēstures glezniecības interprets. Vēsturiskā tēma Hajezam bija līdzeklis, lai nodotu Risorgimento faktus un centienus.
Atšķirībā no Delakruā, kurš attēloja aktuālos politiskos notikumus savā dzimtenē, Heizs smēlās tēmas no pagātnes (īpaši viduslaiku) Itālijas vēstures epizodēm, kurām viņš piedēvēja mūsdienu metaforu vērtību. Viņa darbs Il bacio tiek uzskatīts par itāļu romantiskās mākslas manifestu.
Džozefs Maljords Viljams Tērners 1775-1851
Anglis Džozefs Mallords Viljams Tērners ir viens no oriģinālākajiem mūsdienu māksliniekiem. Tērners sāka krāsot šuves un, sākot ar 1789. gadu, studēja Londonas Karaliskajā akadēmijā. Sākotnēji viņu interesēja ainavu glezniecība.
Ceļojot pa Angliju un Velsu, viņš veidoja veco piļu, katedrāļu un piekrastes ainavu zīmējumus un akvareļus. Savas pirmās eļļas gleznas viņš radīja 1796. gadā. Turpmākajos gados veidojis ainavas un jūras ainavas, kuras ar mitoloģiskām figūrām un dramatiskiem motīviem bieži vien palielināja līdz nereālam.
Tērnera ainavu gleznas ir prelūdija impresionismam, ekspresionismam un informālismam. Viņš tiek uzskatīts par atmosfēras ainavas atklājēju, un tāpēc viņš bija pirmais, kurš ainavu glezniecībā radīja virzienu, kas nevēlas attēlot pašus objektus, bet gan iespaidu, ko tie rada noteiktos apgaismojuma apstākļos. Šādi raugoties, viņš ir īsts impresionistu un kādas divas paaudzes pirms franču priekštecis.
Tērnera gleznas deviņpadsmitā gadsimta glezniecībā ienes pilnīgi jaunus režīmus un tembrus. Viņš gleznoja savas ainavas, diennakts laikus, laika apstākļus, mākoņu veidojumus ar izšķīdušām un izplūdušām kontūrām, starp kurām ir asas detaļas. Viņa 1844. gada glezna “Lietus, tvaiks, ātrums” ir viens no agrākajiem dzelzceļa attēlojumiem: dzelzs tvaika dzinējs iznirst no miglaina krāsu mākoņa; industrijas izmainītās pasaules neglītums un krāšņums ir pievilcīgi.
Romantisma simboliskas gleznas
Kas attiecas uz romantismu, glezniecība neapšaubāmi ir viens no labākajiem veidiem, kā izprast šī intensīvā un kontrastējošā vēstures perioda dvēseli. Mākslinieku galvenie motīvi šajā periodā bija ilgas, mīlestība un vientulība, kā arī šausminošais, zemapziņas, fantastiskais un piedzīvojumiem bagātais, kam mēs, cilvēki, nespējam pretoties. Romantiskos mākslas darbus veido individuālisma gars, un tie bieži vien rada melanholisku, pat skumju noskaņu.
Frančesko Hajesa skūpsts
(Pinacoteca di Brera -Milāna) Nevar sākt runāt par skaistākajām romantiskajām gleznām, nesākot no itāļu šedevra Frančesko Hajesa, itāļu gleznotāja ar spēcīgu klātbūtni Milānā, kas spēj apvienot politiskās pasakas ar intensīva skaistuma ainām. Nav nejaušība, ka šī glezna ir kļuvusi par romantisma manifestu Itālijā un pats gleznotājs to piedāvāja trīs dažādās versijās.
Ja no pirmā acu uzmetiena novērojam abus mīļākos kaislīgā skūpstā, kas spēj stāstīt par jaunības degsmi, patiesībā pamatā esošās nozīmes ir daudz dziļākas: nacionālā savienība, patriotisms, politiskā un militārā apņemšanās, kas viss alegoriski attēlots šajā apbrīnojamajā gleznā.
Teodors Žerika Medūzas plosts
(Luvra, Parīze) Lielais, Teodora Žerika Medūzas plosts sākotnēji bija skandālu un karaliskās kņadas cēlonis. Glezna stāsta par traģisku notikumu, kas patiešām notika: 1816. gada kuģa avāriju, kas prasīja simtiem karavīru dzīvības. Šis notikums šokēja veselu tautu, kad uz plosta uzkāpa simt piecdesmit cilvēku, bet tikai piecpadsmit izdevās izdzīvot un tikt izglābtiem.
Gleznotājs, kurš tolaik bija ļoti jauns, stāstīja traģēdiju ar pārsteidzošu reālismu tam laikam, pētot ķermeņus tiešā tiešraidē, tostarp morgu. Kopš neoklasicisma laikiem, kas joprojām tik ļoti raksturo mākslu Francijā, viņš iegrimis intensīvā romantismā. Tātad darbs līdz galam tika izprasts tikai gadu gaitā, kā tas bieži mēdz būt ar izciliem māksliniekiem, bet, kad tas iznāca, dominēja noraidījuma emocijas.
Kaspars Deivids Frīdrihs "Klaidonis virs mākoņu jūras".
(Hamburg Kunsthalle -Hamburg) Šī ir glezna, kas iemieso dažas no galvenajām romantisma glezniecības vērtībām. Atveidojums iemūžina ceļotāju aiz un priekšā vētrainas jūras.
Tas, ko stāsta šī brīnišķīgā glezna, nav stāsts, kā tas notiek citās līdz šim redzētajās gleznās, bet gan emocionāls stāvoklis: bezgalības jēdziens, klejošana un dvēseles nepilnības un tās sajūtas. Staigātājs virs mākoņu jūras ir vācu romantisma emblēma, kas ļoti atšķiras no franču un itāļu.
Daredevil tiek vilkta uz savu pēdējo piestātni par Viljama Tērnera nodošanu metāllūžņos
(Nacionālā galerija, Londona) Viljams Tērners ar savām gleznām spēj izstāstīt emocionālos stāvokļus, jūtas un romantiskas koncepcijas, piemēram, cildeno. Šis šedevrs stāsta par angļu kuģa Temeraire pēdējo ceļojumu, kas savulaik uzvarējis kaujā: vilkts, lai to iznīcinātu, tas ir attēlots ar paceltu balto karogu un saulrietu aiz muguras, un tas spēj apvienot dalītas jūtas un politiskās nozīmes.
Džona Konstebla Hejs Veins
(Nacionālā galerija -Londona) Džons Konstebls ir vēl viens no nozīmīgākajiem angļu romantisma gleznotājiem, un, tāpat kā Tērners, viņš arī pilnībā nodevās Dedham Vale, netālu no viņa dzimšanas vietas, bukolisko ainavu attēlojuma. Viņa lieliskais šedevrs ir liels audekls The Hay Wain, kas toreiz izraisīja skandālu: izmantotā tehnika patiesībā šķita gandrīz impresionistiska, pateicoties mazajiem otas triepieniem, kas veido ainavu.
Jaunums, kas Londonā šķita necienīgs un apzināti provokatīvs, bet Francijā to ļoti mīlēja pat Žerika. Daba noteikti bija šī mākslinieka galvenā varone, taču tās būtība bija ļoti atšķirīga no Frīdriha pārstāvētās.
Jūdžina Delakruā Liberty Leading the People
(Luvra - Parīze) Tas atspoguļo brīvību, kas ved uz vienotiem cilvēkiem pret apspiedēju, lielisku patriotisma jēdzienu. Šeit sociālā šķira neskaitās, Delakruā pārstāv dažādus cilvēku tipus, kā tas redzams apģērbā, un arī tāpēc viņš vienmēr ticis uzskatīts par politiskās mākslas ikonu. Viens no senākajiem žanra piemēriem un noteikti viena no vismīļākajām gleznām vēsturē.
Filips Otto Runge "Hūlsenbekas bērni".
(Kunsthalle -Hamburga) Šis mākslinieks pieder pie vācu romantisma un izceļas ar bērnu tēlojumiem, kas iemantojis pasaku gleznotāja iesauku. Tā ir daļa no romantisma tās alegoriskās nozīmes dēļ, kā tas ir gleznā, kas izvēlēta starp tās skaistākajām: Hīlsenbeka bērni.
Glezna, kas priekšplānā attēlo drauga bērnu portretu blakus saulespuķēm un sniedz perfektu hromatisku kompozīciju, pauž bērnības, nevainības un zaudētā vecuma alegorisko nozīmi, ko romantisms raugās ar melanholiju.
Dido būvē Viljama Tērnera Kartāgu
Viena no mākslinieciskā romantisma prerogatīvām bija raudzīties pagātnē, bieži ilgojos pēc tāliem laikiem un izjūtot dziļu nostalģiju. Darbā Dido būvē Kartāgu Tērners labi atspoguļo šo koncepciju.
Agrāko mākslinieku Nikolasa Pousina un Čārlza Lorēna cienītājs, tāpat kā viņi, angļu gleznotājs izmanto senos elementus, sākot ar paša darba tēmu, kas ņemta no Vergilija Eneidas. Taču, lai noķertu skatītāju, ir naturālistiskais aspekts un sajūtas, ko šī daba pārraida. Rāma un majestātiska daba, kas dominē.
Kaspars Deivids Frīdrihs "Cerības kuģa vraks".
Frīdrihā atkal atgriežas kuģa avārijas tēma, bet šoreiz ledus jūrā. Vācu mākslinieka glezniecību visvairāk raksturo spēcīgu sajūtu raisīšana caur ainavu un dabas tēliem, kam simboliski ir citas nozīmes.
Kuģa vraks patiesībā atspoguļo nepārtrauktu cilvēka svētceļojumu un izsauc viņa ārkārtējo trauslumu, cilvēcisko trauslumu. Cilvēks, lai arī atrodas nemitīgos meklējumos, ir notikumu žēlastībā un nevar pret tiem neko iesākt.
Žana Batista Kamila Korota Šartras katedrāle
Kamila Korota, pirmkārt un galvenokārt, ir ainavu māksliniece, un viņa ir viens no romantiskajiem māksliniekiem par viņa uzmanību dabai un attiecībām, kuras viņš uztur ar cilvēku, kā redzams šajā skaistajā gleznā: Šartras katedrāle. Glezna attēlo cilvēka klātbūtni dabiskā kontekstā, ko veido koki, mākoņi un pļavas. Cilvēka klātbūtne ir jūtama ar priekšplānā esošajām figūrām gleznieciskā veidojumā, kas cenšas piešķirt vienlīdzīgu nozīmi visiem dažādajiem attēlotajiem elementiem.
Šeit ir dažas interesējošās saites: