La pintura Kritušais enģelis, angļu valodā pazīstams arī kā "The Fallen Angel", ir franču akadēmiskā gleznotāja Aleksandra Kabanela 1847. gadā tapis darbs. Vēstures gaitā kritiķi to vairākkārt slavējuši emociju dēļ, ko tas pārraida. Ja vēlaties uzzināt par viņu mazliet vairāk, mēs aicinām jūs palikt un mācīties kopā ar mums.
Painting The Fallen Angel/The Fallen Angel
Deviņpadsmitā gadsimta vidū, konkrēti 1847. gadā, franču gleznotājs Aleksandrs Kabanels pēc ļoti negatīvas ekspertu kritikas nepadodas un nodod pasaulei darbu ar nosaukumu "Kritušais eņģelis". Šobrīd šī glezna ir daļa no plašās mākslas kolekcijas Fabre muzejā Monpeljē, Francijā.
Neskatoties uz to, ka Kabanels bija pilnībā nodevies Rietumu gleznieciskās tradīcijas saglabāšanai, Kabanels vienmēr izvēlējās nenoraidīt, vismaz ne pilnībā, tādas mākslas kustības kā, piemēram, romantisms. Katra viņa glezna to atspoguļo smalkā veidā, ņemot vērā tajā aplūkotās vēsturiskās, mitoloģiskās un reliģiskās tēmas.
“Kritušais eņģelis” nav izņēmums, jo pārmērīgās emocijas tā galvenā varoņa žestos ir nepārspējamas. Šī brīnišķīgā darba radīšanai viņa iedvesma radās angļa Džona Miltona 1667. gada episkajā poēmā, kas tiek saukta par "Pazaudēto paradīzi", papildus kritušajiem eņģeļiem: Belcebulam, Beliālam, Mamonam, Moloham un Mulciberam.
Tas ar neparastu stingrību ataino dusmu sajūtu kāda cilvēka acīs, kurš saskaņā ar jūdu un kristiešu uzskatiem savulaik bija Dieva labā roka Debesu un Zemes radīšanas laikā. Neskatoties uz to, pēc alkatības apžilbināts, viņš nolēma atklāties un uzsākt cīņu, kurā kļuva par zaudētāju, jo viņu sakāva erceņģelis svētais Miķelis.
Jūs varat redzēt Luciferu, kritušo eņģeli, par kuru vienmēr ir daudz runāts viņa satriecošā skaistuma dēļ. Tas ir lieliski izdomāts ar rūpīgu anatomisku pētījumu, kas raksturīgs akadēmiskā mākslinieka klasiskajam atveidojumam, kurā figūras muskulatūra ir diezgan izteikta.
Lucifers ar lielām aizdomām un lepnumu skatās uz radītāju, kurš piekrita izaicināt. Ar iespaidīgu enerģiju Aleksandrs Kabanels debesīs gleznoja šīs cīņas pēdējos mirkļus. Eņģelim ir paceltas abas rokas un roku pirksti savijušies, tā ka pusi sejas var paslēpt.
Neskatoties uz šādu aizsegumu, lielai daļai viņa sejas izteiksmes joprojām nav iespējams noslēpt visas jauktās sajūtas, jo viņa garastāvokli ir viegli saprast pēc tā, kas redzams viņa acīs. Atriebība ieņem galveno vietu, un viņš ļoti labi zina, ka kādam būs jāmaksā par viņa izraidīšanu. Lai gan viņš saglabā savu lepnumu, viņš skaidri domā arī par atmaksu.
Toreiz skartā tēma ļoti pārsteidza sākotnējās izstādes juristus, jo nevienam studentam nebija uzdrīkstēties atsūtīt no Romas darbu, kurā būtu attēlots pats Velns. Tikai 24 gadu vecumā tā autors slaveno Luciferu iepazīstināja ar Tēlotājmākslas zāli, kļūstot par pirmo, kas to izdarīja.
Tā bija vēsturiskas gleznas transcendentāla prezentācija, kurā bija jāizveido noteikti noteikumi, ar kuriem juristi un akadēmiķi to izskatīja un secināja, ka tas ir darbs, kas robežojas ar romantikas stilu. Turklāt viņi paziņoja, ka tajā kustība bija nepareiza, zīmējums bija neprecīzs un izpildījums diezgan nepilnīgs.
Kabanels nopietni atbildēja vēstulē savam draugam Alfrēdam Brūjasam, ka šī ir atlīdzība, ko viņš ir pelnījis par visām grūtībām, kuras viņš bija nonācis, lai neparādītu vidusmēra mākslas darbu. Mēs to varētu definēt kā manierisku krāsu varoņdarbu, kurā izkliedētais apgaismojums un detalizēta anatomiskā izpēte pārsniedz tēlotājmākslas stingro konservatīvismu.
Par tās autoru Aleksandru Kabanelu
Kad esam jau mazliet papētījuši pašu darbu, varam turpināt padziļināti runāt par tā autoru Aleksandru Kabanelu. Šis nozīmīgais akadēmiskais mākslinieks dzimis Francijas dienvidu pilsētā Monpeljē 28. gada 1823. septembrī tam laikam visai pazemīgas ģimenes klēpī.
Mākslinieciskās apmācības ietvaros viņa pirmie, bet stingrie soļi bija zīmēšanas akadēmijā dzimtajā zemē. Pēc gadiem viņam bija jāpārceļas uz Francijas galvaspilsētu, lai Tēlotājmākslas skolā viņu apmācītu pie talantīgā gleznotāja Fransuā Eduāra Piko.
Pēc tam, kā tas notika ar daudziem viņa paaudzes jauniešiem, viņa uzstāšanās 'École des Beaux-Arts' deva viņam prasmes iegūt stipendiju un pārcelties uz Itāliju, kur viņš satiks neskaitāmus neparasti renesanses mākslinieki.
1845. gadā Romas salonā viņam tika piešķirta godalgota medaļa. Tieši tur, Itālijā, viņš atklāja savu īpašo glezniecības stilu un raksturu, kam bija liela ietekme uz manierismu — mākslas kustību, kas radās XNUMX. gadsimtā, bet kuru viņš novatoriskā veidā pārnesa uz XNUMX. gadsimtu.
Kabanels savu akadēmismu balstīja uz savu gleznu maigo toņu pilnīgu saskaņošanu un konvencionālo formu smalkumu. Reizēm viņš stingri noraidīja topošos avangarda strāvojumus, saglabājot Rietumu gleznieciskās tradīcijas. Turklāt viņš bija galvenais impresionista Edūāra Manē sāncensis.
Trajektorija
Neraugoties uz daudzajiem sasniegumiem, slava viņam atnāca 1863. gadā, kad tika izveidots viens no viņa pazīstamākajiem audekliem "Venēras dzimšana" vai franču valodā "Vēnas naisss", kad to ieguva imperators Napoleons III. Viņš īpaši izcēlās kā Eiropas aristokrātijas un sava imperatora galma portretists, radot vairākus darbus.
Varētu minēt: “Alfrēda Brujasa portrets” (1840), “Pašportrets” (1852), “Napoleona III portrets” (1865), kā arī gleznas, kas attiecas uz viesnīcu Pereire, piemēram, “Fedra” (1880). Pēdējais izceļas, pateicoties izmantotajai eļļas gleznošanas tehnikai uz audekla, un tās izmēri ir aptuveni 194 cm augsts un 286 cm plats.
Pamazām viņš ieguva pelnīto atzinību, uz viņa darbiem pretendējot pat daudzi starptautiski kolekcionāri un oficiālas Francijas institūcijas. Viņš tika iecelts par "École des Beaux-Arts" profesoru un arī "Académie des Beaux-Arts" biedru.
Viņš izturēja divas desmitgades, no 1868. līdz 1888. gadam, būdams Parīzes salona žūrijas loceklis, kur viņam vairākkārt tika piešķirta goda medaļa. Tāpat viņš pildīja skolotāja lomu ar tādiem audzēkņiem kā Alberts Besnards, Aleksandrs Žans Batists Bruns, Eižēns Kerjērs, Fernands Kormons, Gastóns Busjērs un citi.
Darba analīze
Darbs nav nekas vairāk kā brīnišķīgs, veids, kādā Kabanels to gleznojis, pārsteidz ikvienu. Jūs varat ļoti ātri redzēt katru no tvertajām detaļām, skaidri izteikti muskuļi, katra matu šķipsna, spārnu smalkums un viņa skatiena sajūta ir izcila.
Glezna liek skatītājam sajust visu, ko autors sākotnēji vēlējies iemūžināt, automātiski izceļot, pateicoties reālistiskajam cilvēka dabas attēlojumam reliģiskā plānā. Pat ja viņš būtu izvēlējies tikai seju noklātu ar rokām, būtu vairāk nekā pietiekami zināt, ko eņģelis domā, jo viņa sejas izteiksme izsaka visu.
Gan viņa asaras, gan bailes un dusmu acis ir tās, kas visvairāk izceļas, jautājot mums, kā viņam radās ideja pievienoties šiem elementiem, neskatoties uz skarbajiem viņa darba novērtējumiem tajā laikā. laiks. Lai gan plaši tika runāts, ka tajā ir dažādas kļūdas, šobrīd tā ir viena no viņa slavenākajām gleznām.
Kā paskaidrots iepriekš, glezna skaidri atspoguļo brīdi, kad Lucifers tika izraidīts no Paradīzes, eņģelis, kurš pārrāvuma un atteikšanās dēļ kļuva par pirmo atkritēju. Lai gan sākumā tas bija skaistuma un inteliģences paraugs, vēlāk tas kļuva par piemēru būtnei, kuras augstprātības dēļ viņš zaudēja vietu debesīs.
Šodien viņš ir sātans, bet agrāk viņš bija šedevra zīmogs, pilns gudrības un nepārspējama skaistuma, līdz diemžēl viņa iekšpusi piepildīja dusmas, vardarbība un grēks. Viņa sods uz visiem laikiem būs būt baiļu objektam uz Zemes, tālu no viņa piederības.
Erceņģeļa svētā Miķeļa izraidīts, Lucifers guļ uz akmens ar daudziem eņģeļiem, kas viņu ieskauj, tālu aiz viņa, aizsedzot viņa pazemojumus, lai viņi neredzētu, cik slikti viņš jutās un asaras, kas sariesās viņa acīs. Tomēr daudzi eksperti apgalvo pretējo.
Gleznas iedvesmas avots – angļa Džona Miltona episkā poēma “Pazudis paradīzē” (1667) – ir labi izskaidrots vienā no viņa slavenākajiem citātiem: “Labāk valdīt ellē nekā kalpot debesīs”. Šo frāzi eņģelis saka tieši tajā brīdī, kad tā kristiešiem kļūst par ļaunuma tēlu.
Ja jums patika šis raksts, neatstājiet bez pirmā lasījuma: