1886. gadā dzimis viens no iemīļotākajiem un atzītākajiem meksikāņu gleznotājiem valsts vēsturē, īpaši atmiņā paliekot ar neparasto karjeru, ko viņš attīstīja murālisma mākslinieciskajā kustībā. Ja vēlaties uzzināt nedaudz vairāk par Celtniecība autors Djego Rivera, palieciet un mācieties kopā ar mums, izmantojot šo informatīvo rakstu, ko esam izveidojuši.
5 atzītākie Djego Riveras darbi
Pēc daudzu gadu smaga darba Djego Rivera kļuva par vienu no visvairāk atzītajiem gleznotājiem visā Meksikā un vienu no ambiciozākajiem XNUMX. gadsimtā, vienmēr cenšoties pārsniegt savas robežas. Pat līdz šai dienai viņa izcilais sienas gleznotāja darbs joprojām tiek augstu novērtēts. Diego Riveras darbi ir iespaidīgi.
Neraugoties uz to, ka ir neskaitāmi nosodītāji attiecībā uz viņa kā profesionāļa un galvenokārt kā cilvēka attīstību, viņa darbi ir ieguvuši lielu popularitāti viņa augstās sociālās saistības dēļ. Faktiski viņa fresku sienas gleznojumi novietoja viņu uz mākslinieciska pjedestāla, kuru ārpus savas teritorijas ir sasnieguši tikai daži meksikāņi.
Riverai bija ļoti liela loma šāda veida glezniecības atdzimšanā, kuras apšaubīšana nav iedomājama. Sienas un griesti, ko viņš izgatavoja savas valsts sabiedriskajās ēkās, ātri kļuva par viņa tuvākajiem sabiedrotajiem strādnieku šķiras aizsardzībā. Tie tiek uzskatīti par dažiem Djego Riveras pārdrošākajiem darbiem.
Viņš neapšaubāmi tiek uzskatīts par uzticamu komunisma sekotāju, jo viņš visu mūžu spēlēja šādu lomu, un viņa gleznu galvenie varoņi bija sociālās un nacionālistiskās tēmas. Katrā no tiem viņš izmantoja krāsu pārpilnību, vienlaikus bieži atsaucoties uz Meksikas pirmskolumbiešu pagātni.
Tādā veidā murālists atveidoja visdažādākās tā laika kostumbrista ainas. Lai arī autora iestudējumu katalogs ir diezgan plašs, zemāk esam atlasījuši svarīgākos, lai tos izstrādātu pa vienam:
Radīšana (1922)
1922. gadā Djego Rivera uzgleznoja savu pirmo sienas gleznojumu Simón Bolívar amfiteātrī Antiguo Colegio de San Ildefonso, kas atrodas Mehiko vēsturiskajā centrā. Šo sienas gleznojumu pasūtīja toreizējais Meksikas sabiedriskās izglītības sekretārs Hosē Vaskonseloss.
To iedvesmojis estētisku elementu kopums, kas iegūts no viņa ceļojuma uz Meksikas dienvidaustrumu pilsētu Santodomingo Tehuantepeku. Šādas kompozīcijas centrs ir sākumpunkts, no kura rodas savdabīga šūna, cilvēks ar atplestām rokām krusta formā.
Zilais pusloks, kas atrodas sienas gleznojuma augšpusē, pilda radītāja enerģijas vai principa simbola lomu, vienlaikus izstaro savu gaismu uz visām gleznas pusēm. Abos galos atrodam divas atsevišķas ainas, taču tās viena otru papildina.
Kreisajā pusē redzamā ir skaidra alegorija mūzikai, ko šajā gadījumā atveido aitādā tērpta jauna sieviete, kura spēlē flautu. Šīs figūras kompānijā jūs varat redzēt citas alegorijas, kas saistītas ar dziedāšanu (sarkanā kleita), komēdiju (kurš nēsā divas bizes) un, visbeidzot, deju, kas stāv ar paceltām rokām.
Papildus tam visam tiek pievienoti teoloģiskie tikumi: mīlestība, ticība un cerība. Savukārt labajā pusē esošajā panelī varējām identificēt fabulas (kurš valkā zilu un zelta toņu kleitu) un tradīciju (kurš ir ģērbies tumšsarkanā) alegorijas.
Tāpat mēs varam redzēt erotisku dzeju un traģēdiju, pēdējā izmanto masku, lai aizsegtu seju. Turklāt augšējā daļā, stāvot, ir četru galveno tikumu dzīvās personifikācijas: piesardzība, taisnīgums, spēks un mērenība. Pie katras grupas kājām sieviete (pa kreisi) un vīrietis (pa labi) paliek kaili.
Meksikas tautas epika (1929-1935)
"Meksikas tautas epopeja", ko dažkārt dēvē vienkārši par "Meksikas vēsturi", ir Riveras freska uz Meksikas Nacionālās pils galveno kāpņu sienām no 1929. līdz 1935. gadam. Tā arī tika izveidota. saskaņā ar sabiedrības izglītības sekretāra Hosē Vaskonselosa pasūtījumu meksikāņu sienas gleznotāja renesanses ietvaros.
Viens no Djego Riveras darbiem ir šis plašais Sabiedriskās izglītības ministrijas sienas gleznojums, kura aptuvenā platība ir 276 m², un tas ir atbildīgs par gleznotāja nobriedušā stila drosmīgu demonstrēšanu. "Meksikāņu tautas epopeja" sastāv no trim sadaļām, kurās tās autors uzņēmās vērienīgu uzdevumu pārstāvēt savas tautas mūsdienu vēsturi līdz 1935. gadam un tuvākajai nākotnei.
Labajā pusē, kas atrodas uz ziemeļiem no Nacionālās pils, pirmsspāņu laika Meksika ir attēlota caur mītu par Cē Ācatl Tōpīltzin Tulā. Centrālā daļa, kas atrodas rietumu pusē, ir lielākā no visām, un tā pārstāv Meksiku no Spānijas iekarošanas līdz 30. gadiem.
Trešajā, dienvidu, sadaļā iemiesota marksistiskā nācijas vīzija XNUMX. gadsimtā. Pats par sevi tēma, kas vieno katru no šiem dažādajiem notikumiem, ir sociālo šķiru cīņas, ko nepārprotami pārraida iespaidīgās freskas centrālā figūra.
Persona, par kuru mēs runājam, ir pats Kārlis Markss, kura rokās ir plakāts ar nelielu fragmentu no Komunistiskā manifesta, kurā izteikts sekojošais:
“Visa cilvēces vēsture līdz mūsdienām ir šķiru cīņas vēsture. Mums tas nav tieši jautājums par privātīpašuma pārveidošanu, bet gan par tā likvidēšanu; Runa nav par šķiru atšķirību izplūšanu, bet gan par to iznīcināšanu; Runa nav par esošās sabiedrības reformēšanu, bet gan par jaunas sabiedrības veidošanu”.
Lai gan sienas gleznojums atspoguļo gadsimtiem un gadsimtiem ilgo cīņu un represijas, ko īstenojušas korumpētās valdošās klases, tam ir diezgan optimistiskas beigas. Tas norāda uz utopiju, kurā zemnieki un rūpnīcu strādnieki strādā kopā, kur visi dzīvo saskaņā ar dabu un galu galā plaukst.
Detroitas industrijas sienas gleznojumi (1932-1933)
Jau 30. gadsimta XNUMX. gados izplatījās ziņas par ārkārtējām freskām, ko Rivera darināja savā dzimtajā Meksikā, tāpēc māksliniekam izdevās iegūt neskaitāmus sponsorus visā ASV. Viens no viņiem bija Edsels Braients Fords, amerikāņu uzņēmējs un filantrops, Henrija Forda dēls.
Šis automobiļu magnāts finansēja sienas gleznotāja vienu no viņa līdz šim pārdrošākajiem darbiem “Detroitas industrijas murals”. Deviņu mēnešu laikā mākslinieks apmetās Detroitas pilsētā un paguva aptvert visu Detroitas Mākslas institūta centrālo vestibilu ar ne vairāk un ne mazāk kā 27 gleznu sēriju uz četrām dažādām sienām.
Tie stāsta par pilsētu vairākos slāņos, izmantojot tās darbinieku attēlojumus, kā arī sasniegumus dažādās zinātnes jomās un ainavās. Tas ir tāpēc, ka, lai gan XNUMX. gadsimta sākumā Detroita savulaik bija plaukstošs industriālais centrs, Lielās depresijas laikā arī tajā notika daudzas atlaišanas.
Kad Djego 1932. gadā ieradās pilsētā, šādas sekas bija ļoti jūtamas, tāpēc gleznotājs vēlreiz uzsvēra sarežģīto situāciju, kas bija jāpārdzīvo Amerikas kontinenta strādnieku šķirai. Freskā lauksaimniecību un dabas bagātību attēloja attēli, kas veidoti no maza bērna, kas saspiedies starp kailām figūrām un arkliem.
Daļās uz ziemeļiem un dienvidiem plaukstošo ASV automobiļu rūpniecību veidoja smago mašīnu izmantošana, kas izkausēja kausētu tēraudu, un montāžas līnijas, kurās tika kaltas konfektes sarkanas automašīnas.
Rietumu sienas zonā var redzēt, kādi ir galvenie tehnoloģiju apdraudējumi no viņu viedokļa, piemēram, kara instrumenti, kas var izraisīt cilvēces pašiznīcināšanos, piemēram. Uz ziemeļu sienas, kā jau minējām, Rivera pārstāvēja tajā laikā sasniegtos medicīnas sasniegumus.
Viņš to panāca, izmantojot kristīgās silītes motīvu, katru reliģisko personību tikai aizstājot ar mūsdienu ārstiem un pacientiem, pat mākslinieks uzņēmās modelēt savu māti, saskaņā ar dažiem zvaigznes izteikumiem. Amerikāņu kino, Žans Hārlovs.
Patiesībā, kad darbs beidzot tika pabeigts un prezentēts sabiedrībai, katoļu ekstrēmistu grupai tas šķita totāla zaimošana, un izcēlās milzīgas pretrunas. Visbeidzot, Edsels Fords bez problēmām pieņēma Riveras darbu, pateicoties lielajam atbalstam, ko sniedza kaislīga universitātes studentu un strādnieku grupa, kas cīnījās pret cenzūru.
Cilvēks, kas kontrolē Visumu (1934)
Runājot par "Cilvēku, kas kontrolē Visumu", kas pazīstams arī kā "Cilvēks krustcelēs", ir atsauce uz sienas gleznojumu, ko 1934. gadā gleznoja Djego Rivera Rokfellera centram, bet pārkrāsoja Tēlotājmākslas pilī Meksikā. Pilsēta.
Darbs tika iekļauts minētajā centrā, jo gleznotājs sienas gleznojumam pievienoja krievu komunistu ikonu Vladimiru Ļeņinu, un Rokfelleru ģimenei tas nepatika un lika to nekavējoties iznīcināt. Pēc kāda laika Meksikas valdība pasūtīja jaunu darbu, un Rivera nolēma pārveidot freskas sienas gleznojumu uz Tēlotājmākslas pils mobilā metāla rāmja.
Tāpēc šim mākslinieka sienas gleznojumam tiek piešķirts viens no vispretrunīgāk vērtētajiem sienas gleznojumiem visā viņa karjerā. Lai gan tā izmērs ir mazāks par oriģinālu (4,46 × 11,46 m), tas joprojām ir tikpat iespaidīgs kā pirmais izgatavotais. Lai to saprastu, ir skaidri jānorāda, ka tā ir tēlaina attīstība trīs atsevišķās sadaļās.
Centrālajā daļā mēs atrodam cilvēku, kurš darbojas ar mašīnu, kas kontrolē Visumu. Tur viņš manipulē ar dzīvi un ir atbildīgs par makrokosmosa atdalīšanu no mikrokosmosa. Jau kreisajā panelī varat redzēt, kādas ir kapitālistiskās sabiedrības sekas, izmantojot Čārlza Darvina attēlojumu, atsaucoties uz zinātni.
Tas viss ir pretstatā akmens skulptūrai, kas simbolizē reliģiju un starp šķiru cīņas ainas. Labajā pusē sociālistiskā pasaule ir pārstāvēta ar nozīmīgām šīs kustības figūrām, piemēram, Vladimiram Ļeņinam, Kārlim Marksam, Leonam Trockim un Frīdriham Engelsam.
Tāpat blakus tiem ir Sarkanās armijas (Krievijas Padomju Federatīvās Sociālistiskās Republikas armijas un gaisa spēku oficiālais nosaukums), kā arī strādnieku šķiras savienības pārstāvniecība, ko pārstāv Maskavas slavenākā laukuma strādnieki. , Sarkanais laukums. Būtībā tā ir visuma koncepcija saskaņā ar Rivera: ideoloģija, zinātne un revolūcija.
Sapnis par svētdienas pēcpusdienu Alameda Central (1947)
Pēdējā pozīcijā šajā sarakstā par atzītākajiem Djego Riveras darbiem vēlējāmies ievietot "Sapnis par svētdienas pēcpusdienu Alamedas centrā" - 1947. gadā tapušo sienas gleznojumu, kas tagad kļuvis par galveno darbu Djego pastāvīgajā ekspozīcijā. Riveras sienu gleznojumu muzejs.
Sienas gleznojums bija meksikāņu arhitekta Karlosa Obregona Santacilijas iniciatīva. Toreiz viņam bija plānota vieta Hotel del Prado Versaļas istabā, kas atradās tieši iepretim Alameda Central. Tomēr 1985. gada zemestrīces dēļ viesnīca cieta ievērojamus postījumus, tāpat kā darbi, un to nācās pārvietot uz vietu, kur tā ir izstādīta šodien.
Tajā Djego Rivera sevi attēlo kā mazu zēnu, kurš staigā pa Alamedas centru Mehiko. Viņa ceļojumā tiek novērots, ka viņu pavada ap simts simbolisku personāžu, kas veido 4000 gadu tautas vēsturi.
Kompozīcijas centrālā figūra ir La Catrina jeb Calavera Garbancera, oriģinālais izslavētā meksikāņu graviera, ilustratora un karikatūrista Hosē Gvadalupes Posadas darbs, kurš stāv viņai blakus labajā pusē. Ir svarīgi atzīmēt, ka La Catrina valkā ļoti raksturīgu spalvu stublāju, kas norāda uz Meksikas panteona galveno dievišķo būtību Kezalkoatlu.
Aiz Riveras ir viņa sieva Frīda Kalo, kura rokās tur iņ un jaņ simbolu, garīgi apskaujot vīru. Pa labi varat redzēt, kā Manuels Gutierrez Nájera un Hosé Martí, divi lieliski tā laika rakstnieki, tiek sveicināti. Tas ir viens no Djego Riveras darbiem, kas iedvesmojis visvairāk.
Savukārt pa vidu tām ir divas visai ievērojamas sieviešu figūras, kuras ir bijušā Meksikas prezidenta Porfirio Diasa meita un sieva. Kreisajā sektorā ir ilustrēti iekarošana, neatkarība, koloniālais laikmets, Ziemeļamerikas iebrukums un Eiropas iejaukšanās, vēsturiskie momenti, kuros parks spēlēja galvenās skatuves lomu.
Var identificēt arī Benito Huaresu, Hernanu Kortesu, Soru Huanu Inesu de la Krusu, Fraju Huanu de Zumarragu, vicekarali Luisu de Velasko un Kastīliju, imperatoru Maksimiliānu un viņa sievu Karlotu. Labajā pusē tiek izsaukta tautas cīņa, zemnieku kustības un revolūcija. Tajā parādās Porfirio Díaz, Emiliano Sapata, Ricardo Flores Magón, Francisco I. Madero un citi.
Ja šis raksts jums patika, neatstājiet to bez pirmās izlasīšanas: