Atklājiet kopā ar mums, izmantojot šo lielisko rakstu trīs grācijas rubeņi pēc tā īpašībām, analīzi un daudz ko citu par šo interesanto mākslas darbu, kas ir bijis interesantu pētījumu priekšmets tā plašā krāsu un attēlu klāsta dēļ. Nepārtrauciet to lasīt!
Par ko ir mākslas darbs trīs grācijas Rubens?
Runājot par māksliniecisko darbu, trīs grācijas rubeņi ir mitoloģiska tēma, jo, būdamas gleznas Eifrosīna, Talija un Aglae dalībnieces, trīs skaistās jaunās sievietes bija Zeva meitas.
Eufrosine pārstāv šarmu, Thalia prieku un Aglae pārstāvēja skaistumu, tāpēc trīs Rubeņa grācijas tika apkopotas skaistā, patīkamā ainavā.
Trīs grācijas rubeņi pavadīja dievieti Afrodīti un bija atbildīgi par filozofu aizsardzību, kā arī sagādāja viņiem lielisku humoru un lielu prieku.
Trīs grāciju rubeņi ir redzami ar skaistām frizūrām matos.Jauniešu estētiskā figūra paspilgtina vēsturiskā brīža garšu, kurā darbojas mākslinieks Pēteris Pauls Rubens.
Dāmas veido apli ar nolūku uzsākt deju, jo redzams, ka trīs jaunās sievietes gleznā vienu kāju nes aiz trīs rubeņu graciozām papildus lieliskajam jutekliskumam, ko pauž mākslinieciskais tēls.
Viņu ķermeni klāj ļoti smalks audums, ko sauc par šifonu, kas attēlo trīs grāciju rubeņu ādu, kas ir smalki krāsota ar mākslinieka otas triepieniem.
Mēdz teikt, ka dāma labajā pusē ir viņa pirmās sievas Izabelas Brentas seja, kura nomira, kad mēris skāra Eiropas iedzīvotājus, savukārt kreisajā pusē esošā dāma ar gaišiem matiem ir viņa otrā sieva Helēna Fourmenta. Šī skaistā glezna simbolizē būtības prieku. dzīvs no gleznotāja puses.
Gleznas trīs grāciju rubeņi analīze
Trīs Rubeņu grāciju darbus māksliniece pozē no citas perspektīvas, ilustrējot daiļās dāmas ar brīnišķīgiem, ar lielu jutekliskumu apveltītiem augumiem, kas ir savstarpēji saistīti caur rokām, papildus mīkstajam caurspīdīgajam audumam un jaunekļu izskatam. sievietes, ko tas pārraida.Vienība.
Šī glezna trīs rubeņu grācijas apvieno trīs dāmas, kur viena atrodas mugurā, bet to atbalsta divas pārējās mūzas, parādot lielisku jutekliskumu, izmantojot viņu figūru kontūras, kas ietītas lieliskā gleznieciskā un līdzsvarotā elegance.
Caur trīs grāciju rubeņu ādu tas demonstrē gaismu, kas pilnībā izstaro māksliniecisko darbu, kā arī krāšņās ainavas spilgtā fona lielisko krāsu, kurā var redzēt mazos briežu dzīvniekus, kas mierīgi ganās, kamēr mūzas dejo.
Šī skaistā glezna bija daļa no Pētera Pāvila Rubeņa privātkolekcijas, to iegādājās Spānijas karalis Filips IV, kad tā tika izsolīta pēc mākslinieka nāves 30. gada 1640. maijā.
Trīs grācijas rubeņi turpināja dekorēt vienu no Madrides Alkazara skaistajām istabām, un XNUMX. gadsimtā šis darbs tika nogādāts Prado muzejā.
Kreisās puses sižetā redzamas trīs Greisas Rubeņas, kas ar rokām izmež apli, uz tā stumbra uzzīmēja koku, redzama balta marle, kas kontrastē ar skaistā koka brūno krāsu, atrodas starp a no zariem.
Trīs rubeņu grāciju labajā pusē ir kupidons, kas nes rokās zelta pārpilnības ragu, no kura plūst ūdens, it kā tas būtu atveres aizkars virs trim dāmām, ir skaistu ziedu vītne, kuras plašā košo krāsu gamma ir pretī trīs dāmu skaistā āda.
Attiecīgie darba aspekti
Zināms, ka mākslinieks darbu sagatavojis trīs Rubeņa grācijas ar dabīgā vaska kārtu un pievienojot kalcija karbonātu un smalku baltu svina pulveri, nodrošinot gleznai izcilu spožumu.
Šajā gleznainajā gleznā trīs rubeņu grācijas parāda trīs dažādus otas triepienus starp tiem, darbā vērojami gari un gaiši otas triepieni dāmu kājām, pēc tam gari un līmēti otas triepieni audumiem.
Citi nelieli otas triepieni, ar kuriem viņš iezīmēja trīs Rubeņa grāciju skaistās sejas, kā arī veģetāciju, kas veidota darbā, ir ierāmēti skaistā krāsā, paužot pavasarī mirdzošo auglību.
Trīs grāciju mākslinieka Rubensa izmantotā krāsu palete bija ļoti daudzveidīga un spilgta, dāmu āda bija pamatkrāsu kombinācija.
Kas attiecas uz viņa otu darbu, tas ir ļoti vaļīgs, demonstrējot lielu meistarību mūzu ādā, kas saraujas un nogrimst, nonākot fiziskajā saskarsmē viena ar otru, impregnējot lielu reālismu, kā arī izcilas zināšanas par cilvēka ķermeni, īpaši sievietes ķermeni. .
Vēl viena no īpašībām, kas saskatāma trīs Rubeņa grācijās, ir spožums viņa darbos ainavas apjomos un detaļās, izpildot ātru un vienkāršu tehniku.
Kur ir redzama cita gleznotāja vārdā Ticiāna ietekme un spožuma ziņā viņš to pārņēma no flāmu modeļa attiecībā uz konceptuālo kustību, par kuru tika strīds XNUMX. gadsimtā, mākslinieks to reprezentē caur trīs rubeņu grāciju stāju. aplis, kas aicina skatītāju domāt par deju.
Šo trīs grāciju rubeņu gleznu mākslinieks veidojis pēc otrās laulības noslēgšanas un viņš pats piederējis savai privātajai kolekcijai, tāpēc šis mākslinieciskais darbs atspoguļo gleznotāja dzīvesprieku ar savu otro sievu, kas bija par viņu trīsdesmit septiņus gadus jaunāka.
Vēsturisks brīdis
Vēsturē XNUMX. gadsimtā tā dēvētajai Flandrijai un Holandei bija ļoti līdzīga kultūra, bet, kad tika īstenota protestantu reformācija, papildus reliģiju kariem, daļa no teritorijas, kas pazīstama kā Nīderlande, palika zem Nīderlandes. Spānijas kroņa pavēle.
Kas atbilst Flandrijai, kas bija Beļģija un Luksemburga ar katoļu reliģiju, jo Spānija un Holande pārgāja kalvinisma reliģijā, kur buržuāzija uzsver neatkarību no Spānijas.
Sekas ir tādas, ka glezniecība šajās divās Nīderlandes teritorijas daļās ir atšķirīga, tajā skaitā flāmu skolā, kur galvenā kvalitāte bija aristokrātijas atšķirība, tiek veidotas vairākas ar reliģisko sfēru saistītas gleznas.
Protestantu baznīca noraida reliģiskās tēmas, kurās tiek apliecināti svētie vai sakramenti, bet dominē mitoloģiskā tēma ar nolūku izrotāt pilis ar cēlu tituliem.
Tāpat kā sabiedrības portreti, lai demonstrētu to varoņu sociālo kategoriju, kuri tika attēloti caur gleznām, pateicoties viņu tirdzniecības un amatniecības pieaugumam.
Viņš padarīja trīs grāciju mākslinieku Rubensu par katoļu dogmu gleznotāju, kur viņš uzlaboja krāsu un gaismu, ilustrējot reliģisko tēmu.
Taču papildus interesei par reliģisko gleznu veidošanu Rubenss izceļas ar aristokrātijas un komerciālās pasaules topošās buržuāzijas attēlojumu, padarot mākslinieku Pēteri Polu Rubensa augstu novērtētu viņa baroka stila gleznu dēļ.
Rubenss bija daudzšķautņains cilvēks, kurš veica dažādas diplomātiskas funkcijas, ko viņš dažādos ceļojumos apvienoja ar aizraušanos ar mākslu, un Madrides galmā tikās ar citiem slaveniem māksliniekiem, piemēram, Velaskesu.
Turklāt viņš bija Spānijas karaļa Felipes IV iecienītākais gleznotājs, kurš viņam pasūtīja desmitiem mākslas darbu, lai dekorētu pilis, un izsoles laikā viņš ieguva vislielāko šī mākslinieka darbu skaitu, starp kuriem bija trīs grācijas rubeņi. .
Turklāt Pēteris Pols Rubenss strādāja par diplomātu starp dažādām Eiropas kontinenta tiesām, jo viņam bija valodu prasme, kas mūsdienās ir pazīstama kā poliglots.
Tātad māksla sekoja renesanses straumei, pateicoties Itālijas ietekmei, kas pārcēlās uz Nīderlandi. Būdams viens no lielākajiem pārstāvjiem, trīs rubeņu grāciju gleznotājs mākslā, kopš viņš bija dedzīgs katolis.
Trīs grāciju autora Rubeņa darbu raksturojums
Trīs grāciju mākslinieks Rubenss veidojis ļoti dažādas gleznas, stāsta, ka viņam palīdzējuši viņa mācekļi, starp šī izcilā mākslinieka īpašībām vērojamas atklātas kompozīcijas.
Kur kustība, dinamisms un vitalitāte izpaužas caur viņa otas triepieniem, kā arī bagātīgām un ļoti jutekliskām figūrām.
Vēl viena šī izcilā trīs grāciju rubeņa mākslinieka īpašība izceļ siltos, kā arī spilgtos toņus, ko viņš uzklāja caur traipiem ar daudz materiālu.
Tie ienes jutekliskumu un vitalitāti, kas izpaudās kā liels dzīvesprieks.Viņš bija mākslinieks, kurš glezniecībā spēlējās ar teātra efektiem, izpludinot ainas caur formām un gaismām.
Darba izmēri
Trīs rubeņu grācijas, kas tapušas no 1636. līdz 1639. gadam, ir darbs, kas veikts eļļā un ir uzstādīts uz ozolkoka galda, ir viena no gleznām, kas pārstāv baroka mākslu.
Tā izmēri ir 221 x 181 centimetrs. Tas ir izstādīts Prado muzejā, kas atrodas Spānijas pilsētā Madridē.
Mākslinieka mantu izsole
Pētera Paula Rubensa īpašumu izsolē piedalījās pircēji no dažādām Eiropas kontinenta daļām. Tā bija lieliska iespēja Spānijas karalim Felipem IV, kurš ne tikai iegādājās mākslinieka, bet arī citu flāmu mākslinieku darbus, kuri bija īpašums. mirušā mākslinieks.
Starp tiem Van Diks, kas bija daļa no viņa privātās kolekcijas, papildus trim Rubensa žēlastībām, kas tika ievietotas Madrides pilsētā Zemajā galerijā, kas atrodas Imperatoru dārzā.
Tā pieder vienai no Vaults of Titian jeb zemās vasaras istabas telpām, kā to agrāk identificēja kā zem karalienes jaunās istabas.
Tāpēc karalis aizgāja uz šīm istabām vasaras mēnešos, kas bija ļoti karsti, un tā bija intīma un ērta vieta karaliskajām personām.
Trīs rubeņu grāciju mākslinieciskā glezna attiecas uz auglību un mīlestību, kur viena no dāmām ir viņa otrā sieva, ar kuru viņš apprecējās 06. gada 1630. decembrī.
Kad viņai bija sešpadsmit un māksliniekam Rubensam piecdesmit trīs gadi, tāpēc šī glezna tapusi, iedvesmojoties no mīlestības, ko viņš pauž savai jaunajai sievai, būdams veltījums piecu savu bērnu mātei.
Šis trīs grāciju rubeņu darbs tapis vēlāk XNUMX. gadsimtā, tas bija daļa no aktiem, kas klasificēti kā aizskaroši un tika nodoti Sanfernando Karaliskajai Tēlotājmākslas akadēmijai.
1827. gadā darbs tika nogādāts Prado muzejā, bet 1839. gadā trīs grācijas Rubens tika pārvestas uz flāmu mākslas istabu. No 1997. līdz 1998. gadam šim darbam tika veikta restaurācija, kur Rocío Dávila bija atbildīgs par darba krāsas slāņa atjaunošanu.
Kas attiecas uz Džordžu Bisako un Hosē de la Fuenti, viņi bija atbildīgi par trīs Rubensa grāciju gleznas atbalsta koka atjaunošanu.
Vēl viena no šī izcilā mākslinieka gleznām bija Mīlestības dārzs, ko Pēteris Pols Rubenss veidoja laikā no 1630. līdz 1635. gadam un kura izmēri bija 198 x 235 centimetri.
To iegādājās arī karalis Felipe IV, kas bija daļa no viņa laulības guļamistabas, un šī mākslas darba centrā redzama mākslinieka jaunā sieva Helēna Fourmenta. Acīmredzami ir gleznotājam raksturīgais vaļīgais otas triepiens.
Papildus bagātīgajai krāsai, kas izpauž vitalitātes un zelta toņu pilno darbu, kā arī dinamismu, ko pauž dārzā plīvojošie eņģeļi.
Attieksmju daudzveidība, kāda piemīt izrādes dalībniekiem trīs rubeņu grācijām, ir vērojama kā XNUMX. gadsimta domas paraugs: Kustība.
To trīs grāciju mākslinieks, ko Rubenss darīja savos darbos, pārpildīja dinamiku, krāsainību un dzīvesprieku, kas viņam bija raksturīgas visas viņa slavenās mākslinieciskās karjeras laikā.
Par Autors
Pēteris Pols Rubenss dzimis Zīgenā, kas šobrīd ir daļa no vācu tautas, viņa vecāki piederēja kalvinistu reliģijai, bet pēc viņa tēva Jana Rubensa nāves.
Viņa māte pārgāja katoļticībā 1591. gadā un kopā ar dēlu Pēteri, kurš bija jaunākais, atgriezās Antverpenē, kur viņš turpināja studijas.
Apgūstiet vairākas valodas, tostarp franču, vācu, spāņu un latīņu valodu. 1600. gadā viņš nolēma ceļot uz Itāliju, lai uzzinātu vairāk par glezniecību. Tātad šis ceļojums bija sākumpunkts viņa mākslinieciskajā dzīvē, pēc tam viņš atgriezās Antverpenē un viņa māte saslima.
Bet viņš bija ļoti tālu un, kad viņš ieradās, viņa māte jau bija mirusi, bet valsts politiskā un ekonomiskā aktivitāte lika viņam palikt Nīderlandē.
Viņš apprecējās ar savu pirmo sievu, kad viņai bija astoņpadsmit gadi, un Pēterim Polam Rubensam bija trīsdesmit divi gadi 1609. gadā.
No šīm attiecībām piedzima trīs bērni — Klāra Serēna 1611. gadā, kam sekoja Alberts 1614. gadā un Nikolass 1618. gadā. 1610. gadā viņš iegādājās lielu ēku kā māju, kas pazīstama kā Casa Rubens un kuru viņš pats apņēmās pārveidot.
1621. gadā viņš veica diplomātiskās darbības Marijas de Mediči, kas bija franču nācijas karalienes māte, labā, un viņi sāka savu diplomātisko darbību Spānijas nācijas un pat angļu tautas labā.
Nu, Kembridžas Universitāte viņam 1629. gadā piešķīra mākslas maģistra goda nosaukumu. Tā bija ļoti drudžaina dzīve starp gleznām, ko Eiropas kontinenta honorārs veidoja diplomātiskās attiecības uzturētājam.
Mākslinieka Rubeņa pēdējā desmitgade
Pēdējo savas dzīves daļu viņš nolemj pavadīt Antverpenes pilsētā, vienlaikus turpinot veidot mākslinieciskas gleznas Eiropas monarhijai. Bija pagājuši četri gadi kopš viņa pirmās sievas nāves, kad viņš nolēma vēlreiz precēties.
Viņa otrā sieva bija bagāta audumu un paklāju tirgotāja Daniela Fourmenta meita, kurš bija tuvs Pētera Pola Rubensa draugs. Jauno sievieti sauca par Helēnu Četru no šīm attiecībām piedzima pieci bērni.
Šīs otrās laulības pirmo meitu sauca par Klāru Johannu, dzimusi 1632. gadā, pēc tam par Fransu 1633. gadā, kam sekoja Izabella Helēna 1635. gadā.
Tad Pēteris Pāvils, kurš dzimis 1637. gadā, un Konstancija Albertina, kas dzimusi 1641. gadā, un viņas tēvs bija miris astoņus mēnešus.
Viņa sieva bija paraugs daudziem darbiem, ko viņš šajā dzīves sezonā darīja, tostarp trīs rubeņu grācijas, jo viņš izmantoja jaunās sievas vaibstus, lai tos ievietotu savos dažādos mākslas darbos.
Tāpat kā Parīzes spriedums, starp citām gleznām, mākslinieks Pīters Pols Rubenss nomira sešdesmit divu gadu vecumā no sirds apstāšanās, kas izraisīja podagru, ar kuru viņš bija cietis daudzus gadus.
Viņš nomira 30. gada 1640. maijā Antverpenes pilsētā un viņa mirstīgās atliekas tika apglabātas Santjago baznīcā, pēc tam 1642. gadā viņa atraitne Helēna nolēma uz sava vīra kapakmens marmora rāmī novietot mākslinieka paša darināto darbu.
Tas bija par Jaunavu un bērnu, ko ieskauj svētie. Šis mākslas darbs bija ģimenes portrets, jo viņa sieva attēloja Magdalēnas seju un Svētais Džordžs bija paša Rubeņa seja.
Interesanti fakti par darbu
Viena no trīs grāciju rubeņa unikālajām īpašībām medicīnas jomā ir tā, ka viena no viņa darbā attēlotajām mūzām slimoja ar krūts vēzi.
Šis mākslinieciskais darbs saskaņā ar zinātnisko pētnieku Huanu Grau, Matiasu Diazu un Migelu Pratsu, Slimnīcas klīnikas Medicīnas onkoloģijas dienesta Hematoonkoloģisko slimību klīniskā institūta pārstāvjiem.
Tāpat kā Barselonas Universitāte, viņi atbalsta, ka mūzas krūtīs novērotais bojājums, kas atgādina Rubensa pirmo sievu, liecina, ka viņa cieta no krūts vēža.
Tātad rakstā, kas tika publicēts žurnālā Science, viņi šādi izskaidro šādu diagnozi:
“...modelis labajā pusē parāda atvērtu čūlu ar ādas apsārtumu, sprauslas ievilkšanu, samazinātu krūšu apjomu un paduses limfadenopātiju. Būt progresējoša krūts vēža vizuālajam aspektam…”
Šis vizuālais aspekts pēc šo ārstu pētījumiem liecina par krūts vēzi un ir visizplatītākā šīs slimības lokalizācija, tāpēc trīs grāciju autora Rubeņa gleznieciskais reālisms to attēlo patiesi tam, kā viņš to redzēja modelī.
Šie ārsti ir veikuši pētījumus par citiem darbiem, un kaut kas līdzīgs tika novērots Orfeja un Eiridikes, kā arī Diānas ar savām nimfām mākslinieciskajā darbībā trīs grāciju rubeņu mākslinieka darbos.
Tāpat arī Rembranta darbos, piemēram, Batšeba ar Dāvida vēstuli un citā šī mākslinieka darbā La Sagrada Familia.
Ja šis raksts jums šķita interesants, es aicinu jūs apmeklēt šīs saites: