Šodien šajā interesantajā rakstā mēs iepazīstināsim jūs ar Frīdas Kalo darba ar nosaukumu Divas frīdas ir viens no šī izcilā meksikāņu izcelsmes mākslinieka, kurš ir starptautiski atzīts modernajā mākslā, pazīstamākajiem darbiem. Nepārtrauciet to lasīt!
Par ko ir divu frīdu luga?
Šo gleznu, kas pazīstama kā divas frīdas, veidojusi māksliniece Frīda Kālo, viņa to gleznoja 1939. gadā eļļas uz audekla tehnikā, šī darba izmēri ir 173 x 173 centimetri, kas šobrīd atrodas Meksikas Modernajā muzejā. lielākā šī mākslinieka glezna.
Šajā mākslinieciskajā darbā tiek novērotas abas frīdas, šī gleznotāja dubultais pašportrets, kur abas figūras sēž uz zaļa soliņa, kas izgatavots no koka augšējā daļā pilns ar salmiem, abas sievietes ir ģērbušās garā kleitā pār pleciem. atklāj viens otra sirdis.
Abu Frīdu sirdis vieno dzīslas, un šīs abas sievietes savukārt sadevušās rokās, katra no šīs mākslinieces tēliem ietērpta dažādos tērpos ar nolūku atšķirt eiropieti Frīdu no meksikānietes Frīdas.
Šajā gleznā abas Frīdas uzrāda lielas atšķirības.No vienas puses, eiropiete Frīda labajā rokā nēsā ķirurģiskās šķēres un viņas skaistā, ļoti koloniāli baltā kleita ir notraipīta ar viņas pašas asinīm un viņas sirds nav pilnīga.
Svarīgi norādīt, ka šajā abu frīdu darbā attiecībā uz meksikānieti Frīdu viņas labajā rokā viņa nes sava vīra Djego Riveras miniportretu, kad viņš vēl bija bērns, un sirdi, ko viņš attēlo gleznā. ir pilnīga šajā sievietē.
Šis mākslinieciskais darbs sniedz iespaidu par sievietē pastāvošo dualitāti, kas ir Frīdas dubultais skatījums uz sevi, jo tiek novērota droša, stipra un iemīlējusies Frīda.
Kamēr otrai Frīdai sāp sirds, viņa savas sāpes pauž caur asins lāsēm, kas notraipa viņas nevainojami balto kleitu.
Turklāt mākslas darbos tiek parādītas interesantas metaforas atbilstoši personīgajiem jautājumiem Frīdas Halo dzīvē, pateicoties viņas lielajai jutībai, un laikā, kad viņa veidoja šo gleznu, abas Frīdas atradās lielā krustcelēs.
Šķiršanās ar pašreizējo vīru Djego Riveru un viņas aizsākšana ar alkoholiskajiem dzērieniem. Starp personiskajām situācijām, kas radās gleznotājas Frīdas Kālo dzīvē, viņa reiz paziņoja:
"...Es savā dzīvē cietu divas smagas avārijas ... vienā, kurā autobuss mani nogāza zemē ... otrs negadījums ir Djego ..."
Analīze par to, ko vēlas paust divu frīdu autors
Māksliniece Frīda Kālo savā mākslinieciskajā darbā pauž gan savu, gan citu pieredzi, atklājot sevi pēc šķiršanās ar Djego Riveru, viens no viņas reprezentatīvākajiem darbiem ir divas frīdas, kurās viņa interpretē savas jūtas un sāpes, laužot paradigmu. kas tradicionāls.
Tas pauž šķiršanās fiziskās un emocionālās sāpes, izmantojot asinssaiti starp abām frīdām, kā arī ādas kontaktu caur savītām rokām, un izmanto sirreālismu, lai izteiktu savu pieredzi papildus kolāžai, jo sirdis, šķiet, ir uzklātas uz viņu autobiogrāfiju, izmantojot zīmējumu.
Meksikāniete Frīda valkā kleitu, kas demonstrē viņas bijušā vīra Djego Riveras gaumi, savukārt eiropiete Frīda valkā uzvalku ar korseti, kāda bija māksliniecei tramvaja avārijas brīdī un redzams, ka viens no sirdis ir pilnībā dzīvas, turklāt veselīgas ir meksikānietei Frīdai.
Saikne starp abām fridām notiek caur vēnu, kas atspoguļo sāpes, ko viņa izjūt šķiršanās dēļ, un ļauj apvienoties divām pasaulēm, kas sadalītas ar ķirurģiskajām šķērēm, kas simbolizē sāpes.
To abas Frīdas jūt konkrētajā brīdī un, pārgriežot vēnu, uz nevainojamās eiropietes Frīdas kleitas veidojas asins traipi.
Svarīgi norādīt, ka miniportrets, ko Djego Riveras meksikāniete Frīda nēsā rokā, sašķeļ dzīslu, kas vēlāk savienosies ar šķiršanās izraisīto ievainoto sirdi, turklāt viņu roku savienojums simbolizē pirms un pēc laulības. mākslinieks, kuram nevajadzētu aizmirst savas saknes, lai turpinātu to, ko liktenis viņam piedāvājis.
Ļaujot abām Frīdām palikt kopā, neskatoties uz debesīm, kas prognozē sliktus laikapstākļus un viņām inertām, parādot, ka vienai no viņām ir mirusi sirds, kamēr otras Frīdas joprojām pukst. Frīda Kalo dzimusi Meksikā 1907. gadā un nomira tajā pašā valstī 1954. gadā.
Divu frīdu plastmasas elementu izpēte
Attiecībā uz līnija un krāsa Abu Frīdu gleznā viņš atšķir attēlus, jo eiropietei Frīdai uzvelk baltu kleitu. Viņas māte bija meksikāņi un spāņi. Ar šo figūru viņa demonstrēja, ko sabiedrība no viņas gaida.
Kamēr meksikāniete Frīda bija krāsaina atbilstoši viņas vīra Djego Riveras gaumei, un gleznas fonā ir debesis ar daudziem baltā toņiem, kas apvienoti ar melnu un pelēku, bet zeme imitēja zemi.
Gaisma un apjoms
Atsaucoties uz gaisma un apjoms abu frīdu gleznojumā ir novērots, ka tā nav plakana glezna, bet gan parāda spēli, ko gleznotājs veido ar gaismu, lai padarītu darbu klātesošu faktūru.
Apģērbu apjoms papildus fonam, kas attēlo debesis un zemi, savukārt sirdis ir plakanas figūras, kas ir uzliktas uz abu frīdu krūtīm, it kā to varētu redzēt aiz ādas.
Telpa ir vērojama arī abās fridās, jo tā atgādina parku vai klaju vietu, kas peld debesīs un dāmām ir kontakts ar zemi.
kompozīcija
Runājot par divu frīdu kompozīciju, izšķirošais punkts ir divu attēlu roku savienojums, kas veido vienu cilvēku, demonstrējot divu dažādu būtņu dualitāti, kas veido vienu un to pašu būtni.
Demonstrējot savu spēju likt skatītājiem ņemt vērā savienību, rokas, šķēres un Djego Riveras mini portrets – tas viss ir nedaudz noliekts uz salikto roku mijiedarbību, radot līdzību starp debesīm un zemi ar dzīvību un nāvi.
Abu frīdu mākslinieciskā glezna atspoguļo abu siržu kontrastu, viena joprojām dzīva pukst, bet otra sirds ir salauzta un nedzīva. Arī cik vētrainas debesis var redzēt un cik silta zeme ar savu toni.
Abas frīdas demonstrē autores personību, būdama meksikāniete Frīda, ko pieņēma viņas vīrs Djego Rivera, un eiropiete Frīda, kas Djego savā sievā nepatika.
Svarīgi atzīmēt, ka miniportrets ir viņas vīrs Djego Rivera zīdaiņa vecumā un asins lāses var sajaukt ar ziediem, kas izšūti uz eiropietes Frīdas kleitas.Par to var liecināt, pateicoties dienasgrāmatai, ko viņa rakstīja Djego. ko tas nozīmēja gleznošana autorei Frīdai Kalo
"...Manas asinis ir brīnums, kas ceļo pa gaisa vēnām, no manas sirds uz tavu..."
Tāpēc, šķiroties no Djego Riveras, tiek pārgriezta vēna, kas vieno viņas sirdi ar viņa sirdi, un, lai gan viņa cenšas aizturēt asinis, kas ir veids, kā atspoguļot mīlestību, ko viņa jūt pret šo vīrieti, tās turpinās plūst, līdz iemīlējusies Frīda noasiņos. ārā..
Pētījums par šī darba vēsturisko aspektu
Ir 1939. gads, kad šī māksliniece prezentē savu darbu Las dos Fridas, un tas ir acteku nācijai un pat pasaules vēsturē ļoti nozīmīgs gads, kas paliks pasaules atmiņā.
Tāpat kā atombumbas formulas atklāšanas gadījumā no vācu izcelsmes fiziķa Otto Hanha rokām. Šis atklājums tika izmantots Otrā pasaules kara laikā, jo daudziem angļiem bija jāpamet savas mājas, baidoties no bumbas draudiem.
Plus nepareizā komunikācija, kas tajā laikā pastāvēja starp Vācijas un Anglijas valstīm, un nacistu spēks Vācijas valdībā. Viens no šīs universālās vēstures līderiem bija Gandijs, kurš bija cīnījies par savas mīļotās nācijas Indijas brīvību.
Staļins pats bija radījis terora atmosfēru, fiziski pazūdot daudziem krievu izcelsmes zemniekiem, un Musolīni bija ieinteresēts jaunas Romas impērijas radīšanā.
Turklāt izmaiņas Spānijā notika līdz ar Franko nākšanu pie varas, un to kulminācija bija 1975. gadā ar diktatora nāvi, kas ienesa vairākas ietekmes Meksikas vēsturē.
Spānijas pilsoņu karš pieļāva konfliktu, kas bija papildus sociālajam, politiskajam un militārajam konfliktam, kas ļāva Franko pārņemt Spānijas nācijas varas grožus, demonstrējot divas republikāņu pozīcijas, kas iestājās par diktatūru.
Tā bija tautas fronte, to atbalstīja strādnieku kustība, arodbiedrības, konstitucionālie demokrāti, bet otru veidoja militārā pavēlniecība, tās bāzes bija Spānijas fašistu partija, ko veidoja katoļu baznīca, konservatīvie labējie un tā brīža bagātās klases..
Ka viņi bija tie buržuji, kas nebija liberāli, turklāt aristokrāti un zemes īpašnieki, kuriem piederēja neskaitāmi zemes gabali, kas bija atņemti no cilvēkiem.
Sakarā ar to daudzi mākslinieki, kas tajā laikā dzīvoja Spānijā, emigrēja uz Meksiku, būdami tolaik šīs acteku tautas prezidents Lāzaro Kardenass ar mērķi sargāt cilvēku dzīvības, kuri bija pret domām par jauno. Spānijas diktators.
Šie spāņi, kuri sāka jaunu dzīvi Meksikā, bija daļa no Spānijas intelektuāļu elites un atklāja Spānijas māju Meksikā.
Ar nolūku turpināt zinātniskos pētījumus tālu no kara un naidīgas vides, viņš arī ļāva Meksikai sasniegt lielu progresu kultūras, izglītības un veselības jomā.
Plastiskās mākslas joma neizvairījās no šīs Spānijas ietekmes, un Meksikā notika revolucionārs process, kurā tika pieminēta Meksikas glezniecības skola, un kopš 1919. gada acteku nācijai bija nepieciešama nacionālā identitāte, kas parādījās murālismā.
Kustība, ko pārstāvēja izcili mākslinieki, tostarp Hosē Klemente Orozko, divu frīdu autores Frīdas Kalo vīrs Djego Rivera, kā arī Deivids Alfaro Sikeiross, maksimālie šo glezniecisko darbu pārstāvji.
Šie mākslinieki pauda mākslu ar sienu gleznojumiem milzīgās sabiedriskās ēkās, izmantojot tajās izstādītos attēlus, vēsture tika izskaidrota, neaizmirstot par šīs Meksikas valsts ideoloģiju, kas ar tradīcijām un pirmsspāņu acteku kultūru atgūst pagātnes bagātību.
Sirreālisms
Viens no šiem mākslas veidiem ir sirreālisms, kas acteku tautā ienāca no Andrē Bretona rokām 1939. gadā, par ko tika rīkota izstāde ar viesiem no dažādām valstīm.
Kā tās pārstāvji ir Miro, Pikaso, Djego Rivera, Magrits, Manuels Rodrigess Lozano, Karloss Merida, Roberto Melnkalne un citi.
Pievēršot uzmanību citiem māksliniekiem, tostarp Frīdai Kalo, un, lai gan viņa komentēja, ka viņas stils nav sirreāls, abu frīdu darbos ir skaidri redzamas šīs mākslas detaļas.
Būtiski jāatzīmē, ka mūsu māksliniece Frīda bija trešā meita Giljermo Kalo, kurš bija izcils vācu un ungāru izcelsmes fotogrāfs, bet viņas māte Matilde Kalderona bija spāņu izcelsmes.
Mākslinieces, kura bija atbildīga par divu frīdu radīšanu, dzīve sākās ļoti agrā vecumā, saslimstot ar poliomielītu, kas viņu skāra 1913. gadā, atstājot vienu no viņas kājām, īpaši labo, daudz tievāku, kuras dēļ viņa nēsāja līdz trīs zeķu pāri..
Pēc tam šī nepārspējamā divu frīdu gleznotāja dzīvē parādītu arī citas slimības, kuras šajā rakstā mēs detalizēti aprakstīsim atbilstoši notikumiem, kas tiks liecināti.
Līdz 1925. gadam divu frīdu autore bija apguvusi gravēšanas tehniku, pateicoties savam skolotājam Fernando Fernandesam Domingesam, un tajā pašā gadā šī jaunā mākslinieka dzīvē notika nelaimes gadījums.
Kad tramvajs noskrēja no sliedēm un viņa brauca ar autobusu, kurā brauca abu frīdu autore, viņa lauza vairākas ribas papildus kaklam, iegurnim, neaizmirstot mugurkaulu, jo margas šķērsoja viņas vēderu no gurna un iznāca cauri. maksts.
Tas izraisīja vairākas operācijas, kuras abu frīdu autorei nācās veikt savas salauztās veselības dēļ, papildus izmantojot korsetes mugurkaula izstiepšanai.
Sakarā ar laiku, kad viņa bija piesieta pie gultas, 1926. gada divu frīdu autore uztaisīja savu pirmo pašportretu, kas bija pirmais no vairākiem darbiem, kas pauda viņas emocijas visu notikumu laikā, kad galvenā varone bija pati Frīda Kalo.
Viens no viņas draugiem palīdzēja viņai iekļūt mākslas pasaulē ar gleznu palīdzību, un 1929. gadā viņa apprecējās ar mākslinieku Djego Riveru.
Tie bija desmit vētrainu attiecību gadi, kur bija vērojama mīlestības un naida dualitāte, kas beidzās 1939. gadā, pīķa brīdis, kad viņa, pateicoties viņas šķiršanai, veidoja savu slaveno pašportretu, abas frīdas, kas bija šīs gleznotājas veids. izmanto, lai izteiktu savas jūtas.emocijas caur glezniecību.
Tas ir Andrē Bretons, kurš kvalificē Frīdas Halo darbus kā sirreālisti, izmantojot eseju, ko viņš veic galerijā Julien Levy, kas atrodas Ņujorkā, un divu frīdu autors uz šo aprakstu atbildēja šādi:
“...Viņi domāja, ka esmu sirreālists, bet es nē. Es nekad neesmu gleznojis savus sapņus. Es gleznoju savu realitāti…”
No Bretones, divu frīdu autores vecajā kontinentā, īpaši Parīzē, izstādes galerijā Renón et Collea, un, uzturoties šajā Francijas pilsētā, viņa uzsāka sarunas ar Pikaso un pat Frīdas Kalo tēlu. bija uz vāka.no žurnāla French Vogue.
Tas ļāva divu frīdu autoru atzīt visā pasaulē un acteku tautā viņu atpazina ar skolotājas darbu Plastiskās mākslas skolā ar nosaukumu La Esmeralda, kas atrodas Meksikas nācijas galvaspilsētā.
Dualitāte abās fridās
Dualitāte, kas attiecas uz divām dabām vienā būtnē, ir vērojama abās fridās un ir viena no būtiskākajām mākslinieces Frīdas Kālo gleznotajām pazīmēm, un šajā konkrētajā gleznā savienošanās caur asinīm tiek novērota dzīslas vidusdaļā. apvieno šīs divas figūras.
Par vienas no divām fridām mestizo mantojumu liecina viņas meksikāņu apģērbs, kas piesauc viņas etniskās saknes, lai gan tieši šī dāma vienā no rokām nes Djego Riveras miniportretu, kas demonstrē varas un padevības opozīciju.
Eiropiete Frīda valkā baltu kleitu, kas tapusi, iedvesmojoties no viņas mātes kāzu kleitas, kas demonstrē šīs Frīdas nevainību, kuru notraipījusi sirds vēna, kas ievainota ar ķirurģisku šķēru apzinātu griezumu.
Kur asinis tiek izlietas tajā pašā augstumā, kur meksikānietei Frīdai ir Djego Riveras mini portrets, jo eiropiete Frīda caur šīm asinīm demonstrē sāpes un menstruālo ciklu, kas parāda izturību, kas šai izcilajai gleznotājai jāpārraida viņas abortu un abortu dēļ. laulības sabrukums.
Pēc pašas mākslinieces teiktā, abas Frīdas ieskicē savu bērnības pieredzi, ko viņa ierakstījusi savā dienasgrāmatā šādi:
"...un ar vienu pirkstu viņš uzzīmēja durvis. Pa šīm durvīm es iztēlē izgāju ārā, ar lielu prieku un steigu šķērsoju visu līdzenumu, kas bija redzams, līdz sasniedzu pienotavu, ko sauc par Pinzón… »
"...Caur Pinzonas O es iegāju un nelaikā nokāpu zemes iekšienē, kur mani vienmēr gaidīja mans iedomātais draugs..."
Vēna šajā abu Frīdu darbā kļūst par asins pārliešanu starp abām jaunajām sievietēm, kas ne tikai savieno viņas, bet arī ļauj viņām sevi pabarot, apmainoties asinīm, kas ir barība, kas ļauj sirdīm atdzīvoties.
Runa ir par to, kā šajā divu Frīdu gleznā meklēt līdzsvaru starp abām Frīdas personībām, lai tiktu galā ar šķiršanos, kā arī daudzajām sāpēm, ko izraisīja tramvaja avārija, kas notika, kad Frīdai Kālo bija tikko astoņpadsmit gadu.
Kas viņu iezīmēs uz mūžu papildus neiespējamībai iestāties grūtniecība ar dzīva bērna piedzimšanu, parādot, ka šīs mākslinieces sāpes, izpaužot tās uz audekliem, bija viena no pieprasītākajām māksliniecēm XNUMX. gadsimtā kā kā arī ir ikona.sieviešu pārstāve.
Šis abu Frīdas mākslinieciskais darbs notika laikā, kad gleznotāja aktīvi rosījās, jo viņa rīkoja izstādes gan Ņujorkā, gan Parīzē, un, atgriežoties savā izcelsmes valstī, viņa parakstīja šķiršanās līgumu, lai šķirtos no savas lielās mīlestības Djego. Rivera.
Šīs šķiršanās dēļ bija tik daudz emocionālu un fizisku sāpju, ka viņa tās iemiesoja abās fridās, kas bija viena no svarīgākajām šī gleznotāja gleznām.
Šīs lodziņa nozīme
Šī abu frīdu glezna parāda māksliniekam ļoti svarīgus jautājumus, piemēram, šķiršanos laikā, kad tas nebija labi redzams, un tas ir tik ļoti, ka autora veselību vēl vairāk sarežģī šis emocionālais lēmums par to, ko nākamajā gadā šie divi mākslinieki apprecas vēlreiz.
Šajā divu frīdu gleznā ir novērots mestizo mantojums un sieviešu represiju fakts un viņa to pārstāvēja ar saviem darbiem. Šajā gleznā tiek ievērota fiziskā un nefiziskā savienība, jo tikai vīra figūras aizsardzībā māksliniece varēja sasniegt noteiktas brīvības.
Tēma, kas aplūkota šajā divu frīdu gleznā, attiecas uz savienību un saitēm, neskatoties uz atšķirībām, kas var pastāvēt cilvēkā, un drāmu, kas iezīmē ļoti skaidru telpu starp debesīm, kas simbolizē to, cik naidīgi tās ir pret zemi. daļa no darba.
Lai gan skaistajā baltajā kleitā izlietās asinis ir vērojamas sāpes, tās parāda abu pušu savienību, kas veido mākslinieces personību, kas cīnās savā starpā, demonstrējot drāmu, ko viņa izjūt.
Tāpēc viņas gleznās redzamas sāpes par viņas nestabilo veselības stāvokli papildus vētrainajām attiecībām, ko viņa dzīvoja ar vīrieti, kuru Djego Rivera mīlēja visvairāk un ar kuru viņa vairākkārt mēģināja palikt stāvoklī, taču tas nebija iespējams, jo tas izraisīja abortus. .
Interesanti fakti par divu frīdu gleznu
Saskaņā ar veiktajiem pētījumiem tiek teikts, ka šo gleznu iedvesmojis Frīdas draugs Fernando Gamboa, kad viņa 1939. gada sākumā Luvras muzejā novēroja divas gleznas.
Šos darbus ir nosaukusi Teodora Šasrijau abas māsas un vēl viens darbs, kas pazīstams kā Gabrielle d'Estrées un viena no viņas māsām, kuru gleznojis anonīms.
Tāpēc nākamā gada 1940. gada janvārī abu frīdu darbs tika izstādīts kopā ar citu autora darbu, kas pazīstams ar nosaukumu La mesa hurt. Tie bija daļa no starptautiskās sirreālistu izstādes, kas notika Meksikas galvaspilsētā un notika Meksikas mākslas galerijā.
Šis abu frīdu darbs bija gleznotāja pārziņā līdz 1947. gadam un nonāca Nacionālā tēlotājmākslas institūta, kas vairāk pazīstams ar akronīmu INBA, rokās, un no turienes tas tika pārcelts uz pašreizējo tā galveno mītni – muzeju. Modernās mākslas 28. gada 1966. decembris.
Ir teikts, ka šī izcilā gleznotāja tika pakļauta apmēram trīsdesmit piecām operācijām ar nolūku uzlabot viņas veselību. Turklāt viņas vīrs Djego Rivera bija divdesmit gadus vecāks par viņu un iemācīja viņai dažas sienas gleznošanas tehnikas, kuras viņa nevilcinājās izmantot viņas sirreālisma darbi.
Abu frīdu autore bija biseksuāla, kuras dēļ viņai bija daudz romānu ar vīriešiem un sievietēm, un viņas vīrs Djego tās pieņēma, jo viņš pats bija tik neuzticīgs, ka pieņēma šīs attiecības ar jauno sievieti, jo bija pat saistīts ar Frīdas jaunāko. māsa vārdā Kristīna.
Frīdas darbi parāda viņas garšu pēc medicīnas, jo viņa gribēja būt ārste, taču tramvaja avārijas dēļ viņas kurss mainījās, kļūstot par gleznotāju, kamēr viņa atveseļojās no nelaimes.
Svarīgi atzīmēt, ka darbs Las dos Fridas pārstāv moderno mākslu, kas ir poētiska Frīdas šķiršanās satikšanās ar Djego Riveru un vienlaikus parādot mākslinieka briedumu radošuma ziņā.
To viņš sasniedza, pateicoties izstādēm, kuras viņš tajā gadā rīkoja gan Ņujorkā, gan Parīzē, kur vērojama franču izcelsmes mākslinieka Marsela Dišāna, kas bija konceptuālās mākslas priekštecis, ietekme.
Kurš viņam iepazīstināja ar veidu, kā dekontekstualizēt ikdienas priekšmetus vietās, kur bija ierasts vai ierasts tos ievietot mākslinieciskās telpās.
Šī māksliniece ieradās, lai papildus piecdesmit pieciem viņas pašportretiem uztaisītu simt četrdesmit trīs gleznas, par kurām viņa savulaik komentēja sekojošo:
"...es tēloju sevi, jo daudz laika pavadu vienatnē un tāpēc, ka es to zinu vislabāk... Es neesmu slims, esmu salauzta... bet esmu laimīga, ka esmu dzīva, kamēr vien varu gleznot..."
Abu frīdu glezna kopš 1984. gada kļuva par UNESCO mākslas mantojumu, tāpēc viņu darbu eksports no meksikāņu valsts ir aizliegts. Par godu viņa darbam tika izlaista monēta par 2007. gadu.
Viņa bija Pablo Pikaso tuvs draugs, kurš viņai uzdāvināja dažus auskarus rokas formā, ko viņa bieži izmantoja papildus Marselam Dišānam, par ko mēs jau minējām šajā rakstā.
Šī izcilā māksliniece mākslinieciskajās gleznās projicēja viņas grūtības, papildus aizraušanās ar meksikāņu nacionālismu viņa bija biseksuāla, un viena no viņas svarīgākajām attiecībām bija ar mākslinieci Žozefīni Beikeri.
Ja šis raksts jums šķita interesants, es aicinu jūs apmeklēt šīs saites: