Kaija, ir rakstīts zem teātra formāta. Tam ir četri gabali, un to 1896. gadā izgatavoja Antons Čehovs. Tas ir iekļauts kataloģijā kā viens no šī rakstnieka šedevriem.
Teātra izrāde Kaija
La Gaviota vai, kā to sauc tās sākotnējais nosaukums, Chayca, ir luga, kas notiek teātra formātā. Tātad tajā ir četri cēlieni, kurus 1896. gadam sarakstījis krievu izcelsmes rakstnieks Antons Čehovs.
Tas tiek uzskatīts par pirmo darbu, kas padarīja šo rakstnieku izcilu, tāpēc tas tiek kataloģizēts kā viens no viņa šedevriem. Tās galvenā tēma ir balstīta uz problēmām, kas saistītas ar romantikas jomu, un, savukārt, mākslinieciskos elementus, kas tieši attiecināmi uz četriem stāsta galvenajiem varoņiem.
Galvenās varones iedalās naivā Ņina, arī iepriekš veiksmīgā aktrise Irina Arkādiņa, arī ne tik pazīstamais dramaturgs ar eksperimentālām iezīmēm Konstantīns Treplejs, kurš savukārt ir aktrises Irinas Arkādinas dēls, kā arī populārais rakstnieks Trigorins. .
Darba statuss
Tāpat kā visos Antona Čehova darbos, arī lugā Kaija ir uzbūve, kas saistīta ar ļoti pilnīgu aktieru sastāvu. Tātad varoņu evolūcija ir ļoti labi izveidota.
Starp būtiskajiem stāsta elementiem ir aspekti, kurus var uzskatīt par pēkšņiem darba izstrādes gaitā. Tāpat kā aina, kurā Treplijs mēģina izdarīt pašnāvību savas milzīgās situācijas vidū. Konteksts, kas liek stāstam attālināties no teātra melodrāmām, kas tika prezentētas deviņpadsmitajā gadsimtā.
Liela daļa ainu ir balstītas uz situācijām, kas tiek veiktas aiz ģērbtuvēm. No otras puses, varoņu kopīga iezīme ir runāt pa apļveida krustojumiem, vide, kas neļauj varoņiem viegli runāt par konkrētu tēmu.
Šī aspekta rezultāts ir tāds, ka lietas netiek apspriestas pareizi, kas liek mums saprast, ka neviens no La Gaviota stāsta varoņiem īsti neiepazīst viens otru. Nepārtrauciet lasīt Ovidija metamorfozes
Līdzība Šekspīra lugai
Var pieņemt, ka Kaijai ir daži aspekti, kas to padara līdzīgu Šekspīra Hamletam. Starp kopīgiem elementiem ir tiešie citāti, ko raksta varoņi Arkadina un Trepley, kamēr notiek lugas pirmais cēliens.
No otras puses, arī redzams, ka šim darbam ir Šekspīra traģēdijai līdzīgi aspekti, kā tas redzams, kad Treplijs tiecas pēc mātes atgriezties mājās un atstāt malā par karjeristi uzskatīto Trigorinu. Situācija, kas atgādina Hamletu ar karalieni Ģertrūdi, kad viņš cenšas viņu pamest Klaudio.
Pirmizrāde
Jāpiebilst, ka pirmizrādes dienā Sanktpēterburgas Alesksandrinska teātrī tā bija pilnīga neveiksme. Taču Konstantīns Staņislavskis, uzticoties darbam un virzot to Maskavas Mākslas teātrim, guva lielus panākumus, kas lika Kaija atzīt par izcilu darbu teātra pasaulē.
Kaija uzņemšana
Viņa pirmā prezentācija notika 17. gada 1896. oktobra naktī Sanktpēterburgas Aleksandrinska teātrī. Šī prezentācija neguva gaidīto uzņemšanu, jo tā bija pamatīga neveiksme. Izlasi rakstu Zilā bārda
Ir pat teikts, ka Vera Komissaržeiskaja, ievērojamā krievu aktrise, kura spēlēja Ņinu un mēģinājumos bija likusi raudāt pat lugas rakstniecei par savu lielisko sniegumu, tika izsvilināta no nežēlīgās publikas. Kas lika viņai zaudēt balsi darba laikā.
Lugas rakstnieks Antons Čehovs pēc situācijas nolemj palikt aiz ģērbtuvēm un paziņoja lugas redaktoram Aleksejam Sujorinam, ka vairs nerakstīs teātrim. Ņemot vērā viņa reakciju, viņa sekotāji viņu informēja, ka katrā prezentācijā darbs nebija plašāk uztverts. Tomēr rakstnieks, notikušā satriekts, nolēma viņiem neticēt.
Vladimirs Ņemirovičs Dančenko
Kaijai izdevās ieinteresēt dramaturgu Vladimiru Nemiroviču Dančenki, pēc tam viņš nolemj runāt ar tā paša rakstnieku Antonu Čehovu, slavējot viņu, jo viņš uzskatīja, ka stāstam būtu jāpiešķir Gribojedova balva.
Tieši pēc tam dramaturgs nolemj pierunāt Konstantīnu Staņislavski iestudēt izrādi Maskavas Mākslas teātrī. 1898. gada darba pirmizrāde Krievijas galvaspilsētā.
Maskavas sabiedrība Kaiju uzņēma tik labi, ka par teātra emblēmu kļuva kaija. Jāpiemin, ka Čehova dalība Staņislavka iestudējumā bija izcila par izcilu darba noformējumu.
Jāpiemin, ka no turienes darbs sāka skaitīties ar psiholoģiskā reālisma elementiem. Kas savukārt ļāva Čehovam atgriezties pie rakstīšanas teātra pasaulei iegūtā rezultāta motivācijas dēļ.
Kaija Spānijā
Pirmā izcilā lugas La Gaviota prezentācija Spānijas zemē bija Alberto Gonsalesa Vergela izrāde Vindzordas teātrim Barselonā. Šajā darbā īpaši izcēlās Amparo Soler Leal, Josefina de la Torre, Mary Paz Ballesteros un Francisco Piquer reprezentācijas.
Vēlāk Alberto Gonsaless Vergels atgriezās, lai izpildītu darbu Teatro Inclán Madridē. Kurā piedalījās Asunción Sancho, Ana María Noé, atkal Mary Paz Ballesteros un Rafael Llamas.
Pēc šīm prezentācijām La Gaviota tika režisors Gonzáles Vergel, pārraidīts Spānijas televīzijā, kanālā Estudio 1. Šajā iestudējumā piedalījās izcilas mākslinieciskās pasaules personības, piemēram, Luisa Sala, Julián Mateos, María Massipa un Fernando Rey.
1972. gada maijam tiek izgatavota jauna versija, kurā piedalās Irene Gutiérrez Caba, Julián Mateos, Hosé María Prada un Julieta Serrano. 1981. gadā izrādi uzveda Enrike Love Teātrī Bellas Artes Madridē. Papildus tam piedalījās tādi cilvēki kā María Asquerino, Ana María Barbany, María Hosé Goyanes, Raul Freire, Pedro Mari Sánchez, Eduardo Calvo, Luis Perezagua, Elvira Quintillá, Hosé Vivó, Gerardo Vera un Manuel Collado.
Spāņu izcelsmes versijās ir svarīgi pieminēt katalāņu versiju, kas 1997. gadā vadīja Josep María Flotats. Jāpiebilst, ka darbā piedalījās Nuria Espert, Ariadna Gil, Hosē Marija Pou un Ana Marija Barbany ..
Jaunais La Gaviota posms
2004. gadā tika izveidota jauna La Gaviota versija Amēlijas Očandiano režijā, kas tika prezentēta Teatro de la Danza. Svarīgi pieminēt, ka viņa varoņus atveidoja Roberto Enrikess, Silviana Abaskāle, Karme Elijass, Pedro Kasablanks, Huans Antonio Kvintana, Goizalde Nunjess, Žordi Dauders, Marta Fernandess Muro un Serhio Otegi.
Tieši 2005. gadā top versija, kurā izceļas Guindalera. Tas tika strukturēts formātā, kurā bija sešas rakstzīmes. Tajā spēlēja Marija Pastore, Ana Miranda, Hoseps Alberts, Ana Alonso, Alekss Tormo un Rauls Fernandess de Pablo.
2012. gadā tika izveidota jauna versija, kuru reklamēja Rubén Ochandiano. Kur galvenie varoņi bija Toni Acosta, Pepe Ocio, Havier Albalá, Irene Visedo un Havier Pereira.
Tajā pašā gadā versiju veidoja Daniels Veronēze, taču pirmo reizi versija tika nosaukta citādi, Bērni ir aizmiguši. Piedalījās Susi Sančess, Migels Relāns, Džiness Garsija Milāns, Malena Alterio, Migels Relans, Pablo Rivero, Alfonso Lara, Djego Martīns, Mariana Salasa, Aníbals Soto.