El dramatiskais žanrs bērniem Tas ir saistīts ar radošiem elementiem, kas ļauj attīstīt mazāko. Visi ar bērnību saistītie estētiskie aspekti tiek risināti sociāli izglītības līmenī; arī ar šo rakstu jūs saņemat informāciju par dramatiskā žanra piemēri sākumskolas vecuma bērniem.
Kāds ir dramatiskā žanra skaidrojums bērniem?
Tas ir tas, kurā tas tiek pārstāvēts teātrī, situācija, kurā tiek iekļautas dažādas sajūtas, piemēram, laime, skumjas, prieks, dusmas, citu dzīves emociju starpā; un tiem ir raksturīgs tas, ka prezentācijā neparādās stāstītājs, tiek izmantoti tikai dialogi un varoņu līdzdalība.
dramatiskais žanrs bērniem
Pirmkārt, jāpiemin, ka dramatiskais žanrs primārajiem, atspoguļo konfliktu vai situāciju stāsta varoņu dzīvē, šāda veida žanrs radās senajā Grieķijā.
Sākumā radās, lai pielūgtu godbijību jeb elku Dionīsam, vīna un prieka dievam, gadiem ejot, notika pārmaiņas un radās šis žanrs.
L žanra pasakas dramatisks, samazinājies viduslaikos, kur literāri nerakstīs šāda stila sižetus; XII gadsimtā, īpaši Eiropā, rakstnieki sāka rakstīt stāstus, kas ļoti līdzīgi klasikai.
dramatisks teksts bērniem
L dramatiskie teksti bērniem, obligāti jāizpilda uz skatuves, jo šāda veida žanrā komunikācija ir vissvarīgākā; Tajos ietilpst dažāda veida raidorganizācijas, aktieri (galvenie, sekundārie un ekstras), autors un visbeidzot režisors.
El dramatiskais žanrs sākumskolas vecuma bērniem Tas tiek izstrādāts estētiskās uzmanības vidē, sociāli izglītojošā plānā. Situācija, kas savukārt ļauj valstīm pareizi attīstīties, jo izglītība visās tās jomās ir būtisks elements evolūcijas labā.
Tomēr, neskatoties uz savu nozīmi, teātris ir tas žanrs, kas ir vismazāk pazīstams, un, savukārt, rezultāts liek mums būt vismazāk attīstītiem. Dramatiskais žanrs bērniem izskatās tikpat pārvietots kā dzeja.
Tas ir tāpēc, ka tam ir šaurs ražošanas apjoms. No otras puses, to ietekmē arī elementi, kas saistīti ar dramatisku darbu sliktu izpildījumu.
Tas pilnībā attālinās no iestudējumiem, kas ir nepieciešami bērniem, pat. Tomēr šiem faktoriem nevajadzētu attaisnot iemeslus, kāpēc bērniem paredzētajam dramaturģijas žanram netiek piešķirta tam nepieciešamā nozīme.
Tāpat kā ar bērniem saistītā literatūra, bērnu dramatiskais žanrs ir tādas pašas tiesības tikt paplašinātam. Šī iemesla dēļ ir jāizstrādā metodes, kas ļauj izcelt labus rakstniekus, īpaši nodrošinot labus lasītājus un aktierus.
Tāpat ir jāmeklē lauka pētījumi, lai ļautu bērniem baudīt teātri tādā pašā veidā, kā viņi zina un rīkojas ar citiem žanriem, ar nolūku, lai viņi savukārt baudītu citus žanrus. Ja vēlaties, varat lasīt par rakstu Emmas Volfas pasakas
Bērnu dramatiskā literatūra un tās vēstures izpēte
Dramatiskajam žanram bērniem ir nedaudz ierobežots autoru un tēmu repertuārs. Ieraksts parasti tiek piešķirts mazās vērtības dēļ, tāpēc ar to ir saistīts daudz sliktu materiālu.
[su_note]Svarīgi pieminēt arī to, ka bērnu teātris balstās uz rīcību un kontakta meklējumiem, kam vajadzētu pastāvēt starp mazajiem caur teātri.[/su_note]
No otras puses, svarīgi pieminēt, ka pastāv atšķirība starp autoriem un teātra elementiem. Kas noved pie tā, ka starp viņiem nav zināšanu vienam par otru.
Vēsturiskās izpētes ietvaros bērnu dramatiskais teksts, ir svarīgi pieminēt dramatiskā valoda bērniem; tā ir izteiksmes un komunikācijas metode darba ietvaros, tas ir, tas ir darbības pamats. Turklāt ar to bērni cita starpā panāk tēlu atveidojumu, izmanto savu iztēli, attīsta spējas, atpazīst savu identitāti.
Nezināšana par darbiem un rakstniekiem
Svarīgi pieminēt, ka vairumā gadījumu sabiedrībai nav reālu zināšanu par dramatiskiem darbiem un, savukārt, to autoriem. Pat daudzi noraida dramatiskos darbus, pat nezinot, par ko tie ir.
Bērniem paredzētais dramatiskais žanrs bieži vien ir balstīts uz jau esošajiem stāstījuma pielāgojumiem. Kurus savukārt iedibina skatuves vadība ar idejām, kuras iedvesmojušas jau paveiktais darbs.
[su_note]Svarīgi pieminēt, ka dramatiskie žanri bērniem galvenokārt koncentrējas uz stāsta sižetu, daudzos gadījumos atstājot malā konkrētos stāsta tekstus. Situācija, kas dažkārt neļauj reāli mijiedarboties ar sarežģītu publiku.[/su_note]
Šobrīd ir jāsaglabā process, kas balstīts uz zināšanu apkopošanu, kas iet roku rokā ar stāstu, ko autors veido. Kas savukārt atspoguļo to zināšanu būtisko nozīmi, ko autors pauž izrādē.
[su_box title=”Dramatikas žanrs Kas ir komēdija? Izglītojoši video bērniem» radius=»6″][su_youtube url=»https://youtu.be/KJJAXKTAVN4″][/su_box]
vēstures pētījums
Jāņem vērā, ka vēstures gaitā ir veikti pētījumi, kas saistīti ar dramaturģisko žanru bērniem, kas sniedz mums fundamentālus elementus šāda veida žanra izpratnei, piemēram:
Huans Cervera, kurš stāsta par Spānijas bērnu teātra kritisko vēsturi, kas tika veikts ar Nacionālās redakcijas starpniecību 1982. gadā. Viņa pētījuma rezultātā tika piešķirta Nacionālā pētniecības balva, kuras pamatā ir bērnu literatūra. Nepārtrauciet lasīt par rakstu Mārtiņa Blasko biogrāfija
No otras puses, ir Elisa Fernández Cambría, kuras pamatā ir 1987. gadsimta spāņu teātris bērniem un jauniešiem. Izgatavots Spānijas skolā XNUMX. gadā.
Tāpat ir Džūlijas Butinjas Bērnu un jauniešu teātra ceļvedis, kas tika publicēts Amigos del Libro 1992. gadā.
Svarīgākie punkti un teksti
Bērniem paredzētā dramaturģijas žanra pamatā ir dažādi stāsta struktūras elementi, tēmas, tēli, ideoloģija un savukārt darbā izmantotā valoda.
[su_note] Ir svarīgi pieminēt, ka ir pētījumi, kuru pamatā ir dramatiskais žanrs bērniem. Viens no izcilākajiem ir 1993. gadā veiktā Kantabrijas Universitātes Publikāciju dienesta pētījums par bērniem paredzētu teātra tekstu. darbs.[/su_note]
Dramatiskā žanra elementi bērniem
drāma bērniem, ietver noteiktus elementus, kas nepieciešami attīstībai dzimumu pasakas dramatisks, kas ir minēti zemāk:
Laiks: tas sastāv no trim mirkļiem, ko sauc par reālo laiku, kad tas ir tāds pats kā prezentācijā; dramatiskais laiks, kad notikumi tiek stāstīti un visbeidzot rakstīšanas laiks, kas tiek noteikts darba tapšanas brīdī.
Telpa vai ainaviska telpa: norāda vietu, kur notiek viss stāsts.
Rakstzīmes: tos var klasificēt kā galvenos vai sekundāros atkarībā no to izskata darba laikā; Ir arī tādas ekstras, kuras parasti nav sastopamas ļoti bieži.
Būtiski elementi, kas saistīti ar dramaturģisko žanru bērniem, ir balstīti uz divu veidu modeļiem, kas strukturēti tradicionālos aspektos, proti, tie, kas tiek iesvētīti priekšnesuma laikā un kuriem ir labs kontakts ar publiku. Tajā pašā laikā tas ir jūtams mūsdienu sistēmās, jo tās koncentrējas uz pašreizējiem elementiem.
Jo teātra žanrs bērniemTāpat kā pieaugušajiem, ir tehniski elementi, un tie ir šādi:
- Posms
- Scenogrāfija
- Apgaismojums
- Skaņa
- Kostīmi
- Grims
- rekvizīti
pirmais modelis
[su_note]Svarīgi pieminēt, ka pirmais ir balstīts uz darba iekšējo struktūru. Tas nozīmē, ka tas koncentrējas uz stāsta evolūciju, ļaujot pareizi organizēt bērnu lugas sižetu.[/su_note]
Tāpēc šis modelis koncentrējas uz konkrētām situācijām, kuru rezultātā rodas dažāda veida tēmas, kas tiek izstrādātas secīgi viena ar otru. Savukārt aptverot nozīmi, kas beigās ir vienota.
Tas liek mums saprast, ka šis pirmais modelis koncentrējas uz darbiem, kas veikti, izmantojot populāras pasakas, kas koncentrējas uz to strukturēšanas morfoloģiju. Pēc kārtas demonstrējot darbā aprakstīto darbību nozīmi.
Tāpēc šis pirmais modelis ir vērsts uz stāstu strukturēšanu, pamatojoties uz senām tradīcijām, kuras galvenokārt attēlo darbības, kas galvenajam varonim vedina atrast laimi. Pamatojoties uz to rakstura palielinājumu, par kuru tiek runāts.
Arī šāda veida stāstos ir iespējams vizualizēt, kā varonis attīstās līdz maksimālā brieduma sasniegšanai un, savukārt, savstarpējās attiecības, ko viņa darbības nes sev līdzi sociālajā līmenī.
Šī morfoloģiskā struktūra koncentrējas uz stāstiem un, savukārt, dramatiskā žanra adaptācijām, kas saistītas ar tradicionālas izcelsmes stāstiem. No otras puses, šis modelis ir balstīts arī uz senākiem dramatiskiem tekstiem un tiem, kas ir aktuāli un pilnīgi oriģināli.
Tāpēc šis pirmais modelis ļauj mums saprast divu veidu sistēmas, kas ir šādas:
dramatiski pielāgojumi
Tie koncentrējas uz senas un izcilas izcelsmes stāstiem, tāpat arī kultūrā populāras leģendas un klasiskās pasakas ir daļa no adaptācijām, kas tiek veidotas bērnu darbu attēlojumam. Daži no izcilākajiem futrāļiem ir La flor romanial de Cabrer un El hada bocahacemanar, ko 1982. gadā izgatavoja Alberts Jané un Martí Olaya.
Īsti teātra darbi
Tie ir iedvesmoti no teātra klasikas, bet patiesībā nav adaptācija. Savukārt tie ir tieši vērsti uz hronoloģisku vēsturi. To vidū ir 1969. gadā izdotajās Žasinto Benaventes grāmatās "Princis, kurš visu iemācījās" un Alehandro Kasonas "Pinokio dēls" 1983. gadā.
otrais modelis
Tas atspoguļo dažādus elementus saistībā ar tradicionālo ārējo struktūru. Tāpēc rakstīto drāmu stāstījums balstās tikai uz oriģinālo stāstu radīšanu, koncentrējoties galvenokārt uz tās skatuviskiem aspektiem.
Tādā veidā mums izdevās saprast, ka dramatiskais žanrs bērniem ir paraugs, kura pamatā vienmēr ir inovatīvi stāsti. Kas savukārt ir cieši saistīti ar tradicionālajiem stāstiem un ainu strukturēšanu.
Modeļa elementi
Tāpēc šim bērniem paredzētā dramatiskā žanra modelim ir iespēja ietekmēt visus aspektus, kas ir tieši saistīti ar rakstniecību un tās sistēmām drāmas ietvaros. Savukārt tas ir tieši balstīts uz faktoriem, kas vērsti uz literatūras žanra novatorisku izplatību. Ar nolūku nodrošināt vienkāršāku veidu, kā izprast literatūras struktūru.
Tādā veidā mēs varam saprast, ka šis modelis koncentrējas uz notikumu elementiem, kas rodas stāstā, kas izvēršas. Tas savukārt ļauj bērniem iesaistīties stāstījumā.
Mēs varam redzēt šāda veida modeļu piemērus, izmantojot tādus autorus kā Luiss Matilla un Huans Pedro Romero ar viņu rakstiem El Boque de los comediantes un El pirate Lagartijo.
[su_note]Šie darbi ir ļoti svarīgi šim otrajam modelim, jo tie ir pirmie, kas atspoguļo šo sistēmu. Parādot, ka var izstrādāt jaunas funkcijas, kas dod labumu dramatiskajam žanram bērniem.[/su_note]
Semioloģiskie aspekti
[su_note] Svarīgi pieminēt, ka pētījumi, kuru pamatā ir semioloģija, ļauj nošķirt atšķirības starp dramaturģisko žanru bērniem un bērnu literatūru. Atspoguļojot visus procesus, ko abi naratīvi nes sev līdzi.[/su_note]
Tāpēc ir svarīgi pieminēt, ka bērniem paredzētā dramaturģiskā žanra struktūrā notiek pastāvošais dialogs starp stāstu veidojošajiem varoņiem un ainavisku notikumu attīstību, kam ir savi autora uzspiesti elementi, ar nodomu uzņemt novatoriskus un reprezentatīvus attēlus.
Šo divu jomu būtiskā kombinācija bērnu drāmas žanrā vienmēr ir prasījusi ievērojamu iztēli. Tāpēc mums nevajadzētu koncentrēties tikai uz notikumiem, kas risinās stāsta ietvaros. Mums īpaši jākoncentrējas uz visu, kas attiecas uz esošo darba stāstījumu.
Papildus tiem visas tajā aprakstītās semiotiskās zīmes ir jāpārveido par kodiem, kas ir pietiekami saprotami sabiedrībai, kas patērē produktu. Visi šie ir būtiski elementi, kad runa ir par stāsta skaidrošanu un vērtības piešķiršanu. Tajā pašā laikā tie ir nepieciešamie aspekti iestudējumā.
Inovācijas
Otrais modelis tad ir balstīts uz aspektiem, kas saistīti ar inovāciju. Norāda uz izciliem tekstiem darba ietvaros. Papildus tam ir svarīgi saprast, ka šajos tekstos ir tādi neverbāli elementi kā gaisma, skaņa, kostīmi, rekvizīti un grims.
[su_box title=”Kino vai teātris? Dramatiskais žanrs» radius=»6″][su_youtube url=»https://youtu.be/4xEpQ_dhv8A»][/su_box]
Tas viss veido nozīmīgu stāsta būtības daļu. Tā kā tie ir tie, kas ļauj aprakstīt katru aspektu, kas tiek attīstīts gan stāstījumā, gan stāsta varoņos.
Tāpēc dramaturģisko žanru bērniem var uztvert kā stāstu, kas veidots dialoga formā. Kuram savukārt ir stāstītājs, kas skatītājam padara izpratni par to daudz vieglāk analizējamu.
Situācija, kas ļauj daudz vieglāk attīstīt teksta lasīšanu un, savukārt, publicēt. Vienmēr meklēju stāstu, kas radīts tā, lai būtu tas, kas nepieciešams, lai piesaistītu bērnu auditoriju.
Turklāt bērniem paredzētajiem stāstiem dramatiskā žanra ietvaros ir jābūt tādiem apstākļiem, kas ļauj tos viegli izstrādāt un iestudēt teātra profesionāļiem.
Kļūstot par bērniem viegli uztveramu teātra stāstu. Pasts ir jāveido ar argumentiem, kas ir svarīgi mazajiem. Tam vajadzētu radīt varoņu identifikāciju un, savukārt, svarīgas attiecības starp stāsta galveno varoni un bērnu.
vecas un jaunas tēmas
Šis izskats ir īpaši balstīts uz tradicionālo bērnu teātri. Kas savukārt ir saistīts ar evolūciju, ko līdzi ir nesis dramatiskais žanrs bērniem. Svarīgi pieminēt, ka šos klasiskos elementus var ņemt vērā no septiņdesmitajiem gadiem.
Tāpēc tradicionālie bērnu teātra pamati balstās uz pedagoģiskiem aspektiem, kas cenšas atspoguļot ļoti skaidru vēstījumu. Turklāt lielākajā daļā tā laika stāstu tā vai citādi tiek atspoguļoti aspekti, kas saistīti ar pēckara francoisma periodu. Neaizmirstot smalkumu, ar kādu šie jautājumi jārisina bērniem.
Tāpēc šāda veida problēmas tiek izmantotas akadēmiskajā jomā. Tā kā tas ir labākais veids, kā runāt par stāstu, kas pilns ar nelaimēm. Ļauj bērniem jaunā veidā uzzināt par vēsturi un domas, kas saistītas ar konservatīvajām tiesībām.
Viens no izcilākajiem šīs struktūras darbiem ir rakstnieces Aurora Díaz Plaja Bravo Villasante darbs. Gandrīz visus viņa darbus paredzēts izpildīt izglītības jomā.
Tēmas, kas rodas no kopējā konteksta
[su_note]Svarīgi pieminēt, ka tradicionālie darbi, kas ir daļa no dramatiskā žanra bērniem, ir piedzīvojuši izmaiņas, kuru pamatā ir daudz novatoriskāki pedagoģiski diapazoni, kad runa ir par mērķauditorijas atlasi bērniem.[/su_note]
Šī pozīcija attiecas uz tik sarežģītiem jautājumiem kā politika un elementi, kas veicina sabiedrības evolūcijas attīstību. Tas viss caur humoru, meklējot tik delikātus jautājumus, kas bērniem bez problēmām tiek sagremoti.
Tomēr, neskatoties uz to, ka šāda veida sistēmas ir interesantas, dramatiskajā žanrā bērniem nav daudz. Starp autoriem, kuri var sniegt atzinību šāda veida priekšmetiem, ir Valle Inclán un Lauro Olma.
Bērnu farsu par pūķa galvu izpildīja Valle Inclán, un tas ir klasika, kas ir rediģēta kopš publicēšanas un tiek izpildīta līdz mūsdienām. Papildus tam ir svarīgi pieminēt, ka šis ir vienīgais autores darbs, kas paredzēts bērniem.
Tajā ir elementi, kas ļauj to aprakstīt labi izveidotā struktūrā, jo tajā ir pareizi pārvaldīta valoda, kurā ir daudz pasaku elementu.
No otras puses, ir Benaventes veidotais Bērnu teātris. Tas izceļas ar to resursu pārvaldību, kas saistīti ar dziļu, bērniem pilnīgi saprotamu valodu. Papildus tam tika meklēta tēma, kas pārsniedz modes stāstījumu.
Šajā stāstā izceļas varoņi, kas ir daļa no muižniecības, kā rezultātā cilvēki, kuriem ir liela vara sfērā, kurā stāsts attīstās.
[su_note] Ir svarīgi pieminēt, ka naratīvā tiek risināts sarkasms, ironija un morāle. Varētu teikt, ka vēstures risināšanā var novērot kritiskus aspektus, kas fokusējas uz nebijušu vēsturisku realitāti. Kas savukārt tiek apstrādāts bērniem saprotamā kontekstā.[/su_note]
Bērnu teātris
Varētu teikt, ka bērnu teātris izrādās bērnu audzināšanas dārgakmens. Pasts ir veids, kā īstenot zināšanas, izmantojot elementus, kas izklaidē un izklaidē mazos.
Dramatiskais žanrs bērniem vienmēr ir vērsts uz kustībām, kas tieši saistītas ar darbībām, kas ir daļa no sociālās realitātes. Tas, ko tas atspoguļo pats par sevi, vēstījumi, kas tieši saistīti ar sociālpolitiskajiem aspektiem. Sabiedrību attīstības meklējumos, kas veidojas no bērnības.
Daudzās bērnu teātra tēmās autori aptver daudz mazāk sarežģītus jautājumus. Viss ar mērķi izveidot stāstu, kas būtu daudz svaigāks un vieglāk uztverams pašiem mazākajiem.
Tāpēc ar to tā vienmēr ir centusies kaldināt cilvēkus, kuri spēj aizstāvēt visnelaimīgākos. Papildus tam ar teātra stāstiem mērķis ir iepazīstināt bērnus ar iespēju iemācīties aizstāvēt savus ideālus, taisnīgumu un arī solidaritāti.
Citas tēmas
Pēc Franko nāves līdzi bija diktatūras sagraušana. Šī iemesla dēļ dramatiskais žanrs bērniem sāka iegūt jaunas tēmas. Tostarp tika mēģināts uztvert vēstījumus, kas atspoguļoja to, cik vērtīgi ir pieprasīt to, kas tiek prasīts kā sabiedrībai.
Šāda veida tēmas piemēru var redzēt vizualizētos teātra kompozīcijās, piemēram, tajā, ko veidojis Konsuelo Armijo, kurš centās iemūžināt uz skatuves Gvinapo un Pelaplátanos de Minón, kur tika atspoguļots galvenais varonis, kas pilns ar dumpīgumu un vēlmi pēc uzlabojumiem sabiedrībā. .
Tāpat uz skatuves tika likts Los batautos, stāsts, kas atnesa sev līdzi eņģeļu bērna pārvietošanos, ko vēlējās notvert Franko teātra laikā. Šī iemesla dēļ sāka risināt problēmas, kas balstītas uz infantilā Visuma savienību ar pienākumu sistēmu, kas jāuztur pieaugušajiem.
Tādā veidā teātris ar humoru centās atspoguļot pretenzijas pret varas iestādēm un savukārt nelaimi, ko cilvēks daudzos gadījumos cenšas uzspiest pieaugot, atstājot aiz sevis bērnības harmoniju ar sevi pašu.
Tādā pašā veidā tika iemūžināti stāsti, kas saistīti ar militārām kaujām, kur tādi cilvēki kā Glorija Fuertesa centās uz skatuves tvert pacifistu elementus, maskējoties kā humors, piemēram, Melhoras, Gapara un Baltasāras trīs burvju karalienes.
Tas viss ļāva demonstrēt iztēles lielo nozīmi, vadot bērnu dramatisko žanru. Tāpat šie miera brīži tika apvienoti ar tradicionālajām tēmām, piemēram, Ziemassvētkiem. Uzsverot vienotas ģimenes nozīmi un prom no seksistiskiem aizspriedumiem.
Tāpat starp šīm jaunajām dziesmām dažas izcēlās, piemēram, Medina Vicario vadītā El soldadito sin, Kobaledas Sivisbellum un Gonsalesa Toricesa El Señor de las Guerras.
svarīguma vērtības
Dramatiskais žanrs bērniem palīdz attīstīt tādas vērtības kā tolerance, kas tiek veicināta dialogos par tādiem jautājumiem kā multikulturālisms un dažādi uzskati. Starp darbiem, kas atspoguļo šo vērtību, ir Fernando Almena The Redskins Don't Want to Play Indian.
No otras puses, ir stāsti, kas tieši atspoguļo aspektus, kas veido teātri. Atspoguļojot ainaviskas vides nozīmi un didaktiku, kādai jābūt starp varoņiem, piemēram, Niala, kuru vadīja Huans Manuels Freire. Maurs manā priekšā spogulī arī atspoguļo šāda veida elementus.
Toleranci var redzēt arī atšķirību dramatizācijā. Mēs varam arī novērot stāstus, kas tieši attiecas uz tādām jutīgām problēmām kā ksenofobija un rasisms. Ar nolūku atspoguļot, ka šīs darbības nes sev līdzi netaisnību, kas ir tālu no laipnības, ko cilvēks var izjust pret otru.
Šī tēma bērniem paredzētajā dramaturģijā tiek aplūkota ar lielu taktiku, jo tā ir izplatīta problēma, ar kuru saskaras sabiedrība. Tāpēc ar to tiek mēģināts novērst jebkādu nicinājumu pret citiem.
Kas liek mums saprast, ka tolerance ir svarīga vērtība. Amats ir labākais veids, kā attīstīt labu sabiedrību. No otras puses, izceļas situācijas, kas saistītas ar dzimumu līdztiesību. Starp stāstiem, kas norāda uz šādām tēmām, ir Teātra fabula, Rotaļlietu istaba.
Tādā pašā veidā tiek atspoguļoti elementi, kas saistīti ar cilvēku dzīvi pēc laulības šķiršanas. Situācija, kas liek mums saprast, cik grūti var būt risināt šāda veida situācijas sociālā līmenī. Šajā posmā tiek atspoguļotas arī sūdzības, kas saistītas ar tādiem jautājumiem kā bērni, kas pakļauti seksistiskiem stereotipiem.
Tēmas apskats
Bērnu dramatiskā žanra galvenās tēmas ir balstītas uz tradicionālo izglītību. Tāpēc tajos ir iekļautas klasiskas ar vēsturi saistītas tēmas vai dažas sarežģītākas tēmas, piemēram, seksualitāte.
Tādā veidā iespējams atspoguļot sabiedrības aspektus un pilnveidot to. Tāpēc gaismā var nākt ekoloģijā balstītas tēmas, kas motivē uzlabot apstākļus, kādos atrodas vide.
Tādā pašā veidā var apspriest tēmas, kuru centrā ir dzīvnieki un to, vai atrast veidu, kā aizsargāt ekosistēmu. Ir svarīgi pieminēt, ka labākie šāda veida tēmas piemēri ir Migela Pačeko ķirsis Historia de una un Pilāra Romero El último bosque, kas ir ar elementiem, kas nepieciešami, lai uz skatuves iestudētu drāmu.
Turklāt šīs tēmas ļauj bērniem plaši piedalīties stāsta veidošanā. Savukārt to var izdarīt āra vidē. Starp gleznainajiem priekšlikumiem, kuros brīvā dabā ir vieglāk rīkoties, ir Vaļu deja un Fantastiskais Austrālijas mežs, kā arī planēta Zeme.
Svarīgu elementu noturība
Svarīgie elementi, kas tiek atspoguļoti bērnu pasaulē, ir balstīti uz laipnību. Kas savukārt izceļ savstarpēju palīdzību un nepieciešamību atrast laimes pilnu dzīvi.
[su_note]Ir svarīgi pieminēt, ka Nacionālais bērnu teātru gadatirgus ir tas, kas apbalvo labākās izrādes, kā tas bija Kuatro Temporadas gadījumā. Tāpat svarīgi pieminēt, ka bērnu teātrī pastāvīgi tiek risināti ar Ziemassvētkiem saistīti jautājumi.[/su_note]
Simboliskākie autori šajā gadījumā ir Karmena Konde, Džūlija Butinja, Alfredo Kasteljons, Huans Cervera un Antonio Gomess Jebra. Izceļot tādus gabalus kā Very Brief Theatre un It Happened in Bethlehem.
Līdzīgi tiek risināti aspekti, kuru pamatā ir ikdienas dzīve starp ģimenēm. Atspoguļojot to, kas tiek darīts katru dienu. Šāda veida tēmā tiek atspoguļotas arī jaunas lomas un attiecības, kā tas ir mātēm, kurām jāiet strādāt. Tāpat kā vecāki, kuriem jāuzņemas mājas darbi.
Vienmēr cenšas atrisināt konfliktus, kas var atspoguļoties ģimenes brīžos. Kur šīs tēmas tiek atspoguļotas caur tolerances pilniem dialogiem.
Starp darbiem, kas iedvesmoti no šīm tēmām, ir Viela Kalamaresa un Viela piedzīvojumi, Enriketo un viņa noslēpums. Tas savukārt atspoguļo to, ka skolā mums jācenšas attīstīt labu ģimenes uzvedību. Situācija, kas sagādā prieku un sociālo evolūciju. Atspoguļojot labas ģimenes kodola nozīmi.
Folklora un tradicionālie avoti
Šīs tēmas neaptver novatoriskas sistēmas saistībā ar teātri, drīzāk varētu teikt, ka tās ir daļa no tā klasikas. Tomēr folklora un tās tradicionālie avoti attiecībā uz dramatisko žanru bērniem šobrīd tiek uzskatīti par ļoti nomocītu iezīmi.
Turklāt jāņem vērā, ka šie teātra aspekti ir sadalīti resursos, kas balstīti uz literatūru, kas ir visi elementi, kuru pienākums ir radīt no jauna un, savukārt, dot tam parodisku kritiku par stabilām iezīmēm.
Savukārt šo sistēmu veido personāži, kas ir tieši saistīti ar situācijām un argumentiem, kas balstīti uz dažādām tēmām, kas izceļas ar atpazīstamību populārajā kultūrā. Tā kā tie ir daļa no reģiona tradīcijām, izceļas savā mutvārdu un rakstiskajā literatūrā.
[su_note]Tāpēc šāda veida stāstu nozīme populārā līmenī ir kļuvusi par nozīmīgu metodoloģiju bērnu literatūrā un, savukārt, jaunatnes literatūrā. Tieši pēc tam tas ir kļuvis arī par ievērojamu ietekmi uz dramatiskā žanra bērniem. Demonstrējot dramatisko autoru nozīmi, meklējot publikas saikni ar darbiem.[/su_note]
Dramatiskā žanra piemērs bērniem
the dramatiskā žanra darbi bērniem, ir svarīgi, jo tiek izteiktas vairākas sajūtas un situācijas, kas kopumā var atspoguļot sāpes, tomēr ir liels skaits darbu, kas kalpo kā Dramatiskā žanra piemēri bērniem.
Starp izcilākajiem elementiem, kas saistīti ar dramatisko žanru bērniem, ir šādas izrādes:
Patiess un vienreizējs stāsts par princesi un pūķi
Šo stāstu veidojis Hosē Luiss Alonso de Santoss, un tā pamatā ir adaptācija, tā varētu teikt ar leģendārā mīta par pūķi un princesi komiskām tēmām. Svarīgi pieminēt, ka drāmas autore, meklējot iemūžināt ko citu, prinča tēlu raksturo kā smieklīgu un pat ieinteresētu vīrieti.
[su_box title="Kas ir lugas? Kā tie tiek izgatavoti? / Izglītojoši video bērniem» radius=»6″][su_youtube url=»https://youtu.be/MCH7StNflXM»][/su_box]
Tajā pašā laikā viņš mēģina notvert varonim līdzīgāku briesmoni un pat princeses mīļāko. Šis stāsts cenšas padarīt varoņus un viņu valodu par eshatoloģisku sistēmu, lai tas būtu patīkams mazajiem.
skūpsti guļošajai skaistulei
To paveica arī Hosē Luiss Alonso de Santoss, šajā darbā atkal atspoguļots, kā šim autoram izdodas pārveidot stāstu caur komēdijas dialogiem.
Tā pamatā ir tieši Čārlza Pero klasiskais stāsts, tomēr Hosē tam pieliek savu pieskārienu, kas liek stāsta elementiem pilnībā pārveidoties.
Maigumu un dzeju nomaina humors un satīra. Kas liek mums atstāt aiz muguras tradicionālā stāsta par Guļošo skaistuli attīstību.
Papildus visam šim stāstam bija tādi aktuāli elementi kā sarunvalodas komunikācija, ko iedvesmojuši komiski dialogi. Neraugoties uz šīm izmaiņām, tēma galu galā ir tā pati — labestības un nevainības pilns varonis, kuru pārņem ļaunums, kas galu galā triumfē pēc patiesas mīlestības rezultāta.
Meitene, kas laista baziliku
To veidojis Antonio Rodrigess Almodovars. To iedvesmojis populārs Andalūzijas izcelsmes stāsts, kas tiek uzskatīts par neparastu stāstu ar lieliskām brīnišķīgām iezīmēm.
Meitene, kas laista baziliku, tiek uzskatīta par stāstu, kas veidots no personāžiem, kas pilni ar oriģināliem elementiem. Tāpat kā meitenei, kura sevi raksturo kā uzņēmīgu un inteliģentu.
Tādā pašā veidā tiek atspoguļots ļoti īpašs māsu, kur tiek atspoguļots pretējs stereotipiem, kas saistīti ar seksualitāti, ko var pastāvīgi vizualizēt stāstos.
Šajā stāstā atspoguļoti arī elementi, kas saistīti ar pastāvīgu varas ļaunprātīgu izmantošanu un, savukārt, tas, cik viltīgi var cīnīties ar šīm darbībām un triumfēt pār tām.
Turklāt šis stāsts atstāj malā tradicionālās laimīgās beigas, ko izraisa laulības saites. Izsmejot šāda veida savienību, ļaujot saprast, ka pāra savienība ne vienmēr ir vajadzīga, lai būtu laimīgs.
[su_note]Ir svarīgi pieminēt, ka šis darbs ir pilns ar humoru un cenšas bērniem atspoguļot to, cik svarīgi ir palikt uzticīgiem saviem ideāliem un, savukārt, cik pozitīvi ir augt kā personībai pāri visam. Tas arī atspoguļo gudrības spēku.[/su_note]
Meklējot dārgumu salu
To veidojis Alberto Miralles, tas ir iedvesmots no varoņiem, kas ir daļa no mītiskiem stāstiem, kā tas ir pirāta Džona Silvera gadījumā, kā arī izcilā Džima Hokinsa tēlā. Kas ir daļa no klasiskā RL Stīvensona.
Tāpēc “Dārgumu salu meklējot” to varētu uzskatīt par izrādi, kas paredzēta bērniem un pusaudžiem, kuri vēlas iekļūt jūras fantāziju pilnā pasaulē.
Varētu arī teikt, ka šī adaptācija ir iedvesmota arī no Brīnumbērnu laikmeta, ko arī veidojis Alberto Miralles, kā arī no Flying without wings un The Wonders of Theater.
Ir svarīgi apsvērt
Visbeidzot, jāatzīmē, ka visas folkloras un tradicionālo pasaku adaptācijas galu galā atspoguļojas dažādos veidos, neatstājot novārtā to būtību. Tāpēc stāstu varoņi mēdz piedzīvot zināmas pārvērtības, gan radikālas, gan minimālas, meklējot labāk vadītu darbu dramatiskā žanra ietvaros bērniem.
Mēs varam redzēt lielas izmaiņas tādās drāmās kā Te pille, Mazais kapuci, kuras režisors ir Karless Kano, drāma, kas ieguva Lazarillo balvu. Šajā stāstā ir iekļauti tādi tradicionāli folkloras tēli kā Sarkangalvīte, Vilks, Runcis zābakos, Smuks Žurka, Sniegbaltīte, Rembo, Maikls Džeksons un Drakula.
Šī drāma izceļas ar lomu apmaiņu. Papildus tam dialogā var redzēt elementus, kas zināmā mērā izsmej tradīciju. No otras puses, var novērtēt daudz sarunvalodu par klasiku, kas savukārt nes sev līdzi skatuves menedžmentu, kas ir ļoti ērti lietojams teātrī.
No otras puses, darbā ir triki, kas vērsti tieši uz animāciju, kas piesaista sabiedrību. Tieši pēc tam var uzskatīt, ka es tevi, Sarkangalvīte, pieķēru, ir bagāti ainaviskas izteiksmes elementi.
Tādā veidā ir jāuzsver, ka tādiem dramatiskiem stāstiem kā šie ir tā īpatnība, ka tie tiek prezentēti televīzijas programmu formātā. Atklājiet katru darbību jaunā veidā, izceļot viltību un ļaunprātīgu izmantošanu, izmantojot satīru.
Teātris
[su_note]Ir svarīgi paturēt prātā, ka teātris pārsniedz stāstu, ko ierosina dialogi, kas atspoguļo situācijas, kas nomoka un vienlaikus padara laimīgus tēlus, kas veido attēloto stāstu. Tādā pašā veidā tiek atspoguļoti verbālās vai neverbālās valodas elementi.[/su_note]
Ar visiem šiem aspektiem tiek vizualizēta vēstures evolūcija. Viss ar mērķi tādā vai citādā veidā iesaistīt publiku, kurai ir iespēja redzēt stāstu, kas tiek prezentēts uz skatuves.
No otras puses, jāņem vērā, ka ainava gadu gaitā ir attīstījusies. Tas savukārt atspoguļo nozīmi, ko šis rīks piešķir stāstam, kas ļauj mums dramatizēt, izmantojot skaidrākus resursus.
Visi šie elementi tiek izstrādāti arī ar radošām un strukturālām sistēmām, kuru pamatā ir literatūra. No otras puses, jāatzīmē, ka dramatiskais žanrs bērniem tiecas izmantot pedagoģiskos instrumentus, kuru rezultātā tiek radītas dramatiskas spēles.
Tāpēc mums jākoncentrējas uz orientāciju, kas mūs ved uz darbu atbrīvojošo un radošo evolūciju. Kas savukārt sniedz atbalstu bērnu personības veidošanās veicināšanā. Tāpēc tas vienmēr cenšas tvert izglītojošu analīzi, kas dod labumu bērnu dzīvē, piemēram, to, ko var redzēt tādos darbos kā dramatizējums un bērnu teātris.
mūsdienu teātris
Jāpiebilst, ka mūsdienu teātris ir ievērojami attīstījies. To var redzēt, piemēram, tādu darbu pārvaldībā, kuriem nav verbālu zīmju. Tas ir, stāsti, kas tiek tverti ar žestiem un darbībām, kurām, tāpat kā tiem, kam ir dialogs, ir iespēja pozitīvi ietekmēt sabiedrību, kas to patērē.
Tas viss ir ļāvis pagātnē ķermeņa izteiksmes jomai attīstīties līdz neiedomājamiem mērogiem. Papildus tam ir attīstījusies ainavu apgaismojuma pārvaldība.
Tas savukārt ļauj klasiskajiem žanriem atstāt savas robežas aiz muguras, un tas viss tiek darīts ar nolūku dažādos veidos pārvaldīt skatuves mākslu. Tātad mūsdienu teātris pieļauj, ka dialogs nav galvenais elements, kā tas bija klasiskā teātra gadījumā.
Papildus tam mums ir jārisina aspekti, kuru pamatā ir vizuālie un skaņas efekti. Tā kā tas var izraisīt reakcijas, kas ietekmē sabiedrību un ļauj viņiem vieglāk iekļūt stāstā.
Tomēr mums ir pareizi jāapstrādā visas funkcijas, kas papildina dramatisko žanru bērniem. Attīstīt totālu valodas spēku, dramatiskas darbības un aspektus, kas ļauj izvērsties stāstam, kas top.
Tas viss ļauj saprast, ka teātrim ir jāmaterializējas caur izteicieniem un skatuviskiem vārdiem. Tāpēc vienmēr jācenšas izveidot kvalitatīvu dramatizējumu. Lai tādējādi izbaudītu labu stāstu, kura pamatā ir literārā valoda.
stāstījuma struktūra
Dramatiskais žanrs izceļas ar to, ka ir sadalīts trīs elementos, kas pilnībā raksturo katru viņa darbu, un tie ir šādi:
[su_list icon=”icon: asterisk” icon_color=”#ec1b24″]
- Prezentācija vai izstāde.
- Vēstures mezgls jeb evolūcija.
- Stāsta iznākums. [/jūsu_saraksts]
prezentācija vai izstāde
Šis elements ir tieši saistīts ar stāsta sākumu. Tā cenšas izcelt visus aspektus, kas nosaka darba attīstību. Ir svarīgi pieminēt, ka tad, kad izrāde ir strukturēta caur cēlieniem, prezentācija vai izstāde ir pirmais cēliens.
Vēstures mezgls jeb evolūcija
Tas apraksta otro posmu, kas apraksta stāstu. Parasti tā ir garākā darba vēsturiskā bāze. Turklāt tas izceļas ar elementiem ar visaugstāko spiedienu. Tas ir, tas parāda sarežģījumus, kas tiek pasniegti galvenajiem varoņiem. Tāpēc mezgls ir darba kulminācija.
stāsta iznākums
Šajā posmā tiek stāstīts par to, kā tiek atrisinātas stāsta varoņu problēmas.
Apakšžanri dramatiskā žanra
dramatisks teksts bērniem, ir sadalīts trīs apakšžanros: traģēdija, komēdija un drāma.
Savukārt katram ir savas īpašības, kas tos atšķir; piemēram, traģēdija beidzas ar traģisku situāciju. Komēdija ir jautra, un, no otras puses, drāma ir atkarīga no noteiktām situācijām varoņa dzīvē.
Pašlaik pastāv modernāka klasifikācija, kas drāmu uzskata par "rakstītu tekstu". Dramatisko žanru var atrast arī dalījumā starp lielajiem un nepilngadīgajiem.
Lielākais dramatiskais žanrs ietver traģēdiju un komēdiju; tajā pašā laikā tas ir sadalīts piecos apakšžanros, piemēram, skaņdarbs, melodrāma, traģikomēdija, farss un didaktiskais darbs.
Nepilngadīgo gadījumā tas nozīmē, ka viņiem ir mazāks ilgums, tostarp farss, solis, auto sakramenta, opera, Sarsuela un citi.
Bērniem paredzētais dramatiskais žanrs ir sadalīts apakšžanros, un vissvarīgākie ir šādi:
Traģēdija
Šis apakšžanrs ir daļa no senatnes; runā par elementiem, kas destabilizē darba galvenā varoņa dzīvi. Ir svarīgi pieminēt, ka šis apakšžanrs ir dzimis no senās Grieķijas klasiskajiem darbiem. Jūs varat lasīt rakstu no Toma Sojera piedzīvojumi
Personāži, kas strukturē šos stāstus, izceļ diezgan intensīvas sajūtas; viena no svarīgākajām ir mīlestība, naids un skaudība. Turklāt svarīgi pieminēt, ka starp populārākajiem dramatiskajiem autoriem ir Viljams Šekspīrs.
Komēdija
Šis apakšžanrs pilnībā balstās uz elementiem, kas ir pretrunā traģēdijai. Šāda veida stāstu varoņi izceļ darbības, kas vairo labvēlīgu noskaņojumu.
Drāma
Drāmas pamatā ir divi iepriekš minētie apakšžanri. Tā cenšas izcelt reālās dzīves elementus, proti, drāma ir traģēdijas un komēdijas hibrīds.
bērni un teātris
No 18 mēnešiem bērni sāk spēlēt spēles, kuras sauc par simboliskām. Ziņas ir balstītas uz reālām un fantāzijas situācijām. Viss ar nolūku, lai bērns pielāgotos reālajai dzīvei.
Jūs varat redzēt šāda veida spēles, kad bērni spēlē par supervaroņiem, izstiepjot rokas vai šūpojot lelli, it kā tas būtu mazulis. Tie izceļ fantāziju un reālus elementus.
Šāda veida spēļu sistēmas tiek izstrādātas bērna izaugsmei. Tā kā valoda tiek apstrādāta. Tas, kas ļauj bērnam attīstīties, mijiedarbojas ar citiem, kas savukārt izraisa sociālo evolūciju.
[su_note]Svarīgi pieminēt, ka no 4 gadu vecuma bērni jau prot noteikt dažādus priekšstatus, balstoties uz dažādiem savas personības aspektiem. Tas ļauj bērniem sākt spēlēt dažādas lomas.[/su_note]
No otras puses, jau no 7 gadu vecuma bērni savā dzīvē pieņem vairāk noteikumu, kas liek mums saprast, ka dramatizācijā atveidojamos tēlus ir vieglāk pielāgot.
Kad tēma ir izstrādāta dramatiskais žanrs bērniem Mēs vēlētos, lai jūs kopīgotu ar mums, par kādām tēmām vēlaties, lai mēs izstrādājam nākamajā ierakstā.
dramatisks žanra stāsts bērniem
atšķirīgs dramatiskā žanra grāmatas bērniem tomēr ir daži vairāk ieteicami nekā citi atbilstoši bērnu vecumam. Piemēram, attiecībā uz bērniem vecumā no 8 līdz 10 gadiem, iegādājoties tādas grāmatas kā Pūķa dārgumi, Viela Calamares piedzīvojumi, Blanco (tas, kurš dzimis bez tintes), Es tevi noķēru, Sarkanā jāšana. Kapuce!, dzīvnieki, cita starpā.
L dramatiskā žanra grāmatas Bērniem papildus tam, ka tie novērš uzmanību, viņi palīdz praktizēt lasīšanu, analīzi un motivē iegūt zināšanas lasīšanas laikā.
Jo dramatisko žanru piemēri bērniem, ir iekļauti arī daži īsi stāsti, piemēram: Romeo un Džuljeta, Runājošs maks, Kaķis aizslēgts, Kaķis un pele, cita starpā. No kuriem bērni var izmantot daudz informācijas un aizrautīgi turpināt lasīt citus darbus ar dažiem viņu izaugsmei atbilstošākiem datiem.
Dramatiska žanra luga bērniem
Lugas bērniem ir izstrādātas ar mērķi, lai viņi izbaudītu un pareizi saprastu vēstījumu, ko daudzi vēlas viņiem atstāt.
Tālāk mēs jums sniegsim īsu kopsavilkumu, lai jūs vairāk nedomātu un nelasītu tos saviem bērniem.
Kaķis un pele
Stāsta pamatā ir maza pele; viņa dzīvība ir apdraudēta, jo drīz viņu medīs liels kaķis, kamēr viņš mēģina aizbēgt, viņš uzsāk nelielu dialogu ar dzīvnieku, kas viņu apdraud. Viņi pat cenšas panākt vienošanos, ka mazais nepieņem, pēc tik daudz runāšanas kaķis uzvar un apēd savu upuri pilnībā.
Sarkangalvīte un vilks
Tā ir viena no teātra klasiķiem, tā ir strukturēta trīs cēlienos.
Sarkangalvīte ir ļoti skaista meitene, kurai jānes ēdiens savai vecmāmiņai, kura ir ļoti veca, lai nokļūtu mājās, jāšķērso viss mežs; Māte brīdina viņu par visām briesmām, kas var parādīties, un liek viņai nemaz neapstāties un tā viņa droši nonāks vecmāmiņas mājā.
cēlienā numur 1
Sarkangalvīte ir mežā un vēro visus ziedus, vēlas plūkt pa vienam, domā izrotāt vecmāmiņas nabagmāju, tomēr uzrodas lielais ļaunais vilks, jautājot, ko tik vientuļā meitene dara, tajā pašā laikā. ka viņa izbaudīja .
Sarkangalvīte iepazīstina ar sevi un sāk jauki sarunāties ar vilku, kurš viņai saka, ka var viņu pavadīt.
akta numurs 2
Viņi staigā pa mežu, un Sarkangalvīte sniedz vilkam uzticību, paziņojot, ka viņš ir ļoti jauks cilvēks. Vilks liek viņai turpināt staigāt, kamēr viņš iet uz priekšu, lai viņu aizsargātu.
3 numurs
Sarkangalvīte ierodas vecmāmiņas mājā, abas sasveicinās un uzreiz vecmāmiņa saka apsēsties blakus, lai apēstu viņu ar skūpstiem, meitene, nedaudz pārņemta ar savu izskatu, komentē savas ķermeņa uzbūves aspektus, piemēram, kā viņas acis un ilkņi tik lieli. Vecmāmiņa, kas patiesībā bija lielais sliktais vilks, atbild, ka viņiem ir jāredz viņu un jāpaēd labāk.
Stāsta beigās Sarkangalvīte un viņas vecmāmiņa ir drošībā, pateicoties dižciltīgajam kaimiņam, kurš dzirdēja meitenes saucienus.
Secinājums par bērnu dramatiskie žanri
Šāda veida teksti ir jāiekļauj bērnu brīvajā laikā, katrs no viņiem atstāj svarīgu mācību savai dzīvei, kā arī ļauj novērst uzmanību, apgūstot jaunas lietas un stāstus.
[su_box title=”Grieķu teātra un traģēdijas izcelsme” radius=”6″][su_youtube url=”https://youtu.be/xyKKjBXjG0Q”][/su_box]