Mākslinieka prāts spēj radīt neiedomājamas lietas, to pierāda daudzi pasaules virzieni un stili, taču daudziem, iespējams, neviens tik labi. Ekspresionisms. Iedziļinieties šajā aizraujošajā mākslas stilā, kas dzimis deviņpadsmitā gadsimta beigās.
Kas ir ekspresionisms?
Ekspresionisms ir mākslas stils, kura mērķis ir reprezentēt nevis objektīvu, bet gan subjektīvu realitāti. Mērķis ir atspoguļot emocijas un atbildes, ko objekti un notikumi izraisa cilvēkā. Šo subjektīvo realitāti māksliniecei izdodas tvert caur kropļojumiem, pārspīlējumiem, primitīvismu, fantāziju, kā arī ar formālu elementu spilgtu, satricinošu, vardarbīgu vai dinamisku pielietojumu.
Ekspresionisms ir ļoti personisks un intensīvs mākslas veids, kurā veidotājs savos iestudējumos cenšas komunicēt savas intīmās jūtas un domas, attālinoties no tradicionālās realitātes attēlojuma. Šai strāvai ir raksturīga tās izšķirošā ietekme uz glezniecību, kurā mēģinājumi panākt maksimālu ietekmi uz skatītāju upurē vai izkropļo attēlojuma precizitāti, parasti par labu spēcīgām kontūrām un uzkrītošām krāsām, lai gan tas nav noteikums visos gadījumos. .
Kompozīcijas parasti ir vienkāršas un tiešas, kur bieži tiek izmantota bieza pastveida krāsa, izmantojot vaļīgus otas triepienus, kas uzklāti ļoti brīvā veidā un ik pa laikam simbolismu, vēstījumam ir ļoti liela nozīme.
Ekspresionisms ir viens no galvenajiem mākslas strāvojumiem, kas attīstījās no XNUMX. gadsimta beigām līdz XNUMX. gadsimta sākumam, ar izteikti subjektīvas, personiskas un spontānas pašizpausmes kvalitātēm, kas raksturīgas plašam mūsdienu mākslinieku un mākslas virzienu lokam.
To var uzskatīt par pastāvīgu tendenci ģermāņu un ziemeļvalstu mākslā jau vismaz Eiropas viduslaikos, īpaši sociālo pārmaiņu vai garīgās krīzes laikā, kas šajā ziņā ir pretējs racionālisma un klasicisma virziens, kas tika novērtēts Itālijā un ne tikai. vakarā no Francijas
XNUMX. gadsimta sākumā šis mākslas virziens pārņēma Eiropu, ko virzīja pretestība buržuāziskajai kultūrai un dedzīgi jauna un svaiga radošuma meklējumi. Ekspresionisma mākslinieki un ekspresionisma māksla uzsver sevi, psihi, ķermeni, seksualitāti, dabu un garu.
Ekspresionisms kā stils vai kustība, kas atšķiras no tā laika tendences, koncentrējas uz virkni vācu, austriešu, franču un krievu mākslinieku, kas kļuva populāri gados pirms Pirmā pasaules kara un saglabājās lielu daļu laika perioda starp kariem. .
Francijā nīderlandietis Van Gogs iedziļinājās un atklāja savu neparasto, nemierīgo un krāsaino psihi, savukārt Vācijā krievs Vasilijs Kandinskis pētīja garīgumu mākslā kā pretlīdzekli pret atsvešinātību mūsdienu pasaulē. Austrija, Egons Šīle un Oskars Kokoška cīnījās pret sabiedrības morālo liekulību, risinot tādus jautājumus kā seksualitāte, nāve un vardarbība.
Edvards Munks beidzot atstāja iespaidu uz Norvēģiju un visu Eiropu ar savu mežonīgo un intensīvo vides, sevis un psihes izpausmi. Kopā šie mākslinieki risināja ļoti neapstrādātus, patiesus un pārlaicīgus jautājumus, tēmas un cīņas, kas līdz šim virmoja zem virsmas un ir pazīstamas arī mūsdienās.
Iespējams, tas bija iemesls, kāpēc ekspresionisms mākslā turpinājās dažādos veidos arī pēc šiem māksliniekiem un šī konkrētā laika posma, ļaujot teikt, ka ekspresionisms ir dzīvs arī šodien.
Izcelsme
XNUMX. gadsimta sākumā Rietumeiropā sabiedrība attīstījās strauji, intensīva industrializācija bija gandrīz vētra pārņēmusi kontinentu, ar inovācijām ražošanas un sakaru pasaulē, kas nereti radīja pasaulē nespēku. publiski.
Galvu reibinošā tehnoloģiju attīstība un lielo pilsētu urbanizācija radīja izolētības un atslēgšanās sajūtu no dabas. Ir saprotams, ka šīs emocijas un satraukums sāka parādīties vai drīzāk izplūst cauri tā laika mākslai. Divas mākslinieku grupas, kas radīja ekspresionismu, kādu mēs to pazīstam šodien: Die Brucke y Zilais Reiters, abi veidojušies Vācijā XNUMX. gadsimta sākumā.
Četri arhitektūras studenti Drēzdenē izveidoja komunālo mākslas grupu ar nosaukumu Die Brucke (Tilts). Frics Bleils, Ērihs Hekels, Kārlis Šmits-Rotluff un Ernsts Ludvigs Kirhners mēģināja būt tilts mākslas nākotnē, izraisot intensīvas emocionālas reakcijas, izmantojot nedabiskas formas, krāsas un kompozīcijas, kuras visas ir iedvesmotas no mūsdienu pasaules.
Viņa darbiem bija liela līdzība ar fovisma kustību Francijā, kuru vadīja Anrī Matiss, īpaši izmantojot spilgtas krāsas un netipiskas formas, ar nolūku paust vairākas emocijas. Die Brucke tā bija iecerēta kā jauneklīga un novatoriska opozīcija un atbilde gadsimtiem ilgajam reālismam mākslā. 1906. gadā viņi sastādīja savu manifestu kokgriezumā, kas izteica sekojošo:
“Ar ticību nepārtrauktai evolūcijai, jaunai radītāju un novērtētāju paaudzei mēs pulcējam visus jauniešus. Un kā jaunieši, kas nes nākotni, mēs esam iecerējuši sev iegūt pārvietošanās un dzīves brīvību pretstatā vecajām un labi iedibinātajām varām. Tas, kurš tieši un autentiski pauž to, kas viņu mudina radīt, ir viens no mums. Kirhners (1906)
Ar šo aicinājumu uz darbību jaunajiem Rietumeiropas māksliniekiem tika dots izaicinošs uzdevums izveidot jaunu mākslas kustību — ekspresionismu.
Kustību mākslinieki Die Brucke viņi galvenokārt koncentrējās uz jaunās modernitātes, industrializācijas un urbanisma masveida haosa attēlošanu, kas tos ieskauj. Viņi gleznoja pilsētas ainavas ar pārspīlētām, robainām virsotnēm un košām krāsām.
Pēc ierobežojumu pārvarēšanas, daudz vairāk nekā Fauves, Die Brucke viņš savos priekšnesumos iekļāva pagrīdes vācu naktsklubu kultūru, zemākas klases dekadenci un visas emocijas un diskomfortu, neatstājot novārtā savu personīgo redzējumu un nozīmi.
Šī neformālā apvienība sacēlās pret to, ko viņi uzskatīja par akadēmiskā impresionisma virspusējo naturālismu. Viņi vēlējās no jauna iepludināt vācu mākslu ar garīgo sparu, kuras, viņuprāt, trūkst, un centās to darīt ar elementāru, ļoti personisku un spontānu izteiksmi. Die Brücke sākotnējiem dalībniekiem drīz vien pievienojās vācieši Emil Nolde, Max Pechstein un Otto Müller. Ekspresionistus ietekmēja viņu priekšgājēji no 1890. gadiem.
Viņus interesēja arī Āfrikas kokgriezumi un Ziemeļeiropas viduslaiku un renesanses mākslinieku, piemēram, Albrehta Dīrera, Matiasa Grīnevalda un Albrehta Altdorfera, darbi. Kokgriezumi ar biezām robainām līnijām un skarbajiem toņu kontrastiem bija vācu ekspresionistu iecienītākais medijs.
Die Brücke mākslinieku darbi stimulēja ekspresionismu citviet Eiropā. Oskars Kokoška un Egons Šīle no Austrijas pārņēma viņa spīdzinātos otas triepienus un leņķiskās līnijas, un Žoržs Ruo un Chaims Soutine Francijā attīstīja glezniecības stilus, ko raksturo intensīva emocionāla izteiksme un vardarbīgi figurālas tēmas kropļojumi.
Gleznotājs Makss Bekmans, grafiķe Käte Kolvica un tēlnieki Ernsts Barlahs un Vilhelms Lembruks strādāja arī ar izteiktām ekspresionisma ietekmēm. Daudzi viņu darbi pauž vilšanos, nemieru, riebumu, neapmierinātību, vardarbību un vispār kaut kādu trakulīgu sajūtu intensitāti, reaģējot uz neglītumu, rupjo banalitāti un iespējām un pretrunām, ko viņi redzēja mūsdienu dzīvē.
Otrā grupa, kas pazīstama kā Zilais Reiters (The Blue Rider), izveidota Minhenē 1911. gadā. Šo kolektīvu, kas nosaukts pēc Vasilija Kandinska gleznas, veidoja krievu emigranti Kandinskis, Aleksejs fon Javlenskis un Marianna fon Verefkina un vācu mākslinieki Francs Marks, Augusts Macke un Gabriele Munter.
Kandinska glezna tika izvēlēta par grupas vārdamāsu, jo tajā attēlota figūra zirga mugurā no realitātes garīgā un emocionālā sfērā, un tāpēc mākslinieki Zilais Reiters viņi bija aizrāvušies ar garīgās, nevis fiziskās puses attēlošanu.
Lai gan viņa stili bija dažādi, kā liecina viņa iestudējumi, viņa darbos dominēja intereses par primitīvismu un emocionālo ainavu. Ļoti dažādi autors Die Brucke, Zilais jātnieks viņš bija liels spēks abstraktā ekspresionisma attīstībā.
Ekspresionisms un abstraktā māksla noraida reālismu, vienmēr cenšoties nodot emocijas, tomēr ekspresionisms saglabā formas un simbolisma izjūtu, bet abstraktā māksla atsakās no atpazīstamiem attēliem.
Zilais Reiters viņš apvienoja šīs idejas, radot pilnīgi jaunu ekspresionisma atzaru, kas joprojām ļoti ietekmē mūsdienu mākslu. Kad sākās Pirmais pasaules karš, Die Brucke y Zilais Reiters viņi izjuka, bet viņu mantojums turpina dzīvot, jo ekspresionisms turpina augt popularitātei un joprojām tiek praktizēts XNUMX. gadsimtā.
Vācu ekspresionisma skolas saknes meklējamas Vincenta van Goga, Edvarda Munka un Džeimsa Ensora darbos, kuri katrs laika posmā no 1885. līdz 1900. gadam attīstīja ļoti personisku glezniecības stilu.
Šie mākslinieki izmantoja krāsu un līniju izteiksmīgās iespējas, pētot dramatiskas un emocionāli uzlādētas tēmas, ar nolūku nodot baiļu, šausmu un groteskas īpašības vai vienkārši svinēt dabu ar prātam neaptveramu intensitāti. Viņi lauza daudzas shēmas, burtiski nepārstāvēja dabu, lai izteiktu subjektīvākas perspektīvas vai garīgos stāvokļus.
Vācu ekspresionisti drīz vien izstrādāja stilu, kas bija ievērojams ar savu skarbumu, drosmi un vizuālo intensitāti. Viņi izmantoja robainas un izkropļotas līnijas, strauju un skarbu otu apstrādi, nemaz nerunājot par satriecošām krāsām, kas palīdzēja viņiem attēlot pilsētas ielu ainas un citas mūsdienu tēmas drudžainās, pārpildītās kompozīcijās, kas tika atzīmētas ar savu nestabilitāti un emocionāli uzlādēto atmosfēru.
Mākslinieki, kas pieder grupai Der Blaue Reiter, dažkārt tiek uzskatīti par ekspresionistiem, lai gan viņu māksla parasti ir liriska un abstrakta, mazāk emocionāla, harmoniskāka un vairāk saistīta ar formālām un gleznieciskām problēmām nekā Die Brücke māksliniekiem.
Ekspresionisms bija dominējošs stils Vācijā arī gados tūlīt pēc Pirmā pasaules kara, kur tas bija piemērots pēckara cinisma, atsvešinātības un vilšanās atmosfērai. Daži no vēlākajiem kustības praktiķiem, piemēram, Džordžs Grošs un Otto Dikss, izstrādāja asāku, sociāli kritiskāku ekspresionisma un reālisma sajaukumu, kas pazīstams kā Neue Sachlichkeit (Jaunā objektivitāte).
XNUMX. gadsimtā
Kā redzams no tādām etiķetēm kā abstraktais ekspresionisms un neoekspresionisms, ekspresionisma spontānās, instinktīvās un ļoti emocionālās īpašības ir kopīgas dažādām turpmākajām XNUMX. gadsimta mākslas kustībām.
Ekspresionisms vairāk tiek uzskatīts par starptautisku tendenci, nevis par saskaņotu mākslas kustību, kas bija īpaši ietekmīga XNUMX. gadsimta sākumā. Tas aptver vairākas jomas: mākslu, literatūru, mūziku, teātri un arhitektūru.
Ekspresionisma mākslinieki centās izteikt emocionālu pieredzi, nevis fizisko realitāti. Ir slavenas ekspresionisma gleznas Kliedziens autors Edvards Munks, Zilais jātnieks no Vasilija Kandinska un Sieviete sēž ar paceltu kreiso kāju autors Egons Šīle.
Kustības samazināšanās
Ekspresionisma norietu pasteidzināja tā ilgo pēc labākas pasaules neskaidrība, izteikti poētiskas valodas lietojums un kopumā tā izklāsta intensīvi personiskais un nepieejamais raksturs. Pirmā pasaules kara laikā vai tā rezultātā traumu un slimību dēļ dzīvību zaudēja vairāki ekspresionisma mākslinieki. Tāds bija gadījums ar Francu Marku, kurš aizgāja mūžībā 1916. gadā, un Egonu Šīli, kurš nomira 1918. gada gripas epidēmijas laikā, daudzi citi atņēma sev dzīvību pēc sabrukuma kara traumās.
Daļēja stabilitātes atjaunošana Vācijā pēc 1924. gada un sociālreālisma spēcīgi ietekmēto atklāti politisko stilu izaugsme paātrināja kustības norietu 1920. gadu beigās.
Ekspresionisms galīgi nomira līdz ar nacistu uzplaukumu, kas nāca pie varas 1933. gadā un raksturoja gandrīz visu ekspresionistu darbus kā deģenerētus un vulgārus. Viņu vajāšana un vajāšana bija intensīva un pārmērīga, aizliedzot šiem eksponentiem izstādīt, publicēt un pat strādāt, un lielākā daļa no kuriem devās trimdā uz ASV un citām valstīm kā radikālāku pasākumu.
Ar to beidzās vācu ekspresionisma laikmets, kas izmira nacistu diktatūras laikā un bija atbildīgs par neskaitāmu tā laika mākslinieku apzīmēšanu, tostarp Pablo Pikaso, Polu Klī, Francu Marku, Ernstu Ludvigu Kirhneru, Edvardu Munku, Anrī Matīsu, Vincentu. van Gogs un Pols Gogēns kā deģenerēti mākslinieki izņem no muzejiem savus ekspresionisma mākslas darbus un ļaunprātīgi tos konfiscēja.
Tomēr ekspresionisms turpināja iedvesmot un dzīvot vēlākos māksliniekus un mākslas kustībās. Piemēram, abstraktais ekspresionisms attīstījās kā liela avangarda kustība pēckara Amerikā 1940. un 1950. gados. Šie mākslinieki izvairījās no figurācijas un tā vietā pētīja krāsas, žestu otas un spontanitāti savā mākslā.
Vēlāk, XNUMX. gadu beigās un XNUMX. gadu sākumā, neoekspresionisms sāka attīstīties kā reakcija pret tā laika konceptuālo un minimālisma mākslu.
Neoekspresionisti lielā mērā izmantoja vācu ekspresionisma pārstāvjus, kas bija pirms viņiem, un bieži vien rupji atveidoja tēmas ar izteiksmīgu otu apstrādi un intensīvām krāsām. Šīs kustības ikoniskākie mākslinieki ir Žans Mišels Baskjā, Anselms Kīfers, Džulians Šnābels, Ēriks Fišls un Deivids Salle.
Pasaulē
Ekspresionisms ir sarežģīts un plašs termins, kas dažādos laikos ir nozīmējis dažādas lietas. Tomēr, runājot par ekspresionisma mākslu, daudzi pievērš uzmanību mākslinieciskajai tendencei, kas radās, reaģējot uz impresionismu Francijā, vai kustībai, kas XNUMX. gadsimta sākumā redz gaismu Vācijā un Austrijā. Šis termins ir tik elastīgs, ka tajā var ietilpt mākslinieki, sākot no Vincenta van Goga līdz Egonam Šīlam un Vasilijam Kandinskim, kas katrā valstī izstāda ļoti īpašos veidos.
franču ekspresionisms
Francijā galvenie mākslinieki, kas bieži saistīti ar ekspresionismu, bija Vincents van Gogs, Pols Gogēns un Anrī Matiss. Lai gan Van Gogs un Gogēns aktīvi darbojās gados pirms ekspresionisma galvenā perioda (1905-1920), viņus noteikti var uzskatīt par māksliniekiem ekspresionistiem, kuri gleznoja apkārtējo pasauli nevis vienkārši tā, kā šķita, bet no dziļas subjektīvā cilvēka pieredze.
Matiss, Van Gogs un Gogēns izmantoja izteiksmīgas krāsas un otu stilus, lai attēlotu emocijas un pieredzi, attālinoties no reālistiskiem subjektu attēlojumiem un koncentrējoties uz to, kā viņi jutās un uztver.
vācu ekspresionisms
Vācijā ekspresionisms ir īpaši saistīts ar Brücke un Der Blaue Reiter grupām, kā minēts iepriekš. Vācu ekspresionisma kustību iedvesmoja mistika, viduslaiki, primitīvais laikmets un Frīdriha Nīčes filozofija, kura idejas tajā laikā bija ārkārtīgi populāras un ietekmīgas.
Der Brücke tika izveidota Drēzdenē 1905. gadā kā bohēmisks ekspresionisma mākslinieku kolektīvs, kas iestājās pret buržuāzisko sociālo kārtību Vācijā. Četri dibinātāji bija Ernsts Ludvigs Kirhners, Frics Bleils, Ērihs Hekels un Kārlis Šmits-Rotluffs, no kuriem neviens nebija saņēmis formālu mākslas izglītību.
Viņi izvēlējās tās nosaukumu Der Brücke, lai aprakstītu savu vēlmi būvēt tiltu starp pagātni un tagadni. Nosaukums tapis, iedvesmojoties no Frīdriha Nīčes fragmenta no Tā runāja Zaratustra. Mākslinieki centās izbēgt no smacējošās mūsdienu vidusšķiras dzīves, savos darbos izpētot pastiprinātu krāsu lietojumu, tiešu un vienkāršotu pieeju formai un brīvu seksualitāti.
Der Blaue Reiter 1911. gadā dibināja Vasilijs Kandinskis un Francs Marks, un, saskaroties ar pieaugošo atsvešinātību, ko viņi piedzīvoja pasaules modernizācijas dēļ, viņi centās pārvarēt ikdienišķo, tiecoties pēc mākslas garīgās vērtības.
Turklāt viņa mērķis bija pārkāpt robežas un sajaukt bērnu mākslu, tautas mākslu un etnogrāfiju. Nosaukums Der Blaue Reiter ir saistīts ar atkārtoti aktuālo tēmu Jātnieks no Kandinska perioda Minhenē, kā arī Kandinska un Mārča mīlestību pret zilo krāsu, kurai viņiem bija garīgas īpašības. Galvenie mākslinieki, kas saistīti ar Der Blaue Reiter, ir Kandinskis, Marks, Klee, Minters, Javlenskis, Verefkins un Makke.
austriešu ekspresionisms
Egons Šīle un Oskars Kokoška ir divas Austrijas ekspresionisma vadošās figūras, un viņus īpaši ietekmējis viņu priekšgājējs Gustavs Klimts, kurš arī bija iesaistīts viņu karjeras uzsākšanā, ar viņa veidotajām izstādēm, kas demonstrē labāko Austrijas laikmetīgās mākslas darbu.
Abi ekspresionisma mākslinieki deviņpadsmitā gadsimta beigās un divdesmitā gadsimta sākumā dzīvoja pretrunīgajā Vīnes pilsētā, kur morālajām represijām un seksuālajai liekulībai bija nozīmīga loma ekspresionisma attīstībā.
Šīle un Kokoška izvairījās no tā, ko viņi uzskatīja par meliem un morālu liekulību, un attēloja tādas tēmas kā nāve, vardarbība, ilgas un sekss. Kokoška kļuva pazīstama ar saviem portretiem un spēju atklāt savu subjektu iekšējo būtību, savukārt Šīle ar neapstrādātiem, gandrīz brutāli godīgiem seksualitātes attēlojumiem, kas tika uzskatīti par savrupiem un izmisīgiem.
norvēģu ekspresionisms
Vēl viens nozīmīgs tā laika mākslinieks, kuram bija liela ietekme uz Vācijas un Austrijas ekspresionisma ainu, bija norvēģis Edvards Munks, kurš Vīnē bija labi pazīstams ar Secession un Kunstschau izstādēm 1909. gadā.
Viņš tika uzskatīts par savas valsts augstāko pārstāvi šajā kustībā un par galveno tās priekšteci. Ar simbolismu cieši saistītais Munks ir visvairāk slavens ar Kliedzienu — šo gleznu, kurā attēlota figūra uz tilta, saulei rietot aiz muguras un izkliedzot asinis stindzinošu, izmisīgu kliedzienu, demonstrējot mākslinieka nemierīgo garu.
Ikoniski ekspresionisma mākslas darbi
Tāpat kā citās mākslas kustībās, ekspresionismam ir savas svarīgās figūras, kas savā laikā iezīmēja pirms un pēc, radot unikālus un nemirstīgus mākslas paraugus, piemēram, tālāk sniegtos:
Edvarda Munka Kliedziens (1893)
Šo gleznu sēriju, kas pazīstama kā Kliedziens (Skrik), iedvesmojusi mirkļa pieredze, ko tās radītājs E. Munks piedzīvoja, atrodoties Francijā, no kurām slavenākā šobrīd atrodas Norvēģijas Nacionālajā galerijā un tika pabeigta 1893. gadā. Pēc viņa paša vārdiem:
Es gāju pa ceļu ar diviem draugiem. Saule sāka rietēt. Es jutu melanholijas piegaršu. Pēkšņi debesis kļuva asins sarkanas. Es apstājos, atspiedos uz margām, nāvīgi nogurusi un paskatījos uz liesmojošajiem mākoņiem, kas kā asinis un zobens karājās pār zili melno fjordu un pilsētu.
Mani draugi turpināja staigāt. Es stāvēju, trīcēdama no bailēm. Un es jutu spēcīgu un nebeidzamu kliedzienu, kas iekļūst dabā. Ekspresionisms, Ashley Bassie, 69. lpp
Figūra pārraida bailes, izmisumu, tās kliedziens to pilnībā ieskauj un iet cauri gan videi, gan to vērotāju prātiem. Ekspresionisma stilā glezna veidota eļļā, temperā un pastelī uz kartona, ar izmēru 91 x 74 centimetri.
Vasilija Kandinska grāmata Der Blaue Reiter (1903)
Der Blaue Reiter jeb Zilais jātnieks ir viens no pirmajiem Kandinska ekspresionisma darbiem, kas apbrīnots par neticamo krāsu un gaismas izturēšanos, tas tiek uzskatīts par tiltu starp postimpresionismu un ekspresionismu. Tajā ir izstādīts zilā tērpā ģērbies jātnieks, kas auļo pa laukiem. Šī darba nosaukums tika izmantots arī kā ekspresionisma mākslinieku grupas nosaukums, kuru 1911. gadā nodibināja tā autors un Francs Marks.
Zilais jātnieks, iespējams, ir Kandinska nozīmīgākā mākslinieciskā izrāde XNUMX. gadsimta sākumā, pirms viņš bija pilnībā attīstījis savu abstrakto stilu. Glezna ilustrē zilā tērptu jātnieku, kas jāj cauri zaļgani brūnai.
Gleznas abstrakcija ir apzināta, un tā liek daudziem mākslas teorētiķiem no jauna izveidot savus personiskos tēlus gleznā, kur daži pat redzēja bērnu zilā jātnieka rokās. Ļaut skatītājiem iekļauties mākslas darbā bija paņēmiens, ko gleznotājs bieži un veiksmīgi izmantoja savos vēlākajos darbos, kas kļuva abstraktāks, attīstoties viņa karjerai.
Franča Marka zilie zirgi (1911)
Francs Marks bija viens no Der Blaue Reiter dibinātājiem, mākslinieks, kurš daudziem piešķīra emocionālu un psiholoģisku nozīmi savos darbos izmantotajām krāsām, radot lieliskus krāsainus un bagātīgus darbus.
Zilo krāsu viņš izmantoja ļoti bieži, īpaši vīrišķības un garīguma reprezentēšanai, tāpat aizrāva dzīvnieki un to iekšējā pasaule, izturoties vienam pret otru dziļi emocionāli.
Sēdoša sieviete ar paceltām kājām (1917), autors Egons Šīle
Egons Šīle 1917. gadā uzgleznoja savu sievu Edīti Harmsu, attēlojot viņu sēžam uz grīdas, vaigu atbalstot uz kreisā ceļgala. Viņa ugunīgi sarkanie mati izteikti kontrastē ar krekla zaļo krāsu, kas tiek uzskatīts par drosmīgu un suģestējošu portretu ar ļoti labi izteiktām un šim laikam pārdrošām erotiskām niansēm. Šī akvareļa autoram bija raksturīga erotika kā viena no galvenajām tēmām viņa darbā.
ekspresionisma pionieri
Lai gan daudzi jomas pazinēji apgalvo, ka ekspresionisms nekur nav bijis labāk izpildīts kā Vācijā, desmitgadē līdz Pirmajam pasaules karam daudzi mākslinieki radīja virkni neaizmirstamu tēlu un bija ekspresionisma aizsācēji, kas kā tādi tika atcerēti līdz mūsdienām:
Van Gogs (1853-90)
Šis ievērojamais gleznotājs iemieso ekspresionismu ar daudzveidīgu autobiogrāfisku darbu klāstu, kas caur kompozīciju, krāsām un katru otas triepienu stāsta skatītājam viņa idejas, sajūtas un galvenokārt viņa garīgo līdzsvaru. Viņa gleznas atspoguļoja viņa izjūtas to tapšanas laikā, un kopš tā laika ir maz mākslinieku, kas pašizpausmes ziņā ir līdzvērtīgi viņa intensitātei un oriģinalitātei.
Dzimis ļoti reliģiozā ģimenē, viņa tēvs bija protestantu kalpotājs, jau no mazotnes viņš izrādīja dedzīgu talantu zīmēt, bet tikai daudz vēlāk, aptuveni 27 gadu vecumā, viņš beidzot īstenoja savu patieso aicinājumu kā mākslinieks.
1878. gadā viņš atklāja savu priestera aicinājumu, sāka studēt teoloģiju, taču to nepabeidza pārmērīgi mistiskās apņēmības dēļ sekot Kristus pēdām. Viņa vēlme glābt dvēseles un palīdzēt nabadzīgajiem lika viņam strādāt par evaņģēlistu vienā no nabadzīgākajiem raktuvju rajoniem Beļģijā, no kuras viņš tika izraidīts 1880. gadā.
Tajā pašā laikā viņš nolēma kļūt par gleznotāju, un karjera sākās ar viņa brāļa Teo morālo un ekonomisko atbalstu, ar kuru viņš visu mūžu uzturēja nepārtrauktu saraksti. Viņa galvenie iedvesmas avoti bija Bībeles fragmenti un Emīla Zola, Viktora Igo un Čārlza Dikensa darbi, kā arī Onorē Daumiē gleznas un, galvenais, Žana Fransuā Mijo reālisms. Savu darba dzīvi viņš sāka kā Goupil mākslas galerijas darbinieks.
Van Gogs piedzīvoja sāpes un skumjas, ko izraisīja pasaule, kuru viņš ļoti mīlēja, bet nekad nedomāja, ka viņš to saņem. Kā reakcija uz šo nemitīgo sajūtu viņš izmantoja mākslu, lai radītu savu pasauli, tādu, kurā netrūks krāsu un kustību, kurā viņš atmasko visas savas emocijas, kļūstot par vienu no izcilākajiem XNUMX. gadsimta ekspresionisma gleznotājiem. Viņa unikālo ekspresionisma glezniecības stilu var aplūkot Van Goga muzejā Amsterdamā un Kroller-Muller muzejā Oterlo.
Pols Gogēns (1848-1903)
Ja Van Gogs izkropļoja formu un krāsu, lai izteiktu savas iekšējās jūtas, šis franču mākslinieks galvenokārt paļāvās uz krāsu, lai izteiktu savas emocijas. Viņš izmantoja arī simboliku, taču tieši viņa krāsa krāsā viņu patiešām atšķīra. Dzimis Parīzē 1848. gada revolūcijas laikā, viņš bija liberāla žurnālista dēls, kurš pēc 1851. gada apvērsuma aizbēga trimdā, paņemot līdzi ģimeni.
Tomēr viņš nomira ceļā, Panamā, ģimenei dodoties uz Limu, Peru, kur viņi četrus gadus izdzīvoja paši. Gogēnas māte bija franču sociālistu rakstnieces un aktīvistes Floras Tristānas meita, lai gan viņas senči bija Peru muižnieki.
Ir svarīgi atzīmēt, ka jauno Gogēnu kopš bērnības iezīmēja viņa ģimenes loka iztēles un mesiāniskā atmosfēra, kas visas viņa karjeras laikā parādīja, ka Peru krāsas un attēli spēcīgi ietekmēs. 7 gadu vecumā ģimene atgriezās Francijā un pārcēlās uz Orleānu pie vectēva. Jaunībā viņš strādāja par lidotāju mācekli tirdzniecības flotē, kuģojot starp Dienvidameriku un Skandināviju, Parīzē un krusttēva mudināts, viņš sāka ļoti veiksmīgu karjeru pie biržas māklera Bertīna.
Bet Gogēnu māksla interesēja jau kopš bērnības un brīvajā laikā viņš sāka gleznot. Viņa krusttēvs Arosa bija mākslas kolekcionārs, un viņa piemērs un draudzība, ko Gogēns nodibināja ar impresionistu Kamilu Pisarro, mudināja šo entuziastu apmeklēt mākslas galerijas un iegādāties jauno mākslinieku darbus, tostarp daudzas impresionisma gleznas.
Viņš apmeklēja tagad slaveno impresionisma izstādi 1874. gadā Parīzē un bija tik iedvesmots, ka nolēma kļūt par pilnas slodzes mākslinieku, tāpēc sāka gleznot un tēlot kā amatieris. Viņš strādāja ar Bouillot un gleznoja Bonvina un Lepine stilā. 1876. gadā viņš Salonā izstādīja gleznu.
Viņu īpaši ietekmēja Pisarro, kurš viņam palīdzēja iesākumā kā gleznotājam un mudināja meklēt stilu, kas atbilst viņa temperamentam. Pisarro viņu iepazīstināja ar Sezanu, un viņa stils viņu tik ļoti aizrāva, ka Sezans sāka baidīties, ka viņš nozags viņa idejas.
Trīs vīrieši kādu laiku strādāja kopā Pontuāzā, bet, viņa mākslai attīstoties, Gogēns nolēma pārcelties uz savu darbnīcu un piedalījās impresionisma izstādēs 1881. un 1882. gadā. Viņu panākumi un finanšu krīze lika viņam pamest karjeru. uzņēmējdarbību 1883. gadā, lai pilnībā koncentrētos uz glezniecību.
1885. gadā viņš pārcēlās uz dzīvi Pont-Avenā Bretaņā, kur izveidoja jaunu stilu, jo nebija apmierināts ar impresionisma robežām un centās paust iekšējo stāvokli, nevis virspusēju izskatu.
Šis jaunais stils prasīja vairāk strādāt ar atmiņu un iekšējiem attēliem, nevis no dabas, pārkāpjot impresionisma teoriju. Tas kļuva par Gogēna lielāko inovāciju un ieguldījumu tēlotājmākslas glezniecībā, izmantojot spilgtu krāsu paleti, lai izteiktu emocijas, nevis atspoguļotu dabisku toni. Papildus ekspresionismam viņš ietekmēja arī sintētikas un kloisonisma attīstību, uzturoties Pont-Aven.
Edvards Munks (1863-1944)
Vēl viens lielisks ekspresionisma pionieris bija temperamentīgais un neirotiskais norvēģu gleznotājs un grafiķis, kurš, neskatoties uz lielām emocionālām rētām agrīnā dzīvē, spēja nodzīvot līdz pat astoņdesmitajiem gadiem. Gandrīz visi viņa labākie attēli tika gleznoti pirms viņa nervu sabrukuma 80. gadā.
Dzimis Lotenā, Norvēģijā, ārsta dēls, viņa dzīve bija grūtu brīžu pilna. Kad māksliniekam bija pieci gadi, viņa māte nomira no tuberkulozes – slimības, kurai pēc dažiem gadiem padevās arī viņa vecākā māsa.
Šie agrīnie traģiskie notikumi vēlāk padarīja nāvi par viņa mākslas neatņemamu sastāvdaļu. Atmiņa par mirstošo ķermeni pret spilvenu, blakus gultai blāvu gaismu un nedzīvu ūdens glāzi un autoritāru tēvu, kurš bezgalīgi atkārtoja saviem bērniem, ka, ja viņi grēko, viņi bez žēlastības tiks nolemti ellē. daudzus gadus..
Ar šo scenāriju un, kā jau gaidīts, ģimene daudz cieta. Vienai no jaunākajām māsām jaunībā tika diagnosticēta garīga slimība, un Munks pats bieži jutās slims. No viņa pieciem brāļiem tikai viens apprecējās, bet viņš nomira dažus mēnešus pēc kāzām.
1881. gadā Munks iestājās Kristianindas Karaliskajā mākslas un dizaina skolā un apmeklēja modelēšanas un zīmēšanas nodarbības. Viņa skolotāji un agrīnā ietekme bija norvēģu tēlnieks Jūlijs Mideltuns un dabaszinātnieks gleznotājs, autors un žurnālists Kristians Krohs.
Lai gan Munks savā studentu dzīvē gleznoja tradicionālos priekšmetus, viņš ātri atklāja savu unikālo stilu. 1882. gadā viņš kopā ar pāris citiem māksliniekiem īrēja savu darbnīcu, un, lai gan no šī perioda nav palicis daudz viņa darbu, augstu novērtēti ir labi zināmie, piemēram, Rīts (1884).
Šis mākslinieks visus savus darbus novēlēja Oslo pilsētai — kolekcijai, ko veidoja vairāk nekā tūkstotis gleznu, piecpadsmit tūkstoši gravējumu un četri tūkstoši zīmējumu un akvareļu. 1963. gadā Oslo tika atvērts muzejs Munch-Museet, kurā glabājas visi viņa darbi, un viņš arī kļuva par pirmo Rietumu mākslinieku, kurš izstādījis savas gleznas Pekinas Nacionālajā galerijā.
2004. gadā dažas no Munka slavenākajām gleznām Kliedziens un Jaunava no muzeja nozaga bruņoti laupītāji, taču pēc pāris gadiem tās atrada policija. Papildus Munka muzejam un Nacionālajai mākslas galerijai Oslo daudzas viņa gleznas un izdrukas ir izstādītas labākajos mākslas muzejos Eiropā.
Ferdinands Hodlers (1853-1918)
Lielisks ekspresionisma mākslas pārstāvis, Šveices simbolisma gleznotājs Ferdinands Hodlers dzimis Bernē 1853. gadā ģimenē, kuru smagi skārusi nabadzība. Viņa tēvs bija skapja meistars, un, kad viņa māte nomira, viņš atkārtoti apprecējās ar gleznotāju un dekoratoru, kurš padarīja viņu par mācekli, pēc tam viņu nosūtīja uz Thun strādāt pie vietējā mākslinieka. Viņa pirmā specialitāte bija parastā ainavu glezniecība, skaisti Alpu skati, ko viņš pārdeva tūristiem.
18 gadu vecumā viņš nolēma mainīt dzīvesvietu un devās kājām uz Ženēvu, pilsētu, kurā pavadīs lielāko daļu sava pieaugušā dzīves un kur viņš sāka veidot lēnu profesionāla mākslinieka karjeru. Galu galā Ferdinanda Hodlera vecāki un brāļi un māsas nomira no slimībām, situācijām, kas ievērojami ietekmēja mākslinieka dzīvi un karjeru, atspoguļojot viņa ciešās attiecības ar nāvi viņa darbos.
Džeimss Ensors (1860-1949)
Gleznotājs dzimis Ostendē, Beļģijā, mazu tirgotāju dēls, kurš jau no agras bērnības juta tieksmi uz mākslu. Viņa vecākiem tirgū piederēja veikals, kurā tūristiem piedāvāja suvenīrus, piemēram, karnevāla maskas un maskas, vēdekļus, keramiku, rotaļlietas un zinātkārus priekšmetus. Ekstravagantās karnevāla maskas un antisejas, ko Ensors vēlāk izmantoja savās izrādēs, bija ierasta vietējo trupu un gājienu iezīme Kapusvētku otrdienā.
Kad viņam bija tikai piecpadsmit gadu, viņš sāka izglītību mākslā pie dažiem vietējiem pārstāvjiem, viņš arī studēja Briseles Karaliskajā Tēlotājmākslas akadēmijā, kur ap 1877. gadu iepazinās ar Fernandu Khnopfu. Pirmo reizi darbu viņš izstādīja 1881. gadā, vēlāk atgriezās savās mājās, kur dzīvoja līdz 1917. gadam, tēva mājā. Viņa pirmie darbi atklāj diezgan klasisku un nedaudz tumšu stilu, kā tas ir redzams krievu mūzikā, Airētājs un Drunkards.
1887. gadā viņa palete manāmi kļuva gaišāka, pārmaiņas, kas sakrita ar viņa alkoholiķa tēva nāvi, viņa tēmas kļuva mazliet sirreālas, izvēloties gleznot karnevālus, maskas, skeletus un lelles, parasti tērptus kostīmos spilgtās un izteiksmīgās krāsās.
Džeimsa Ensora darbi ietekmēja dadaistu kustību un sirreālismu, jo īpaši Žana Dubafe darbu. 2009. gadā Ņujorkas Modernās mākslas muzejs, kas pazīstams kā MoMA, organizēja lielu viņa darbu retrospekciju. Mūsdienās viņa gleznas var redzēt dažos no labākajiem mākslas muzejiem pasaulē, īpaši Antverpenes Tēlotājmākslas muzejā.
Ekspresionisms citās mākslās
Ekspresionisms bija kultūras kustība, kas radās Vācijā XNUMX. gadsimta beigās un sasniedza savu kulmināciju XNUMX. gadsimtā. Lai gan ekspresionisms glezniecībā tika novērtēts daudz vairāk, tas izpaudās arī citās disciplīnās, piemēram, literatūrā, kino, mūzikā, tēlniecībā, fotogrāfijā, arhitektūrā utt.
ekspresionisms mūzikā
Lai gan daži komponistu Arnoldu Šēnbergu klasificē kā ekspresionistu viņa ieguldījumu Blaue Reiter almanahā, šķiet, ka muzikālais ekspresionisms ir atradis visdabiskāko izeju operā. Pirmie šādu ekspresionisma darbu piemēri bija Paula Hindemita lieliskās operas prezentācijas par Kokoškas drāmu Mērders, Hoffnung der Frauen (Slepkava, sieviešu cerība) (1919) un Augusta Štrama Sancta Susanna (1922), kas aplūkoja seksualitātes jautājumu.
Tomēr ievērojamākās ekspresionisma operas ir divas Albana Berga operas: 1925. gadā uzvestā Vozeks un 1979. gadā pilnībā uzvestā Lulu, abās ar dziļu un raksturīgu tieksmi uz dramatismu.
ekspresionisms filmā
Spēcīgi ietekmējoties no ekspresionisma skatuves mākslas, daudzi mākslinieki cenšas filmā, izmantojot dekorācijas, nodot galvenā varoņa subjektīvo prāta stāvokli. Slavenākā no šīm filmām ir Roberta Vīne, Dr Caligari kabinets (1920), kurā kāds trakais stāsta savu ideju un skatījumu uz to, kā viņš nokļuvis patvērumā. Filmēšanas laukumā redzamās neformālās ielas un ēkas ir viņu pašu visuma projekcijas, un citi varoņi, izmantojot grimu un apģērbu, ir abstrahēti vizuālos simbolos.
Tā ir filma, kurā tiek izsauktas šausmas, draudi, nemiers un drāma, ēnu apgaismojums un dīvainas dekorācijas kļuva par stilistisku paraugu ekspresionisma filmām vairākiem lielākajiem vācu režisoriem.
Pola Vegenera versija par Golem (1920), F. W. Murnau ar Nosferatu: Šausmu simfonija (1922) un Frics Langs ar mēmo iestudējumu Metropolis (1927), cita starpā, piedāvā pesimistiskas vīzijas par sociālo sabrukumu vai pēta cilvēka dabas draudīgo dualitāti un spēju uz milzīgu personīgo ļaunumu.
ekspresionisms tēlniecībā
Tēlniecībā to galvenokārt veidoja krasas tradicionālās tēlniecības veidošanas veida izmaiņas, nevis konkrēts un vienots stils. Ekspresionisms bija populārs arī tēlniecībā, un ievērojami paudēji bija kokgriezējs Ernsts Barlahs un Vilhelms Lembruks. Ap 1920. gadu tas vairāk nekā jebkas radīja abstrakcionismā, meklējot formu atbrīvošanu, kas nodrošinātu mākslinieciskās izteiksmes pilnību.
Runājot par tēlniecību abstraktajā ekspresionismā, kustības neatņemama sastāvdaļa bija arī vairāki tēlnieki, tostarp Deivids Smits, Dorotija Dehnere, Herberts Ferbers, Isamu Noguči, Ibrams Lasovs, Teodors Rošaks, Filips Pavija, Mērija Kalērija, Ričards Stankevičs, Luīze Buržuā un Luīze. Nevelsons, arī uzskatīts par svarīgu kustības dalībnieku.
Tāpat kā abstrakto ekspresionisma glezniecību, arī šīs kustības tēlniecības darbus lielā mērā ietekmēja sirreālisms un tā uzsvars uz spontānu vai zemapziņas radīšanu. Abstraktajā ekspresionisma tēlniecībā vairāk interesēja process, nevis produkts, kas var apgrūtināt vizuāli atšķirt darbus tikai par estētiku, tāpēc ir svarīgi ņemt vērā mākslinieka teikto par to procesu.
Kā piemēru var minēt Deivida Smita skulptūras, kas centās izteikt divdimensiju priekšmetus, kas līdz šim nebija izstrādāti trīs dimensijās. Var teikt, ka viņa darbi izjauc robežas starp skulptūru un glezniecību, bieži vien izmantojot skaistu un rūpīgu trafaretu, nevis cietas formas, ar divdimensiju izskatu, kas pārkāpj tradicionālo tēlniecības ideju apaļā formā.
ekspresionisms literatūrā
Ekspresionisms literatūrā radās kā novatoriska reakcija pret materiālismu, pašapmierinātu buržuāzisko labklājību, ģimenes dominēšanu Eiropas sabiedrībā pirms Pirmā pasaules kara un straujo mehanizāciju un urbanizāciju.
Tā bija dominējošā literārā kustība Vācijā Pirmā pasaules kara laikā un tūlīt pēc tā. Ekspresionisma rakstnieki mēģināja nodot savas idejas un sociālo protestu, izmantojot jaunu stilu.
Viņu rūpes bija par vispārīgām patiesībām, nevis atsevišķām situācijām, viņi savos darbos pētīja reprezentatīvo simbolisko tipu grūtības, nevis pilnībā attīstītus individualizētus raksturus.
Uzsvars tika likts nevis uz ārpasauli, kas ir tikai ieskicēta un grūti definēta vietā vai laikā, bet gan uz iekšpusi, uz indivīda gara stāvokli, tāpēc ekspresionisma dramaturģijā interese ir par noskaņas.
Ekspresionisma darba galvenais varonis bieži izsaka savas bēdas garos monologos, kas izteikti koncentrētā, eliptiskā un kodolīgā valodā, kas pēta jauniešu garīgo savārgumu, viņu sacelšanos pret vecāko paaudzi un dažādus politiskos vai revolucionāros risinājumus. meklēja.viņi klāt. Galvenā varoņa iekšējā attīstība tiek pētīta caur virkni brīvi saistītu tabulu, kuru laikā viņš saceļas pret tradicionālajām vērtībām un meklē augstāku garīgo dzīves redzējumu.
Augusts Strindbergs un Frenks Vedekinds bija ievērojami ekspresionisma dramaturģijas priekšteči, bet pirmais atzītais ekspresionisma darbs bija Reinharda Johannesa Sorges darbs, Der Betlers (Ubags), sarakstīts 1912. gadā un pirmo reizi iestudēts 1917. gadā. Citi šīs kustības vadošie dramaturgi bija Georgs Kaizers, Ernsts Tolers, Pols Kornfelds, Frics fon Unrū, Valters Hasenklvers un Reinhards Gērings, kuri visi bija vācieši.
Ekspresionisma stils dzejā radās līdzās savam dramatiskajam līdziniekam, tajā pašā nereferenciālajā stilā un pētot eksaltētu un brīnišķīgu lirismu, līdzīgi kā himna. Šī vienkāršotā dzeja, izmantojot lielu skaitu lietvārdu, dažus īpašības vārdus un infinitīvus darbības vārdus, mainīja stāstījumu un aprakstu, mēģinot nokļūt līdz sajūtas būtībai.
Starp ietekmīgākajiem ekspresionisma dzejniekiem ir vācieši Georgs Heims, Ernsts Štādlers, Augusts Štrams, Gotfrīds Benns, Georgs Trakls un Else Laskere-Šīlere, kā arī čehu dzejnieks Francs Verfels. Ekspresionisma pantos visvairāk skartā tēma bija pilsētas dzīves šausmas un civilizācijas sabrukuma apokaliptiskās vīzijas.
Daži dzejnieki bija ļoti pesimistiski un apmierināti ar gaišām buržuāziskām vērtībām, savukārt citi vairāk rūpējās par politiskām un sociālajām reformām, atklāti paužot cerību uz gaidāmo revolūciju. Ārpus Vācijas dramaturgi, kas izmantoja ekspresionisma dramatiskos paņēmienus, bija amerikāņu autori Jūdžins O'Nīls un Elmers Raiss.
ekspresionisms arhitektūrā
Ekspresionisma arhitektūra tika iecerēta un izstrādāta, lai izraisītu ekstrēmas sajūtas un emocijas. Ēkas, kas tika izveidotas šajā stilā, tolaik izcēlās un izcēlās no apkārtējām ēkām.
Arhitekti bieži izmantoja neparastas, izkropļotas formas un iekļāva pilnīgi oriģinālas būvniecības metodes, izmantojot tādus materiālus kā ķieģelis, tērauds un stikls. Daži guva lielus panākumus un izcēlās savā laikā, starp tiem var minēt Valteru Gropiusu un Bruno Tautu, kuri projektēja iespaidīgas ekspresionisma ēkas.
Diemžēl daudzas konstrukcijas nekad netika uzceltas un pastāv tikai uz papīra. No tiem, kas spēja materializēties, daži bija īslaicīgi, citi līdz mūsdienām neizdzīvoja, tomēr mūsdienās, īpaši Vācijā, ir redzami vairāki spilgti ekspresionisma arhitektūras piemēri.
Ekspresionisma iedvesmoti stili
Ekspresionisms nebija gluži vienots virziens vai kustība, jo tas grupēja ļoti dažādus stilus un savukārt radīja vai ietekmēja daudzas citas, arī ļoti svarīgas kustības mākslā un kultūrā.
Abstraktais ekspresionisms
Kad Ņujorka nomainīja Parīzi kā modernās mākslas inovāciju epicentru, XNUMX. gadu sākumā ekspresionisma stils atdzima kā abstrakts ekspresionisms.
Amerikas Savienotajās Valstīs tas nostiprinājās ar tā sauktajiem darbības gleznotājiem Džeksona Polloka un Vilema De Kūninga vadībā un krāsu lauka gleznotājiem, piemēram, Marku Rotko, Bārnetu Ņūmenu un Klifordu Stīlu. Šai jaunajai skolai, kas ir daudz abstraktāka nekā ekspresionisma, bija maz taustāmas saistības ar XNUMX. gadsimta sākuma ekspresionisma stilu.
figurālais ekspresionisms
Lai gan pēckara Amerikas un Eiropas mākslā dominēja abstrakcija, reprezentatīvais ekspresionisms joprojām bija populārs Austrālijā 1940. un 1950. gados, kā piemēru var minēt tādu mākslinieku kā Rasela Drisdeila un Sidnija Nolana darbus.
Tas ir cieši saistīts ar ziemeļvalstu un ģermāņu pasauli, ar saknēm vācu tautas antīkajā pasaulē un XIX gadsimta romantiskajā kustībā. Mēģiniet attēlot realitāti ar citu un personisku skatījumu
neoekspresionisms
Pēdējā ekspresionisma kustības atdzimšana notika 1970. gados ASV, Lielbritānijā, Vācijā, Itālijā un Francijā ar nosaukumu neoekspresionisms. Galvenokārt kā reakcija uz XNUMX. gadu minimālismu un konceptuālo mākslu, tās galvenie eksponētāji bija:
- Filips Gustons un Džulians Šnābels (ASV)
- Paula Rego un Kristofers Le Bruns (Lielbritānija)
- Neoekspresionisma skola, kas pazīstama kā Neue Wilden (Jaunie fauves), kurā ietilpa Georgs Bazelics, Gerhards Rihters, Jorgs Immendorfs, Anselms Kīfers, Ralfs Vinklers un citi. (Vācija)
- Transavanguardia (Beyond the avangarde) un tajā piedalījās tādi mākslinieki kā Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicolo de Maria un Mimmo Paladino. (Itālija)
- Figuration Libre, ko 1981. gadā izveidoja Remi Blanchard, Francois Boisrond, Robert Combas un Herve de Rosa. (Francija)
Ja jums patika šis raksts, mēs aicinām jūs iepazīties ar citiem ļoti interesantiem rakstiem mūsu emuārā: