Mirkšķināšanas brīdī ir ideāls montāžas stila apkopojums, ko izstrādājis izcilais Valters Mērčs Frensisa Forda Kopolas, Džordža Lūkasa un Entonija Mingelas filmu veidotāju darbos. Atklāsim tās saturu kopā.
Grāmata, kas ir bijusi filmu montāžas Bībele daudziem jaunajiem radītājiem.
Valters Mērčs, atspoguļojoša plānošana un inovācijas
Mirkšķināšanas brīdī To var uzskatīt par nobriedušu analītisko augli ilgstošai karjerai filmu montāžas jomā. Valters Mērčs, slavenā abstraktā reālistiskā gleznotāja dēls, arī padarīja attēlus par savas eksistences pamatu. Taču tēli, ko pavada skaņa, būtu tie, kas viņu valdzinātu: jau no paša sākuma viņa istabu rotāja simtiem savdabīgu skaņu ierakstu, kas ierakstīti un remiksēti atbilstoši viņa zinātkārei.
Mērčs drīz vien pārnesīs šo dabisko dzinuli pēc vērtīga materiāla mākslinieciskas pārkārtošanas profesionālajā jomā, vispirms mūzikas grāmatnīcā un pēc tam radio, kur viņš būtu daļēji atbildīgs par lielā tautas mūzikas viļņa izplatīšanu Amerikas koledžu pilsētiņās. Bet pats izšķirošais, kas notika viņa uzturēšanās laikā universitātē, bija viņa pirmie kontakti ar dažiem nākamajiem Amerikas Jaunā viļņa filmu veidotājiem: Džordžu Lūkasu, Džonu Miliusu un, galvenais, Frensisu Fordu Kopolu.
Kopā ar Kopolu Mērčs izstrādās savu neaizmirstamāko darbu abās trīs daļās Krusttēvskā iekšā Saruna y Apokalipsē tagad. Šī pēdējā filma viņu iekļuva klasiskā kino mūžīgajā vēsturē, piešķirot viņam arī pirmo Oskaru par labāko skaņas montāžu. Vairāk nekā piecpadsmit gadus vēlāk sadarbība ar Entoniju Mingellu Angļu Pacientu Es tai piešķirtu vēsturisku dubulto Oskaru par labāko montāžu un labāko skaņas montāžu.
Šī pēdējā filma arī ļautu viņam būt par redaktoru, kas pārstāvēja skaidru pāreju no tradicionālās analogās rediģēšanas uz digitālo rediģēšanu, ko tajā laikā gandrīz nepraktizēja un uzskatīja ar neuzticību. Tā veiksmīga izmantošana filmā, pateicoties Mērča nepieciešamībai projekta laikā rediģēt attālināti no mājām, iezīmēja viena laikmeta beigas un cita sākumu.
Mirkšķināšanas brīdī pamatīgums un sirds
Mērčs ievietojis Mirkšķināšanas brīdī tikai gadu pirms (1995) vēsturiskā dubultā digitālā Oskara pasniegšanas filmai The English Patient. Viena no viņa galvenajām pārdomām slēpjas tieši jaunajā darba pasaulē, ko paver digitālās publicēšanas tehnoloģijas.
Murch ātri izklāsta šīs jaunās konfigurācijas milzīgās priekšrocības: zemākas izmaksas, mazāks aprīkojums, viegla piekļuve materiālam, vienkāršots mākslīgo elektronisko efektu un īstas skaņas sajaukšanas process, nemaz nerunājot par ātrumu.
Taču arī montāžas meistars spēj norādīt uz savām bažām par jauno attieksmi, ko profesionāļos rada inovatīvs rīks. Ja materiāls, ar kuru tiek strādāts, ir praktiski neizsmeļams un kļūdas tiek lēti apmaksātas ar jauniem mēģinājumiem, ir mazāka atdeve montāžas plānošanai, kas var pat beigties ar sliktu filmu, pat ja tā ir formulēta ar pasaules lielāko futūristisko greznību. .
Tikai šajās pārdomās ir skaidrs, kas ir bijis Mērča darba centrs gandrīz piecdesmit karjeras gados. New Yorker nav jāseko stingrām naratīvā atbalsta perspektīvām, kas uzmontētas uz vizuālās ass vai nepārtrauktības, bet gan vispirms jāidentificē emocijas, kuras mēģina radīt, panākot divus secīgus kadrus.
Mērčs vienmēr strādā kājās, salīdzinot savu darbu ar muzikālo režisoru, ātrās ēdināšanas pavāru vai neiroķirurgu darbu. Redakcionālajam procesam ir nepieciešama šāda poza. Bet, lai rakstītu radoši, tas jādara guļus.
Mērčs zina, ka skatītājs uztver rediģēšanas ziņojumus pat tad, ja tas ir bezsamaņā un viscerālā līmenī. Tāpēc montāžas darbā ir psiholoģiska ceļveža sastāvdaļa saņēmējam, nevis vienkārši tehniska. Tas ir neverbālas nozīmes pavediens, nevis vienkārša vairāk vai mazāk saprātīga attēlu savienošana.
Darbs, lai sasniegtu funkcionālu ceļvedi šajā ziņā, var būt grūts. Labākais piemērs, ko Mērks varēja atrast, ir viņa paša darbs pie Apocalypse Now — milzīgs rediģēšanas darbs, kas ietvēra gandrīz 230 stundu videomateriāla apstrādi, lai sasniegtu pēdējās 153 minūtes. Mikelandželo reiz apgalvoja, ka grebt statuju nozīmē noņemt no bloka visu, kas nav statuja. Galvenais redaktors atsaucas uz to pašu attēlu, noņemot sliktos gabalus, lai atstātu tikai žilbinošu filmu.
Galu galā tas, kas norāda uz izcilā redaktora panākumiem, ir viņa spēja uztvert bezsamaņā mirkšķināšanas ritmu, līdz ar to arī nosaukumu. Kad mūsu domu gājiens atšķiras no vienas vietas uz otru, no vienas idejas uz otru, mūsu garīgajā secībā ir netieša mirgošana.
Filmas montāža atdarina un pavada šo procesu, liekot skatītājam garīgi sekot stāstam tieši tā, kā filmas veidotāji vēlas, lai tam sekotu. Viss caur labi bruņotas montāžas burvību.
Šī nebūtu vienīgā grāmata, kurā Mērčs atklātu savas gudrības par filmu montāžu. Septiņus gadus vēlāk Michael Ondaatje, oriģinālā romāna, uz kura balstījās filmas “Angļu pacients” autors, attīstīja sarunu sēriju ar Mērču, kur viņš iedziļinājās viņa unikālajā mākslā, pamatojoties uz pieredzi, kas gūta kopš šaušanas ar Minghella. Sarunas (2002) ir arī obligāta lasāmviela ikvienam, kuru interesē grandiozā kinematogrāfijas pasaule.
Šajā lieliskajā video mēs esam aprakstīti dinamiskā veidā, lai izprastu Valtera Mērča stilu, pievienojoties intervijām, anekdotēm un viņa filmu fragmentiem.
Līdz šim mūsu raksts par Mirkšķināšanas brīdī autors Valters Mērčs. Ja jums patika šis teksts, iespējams, jūs interesēs šis cits raksts mūsu vietnē, kas veltīta Rozes nosaukums, sarežģīts romāns, kas arī piedzīvoja prasīgu adaptācijas procesu kino. Sekojiet saitei!