El Laikmetīgā māksla Tā ir izpausme, kas mēģina notvert mūsdienu sabiedrības domāšanu caur to, ko mākslinieks uztver savā realitātē un pārraida mākslas darbā. Lai sabiedrībai izdodas notvert notiekošo. Tāpēc māksla ir kļuvusi par emocionālas ekstraversijas aktu, kas vienmēr meklē jaunus stimulus. Turpiniet lasīt un uzziniet vairāk!
laikmetīgā māksla
Laikmetīgā māksla ir tā māksla, kas sāk izpausties no XNUMX. gadsimta sākuma un kam ir liela saistība ar mūsdienu sabiedrību, lai gan daudzi speciālisti saka, ka tā ir sabiedrības domāšanas atspoguļojums. Tāpēc var teikt, ka no XNUMX. gadsimta sākumā tapušajiem darbiem dzimst laikmetīgā māksla.
Taču mākslas jēdziens ir ļoti nosacīts, jo to izceļ laiks, kurā tā atrodas. Tas nozīmē, ka laikmetīgo mākslu veido mākslinieki mūsdienās.Ļoti spilgts piemērs bija Leonardo Da Vinči gleznas, kuras XNUMX. gadsimtā taisīja tai toreizējai sabiedrībai, kas bija tās laikmetīgā māksla.
Laikmetīgās mākslas kritēriji
Lai noteiktu mākslas darba piederību laikmetīgajai mākslai, tiek izmantoti vairāki kritēriji, lai noteiktu, vai darbs atbilst laikmetīgajai mākslai un šī brīža mākslinieciskajām izpausmēm, kas ir:
Laikmetīgā un avangarda māksla: Ļoti svarīgs punkts, kas jāzina, ja darbs skar laikmetīgās mākslas izpausmes, ir tie darbi, kas tapuši no XNUMX. gadsimta sākumā notikušā avangarda sprādziena.
Mākslas darbiem, kas tika izgatavoti no avangarda sprādziena, bija virkne īpašību, kas atšķirsies no citiem iepriekš tapušiem darbiem, jo tie sniedza konceptuālāku un formālāku līmeni.
Turklāt māksliniekiem bija skaidrākas idejas, kas radīja revolūciju mākslā, jo viņi salauza tradicionālās veidnes, kas tika izgatavotas gleznās papildus eksperimentālajam raksturam.
Visvairāk tolaik radušās un laikmetīgajai mākslai piederošās kustības ir ekspresionisms, sirreālisms, fovisms, dadaisms, kubisms, futūrisms un neoplastisms.
Māksla un mūsdienu laikmets: Vēl viens plaši izmantots kritērijs, lai noteiktu mākslas darba piederību mākslai, ir tas, ka tas ir saistīts ar mūsdienu laikmetu 1789. gadsimta beigās un ar franču revolūciju, kas atrodas laika posmā no 1799. līdz XNUMX. gadam.
Tāpēc laikmetīgā māksla ir saistīta ar romantisma kustību, jo šo kustību raksturo brīvība, jūtas, subjektivitāte un individualitāte.
Laikmetīgā māksla un postmodernitāte: Trešais kritērijs, kas izceļas, lai zinātu, vai mākslas darbs ir saistīts ar mākslu, ir postmodernitātes sākumpunkta ņemšana vērā, jo daudzi mākslas speciālisti to ievieto 60. gadsimta 70. un 1945. gadu desmitos. Savukārt citi saka, ka laikmetīgā māksla aizsākās, kad XNUMX. gadā beidzās Otrais pasaules karš.
Laikmetīgā māksla atspoguļojas arī ar avangarda viļņa atgriešanos, kas atbilst kustībai, kas pazīstama kā popārts, un jaunajam franču reālismam. Turklāt parādās arī citas mākslas kustības, piemēram, konceptuālā māksla, minimālisms un abstraktais ekspresionisms, kā arī hiperreālisms, neofigurācija, instalācijas, dekonstrukcija un pilsētas māksla.
Fons
Laikmetīgajai mākslai ir daudz līdzību ar moderno mākslu jeb tā saukto avangarda mākslu, jo tiek apšaubīts konvencionālisms un tradīcijas, kas ir ietvertas postmodernisma domāšanā. Tādā veidā tas sākas no poststrukturālisma teorijas, kurā uzsvars tiek likts uz postmoderno mākslu pretstatā modernajai mākslai vienkāršajam faktam par to, kas veido mākslas darbu.
Tādā veidā mākslinieku oriģinalitāte un subjektivitāte laikmetīgajā mākslā tiek ņemta par šķēpu, jo tā tiek barota no citiem mākslas veidiem, ko mākslinieki radījuši citos laikos. Taču tas, ko mākslinieks dara laikmetīgajā mākslā, to pārinterpretē un piešķir darbam citu nozīmi.
Piešķirot mākslas darbam citu skatījumu, mākslinieks darbos izmanto citas kvalitātes, piemēram, mūsdienu kultūras, politiskās, sociālās un komunikatīvās īpašības. Tas ir ar misiju spēt pārvarēt romantiskos un subjektīvos mākslinieciskās jaunrades ideālus.
Ļoti ievērojama laikmetīgās mākslas iezīme ir tās ļoti ciešās attiecības ar institūcijām un struktūrām, kas apstiprina mākslas darbus, piemēram, mākslas galerijas, muzeji un tā sauktie mākslas meses vai mākslas biennāles. Šīs institūcijas izmanto dažādi mākslinieki, lai padarīto darbu leģitimizētu un tādējādi varētu to nosaukt par laikmetīgo mākslu.
Viens no izcilākajiem laikmetīgās mākslas priekštečiem ir franču izcelsmes mākslinieks Marsels Dišāns un viņa darbs, kas pazīstams kā pisuārs, kas tika izstādīts kā lielisks laikmetīgās mākslas darbs 1917. gadā.
Šis darbs kļuva pazīstams kā atrasts objekts, ko angliski teiktu kā readymade un ir bijis viens no nozīmīgākajiem XNUMX. gadsimta laikmetīgās mākslas darbiem.
Šis laikmetīgās mākslas veidošanas veids sākās no domas, ka jebkurš objekts var būt māksla. Ar šo frāzi tiek uzsvērts, ka mākslas darbiem ir ļoti liela nozīme no to mākslinieciskās struktūras viedokļa procesā, kuram mākslas darbam jāiziet, lai to varētu apstiprināt.
Tāpat, laužot stereotipu, kāds ir mākslas darbam, tas kļūst par jaunu modeli un mākslinieks attālinās no līdzšinējā amatniecības, laužot darba shēmas. Ar darbu, ko Marsels Dišāns prezentē, viņš pārtrauc pastāvošo paradigmu kopumu, jo pirmais mākslas darba radīšanai atsakās no jebkādas manuālas darbības un uzrāda sevi kā sava darba administratoru.
Turklāt viņš sāka reformēt idejas, kas bija nepieciešamas, lai radītu laikmetīgo mākslu, pat avangarda mākslinieki to uztvēra kā ļoti oriģinālas idejas. Tā kā viņi lielāku nozīmi piešķīra domai jeb tā sauktajam intelektuālajam darbam, nevis pašam mākslas objektam.
Viens no nosacījumiem, kas jāizpilda māksliniekam no konceptuālās mākslas, lai savu mākslas darbu ienestu laikmetīgajā mākslā, ir paradigmas maiņa, tādējādi tiek runāts, ka visi mūsdienu mākslinieki ir postkonceptuālie mākslinieki.
Viens pirms un viens pēc
Laikmetīgās mākslas aizsākumi meklējami XNUMX. gadsimta beigās un XNUMX. gadsimta sākumā, un tā radās XNUMX. gadsimtā izmantoto paņēmienu kopuma rezultātā. Lai gan daudzi mākslas speciālisti apliecina, ka laikmetīgā māksla dzimst no impresionisma un tā sauktā postimpresionisma tehnikas.
Arī mākslas kritiķi ir apgalvojuši, ka šīs kustības bija arī avangarda mākslas attīstība XNUMX. gadsimtā. Starp kurām izcelsies šādas mākslas kustības, piemēram, fovisms, konstruktīvisms, neoplastisms, kubisms, ekspresionisms, sirreālisms, futūrisms un dadaisms.
Ir svarīgi atzīmēt, ka visām šīm mākslas kustībām ir elementu kopums, kas būs ļoti izplatīts, viens no visvairāk izmantotajiem elementiem ir ideoloģijas elementi. Taču stilistiski tie viens otru nepapildina un, runājot par jauninājumiem, valda aizraušanās ar laikmetīgo mākslu, kas nebija izpaudusies.
Tāpēc ir jāapliecina, ka laikmetīgā māksla ir raksturīga, jo katrā mākslas kustībā pastāv apziņa pret laikmetīgo mākslu, kurā var atspoguļoties katrs aspekts vai vairākas mākslas kustības. Tā kā ar katru kustību runa ir par jaunas koncepcijas meklēšanu laikmetīgajā mākslā, lai spētu noliegt pagātni un vienmēr atrasties jauna mākslinieciskā modeļa meklējumos.
Par ko daudzi laikmetīgās mākslas mākslinieki cenšas rast jaunu nozīmi mākslas darbiem caur citu realitātes redzējumu, jo nevēlas atdarināt citus māksliniekus. Tāpēc viņi vienmēr meklē jaunumus, kur eksperimentē ar krāsu, kompozīciju un formām.
Tādā veidā mākslinieks vienmēr būs jaunas laikmetīgās mākslas meklējumos, kas mākslas darba skatītāju atstāj entuziasmu. Bet tajā pašā laikā tas neiekļaujas atkārtotu mākslas darbu komplektā. Papildus tam, ka viņš tiek veltīts jaunu formu kopumam, viņam vienmēr būs iespēja sākt no jauna laikmetīgajā mākslā, iegūstot jaunas formas krāsās un darba atveidojumā.
Laikmetīgā māksla XNUMX. gadsimtā
XNUMX. gadsimta sākumā laikmetīgā māksla pārtrauks visas līdz šim zināmās definīcijas un to raksturos tas, ka mākslinieks savu mākslas darbu veidošanā varēs baudīt pilnīgu brīvību. Lai gan jāatzīmē, ka laikmetīgā māksla pievieno dzejniekus un brīvdomātājus, lai šie cilvēki sniegtu skaidrāku realitātes perspektīvu un mācītu, kas var notikt nākotnē.
Runājot par paņēmieniem, ko mākslinieki izmanto laikmetīgajā mākslā, viņiem būs iespēja interpretēt notiekošo realitātē, pielāgojot to savam mākslas darbam vai paužot savas domas caur nemierīgumu un neapmierinātību.
Lai gan laikmetīgā māksla ir balstīta uz to, lai mākslinieks savā mākslas darbā tvertu brīvību, ko viņš izjūt. Taču nepārkāpjot un neievietojot mākslas darbā virkni pārmērību, kas svārstās no radošākā līdz visvienkāršākajam. Taču, piepildot mākslas darbu ar pārmērībām, daudzi speciālisti to nodēvējuši par deģenerētu mākslu.
Daudzi mākslinieki, kas ir aizstāvējuši dažādas mākslas kustības, ir apliecinājuši, ka laikmetīgās mākslas darbi ir ļoti uzlādēti, tie var radīt diskomfortu skatītājiem, kuri tos ir ieraduši kvalificēt kā ļoti sliktas gaumes darbus.
Avangarda kustības laikmetīgajā mākslā
Laikmetīgajā mākslā mākslinieki vienmēr ir meklējuši labākās tehnikas un metodes, lai radītu mākslas darbu, kas pievērš skatītāju uzmanību, parādot mākslinieka realitāti vai radošumu, tāpēc mākslinieks jauc dažādu kustību tehnikas. labāko un tādējādi izveidot mākslas darbu, kas ir derīgs kā laikmetīgā māksla, šādā veidā mēs izskaidrosim dažādu pastāvošo avangarda kustību jēdzienus, starp kuriem mēs esam:
Impresionisms: šajā kustībā vēlamies novērtēt emocionālās attieksmes, ko mākslinieks pauž ar spēcīgākām un vardarbīgākām krāsām, bet ar lielu simbolisku nozīmi, lai rosinātu skatītāju interesi.
Fovisms: To identificē ar to, ka mākslinieks aizvieto dabiskus toņus un izmanto ļoti spēcīgas krāsas, un zīmējumā ir ļoti izteikts triepiens, lai radītu uzsvaru atsevišķās darba daļās.
Futūrisms: futūrismā mākslinieks cenšas pievienot mākslas darbam kaut kādu kustību vai ātrumu caur līnijām un attēliem, lai mākslas darbam būtu ritmiska kustība, skatoties no publikas.
Kubisms: šī mākslas kustība ir pamanīta, jo mākslinieki ir izmantojuši divdimensionalitāti mākslas darbā, pievienojot plakanas virsmas. Tādā veidā viņš meklē ģeometrisko formu sadalīšanu, lai piešķirtu darbam dziļuma un kustības sajūtu.
Dadaisms. Tā ir kustība, kas dzimusi kā protesta forma, lai stātos pretī kanoniem, kas estētikā ir uzspiesti dažādiem mākslas darbiem. Tā kā šī kustība vēlas pārstāvēt mākslinieka brīvību un radošumu. Viena no viņa maksimām ir gāzt loģiku un ievietot abstraktus jēdzienus laikmetīgajā mākslā.
Neoplastisms: Tā pamatā ir taisnu līniju izmantošana ģeometrisku figūru norobežošanai, izmantojot primārās krāsas un divdimensionalitāti, lai izteiktu laikmetīgās mākslas tīrību un spēku.
Sirreālisms: Šī mākslinieciskā kustība ir vērsta uz iziešanu ārpus realitātes, izmantojot mākslinieka zemapziņu, lai radītu mākslas darbu, kas pievērš skatītāju uzmanību.
Konstruktīvisms: Šī kustība dzima Krievijā un pēc tam sāka izplatīties visā Eiropas kontinentā, un to raksturo ļoti labi definētu un ieskicētu ģeometrisku figūru izmantošana mākslas darbā ar daudzu krāsu izmantošanu.
Laikmetīgās mākslas posmi.
Mākslas pirmsākumi meklējami XNUMX. gadsimta sākumā, taču caur dažādām mākslas kustībām tā ir izgājusi cauri vairākiem posmiem, kas likuši tai izpaust daudzas mākslinieku realitātes un radījumus, starp kuriem ir:
Neformālisms: šis posms ir saprotams no 1945. gada līdz 1960. gadam, notiek paralēli ASV ekspresionisma kustībai un koncentrējas uz abstrakto mākslu, taču tajā pašā laikā tiek izdalīti daudzi mākslas strāvojumi, piemēram, liriskā abstrakcija, matēriskā glezniecība.
Popmūzika: aptver no 1960. līdz 1975. gadam, un tā pamatā ir populārās kultūras attēlu, piemēram, reklāmu un komiksu grāmatu, izmantošana. Tas pat ir ietekmējis kino pasauli, koncentrējoties uz banālā meklēšanu, izmantojot ironiju.
Dekonstrukcija un postmodernitāte: To raksturo opozīcija modernajai mākslai un tā cenšas radīt mūsdienu sabiedrības atspulgu. Bet tajā pašā laikā viņš noraida visas mākslas kustības, jo viņš pieņem, ka visas šīs kustības ir neveiksmes, jo māksla runā par mākslu pati par sevi, lai gan tai nav jābūt sociālam uzdevumam.
Ja jums šis raksts par laikmetīgo mākslu ir šķitis svarīgs, aicinu apmeklēt tālāk norādītās saites: