Šodien mēs iepazīstināsim jūs ar šo interesanto rakstu par visu konstruktīvisma māksla mākslinieciskā strāva, kas no tās radās pēc Oktobra revolūcijas, kurā atspoguļojās šīs mākslas kustības uzbūve, īpašības un vairāk. Nepārtrauciet to lasīt!
Par ko ir konstruktīvisma māksla?
Konstruktīvisms Māksla ir strāva, kas ierosina kubisma kustību, kurai tiek izmantotas laika un telpas īpašības ar nolūku radīt ļoti dinamiskas formas.
Tāpēc šo mākslinieku darbi balstījās uz matemātisku konstrukciju, kurā laiks un telpa tiek vērtēti kā būtība katrā izgatavotajā darbā.
Termins krievu konstruktīvisms akcentē konstruktīvismu Māksla īpaši gleznieciskā un arhitektūras jomā parādījās Krievijā ap 1914. gadu, iegūstot nozīmi pēc 1917. gada boļševiku revolūcijas.
Būtiski jāzina par konstruktīvisma mākslu, kas bija XNUMX. gadsimta avangards, kas saistīja pēc Pirmā pasaules kara izpostītās Krievijas politiskos strāvojumus, iekšējā situācija radīja revolūciju, kas pārņēma varu.
Konstruktīvisma mākslas rašanās
Tālāk mēs aprakstīsim konstruktīvisma mākslas rašanos:
Izcelsme
Tā pirmsākumi meklējami 1914. gadā krievu tautā pēc Oktobra revolūcijas ar nolūku nievājoši raksturot Aleksandra Rodčenko, daudzpusīgā mākslinieka, kurš veidojis skulptūras, fotogrāfijas, gleznas un grafisko dizainu, darbu. cits mākslinieks vārdā Kasimirs Malēvičs.
Taču šis termins mākslas konstruktīvisms radīja virkni kustību mākslas laukā dažādos ģeogrāfiskos reģionos, kā tas ir Nīderlandes konstruktīvisma gadījumā.
Krievija savukārt pieņēma konstruktīvisma mākslu kā jaunu stilu un izveidoja Vkhutemas mākslas un dizaina skolu, kas bija pretstatā tradicionālajai Tēlotājmākslas skolai, kas atrodas Maskavā.
Kubisma un futūristiskā avangarda saplūšana tiek demonstrēta ar vienkāršu plastisku, bet kustību pilnu, kur abstrakcija ir pamattēma katrā no darbiem, kas tapuši šajā mākslinieciskajā kustībā, kas pazīstama kā konstruktīvisma māksla.
Konstruktīvisma mākslas manifests
1920. gadā Gabo Diem ar sava brāļa Pevsnera palīdzību prezentē reālistisku manifestu, kurā parādās termins konstruktīvisma māksla.
Kā pozitīvisma kustība, ko viņš izmantoja kā nosaukumu vienai no savām grāmatām un simbolizēja šīs mākslas kustības darbību.
Molbertu māksla šajā manifestā bija aizliegta, liekot māksliniekiem pārveidot savus darbus, izmantojot rūpniecisko dizainu.
Tolaik daudzi mākslinieki pameta Krieviju, bet Konstruktīvā māksla bija iedvesmas avots Rietumiem, tāpēc viņu idejas saglabājās līdz pat 1950. gadam.
Ir svarīgi uzsvērt, ka padomju revolūcija meklē jaunus kanālus kapitālistiskās sistēmas izpausmei, izmantojot demokrātiskas ražošanas preču un pakalpojumu izplatīšanas procedūras.
Šīs mākslas konstruktīvisma kustības mākslinieki vēlas izmantot rūpniecisko ražošanu kā estētisku paņēmienu, tostarp Aleksandrs Rodčenko, Naums Gabo, Vladimirs Tatlins, El Lisickis, Vasilijs Kandinskis un Kazimirs Malēvičs.
galvenā iedvesmas tēma
Konstruktīvisma Mākslas iedvesmas galvenā tēma bija tehniskā ražošana ar nolūku radīt mākslu, kurai viņi izmantoja dažādas disciplīnas.
Fotogrāfija, ilustrācijas, tipogrāfija, modes dizains, reklāma, plakātu dizains un interjera arhitektūra, lai radītu savus mākslas darbus.
Konstruktīvisma mākslā tiek novērots, ka elementi, kas tagad aizņem vietu, ir būtiski rūpnieciskajam dizainam.
Māksla kalpoja sabiedrībai, un šajā komunistiskajā vēsturiskajā brīdī izteiksme caur vizuālo komunikāciju veidoja jaunu sabiedrisko kārtību, kas pārnesa sociālistiskās ideoloģijas izplatību.
Šī mākslas veida galvenās iezīmes
Viena no galvenajām īpašībām, kas pārstāv konstruktīvisma mākslu, ir fakts, ka tā tika izmantota revolucionāru vēstījumu izplatīšanai.
Izmantojot mākslinieciskos medijus, piemēram, plakātus, sludinājumus, tipogrāfijas, ilustrācijas, fotogrāfijas, lai vizuāli sazinātos ar iedzīvotājiem.
Vēl viena konstruktīvisma mākslas iezīme ir interese veidot trīsdimensiju darbus, kuros tiek prezentēta abstrakta doma.
Saistīt to ar nozari un tehniku, kā arī līniju un ģeometrisku figūru ieviešanu ar funkcionālu sajūtu.
Konstruktīvisms Māksla ir saistīta ar kubisma, futūrisma un dadaisma kustībām, noraidot buržuāzisko mākslu un klasisko ornamentu.
Konstruktīvisma mākslas krāsas ir zila, dzeltena, sarkana, oranža, balta, kā arī melna, lai veidotu emblēmas, kas saistītas ar progresu, kur tiek izmantoti smagi darba instrumenti.
Tāpēc konstruktīvisma māksla caur telpu, gaismu un laiku komunicē ar vidi, kas ieskauj mākslinieciskajā darbā izceļamo gabalu.
Izmantojot gan redzamas, gan caurspīdīgas līnijas, lai piešķirtu lielāku uzsvaru uz darba darbu, viena no galvenajām konstruktīvistiskās mākslas īpašībām ir kalpot revolūcijai.
Starp tiem var minēt publiskos svētkus, kā arī plakātu veidošanu, kas demonstrē boļševiku pārstāvošās revolūcijas valdības veiktos darbus.
Tātad pēc Oktobra revolūcijas ir novērojams, ka konstruktīvisma māksla ir integrēta ar skatuves mākslu, tostarp teātri, kurā ir redzamas lielas aktivitātes.
Turklāt mediju informatīvā kampaņa bija pazīstama ar vārdu Ventana Rosta, kas bija kultūras kustība, kas mēģināja atbildēt ar māksliniecisku struktūru, kas atdzīvina konstruktīvisma mākslu.
Jomas, kurās attīstījās konstruktīvisma māksla
Jomas, kurās tika attīstīta konstruktīvisma māksla, krievu tautā bija ļoti dažādas, tāpēc šajā rakstā mēs to jums detalizēti izskaidrosim.
auduma dizains
Konstruktīvisms Māksla sākas ar interesantu figūru grafisko dizainu, kuras var pārnest uz fizisko nesēju, kas šajā gadījumā ir audums, tās tiek ražotas industriālā līmenī, radot pārsteidzošus mākslas modeļus.
Krāsas, kas izceļas audumu dizainā, bija saistītas ar Konstruktīvisma Mākslu, kas ir sarkana, zila, oranža, dzeltena, melna un balta, kā arī pievienojot ģeometriskas figūras.
Kā elementi, kas redzami audumu grafiskajā dizainā, piemēram, trīsstūri, taisnstūri, apļi, rombiņi, pat līnijas dažādos virzienos.
Lieliski dizaini tiek radīti caur audumiem, izmantojot konstruktīvisma mākslu, kur tiek novērota enerģija, kustība un daudzvirzienu.
Padomju sporta apģērbs
Tā ir vēl viena joma, kurā ienāca konstruktīvisma māksla, jo sports bija valsts līnija, kas bija jāizpilda kā revolucionārai būtnei.
Iedzīvotājiem vajadzētu būt atjaunotam ķermenim un enerģijas pilniem, pateicoties fiziskajam stāvoklim, kādu noteiktā brīdī varētu prasīt Krievijas valdība.
teātra apģērbs
Vēl viena no jomām, kurās darbojas konstruktīvisma māksla, ir apģērbs, kas tika izmantots tādos plašsaziņas līdzekļos kā kino un teātris, tās bija novatoriskas.
Kas attiecas uz noformējumu aktieru un aktrišu uzvestajām ainām, kurām tika radīts jauns apģērbs papildus citu profesionāļu algošanai šajā medijā.
Pirmkārt, veidojot apģērbu māksliniekiem veicamajās ainās, bija nepieciešami arī fotogrāfi, gleznotāji, arhitekti, dizaineri u.c.
Radot pārsteidzošus gabalus un apģērba ziņā sievietes sāk pielīdzināties vīriešiem apģērba lietošanā, šie apģērba gabali bija liels konstruktīvisma mākslas uzplaukums.
Neaizmirstot, ka visā Eiropā viņš izpauda savu ietekmi, pielietojot jaunus dizainus, kur krāsa bija galvenais varonis caur industriālo iztēli, kas ļāva kustēties, aizsākot industriālo revolūciju.
Skulptūra
Mākslinieki veido skulptūras šāda veida konstruktīvisma mākslā, kur darbos tiek integrēta telpa un kustība, kam cita starpā izmantoti tādi elementi kā stieple, stikls, koks, ģipsis, plastmasa u.c.
Māksla pārstāj pildīt lietderības funkciju sabiedrībā, lai kļūtu par abstrakciju. Tieši šajā brīdī Konstruktīvistiskā māksla ar mašīnu palīdzību integrē modernās mašīnas caur fiziku tā, it kā tas būtu inženieris, kuram jāatrisina kāda sabiedrības mīkla.
Keramika bija vēl viena joma, ko ietekmēja arī konstruktīvisma māksla, veidojot ģeometriskas figūras un līnijas dažādos virzienos uz balta fona.
Kas pauda modernitāti un dinamismu Krievijas sabiedrībai konstruktīvisma mākslā un līdz ar to arī citiem Eiropas kontinenta un pat Amerikas iedzīvotājiem.
Glezniecība šajā kustībā
Tai bija liela nozīme konstruktīvistiskajā mākslā un ietekmēja citas jomas, piemēram, fotogrāfiju un grafisko dizainu gan tekstilizstrādājumos un apģērbā, gan plakātos un reklāmās.
Dizaini, kas tika novēroti gleznā, kas pārstāv konstruktīvisma mākslu, tika uzskatīti par abstraktiem, jo tiek izmantotas ģeometriskas figūras.
Papildus citiem elementiem, kas ļauj vizualizēt ķermeņus ar augstāku izteiksmes līmeni caur tērpiem un neaizmirstot dekorācijas, kas piešķīra lielisku kvalitāti telpai un laikam, kurā darbs tika prezentēts.
Konstruktīvisma mākslas aktuālākie mākslas darbi ir saistīti ar tekstilizstrādājumiem, kas pārveidoja citas telpas.
Tāpat kā deja, kino, televīzija un teātris. Nevilcinieties turpināt lasīt par šo interesanto tēmu, kur mēs iepazīstināsim jūs ar visatbilstošākajiem darbiem.
Sievietes galva
Šo darbu veidojis krievu tēlnieks Naums Gabo, kurā parādīta virkne elementu, kas iet līniju virzienā un dažas līknes, kurās cilvēka seja tiek vizualizēta, izmantojot ģeometriskas figūras.
Kas ir viens no šī darba raksturlielumiem, kas pārstāv konstruktīvisma mākslu, kuras pamatā ir ģeometrija, lai kompozīciju veidotu atbilstoši mākslinieka subjektīvajai gaumei.
Arhitektūra
Viens no galvenajiem konstruktīvistiskās mākslas arhitektūras mērķiem bija izplatīt avangardu iedzīvotāju ikdienas dzīvē. Viņš centās izveidot apgabalus, kuros varētu sasniegt jauno krievu sociālistu himēru.
Projektiem, kas tika īstenoti, bija utilitārs mērķis darbiniekiem, viņi pat izstrādāja ļoti unikālus projektus, piemēram, Lidojošā pilsēta autors Ģorgijs Krutikovs.
Šis projekts bija ļoti nopietns priekšlikums celt mājas gaisā, demonstrējot konstruktīvistiskajā mākslā pastāvošās galējības, jo tas veicināja vienlīdzību sabiedrībā un pat izaicināja fiziku ar drosmīgiem projektiem.
Konstruktīvisma pielietošana arhitektūrā radīja pārmaiņas tautas ierastajā dzīvē, tāpēc viņiem bija jāprojektē un jābūvē jauna pilsēta šai transformējamajai sabiedrībai.
Arhitektūras uzmanība tika pievērsta jaunu infrastruktūru izveidei sabiedrības pakalpojumiem no lietderības viedokļa.
Šī iemesla dēļ tika izveidoti strādnieku klubi, strādnieku atpūtas centri, kolektīvās mājas, skolas, sakaru centri, garāžas u.c.
Viss ar nolūku būt par utilitāru infrastruktūru un kalpot krievu kopienai. Starp tiem var minēt Bišu stropu māju un Rusakova strādnieku klubu, kas celts 1929. gadā.
Tajā cita starpā izcelta arī Mosselprom daudzdzīvokļu ēka, kas celta 1917. gadā, Šabolovkas sakaru tornis no 1922. gada.
Piemineklis Trešajai internacionālei
Tas ir visslavenākais mākslinieka Tatlina darinātais gabals, viens no visatbilstošākajiem konstruktīvisma mākslas darbiem ar mērķi būt par sociālisma simbolu, kā arī būt par Kominternes galveno mītni.
Šī mākslinieciskā darba forma ir veidota spirālē no tādu elementu kā tērauds un stikls izmantošanas vēsturiskajā brīdī tas bija liels uzplaukums, bet pēc krievu tautas ekonomiskā pagrimuma un spēcīgās kritikas par darbu bija iemesls izvairīties. tā atlase.
Šis projekts nekļuva reāls, bet iezīmēja viņa pirmo iebrukumu arhitektūrā attiecībā uz šī mākslas darba modeli, tas ir aptuveni 6.7 metrus augsts dzelzs rāmis, kas balstās uz rotējoša cilindra, kuba un konusa.
Šis piemineklis apvienoja tehnikas estētiku un kustību, ko nozare svinēja kā atstarotājus un projekcijas ekrānus, kas nozīmē soli uz priekšu tehnoloģijā.
Šis projekts netika īstenots pilsoņu kara dēļ, un Ļeņina valdības krišana nozīmēja, ka šo majestātisko darbu nevarēja veikt, jo materiāli tā izveidei bija dārgi.
Mākslinieki, kam ir vislielākā nozīme konstruktīvisma mākslā
Vēsturiskais brīdis, kas ļāva radīt Konstruktīvo mākslu, ļāva apvienot tēlotājmākslu ar izglītojošiem mērķiem par labu komunistiskajai revolūcijai, ir šādi tēli:
Vladimirs Tatlins
Daudzpusīgs krievu mākslinieks dzimis 1885. gadā un miris 1953. gadā, jo bija arhitekts, gleznotājs un tēlnieks. Viņš paziņoja par labu 1917. gada Oktobra revolūcijai un tāpēc tika klasificēts kā tautas ienaidnieks.
Viņš bija viens no lielākajiem konstruktīvisma mākslas pārstāvjiem, radot darbus, kuros galvenais elements bija liektas metāla loksnes papildus stiepļu spriegojumam, un viņš dancināja ar ģipša modeļiem un stikla šķembām, lai papildinātu savu izgatavoto gabalu.
Tatlins bija mākslas priekšgalā sabiedrībā, kas mainījās Krievijā, viņa darbi demonstrē stilizētas un perfektas skulptūras noraidīšanu, lai ieviestu jauninājumus ar jaunām skulptūrām, kas izaicina estētiskās robežas.
Viņa pārziņā bija priekšmetu lietderības izpausme cilvēces ērtībām, izmantoto materiālu iekšējo apgabalu izcelšana, attālināšanās no klasiskās kultūras, mijiedarbojoties ar esošajām un ierastajām jomām.
Viņam bija iespēja apmeklēt Pikaso Parīzē pēc atgriešanās Krievijā, viņš savos mākslas darbos sāka veidot reljefa konstrukcijas. Viņš izgatavoja skulptūru sēriju ar noderīgu materiālu, kas atdarināja spāņu izcelsmes mākslinieka darbu.
Aleksandrs Rodčenko
Dzimis 1891. gadā un miris 1956. gadā, viens no konstruktīvisma mākslas līderiem Krievijā, izrādījies liels daudzpusējs grafiskais dizainers, tēlnieks, gleznotājs un fotogrāfs, kā arī precējies ar mākslinieci Varvaru Stepanovu.
Viņš pasaulei prezentēja piekārtas skulptūras, kā arī fotomontāžas, uz laiku veidojot pat vienkrāsainus gabalus. Šī mākslinieka darbus ietekmējis kubisms un pat futūrisms savos darbos viņš galvenokārt ir vizuālais inženieris.
Caur revolūciju studējis Kazaņas Mākslas skolā un pieskaņojies boļševikiem, kā dēļ 1920. gadā iecelts par Muzeja biroja un iepirkumu fonda direktoru.
Tāpēc viņam bija smaga apņemšanās reorganizēt krievu tautas izglītības iestādes un muzejus, izmantojot propagandu kā konstruktīvisma mākslas veidu par labu revolūcijai.
Viņš radīja neskaitāmas fotomontāžas, kurās viņš būtu meistars šajā mākslinieciskajā jomā, izmantojot abstrakciju no leņķiem, kas šķita neiespējami, kā arī sajaukumus un izplūdumus par labu sociālajai apņemšanās. Dominēja melnais, tāpēc viņš izstrādāja ekscentriskus darbus, kas veicinātu boļševiku revolūciju.
Naum Gabo
Dzimis 1890. gadā un miris 1977. gadā, viņš bija izcils krievu tautas tēlnieks un gleznotājs, brāļa sabiedrībā veidoja manifestu, kurā noraida kubisma un futūrisma strāvojumus. Tātad konstruktīvisma māksla iet roku rokā ar politiskām akcijām kopš 1920. gada, kur šī mākslinieka darbi kļūst aktuāli.
Pateicoties savai radošumam, šis mākslinieks izstrādā kolektīvus tērpus krievu kopienai, kā arī dejas, teātra un kino ainām, kur viņš ir arī atbildīgs par dekorācijām.
Varvara Stepanova
Šī krievu māksliniece dzimusi 1894. gadā un mirusi 1958. gadā. Viņa pievēršas vizuālo elementu radīšanai kā jaunam komunikācijas veidam, kas kalpo masām. Viņa iepazinās ar savu vīru Aleksandru Rodčenko Kazaņas mākslas skolā, kopš tā laika viņi kopā strādāja pie konstruktīvisma. Māksla bija spilgts piemērs Krievijas valsts atbalstītajai sieviešu emancipācijai.
Pateicoties tam ar Konstruktīvās mākslas palīdzību viņš panāca pasākumus, kas ļāva pārveidot sieviešu sociālo statusu, starp tiem var minēt likumus, papildus tam, ka varēja strādāt astoņas stundas dienā un vienoties par atalgojumu, par ko viņas sāka īstenot politiskās tiesības, kas ir līdzīgas vīriešu tiesībām. Viņa rada jaunus audumu un apģērbu dizainus, kurus vēlāk pavairoja nozare, ko izmantoja mākslinieki ainaviskajā jomā, un viņas darbi tika tirgoti kā apģērbu dizainere.
Šo apģērbu galvenās īpašības bija uz audumiem uzdrukātu ģeometrisku figūru iekļaušana, kā arī daudzveidīga jautru krāsu dažādība, padarot dizainu daudzveidīgu, kā arī izmantotas taisnas līnijas.
Šis Konstruktīvisma mākslas pārstāvis mākslinieks iesaistījās arī fotogrāfijas, glezniecības un sabiedrisko telpu dizaina jomās, izmantojot šīs kustības iedvesmotās dekorācijas.
Šīs mākslinieciskās kustības mantojums
Konstruktīvisms Māksla, eksperimentējot ar industriālajām tehnikām, ienes būtiskas izmaiņas dejas, teātra, kino, glezniecības, tēlniecības, modes un grafikas jomā no kubisma strāvojumiem, no kuriem tā paņem vairākus instrumentus un resursus tās dizainam.
Ne tikai Eiropas kontinentā, bet arī Amerikā, kur mākslinieki radīja jauninājumus, izmantojot jaunas kombinācijas, ko ierosināja avangarda strāvojumi.
Konstruktīvisms Māksla komunistiskās padomju sabiedrības vizuālajai identitātei tās galvenais mērķis bija nest mākslu cilvēkiem, glābjot to no elites.
Tāpēc mākslinieki, kas pārstāvēja konstruktīvisma mākslu, koncentrējās uz radošajām jomām, lai eksperimentētu, sapludinot mākslas disciplīnas, izmantojot tehnikas un jaunas metodoloģijas ar ģeometrisku figūru iebrukumu.
Radošā māksla tika rādīta nevis buržuāziskās elites galerijās, bet gan ielās, jo māksla bija krievu tautai ar ikdienas dzīvi, radot sajaukumu caur dizainu, arhitektūru, inženierzinātnēm, glezniecību un tēlniecību.
Secinājums
Konstruktīvisms Māksla bija dzīves filozofija, kurā māksla tika izmantota kā sociāla pārmaiņa, nevis kā personiska izpausme. Meklē jaunu kārtību mākslā, eksperimentējot ar jauniem medijiem, lai to padarītu vienkāršāku.
Padomju revolūcija meklēja jaunus izpausmes veidus ar nolūku pārveidot kapitālistisko sistēmu demokrātiskā shēmā, kurā preču ražošana un izplatīšana vienlīdzīgi dominētu tās iedzīvotājiem.
Konstruktīvisma mākslas kompozīcijās tie tika veidoti, izmantojot matemātiskos modeļus, kas novērtē gaismu, telpu un laiku tehniskajā ražošanā, bet no estētiskā viedokļa.
Tāpēc viņi mākslu pārnesa uz plakātu dizainu, tipogrāfiju, modes dizainu, propagandas fotogrāfiju, interjera arhitektūru un publisko telpu dizainu, kā arī ilustrācijām.
Kustība bija būtiska konstruktīvisma mākslas lietderības sastāvdaļa, kurai tā aizstāvēja inženiera mākslinieka koncepciju, un tās galvenais mērķis bija atrisināt Krievijas valsts sociālās vajadzības.
Kas attiecas uz lielapjoma dizaina ražošanu, tas tika veikts ļoti maz. Tas attīstījās ar lielu dinamiku citās jomās, par kurām iepriekš tika ziņots šajā interesantajā rakstā par konstruktīvisma mākslu, piemēram, skatuves mākslā, fotogrāfijā, tipogrāfijā, modes dizainā, glezniecībā. uc cita starpā.
Ja šis raksts jums šķita interesants, es aicinu jūs apmeklēt šīs saites: