Katru māksliniecisko izpausmi ietekmē atsevišķi aspekti, situācijas vai tēmas, kas ļoti aktuālas tās tapšanas laikā. Izmantojot šo iespēju, mēs iepazīstināsim jūs ar koloniālā māksla kas savu izstādi sāka tieši ar kolonistu ierašanos dažādās pasaules malās.
koloniālā māksla
Koloniālā māksla ir virkne māksliniecisku izpausmju, kas sāka izvērsties tieši tad, kad pasaulē norisinājās dažādas kolonizācijas. Tomēr lielākajai daļai šo kolonizēto vietu jau bija sava mākslinieciskā izpausme, kas pazīstama kā pirmskoloniālā māksla, ko izpildīja viņu pašu vietējie iedzīvotāji. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka koloniālā māksla varēja tikt iepazīstināta ar vietējiem iedzīvotājiem līdzīgā veidā, kā šajās teritorijās dominēja kolonisti.
Zināmā veidā tas radīja jaunu priekšstatu vai jaunu veidu, kā redzēt šo māksliniecisko izteiksmi, kas tiecās parādīt starp šo mākslu (pirmskoloniālās mākslas un koloniālās mākslas) savienību starp abām tradīcijām - kultūrām vai vienkārši izzušanu. no pārstāvniecības pamatiedzīvotājiem, lai dotu ieeju kolonizatoriem.
Ietekme, ko radīja dažādi mākslas strāvojumi Spānijā un pārējā Eiropā, lielā mērā tika ievietota koloniālajā mākslā. Kur viens no nozīmīgākajiem izmantotajiem stiliem bija baroka māksla, kas ir mākslinieciskā izpausme, kas vecajā kontinentā kļuva ļoti aktuāla XNUMX. gadsimta beigās un XNUMX. gadsimta vidū, tā izcēla diezgan dekorētu, izpildītu un ievērojams stils.atšķirība no citiem.
Dažādie šī mākslas veida attēlojumi piešķir lielu nozīmi detaļām, un kopumā viņa darbi bija ļoti grezni un piesātināti ar attēliem. Šāda veida māksla tika izmantota, lai izgatavotu darbus ar reliģiskām tēmām vai koncepcijām, turklāt to izmantoja baznīcu interjera dekorēšanai. Taču baroka mākslā bija sava veida laicīgās transformācijas, kur caur šo mākslu sāka eksponēt ainavu un klusās dabas tēmas.
Lai gan koloniālo mākslu spēcīgi ietekmēja baroks, tā noteica vai pielāgoja savu stilu, izmantojot jaunu vecā kontinenta baroka interpretāciju, tādējādi izvairoties no konotācijas, ka tā ir tā kopija. No otras puses, koloniālā māksla starp savām iezīmēm satur ļoti Latīņamerikas kontekstus, par kuriem var apbrīnot tieši arhitektūrā, kā arī atribūtus, kas attiecas uz pamatiedzīvotājiem un Āfrikas tautām.
Vēl viens no notikumiem, kas izraisīja pirmskoloniālās vai vietējās mākslas apspiešanu, bija Baznīcas un Svētās Inkvizīcijas tiesas spēcīgā iejaukšanās koloniālajos laikos, kā arī tās rīkojumi bargi nosodīt jebkāda veida izpausmes, kas saistītas ar mākslu un literatūru. dzimtene vai ražota Amerikā vai jebkurā kolonijas pārņemtajā teritorijā.
iezīmes
Iepriekšējos laikos, kad kolonizācija notika dažādās teritorijās, tas izraisīja sarežģītu un sarežģītu transformāciju kopumu, kas kopumā skāra tādus aspektus kā politiku, reliģiju, ekonomiku un, protams, visu kultūras jomu. Tāpat kā tas notika katrā no šiem aspektiem, tas pats notika ar Amerikas mākslu.
Tāpēc koloniālā māksla bija viens no nozīmīgākajiem aspektiem, kas Latīņamerikas gadījumā tika pielietots ar apņēmību un pārsvaru pēc Kristofora Kolumba parādīšanās. Visas šīs mākslinieciskās izpausmes, kas tika saglabātas aptuveni 400 gadus no kolonistu ienākšanas līdz Latīņamerikas emancipācijai, raksturo un atšķir:
- Šīs mākslas sižets, konteksts vai tēma galvenokārt bija reliģiska.
- To izmantoja kā vienu no efektīvākajiem veidiem, kā nest evaņģelizāciju vietējiem iedzīvotājiem, kuri okupēja šīs teritorijas.
- Tās sākotnējās izpausmes tika sniegtas caur arhitektūru dažādās vietās, piemēram, universitātēs, baznīcās un slimnīcās.
- To lielā mērā ietekmēja Eiropas mākslas stili, īpaši renesanses, rokoko un baroka māksla.
- Sākumā koloniālās mākslas izstrādātās gleznas tika veidotas kā Eiropas stila atdarinājums, taču, laikam ejot, tās ieguva savus aspektus un atšķīrās no visa eiropeiskā. Starp šiem aspektiem bija pirmskolumba laika elementu izmantošana.
Vēsture
Kā norādīts iepriekš tekstā, koloniālā māksla ir stingri sakņota Eiropas kultūrā kopumā. Un, neskatoties uz to, ka sākotnējā vai pirmskolumbiešu māksla sākotnēji nebija tik reprezentatīva, koloniālajai mākslai bija vajadzīgs diezgan ilgs laiks, lai izprastu un uztvertu šīs vietējās mākslas aspektus ar lielāku pamanāmību un skaidrību. Tagad, lai uzzinātu nedaudz vairāk par to, kā šis mākslas veids kļuva par šo laiku reprezentatīvu, ir svarīgi nedaudz uzzināt par tās vēsturi, ko mēs piedāvājam tālāk:
Vecums
Vēsturiski ir novērots, kā kultūra mainās līdz ar svešu kultūru ienākšanu, kā to varēja redzēt ar senajām kolonizējošām kultūrām, piemēram, grieķiem, kartāgiešiem un feniķiešiem, kas izplatījās plašās Vidusjūras rietumu daļās. Tomēr šos pašus kolonistus vienlīdz aizkustināja seno Tuvo Austrumu kultūru, piemēram, Ēģiptes un Mezopotāmijas, pieplūdums.
Viens no šo kultūru pastāvības un ietekmes gala produktiem jaunās teritorijās un vietējās civilizācijās ir redzams tagadējā Ibērijas pussalā, kur Ibērijas māksla ir viena no visredzamākajām izpausmēm.
Modernais laikmets un mūsdienu laikmets
Neskatoties uz to, ka jau bija zināma sena kolonizējošu civilizāciju ietekme uz citām kultūrām, šis mākslas veids nebija tik plaši pazīstams ar šo identifikāciju līdz pat nesenākiem laikiem, jo Amerikas teritorijās parādījās galvenokārt eiropiešu kolonisti, kas sīkāk aprakstīti tālāk. šīs mākslas vēsture šajās teritorijās:
Latīņamerika
Latīņamerikā koloniālā māksla tika izvērsta līdz ar spāņu ienākšanu, precīzāk ar Kristofera Kolumba atradumiem dažādās teritorijās ap 1442. gadu, vēlāk līdz 1898. gadsimtam, un Kubas un Puertoriko salas bija pēdējie atradumi XNUMX. gadā. Spāņi šajās zemēs neieradās vieni, viņi atveda līdzi savu valodu, tradīcijas, kultūru un reliģiju, ko ar varu mēģināja iedvest pamatiedzīvotājiem, kuriem jau bija savas civilizācijas iezīmes.
Starp izcilākajām kultūrām un lielajām pamatiedzīvotāju civilizācijām, kas tika pakļautas šim kolonizējošajam režīmam, mēs varam nosaukt: maijus, actekus un inkus. Šīs uzspiešanas mērķis galvenokārt bija pamatiedzīvotāju pārstāvniecību apspiešana vai pilnīga likvidēšana, kā arī viss, kas radītu zināmu saikni ar viņu uzskatiem, paražām un tradīcijām, jo tas zināmā mērā kavēja evaņģelizācijas īstenošanu un jaunas valdības kārtības ieviešanu. ..
Tāpēc, ieviešot šīs civilizācijas savā plānā, tās ieviestu arī koloniālo mākslu, kas savā ziņā atspoguļotu mākslu, kas īstenota jaunajās kolonistu pārvaldītajās pilsētās. Šo mākslas veidu vispirms noteica ļoti eiropeiski stili, piemēram, renesanse, baroks un rokoko.
Turklāt šāda veida māksla varēja izpausties, būvējot dažādus arhitektūras darbus, kas bija diezgan līdzīgi tiem, kas pastāvēja Eiropas kultūrā kolonistu ienākšanas laikos, starp pirmajām celtnēm ir baznīcas un katedrāles. Zināmā veidā šo darbu attīstība padarīja vietējo civilizāciju evaņģelizācijas plānu stingrāku un stingrāku. Vēlāk tika dibinātas civilās ēkas, piemēram, slimnīcas, privātas villas, rātsnami un universitātes.
Saistībā ar reliģisko bija iespējams novērot, kā arhitektūrā viņi daudzos gadījumos izmantoja senās sakrālās telpas kā šo vietējo civilizāciju tempļus baznīcu celtniecībai. Lielākajā daļā šo jaunbūvju bija ierasts sakrist ar kolonizatoriem, kā arī pašiem pamatiedzīvotājiem raksturīgiem elementiem, kas radīja pavisam unikālu un no ierastā eiropeiskā atšķirīgu stilu.
Tādā veidā tika rīkotas pirmās koloniālās mākslas izstādes, no kurām izcilākās bija divās pirmskolumbiešu teritorijās: Meksikā un Peru.
Runājot par glezniecību un tēlniecību, varēja atzīmēt, ka, pirmkārt, ar ievērojamu regularitāti tika importēti Eiropas mākslas darbi, no kuriem iecienītākie bija:
- Spāņu valoda
- itāļu valoda
- flāmu valoda.
Tomēr gandrīz acumirklī šajās teritorijās sāka radīt pareizu koloniālās mākslas izpildījumu, izmantojot gan Eiropas, gan pirmskolumbiešu kultūras aspektus, kas padarīja to diezgan simbolisku.
Brasil
Savukārt Brazīlijā bija ļoti cienīts viss, kas attiecās uz Eiropas kultūru no koloniālajiem laikiem līdz vairāk vai mazāk XNUMX. gadsimtam, kas bija pretējs afrobrazīlijas kultūras izpausmēm, kuras tolaik bija noliegtas un pat aizliegtas.
Tāpēc viss, kam bija kāda afro-brazīlijas nokrāsa, tika pilnībā nosodīts un sodīts ar šīs valsts taisnīgumu, piemēram, reliģijas un kapoeiras, dejas vai cīņas mākslas gadījumā, kas raksturīga šai sociālajai grupai. Pretēji dažādām muzikālām folkloras izpausmēm, kuras tika atdzīvinātas, svinētas un popularizētas kā kongadas un lundu.
Neraugoties uz to, ka iepriekš minētās afrobrazīliešu mākslas izpausmes ilgu laiku tika noraidītas, laika gaitā radās plaisa viņu nacionālās kultūras un tradīciju pieņemšanā un pat atzīšanā, un tas notika XNUMX. gadsimta vidū. Acīmredzot tas bija pakāpenisks process, kurā pirmo iedvesmu pieņēmusi samba, kas izcēlās un tika apbrīnota kā afro-brazīliešu populārā mūzika XNUMX. gadsimta sākumā.
Āfrikas koloniālā māksla
Pirmās tikšanās ar eiropiešiem un šo teritoriju pamatiedzīvotājiem kaut kā tika fiksētas ar mākslas palīdzību. Izveidojot koka kolonistu figūras, kas atspoguļoja viņa redzējumu par tiem ārzemniekiem, kuri koloniālajā režīmā pārsvarā ieņēma nozīmīgus amatus, galvenokārt: ierēdņi, ārsti, virsnieki, karavīri vai Āfrikas tehniķi (évolués) koloniālajā laikā. Parasti šīs izstādītās kolonistu figūras piedāvāja diezgan raksturīgus ornamentus, piemēram:
- Explorer ķiveres vai salacot.
- Uzvalki.
- Virsnieku formas tērpi.
- Tabakas pīpes.
Lai piešķirtu krāsu, pamatiedzīvotāji figūrām izmantoja dabiskus pigmentus. Pirmo kolonistu statuju izcelsme parādījās Rietumāfrikā, iespējams, starp vienu no lielākajām Kotdivuāras etniskajām grupām, Baulé. Šie skaitļi baudīja popularitāti un pieprasījumu arī pēckoloniālā periodā, īpaši dekolonizācijas procesa laikā un pēc Otrā pasaules kara beigām.
Lielā mērā šis Āfrikā radītais jaunais mākslinieciskās izteiksmes veids ir saistīts ar izaicinošo reakciju uz Āfrikas sabiedrību kolonizācijas un despotisma periodu. Turklāt tiek uzskatīts, ka šīs figūras tika izveidotas kā daļa no karikatūras, bet ar zināmu slēptu skarbas kritikas, sašutuma un noraidīšanas sajūtu pret šiem nepiederošajiem cilvēkiem, vai arī tās bija nekas vairāk kā jauns, šīm kultūrām raksturīgs stilu veids. Mūsdienās par to joprojām strīdas dažādi pētnieki, antropologi un etnogrāfi.
Tādā pašā veidā dažādi pētnieki apspriež, vai šīs kolonistu figūras bija priekšmeti ar tikai dekoratīvu lietojumu, vai arī tām bija noteikta funkcija rituālos. Šo koka figūru afrikāņu mākslinieku, kas pārstāvēja kolonistus, bija daudz, viens no izcilākajiem šajā stilā bija nigērietis Tomass Ona Odulate (1900-50), daudzi viņa darbi šobrīd atrodas muzejos Eiropā un ASV.Pievienojās.
Svarīgi atzīmēt, ka šāda veida Āfrikas koloniālā māksla joprojām tiek ražota uz koka koloniālām figūrām, kuras parasti tirgo Centrālās un Rietumāfrikas teritorijās kā ceļojumu suvenīrus.
Āzijas koloniālā māksla
1615. gadā briti skāra Indijas teritorijas. Kopš viņa ierašanās notika dažādas cīņas ar šajā valstī izveidotajām impērijām, tostarp: Maratha, Sikh un citām neatkarīgām impērijām. Šī angļu kolonija ilgu laiku cīnījās par savu pastāvību un kontroli pār šīm teritorijām, līdz ieguva kontroli pār saviem pretiniekiem. Tā kā Britu impērija nostiprinājās XNUMX. gadsimtā, tika likts pamats tās vēlākajiem plāniem izveidot kontaktu starp mūsdienu Indiju un Rietumiem.
Un šī jaunā akulturācija pavēra ceļu radikālām pārvērtībām mākslinieciskās gaumes dēļ, un tieši no turienes radās jauns stils, kas atspoguļoja tradicionālo mākslinieku pielāgošanos jaunām prasībām. Tātad britu koloniālajai varai bija milzīga ietekme uz Indijas mākslu.
Kopumā Eiropas atnākšanu raksturoja relatīva nejutība pret pamatiedzīvotāju mākslas tradīcijām; bijušie Indijas mākslas mecenāti kļuva mazāk turīgi un ietekmīgāki, un Rietumu māksla kļuva arvien izplatītāka, jo Britu impērija nodibināja mākslas skolas lielajās pilsētās, piemēram, Bombejas mākslas biedrību 1888. gadā.
Piemēram, uzņēmuma glezniecības stils kļuva par galveno, ko radījuši Indijas mākslinieki, kuri strādāja Britu Austrumindijas uzņēmuma Eiropas patroniem. 1858. gadā Lielbritānijas valdība apņēmās pārvaldīt Indiju ar Britu Raj starpniecību. Indijas tradīciju saplūšana ar Eiropas stilu šajā laikā kļuva acīmredzama arhitektūras stilos, tāpēc XNUMX. gadsimta beigās nacionālisma uzplaukums mēģināja apzināti atdzīvināt Indijas mākslu.
Tāpat kā mogoliem Eiropas koloniālās varas apstākļos, arhitektūra kļuva par varas simbolu, kam bija jāatbalsta okupācijas vara. Daudzas Eiropas valstis iebruka Indijā un radīja arhitektūras stilus, kas atspoguļo viņu senču un pieņemtās mājas. Eiropas koloniālie valdnieki radīja arhitektūru, kas simbolizēja viņu iekarošanas misiju un bija veltīta valstij vai reliģijai. Dienas vadošie britu arhitekti bija:
- Roberts Fellowes Chisholm
- Čārlzs Mants
- Henrijs Ērvins
- Viljams Emersons
- Džordžs Vitets
- Frederiks Stīvenss
Viena no visizteiktākajām un izmantotākajām tendencēm šajā teritorijā bija indosaracēnu renesanse, kas arī identificēta kā:
- indogotika
- Mughal-gotika
- Neomugāls
- hindu-gotika
Tā bija arhitektoniskas dabas mākslinieciskās izpausmes forma un savukārt britu arhitektu strāva XNUMX. gadsimta beigās.
Tajā viņš uzzīmēja indoislāma un indiešu arhitektūras elementus un apvienoja tos ar Lielbritānijā iecienītajiem gotiskās atdzimšanas un neoklasicisma stiliem. Sabiedriskās un valdības ēkas, piemēram, torņi, tiesu nami, pilsētas ēkas, skolas un rātsnami, bieži vien ir apzināti attēlotas lielā mērogā, lai atspoguļotu un veicinātu ideju par neuzvaramu Lielbritānijas impēriju.
Starp koloniālās mākslas piemēriem, kas izpaužas ar arhitektūru Indijas teritorijās, var atrast šajā laika periodā kolonizētās galvaspilsētas, starp kurām izceļas:
- Madras
- Calcuta
- Bombay
- Deli
- Agra
- Patna
- Karači
- Nagpur
- Bopala
- Hyderabad
Viens no Britu impērijas simboliem šajā vietā ir Viktorijas memoriāls Kalkutā, kas tika uzcelts kā piemineklis karalienes Viktorijas valdīšanai. Ēkas pamatplāns sastāv no lielas centrālās daļas, kas pārklāta ar lielāku kupolu, ar kolonādēm, kas atdala abas kameras. Katram stūrim ir mazāks kupols un pārklāts ar marmora pamatni. Piemineklis atrodas uz 26 akriem zemes, ko ieskauj atstarojoši baseini.
Tagad saistībā ar glezniecību britu koloniālajai varai bija liela ietekme uz Indijas mākslu. Līdz ar to bijušie mākslas mecenāti kļuva mazāk turīgi un ietekmīgāki, un Rietumu māksla kļuva arvien izplatītāka, jo Britu impērija 1888. gadā nodibināja mākslas skolas lielākajās pilsētās, piemēram, Bombejas mākslas biedrībā.
Glezniecības stils koloniālajā uzņēmumu mākslā kļuva plaši izplatīts, un to radīja Indijas mākslinieki, kas strādāja Austrumindijas uzņēmuma Eiropas patroniem. Stils galvenokārt bija romantisks, ar akvareļu kā galveno līdzekli maigo toņu un faktūru nodošanai, šajos darbos savukārt tika iekļautas tā laika Indijas, kā arī Eiropas tradīcijām visai raksturīgas detaļas.
Koloniālā arhitektūra
Laikos, kad kolonija tika uzsvērta dažādās pasaules daļās, pilsētas, kas bija pretējas to laiku Eiropas pilsētām, iedvesmojošas un pilnas ar stilu sajaukumu. Viņi centās, balstoties uz koloniālo arhitektūru un izmantojot Eiropu kā kontūru, izveidot plānošanas sistēmu gan publiskai, gan privātai telpai, kas ļautu gan reprezentēt katras kolonijas spēku, gan arī iespēju radīt uzlabojumus un kvalitāti. saviem pilsoņiem.
Kad mērķis iegūt vēlamo koloniālo pilsētu tika sasniegts, izmantojot ceremonijas, kas ietvēra gan reliģiskus rituālus, gan ar politisko prozelītismu apveltītus aktus, gan pilsoņu līdzdalību. Dibinātājs, kurš parasti ieņēma karalisko vai militāro amatu, ar lūgumu pēc atļaujas Dievam un karalim tajā laikā paziņo par jaunas pilsētas izveidi.
Kuru var iesvētīt ar svētā vārda piesaukšanu, tas zināmā mērā var atšķirties atkarībā no vietas, kur tas atrasts, vai kādam augstākas varas ķēniņam vai citam, kas saistīts ar datumu un svētajiem.
Spānijas un Portugāles koloniju domēna laikā, pirmo reizi izpētot pilsētu, ko veica dibinātājs un augsta ranga karavīri, katrs īpašums tika sadalīts atbilstoši viņu kritērijiem. Parasti pirmā vieta, ko viņi izvēlējās, bija centrālā telpa (tukšs laukums), kas atdzīvinātu pilsētas galveno laukumu, un ap to četrās tā pusēs tika izveidotas dažādas kārtības un koloniālās hierarhijas institūcijas.
Ir svarīgi atzīmēt, ka Amerikā koloniālā arhitektūra bija izšķiroša šo teritoriju pamatiedzīvotāju evaņģelizācijas procesa stiprināšanā. Šī iemesla dēļ bija svarīgi, lai būtu saistītas ēkas, piemēram, baznīcas un klosteri, kas kopumā bija pirmie darbi, kas izvēlējās diezgan renesanses stilu, tāpēc lielāko daļu no tiem varēja redzēt kā cietoksni. robežas rakstura dēļ. de las indias, daži šāda veida būvniecības piemēri Amerikā, īpaši Meksikā:
- Acolman klosteris
- Actopan klosteris
Kreoliešu gastronomija
Koloniālais efekts bija ne tikai acīmredzams mākslā, bet arī citos aspektos, piemēram, mūzikā un šajā gadījumā gastronomijā. Līdz ar eiropiešu ienākšanu dažādās teritorijās radās fusion virtuve, kurā tas ir nekas vairāk kā tradicionālo vai vietējo garšu sajaukums ar svešām garšām.
Šis pārtikas veids bija pazīstams kā "kreols", šis vārds pats par sevi apzīmē tos eiropiešu izcelsmes indivīdus, kuri dzimuši Jaunajā pasaulē un kuri savā izcelsmes vietā uzņēma savu kultūru. Pārsvarā dominējošie pēcnācēji bija saistīti ar Spānijas, Portugāles, Francijas un Lielbritānijas koloniālo impēriju, kas zināmā mērā ierindoja šīs personas sabiedrībā nozīmīgu sociālo slāni.
Turpinot tēmu par kreoliešu gastronomiju, ir svarīgi uzsvērt, ka arī mūsdienās, kad Eiropas koloniju ietekmes var identificēt dažādās pasaules virtuvēs, no kurām dažas var minēt:
- Brasil
- Peru
- Luiziāna Amerikas Savienotajās Valstīs
- Francijas Antiļu salas
- Dominikānas republika
- Jamaika
- Annobon Ekvatoriālajā Gvinejā
- Kaboverde
Ikviens no pasaules kreoliešu gastronomijas ir pielāgojis katru no nacionālajiem vai saviem produktiem, tāpēc tā kā nav vienotas kreoliešu pagatavošanas vai gastronomijas. Ļoti bieži sastopami tipiski ēdieni vai Eiropas izstrādājumi ar kreoliešu īpašības vārdu, jo tie tika gatavoti no vietējiem produktiem, piemēram:
- Kreoliešu vista
- Kreoliešu pastēte
- Liellopu astes a la criolla
kultūras koloniālisms
Kā daļa no ideoloģiskā vēstījuma pasniegšanas, lai to uzspiestu kultūrai, tika izmantoti dažādi mediji, lai pakļautai sabiedrībai noteicošas būtu valdošās sabiedrības vērtības, kas pats par sevi pārstāv kultūras imperiālismu. Šāda veida darbības parasti izmanto lielas varas sabiedrības, lai kaut kā izlocītu vai pielāgotos citam sociālajam lokam atbilstoši saviem ideāliem, lai padarītu tos pārvaldāmus.
Šī koncepcija tika attiecināta arī uz Grand Capital un centrālo valstu pārākumu un varu. Tātad, kad tas parādījās ap 1940. un 1970. gadiem, to sāka piedēvēt kā aktuālu vai kritisku domu, kas iepriekš minētajos gados sasniedza augstāko punktu Eiropā un Latīņamerikā.
Vēlāk tā tika ieskicēta kā kritiskā teorija vai kritiski ideoloģiskā socioloģija, kuras jēdzieni radās Frankfurtes skolā Vācijā. Starp izcilākajiem šīs kritiskās skolas domātājiem var minēt:
- Theodor Adorno
- Makss Horkheims
- Herbert Marcuse
- Walter Benjamin
Ja jums šķita interesants šis raksts par koloniālo mākslu pasaulē, mēs aicinām jūs izbaudīt citus: