Es aicinu jūs uzzināt daudz informācijas par Kinētiskā māksla mākslinieciskā kustība, kas izcēlās 1955. gadā, jo mākslinieki vēlējās darbiem kaut ko jaunu un nolēma dažādos veidos par savu galveno mērķi izvirzīt darbu kustību.Turpiniet lasīt un uzziniet mazliet vairāk!
kinētiskā māksla
Kinētiskā māksla ir mākslas virziens, kurā darbi it kā atrodas mūžīgā kustībā. Tā ir tendence, kas aizsākās XNUMX. gadsimta vidū, kad gleznas un skulptūras tika radītas, lai skatītājā radītu iespaidu, ka darbs ir nemitīgā kustībā. kustība. kustība. Tāpēc kinētiskā māksla kopā ar optisko mākslu balstās uz darba kustību.
Taču ir skaidri jānorāda, ka kinētiskā māksla ir atrodama visos darbos, kuru pamatā ir kustība, gan fiziska, gan virtuāla.
Kas var ietvert dažas optiskās mākslas izpausmes. Tomēr ir jāprecizē, ka visa optiskā māksla nav kinētiskā māksla. Tā kā, lai mākslas darbu pasludinātu kinētiskās mākslas ietvaros, uzmanības centrā jābūt kustībai darbā.
Tādā veidā mēs varam apliecināt, ka ir vairāki kinētiskās mākslas veidi, jo darbi tiks klasificēti atkarībā no to kustības. Tā kā darbi tiks grupēti divdimensiju kustībās un trīsdimensiju kustībās.
Starp nozīmīgākajiem darbiem var minēt darbus, kuros ir reāla kustība, kuros izmantoti dažādi mehānismi, un darbi, kuriem ir virtuāla kustība, kas izceļas ar skatītāja optisko uztveri.
Kinētiskā skulptūra un tās īpašības
Gan optiskā māksla, gan kinētiskā māksla ir mākslas strāvojumi, kuru pamatā ir mūžīgā darba kustība neatkarīgi no tā, vai tā ir mehāniska vai virtuāla. Lai gan kinētiskā māksla galvenokārt ir pārstāvēta skulptūrās, jo tā pamatā izmanto resursus un gabalus, lai padarītu darbu skatītāja priekšā.
Daudzi mākslas kritiķi balstās arī uz to, ka kinētiskā māksla var balstīties uz slavenajām optiskajām ilūzijām un uz to, ka skatītāja acis nav iespējams vienlaikus aplūkot divas dažādās krāsās iekrāsotas virsmas.
Tādā veidā var zināt, ka pirmās kinētiskās mākslas izpausmes parādās 1910. gadā, ienākot futūristu kustībai, kas norisinās Itālijā un kuras dibinātājs ir rakstnieks un dzejnieks Filipo Tommaso Marineti, kurš ir Manifesta redaktors. futūrisma pārstāvis, kurš izceļ sekojošo:
“Mēs apliecinām, ka pasaules krāšņums ir bagātināts ar jaunu skaistumu: ātruma skaistumu. Sacīkšu mašīna, kuras radiatoru rotā biezas caurules kā čūskas ar sprādzienbīstamu elpu… automašīna, kas rūc, šķiet, brauc pa šrapneļiem, ir skaistāka par Samotrākas uzvaru.
Turklāt arēnā parādās šahista un franču izcelsmes Marsela Dišāna mākslinieku darbi. Māksliniekam bija liela ietekme uz dadaisma evolūciju.
Tad Aleksandrs Kalders sniedza ieguldījumu kinētiskajā mākslā ar savu lielisko izgudrojumu — mobilo. Kļūst ļoti nozīmīgs kinētiskajā tēlniecībā. Kopš viņa izgudrojuma, kas sastāvēja no daudzām stieplēm un dažādiem metāla gabaliem, kas tika apturēti un pārvietoti pa gaisu vidē.
Bet 1954. gadā to sāka dēvēt par kinētisko mākslu, lai piešķirtu nosaukumu mākslas darbiem, īpaši skulptūrām, kuras kustināja vējš, bet citas tika pārvietotas ar automatizētiem mehānismiem.
Tāpēc kinētiskās mākslas ziedu laiki bija starp 60. gadsimta 70. un XNUMX. gadu desmitiem. Un mūsdienās tādi kinētiskās mākslas darbi kā gleznas un skulptūras mēdz radīt skatītājam iespaidu, ka tie kustas.
Kinētiskās mākslas nosaukums cēlies no fizikas nozares specialitātes, kas pēta kustību starp dažādiem esošajiem ķermeņiem un spēku, kas uz tiem iedarbojas. Lai gan daudzi mākslas kritiķi ir apstiprinājuši, ka šis vārds parādījās 1920. gadā, kad tēlnieks Naum Gabo uzrakstīja reālistisku manifestu.
Toreiz viņš nāca pie paraksta, ka ir no Ēģiptes mākslas pārmantota kļūda, kur tika uzskatīts, ka statiskie ritmi ir vienīgais līdzeklis, kas pastāvēja, lai veidotu plastisko mākslu, un tos aizstāja ar kinētiskiem ritmiem, kas ir veids, kā cilvēks spēj. jūtot pasaules uztveri.
No šī brīža mākslinieks izgatavoja savu pirmo kinētisko darbu, kura pamatā bija tērauda stienis, ko kustināja motors un kas piešķīra vērtību tolaik lietotajam terminam mehāniskā fizika.
Taču, kā jau tika teikts iepriekš, kinētisko mākslu sāka izmantot 60. gadsimta XNUMX. gados mākslinieku darinātajos darbos un radīja darbam kustību sajūtu, pateicoties dažādu resursu, piemēram, optiskās ilūzijas, izmantošanai, pateicoties gaismai, ko saņēma skulptūras, piemēram, kinētiskajā mākslā tika iekļauts arī gaismas brīdinājums un skulptūru kustība, pateicoties elektromotoriem, un darbi, kas tiek veidoti divdimensiju un trīsdimensiju formā. Starp galvenajām īpašībām, ko varam atrast kinētiskajās skulptūrās, mums ir šādas:
- Skulptūras kinētiskajā mākslā ir kustīgas struktūras, kuras jāaktivizē ar svaru un pretsvaru. Līdzīgi ar vibrācijām, inerci un vēju.
- Daži mākslinieki cilvēka līdzdalību pielāgoja kinētiskajai mākslai, jo skatītājs, pieskaroties skulptūras gabalam, gatavojas kustēties konkrētā gadījumā, to izdarījis venecuēliešu mākslinieks Jesús Soto ar darbu Los penetrables.
- Ir skulptūras, kuras darbina elektriskās un magnetoelektriskās sistēmas, kā tas ir Fransisko Sobrino mašīnu gadījumā.
- Ļoti svarīga iezīme, ko izmantoja kustības mākslinieki, bija gaismas izmantošana skulptūrās kā dabiskas vai mākslīgas uztveres resurss.
- Daži kinētiskās mākslas mākslinieki izmantoja vidi, lai piešķirtu kustību saviem mākslas darbiem, piemēram, tā sauktajām Tinguely strūklakām.
Kinētiskās mākslas raksturojums
Kinētiskā māksla ieguva mehāniskās gribas un futūrisma kustības priekšrocības, izmantojot konstruktīvisma filozofisko strāvu un tehnoloģiju uzplaukumu, jo visu šo elementu saplūšana ļāva kinētiskajai mākslai kļūt par kaut ko vairāk par normu, bet par realitāti. un uztverams, tāpēc no tā izriet šādas īpašības:
Kustība kā princips: Atšķirībā no konstruktīvisma un futūrisma kinētiskajā mākslā kustību nevar iedomāties, bet tā ir jāuztver materiālā un sensorā. Tāpēc kustība tiek uztverta trīs veidos: skatītāja kustība, optiskā kustība un mākslas darba faktiskā kustība.
Darba transformējamība: Katrā kinētiskās mākslas darbā kustībai ir jābūt pamatprincipam, tāpēc mākslas darbs ir jāuztver kā realitāte, kas tiek pārveidota. Vai nu ar kādu elektrisku mehānismu, vai vēja vai kādas citas vides parādības iedarbībā, vai arī tā, ka sabiedrība, kas vēro darbu, tam pieskaras.
Telpa un gaisma kā plastmasas radīšanas "materiāls": Kinētiskajā mākslā gan telpa, gan gaisma tiek uztverta kā plastiska matērija jebkurā kinētiskās mākslas darbā, jo tukša telpa ir ļoti svarīga, lai varētu radīt kādu kustību, tāpat tas notiek ar gaismu un gaismas atspīdumiem, kas notiek. ietekmēt darbu, un tas laika gaitā izraisa izmaiņas.
Optiskās uztveres izpēte: Kinētiskā māksla seko arī impresionisma mākslinieku pēdās, jo kinētiskie mākslinieki sāka pētīt dažādus mehānismus, lai izmantotu labāko kustību savai skulptūrai. Tādā pašā veidā viņi pētīja dažādas abstraktās formas un vizuālos ritmus. Kā arī ģeometrisku figūru superpozīcija un gaismas uztvere uz mākslas darba.
Rotaļīgs un līdzdalīgs komponents: Gandrīz visos kinētiskās mākslas darbos spēle ir iestrādāta autora mākslas darbā. Tā kā darbs skatītājiem tiek pasniegts kā spēle viņu acīm, un vairākkārt skatītājam ir nepieciešams mijiedarboties ar mākslas darbu, lai notiktu kinētiskā kustība.
Publiskā māksla un integrēta vidē: Kā jau tika minēts, ka spēle ir kinētiskās mākslas sastāvdaļa, tā ir integrēta arī publiskās telpās, jo tās ierosina garāmgājēji, izvietojot skulptūras, kuras var apbrīnot dažādās publiskajās telpās, lai piešķirtu vietai maģisku pieskaņu.
Mākslinieki un kinētiskās mākslas darbi
Šajā rakstā par kinētisko mākslu nosauksim vairākus māksliniekus, kuri guvuši panākumus kinētiskajā mākslā, pateicoties viņu veidotajiem mākslas darbiem, starp tiem izceļas šādi mākslinieki:
Viktors Vasarelijs: dzimis Ungārijā 1906. gadā un miris 1997. gadā, viņš ir viens no izcilākajiem kinētiskās mākslas māksliniekiem ar savu ieguldījumu, kopš viņa darbi izcēlās optiskajā mākslā. Viņš darbā ieviesa divu skatu sistēmu, krāsu zonas un tonālās vērtības kontrastu. Viens no darbiem, kas izceļas visvairāk, atrodas Karakasas Universitātes pilsētā.
Jēzus Rafaels Soto: dzimis Venecuēlas Bolivāra Republikā 1923. gadā un miris 2005. gadā, kad viņam bija 82 gadi, šis izcilais kinētiskās mākslas mākslinieks iedvesmojies no divpadsmit toņu mūzikas sistēmas un seriāla mūzikas, lai izpildītu savus lieliskos darbus, izmantojot šo sistēmu. veikt vairākus atkārtojumus, kas guva lielu efektu viņa darbos un skatītāju sabiedrībā.
Karloss Krūzs-Dīzes: dzimis Venecuēlas Bolivāra Republikā 1923. gadā un miris 2019. gadā 96 gadu vecumā, mākslinieks ir iedvesmojies no krāsainajām vibrācijām, ko viņš bija labi pazīstams ar šauru krāsu sloksņu izmantošanu, kas sakārtotas taisnā leņķī un skatītājam kustoties. kustībā, mainot krāsas, radot sajūtu, ka arī darbs kustas līdzi skatītājam.
Ja šis raksts par kinētisko mākslu jums ir šķitis svarīgs, aicinu jūs apmeklēt šīs saites: