La modernisma arhitektūra viņš akcentēja funkcionalitāti, vienkāršību un racionalitāti, radot jaunas izteiksmes formas ar atšķirīgu un novatorisku estētiku. Pilnīgi jauns stils šim laikam, ko atzinīgi novērtēja tautas un kuru varat atklāt tālāk šajā rakstā.
Modernisma arhitektūra
Modernisms ir globāla arhitektūras un dizaina kustība, kas radās XNUMX. gadsimta XNUMX. gados, reaģējot uz notiekošo straujo industrializāciju un sociālajām pārmaiņām.
Ievērojot šīs tehnikas kārtību un universālos noteikumus, modernisma arhitektūrā tika izmantoti jauni materiāli un progresīvas tehnoloģijas, noraidot vecās, tradicionālās un vēsturiskās idejas un stilus, bet galvenokārt pārmērīgu ornamentu. Šī jaunā estētika radīja modernas ēkas, kas atšķiras ar tīrām līnijām, vienkāršām ģeometriskām formām, tīrām kubiskām formām, lieliem logiem, plakaniem jumtiem un atvērtām, funkcionālām un elastīgām iekšējām telpām.
Tās gludās atsegtās struktūras tika uzskatītas par piemērotām visām tautām un kultūrām, jo tā nav sentimentāla arhitektūra, kā tas ir revivalisma stilos, gluži pretēji, tā ir novatoriska, eksperimentāla un minimāla.
Mūsdienu arhitektūras dzimšana notika laikā, kad meistarību, visu, kas tika darīts ar rokām, aizstāja industrializācija, viss, ko darīja mašīnas. Mūsdienu arhitekti strādāja, lai no jauna izgudrotu būvniecības veidus, kas vairāk koncentrējās uz to, kā cilvēki dzīvoja, nevis uz to, kas viņiem šķiet skaists.
Kas ir mūsdienu arhitektūra?
Mūsdienu arhitektūra ir būvniecības stils, kas akcentē funkciju un racionālu formu, nevis ornamentu. Tas tiek uzskatīts par atkāpšanos no sarežģītākām un dekorētākām mājām, piemēram, karalienes Annas, Viktorijas laikmeta vai gotiskā atmodas stila.
Modernisma arhitektūra parasti ietver asas, tīras līnijas. Tomēr ir dažādi mūsdienu arhitektūras stili. No 1930. līdz 1970. gadam var redzēt ekspresionisma, konstruktīvisma un gadsimta vidus modernos stilus, lai nosauktu tikai dažus.
modernisma arhitektūras vēsture
Mūsdienu kustība nebija īslaicīga un ietvēra vairākus apakšstilus, kas ilgst apmēram sešdesmit gadus. Tas var nedaudz apgrūtināt precīzu stila sākuma punktu. Mūsdienu dizaina rašanās pamatā ir ideja, ka formai ir jāseko funkcijai, un šī apgalvojuma galvenais atbalstītājs un paudējs bija arhitekts Luiss Salivans, kurš projektēja ēkas 1893. gada Čikāgas Pasaules izstādei. Ideja kļuva par moderno mantru un pamatu. arhitekti.
Mūsdienu dizaina estētika bija pilnā sparā ap 1930. gadu un kļuva pazīstama kā Starptautiskais modernisms vai Starptautiskais stils, termins, kas radās Filipa Džonsona arhitektūras izstādē 1932. gadā. Kopumā modernās arhitektūras uzplaukums beidzas ap gadsimta vidu. XX , taču dizaina stils joprojām ietekmē ēkas līdz pat tā beigām.
Lai gan modernisma uzplaukums arhitektūrā notiek no 1920. gadsimta 1950. līdz XNUMX. gadiem, tā pirmsākumi meklējami apgaismības laikmetā un tā paplašināšanās līdz tehnoloģiju attīstībai.
Tomēr tās vēsturi parasti iedala trīs periodos – agrīnā, modernā un vēlīnā, kurā tika izdomāti slavenākie arhitektūras moto. Ļaujiet mums uzzināt dažus no svarīgākajiem modernisma aspektiem:
Astoņpadsmit gadsimts
Modernismu ietekmēja apgaismība vai, kā zināms, Saprāta laikmets, kas izraisīja industriālo revolūciju. Tas galvenokārt bija balstīts uz racionālismu, atgriežoties pie Dekarta, kura pasaules uzskats bija par mašīnu, kas darbojas pēc mehāniskiem likumiem. Modernisms pārņēma racionālisma idejas un izveidoja precizitāti projektēšanā un arhitektūras apstākļu pielāgošanā rūpniecībai.
Viens no modernisma arhitektūras moto Lekorbizjē 1921. gadā apgalvoja, ka "māja ir mašīna, kurā dzīvot", atsaucoties uz to, ka ēkai jābūt ar labi izstrādātas mašīnas formas tīrību un tai jābūt funkcionālai kā gabalam. tas pats. Dekarta radītā "mašīnu estētikas" ideja definē vienu no modernisma centrālajiem jēdzieniem.
Deviņpadsmitā gadsimta beigas
Liela ietekme uz modernismu bija arī agrīnajam modernistam Ādolfam Loosam, kura 1908. gadā publicētajā esejā radās sauklis "Ornaments ir noziegums", atsaucoties uz to, ka tik daudz dekorāciju bija naudas, darba un materiālu izšķiešana, aizstāvot. vienmēr būvniecības ekonomika.
Viņam kā mūsdienu cilvēkam vienkāršība bija vairāk vērtīga un ornamentam mūsdienu sabiedrībā nebija nozīmes, vietas vai vērtības. Šis estētiskais pūrisms atspoguļojās visās modernisma arhitektūras konstrukcijās, ko raksturo vienkāršība un ornamenta izskaušana.
Sekojot Loosa domām, modernisma arhitekti uzskatīja ornamentu par pagātnes, klasiskā un vēsturiskā stila simbolu un pārvietoja to, dodot ceļu un nozīmi tīrām konstrukcijām ar gludām virsmām un bez rotājumiem.
XNUMX. gadsimta sākumā
Tiek uzskatīts par modernisma tēvu, Luiss Salivans 1918. gadā radīja citu slavenu devīzi "forma seko funkcijai", kas bija primārā ietekme uz modernisma arhitektiem, piemēram, Mies van der Rohe. Salivana sauklis norādīja, ka ēkas projektēšanas mērķis bija nodrošināt labāku funkciju un dizainam jābūt no iekšpuses uz āru. Rezumējot, modernisma arhitektūrā prioritāte bija funkcija un funkcija bija formas pamats.
Bauhaus modernisms
Modernisma ietekme uz arhitektūru izrietēja no Bauhaus, Vācijas arhitektūras un dizaina skolas, ko izveidoja 1919. Walter Gropius kopā ar Mīss, Marsels Breuers, Vasilijs Kandinskis un Pols Klijs. Bauhaus apvienoja mākslu ar tehnoloģijām, meistarību ar rūpniecisko ražošanu, tādējādi atdzīvinot dizainu ikdienas dzīves ērtībām.
XNUMX. gadsimts
Sākot ar ornamentu noraidīšanu par labu funkcijai, beidzot ar sociālo problēmu risinājumu meklējumiem, modernisma arhitektūra ir ietekmējusi ēku dizainu jau pirms Otrā pasaules kara. Tomēr galvenie principi, piemēram, antivēsturiskums, loma, progress un sociālā morāle, kas izpaudās lielās cerībās, bieži vien neapmierināja ģimeņu un kopienu patiesās vajadzības un vēlmes.
XNUMX. gados modernā arhitektūra tika pasludināta par mirušu un daudzas modernisma celtnes tika nojauktas. Taču līdz pat mūsdienām tādas modernā laikmeta ēkas kā angļu arhitekta Kensal House Maksvels Frajs, joprojām ir slaveni sociālo mājokļu risinājumu prototipi aptuveni astoņdesmit gadus pēc to būvniecības.
Turklāt tehnoloģiju un dizaina savienība, kas bija modernistu standarts, deva mums jaunus un radikālus projektus un attīstību, piemēram, debesskrāpi.
Modernisma arhitektūras raksturojums
Kā jau minējām iepriekš, ir daudz mūsdienu arhitektūras stilu, kam ir noteiktas iezīmes. Starp visizplatītākajiem un vispārīgākajiem, ko var redzēt gandrīz visās modernisma arhitektūras konstrukcijās, ir:
- Tīrība līnijās: šīm konstrukcijām nav apdares un ļoti bieži ir viendabīga, vienkārša un gluda apdare.
- Plašas jumta pārkares: modernās mājas uzsver zemas horizontālas konstrukcijas ar lielām jumta pārkarēm.
- Stikla sienas un lieli logi: Jūs noteikti ievērosiet diezgan dāsnu stikla izmantošanu, kas nodrošina daudz dabiskās gaismas.
- Atvērti, precīzi definēti stāvu plāni: Koncentrējoties uz formu, nevis funkciju, modernisma arhitekti centās iekļaut lielus, plašus stāvu plānus ar ēdamistabas un dzīvojamām zonām, kas saplūst viena ar otru.
- Mūsdienīgi un tradicionāli ražošanas materiāli: daži no visizplatītākajiem ir tērauds, plēnes bloki, dzelzs un stikls. Tradicionālāki materiāli, piemēram, koks, ķieģelis un akmens, tika izmantoti vienkāršāk, lai parādītu to dabisko skaistumu.
- Viņi uztur attiecības ar ārējām teritorijām: viņi nopietni apsvēra būvlaukumus un to, kā ēkas būs saistītas ar to ieskaujošo dabisko ainavu.
- Asimetriski dizaini: Mūsdienu arhitekti izmantoja un apvienoja lielas, gludas formas, radot tīri plānotas asimetriskas kompozīcijas, kurām trūka papildu dekorācijas.
Interesanti fakti par modernisma arhitektūru
Protams, šis stils izplatījās visā pasaulē, īpaši pēc kara. Daži no interesantiem faktiem un modernisma skatuves arhitektūras aspektiem ir:
- Centrālā tēma bija izrotājumu noņemšana.
Agrākos modernās arhitektūras stilos joprojām bija daži ornamenti, piemēram, gadījumā Frank Lloyd Wright, kurā būtu iestrādāti mākslas stikla logi, ar nolūku, lai nebūtu nepieciešami papildu mākslas darbi. Tomēr papildus tam modernisma arhitektūra ir analītiska un nav spilgta.
- Mūsdienu arhitektūra atšķiras no mūsdienu.
Ir liels apjukums, ka modernā un laikmetīgā arhitektūra ir viens un tas pats, bet tā nav. Mūsdienu arhitektūru iedvesmoja mākslas kustība, kas pazīstama kā modernisms, un tā ilga līdz aptuveni 1960. gadam.
Gluži pretēji, mūsdienu arhitektūrā ir iekļauts viss, kas arhitektūrā bija pēc sešdesmitajiem gadiem, līdz pat mūsdienām. Īsāk sakot, mūsdienu arhitektūra atspoguļo mūsdienu stilus, kas izrādās ļoti dažādi.
- Mūsdienu mājas tika uzskatītas par pārāk aukstām ikdienas dzīvē.
Mūsdienu mājas bija revolucionāras, jo tās iekļāva brīvi plūstošas telpas jēdzienu, vienlaikus noraidot nekārtību un lieko mantu. Tomēr laika gaitā daudzi arhitekti apstrīdēja šo stingro telpas un lietu trūkuma jēdzienu, uzskatot to par aukstu un bezpersonisku.
Šīs izmaiņas redzējumā radīja mūsdienīgākus dizainus, kas darbojās, iekļaujot ornamentu un krāsu. Mūsdienīgās mājās jums var būt atvērta koncepcijas grīdas plāns, neatsakoties no privātuma.
- Apmēram sešdesmit gadu ietekmes
Mūsdienu arhitektūra aizsākās 1900. gadu sākumā un beidzās ap XNUMX. gadiem, kad parādījās mūsdienīgāks dizains. Mūsdienu arhitektūras pamatprincipi ir formai sekošanas funkcija, tīras līnijas un ornamenta trūkums.
Tās ietekme ilga apmēram sešdesmit gadus, līdz laika gaitā mūsdienu principi kļuva pārāk auksti ikdienas dzīvei, iespējams, telpas pārpalikuma un būvmateriālu rupjības dēļ.
Daļiņas modernisma ēkām
Neskaitot modernisma arhitektūras principus, kurus apkopojis amerikāņu arhitekts Luiss Salivans frāzē forma seko funkcijai, dizaina stilam ir specifiska un atpazīstama estētika:
- Kubisku un cilindrisku formu jaukta izmantošana asimetriskā veidā.
- Plakanie jumti.
- Nav ornamentu vai veidņu, kas nodrošina tīru, racionālu izskatu salīdzinājumā ar agrāk ļoti dekorētiem stiliem.
- Metāls, stikls un betons tika izmantoti kā celtniecības materiāli, piešķirot modernisma ēkām industriālu vai utilitāru izskatu, kas atbilst modernisma arhitektūras pioniera Le Korbizjē apgalvojumam: māja ir dzīves iekārta.
- Tika izmantotas stingras un neitrālas krāsas, piemēram, balta, krēmkrāsa, bēša vai pelēka, kļūstot par vēl vienu modernisma arhitektūras zīmi.
modernisma arhitekti
Lai gan Lekorbizjē tika uzskatīts par nozīmīgāko 1911. gadsimta arhitektu, viņš, iespējams, ir pazīstamākais modernists, jo cits arhitekts patiesībā bija pirmais, kurš mūsdienu dizaina principus ieviesa praksē. Valters Gropiuss, cienījamās Bauhaus dizaina skolas dibinātājs, XNUMX. gadā savā Fagusas rūpnīcas ēkā ieviesa modernisma arhitektūras elementus, piemēram, stikla aizkaru sienu.
Līdz 1920. gadu beigām modernisms bija nostiprinājies Eiropā un sāka izplatīties Amerikā. Lai gan Frenks Loids Raits atteicās būt saistīts ar jebkādu dizaina kustību, viņa pārliecību, ka ēkām ir jādzīvo harmonijā ar apkārtni, ilustrē viņa ikoniskā Krītošs ūdens, kļuva par vēl vienu ļoti ietekmīgu modernisma kustības frakciju.
reakcijas uz modernismu
Lai gan tas dominēja vairāk nekā sešus gadu desmitus, laika gaitā modernismam bija savi pretinieki. Postmodernisms bija reakcija uz modernisma formalitāti, kas izraisīja daudzu kļūdainu uzskatu izmaiņas, ka viens risinājums varētu būt piemērots visiem.
Kamēr mūsdienu doma uzsver virzienu, kārtību, saskaņotību un stabilitāti, postmodernā doma koncentrējas uz sadrumstalotību, daudzveidību un nejaušību.
Plurālisma un daudzveidības idejas radās ar mērķi panākt universālu progresu, un tas netiek uztverts kā lineārs ceļš, bet gan kā savienojumu un pārsavienojumu tīkls, kas ietekmē daudzas mākslas un tehniskās disciplīnas, tostarp arhitektūru. Sākot ar XNUMX. gadsimtu, postmodernisms sadalījās vairākos dažādos arhitektūras stilos, tostarp:
- Augsto tehnoloģiju arhitektūra.
- Neoklasicisms.
- Dekonstruktīvisms.
Tomēr mūsdienās nav vienota arhitektūras stila, kas apliecinātu, ka postmodernisma atklātā un ieviestā daudzveidība nodrošina lielāku izteiksmes un radīšanas brīvību. Mūsdienu arhitektūra, kas pazīstama vienkārši kā mūsdienīga, ietver desmitiem dažādu stilu, no kuriem daži ir ļoti konceptuāli, bieži vien skulpturāli.
Tādos projektos kā Frenka Gērija Volta Disneja koncertzāle un Filipa Nikandrova Evolution Tower tiek izmantotas progresīvas tehnoloģijas un jauni būvmateriāli, lai radītu ēkas, kas ir līdzīgas mākslas darbiem.
Daudzas no pašreizējām ēkām pagājušajā gadsimtā projektēja slaveni arhitekti, tomēr ir sākuši attīstīties un nostiprināties jauni jaunrades veidi, izmantojot kolektīvus un daudznacionālas aģentūras. Tas viss papildināja ilgtspējīga dizaina pieaugošo nozīmi, šķiet, ka arhitektūras nākotne ir pilna ar novatoriskiem un tālredzīgiem skaitļiem.
Šī stila simboliskas ēkas
Mūsdienu arhitektūra ir dizaina skola, kas valdīja no XNUMX. gadsimta sākuma līdz Otrajam pasaules karam, šausmīgam un postošam karš, kas mainīja visu, tostarp arhitektūras veidu, kas vairāk koncentrējās uz ēkām, kas bija nepieciešamas pasta laikmetā. karš
Izdzīvojušajiem un cilvēkiem kopumā bija nepieciešama praktiskums un funkcionalitāte, lai no jauna atjaunotu veselas pilsētas, no kurām daudzas tolaik tika nojauktas nemitīgās cīņās. Tajā laikā dominējošā neoklasicisma māksla un arhitektūra padevās jaunam arhitektūras stilam, kas centās apmierināt iedzīvotāju vajadzības, radot modernu arhitektūru.
Šis stils balstījās uz jaunu būvniecības metožu un materiālu, piemēram, dzelzsbetona, tērauda un stikla, izmantošanu, kas bija modē īpaši valdības ēkās un izglītības iestādēs līdz XNUMX. gadiem.
Pēc šī posma tā sāka saskarties ar spēcīgu konkurenci no citām jaunajām skolām, piemēram, postmodernisma un neomodernisma. Tomēr modernisma arhitektūra atstāja aiz sevis plašu slavenu ēku izvēli, kas demonstrē labāko no šī stila:
Fallingwater māja
Šo ēku, kas celta Mill Run, Pensilvānijas štatā, ASV 1935. gadā, projektēja slavenais Frenks Loids Raits. Ikonisko māju iedvesmoja japāņu arhitektūra, kas ir slavena ar konsoles izmantošanu, un tā tika dramatiski iekļauta apkārtējā dabas ainavā. Šī ēka tika izveidota kā nedēļas nogales patvērums Kaufmaņu ģimenei.
Pēc būvniecības māja ātri nolietojās, cita starpā radot daudzas noplūdes un plaisas terašu pārkarēs atbilstošas armatūras trūkuma dēļ. Lai gan tas tika vairākkārt atjaunots, 2002. gadā tas tika pārveidots par muzeju.
Stikla nams
Tā bija ēka, ko projektējis Filips Džonsons un uzcelta Ņūkanaānā, Konektikutas štatā, ASV, ap 1949. gadu, un tā bija ēka, kas demonstrēja stikla atstarošanas un caurspīdīguma īpašības. Turklāt viņš eksperimentēja ar izmēriem un ģeometriskām formām, kas noteikti padarīja ēku par vienu no apkārtnes orientieriem un mūsdienu arhitektūras ikonu.
Šī māja, kas bija paredzēta kā vieta nedēļas nogalei un atpūtai, bija galvenokārt izgatavota no stikla un tērauda. Tomēr tas cieta arī no "tecoša jumta" problēmas, piemēram, Fallingwater mājas.
villa savoye
Lekorbizjē darbs Parīzē, Francijā ap 1931. gadu, tas tika uzcelts kā Savojas atpūtas un ģimenes patvēruma vieta Puasī, Parīzes nomalē.
Tās dizains atspoguļo piecus punktus, kurus Le Corbusier skaidroja un aizstāvēja ilgu laiku, tostarp: atvērtais plāns, dzelzsbetona kolonnas, horizontālie logi, jumta dārzs un brīvi stāvošā fasāde. Villai bija problēmas ar celtniecību, un ģimene, kādu laiku to izmantojusi, dažus gadus vēlāk to pameta. Tagad tas ir "Sabiedrisko ēku" sarakstā un ir pārveidots par muzeju.
Gugenheima muzejs
Frankam Loidam Raitam Ņujorkā, ASV (1959) viņš izstrādāja projektu ar organiskās arhitektūras koncepciju, kas vizualizēja cilvēci, kas ir cieši saistīta ar vidi.
Muzejs tika uzcelts konusa formā, un tajā ir daudzas ļoti nozīmīgas galerijas un mākslas kolekcijas. Interjers ir spirālveida dizains, kas ved jūs nebeidzamā ceļojumā, izšķīdinot visus šķēršļus starp telpām. Stingrās ģeometriskās formas, kas dominēja mūsdienu arhitektūrā, pēc arhitekta domām, smalki norāda uz noteiktām domām, noskaņām un jūtām, kurām viņš Gugenheimā redzēja gara templi.
Barselonas paviljons
Ludvigs Mīss Van der Rohe projektēja Barselonā, Spānijā, kas sākotnēji bija pazīstams kā Vācijas paviljons 1929. gada starptautiskajai izstādei, kas notika šajā pilsētā un kurā atradās izstādes vācu sadaļa.
Dizainā, ko ietekmēja Bauhaus kustība, ir caurspīdīgas sienas un konsoles griesti, un, lai gan tas bija diezgan minimālistisks, arhitekts pielika daudz pūļu, lai izmantotu tādus greznus materiālus kā sarkanais onikss, marmors un travertīns. Tajā tiek eksponēti leģendārie Barselonas krēsls , viena no greznajām mēbelēm, kas īpaši radīta ēkai.
Ingāla ledus halle
Deivida S. Ingala slidotava Ņūvevā, Konektikutas štatā, ASV ir pazīstama arī kā Yale Whale, atsaucoties uz Jēlas universitāti, kuru viņš absolvējis ero saarinen un kā tas ir.
Dizainam ir raksturīgs Sārinena arhitektoniskais paraksts, kurš bieži izmantoja kontakttīkla arkas. Hokeja laukumam ir viļņains konsoles jumts, ko atbalsta 90 metrus augsta dzelzsbetona arka.
Villa Dirickz
Projektējis Marsels Leborns, Briselē, Beļģijā, šī modernās arhitektūras fundamentālā ēka tika uzcelta 1933. gadā. Tai ir pārsteidzoši bloku elementi, stikla darbi un balts betons, un to ieskauj zaļumi. Pašlaik tajā atrodas grezns interjers un tādas ērtības kā vīna pagrabs un kinoteātris.
Leborns ir arhitekts no Beļģijas, modernisma arhitektūras priekštecis un tēvs savā dzimtenē. The Villa Dirickz Tas bija paredzēts Dirickz kungam, industriālajam magnātam, kurš interesējās par mākslu. Tomēr gadus vēlāk šī konstrukcija tika aizmirsta līdz iniciatoram Aleksandrs Kembrins viņš to iegādājās 2007. gadā un veltīja sevi tā atjaunošanai.
Ja jums patika šis raksts, nevilcinieties apskatīt citas emuāra saites: