Šī tēma mākslas vēsturē nebija jauna, taču tēlnieki to nekad nebija pievērsušies. Ar Bernīni Apollons un Dafne, mākslinieks uzdrošinājās darīt to, kas līdz tam šķita neiespējams: attēlot marmorā cilvēka ķermeni, kas tiek pārveidots par augu.
Bernīni Apollons un Dafne
Apollo vajā Dafni, jo ir viņā iemīlējies. Savukārt nimfa neatbilst dieva vēlmei. Tāpēc viņa aizbēg uz upi, un viņas tēvs Penejs pārvērš viņu par lauru augu. Apollo ir sasniedzis Dafni un grasās satvert nimfu. Dievs ir kails un ap viņa labo plecu un gurnu apvilkts ar ciešu drānu. Viņas mati ir gari un eleganti šūpojas vējā.
Apollons satver Dafni ar labo roku. Tā vietā ar kreiso roku dievs skrienot saglabā līdzsvaru. Apollo kājās nēsā kurpes. Dievs stāv uz labās kājas, bet kreisā atliecas. Viņu lūpas ir šķirtas un elsas no steigas un iekāres. Abi ķermeņi notīra, bet nepieskaras.
Dafne skrien, lai aizbēgtu no Apollo. Nimfa izliek savu ķermeni, lai iegūtu priekšrocības pār dievu. Dafne ir kaila, un viņas ķermenis mainās. Patiesībā viņa pēdas kļūst par saknēm. Nimfa mēģina pacelt savu labo kāju, kas jau ir piestiprināta pie zemes. Miza apvij viņa ķermeni, un viņa rokas paceļas debesīs, pārvēršoties lapās. Nimfas sejā ir izbiedēta izteiksme, un viņas mute ir plaši atvērta bailēs un skrien. Viņa apmetnis, kas krīt nost, plīvo vējā. Viņa ir apmulsusi un elso.
Pēc brīža pārvērtības būs pilnīgas, cietā miza pilnībā noklās viņas daiļās sievietes augumu, rokas un mati, jau daļēji mainījušies, būs plaukstas. Daudzi XNUMX. gadsimta gleznotāji un tēlnieki mēģināja pārsteigt skatītāju, taču nevienam tas neizdevās tik labi kā Bernīni, kurš faktiski kļuva par neapstrīdamu meistaru, obligātu atsauci mākslinieku paaudzēm.
Darbs, kura skaitļi ir reālā mērogā, ir iecerēts, lai piedāvātu daudz dažādu skatu punktu. Bernīni gribēja to novietot tā, lai, ieejot telpā, sākotnēji varētu redzēt tikai Apollo no aizmugures un uzminēt Dafnes metamorfozes crescendo. Faktiski no šī leņķa varēja redzēt mizu, kas jau klāj nimfas ķermeni, bet arī dieva roku, kurš saskaņā ar Ovidija pantiem joprojām juta savu sirdi zem koka. Tikai apstaigājot skulptūru, tiktu atklātas transformācijas detaļas.
Bernīni Apollona un Dafnes interpretācija
Kartušas, kas novietots uz pamatnes, attēlo topošā pāvesta Pāvila V Maffeo Barberini frāzi latīņu valodā: "Kas mīl bēguļojot dzīties pēc priekiem, tas griež roku pret zariem, lai novāktu augļus, tā vietā viņš pļauj rūgtumu". Tāpēc šis raksts parāda, kā mitoloģiskais subjekts tiek izmantots, lai izteiktu morāles jēdzienu: Dafne, pārveidota par krūmu, lai izvairītos no Apollona vajāšanas, kļūst par tikumības simbolu; tajā pašā laikā skulptūru grupa vēlas brīdināt neapstāties tikai pie zemes skaistumiem.
“Metamorfozēs” lasām: “Viņš joprojām lūdzas, ka viņa ekstremitātēs pārņem dziļš nejutīgums, mīkstās krūtis ietītas smalkās šķiedrās, mati izplešas lapās, rokas zaros; kājas reiz tik ātri iestrēgst slinkās saknēs, seja pazūd matos: tā tikai saglabā savu krāšņumu”.
Statujas stils
Bernīni Apolons un Dafne ir viens no reprezentatīvākajiem rezultātiem visā baroka tēlniecībā: dinamiskas attieksmes; ķermeņu vērpes; žestu un fiziognomiskā izteiksmība; marmora virsmas spīdums; apļveida un daudzkārtējs darba redzējums; darba sentimentālā un telpiskā ietekme.
Džana Lorenco Bernīni veidotās statujas pauž kustību, pateicoties to dinamiskajai pozai. Apollons un Dafne skrien uz priekšu, un viņu sejas izteiksmes ir intensīvas. Apollo muskuļi izceļas, lai attēlotu skriešanas slodzi. Tā vietā Dafnes ķermenis ir gluds un graciozs. Marmora virsma ir veidota dažādos veidos. Tosco, lai attēlotu mizu. Lieliski gluda, lai padarītu abu varoņu ādu.
Ar Bernīni Apolonu un Dafni (un citām Scipione Borghese skulptūrām) viņš sasniedza visaugstāko un pilnīgāko kustības attēlojuma izpausmi. Viņš spēja fiksēt tikai vienu darbības momentu, izšķirošo. Patiesībā viņa figūras vairs neatspoguļo faktu, bet gan šī fakta rašanos, nevis realitāti, bet gan šīs realitātes transformāciju. Apollons un Dafne iekrīt skrējienā tieši tajā brīdī, kad jaunā sieviete pārtop par koku: mirkli pirms viņa vēl bija sieviete, mirkli vēlāk vairs nebūs.
Abi jaunie vīrieši atrodas nedrošā līdzsvarā, šķiet, ka viņi nav līdzsvaroti, šķiet, ka katru brīdi viņiem ir jākrīt. Apollona kreisā kāja ir izstiepta uz aizmuguri (vienīgais atbalsta punkts uz zemes joprojām ir labā kāja). Savukārt Dafni burtiski paceļ saknes, kas dīgst no viņas kājām. Faktiski kustības attēlojums atrodas divās arkās, ko raksturo figūras, kas savijas ar ideālo spirāli, ko veido stumbrs, mantija un rokas.
Bernīni sacenšas ar Ovīdiju, un abi ir ieguvēji, jo, ja tā ir taisnība, ka dzeja ir laika pavēlniece, bet figurālā māksla valda telpā, tā ir arī taisnība, ka neapoliešu tēlnieks izjauc šo lietu stāvokli, izmantojot spēku. kustību.
Bernīni Apollonā un Dafnē rūpīgā marmora apstrāde, sākot no detalizēta lapotnes un vēja pacelto slāņu attēlojuma līdz stumbra mizai, no galveno varoņu vaļējiem matiem līdz Dafnes apmulsušajam un pārsteigtajam skatienam, palīdz iemūžināt. perfekti darbība, kas atklājas novērotāja vērīgās acs priekšā.
Kopumā Bernīni Apollons un Dafne noteikti ir viens no veiksmīgākajiem baroka tēlniecības mirkļiem, pateicoties tā meistarībai un taustāmajai psiholoģiskajai spriedzei. Bernīni veiklība patiesībā piedāvā skulptūru, kurai nav priviliģēta skata punkta, bet tā sniedz skatītājam iespēju katrā detaļā tvert hellēnisma mākslai raksturīgo klasisko skaistumu un tajā pašā laikā mākslas jutekliskumu un bagātību. baroka poētikai raksturīgas detaļas.
kompozīcijas struktūra
Bernīni Apollona un Dafnes statuja ir ļoti līdzsvarota. Faktiski dažas daļas izplešas telpā, bet citas saraujas. Arī spēka līnijas veido divas līknes. Viens skrien Apollona ķermeņa garumā. Otrais sakrīt ar Dafnes ķermeņa zīmēto loku. Bernini ir radījis veidu kopumu, kā telpa rada tukšumus, kas skulptūru padara vieglu. Abas figūras tiek projicētas uz augšu tā, it kā tās peldētu.
Bernīni zināja, kā atrisināt sarežģīto problēmu, kas saistīta ar grūdienu un pretsitienu attiecībām, izmantojot ļoti izsmalcinātu līdzsvara spēli: abu figūru ķermeņi, kājas un rokas izstiepjas kosmosā, pārkāpjot gravitācijas likumus, bet vienmēr kaut kādā veidā līdzsvaroti ar citas daļas, kas stiepjas pretējā virzienā.
Bernīni prata arī pievērsties jautājumam par marmoru līdz galējām izteiksmes iespējām. Mākslinieks bija nepārtraukta apņemšanās ievērot materiāla statiskās robežas, izaicinājums, kas it kā ignorēja marmora trauslumu un kas viņu lika arvien drosmīgākiem pozīciju meklējumiem un pavērsieniem līdz sava pienākuma, ideju, ierīču, maskēšanās robežām. , ļāva pārvarēt gravitācijas spēku.
Šādu rezultātu var iegūt, tikai pateicoties ārkārtas tehniskajai kontrolei. Un tā nav nejaušība, ka Bernīni bija izcils tehniķis, izslavēts ar savām neticamajām prasmēm. Jo īpaši Bernini Apollons un Dafne šķiet īsts tehnoloģiju brīnums.
Abas figūras ir iegūtas no viena milzīga bloka, un loksnes sasniedz minimālo biezumu, tik lielu, ka tās varētu saplīst, vienkārši nospiežot pirkstus. Māksliniece bija arī meistarīga, attēlojot Dafnes kailās ādas zīdainumu, kas kontrastē ar viņas jaunās mizas raupjumu. Tas viss rada izbrīnu un apbrīnu.
Franko Borsi, viens no nozīmīgākajiem itāļu baroka pētniekiem, rakstīja:
“Brīnuma estētikas pamati nav raksturīgi Bernīni pasaulei nekādā ierobežotā nozīmē […], taču tie noteikti ir plaši izplatīti kultūras pasaulē, kurā Bernīni pārvietojas, vērīgs un instinktīvi apņēmies notvert balsis, kurās dziedāt. meklēt vienprātību”
Mīts par Apollonu un Dafni metamorfozēs
Mīts par Apollonu un nimfu Dafni vēsta, ka dievs Apollons, Zeva dēls, lielīdamies, ka prot izmantot loku un bultas kā neviens cits, izraisa Amora dusmas. Pēdējais, lai sodītu jauno dievu lepnumu, trāpa viņam ar bultu, kas iemīlas skaistajā nimfā Dafnē (kuras vārds grieķu valodā nozīmē "laurs"), upes dieva Peneja un Gajas meitas Zeme.
Tomēr Dafne veltīja savu dzīvi Apollona māsai, dievietei Artemīdai, kas veltīta šķīstībai un jaunavības saglabāšanai, kuras vērtības viņa tik ļoti atbalsta, ka piespiež savas svītas nimfām sekot viņas piemēram, saņemot sodu priekšzīmīgs sods.
Iemīlējies Apollons izmisīgi cenšas sasniegt savu mīļoto Dafni, kura lūdz tēva palīdzību, lai aizsargātu viņas nevainību. Tāpēc Penejs, lai neļautu abiem jaunekļiem apvienoties, rūpējas, lai meitas cilvēka veidols izšķīst pēc dieva pieskāriena. Patiesībā Apollons vajā Dafni, līdz, izstiepjot roku un pieskaroties viņai, viņš redz, kā viņa pārvēršas par lauru (lauru vainags ir viens no dieva Apollona simboliem).
Citi aspekti
Bernīni Apollona un Dafnes skulptūru Bernīni pasūtīja kardināls Scipione Caffarelli Borghese. Tas bija arī pēdējais lūgums, ko slavenais kolekcionārs izteica māksliniekam. Tēlnieks darbu sāka ļoti jauns, tikko divdesmit divus gadus vecs, 1622. gadā. Pēc tam viņš bija spiests darbu pārtraukt 1623. gada vasarā.
Vispirms viņam bija jāpabeidz El David pēc kardināla Alesandro Pedreti pasūtījuma. Tādējādi Bernīni 1624. gadā atsāka Apollona un Dafnes nāvessodu ar tēlnieka Džuliano Finelli palīdzību, kurš rūpējās par saknēm un lapām. 1625. gadā skulptūra tika pabeigta un nekavējoties guva lielus panākumus.
Mākslinieks
Pateicoties Džana Lorenco Bernīni (1598-1680) ekstravertajam ģēnijam, viņš tiek uzskatīts par nozīmīgāko XNUMX. gadsimta Eiropas mākslinieku: tēlnieku, arhitektu, gleznotāju, scenogrāfu, pilsētplānotāju, viņš vienmēr sasniedza un visās jomās, līmeņos. absolūta izcilība.
1615. gadā, kad viņam bija tikai septiņpadsmit gadu, viņš jau bija izcils profesionālis, kurš kopā ar savu tēvu Pjetro, līdzīgu tēlnieku, strādāja kardināla Maffeo Barberini, topošā pāvesta Urbāna, valdošā pāvesta Pāvila V kalpošanā. VIII un galvenokārt Scipione Borghese (1576-1633). Scipione, pontifa brāļadēls, bija viens no ietekmīgākajiem vīriem Romā. Lielisks patrons un bijušais Karavadžo atbalstītājs, viņš izcēlās ar savu neparasto kultūru un nepārspējamo kolekcionēšanas aizraušanos.
Pats kardināls Borgēze jaunajam Bernīni piedāvāja pirmo lielo iespēju viņa karjerā: četras skulpturālās grupas, kas padarīs viņu slavenu kā mākslinieku. Šie darbi, ko Scipione pasūtīja 1618. gadā savai Villai Borgēzei un pazīstami kā Borgēzes galerija, bagātināja kardināla jau slaveno mākslas kolekciju (kas lepojās ar skaisto Karavadžo) un joprojām atrodas Romā, Borgēzes galerijā. Tie ir Enejs, Anhiss un Askanijs, Proserpina, Apollo un Dafnes un Dāvida nolaupīšana.
Džans Lorenco Bernīni dzimis Neapolē 1598. gadā, viņa māte bija neapoliete, tēvs Pjetro Bernīni ir tēlnieks, strādā Neapolē, Florencē un Romā. Pjetro ar ģimeni pārcēlās uz Romu 1605. gadā, un Džans Lorenco lielāko dzīves daļu pavadīja Romā, izņemot ilgu uzturēšanos Parīzē 1665. gadā, ko sauca karalis Luiss XIV. Romā viņa karjera noritēja garā panākumu sērijā , un Bernīni vadīja svarīgākos uzņēmumus kā tēlnieks, scenogrāfs un arhitekts, īpaši pāvestiem, kas sekojuši viens otram viņa darbības piecdesmit gados.
Romas mākslas ainā šajā periodā dominē Džans Lorenco, pirms viņa pāvestiem, intelektuāļiem un māksliniekiem tik augstu cienīja tikai Mikelandželo. Ar Mikelandželo ir daudz līdzību: pat Bernīni tēlniecību uzskata par savu lielo aizraušanos, kopš bērnības viņš ir ģimenē, kur apstrādā marmoru un tas kļūst par viņa iecienītāko materiālu. Tāpat kā Mikelandželo, viņš ir pilnīgs mākslinieks: viņš ir gleznotājs, tēlnieks, arhitekts, dzejnieks, scenogrāfs un katra darba priekšā prot ar lielu koncentrēšanos un dziļu līdzdalību veltīt darbam.
Zīmējums viņam ir visas viņa radošās darbības fundamentāls līdzeklis, ar kura palīdzību viņš pieraksta katru iespaidu, ideju un risinājumu, sākot no īsām skicēm līdz precīzākajiem projektiem un smieklīgām karikatūrām. Nenoliedzams ir arī neparastais talants un radošums, ar kādu viņš risina jebkuru uzdevumu. Atšķirības ar Mikelandželo drīzāk skar cilvēcisko un sociālo jomu: Bernīni ir ļoti sabiedrisks, atjautīgs un izcils cilvēks, veltīts ģimenei un prasmīgs organizators.
1611. gadā Džans Lorenco kļuva par palīgu savam tēvam Pjetro Bernīni, kurš strādāja pie Pāvila V kapelas ciļņiem Santa Maria Maggiore Romā. Šis notikums iezīmē viņa karjeras un arī bagātības sākumu, jo darba laikā viņu brīdināja pāvests un kardināls Scipione Borghese, kas viņam uzticēja savas villas iekārtošanu. Deviņpadsmit gadus vecais Bernīni rada virkni mitoloģisko grupu un statuju, kas izpildītas laikā no 1619. līdz 1624. gadam un kuras joprojām atrodas Villa Borghese Romā. Kardināla dienestā viņš palika līdz 1624. gadam.
Līdz ar pāvesta Urbāna VIII Barberīni ievēlēšanu Bernīni, vēl ļoti jauns, kļuva par Romas mākslas dzīves līderi un ieņēma šo amatu visu mūžu, galvenokārt veltot sevi reliģiskiem darbiem. Pēc Karlo Maderno nāves 1629. gadā Džans Lorenco tika iecelts par "Sanpjetro arhitektu".
Jaunībā, XNUMX. gadu sākumā, viņa kā portretu gleznotāja darbi bija ļoti pieprasīti, taču, pieaugot monumentālo pasūtījumu apjomam, Bernīni vairs neatlika laika veltīt sevi portretiem. Jau divdesmito gadu beigās un nākamajā desmitgadē, lai izpildītu visas apņemšanās nolīgt palīgus, un nobriedušā vecumā tapušo portretu skaits ir mazāks nekā tādu darbu, kuriem ir lielākas saistības, piemēram, statujas, kapenes, kapelas, strūklakas, laukumi. , baznīcas, celtas Urbāna VIII, Inocenta X un Aleksandra VII pontifikātu laikā.
Pat glezniecība pārsvarā koncentrējas divdesmitajos gados, vēlāk viņš labprātāk pievērsās tēlniecībai, savukārt lielākā daļa arhitektūras uzņēmumu galvenokārt pieder viņa karjeras pēdējam posmam, kas atbilst Aleksandra VII periodam. Bernīni nomira Romā 1680. gadā.
Šeit ir dažas interesējošās saites: