Goldbergo variacijos jie išsiskiria iš universalaus fortepijoninio repertuaro kaip didingas muzikos kūrinys, kurio niekada nebuvo ir kuris taip pat buvo parašytas. Johanas Sebastianas Bachas buvo Vakarų muzikos istorijoje žinomas ir garsus kompozitorius, atstovavęs baroko meno muzikinį stilių.
Kas yra Goldbergo variacijos?
Goldbergo variacijos BWV 988 – tai muzikinio stiliaus kompozicijos iš klavišinės, kurią 1741 m. sukūrė vokiečių kilmės baroko aranžuotojas Johannas Sebastianas Bachas, pavadinimas.
Iš pradžių ji buvo autoriaus vadinama arija su skirtingomis variacijomis klavesinui su dviem klavišiniais, būtent: Aria mit verschiedenen Verænderungen vors Clavicimbal mit 2 Manualen, muzikinis kūrinys buvo aranžuotas tais laikais, kai Bachas dainavo Santo Tomáso bažnyčioje. de Leipcigas.
Jo pavadinimas kilęs nuo klavesinininko ir Bacho studento Johano Gottliebo Goldbergo, manoma, kad jis galėjo būti pirmasis, atlikęs jį. Taip pat jis laikomas Bacho muzikos šedevru.
„Goldberg Variations“ yra įkūnytas dviejų klavišų klavesinu, kuris verčiamas į muzikos instrumentą su dviem klaviatūromis, kurių viena yra virš kitos; galbūt ir laikomas normaliu kūriniuose, aranžuotuose klavesinui, kai viena ranka groja kūrinį viena iš dviejų klaviatūrų, o kita ranka – kita klaviatūra, tai yra grojimo klavesinu praktika.
Svarbu pabrėžti, kad šis klavišinis instrumentas, kaip ir pučiamieji vargonai, tais laikais buvo paplitęs.
Goldbergo variacijos Bacho kūrinio siužete: Klavier Übung
„Clavier Übung“ – tai originalus pavadinimas, tuo metu vokiečių kalba duotas Johanno Sebastiano Bacho per savo gyvenimą sukurtų klavišinių kompozicijų kolekcijai, kurią jis išleido keturiais fragmentais, 1731 m. 1742–XNUMX metai.
Šiuo metu Goldbergo variacijos žinomos kaip sudėtinis žodis Klavierübung, kažkada išverstas į ispanų kalbą, reiškia „klavišinio pratimai“, o Bachas įsigijo iš savo pirmtako Johanno Kuhnau, vokiečių baroko kompozicijos ir vargonininko. Tai kategoriška jo darbo klaviatūros žanrui santrauka, kuri buvo suskaidyta į keturias dalis.
Tikėtina, kad jo samprata, kurią pats Bachas pavadino Liebhaber, kuri verčia dorybingus ir taip pat griežtus, traukiančius meilužius, Bachas įtraukė į šio nuostabaus kūrinio paantraštę, kaip ir į kitus savo kūrinius: Denen Liebhabern zur Gemüths-Ergetzung verfertiget.
Svarbu pabrėžti, kad pirmoji gerai žinomo Clavier Übung dalis yra suformuota šešiose partijose (vieno instrumento muzikinis kūrinys), pvz., BWV nuo 825 iki 830 m., 1731 m.
1735 metais jie tapo žinomi italų koncerte BWV 971 ir prancūzų uvertiūroje BWV 831 kaip antroji ir trečioji dalys, išleistos 1739 m., įskaitant BWV vargonų partitas nuo 669 iki 689 vokiečių mišiose, plius keturi duetai BWV raktui nuo 802 iki 805. Goldbergo variacijos buvo išleistos kaip ketvirtoji ir paskutinė dalis.
Šis nuostabus Goldbergo variacijų kūrinys, kaip ir taps pirmąja reikšmingų muzikos kūrinių serija su kontrapunktu, improvizacijos technika ir muzikine kompozicija, vertinančia ryšį tarp dviejų ar daugiau laisvų balsų, kurią Johanas Sebastianas Bachas užfiksuos savo kulminacija. muzikinė meninė karjera, pvz.: : Muzikinis pasiūlymas, BWV 1079, Das musikalische Opfer nuo 1747 m.
Jį taip pat galima pamatyti Meistriškose variacijose, kuriose kalbama apie Kalėdų chorą „Von Himmel hoch“, BWV 769, Kanonischen Veränderungen über „Von Himmel hoch“ da 1747–1748, taip pat „Fugos menas“, BWV 1080, Die Kunst der Fuge.
Nurodytas pavadinimas Aria (pagrindinė tema) mit verschiedenen Veraenderungen vors Clavicembal mit 2 Manualen išskirtinai reprezentuoja dviejų klavišų klavesiną, žinomą kaip klavesinas, ypač kaip idealų instrumentą juo groti.
Viena iš trijų galimybių, kur Bachas pakomentavo, kad tai yra ypatingas muzikos instrumentas jo didingiems kūriniams interpretuoti, jo itališko koncerto BWV 971 ir prancūziškos uvertiūros BWV 831 ritmu. Ovidijaus metamorfozės
Kai 1741 m. buvo paskelbtos Goldbergo variacijos, esančios IV knygoje „Clavier Übung“, jos buvo tiesiog vadinamos „arija su skirtingomis klavesino variacijomis su dviem manualais“. Didingojo klavišinio atstovo, taip pat kompozitoriaus Johano Gottliebo Goldbergo pavardė kūrinyje buvo įrašyta 1802 m., kai vokiečių muzikologas ir muzikos teoretikas Johanas Nikolausas Forkelis paskelbė savo naująją Bacho biografiją.
Tačiau kalbant apie Goldbergo variacijų, Bacho šedevro, temą, ji ne visai atitinka žinomą modelį. Iš tokio įvykio sakoma, kad Johanas Sebastianas Bachas niekada nemėgo variacijų šia tema, o kadangi jos šiuo metu eksponuojamos, atkreipkite dėmesį, kad visuose jo darbuose yra tik vienas tokio paties stiliaus kūrinys, nes Tai yra „itališkos“ veislės atveju.
Šis puikus kompozitorius, pasivadinęs Johannu Sebastianu, lažinasi dėl Goldbergų – esminės ir gilios prasmės, o ne paprasto pasipuikavimo. Savo egzistencijoje, grįžusi iš Goldbergo arijos, ji reprezentuoja didelę prasmę, matanti, tarsi Goldbergų sugrįžimas jos gyvenimo pabaigoje turėtų būti interpretuojamas kaip paskutinio sugrįžimo į realybę, tai yra tikrovės, nuojauta. jos autentiško mirtingumo.
Buvo sukurtos įvairios Bacho ir Goldbergo melodijų versijos, kurių aranžuotės pagrindu kilo ginčas tarp pritariančių ir nemėgstančių.
Arijos kilmė ir ginčai dėl autorystės
Šiame straipsnio fragmente kalbėsime apie melodijos autorystės gimimą ir ginčą, tęsdami Bacho biografijos temą, kaip minėjome ankstesnėje pastraipoje, tai dėl Johano Nikolauso Forkelio, Kas jame atskleidžia ir 1802 m. išleistą versiją, už variacijas buvo atsakingas Bachas, grafas Hermannas Carlas von Keyserlingkas, Rusijos ambasadorius Drezdeno teisme.
Kas buvo pagrindinis autorius, kad Bachas buvo pavadintas „saksų rūmų kompozitoriumi“, palaikė savo dvarui priklausantį klavesinininką Johaną Gottliebą Goldbergą, kaip puikų Bacho mokinį, blaškytis nuo jų naktimis, kai grafas kentėjo nuo nemiga.
Dėl šios priežasties grafas dosniai naudojo Bachą, įteikdamas jam auksinį puodelį, kurio viduje buvo didelė suma Luiz d'Or, panaši į 500 talerių, tuo metu tai buvo kasmetinis Drezdeno Tomo bažnyčios kantoriaus aukštas. miestas.
Panašiai Johanas Nikolausas Forkelis po 1802 metų suformavo dalį 60 m. biografijos, apie kurią jos tikslumas leido daug pamąstyti. Greičiausiai tai lėmė atsidavimo trūkumas, kuris būtų dedamas pirmame darbo puslapyje.
Jie sako, kad kūrinio publikavimo metu Goldbergui tebuvo 14 metų, tai, ką tvirtina Forkelis, jam sukėlė abejonių, nepaisant to, kad Goldbergas jau garsėjo kaip patyręs klavesinininkas, taip pat geras teisininkas. muzikos terminai.
Tačiau šiuo atžvilgiu verta pastebėti, kad viename iš dabartinių tekstų klavišininkas ir išmanantis Bacho tyrinėtojas Peteris Williamsas teigia, kad Forkel pasakojama istorija yra visiškai klaidinga.
Būdami tema, kuri visada atkreipia dėmesį į bet kurios konkrečios temos atsiradimą, šioje erdvėje norime šiek tiek daugiau apriboti dalyką, nes atrodo įdomu sužinoti jos kilmę.
Istorija taip pat pasakoja, kad tuo metu Goldbergas dirbo grafo Kaiserlingo, Rusijos ambasadoriaus, didžiojo gerbėjo ir tam tikru būdu Bacho gynėjo, tarnyboje. Taigi, grafas buvo žmogus, kuris negalėjo užmigti ir dažniausiai pasikviesdavo savo klavesinininką, kad iš jo šalia esančio kambario jis grotų ir mėgautųsi savo muzika per naktį.
Taip pat jos istorijoje rašoma, kad vienoje iš savo kelionių į Leipcigą grafas Kaiserlingas pateikė pasiūlymą Bachui, kuris atsidėtų rašyti kūrinius, kurie savo turinyje parodytų ir mielus, ir džiugius aspektus tuo pačiu metu. ypatingas malonumui ir pramogoms.
Būtent tada, kai Bachas kaip melodiją teikė pirmenybę prieš daugelį metų parašytai sarabandai, saugomai Anos Magdalenos sąsiuvinyje, prie kurios pridėjo trisdešimt variacijų, palikdamas grafą sužavėtą „jos variacijomis“. Dėl šios priežasties jis padovanojo kompozitoriui auksu dengtą kopiją su šimtu Luizaus.
Arijos autorystė
Kalbant apie šį aspektą, kalbant apie melodijos autorystę, visada egzistavo klausimo faktas, kai kai kurie teigia, kad tai iš tikrųjų remiasi originaliomis paties Bacho variacijomis, kurios, to nepadarius, neatitinka, kurios priešingos kelioms. stiliaus ar kalbinės raiškos tezės su siužetais, pagrįstais šaltinių tyrimais ir analize, taip pat rašymo data.
Šios temos tyrinėtojas ir japonų muzikologas Yo Tomita teigia, kad nors melodija buvo nukopijuota ir „Anos Magdalenos Bach“ knygos II tekste, ji buvo perrašyta jo paties ranka, nepaliekant kompozitoriaus vardo ir pavardės. kūrinio pavadinimas, gali reikšti, kad galbūt kūrinio autorius buvo anonimas.
Šia tema daug pasakyta, kaip nurodė Yo Tomita, dėl to, kad boso arija, o gal pirmoji jos dalis yra bendra tema, iš kurios galiu išskirti kelis repertuare esančius pavyzdžius. priklausantis XVII a.
Nors kiti šios temos ekspertai ir tyrinėtojai tvirtina, kad Bachas tik pasiskolino kai kurias savo idėjas iš vaikystės dėl savo melodijos. Tuo pat metu kiti mokslininkai, pavyzdžiui, vokiečių muzikologas Arnoldas Scheringas, teigia, kad jie remiasi stilistiniais stebėjimais ir teigia, kad moduliavimo ir tobulinimo schema nėra originali Bacho atžvilgiu.
Vokiečių rašytojas ir teisininkas Franzas Leopoldas Neumannas gina Bacho neautoriškumo teoriją, o verslininkas ir politikas Robertas Maršalas – Bacho autorystę, jie nuėjo taip toli, kad supriešino visuomenę su savo požiūriais.
Tačiau Yo Tomita daro išvadą, kad Maršalo išsakyta samprata, matyt, nugalėjo dėl to, kad Anos Magdalenos transkripcija, datuota maždaug 1740 m., buvo tikslesnė, nei nurodė jo priešininkas. Tai tiek, kad būtų galima patikrinti, jog Magdalena perrašė kai kurių Bacho raštų melodiją, spėjama, kad darbuotoja ja galėjo įrašyti.
Visos šios išvados, taip pat tos, kurias iš šaltinių santraukos išsakė muzikologas ir Harvardo universiteto profesorius Christoph Wolff, pranoksta anksčiau stilistiniais tyrimais pagrįstus teiginius.
Taip pat istorikas ir muzikologas Davidas Schulenbergas pabrėžia, kad melodija neturi nei itališko, nei prancūziško stiliaus, matyt, turi tik vokišką rūmų stilių, ir kai kurias nuorodas, kurios verčia jį atkreipti dėmesį į Bacho autorystę, ypač gražią ritmas su natomis, kurios labai tvirtai teka paskutinėje natoje.
Posting
Goldbergo variacijos buvo išleistos 1741 m., tais pačiais metais, kai jos buvo rengiamos, arba tikriausiai 1742 m., kol jų kūrėjas buvo gyvas, o tai nėra įprasta. Redaktorius, atsakingas už darbą, buvo redaktorius Balthasaras Schmidas iš Niurnbergo, su kuriuo Bachas palaikė puikią draugystę.
Leidėjas Schmidas atėjo spausdinti kūrinio, graviruodamas ant specialių plokštelių varinėje medžiagoje, nors geriausia buvo tai, kad jis naudojo kilnojamus šriftus; pirmojo leidimo sakinius perrašė pats Šmidas. Leidime matyti, kad jo turinys turi daug spaudos klaidų.
Tai liudija kūrinio viršelyje vokiškos raidės, kuriose rašoma: Clavier Ubung, bestehend, in einer ARIA, mit verschiedenen Veraenderungen, vors Clavicimbal, mit 2 Manualen.
Denen Liebhabern zur Gemüts, Ergetzung verfertiget von. Johanas Sebastianas Bachas. Koniglas Polas. Curfl. Saechs. Hoffas. Kompozitorius, Kapelmeisteris. direktorius. Chori Musici Leipcige. Niurnbergas Verlegunge. Balthasar Schmids, o tai ispaniškai reiškia: „Praktiniai klaviatūros pratimai, susidedantys iš ARIA su įvairiais klavišų variantais su dviem klaviatūromis.
Sukūrė žinovams, jų dvasios pasimėgavimui Johano Sebastiano Bacho, Lenkijos karališkojo ir Saksonijos kurfiursto rūmų kompozitoriaus, Kapelmeisterio ir Leipcigo chorinės muzikos vadovo. Niurnbergas, Balthasar Schmid, redaktorius“.
Šio svarbaus teksto yra tik nedidelis šiam pirmajam leidimui priklausantis devyniolika egzempliorių, kurie saugomi kategorijos muziejuose ir tekstų rinkiniuose, priskirtuose prie keistų.
Iš visų šių kopijų ta, kuri turi didžiausią vertę, nes turi paties kompozitoriaus padarytus pataisymus ir papildymus, kur galima pamatyti papildymą, kuriame įrašyta keturiolika priesakų BWV 1087, saugomų Prancūzijos nacionalinėje bibliotekoje. Paryžius.
Minėtos kopijos yra vienintelė medžiaga, kurią gali naudoti įvairūs šiuolaikiniai leidėjai, kurie stengiasi būti ištikimi Bacho tikslui. Tačiau teigiama, kad laikui bėgant originali ir visa partitūra buvo išsaugota, todėl ji neišliko. Viena iš transkribuotų melodijos kopijų buvo rasta 1725 m. egzemplioriuje antrosios Bacho žmonos, vardu Ana Magdalena, sąsiuvinyje.
Muzikologas ir profesorius Christophas Wolffas mano, kad Anna Magdalena ėmėsi maždaug 1740 m. nukopijuoti melodiją iš partitūros su autografu, kuri yra dviejuose tuščiuose puslapiuose, buvusiuose sąsiuvinio viduje.
forma ir struktūra
Goldbergo variacijos sudarytos iš išskirtinės temos, vadinamos arija, kurią sudaro trisdešimt variacijų ir pakeičiama arija arba aria da capo, o tai reiškia baroko muzikos ariją, kuriai būdinga trinarė forma, iš trijų dalių.
Tiesą sakant, juos vienija ne dėl bendros melodijos, o dėl boso linijos harmonijos variacijų fono. Svarbu pažymėti, kad melodijos dažniausiai keičiasi, tačiau tai yra nuolatinės temos ribose.
Boso linijos tema
Pagrindinė kūrinio tema Goldbergo variacijos išsiskleidžia trisdešimt dviejų aranžuočių ilgio arijos boso ostinato eilute – tai daug kartų muzikos kūrinyje pasikartojanti figūra, o jos pirmosios aštuonios aranžuotės. yra tokie patys kaip ir Chaconne temos su šešiasdešimt dviem variacijomis G-dur, Hendelio HWV 442, kaip teigė Christophas Wolffas.
Georgas Friedrichas Haendelis, vokiečių kompozitorius, 1703–1706 m. aranžavo savo populiariąsias ispanų dainas „chaconne“, kurias leidėjas Witvogel išleido 1732 m. Amsterdamo mieste, o vėliau 1733 m. Londone. iš vadinamųjų Suites de Pieces pour le klavesino.
Witvogelis garsėja tuo, kad pasinaudojo Bacho, kaip žinomo kompozitoriaus ir vargonininko, vokiečių kilmės olando Conrado Friedricho Hurlebuscho kūrinių platintoju, 1735–1736 m. iš „Compositioni musicali per il Cembalo“ duomenimis. de Hurlebusch, kurį buvo galima gauti iš "Leipcigo Šv. Tomo mokyklos kapeilmeisterio bacho".
Taigi Bachas turėjo žinoti, kas yra Hendelio chakona, arba per 1732 m. Amsterdamo leidimą, arba per 1733 m. Londono leidimą, nes Bachas savo variacijų aranžuotes baigė 1741 m.
Bachas turėjo būti atidus paprastam dviejų dalių priesakui, palaikančiam kulminacinę Hendelio chakono variaciją. Be to, ką jis vizualizavo iš ostinato rašto, sudaryto iš aštuonių natų, kurias Haendelis naudojo kaip pagrindinę temą, kuri motyvuotų Bacho, sudėtingos susietos jėgos, kuri nurodoma jo nekrologe, apie kurį jie sužino toliau:
Jam tereikėjo išgirsti temą, kad žinotų – be abejo, tą pačią akimirką – beveik bet kokio sudėtingumo, kurį menas gali sukurti iš jo traktavimo.
Bacho tyrimo metu jis nustatė, kad aštuonios natos puikiai tinka, o tai savo ruožtu sukūrė keturiolikos kanonų BWV 1807 seriją, kuri vėliau buvo įtraukta į jo asmeninį Clavier Übung IV rankraštį.
Kurdamas Bacho variacijų ciklą, jis nusprendė nesiderinti su kraštutinumu iš aštuonių natų, nei prie priverstinio žinojimo apie absoliučiai meistrišką kūrinį. Tokiu būdu jis puikiai reprezentatyviai išplėtojo ostinato bosą, keturis kartus padidindamas jo pratęsimą, kad galėtų sustiprinti melodiją, kuri žavėjo ir išradingai atitraukė boso dėmesį, o tai reiškia. autentiška struktūra, kuri sudaro variacijų ciklą.
Muzikinį kūrinį kai kurie autoriai apibūdina kaip passacaglia, o tai reiškia ispanų kilmės muzikinę formą, o kiti – chaconne, tačiau galima išskirti taip: chaconne tema paprastai išsiplečia vos keturiais taktais, o arija išsiplečia į dvi dideles dalis, išdėstytas juostomis, kurių kiekviena kartojasi.
Bachas, veikdamas kaip passacaglias kompozitorius, yra pasinėręs į didelę ir plačią praktiką, kurią sudaro Sweelinckas, Scheidtas, Frobergeris ir Purcellas, prieš Bachas ir jo bendražygiai Johanas Casparas Ferdinandas Fischeris, taip pat jo paties dėdė Johanas Christophas Bachas. kai kurie iš jų netgi naudojo boso variacijas, labai panašias į paties Bacho kompoziciją.
Verta paminėti, kad Bachas pakelia variacijas iki kraštutinio lygio, kad tik vėlesni kūriniai kvalifikuojami kaip palyginami, pavyzdžiui, Bethoveno Diabelli variacijos.
Bacho kūrinių variacijos
Gerai pažymėti, kad Goldbergo variacijos Bachas nepasišventė kurdamas kūrinių arijų su variacijomis pavidalu, be to, galima apibūdinti tik kaip vieną iš jų – Aria variata alla maniera Italiana BWV. 989, kurį jis sudarė Veimare 1709 m.
Tiesa ta, kad Goldbergo variacijos neturėtų būti įrėmintos į šį kūrinį, kaip matyti iš melodinių variacijų, nes tai yra du itin reikšmingi kūriniai, tokie kaip „Passacaglia“ vargonams BWV 582, taip pat „Chaconne“ d-moll solo smuiko žaidimas, pažymėtas 2 numeriu BWV 1004.
Labai tikėtina, kad Bachas šiek tiek susirūpino priešindamasis variacijų muzikinei manierai, nes daugelis žinomų pirmtakų ir įvardytų amžininkų skelbė didingus pavyzdžius, kurie jiems labai įsiminė.
Bachas buvo personažas, kuriam niekada nerūpėjo lengvas triumfas, kurio tikslas buvo išaukštinti žanrą apskritai su komunikaciniu variacijų pobūdžiu aukštu meniniu ir kartu dvasiniu lygiu, kuris nebuvo žinomas laikas..
Vidinė kūrinio struktūra
Roswitha Borsche teigia, kad kūrinys struktūrizuotas pagal formalius baroko meno principus. Jį galima pamatyti šešioliktame variante, kuris yra suformuotas prancūzų simfonijos maniera, galbūt dėl nedidelio įvado, kuris priklauso pirmajai kito pabėgimo daliai, o ne griežtai kitai temos pusei. bosas, kuriame apmąstomas dviejų kūrinio elementų ištobulinimas.
Po arijos eksponavimo, muzikinio kūrinio pradžioje, pagaminama trisdešimt variacijų. Kiekviename trijuose variantuose iš trisdešimties serijos priesakas rodomas pagal aukštą modelį. Taigi, trečiajame variante yra akordo priesakas, šeštasis nurodo nuo vieno priesakymo į antrąjį, kuris prasideda antrojo intervalu virš pirmojo įrašo; tuo tarpu devintasis variantas yra trečiojo priesakas, ir tokiu būdu pasiekiame 27 variantą, kuris nurodo devintojo priesaką.
Paskutiniame variante vietoj įsakymo, kaip galima tikėtis, kalbama apie kvodlibetą, kuris verčia muzikinę formą, sujungiančią dainas kontrapunktu, dažniausiai populiariomis temomis.
Taip pat 10 variantuose „Fughetta“ ir 22 galima pamatyti muzikinę procedūrą „Alla“, trumpą, išdėstytą didelėse išskirtinėse erdvėse simetriškoje struktūroje, tačiau šešių variacijų atstumu, palyginti su 16 variantu. centrinė, sudaranti ašį, uvertiūra, reiškianti atidarymą, yra instrumentinis dramos kūrinio, muzikinio ar ne, įvadas, rodantis paslėptą didelės apimties trijų dalių struktūrą.
Taip pat pažymima, kad klavesinininkas Ralphas Kirkpatrickas tarp priesakų, vienodai orientuotų į modelį, pabrėžia Goldbergo variacijas.
Tuo atveju, kai vengiama pagrindinių elementų tiek pradžioje, tiek pabaigoje, būtent arijoje, kurios pirmieji du variantai yra: quodlibet ir aria da capo, likę elementai klasifikuojami taip: variacijos, kurios yra po kiekvieno priesako pateikiami įvairaus tipo žanriniai kūriniai, tarp kurių galima išskirti tris baroko šokius (4,7 ir 9); fuga (10); prancūziška uvertiūra (16) ir dvi puoštos arijos, kurios dedamos į dešinę ranką (13 ir 25).
Kiti, kurie pasirodo antroje vietoje po kiekvieno priesako (5, 8, 11, 14, 17, 20, 23, 26 ir 29), yra tie, kurie nurodo Kirkpatricką, vadinami "arabeskomis", tai yra: gyvenamosios erdvės variantai su pakankamai rankų sukryžiavimas. Šis trijų dalių modelis: kanonas, gender dance ir „arabesque“ yra naudojamas iš viso devynis kartus iš eilės, kol kvodlibetas suskaido ratą.
Baigus trisdešimt variacijų, Bachas teigia, kad Aria da Capo è fine, o tai reiškia, kad vertėjas turi pradėti nuo pradžios (da Capo) ir pradėti nuo arijos interpretacijos prieš pabaigą.
Wolffas laikosi nuomonės, kad Bachas kanoninius judesius kerta sistemingai, bet santūriausiai, kad atsirastų interpretuojančiojo suvokimo lygis, o to, kuris klauso kanoninio kontrapunkto, ir ne. Kanoninis kontrapunktas, svaiginantis nuostabus dizainas ir viliojantis natūralumas neturėtų būti atskirti.
Taigi iš bendro Kirkpatricko, Wolffo ir Dahlerio požiūrio variacijos gali būti įsivaizduojamos taip:
- Žanro šokiai: 1 variantas (barokinis šokis: courante). Arabeskos: 2 variantas. Kanonai: 3 variantai (vienas kanonas)
- Žanro šokiai: Variacija 4 (barokinis šokis: passepied). Arabeskos: 5 variantas (arabeska). Kanonai: 6 variantas (kanonas į antrąjį)
- Žanro šokiai: 7 variantas (barokinis šokis: džigas arba sicilietiškas). Arabeskos: 8 variantas (arabeska). Kanonai: 9 variantas (kanonas iki ketvirto)
- Žanro šokiai: 10 variantas (fugheta). Arabeskos: 11 variantas (arabeska). Kanonai: 12 variantas (kanonas iki ketvirto)
- Žanro šokiai: Variacija 13 (arija dešinei rankai). Arabeskos: 14 variantas (arabeska). Kanonai: 15 variantas (kanonas iki penktojo)
- Žanro šokiai: 16 variantas (prancūziška uvertiūra). Arabeskos: 17 variantas (arabeska). Kanonai: 18 variantas (kanonas iki šeštojo)
- Žanro šokiai: Variacija 19. Arabeskai: Variacija 20 (arabeska). Kanonai: 21 variantas (kanonas iki septintojo)
- Žanro šokiai: 22 variantas. Arabeskos: 23 variantas (arabeska). Kanonai: 24 variantas (kanonas iki aštuntojo)
- Žanro šokiai: 25 variantas. (aria dešinei rankai). Arabeskos: 26 variantas (arabeska). Kanonai: 27 variantas (nuo kanono iki devintojo)
- Žanro šokiai: Variacija 28. Arabeskai: Variacija 29 (arabeska). Canons: Variation 30 (quodlibet)
Bacho Goldbergo variacijos
Šioje straipsnio dalyje bus apytiksliai aprašyta arija ir Goldbergo variacijos, atsižvelgiant į įvairių atlikėjų ir kompozitorių išsakytas nuomones. Reikėtų atsižvelgti į tai, kad jie buvo gauti iš skirtingų šaltinių ir kad jie taip pat egzistuoja įvairiose jų interpretacijos versijose, tačiau verta žinoti, kad ne visi jie pateikiami tolesnėse pastraipose.
Muzikinis kūrinys buvo aranžuotas klavesinui su dviem klavišiniais arba manualais. Natūroje galima pamatyti šiuos variantus: 8, 11, 13, 14, 17, 20, 23, 25, 26, 27 ir 28, kurie turi būti interpretuojami dviem žinynais, kol variantai: 5, 7 ir 29, galima atlikti su viena arba dviem klaviatūromis.
Tačiau labai sudėtingai muzikinį kūrinį galima atlikti ir vienmanualiu klavesinu arba, jei to nepavyksta, fortepijonu. Pažymėtina, kad absoliučiai visos variacijos atsispindi G-dur atspalviuose, išskyrus variacijas: 15, 21 ir 25, kurios įrašytos g-moll tonu.
Goldbergo variacijos yra išdėstytos dviem elementais, o tai reiškia, kad rinkinys A, po kurio seka rinkinys B, dažniausiai yra interpretatoriaus nuožiūra, tuo atveju, jei jis atkuria jį ar ne, bet kurį iš dviejų arba taip pat. jis gali to nepadaryti su nė vienu iš rinkinių.
Vengrijoje gimęs pianistas András Schiff motyvuoja, kad Bachas parodo atlikėjui, jog jis privalo atkurti kiekvieną ansamblį ar sekciją, o tai lemia, kad to nesilaikant bus sugriauta grakšti muzikinio kūrinio simetrija ir jo proporcijos: „puiki muzika niekada nebūna per ilga, kas per trumpa – tam tikrų klausytojų kantrybė"
Dauguma Goldbergo variantų sudaryti iš trisdešimt dviejų taktų, kurios savo ruožtu suskirstytos į dvi šešiolikos taktų dalis, kurias reikia paleisti vieną kartą. Tačiau neįtraukiami šie variantai: 3, 9, 21 ir 30, nes juose yra dvi aštuonių taktų dalys, kurių kiekviena turi būti grojama vieną kartą; taip pat variantas 16, sudarytas iš pirmosios šešiolikos taktų dalies ir kitos antrosios dalies su 32 juostomis, kurių kiekviena turi būti atkurta dviejose dalyse.
Kiekvienai vykdomai variacijai suteiktas pavadinimas yra identiškas Bach-Gesellschaft leidimuose naudotam pavadinimui, kuris reiškia 1850 m. sukurtą draugiją, kuri nuo tada kaupia, redaguoja ir publikuoja garsieji Bacho kūriniai.
Kad įgyvendintų savo tikslą, Bach-Gesellschaft draugija daugiau nei penkiasdešimt metų turėjo sunkią užduotį – rinkti ir užbaigti, kad būtų sukurta pirmoji baigta kolekcija. Tarp jų jie palikti tokie, kokie yra, atsižvelgiant į skyrybos ženklus, didžiųjų ir mažųjų raidžių turinį, taip pat Bach-Gesellschaft santrumpas, išskyrus kai kurias reikšmingame rankraštyje esančias santrumpas. paimta iš spausdinto leidimo, paties Bacho, kurie paryškinti laužtiniuose skliaustuose.
Arija
Kalbant apie terminą Arija, tai reiškia muzikos kūrinį, kuris suteikia Goldbergo variacijų teminį elementą. Kaip ir reprezentacinės baroko „arijos su variacijomis“ atveju. Variacijos paremtos pradinės arijos melodija, tačiau šiuo atveju kaip pagrindinė variacijų bazė veiks kaip boso linija, išskirtinai jos skleidžiamos harmonijos.
Goldbergo variacijų arija yra sarabanda per ¾ laiko, sudaryta iš dviejų grupių arba skyrių po šešiolika taktų ir paprastai būna darbo metu, išskyrus variantus: 3, 9, 21 ir 30, kur masyvų skaičius sumažėja perpus. Svarbu pažymėti, kad arija, kaip ir kiekvieno rinkinio ar skyriaus variacijos, turi būti grojama vieną kartą.
Goldbergo variacijos: 2, 4, 6, 16 ir 25, kiekvienos sekcijos pirmajam ir antrajam pjesėms įdėkite skirtingas pabaigas. Arija yra labai gerai dekoruota melodija. Prancūziško stiliaus arija yra normalu, kad ji atrodytų gerai papuošta, kad paryškintų melodiją. Kai kurie interpretatoriai nusprendžia nerodyti ornamentų nei iš dalies, nei iš viso, todėl bene ryškiausias variantas yra tas, kuris atitinka Wilhelmo Kempffo fortepijoną.
Tačiau garsus muzikologas Peteris Williamsas patvirtina, kad tiesa ta, kad variacijų tema kyla ne iš arijos, o priešingai – iš pirmosios variacijos temos. Šioje nuomonėje patvirtinama, kad kūrinyje kalbama apie chakoną, o ne apie kūrinį, kuris tęsia tikrąją arijos formą su variacijomis.
Tada arija rodoma kaip sarabanda, kuri tiksliai atkurta pagal tai, kas įrašyta antrajame Anos Magdalenos, kaip antrosios Bacho sutuoktinės, paskatinusios rinkti argumentus 1725 m., sąsiuvinyje. Dėl panašumo Tuo metu Anos Magdalenos dainų tekstai, manoma, kad ji parašė ariją 1740 m.
Galite pamatyti pagrindinį G-dur toną pirmojo rinkinio ar įprastos temos atkarpos pabaigoje ritmu, moduliuojančiu dominuojantį D, o tada, per e-moll toną, atitinkamą G-dur minorą, kūrinį. temos pabaigoje grįžta prie toniko.
Toliau kalbėsime apie skirtingus ariją žyminčius variantus, būtent:
Variantas nuo 1 iki 1 Clav. 1 variantas: minutė 9:25
Šis nuo 1 iki 1 Clav variatio yra gražus, patogus variantas, grojamas per ¾ laiko, išryškinantis švelnų, svajingą arijos toną. Ritmas išsiskiria judesiais tarp 1 ir 7 taktų, dedant dešinę ranką prie antrojo takto kirčio.
Rankų padėtis susipina 13 takte, aukšto į žemą registravimo momentu, grąžinant sinkopiją dar dviem taktais. Dahlerio nuomone, variaciją galima konceptualizuoti kaip šokį, panašų į courantą, reiškiantį baroko šokio judesį trigubu laiku.
Pirmųjų dviejų antrosios dalies taktų metu ritmas generuoja pirmosios dalies ritmą, tačiau iškart po to įkomponuojama kita idėja. Ekspertai muzikologai Williamsas ir Dahleris teigia, kad ši idėja suteikia polonezo aureolės variaciją – muzikinę formą su saikingu žygiuojančiu judesiu ir trinariu ritmu.
Savas ritmas atsirado naudojant kairiąją ranką, nes Bachas savo partitoje grojo solo smuiku 3 savo kūrinių numeriu ir jo muzikinėmis formulėmis, naudotomis solo smuikui BWV 1001-1006, ir pirmojo teksto pagrindinėje natoje. iš Gerai moderuotas klavesinas.
Daugelis muzikos meno tyrimų teigia, kad tema, nurodanti šio turinio variacijos boso liniją, yra pagrįsta kitomis variacijomis, o ne būtent arijos tema.
Variantas nuo 2 iki 1 Clav. Variantas 2. Minutė 10:35
Paprastame kontrapunktiškame muzikos kūrinyje, pernešama dviem dalimis 2/4 laiko. Dvi eilutės susipina į nuolatinį impulsų veiksmą nuolatinės melodijos turinyje, esančioje bosuose. Tai kūrinys, panašus į kanoną. Kiekviename skyriuje rodoma skirtinga pirmojo ir antrojo reprodukcijos pabaiga.
3 variantas. Canone all'Unisono. A 1 Clav. 3 variantas. Kanonas unisonu: Minutė 11:25
Tai reiškia pirmąją Goldbergo variaciją absoliutaus kanono forma arba meninį judėjimą, šiuo konkrečiu atveju akordų kanoną: atkakli melodija prasideda tiksliai ta pačia nata kaip ir ankstesnė. Kaip ir visuose kituose Goldbergo variacijų kanonuose, išskyrus 27 variantą, Canone alla nona, žemųjų dažnių linija, kuri išlieka per visą variaciją.
1/8 laiko pėdsakas ir tresillo naudojimas, nurodantis specialią vertinimo grupę, sudarytą iš trijų lygių skaičių, rodo tam tikrą redukuoto šokio rūšį. Daugelis atlikėjų dažniausiai groja vidutiniu laiku, tačiau kiti renkasi švelniau, kaip tai daro vokiečių klavesinininkas Hansas Pischneris ar Charlesas Rosenas fortepijonu.
Variantas nuo 4 iki 1 Clav. 4 variantas: minutė 12:55
Kaip ir passepied, tai barokinio šokio stiliaus judesys, tai variacija, užfiksuota 3/8 laiko, kur vyrauja aštuntųjų natų ritmai. Šiuo atžvilgiu verta pastebėti, kad Bachas naudoja panašią emuliaciją, tačiau ji nėra tiksli: vienos dalies muzikinis modelis vėliau vėl pasirodo kitoje dalyje, kartais transformuodamas.
Matyti, kad kiekvienas rinkinys ar skyrius antrajame reprodukcijoje dažniausiai pasiekia kulminaciją vis kitaip. Būdama vargonininkės Kate Van Tricht atveju, ji šį variantą interpretuoja lėčiau.
Variacija nuo 5 iki 1 ovvero 2 Clav. Variacija 5. Minutė 13:45
Tai pirmoji iš Goldbergo variacijų, sudaryta iš dviejų dalių, atliekama surištomis rankomis. Jis rodomas per ¾ laiko. Tai greita melodinė linija, daugiausia išreikšta šešioliktosiomis natomis, esanti šalia kitos melodijos, ilgesnės natos trukmės, dėl kurios atsiranda dideli šuoliai.
Šis Goldbergo variacijų tipas naudojamas gerai žinomu „itališku stiliumi“ perbraukiant per ranką: viena ranka nuolat juda iš dešinės į kairę, tarp aukštų ir žemų garsų, perleisdama vieną per kitą ranką, o per vidurį laikosi. klaviatūros groja labiausiai svaiginančius garsus.
Daugelis atlikėjų šią variaciją groja ekstravagantiškai greitai, o tai turi užtikrinti didelį tikslumą. Žinoma, Glenno Gouldo versijos, kai prie pianino, yra vienos greičiausių, trunka 35 sekundes be atkūrimo. Tačiau reikia paminėti, kad kai kurie vertėjai, priklausantys tokiai kategorijai kaip Kennethas Gilbertas prie klavesino, jį atlieka patogiau ir atsipalaidavę.
Variatio 6. Canone alla Seconda a 1 Clav. Variantas 6. Kanonas į antrą Minutę 14:20
Tai yra šeštoji iš Goldbergo variacijų, tai yra kanonas antrajam: invariantas prasideda pagrindine sekunde, kurios aukštis yra didesnis nei siūloma. Kūrinys paremtas dekadentine skale 3/8 laiko.
Šį kūrinį Kirkpatrick apibūdina kaip „beveik melancholišką švelnumą“. Jį galima pamatyti kiekviename skyriuje, jis turi skirtingą kiekvienos iš dviejų reprodukcijų pabaigą.
Variacija nuo 7 iki 1 ovvero 2 Clav. Gigos laikais. Variacija 7. Minutė 15:00
Šioje jo paties sukurtoje Goldbergo variacijų Bacho variacijoje užfiksuota, kad šis šokis atliekamas 6/8 laiko, ir buvo rekomenduota jį atlikti di Giga laiku, paaiškinant, kad džigas yra įžvalgus ir daug energijos reikalaujantis šokis.
Kadangi Bacho reprodukcija nebuvo įtraukta į privatų prancūzų sąvadą iki 1974 m., versijos prieš šią variaciją buvo atliekamos neskubant, dažnai kaip lure arba sicilietiškai.
Tačiau galima pastebėti, kad yra interpretacijų po 1974 m., tai yra Glenno Gouldo, Wilhelmo Kempffo ir Angelos Hewitt įrašai, tarp daugelio kitų, kurie ir toliau veikia lėtai, galbūt todėl, kad sunku nepaisyti įprasto interpretavimo būdo. kad daugiau nei du šimtmečius, arba, kaip apie Bacho registro atidengimą teigė žinomas klaviatūros žinovas ir vertėjas Davidas Schulenbergas, „kas stebino XX a. priklausiusius kritikus, nurodančius, kad džigai veikė taip greitai ir trumpalaikis.
Dėl to, ką jie išreiškia, kad „nepaisant itališkos terminijos „giga“ reiškia „prancūzišką gigą“, kuri paprastai yra laisvesnė, Schulenbergas pabrėžia, kad esamo ritmo struktūra šioje variacijoje yra panaši į jig. antrosios prancūziškos natos arba uvertiūros džigas savo prancūzišku stiliumi, BWV 831, pasižymintis ir boso linija, ir puikiai padailinta melodija.
Baigdamas Schulenbergas teigia, kad „nebūtina eiti greitai“, ir priduria, kad „daugybė trumpų trilių ir apoggiatūrų neleidžia per daug įsibėgėti“. Panašiai pianistė Angela Hewitt teigia, kad Bachas bandė perspėti nesutikti dėl labai lėto greičio, kad šokis paverstų forlaną arba sicilietišką formą, o tai sutinka su Schulenbergu, kuris vadina „prancūzišką gigą“. ne į „itališką gigą“, kurią jis interpretavo kaip rezultatą šiek tiek padidinus greitį.
Variacija nuo 8 iki 2 Clav. Minutė 16:20
Šiose Goldbergo variacijose jis vėl pasirodo dviem dalimis su sujungtomis rankomis, 3/8 laiko. Su prancūzišku stiliumi, kuris naudojamas šioje progoje sukryžiuoti rankas: dvi dalys groja toje pačioje klaviatūros erdvėje, viena virš kitos. Atlikti dviejų manuulių klavesinu paprastai nėra sudėtinga, tačiau gana sunku groti fortepijoniniu instrumentu.
Daugumoje taktų matyti aiškiai išsiskiriantis raštas, sudarytas iš vienuolikos šešioliktosios natų ir šešioliktosios pauzės aplink ją arba dešimties šešioliktosios ir aštuntosios natos. Galima nesunkiai pastebėti, kad melodijoje yra didžiulių šuolių, kaip ir nuo 9 iki 11 taktų: dviejų oktavų šuolis, vertinamas nuo žemo B, vidurinio C, 9 takte, taip pat vidurinio C iki viena aštuntoji, kuri yra aukšta 10 bare.
Jis taip pat gali būti matomas nuo G virš viduriniojo C iki G oktava aukščiau 11 takte. Abi dalys baigiasi mažėjančiomis XNUMX-iųjų natų ištraukomis, o tai reiškia muzikos natą, kurios trukmė lygi pusei šešioliktosios natos.
Variatio 9. Canone alla Terza a 1 Clav. Kanonas į trečią: Minutė 17:15
Šis variantas reiškia kanoną iki trečiojo 4/4 laiko. Boso linija yra energingesnė nei ankstesni kanonai. Tai labai trumpa variacija, tik šešiolikos taktų turinio, dažniausiai grojama neskubiu greičiu.
Variatio 10. Fughetta iki 1 Clav. Minutė 18:15
Tai dešimtoji variacija, maža keturių balsų fuga, pažymėta alla breve, kurios tema rodoma keturiuose taktuose, ornamentuota ir kažkaip primenanti arijos melodiją pradžioje. Daugelis atlikėjų atsisako tam tikrų puošmenų, kaip tai daro Charlesas Rosenas prie fortepijono; ir Christiane Jaccottet prie klavesino. Nors kiti, pavyzdžiui, Keithas Jarrettas skambinantis klavesinu, prideda papildomų puošmenų.
Pasipuikuokite visa pirma šio varianto dalimi; tema pirmiausia rodoma bosu, pradedant nuo G virš vidurio C. Nors tenoro balso atsakymas įvedamas į 5 taktą, tačiau tai yra atsakas į aukštį, todėl tam tikri pokyčiai turi įtakos.
Tada įsiterpia 9 takte įžengęs soprano balsas, kuris puikiai palieka pirmuosius du paklusnios temos taktus, tačiau kita dalis transformuojasi. Galutinė įvestis generuojama, kai pasirodo 13 juostos viršus.
Tuo tarpu antra dalis išsiskleidžia naudojant tą patį teminį elementą su tam tikra transformacija. Atrodo, kad tai būtų kontrekspozicija: balsai įeina vienas po kito, visi jie prasideda objekto eksponavimu, kai kuriais atvejais stebimas pakitęs, kaip ir pirmoje dalyje.
Skyrius prasideda subjektu, atskleidžiančiu soprano balsą, kartu su aktyvia boso linija, o tai reiškia, kad boso linija yra vienintelė, kuri neįeina su subjektu, kol nepasiekia 25 takto.
Variacija nuo 11 iki 2 Clav. Minutė 19:15
Tai reiškia vieną iš Goldbergo variacijų toccata stiliaus, o tai reiškia Renesanso muzikos ir baroko muzikos kūrinį klavišiniams instrumentams, virtuoziška forma 12/16 laiko. Jis gali būti pagamintas specialiai dviem klaviatūroms. Jis sukurtas tik su svarstyklių, arpeggio ir trilių ištraukomis. Kai kurios registrų transformacijos gerokai apsunkina jų transformaciją fortepijonu.
Variatio 12. Canone alla Quarta. Minutė 20:10
Tai reiškia kanoną, transformuojantį į ketvirtą 3/4 laiko: atsakymas įvedamas antrą kartą, nors ir priešinga pasiūlymui kryptimi. Pirmoje dalyje kairiosios rankos padėtis yra šalia boso linijos, kuri atsispindi atkurtose ketvirčio natose, taktuose: 1, 2, 3, 5, 6 ir 7.
Tada mes turime, kad šios atkurtos natos rodomos taip pat pirmajame antrojo skyriaus takte, ty 17, du D ir vienas C; ir jis yra šiek tiek transformuotas, 22 ir 23 taktuose. Tuo tarpu antroje dalyje, Bachas, aš sklandžiai keičiu klavišą, įvesdamas tam tikras atramas, tokias kaip 19 ir 20 taktai, ir tripletus, 29 ir 30 taktus.
Šiame variante gali būti interpretuojama pagal laiką. Kai kuriais atvejais kai kuriems atlikėjams, pavyzdžiui, Glennui Gouldui prie fortepijono ar Jeanui Guillou prie vargonų, pavyko sukurti svaiginančias versijas.
Variacija nuo 13 iki 2 Clav. Minutė 21:45
Tai lėta, paprasta ir perdėtai ornamentuota sarabandos variacija, kuri vyksta per ¾ laiko. Didžioji melodijos dalis įkūnyta muzikinėse natose, ji ornamentuota tam tikromis apoggiatūromis, kurios stebimos antroje dalyje, o kai kuriais pagražinimais.
Didžiąją kūrinio ilgio dalį melodija registruojama vienu balsu, galima pastebėti, kad 16 ir 24 taktuose atsiranda pasakiškas efektas, sukuriamas naudojant pridėtą balsą.
Variacija nuo 14 iki 2 Clav. Minutė 24:25
Šioje variacijoje yra nuotaikinga tokata, sudaryta iš dviejų dalių su susipynusiomis rankomis per ¾ laiko, su daugybe trilių ir kitų puošmenų. Ją galima groti tik klavesinu su dviem vadovais, jame yra daug labai ilgų šuolių tarp scenarijų.
Pastebėtina, kad puošmenos ir šuoliai eksponuojami nuo pirmos takto: kūrinys prasideda evoliucija nuo G, dviem oktavomis žemiau vidurio C, su nusileidžiančiu mordentu (muzikiniu pagražinimu), sujungta su G dviem oktavomis žemiau vidurio C. guli ant trilo, kuris grįžta į pradžią.
Palyginus su 15 variantu, Glennas Gouldas apibūdina jį kaip „neabejotinai vieną greičiausių neoskarlatizmo kūrinių, kokį tik galima įsivaizduoti“.
Variatio 15. Canone a la Quinta ant priešingo dviračio A 1 Clav. Vaikščiojimas. Minutė 25:30
Kadangi tai yra viena iš Goldbergo variacijų, ji randama penktojo kanone, nurodyta 2/4 laiko. 12 variante jis yra priešingas, o siūlomas bangos padidėjimas pakeistas antruoju matu. Tai pirmasis iš trijų g-moll variantų, o jo nostalgija smarkiai nesutampa su ankstesnės variacijos veržlumu ir džiaugsmu.
Remiantis pianistės Angelos Hewitt pastebėjimais, pastebima, kad šios variacijos pabaigoje yra „nuostabus efektas: rankos atitolsta viena nuo kitos, dešinę ranką iškėlus į orą, po atviros kvintos. Tai harmoningas blukimas, kad publika nustemba, tikintis ir toliau klausytis, tai ideali pabaiga šio kūrinio viduriui“.
Nors Glennas Gouldas apie šį variantą sakė: „Tai yra griežčiausias variantas, turintis gražų kanoną, stipriausias ir gražiausias, kokį aš žinau, kanonas yra inversija chininui. Tai kūrinys, kuris yra aistringas, slegiantis ir kartu pakylėjantis, kurio jokiu aspektu nėra už erdvės kančioje, anot šventojo Mato, iš tikrųjų jis visada laikė 15 variantą stebuklingu. Didžiojo penktadienio renginys, puikus“
Variatio 16. Uvertiūra į 1 klavą. Minutė 30:30
Šioje dalyje yra keletas variantų, kuriuos galima kvalifikuoti ir kurie yra suskirstyti į dvi dalis, kurios yra subalansuotos pirmoje penkiolikoje ir kituose penkiolikoje. Skirstymas žymimas didinga uvertiūra, pažymėta kaip didinga, randama Peterso leidime, kurios pradžia prasideda ypač giliais akordais pradžioje ir pabaigoje.
Galima sakyti, kad ši tipiška uvertiūra yra prancūziška uvertiūra, paremta lėtu akordu su punktyriniu ritmu, kuris dramatiškai susiduria su kitos dalies, rodomos kaip allegretas, kontrapunktu.
Taigi, skirtingai nuo ankstesnių B dalyje minėtų variacijų, jis yra lyginamas su A skyriumi, opozicija šioje variacijoje yra daug labiau matoma su nepaprasta įvairove tarp laisvos, didingos melodijos ir energingesnės bei gudresnės uvertiūros, kuri rodomas aiškiai, ty daugiau ar mažiau variacijos viduryje, po 16 priemonės.
Variacija nuo 17 iki 2 Clav. Minutė 32:10
Tarp Goldbergo variacijų tai dar vienas virtuozinis toccata, kuris suskaidytas į dvi dalis. Williamsas šioje variacijoje jaučia Antonio Vivaldi ir Domenico Scarlatti atgarsius. Jis yra ypatingas, kad būtų galima naudoti su dviem manualais, muzikos kūriniui reikia susipynimo rankomis. Tai trunka apie ¾ laiko ir paprastai grojama švelniai sparčiu greičiu. Rosalyn Tureck, amerikiečių pianistė ir klavesinininkė, yra viena iš nedaugelio atlikėjų, įrašiusių lėtą šios variacijos versiją.
Dirbdamas prie savo naujojo 1981 m. Goldbergo variacijų įrašo, Glennas Gouldas įvertino šios variacijos grojimą švelnesniu greičiu, išlaikant ankstesnio varianto greitį, t. y. 16, tačiau galiausiai nusprendė to nedaryti. , nes „17 variantas“ , yra vienas iš lengvų, vadinamų tuščiagarbiais, gamų ir akordų rinkinių, kuriuos Bachas priėmė tada, kai nebuvo atsidavęs plazmai dorybingiems ir adekvatiems dalykams, tokiems kaip fugos ir kanonai, ir sistemingam greičiui, apgalvotai, germaniškai.
Variatio 18 Canone alla Sesta a 1 Clav. Minutė 33:05
Tai yra vienas iš Goldbergo variantų, tai reiškia kanoną iki šeštojo per 2/2 laiko. Atliekant kanoninį aukštų balsų veiksmą, generuojami pertraukimai. Atsižvelgdamas į tai, kad Goldbergo variacijų kanonų struktūra, Glennas Gouldas pateikia šį variantą kaip stiprų „sąmoningo pasikartojančio kirčiavimo dvilypumo pavyzdį, kanoninės linijos reikalingos passacaglia vaidmeniui paremti, o tai yra kaprizingas jos atsisakymas. boso linija“.
Gouldas su dideliu meile komentavo šį kanoną radijo pokalbyje su muzikos specialistu ir kritiku Timu Page'u, nurodydamas: „Šeštas kanonas, aš jį dievinu, tai gražus brangakmenis. Nors aš dievinu visus kanonus, tačiau tai yra vienas iš mano mėgstamiausių variantų“.
Variacija nuo 19 iki 1 Clav. Minutė 34:05
Kalbant apie tai, įrėminta Goldbergo variacijose, tai panašu į šokį, randama trimis balsais 3/8 laiko. Tai tas pats šešioliktosios natos simbolis, naudojamas nuolat, transformuojantis ir perjungiantis tris balsus, kuriuose yra kūrinys. Vėl iškyla cantus firmus, nurodantis jau egzistuojančią melodiją, kuri sudaro polifoninės kompozicijos pagrindą.
Šio tipo variantuose yra serijos ir apverstas kontrapunktas tiek pradžioje, tiek antroje dalyje.
Variacija nuo 20 iki 2 Cla. Minutė 35:10 (Kita beprotiška interpretacija)
Tai virtuoziška tokata, sudaryta iš dviejų fragmentų per ¾ laiko. Jis nurodytas raktui su dviem žinynais, reikia daug susipynimo rankomis. Kūrinys plėtojamas variacijomis su pirmose aštuoniose taktinėse įvestos tekstūros, kur akivaizdu, kad viena ranka groja aštuntos natų tęsinį, o kita – šalia kitų šešioliktųjų natų, po kiekvienos aštuntos natos.
Todėl daugumoje interpretacijų yra didelis kontrastas tarp subtilaus ir išskirtinio Goldbergo 19 varianto ir šioje variacijoje esančių stiprių ir greitų ištraukų. Tačiau daugelis atlikėjų, kaip ir Claudio Arrau prie fortepijono, mėgsta groti abu kūrinius vienu metu, blaiviai virtuoziškai, todėl kūriniuose mažiau kontrasto.
Variatio 21. Canone alla Settima. Minutė 36:00
Iš šių Goldbergo variacijų jis atstovauja antrąjį su g-moll klavišu, o 21 variantas yra kanonas, kuris randamas septintajame 4/4 laiko. Kennethas Gilbertas jį laiko Allemande, o tai reiškia baroko vokišką šokį. Apatinė eilutė, prasidedanti žema nata, kurią dažniausiai pabrėžia daugelis atlikėjų, kyla dėl aukštesnės natos chromatinės nuosmukio, tik link kanoninių balsų iš trečiojo takto: panašus modelis, tačiau skirtumas yra šiek tiek drąsesnis. išsiskleidžia ant boso linijos antrojo atkarpos pradžioje, kuri prasideda priešingu pradžios motyvu.
Lyginant su 15 variantu, kuris yra pirmasis g-moll variantas, šis kūrinys yra labiau svaiginantis, rodomas vaikštant Peterso leidime.
Variatio 22 Alla breve a 1 Clav. Minutė 38:15
Tarp Goldbergo variacijų, nurodytos alla breve, yra keturios dalys, užfiksuotos įvairiais mimikos peizažais, esančiais visuose balsuose, išskyrus bosą, kuris labiau priklauso fugai. Vienintelis jį lydintis ornamentas yra trilis, kuris yra gerai atliktas visumoje, kuris yra išplėstas dviem taktais: 11 ir 12; tam, kad kai kurie žaidėjai, atliekantys Goldbergo variacijas su reprodukcijomis, prideda tam tikrų nedidelių pagražinimų antruose kiekvienos dalies pakartojimuose.
Boso tema, kur yra išplėtotas variacijų rinkinys, galbūt aiškiau girdimas šioje variacijoje, kaip ir kvodlibete, viskas dėl šiuo atveju nepaprasto boso linijos paprastumo.
Variacija nuo 23 iki 2 Clav. Minutė 39:20
Iš Goldbergo variacijų tai dar vienas įžvalgus variantas, sudarytas iš dviejų fragmentų klavesinui su dviem manualais per ¾ laiko. Jis prasideda rankomis vejasiomis viena kitą, atrodo esančios melodinėje linijoje, kuri prasideda kairiąja ranka, stipriai puolant G, taip pat vidurį C, srovena iš D virš A, štai kas stebina dešinę ranką, imituojant kairė ranka tarsi būtų tame pačiame aukštyje, tačiau tada su aštunta nata pirmuose trijuose taktuose ji baigiasi minimalia ornamentika ketvirto takto pabaigoje:
Tokio tipo schema atkurta nuo 4 iki 8 taktų, tik kaire ranka imituojama į dešinę, o svarstyklėmis, kurios kyla aukštyn, o ne nusileidžia. Rankos pakeičiamos nedideliais sprogimais, įkūnytais natomis, trumpai trunkančiais, kol pasiekiamas paskutinis iš trijų taktų, atitinkančių pirmą sekciją.
Antroje dalyje jis vėl prasideda panašiu nedidelių eilučių pasikeitimu, o tada pereina į dramatišką trečiųjų prisilietimų gabalą, paeiliui abiem rankomis.
Daugelis šios temos ekspertų yra išsakę savo pastabas šiuo klausimu, pavyzdžiui, pianistė Angela Hewitt išreiškia: „dvigubos trečdalių ir šeštų pliūpsnis išties išstumia jo laikais egzistavusią klaviatūros techniką iki ribos, atverdamas kelią į ateitį. klaviatūros. kompozitoriai“; o gerai žinomas Peteris Williamsas, džiaugdamasis kūrinio patobulinimu, užduoda sau klausimą: „Ar tai tikrai gali būti tos pačios temos, kuri slypi po adagio skaičiumi 25, variacija?
Variatio 24. Canone all'Ottava a 1 Clav. Minutė 40:15
Tai viena iš kanono Goldbergo variacijų oktavai 9/8 laiko. Į pasiūlymą atsakoma oktava žemiau, taip pat oktava aukščiau: būdamas vienintelis pasiūlymo variantas, jis persijungia tarp eilučių sekcijos viduryje. Šioje variacijoje pirmoje dalyje puošmenų nėra, išskyrus tam tikrą atramą, tačiau antroje dalyje rodomi keli triliai ir tam tikri muzikiniai papuošalai, kuriuos formaliai nurodo autorius.
Variatio 25. iki 2 Clav. Posakis. Minutė 41:55
Šis variantas 25, yra trečiasis ir paskutinis iš g-moll variantų, turi tris skyrius ir rodomas kaip adagio, o tai reiškia pasikartojančią frazę, Bacho kopijoje ir yra ¾ laiko. Melodija puikiai užfiksuota šešioliktosiomis ir šešioliktosiomis natomis, su dideliu chromatiškumu. Tai variacija, kuri paprastai atliekama per penkias minutes ir yra ilgesnė už kitus, tačiau turi tik trisdešimt dvi priemones.
Ši variacija pravardžiuojama „juoduoju perlu“, iš visų Goldbergo variacijų, pateiktų klavesinininkės ir pianistės Wandos Landowskos, šią Goldbergo variaciją 25 daugelis žinovų vertina kaip gražiausią ir įspūdingiausią kūrinį visu savo intensyvumu.
Taip pat Williamsas išdrįso apie ją parašyti, kad „šios variacijos grožis ir tamsi aistra akivaizdžiai paverčia jį aukščiausiu emociniu viso kūrinio turinio lygiu“, o Gouldas teigia, kad „šios variacijos išvaizda yra nostalgiška ir pavargusi. psichologijos meistriškumas ».
Reikėtų prisiminti, kad Timo Page'o radijo pokalbis, apibūdinantis jį kaip „nepaprastos chromatinės tekstūros“ variantą, kuriam Gouldas pritarė sutikdamas su laiku, kurį išreiškia: „Nemanau, kad yra turtingesnė gyslelė. enharmoniškų santykių tarp Gesualdo ir Wagnerio bet kuriame taške.
Variatio 26. iki 2 Clav. Minutė 47:55
Gudrus kontrastas su introspekcija ir entuziastingu ankstesnės Goldbergo variacijos pobūdžiu yra dar vienas virtuoziškas tokatos stiliaus kūrinys, suskaidytas į dvi dalis, džiuginantis savo charakteriu ir svaiginantis.
Pasak Gilberto, šis variantas, randamas po greitomis arabeskomis, yra būdingas sarabandai. 18 ir 16 parodytos dvi kompaso prielaidos, skirtos daugiametei melodijai, išreikštai šešioliktomis natomis, ir ¾ harmonijai ketvirčio ir aštuntos natomis; per paskutinius penkis taktus ir kaire, ir dešine ranka grojama iki 18/16 laiko parašo.
Dėl kūrinio greičio ir papildomų atramų, kurios, kaip buvo nustatyta, yra privačioje Bacho kopijoje, ši variacija yra viena iš sudėtingiausių groti. Yra nedaug vertėjų, kurie puikiai, kaip Rosalyn Tureck prie fortepijono, naudoja saikingą greitį. Dauguma pasirodymų tęsiasi pakankamai dideliu greičiu.
Daugelis ekspertų muzikologų tyrimų ir tyrimų, pavyzdžiui, muzikos mokytojo Cory Hall atvejis, rekomenduoja, kad šis variantas būtų atliktas lėčiau nei ankstesnė variacija.
Variatio 27. Canone alla Nona. iki 1 klavo. Minutė 48:50
Šis variantas yra kanonas iki devinto 6/8 laiko. Vienintelis iš kanonų, kuriame aiškiai vartojami du vadovai, be to, tai yra vienintelis didingas kūrinio kanonas dėl to, kad jame nėra boso linijos. Taip pat tai paskutinis kanonas, įtrauktas į Goldbergo variantus.
Variatio 28. iki 2 Clav. Minutė 50:15
Tai viena iš Goldbergo variantų, kur tokata yra dviem fragmentais per ¾ laiko. Tam reikia puikaus rankų susipynimo, tai irgi tikra trilių tema: triliai parašyti fusas, o didžioji dalis rodomi juostose.
Kūrinys prasideda dešinės rankos atliekamu raštu, kuris groja trimis natomis per taktą, sukuriant muzikinę eilutę kaire ranka atliekamuose triliuose. Toliau seka muzikinė kreivė, pažymėta šešioliktomis natomis, 9-12 matų.
Pirmoji dalis baigiasi, vėl rodomi abiem rankomis atliekami triukai, kurie atspindi vienas ant kito: antroji dalis prasideda ir baigiasi ta pačia mintimi, judesiu priešingu vaizdui 9–12 taktuose. Didžioji dalis iš priemonių, triliai rodomi abiem rankomis tarp 21 ir 23 priemonių.
Variatio 29. a 1 ovvero 2 clav. Minutė 50:15
Tai viena iš Goldbergo variacijų, yra virtuozišku laikomas kūrinys, kuris labai skiriasi nuo likusio kūrinio: užuot kontrapunktu, jis daugiausia paremtas stipriais akordais, kaitaliojančiais nuostabiomis akordų atkarpomis. Jis yra ¾ dydžio. Tai didžiulis variantas, suteikiantis drąsos aureolę po didžiulio prieš tai buvusių variantų spindesio. Glennas Gouldas apie tai teigia kaip „28 ir 29 variacijas, kurios yra vienintelis ir išskirtinis abiejų tęstinių variacijų motyvų bendradarbiavimo atvejis“.
Variatio 30. Quodlibet. A 1 Clav. Minutė 52:15
Tai randama Goldbergo variacijose, ji paremta kvodlibetu, įrašytu įvairiose vokiečių kilmės melodijose, iš kurių dvi meldžiasi: „Aš taip ilgai buvau nuo tavęs, ateik arčiau, prisiartink“, Ich bin solang nicht bei dir g'west, ruck her, ruck jos; o kitas „Kopūstas ir ropės mane išvažiavo, jei mama būtų iškepusi mėsą, būčiau likęs“, Kraut und Rüben haben mich vertrieben, hätt mein' Mutter Fleisch gekocht, wär ich länger blieben.
Ypač temą, pavadintą Kraut und Rüben, pavadinimu La Capricciosa, anksčiau naudojo Dietrichas Buxtehude, atlikdamas savo partiją Nr. 32 G-dur, Bux WV 250.23. Kiti buvo pamiršti. Nors Forkelis aiškinasi apie kvodlibetą, primindamas Bacho šeimos šeimos tradiciją mėgautis muzikiniais žaidimais savo šeimos susibūrimuose, reikia pažymėti, kad didelę Bacho giminės dalį sudarė muzikantai. Lygiai taip pat kurdami jie paruošė chorą.
Aistringai iš pradžių jie atvyko su vakarėliais, kurie paprastai buvo kontrastingi. Jie skirti dainuoti populiarias melodijas, turinčias komišką ir nepadoraus turinio, kartais netikėtai susiliejančias. Taigi, toks moduliavimas, sugalvotas tarp dainų, pavadino jį quodlibet, tas, kurias jiems patiko dainuoti, be to, jis sukėlė nevaldomą juoką visiems, kurie jo klausėsi.
Jame nuoširdžiai ir skaidriai pasakojama istorija apie anekdotą, tikriausiai teisingą iš Forkelio, nes jis turėjo galimybę pasikalbėti su Bacho sūnumis, nuoširdžiai ir skaidriai, kaip Bachas bandė padaryti šį kvodlibetą, tai buvo šlamštas. kad daugelis jo klausiusiųjų išlaikė ją šiandien šiuo požiūriu.
Nors Boršeliui būtent tokia išvada su kvodlibetu ir vėl yra tai, kad subtitrai nepateikia neaiškios barokinės formulės, priešingai, tai tampa recreatio cordis, kuris verčia širdies džiaugsmą, gerąja liuteroniška prasme. .. frazės, kurios erdvė yra laudatio Dei, o tai reiškia „Pagyrimas Dievui“ kompanijoje, kurią Bachas įvairiomis progomis suprato kaip įprasminantį jo muziką.
Aria da Capo ir gerai
Ši išraiška reiškia arijos kartojimą po natos, tačiau dažniausiai tai daroma labai skirtingai, dažnai pateikiant melancholiją.
Arijos sugrįžimas suteikia kūriniui simetrijos, galbūt įkvepiančių kūrinyje slypinčių cikliškumo elementų.
BWV 1087: keturiolika kanonų iš arijos iš Goldbergo variacijų boso
Šiame kitame, kuriame yra vėlyvasis Bacho kontrapunktas, vadinamas Vierzehn Kanons über die ersten acht Fundamentalnoten der Aria aus den Goldberg-Variationen, jame yra keturiolika išdėstytų kanonų iš aštuonių pagrindinių Goldbergo variacijų arijos boso natų.
Šis kūrinys buvo rastas Strasbūre, Elzase, Prancūzijoje, 1974 m., laikomas asmeninio spausdinto Goldbergo variacijų leidimo, priklausančio Bacho, priedo dalimi.
Taip pat 11 ir 13 kanonuose minima, kad jie atrodo panašūs į pirmąją kanonų versiją BWC 1076 canon šešiems balsams ir BWC 1977 canon keturiems balsams, kurių objektas yra bosas, kurie yra įasmeninti garsiojoje Bacho portretas iš Eliaso Gottlobo Haussmanno 1746 m. tapyto meno.
Goldbergo variantų transkripcijos ir versijos
Šioje dalyje kalbėsime apie tai, kaip Goldbergo variacijos buvo įvairiose laisvose versijose daugelio atlikėjų ir kompozitorių rankose dėl to, kad jos pakeitė instrumentus, natas arba abu elementus, tarp kurių galime paminėti:
Speciali reprodukcija, kurią gros fortepijonu, tą, kuri buvo transformuota, Ferruccio Busoni.
Metai 1883
Josef Rheinberger Transkripcija dviem fortepijonams.
Metai 1912
Józefas Koffleris. Groja keturrankiui fortepijonui
Metai 1938
Józefas Koffleris. Reprodukcija orkestrui, styginių orkestrui.
Metai 1975
Charlesas Ramirezas ir Helen Kalamuniak. Transkripcija dviem gitaroms.
Metai 1984
Dmitrijus Sitkovetskis. Reprodukcija styginių trijulei. Tas pats parašyta ir styginių orkestrui.
Metai 1987
Jeanas Guillou. Transkripcija vargonams.
Metai 1991
Joelis Spiegelmannas. Specialus atkūrimas sintezatoriui
Metai 1997
Juozapas Eötvösas. Transkripcija gitarai
Metai 2000
Jacques'as Loussier. Kompozicija džiazo trio.
Metai 2003
Karlheinzas Essl. Aranžuotė styginių trio ir gyvai elektronikai.
Metai 2009
Catherine Finch. Pilna transkripcija, skirta naudoti ant arfa.
Metai 2010
Frederikas Sarudianskis. Muzikinė aranžuotė styginių trio.
Metai 2011
Jamesas Straussas. Visas grojimas fleitai ir klavesinui arba fleitai ir fortepijonui.
esminė diskografija
Šiame žanre taip pat buvo naudojami Goldbergo variantai, kurie atskleisti toliau:
1933 metai: lapkritį Paryžiuje. Vanda Landovska. EMI 5 67200, PRIDĖTI, raktas
1942 metai: Claudio Arrau. Pirmasis fortepijono įrašas
1945 metai: Vanda Landovska. Niujorkas. rca, raktas
1954 metai: birželio 21 d. Glenas Gouldas. CBC, beždžionė, pianinas
1955 metai: birželio 10 d. Glenas Gouldas. Niujorkas. Sony Classical 52 594. ADD, pianinas
1957 metai: Rozalyn Turek. Phillipsas, fortepijonas
1959 metai: Glenas Gouldas. Tiesioginis įrašas Zalcburgo festivalyje. Sony Classical 52685, ADD, pianinas. Ralfas Kirkpatrickas. Deutsche Grammophone 439 673-2. PRIDĖTI, raktas
1960–1961 metai: Birželio mėnuo. Helmutas Walcha. Hamburgas. EMI 4 89166. PRIDĖTI, raktas
1969 metai: Birželio mėnuo. Charlesas Rosenas. Niujorkas. SonySBK 4817. ADD, pianinas. liepos mėn. Vilhelmas Kempfas. Deutsche Grammophone 439 978-2. ADD, fortepijonas
1978 metai: Gustavas Leonhardtas. Deutsche Harmonia Mundi GD77149. PRIDĖTI, raktas
1980 metai: Trevoras Pinnockas. Archyvo gamyba 415 130-2. PRIDĖTI, raktas. João Carlosas Martinsas. Concord Records 1343-12023-2, fortepijonas
1981 metai: Balandžio ir gegužės mėnesiais. Glenas Gouldas. Niujorkas. Sony Classical 52619. DDD, pianinas. Birželio mėnuo. Aleksis Weissenbergas. Wagram kambarys, Paryžius. EMI – DDD, fortepijonas
1982 metai: Vasario mėnuo. Grigorijus Sokolovas. Leningradas. Gyvai, Melodija, fortepijonas. Gruodžio mėnuo. Andrius Šifas. Londonas. Decca 417 116-2. DDD, fortepijonas
1985 metai: Spalio mėnuo. Chen Pi-hsien. Frankfurtas prie Maino. Naxos 8.550078. DDD, fortepijonas.
1986 metai: Balandžio mėnuo. Kenetas Gilbertas. HMA 1951240 – DDD, raktas. Birželio mėnuo. Marijos tipas. Paryžius. EMI HMV 5 86666 – DDD, fortepijonas
Metai 1987: Lapkričio mėnuo. Jeanas Guillou. Notre-Dame des Neiges bažnyčia, Alpe d'Huez, Prancūzija. Dorianas 90110, vargonai. Muzika
1988 metai: Tonas Koopmanas. ERATO 45326-2 DDD, raktas
1989 metai: Sausio mėnuo: Keithas Jarrettas. ECM Records 839 622-2.DDD, slaptažodis
Metai 1990: Bobas van Asperenas. EMI CDC 7 54209 2, DDD, raktas
Metai 1991: Maggie Cole. Virgin 5 61555 (2 CD), DDD, raktas. Christiane Jacottet. TMI 446927-2 – DDD – su BWV 802-805. Raktas, be jokių pasikartojimų
Metai 1992: Tatjana Nikolajeva. Hyperion CDA 66589, DDD, fortepijonas
1993 metai: Rosalyn Turek. Video Artist International VAIA 1029, ADD, fortepijonas. Andrejus Gavrilovas. Deutsche Grammophon 435 436-2, DDD, fortepijonas. Spalio mėnuo. Eleonore Buhler-Kestler. Bayreut, Vokietija. ČARADAS; CHA 3012, DDD, raktas. Spalio mėnuo. NES kamerinis orkestras. Hamburgas, Dmitrijaus Sitkovetskio transkripcija, Nonesuch, smuikas ir orkestras.
Metai 1994: Birželio mėnuo. Piteris Serkinas. Manhattan BMG Classics 09026 68188 2, DDD, pianinas. Birželio mėnuo. Konstantinas Lifšicas. Denon Records #78961.DDD, fortepijonas. Lifschitzui tuo metu buvo tik 17 metų.
1999 metai: Mėnesiai: balandis ir liepa. Pieteris Janas Belderis. Brilliant Classics 92284. DDD, raktas. Rugpjūčio ir rugsėjo mėn. Angela Hewitt. Henry Wood Hall, Londonas. Hyperion Records CDA 67305, fortepijonas.