Šiame straipsnyje mes jums parodysime keletą van Gogo paveikslai padaryta paskutiniais savo gyvenimo metais. Iš kurių jie priklauso postimpresionistiniam stiliui, įkvėpusiam daugelį tapytojų kurti aukštos kokybės meno kūrinius. Nors reikia pažymėti, kad Van Gogho paveikslai labai išgarsėjo po menininko mirties Skaitykite toliau ir sužinokite daugiau!
Van Gogho paveikslai
Tapytojas Vincentas Van Goghas laikomas vienu pagrindinių postimpresionizmo tapytojų, nes Van Gogas per gyvenimą nutapė daugiau nei 900 paveikslų, tarp kurių išsiskiria 148 akvarelės, 43 autoportretai ir daugiau nei 1600 piešinių.
Tapytojo Vincento Van Gogho gyvenime jaunesnysis brolis Theo buvo svarbi figūra, nes jis padėjo jam finansiškai, kad tapytojas atsiduotų įvairių savo sukurtų meno kūrinių tapybai.
Kadangi tapytojas buvo jaunas, savo gyvenimą paskyrė tapybai, sukūrė daugybę Van Gogo paveikslų, tarp kurių kai kurie išsiskiria savo tapybos forma ir technika.
Pirmasis tapytojo darbas buvo meno galerijoje. Laikui bėgant jis nusprendžia tapti protestantų pastorius ir, būdamas 26 metų, nusprendžia vykti misionieriumi į Belgijos regioną.
Svarbu pažymėti, kad Van Gogho paveikslai buvo pripažinti vertingais meno kūriniais po to, kai apie 1890 m. mirė tapytojas Vincentas Van Goghas. Štai kodėl Van Gogho paveikslai šiuo metu yra vienas geriausių postimpresionizmo judėjimo meno kūrinių. . Tai daro įtaką XX amžiaus ir XXI amžiaus menininkams.
Nuo tada, kai dailininkas Vincentas Van Goghas buvo rastas būdamas 37 metų, miręs nuo šautinės žaizdos, ir šiuo metu nėra nustatyta, ar tai savižudybė, ar netyčinė žmogžudystė, nors daugelis specialistų nustatė, kad dailininkas sirgo psichine liga, kuri padėjo. kad jis įspūdingai nutapytų Van Gogho paveikslus.
Postimpresionistiniai Van Gogo paveikslai
Per savo gyvenimą postimpresionistinis tapytojas padarė keletą Van Gogho paveikslų, tarp kurių 900 paveikslų ir 1600 piešinių išsiskiria per dešimtmetį nuo 1880 iki 1890 metų. Iki tol, kol susilpnėjo dėl psichinės ligos, kuri galbūt buvo bipoliniai sutrikimai arba epilepsija.
Taip jis, būdamas 27 metų, nusprendžia tapti tapytoju, norėdamas Van Gogho paveiksluose atspindėti, koks buvo jo gyvenimas, nes daugelis jo paveikslų atspindės tai, ką jis gyveno ir kuriose šalyse jis kūrė skirtingus Van Gogho paveikslus. Gogas.
Pažymėtina, kad daugelis Van Gogho paveikslų yra postimpresionizmo raiškos maksima, kurią XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje taikė įvairūs menininkai. Kur jie norėjo ištikimai pademonstruoti prigimtį ir dvasingesnį pasaulio matymą. Tarp Van Gogho paveikslų, kurie labiausiai išsiskiria postimpresionistiniu stiliumi, yra šie:
Žvaigždėta naktis
Daugelio specialistų ir menotyrininkų nuomone, paveikslas „Žvaigždėta naktis“ buvo laikomas vienu įspūdingiausių Van Gogho paveikslų ir didžiausiu jo šedevru. Šis paveikslas nupieštas aliejumi ant drobės, kurios išmatavimai yra 74 cm x 92 cm. Kūrinys pagal duomenis buvo atliktas 1889 m. birželio mėn. Kai dailininkas Vincentas Van Gogas gyveno prieglaudos kambaryje Saint-Rémy-de-Provence.
„Žvaigždėta naktis“ buvo sukurta dienos metu Vincento Van Gogho studijoje. Nors daugelis žmonių patvirtino, kad šis paveikslas atspindi tai, ką tapytojas stebėjo pro savo miegamojo langą prieglaudoje. Nors tai buvo vaizdas, kurį tapytojas piešė ne kartą, nes įvairiose variacijose jie buvo suskaičiuoti 21 kartą, kur žvaigždėta naktis taip pat įtraukta į vieną svarbiausių to meto Van Gogho paveikslų.
Svarbu pabrėžti, kad tapytojas Vincentas Van Gogas nutapė šį paveikslą, kuriame yra kelios reprezentacijos ir skirtingos dienos ir nakties akimirkos. Taip pat įvairios oro sąlygos. Kur saulėtekiai ir mėnulio patekimas yra įtraukti į įvairius aspektus.
Tačiau žinoma, kad prieglaudoje buvę darbuotojai neleido dailininkui sanatorijos viduje daryti meno kūrinių, kuriems jis galėjo padaryti tik įvairius Van Gogho paveikslų eskizus. Taip pat svarbu pasakyti, kad žvaigždėtos nakties kūrinys yra vienintelis Van Gogho paveikslų serijos naktinis paveikslas, kuris buvo padarytas iš įvairių sanatorijos kambario lango vaizdų.
Tai vienas iš Van Gogho paveikslų, kuris sulaukė daugybės interpretacijų, tačiau tas pats tapytojas, baigęs birželio mėnesio žvaigždėtos nakties paveikslą. Jis išsiuntė laišką savo jaunesniajam broliui Theo 1889 metų rugsėjo mėnesiui, kuriame nurodė savo broliui, kad atsiuntė paveikslą, vadinamą naktiniu darbu. Kur jis tai parašė apie pjesę.
„Apskritai vieninteliai dalykai, kuriuos jame laikau šiek tiek gerais, yra kviečių laukas, kalnas, sodas, alyvmedžiai su mėlynomis kalvomis, portretas ir įėjimas į karjerą, o visa kita man nieko nesako. “
Iš šios žvaigždėtos nakties vienas iš Van Gogho paveikslų yra garsiausias visų laikų, nes daugelis menininkų tą kūrinį atkartojo tūkstančiais skirtingų būdų, tačiau kūrinys turi daug nežinomų aspektų, kurie slypi kiekviename jo potėpiame tapytojui Vincentui Van Goghui.
Viena ryškiausių žvaigždėtos nakties ypatybių yra ta, kad menininkas norėjo nupiešti peizažą iš prieglaudos, kurioje jis buvo, lango, pavadinto Saint-Paul-de-Mausole. Kadangi jis liko ten dėl įvairių psichikos problemų, kurias patyrė.
Tapytojas Vincentas Van Gogas, dirbdamas šį darbą, neatkartojo peizažo, kuris buvo matomas pro kambario langą, o pradėjo tapyti tai, kas jį labiausiai įkvėpė. Tačiau šiuose Van Gogho paveiksluose yra netikslumų ir tai, kad tapytojas negali nupiešti žvaigždėtos nakties, nes iš to lango nebuvo galima aiškiai matyti Saint-Remy miesto.
„Žvaigždėta naktis“ yra vienas didžiausią viešumą sulaukusių Van Gogho paveikslų, šiuo metu eksponuojamas garsiajame Niujorko MoMA muziejuje. Jį mato daugelis meną mylinčių žmonių, sulaukiančių gerų atsiliepimų.
Kavinės terasa naktį
Tai vienas iš Van Gogho paveikslų, pastatytų 1888 m., tai yra kūrinys, priklausantis postimpresionizmo stiliui ir yra aliejinės tapybos tipo ir šiuo metu yra Kröller-Müller muziejuje, Nyderlanduose. Jis žinomas kaip vienas iškiliausių Van Gogho paveikslų ir vienas labiausiai atkurtų.
Tai vienas iš Van Gogho paveikslų, kuriame bus aprašyta elegantiškos kavinės terasa, kuri yra Plaza del Forum Arlio mieste. Tai vienas iš Van Gogho paveikslų, kuriame tapytojas išreiškia savo įspūdžius apie Pietų Prancūziją.
Specialistų teigimu, tapytojo naudojamas stilius yra unikalus, nes naudojamos spalvos yra šiltos ir suteikia paveikslui labai gilios perspektyvos. Tai pirmasis paveikslas, kurį tapytojas Vincentas Van Goghas padarys žvaigždėtu fonu.
Kviečių laukas su kiparisais
Jis sukurtas 1889 m., tai vienas iš Van Gogho paveikslų, sukurtas dailininkui gulint psichiatrinėje Saint-Rémy ligoninėje. Kadangi kiekvieną kartą, kai pažvelgė pro kambario langą, jį sužavėjo pastebėti kiparisai, jis parašė laišką savo jaunesniajam broliui Theo, sakydamas:
„Kiparisai ir toliau man kelia nerimą. Norėčiau ką nors su jais padaryti, pavyzdžiui, saulėgrąžų paveikslus, nes stebiuosi, kad dar niekas jų nenutapė taip, kaip aš matau.
Štai kodėl po kelių mėnesių jis pasišventė sukurti vieną iš svarbiausių Van Gogho paveikslų, nes sugeba atvaizduoti tai, ką mato pro langą, bet yra įkvėptas savo minčių. Dėl to jis sugeba užfiksuoti kalnus, debesis, vėją ir sudėti daug augalijos ant drobės – visa tai puikiai.
Šiuo metu darbas yra MET muziejuje Niujorke. O paveikslo išmatavimai yra 13 cm x 93 cm.
Marina Les Saintes Maries de la Mer
Tai kūrinys, kuris šiuo metu yra Van Gogo muziejuje Amsterdame, Nyderlanduose. Ir jo išmatavimai yra 40 cm x 50 cm. Ją menininkas baigė 1888 m. birželį. Tai vienas iš Van Gogho paveikslų, kurį jis padarė Prancūzijos mieste Les Saintes-Maries-de-la-Mer, visai netoli Viduržemio jūros.
Tapytojas rašo laišką savo broliui Theo, sakydamas, kad nori pažinti Viduržemio jūrą, kad galėtų ją pažinti ir kad galėtų sukurti meno kūrinį, kuriam paėmė tris drobes, kad padarytų šį paveikslą, kurį atėjo patvirtinti. kad tai buvo lauko jūros peizažas, kuriame jis bandė užfiksuoti jūros spalvą, todėl tai yra vienas iš Van Gogho paveikslų, kuriame jam pavyko suteikti jam besikeičiančią spalvą.
Saulėgrąžos
Tai vienas iš Van Gogho paveikslų, priklausančių paveikslų serijai, kur išryškintas keturiolika saulėgrąžų, sukurtas 1888 m., priklauso postimpresionizmo stiliui ir yra ketvirtas šios serijos numeris. Šis kūrinys buvo atliktas Prancūzijos pietuose esančiame Arlio mieste.
Saulėgrąžų darbelio matmenys yra 90 cm x 70 cm. Šioje lentelėje išsiskirs geltona spalva, kurią naudojo švino chromatas. Būtent todėl kūrinys turi labai mįslingą geltoną spalvą.
Tačiau, pasak specialistų, jie sako, kad švino chromatas, veikiamas šviesos, pradeda keisti jūsų žaliai rudą aplinką. Šiuo metu šis paveikslas yra nuolatinėje ekspozicijoje Londono mieste, Nacionalinėje galerijoje.
Migdolų žiedas
Tai vienas iš Van Gogho paveikslų, darytų 1890 metų vasarį, nutapytas aliejumi ant drobės, kurio išmatavimai: 73 cm x 92 cm. Saint Rémy provincijoje. Tapytoją įkvėpė japonų medžio raižiniai, o nagrinėjama šaka yra pilna baltų gėlių ir gražiai sutampa su dangaus mėlynumo atspalviu.
Menininko Vincento Van Gogho nutapytas paveikslas buvo dovana jo jaunesniajam broliui Theo ir jo žmonai, nes jie olandų tapytoją informavo, kad bus būsimi tėvai, kurie turės Vincento Willemo vardą. tapytojo Vincento Van Gogo garbė.
Dokas su smėlio baržas iškraunančiais vyrais
Kitas Van Gogho paveikslas, sukurtas Prancūzijos mieste Arlyje, pabrėžia dvi valtis, kurios yra šviesiai rudos, o vanduo atrodo žalias, nors tai yra vienas iš nedaugelio Van Gogho peizažo darbų, kuriuose dangus nėra stebimas.
Taip pat stebima, kaip žmogus dirba iškraunant iš laivo kokią nors medžiagą. Meno specialistų teigimu, paveikslas sutelktas kažkur prie Ronos upės ir visai netoli Lamartine aikštės, vos keli žingsniai nuo tuometinės Van Gogho studijos. Šiuo metu darbas yra Vokietijoje, Folkwang muziejuje.
Auvers bažnyčia
Tai vienas iš Van Gogho paveikslų, nutapytų ant aliejinės drobės, meno specialistų teigimu, paveikslas darytas 1890 m., jo išmatavimai: 94 cm x 74 cm. Šiuo metu paveikslas nuolat eksponuojamas Musée Orsay Prancūzijoje.
Šis paveikslas buvo nutapytas po to, kai olandų dailininkas Vincentas Van Goghas buvo išleistas iš ligoninės, kur buvo paguldytas į ligoninę. Gražiame Prancūzijos mieste Auvers-sur-Oise. Kadangi tapytojas nusprendė vykti į tą miestą gydytis pas gydytoją Paulą Gachetą. Šiame mieste tapytojas praleistų paskutines dešimt gyvų savaičių ir per tą laiką tapytojas padarė mažiausiai šimtą paveikslų, kurie pasaulyje buvo labai vertingi menui.
namas kviečių lauke
Daugelis tyrimų parodė, kad tai vienas mylimiausių Van Gogho paveikslų nuo tada, kai garsus tapytojas gyveno Prancūzijos mieste Arlyje, o laukai buvo apsėti kviečiais, o tapytojas visada nagrinėjo kviečių laukų temą.
Paveiksle menininkas priartėja prie erdvės, kurioje piešia miškų eilutę ir didelį lauką, kuriame atsiranda šiek tiek žaliuojantys kviečiai, ir didelį ūkį, kuris atrodo labai vienišas. Kūrinys nutapytas aliejumi ant drobės, paveikslas yra nuolatinėje ekspozicijoje Van Gogo muziejuje Amsterdamo mieste.
Miegamasis Arlyje
Olandų kilmės tapytojo Vincento Van Gogho paveikslas, žinomas kaip Arlio miegamasis, buvo padarytas 1888 metų spalio mėnesį. Tai darbas, atliktas aliejumi ant drobės. Tai kambario, kuriame tapytojas gyveno viešėdamas Prancūzijos Arlio mieste, vaizdas.
Nors jam būdingi bruožai, kad ant šio kūrinio tapytojas padarė tris vienodus paveikslus. Vienas iš šių paveikslų saugomas Amsterdamo miesto Van Gogo muziejuje. Tačiau šis vaizdas pablogėjo, nes jo miegamajame kilo potvynis, kai jis buvo paguldytas į psichikos ligonių prieglaudą.
Po metų, kai buvo paleistas iš prieglobsčio, tapytojas pasišventė antrajam darbui, kuris yra Čikagos meno institute JAV, ir tuo pat metu pradėjo kurti trečiąjį miegamojo darbą, kuris yra ekspozicija Musée d'Orsay.
Laiške, kurį olandų tapytojas rašo savo jaunesniajam broliui Theo, jis informuoja, kad Arlio miegamajame padarė keletą darbų, kad jie žinotų, kokia yra erdvė, kurioje jis gyvena. Ir jūs norite pabrėžti ramybę ir paprastumą, su kuriuo gyvenate tame mažame kambaryje. Per spalvų paprastumą.
Derlius
Olandų tapytojo 1888 m. atliktas darbas, kūrinio išmatavimai 73 cm x 92 cm. Šiuo metu tai vienas iš Van Gogho paveikslų, eksponuojamų Amsterdamo miesto Van Gogo muziejuje. Paveikslui pavadinimą suteikia tas pats tapytojas Van Gogas.
Tai darbas, atliekamas lauke. Kaip ir kiti tapytojo paveikslai, jis priklauso Van Gogo paveikslų, skirtų kviečių derliui, serijai, kurią jis pradėjo tapyti 1888 m. birželį. Daugelis Van Gogho paveikslų specialistų teigė, kad derliaus paveikslą reprezentuoja Viduržemio jūros kraštovaizdis. Kuriame išskirs labai ryškus ir Provanso kraštovaizdis.
Van Gogho paveiksle tapytojas sumaniai panaudoja perspektyvą, nukreipdamas žvilgsnį į kviečių laukus, kurie tolsta į kalnus ir giedrą dangų, o kūrinyje vyrauja stipri vasaros saulė, kuri nuplėšia tvoras, smaigalius, vežimą. ir ūkiai. Taip pat buvo teigiama, kad paveikslas turi įtakos japonų menui, naudotam spaudiniuose, nes Vincentas Van Gogas labai žavėjosi šiuo meno stiliumi.
Irisos
Paveikslas, kurį tapytojas Vincentas Van Gogas nutapė likus metams iki tragiškos mirties. Šios gėlės buvo įkvėptos, kai dailininkas buvo prieglaudoje ir stebėjo tokio stiliaus gėles įstaigos sode.
Daugelio menotyrininkų teigimu, stebėdami kūrinį jie sakė, kad paveikslas kupinas gyvybės ir ramybės. Nes kiekvienas iš tapytojo sukurtų vilkdalgių atidžiai išstudijavo kiekvieno augalo judesius ir formas, ir kiekviena gėlė tokiu būdu galėjo sukurti kiekvieną siluetą tarp daugybės banguotų linijų.
Darbas pagamintas 1889 metais, išmatavimai 71 cm x 93 cm. Menininkas pabrėžė, kad šiam darbui atlikti jis turėjo atlikti tikrą studiją. Štai kodėl jo brolis Theo, matydamas, kokie įspūdingi vyresniojo brolio darbai, 1889 m. rugsėjį kartu su „Žvaigždėta naktimi“ virš Ronos pristatė paveikslą kasmetinėje „Société des Artistes Indépendants“ parodoje. Kritikai patvirtino, kad kūrinys buvo grožis, kupinas oro ir gyvybės.
Pirmasis šio vertingo kūrinio savininkas 300 m. už jį sumokėjo 1891 frankų ir buvo prancūzas, žinomas kaip Octave Mirbeau, dirbęs menotyrininku ir anarchistu. Vėliau, 1987 m., paveikslas buvo parduotas už 53 milijonus dolerių. Tačiau ponas Alanas Bondas negalėjo gauti pinigų ir šiandien darbas guli J. Paulo Getty muziejuje Los Andžele.
Žvaigždėta naktis virš Ronos
Šį kūrinį olandų menininkas baigė 1888 m. rugsėjį. Tai dar vienas Van Gogho paveikslas, sukurtas naktį Prancūzijos mieste Arlyje. Teigiama, kad darbai buvo atlikti Ronos upės pakrantėje, kelios minutės nuo gerai žinomo geltonojo namo Place Lamartine. Šį namą dailininkas išsinuomojo visą darbo dieną, kad įkvėptų savo nutapytus paveikslus.
Viena iš svarbiausių šio paveikslo savybių yra ta, kad naktiniame danguje tapytojas padarė daug šviesos efektų, o tai suteikė olandų dailininkui idėjų sukurti kitus panašaus stiliaus Van Gogho paveikslus. Kaip ir garsusis jo kūrinys „Žvaigždėta naktis“ ir kitas gerai žinomas kūrinys, vadinamas „Cafe terasa naktį“.
Šis darbas yra Orsė muziejuje Paryžiuje. Pirmą kartą jis buvo eksponuojamas 1889 m. gerai žinomoje Paryžiuje vykstančioje Société des Artistes Indépendants parodoje. Šį kūrinį į tą parodą įtraukė Theo vardu žinomo tapytojo nepilnametis. Nors tapytojas savo jaunesniajam broliui Theo parašytame laiške apie šį puikų meno kūrinį pasakė taip:
«Jame yra nedidelis trisdešimties kvadratų drobės eskizas, trumpai tariant, žvaigždėtas dangus, nutapytas naktį, iš tikrųjų po dujų srove. Dangus akvamarinas, vanduo karališkai mėlynas, žemė rausva. Miestas mėlynas ir violetinis. Dujos yra geltonos, o atspindžiai yra rausvai aukso, nusileidžiančio iki žalios bronzos.
Dangaus akvamarino lauke Big Dipper yra ryškiai žalios ir rožinės spalvos, kurios diskretiškas blyškumas kontrastuoja su žiauriu dujų auksu. Dvi spalvingos įsimylėjėlių figūros pirmame plane.
Alyvmedžiai su geltonu dangumi ir saule
1889 m. baigtas darbas, padarytas ant drobės ant aliejaus. Tai vienas iš Van Gogho paveikslų, kuriame jis norėjo tam tikru būdu perteikti patirtą kančią, bet ne kaip neviltį, o kaip paguodą. Kadangi tapytojas buvo tikras, kad jo paveikslai skirti žiūrovams paguosti. Štai kodėl jis gamina alyvmedžius, nes šie medžiai Šventojoje Žemėje simbolizuoja gilų religingumą ir simboliką.
Nors tai taip pat gali reikšti kraštovaizdį, kuris buvo stebimas Saint-Rémy miesto sanatorijoje, kur jis norėjo tik nupiešti grožį, kurį norėjo pavaizduoti pasitelkdamas savo vaizduotę ir kūrybiškumą. Darbas buvo atliktas energingais ir stipriais potėpiais, bet labai lengvais prisilietimais, kai aplink saulę jis padarė tamsios spalvos prisilietimus.
Šis darbas šiuo metu yra nuolatinėje ekspozicijoje Mineapolio mieste, būtent Mineapolio menų institute JAV. Šis kūrinys žinomas savo pavadinimu anglų kalba, kuris pavadintas alyvmedžiai su geltonu dangumi ir.
žydi maža kriaušė
Nors gerai žinoma, kad tapytojas Vincentas Van Gogas buvo apmokytas kaip puikus tapytojas Prancūzijoje, nes toje šalyje jis padarė keletą labai įdomių darbų. Tačiau sostinėje kilęs didelis šurmulys privertė jį labai blogai jaustis dėl sergančios ligos, todėl nusprendė pakeisti miestą ir klimatą. Su kuria jis nusprendžia išvykti gyventi šiek tiek toliau į pietus nuo Prancūzijos ir 1888 m. apsigyvena Arlio mieste.
Būnant tame mieste atėjo pavasaris ir tapytojas ėmė stiprėti bei kūrybiškiau kurti naujus postimpresionizmo stiliaus meno kūrinius. Tai savotiškai fiksuoja viską, kas buvo aplink jį, kuria gražius paveikslus, kurie padarė įspūdį daugeliui žmonių.
1888 m. gegužės–balandžio mėnesiais jis padarė apie keturiolika paveikslų, kurių pagrindinė kiekvieno darbo tema buvo migdolai, slyvos, persikai ir kitos su gamta susijusios temos. Šis darbas yra trijų Van Gogho paveikslų serijos dalis.
La Siesta
1890-ųjų pradžioje olandų menininko Vincento Van Gogho nutapytas paveikslas.Nors daugelis meno specialistų teigia, kad šis paveikslas buvo padarytas tapytojui esant psichikos ligonių prieglaudoje.
Tačiau kiti menotyrininkai netgi komentavo, kad jis tai turėjo padaryti Arlio mieste, nes prieglobsčio darbuotojai neleido piešti meno kūrinių, jis galėjo tik sukurti eskizus.
Tačiau šis darbas yra nuolatinėje parodoje Musée d'Orsay Prancūzijoje. Tai vienas iš Van Gogho paveikslų, atliktų pagal jo meistro Millet techniką. Nuo pat mažens jis susidomėjo šio garsaus prancūzų tapytojo, daugybe kūrinių įnešusio į šiuolaikinį meną Prancūzijoje, technika.
Siestos kūrinys yra tapytojo Vincento Van Gogho paveikslas, kurio išmatavimai yra 73 cm x 91 cm. Kūrinio tema – poilsiaujanti valstiečių pora. Daugelis sakė, kad tapytojas nori perteikti laimę, kurią patiria jo jaunesnysis brolis Theo, vedęs moterį ir laukiantis jos vaikelio. Kadangi paveiksle pora labai džiaugiasi ilsisi kartu.
Vaza iš kardelių ir astrų
Paveikslas, sukurtas 1886 m., tuo metu yra vienas iš Van Gogho paveikslų, skirtų natiurmortui. Laiške, kurį parašė draugui, tapytojas jam pasakė, kad neturi pinigų, kad galėtų susimokėti modeliams, kad jie pozuotų savo darbuose, dėl kurių nusprendė tapyti gamtą.
Šiais paveikslais van Gogas suteikė jam galimybę patirti naują techniką, žinomą kaip postimpresionizmo stilius. Būtent todėl, siekdama patraukti žiūrovo dėmesį, menininkas kūrinyje naudojo šviesos technikas ir spinduliuojančias spalvas. Šis darbas yra Van Gogo muziejuje Amsterdamo mieste Olandijoje.
Jei šis straipsnis apie Van Gogho paveikslus jums pasirodė svarbus, kviečiu apsilankyti šiose nuorodose: