El Dailininkas Francis Baconas Jis žinomas dėl savo po Antrojo pasaulinio karo tapytų paveikslų, kuriuose išraiškingu ir dažnai puošniu stiliumi pavaizdavo žmogaus veidą ir figūrą. Su mumis sužinokite, kas jis buvo ir kas paskatino pasaulį stebinančius paveikslus.
Kas buvo tapytojas Francis Baconas?
Šis legendinis menininkas iš Airijos sostinės yra kapitono Anthony Edward Mortimer ir jo labai jaunos žmonos Christinos Winifred Firth palikuonis.
Jis išgyveno labai sunkius metus, valdomas valdingo ir šiurkštaus tėvo figūros. Pranciškus buvo tyčiojamasi ir netinkamai elgiamasi dėl to, kad buvo silpnas ir liguistas, daugybė prisiminimų ir istorijų byloja, kad tėvas jaunystėje jį daug plakė ir bausdavo.
Jis buvo berniukas, kurio sveikata buvo silpna dėl lėtinės astmos problemos ir mokėsi namuose, vaikystėje išlaikė santūrų, labai drovų ir tylų charakterį. Būdamas 17 metų jis buvo visam laikui išmestas iš šeimos namų, kai buvo sučiuptas bandantis apsivilkti mamos apatinius.
Jaunystėje išvykęs į Vokietiją ir Prancūziją, Francis Baconas apsigyveno Londone ir pradėjo savamokslio menininko karjerą. Dauguma jo 40–60 tapybos darbų vaizduoja žmogaus figūrą scenose, atspindinčiose susvetimėjimą, smurtą ir kančią, laikomus vienu svarbiausių pokario meno kūrinių.
Tačiau nepaisant nuolatinių astmos priepuolių ir netinkamo elgesio su juo, Francis Bacon buvo stiprios valios ir ištvermingas. Jis gėrė, valgė, žaidė, mylėjosi ir piešė su tokia aistra, kad miegoti laiko vis mažiau, apie dvi ar tris valandas per naktį buvo norma. Per šią ištvirkimo, sunkaus gyvenimo, gilių draugysčių ir estetinių manijų miglą Bekonas sukūrė paveikslų kolekciją, kuri buvo ne tik nepaprastai graži, bet ir drąsi bei originali savo laikui.
Įspūdingi jo darbai subūrė ir pagyvino jį supančią dailininkų grupę amžiaus vidurio Anglijoje, kuri tapo žinoma kaip Londono mokykla, taip pat paveikė kelias ateinančių menininkų kartas, įskaitant Damieną Hirstą, Jenny Saville ir Jake'ą bei Dinosą Chapmanus. didelis skaičius.
Vaikystė, jaunystė ir meno pradžia
Dailininkas Francis Baconas gimė 28 m. spalio 1909 d. Dubline, Airijoje, gyvenančioje anglų poroje. Jis yra garsaus XVI ir XVII amžių filosofo Franciso Bekono giminės. Jis užaugo Airijoje ir Anglijoje ir negalėjo išlaikyti išsilavinimo, kaip ir jo amžiaus vaikas, todėl dėl sveikatos buvo mokomasi namuose.
Jo tėvas, kapitonas Anthony Edward Mortimer Bacon, pravarde Eddy, buvo australas, gimęs Adelaidės mieste, šalies pietuose, anglo tėvo ir australės motinos šeimoje. Eddy buvo būrų karo veteranas, žirgų treneris ir Anthony Bacon anūkas, kuris teigė kilęs iš sero Nikolaso Bekono, Elizabetos laikų valstybės veikėjo, filosofo ir eseistas sero Franciso Bacono pusbrolio, šeimos.
Mažojo Pranciškaus mama Christina Winifred Firth, pravarde Mikė, buvo Šefildo plieno verslo ir anglies kasyklos paveldėtoja, todėl jos finansinė padėtis buvo gana patogi. Bekonas turėjo didelę šeimą, vyresnįjį brolį Harley, dvi jaunesnes seseris Ianthe ir Winifred ir galiausiai jaunesnįjį brolį Edwardą.
Šeima dažnai persikėlė į namus, kelis kartus keitė Airiją ir Angliją, sukeldama nestabilumo ir perkėlimo jausmą, kuris liko su Pranciškumi visą jo gyvenimą.
Šeima nuo 1911 m. gyveno Canny Court House mieste Kildare grafystėje, vėliau Westbourne Terrace Londone, visai netoli Sausumos pajėgų registrų biuro, kur tėvas dirbo, o vėliau Pirmojo pasaulinio karo pabaigoje emigravo į Airiją..
Bekonas gyveno su savo tėvais, taip pat su seneliais iš motinos pusės Winifred ir Kerry Supple Farmleigh mieste, Abbeyleix, tačiau jį visada globojo šeimos auklė Jessie Lightfoot iš Kornvalio, meiliai žinoma kaip Auklė Lightfoot, šilta ir motiniška figūra, artima jam iki pat mirties.
Bekonas buvo drovus berniukas, mėgęs gerai apsirengti ir rengtis, taip pat pasižymėjęs pernelyg subtiliomis ir šiek tiek moteriškomis manieromis – dalykai, kurie kartu dažnai siutino tėvą, kuris, pasak kai kurių vėlesnių pasakojimų, su juo elgėsi netinkamai.
Tai buvo 1924 m., kai jis dar buvo paauglys, tėvai toliau keitė gyvenamąją vietą ir Pranciškaus asmenybė, jis mėgo piešti moteriškas figūras, su drąsiomis suknelėmis ir skrybėlėmis. Puošnioje suknelių vakarėlyje šeimos draugo namuose Cavendish Hall mieste Pranciškus apsirengė kaip atvartas, su karoliukais puošta suknele, lūpų dažais, aukštakulniais ir ilgu cigarečių laikikliu.
1926 m. šeima grįžo į Straffan Lodge, o jo sesuo Ianthe, dvylika metų jaunesnė už jį, visada prisimindavo tuos piešinius ir skirtingą brolio skonį. Tie metai buvo lemiami Pranciškui, kuris buvo išvarytas iš tėvų namų po to, kai tėvas rado jį besižavintį prieš didelį veidrodį su mamos apatiniais.
1927 m., būdamas vos 17 metų, benamis ir su tėvais, nepripažįstančiais jo seksualumo, Francis Baconas išvyko į Berlyną, Vokietiją, kur dalyvavo miesto gėjų naktiniame gyvenime, taip pat jo intelektualų rate. Tada jis persikėlė į Paryžių, Prancūziją, kur nuolat lankydamasis galerijose dar labiau susidomėjo menu. Būsimasis tapytojas grįžo į Londoną XX amžiaus trečiojo dešimtmečio pabaigoje ir pradėjo trumpą interjero dekoratoriaus karjerą, taip pat kurdamas modernaus, Art Deco stiliaus baldus ir kilimus.
Prasidėjus karui jis bandė stoti į tarnybą, tačiau dėl sunkios astmos būklės buvo atmestas, tačiau prisijungė prie greitosios pagalbos gelbėtojų komandos.
Tada jis pradėjo tapyti, pirmiausia kubistiniu stiliumi, paveiktu Pablo Picasso, o vėliau siurrealistiškesniu būdu. Bacono savamoksliai darbai sulaukė susidomėjimo ir 1937 m. jis buvo įtrauktas į grupinę parodą Londone „Jaunieji britų tapytojai“.
Nuostabūs 40–50 metų darbai
Francis Baconas kažkuriuo metu pasidalijo, kad tikroji jo meninės karjeros pradžia buvo 1944 m., nes tai buvo laikotarpis, kai jis visapusiškai atsidavė tapybai ir kūrė darbus, kurie jį išgarsino ir dėl kurių iki šiol prisimenamas.
Trys studijos figūroms nukryžiuotojo papėdėje, laikomas svarbiu lūžio tašku. Jo drobėse eksponuojamos žmonių figūros, dažnai tai buvo viena figūra, visiškai izoliuota kambaryje, narve ar juodame fone.
Jis sukūrė paveikslų seriją, įkvėptą 1650 m. Diego Velázquezo sukurto popiežiaus Inocento X portreto, tačiau kiekvienam suteikdamas savo stilių su jam būdingomis tamsiomis spalvomis, šiurkščiais potėpiais ir iškreiptais veidais. Šie kūriniai dažnai vadinami Pranciškaus Bacono šaukiančiais popiežiaus paveikslais.
Jos buvo labai įvairios temos, ant vienos drobės matosi stovinti nupiešta figūra ir šalia jos nuluptos mėsos gabalas, kitose įkvėptos tradicinės religinės temos. Tačiau visi jo paveikslai turėjo vieną bendrą bruožą – tai, kad dailininkas Francis Baconas atkakliai akcentavo visuotinę kančios ir susvetimėjimo patirtį.
Jo gyvenimas ir menas po 1960 m
Nors tai buvo laikas, kai moderniame mene vyravo abstrakcija, šis puikus tapytojas ir toliau piešė žmonių veidą ir figūrą, nepasiduodamas tendencijai. Labai emocingas spalvų ir teptuko potėpių panaudojimas, formų ir gestų perdėjimas pelnė ekspresionistinio menininko etiketę, nors šio termino ir atmetė.
septintojo dešimtmečio Bekono darbuose vyriškos figūros dažnai vaizduojamos kaip vienišos, su oficialiais dalykiniais kostiumais, kitos – kaip nuogos figūros su labai pakeistomis dalimis ir bruožais. Buvo metų, kai tam tikru metu jis naudojo ryškius tonus, tačiau smurto ir mirtingumo temos vis dar buvo pagrindinis jo įkvėpimas, o tamsūs ir šalti tonai buvo labai paplitę.
Jis taip pat dažnai piešė pažįstamų, bendraamžių, menininkų ir kai kurių konkurentų toje vietovėje portretus, įskaitant George'ą Dyerį, kuris susitiko su Pranciškumi, kai šis bandė apiplėšti jo namus.
Tapytojas Francis Baconas sutiko George'ą Dyerį, vieną iš labiausiai nutapytų modelių, kai Dyeris, kuris buvo jaunas smulkus nusikaltėlis, gyvenęs Rytų Londone, vieną 1963 m. naktį iškrito pro menininko namo stoglangį, ketindamas įvykdęs plėšimą.
Teigiama, kad Bekonas jam sakydavo, kad vagiui buvo labai nerangus, tačiau šis jaunuolis neabejotinai patraukė 25 metais už jį vyresnio pinto dėmesį. Netradiciniai Bacono santykiai su Dyer truko aštuonerius metus, kol jaunuolis mirė nuo alkoholio ir barbitūratų perdozavimo savo Paryžiaus viešbučio kambaryje.
Šis įvykis įvyko likus dviem dienoms iki Bekono retrospektyvos atidarymo Grand Palais rūmuose, 1971 m. spalį. Tada menininkas buvo žinomas visame pasaulyje, o jo darbų kainos konkuravo su Picasso. Ši individuali paroda Grand Palais Paryžiuje buvo išskirtinė garbė gyvam menininkui, o jo mylimojo mirtis buvo nutylėta, kad neužgožtų šio didelio pasiekimo.
George'as Dyeris buvo aistringas ir audringas romanas, pasižymintis pakilimais ir nuosmukiais bei beprotybe, kad Dyeris, be kita ko, apkaltino jį narkotikų laikymu. Daugybė jo patirčių buvo pavaizduota filme „Meilė yra velnias“: tyrinėkite Franciso Bacono portretą, nuo 1998 m., kuriame vaidina Derekas Jacobi, Danielis Craigas ir Tilda Swinton. Bekonas, žinomas dėl savo linksmybių, pomėgio išgerti ir aistros menui, Londone laikė perpildytus namus ir studiją ir toliau tapė iki pat savo gyvenimo pabaigos.
Jis mirė atostogaudamas Madride (Ispanija) 28 m. balandžio 1992 d., būdamas 82 metų širdies ligos auka, nenustojo būti britų džentelmenas jaunatviško veido ir gerai prižiūrimas, nepaisant linksmybių ir kelių valandų. elegancija ir subtiliai apsirengęs miegas. Bet svarbiausia, jis nenustojo piešti, valgyti, gerti, mylėti ir skaityti. Šis aistringas skaitytojas paliko apie XNUMX knygų biblioteką, beveik visos su užrašais ir komentarais.
Dailininko Franciso Bekono palikimas
Baconas laikomas vienu iš pirmaujančių britų tapytojų po Antrojo pasaulinio karo kartos, taip pat padarė didelę įtaką naujai figūrinių menininkų kartai devintajame dešimtmetyje.
Jo darbai priklauso pagrindiniams pasaulio muziejams ir buvo eksponuojami įvairiose retrospektyvose. Po jo mirties jo darbo kambarį nupirko Hugh Lane galerija, kur surengė kambarį, kad lankytojai galėtų jį įvertinti.
Trys Luciano Freudo studijos tapytojas Francis Baconas sumušė brangiausio aukcione įsigyto kūrinio rekordą 2013 m. Galutinė kaina buvo 142,4 mln. dolerių, aukcioną surengė Christie's JAV.
Šis 82 metus gyvenęs tapytojas buvo labai prieštaringas tarp tradicinių menininkų, nes galingi darbai, kuriuos jis atliko meistriškais potėpiais, dažnai apima labai prieštaringas temas, tokias kaip seksas, skausmas, kančia ir mirtis, daugelio nuomone, nepadorūs paveikslai.
Savo kūryboje Baconas laužė visus rimtus tradicinio anglų meno standartus ir taisykles, linkdamas į europietiškesnę tradiciją ir stilių. Savamokslis ir kupinas genialumo, neturėdamas formalaus meno išsilavinimo, kartais tapydavo pirštais, teptukais ar skudurais, derindamas vaizdus iš skirtingų medijų, kad sukurtų įspūdingas kompozicijas.
Kas jus įkvėpė?
Po to, kai Baconas buvo išmestas iš savo šeimos namų, jis pradėjo eilę Europos pabėgimų, kurie atvėrė jam akis į meną ir dizainą, jau nekalbant apie kitus žemiškus malonumus, tokius kaip seksas ir vynas.
Įvairūs darbai, su kuriais jis susidūrė ir kuriais žavėjosi per savo keliones, turėjo ilgalaikį ir neišdildomą poveikį jo kūrybai ir neišeis iš galvos iki mirties 1992 m. Pavyzdžiui, 1927 m. studijuodamas prancūzų kalbą netoli Chantilly, jis susidūrė su didžiosiomis žudynėmis. Inocents de Poussin (1628–29), sužavėtas scenoje rodomos agonijos.
Emocija, itin intensyviai įkūnyta mamos, kurios mažametį sūnų ruošiasi nužudyti be gailesčio figūros, figūroje, menininkę sukrėtė.
Vėliau tais pačiais metais jis susipažino ir peržiūrėjo medžiagą, kuri turėjo didelės įtakos jo karjerai: knygą, kurioje išsamiai aprašomos burnos ligos, Sergejaus Eizenšteino 1925 m. filmą Laivas Potiomkinas ir sceną, kurioje kaukia kruvina slaugė. Vaizdai, kurie jam buvo nepamirštami, išlikę kaip įvaizdis, visam laikui ištatuiruotas jo galvoje.
Kitas lemiamas įvykis tapytojui buvo būtent tuo laikotarpiu išvyka į Paryžių, kuri leido pamatyti pirmuosius vaizdinius Pikaso piešinius. Visa ši medžiaga ir jos įtaka reprezentavo ankstyvąjį Franciso Bacono meninį išsilavinimą ir nuolatinę įtaką visiems vėlesniems darbams, kuriuose atsispindi jo unikalus ir originalus požiūris.
Pažymėtina, kad tapytojas Francis Baconas niekada nebuvo formaliai apmokytas, tačiau tai nesutrukdė jam kurti kūrinių, kuriuose žmogaus kūnas būtų plastiškas, groteskiškas konteineris, pripildytas neapdorotų jausmų. Plačiai atvira burna vėliau pasireikš kai kuriose puikiose tapytojo drobėse: jo serijoje „Verkiančios bulvės“, prie kurios jis dirbo 1949–1971 m., rodančios neryškius, soste sėdinčius vyrus, pagautus tiesiai iš stipraus ir, regis, amžino riksmo.
Daugelis mano, kad jie vienu metu atspindi militaristinius Bacono tėvo įsakymus, įnirtingus ginčus tarp tapytojo ir jo kankinamo meilužio Peterio Lacy, paprastą baimės šauksmą ar šiurpinančio orgazmo kulminaciją. Tokia buvo šio tapytojo kūrybos galia, reta ir unikali, jis galėjo sulieti įvairias nuorodas, pabaisą ar žvėrį, kuris drebėjo nuo įvairių ir subtilių emocijų, kupinas nusivylimo, įtampos ar baimės.
Bekono popiežių serija buvo dar vienos didelės įtakos produktas: Velázquezo popiežiaus Inocento X portretas 1650 m. – kūrinys, kurį Baconas įsimylėjo ir jis nedvejodamas prisipažino.
Daug kartų Pranciškus perdirbdavo savo paties sukurtą šio šedevro versiją, nors keliaudamas į Romą atsisakė pamatyti paveikslą asmeniškai. Jis pareiškė, kad jam gėda, kad tiek kartų taip kvailai elgėsi su šiuo įspūdingu kūriniu. Baconas teigė, kad daugelio puikių menininkų, tokių kaip Giacometti, van Gogh ir Matisse'as, darbai turėjo įtakos jo darbui, tačiau jis nenustojo ieškoti įkvėpimo ir kūrybinio vadovo rašytojams ir poetams, tokiems kaip Racine'as, Baudelaire'as ir Proustas.
Visada pabrėždamas, kad labiausiai jį patraukė literatūra – sugebėjimas keliomis glaustomis eilutėmis ir frazėmis apibendrinti individo egzistencijos sudėtingumą. Kažkas, ką jis bandė padaryti su įvairiomis ir žaviomis figūromis, esančiomis jo drobėse.
Kažkuriuo momentu jis patikslino, kad neakcentavo mirties, tiesiog priėmė ją kaip egzistencijos dalį, nes žmogus visada suvokia mirtingumą gyvenime, tiesiog rožę, kuri pražysta, tada miršta.
Koks buvo jūsų darbo būdas?
Bekonui įkvėpusios reprodukcijos, pvz Nekaltųjų žudynėss, dėvimos laukinių gyvūnų nuotraukos, egiptiečių talismanai, knygos ir kt., buvo sugrupuoti ant studijų, kuriose jis dirbo, aukštuose, visada kaip didelis maištukas, lydėjęs jį visą karjerą.
Vešli netvarka visada buvo pagardinta dažais ir vakarėlių pėdsakais, kuriuos jis retkarčiais surengdavo po naktų Londono klubuose ir lošimų baruose.
Daugelis savo darbovietę apibūdino kaip chaotišką, kur gali nutikti kas netikėto. Tačiau, nepaisant viso savo netvarkingumo ir dekadanso, tapytojas Francis Baconas taip pat buvo nepaprastai atsidavęs savo darbui ir turėjo savo labai specifines taisykles.
Jis tvirtino, kad reikia būti drausmingam visame kame, bet visų pirma – lengvabūdiškume. Atrodė, kad aistringas pomėgis bendrauti davė jo įkvėpimo ir darbo, nes jis pats teigė, kad po nakties jis gali pabusti labai anksti ryte ir keletą valandų piešti geriausiu dienos šviesu, pirmosiomis valandomis. po aušros.
Vėliau jis galėjo valgyti ir gerti pats girtas, važinėdamas po miestą ir bendraudamas su daugybe savo draugų ir pažįstamų, tarp kurių dažnai būdavo jo kolegos dailininkai Lucianas Freudas ir Frankas Auerbachas. Taip pat žinomi Londono kolekcininkai, tokie kaip Sainsbury's, kai kurie iš daugelio jo meilužių, pavyzdžiui, Lacy ar Eric Hall, be kitų asmenybių.
Jis buvo ekstravagantiškas menininkas, tvirtinęs, kad po nakties išgertuvių dirba geriau, nes kartojo, kad po tų nesibaigiančių vakarėlių naktų jo protas atgijo ir prisipildė energijos, jautė, kad gėrimas daro jį laisvesnį. Tačiau, kaip gerai žinoma, tokio tipo rutina kelia tam tikrą pavojų, jei ne daug pavojingų pavojų. Keletą kartų po vakarėlių jis grįždavo namo vėlai ir labai girtas, todėl nusprendė „patobulinti“ kurį nors tą dieną baigtą paveikslą.
Tada jis pabustų ir sužinotų, kad tai, ką jis ištobulino, buvo tiesiog sugadinta. Po kelių tokio tipo epizodų jo galerija pradėjo rinkti darbus ir paveikslus iš jo studijos, kai jie buvo baigti.
Tuo taip pat rūpinosi jį auginusi ir per gyvenimą lydėjusi auklė, jo auklė Jessie Lightfoot, gyvenusi su tapytoja iki jos mirties 1951 m., ir dvi pagrindinės jo darbų platintojos Erica Brausen Hanoverio galerijoje, o vėliau. Valerie Beston iš Marlborough galerijos, kuri taip pat atliko lemiamą vaidmenį organizuojant ir plėtojant savo gyvenimą ir karjerą.
Jaunystėje finansinių problemų turėjusį nepagarbų menininką palaikė Lightfoot, kuris padėjo pradėti verslą ar susirasti meilužius, kurie teiktų finansinę paramą. Brausen tapo artimu draugu ir patikėtiniu, kurį siejo menas, jų bendras homoseksualumas ir pomėgis rizikuoti – Bekonas ant drobės, o jos – ant galerijos sienų.
Nuo 1958 m. Miss Beston, kaip ji buvo meiliai vadinama, per sėkmingiausius jo metus organizavo beveik visą Bekono kasdienę logistiką, rūpinosi jo sąskaitų apmokėjimu, tvarkaraščio tvarkymu, užtikrino, kad butas būtų švarus, ir sugebėjo jį išlaikyti. pagal grafiką.darbas, skirtas tapybai. Be to, jis rūpinosi, kad jo drobės nepatektų į šiukšliadėžę, nes kartais jas sunaikindavo.
Kodėl tavo darbas svarbus?
Šis neįtikėtinas menininkas įnešė naujo emocinio intensyvumo į tapytas figūras, vaizduojančias savo subjektus, ar tai būtų jo draugai, modeliai ar mitologinės figūros, kaip susuktą, mėsingą, groteskišką ir emociškai atvirą masę.
Jis bandė atskleisti žmogaus fasado sudėtingumą, energiją, kančią ir ekstazę. Figūros, kurios savo neryškiomis ir iškreiptomis galūnėmis atskleidė svarbiausius impulsus, galbūt dėl šios priežasties šeštajame dešimtmetyje jo kūriniuose beždžionių ir vyrų vaizdiniai dažnai labai panašūs vienas į kitą.
Savo gyvenime ir mene tapytojas Francis Baconas įkūnijo ir maitinosi kraštutinumais, paversdamas juos atpažįstamais vaizdiniais, kurių įtampa rodo, kad tai gyvenimo, nugyvento paribyje, vaisius.
Jo darbų temos
Tapytojas Francis Baconas buvo novatoriškas ir turėjo galingą darbo stilių, tačiau, kaip matėme anksčiau, jis turėjo tam tikrą polinkį į kai kurias specifines temas savo kūriniams atlikti, o tai neabejotinai suteikė jam didelę sėkmę. Jie apima:
Nukryžiavimas
Nukryžiavimo vaizdai labai nusveria Franciso Bacono kūrybą, nes jame gali kabėti ir apmąstyti bet koks emocijų ir pojūčių skaičius. Tai erdvė, kurioje vienam asmeniui padaroma kūno žala, o kiti susirenka stebėti, tyrinėdami tam tikras asmens elgesio sritis.
Ši tema pasikartojo pirmuosiuose darbuose, kai jis pradėjo rimtai tapyti, apie 30 metų. Maždaug 1933 m. Ericas Hallas užsakė jam trijų paveikslų seriją pagal šią temą. Pirmieji paveikslai buvo paveikti ankstyvųjų eksponentų, tokių kaip Matthias Grünewald, Diego Velázquez ir Rembrandt. Taip pat ir Picasso kūriniams iš XX amžiaus pabaigos ir trečiojo dešimtmečio pradžios.
Papas
Cituojant didžiąją dalį garsiojo Velázquezo 1650 m. popiežiaus Inocento X portreto, dabar esančio Romos Doria Pamphili galerijoje, Bacono popiežių serija yra įspūdingi vaizdai, kuriuose plėtojami motyvai, jau aptikti jo ankstesniuose darbuose, pvz., Trijų figūrų tyrimas nukryžiavimo papėdėje ir kaip pravira burna, kuri rėkia.
Popiežių figūros, vaizdingai izoliuotos iš dalies lenktomis lygiagrečiomis linijomis, rodančiomis jėgas ir vidinę energiją, skiriasi ir atrodo atitolusios nuo pirminio vaizdavimo, kūrinyje yra atimtos galios ir tai kenčiančios žmonijos metafora.
gulinčios figūros
Daugelyje Bekono paveikslų tarp gyventojų yra gulinčios figūros, atskirai arba triptikuose, kur jos kartojasi su tam tikrais variantais. Ypatingai nuogų figūrų kompoziciją įtakoja Mikelandželo skulptūrinė kūryba, o daugybė jo interpretacijos fazių, kurias galima pritaikyti ir modeliams portretuose, yra nuoroda į Eadweardo Muybridge'o chronofotografiją.
burna, kuri rėkia
Iš esmės įkvėptas kadro iš Sergejaus Eizenšteino 1925 m. nebylaus filmo „Mūšio laivas Potiomkinas“ yra pasikartojantis daugelio XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio pabaigos ir šeštojo dešimtmečio pradžios Bacono kūrinių motyvas. Tačiau kai kurie rėkiančių burnų modeliai buvo įkvėpti ir iš įvairių šaltinių, įskaitant medicinos vadovėlius ir Matthiaso Grünewaldo darbai, be slaugės kadrų Odesos laiptuose.
Bekonas pamatė filmą „The Battleship Potiomkin“ 1935 m. ir nuo to laiko jį žiūrėjo dažnai, savo studijoje laikydamas scenos nuotrauką, kurioje stambiu planu buvo užfiksuota iš panikos ir siaubo rėkianti slaugytojos galva, ant kurios kabo sudužę akiniai. jo krauju išteptą veidą. Vaizdas, kurį jis rėmėsi per visą savo karjerą, naudodamas jį kaip įkvėpimo šaltinį.
Francis Baconas apibūdino rėkiančią burną kaip savo darbo katalizatorių ir įtraukė jos formą tapydamas chimerą. Motyvo panaudojimą galima pastebėti viename iš ankstyviausių išlikusių jo kūrinių „Žmogaus formos abstrakcija“.
Matyti, kad šeštojo dešimtmečio pradžioje tai tapo įkyriu rūpesčiu ir galbūt, jei žiūrovas iš tikrųjų galėtų paaiškinti šio šauksmo kilmę ir pasekmes, jis būtų arčiau viso šio tapytojo meno supratimo.
Svarbūs tapytojo Francis Bacon darbai
Iš savo nedidelės Londono studijos, kurioje gausu šaltinių, šampano butelių ir visur tapytų paveikslų, tapytojas Francis Baconas atgaivino keletą novatoriškų ir įtakingų dvidešimtojo amžiaus paveikslų. Jo drobėse yra daugybė susuktų figūrų su dramatiškais ir iškreiptais gestais, vaizduojančiais religinio ir meno pasaulio asmenybes iki draugų ir nežabotų meilužių.
Jo kūryba įkūnija daugybę pokario laikų kultūrinių nepatogumų ir nerimo, taip pat paties menininko demonus ir apsėdimus.
Francis Baconas atgaivino ikoniškus vaizdus ir figūras, parodančius, kaip po karo buvo neįtikėtinai sužeista ir traumuota visuomenė. Įkvėptas siurrealizmo ir tokių šaltinių kaip kinas, fotografija ir kiti menininkai, menininkui pavyko sukurti savitą stilių, dėl kurio jis XX amžiaus ketvirtajame ir penktajame dešimtmečiuose tapo vienu žinomiausių ir labiausiai žavinčių figūrinio meno atstovų.
Baconas sutelkė savo energiją į portretus, vaizduodamas nuolatinius Soho barų ir klubų lankytojus kaip žiauriai iškreiptus subjektus, beveik mėsos gabalus, izoliuotas sielas, įkalintas ir kamuojamas egzistencinių dilemų.
Tačiau daugeliui žmonių vis dar kyla klausimas, kokia buvo jo paslaptis kuriant šiuos mįslingus vaizdus ir figūras? Kas padarė tai tokį žavingą ir stebinantį? Giliai jaudinančių paveikslų, ištvėrusios sieros galios ir aukcione už milžiniškas sumas parduodamų darbų įtaka tikrai greitai neišblės.
Dailininkas Francis Baconas buvo labai sudėtingas žmogus, kurio kūryboje atsispindi intensyvių santykių raizginys, istorinės-meninės fiksacijos ir daugybė jo turimų ydų, sukuriantys tikrai žavius meninius pavyzdžius:
Nukryžiavimas (1933)
„Nukryžiavimas“ – tai kūrinys, atvedęs menininką į visuomenės akiratį, o pokario metais jį lydėjo kur kas didesnės sėkmės.
Šis triptikas galėjo būti įkvėptas gerai žinomo Rembrandto 1655 m. kūrinio „Le Boeuf écorché“ („Nuodytas jautis“, bet paveiktas siurrealistinio Pikaso stiliaus). Jame atkuriamos trys smurtinės mirties formos, nugalėtos, išžudytos figūros, gulinčios ant lovų ir kabančios aukštyn kojomis.
Permatomas baltumas ant kūno rėmo šiame kūrinyje suteikia tam tikrą vaiduoklišką orą, sukuria gana nerimą keliančią kompoziciją, kurioje skausmas ir baimė išryškėja kaip viena iš fiksuotų ir įkyrių tapytojo idėjų.
1933 m. pagamintas „Nukryžiavimas“ yra apie 197,5 x 147 centimetrų dydžio ir pirmą kartą buvo eksponuojamas tuo metu, kai Pirmojo pasaulinio karo liūdesys, žiaurumai ir baisumai dar buvo paslėpti, atspindėdami tai, ką visi žinojo, kaip pasikeitė žiaurumas ir žiaurumas. pasaulis amžinai.
Žinau, kad religiniams žmonėms, krikščionims nukryžiavimas turi visiškai kitokią reikšmę. Tačiau, kaip netikinčiam, tai buvo tik vieno žmogaus elgesys kito atžvilgiu.
Figūra peizaže (1945)
Figūra peizaže – tai aliejiniais dažais ant paprasto pynimo drobės sukurtas darbas, manoma, kad įkvėptas to meto Bekono meilužio Erico Hallo, apsirengusio flaneliniu kostiumu, pusiau miegančio ant sėdynės Haid parke, nuotrauka.
Didelė kūno dalis buvo nudažyta tamsiai, o tai rodo tuštumą, įžvelgiama atvira burna, šiek tiek primenanti lyderio kalbą ir, kaip teigiama, įkvėpta nuotraukų, kuriose naciai kreipiasi į savo pasekėjus. Šis pastoracinės aplinkos apsuptas vaizdas atskleidžia didelį smurto ir agresijos bei kasdienės menininko tikrovės kontrastą.
Tapyba (1946)
Sluoksniuoti šio mįslingo paveikslo vaizdai susilieja vienas su kitu ir suteikia košmarišką išvaizdą. Įspūdinga iš viršaus įvertinti išskleistus paukščio skeleto sparnus, kurie tarsi tupi ant kabančio lavono, pastarąjį motyvą, kaip ir 1933 m. Nukryžiavimą, paveikė Rembrandto darbai.
Pirmame plane gerai apsirengęs vyras po skėčiu sėdi apskritame aptvare, kurį būtų galima papuošti daugiau kaulų ir dar vienu lavonu. Keista šio kūrinio kompozicija, primenanti koliažą, atskleidžia Bacono metodą šiam paveikslui. Tai buvo tiesiog nelaimingas atsitikimas, nes norėjosi atkurti tik paukščio, tupinčio lauke, vaizdą, – kiek vėliau pasakys tapytojas.
Šią alyvą ir pastelę ant lino kūrėjas įvardijo kaip nelaimingų atsitikimų, besikaupiančių vienas po kito, seriją ir, nors ji galėjo būti kažkaip susijusi su trimis ankstesnėmis formomis, jo nubrėžtos linijos rodė kažką visiškai kitokio. vaizdas buvo iškeltas visiškai kitaip.
Tapytojas teigė, kad jo ketinimas nebuvo sukurti šio keisto filmo, jis niekada to neįsivaizdavo, tiesiog taip atsitiko. Tiesa ta, tyčia ar ne, tai buvo darbas, kuris, kaip ir daugelis kitų Bacono, sukėlė daug lūkesčių ir ažiotažo.
Trys studijos apie figūras prie nukryžiavimo (1944)
Šis darbas tiesiog suteikia Baconui reputaciją 1940-ųjų viduryje ir parodo biomorfinio siurrealizmo svarbą formuojant jo ankstyvąjį stilių. Tai siurrealistinio stiliaus triptikas, kurio kiekvienos plokštės matmenys yra 74 x 94 centimetrai.
Galbūt iš pradžių jis ketino įtraukti figūras į nukryžiavimą, tačiau jo nuoroda į tokios kompozicijos pagrindą leidžia manyti, kad jis jas įsivaizdavo kaip predelos dalį. Iškreiptus ir iškreiptus kūnus dar baisesnius daro neaiškiai pažįstamos žmogaus formos, kurios tarsi skausmu ir agonijos bei maldavimo dvelksmu siekia žiūrovą.
Figūros sukurtos pagal furijas, keršto deives iš graikų mitologijos, kurios vaidina svarbų vaidmenį Orestėjoje, trijų dalių Aischilo tragedijoje, ir gali būti, kad Bekoną patraukė pjesės kaltės ir apsėdimo temos. Šis neįtikėtinas kūrinys giliai ir radikaliai paveikė kūno įvaizdžius pokario britų mene.
Velázquezo popiežiaus Inocento X portreto studija (1953)
Nors figūra šiame paveiksle kilusi iš 1650 m. dailininko Diego Velázquezo sukurto popiežiaus Inocento X portreto, tapytojas Francis Baconas vengė matyti originalų paveikslą, o pirmenybę teikė reprodukcijoms. Jis išskleidžia narvelio formos rėmą, supantį popiežių įkūnijantį atvaizdą, taip pat paveikslo paviršiuje įvedamas vertikalus teptukas – elementas, kurį jis apibūdino kaip uždangą, susiejančią figūrą su brangiu objektu, kuriam reikia saugomos erdvės.
Tačiau linijiniai potėpiai griauna vaizdą ir labiau primena kalėjimo kameros grotas, o ne užuolaidą. Atrodo, kad linijos beveik vibruoja, o vienas kitą papildantys violetinės ir geltonos spalvos atspalviai papildo kompozicijos įtampą.
Tapytojas Francis Baconas nebuvo su krikščionybe susijęs žmogus, niekada savęs nelaikė religingu, tačiau jo kūryboje matyti potraukis tokiems simboliams kaip Nukryžiavimas ir Popiežius, iš jų semiamasi įkvėpimo demonstruoti įvairiausias emocijas ir jausmus.
Sukreiptu veidu ir garsiuoju riksmu tapytojas tikina, kad buvo ne taip, kaip norėjo, verčiau sugalvojo kažką panašaus į Monet saulėlydį. Tačiau jo mįslingas žiaurumo kupinas gestas parodo kažką neabejotinai gražaus ir giedro.
Šiam Bekono paveikslui būdingas ypatingas žavus baisių objektų vaizdavimo stilius taip, kad jie būtų suderinami su prabangiais salonais, kuriuose daugelis jų kabėjo. Šis 153 x 118 centimetrų aliejinis paveikslas, kurio originalus pavadinimas yra Studija po Velázquezo popiežiaus Inocento X portreto, šiuo metu eksponuojamas muziejuje Des Moines meno centras, Ajova (Jungtinės Amerikos Valstijos).
George'o Dyer'io portretas veidrodyje (1968)
Dailininkui Francisui Baconui buvo 60 metų, kai jis susipažino su jaunuoju George'u Dyeriu, santykiai, nors ir romantiški, visada buvo labiau tėvo ir sūnaus stiliaus, nes Dyeriui nuolat reikėjo dėmesio ir patikinimo.
Įkvėptas XX amžiaus vidurio Pikaso portretų, airių tapytojas sugeba stebėtinai užfiksuoti šio žmogaus, kuris ilgus metus buvo sentimentalus partneris, vidinį konfliktą. Kūrinyje eksponuojamas George'as Dyeris, sėdintis pasukamoje kėdėje, kuri savo ruožtu yra atsukta į veidrodį ant baldo.
Veidrodyje atsispindintį vaizdą su iškreiptu kūnu ir veidu į dvi dalis skiria šviesos erdvė, tačiau tai vis tiek nepatiria tų pačių iškraipymų, nes abu atspindžio gabalai kartu sudarytų gana tikrovišką vyro portretą. Šis aliejus ant drobės apie 200 cm × 150 centimetrų, kurio originalus pavadinimas yra George'o Dyer'io portretas veidrodyje Šiuo metu jie priklauso privačiai kolekcijai.
Kalbančio George'o Dyerio portretas (1968 m.)
George'o Dyer'io portretas, kalbantis, turi prislopintų spalvų, palyginti su kitais darbais, nors raudoni ir žali akcentai rodo vidinę kovą, galbūt atspindinčią George'o Dyerio visą gyvenimą trunkančią priklausomybę nuo narkotikų ir alkoholio. Be spalvų, į centrinę bedugnę žiūrinti tapyta figūra yra bene geriausia tos kančios išraiška.
Kūrinyje yra George'as Dyeris, sėdintis ant pasukamos kėdės, panašiai kaip biure spalvingoje patalpoje, demonstruojantis kūną ir iškreiptą veidą, kaip savotiškas iškrypėlis. Apatinės galūnės yra tvirtai sukryžiuotos, o galva atrodo kaip rėmas. Ši žmogaus figūra stovi po vieniša kabančia elektros lempute, o aplink jį prie kojų išmėtyti, matyt, išmesti lapai. Figūros kūnas yra priekiniame plane ir fone,
Dvi figūros (1953 m.)
Inauguracinė Dviejų figūrų paroda dėl savo homoseksualių konotacijų sukėlė nemažą ažiotažą. Paveikslas, įkvėptas anatominių piešinių ir Eadweardo Muybridge judesių fotografijos, yra veikiamo kūno tyrinėjimas per fizinį meilės aktą. Dvi persipynusias figūras ant lovos dengia tapytojo Francis Bacon sukurta ruožuota „užuolaida“, kuri kiek užstoja vaizdą ir sustiprina figūrų judėjimą.
Tačiau, nepaisant to, kad tai fizinis meilės aktas, tai kūrinys, kuris visiškai nežadina romantikos, kuri gali atsirasti pasimatymų vakare, kiek tamsios spalvos verčia susimąstyti apie grėsmingą akimirką.
Daugelis kūrinį interpretuoja kaip menamo mazochistinio menininko skonio išraišką, kurią galėjo lemti žiaurumas, kuriame jis užaugo. Kai kuriuose paveiksluose buvo įprasta parodyti prievartą, su kuria jis patyrė agresyvius santykius. Šis aliejus ant drobės yra privačios kolekcijos Londone dalis.
Galvų serija (1948–1949)
1948–1949 m. tapytojas Francis Baconas intensyviai studijavo ir sukūrė šešių paveikslų grupę, žinomą kaip serija. Vadovai (Galvos), kai kuriuos iš jų įtraukdami į svarbiausius ir rečiausius menininko darbus, nes tai yra serija, kuri padėjo pagrindą daugeliui jo portretų tyrinėjimų ateinančius dešimtmečius.
Visi vienodo dydžio ir panašios subalansuotos vėsių pilkų ir baltų spalvų paletės kūriniai sukėlė nemažą ažiotažą – 1949 m. sukurtas Head III aukcione 10,442,500 m. buvo parduotas už 2013 XNUMX XNUMX svarų sterlingų – dabartinį pasaulio rekordą. XNUMX-ųjų Bekono kūrinys.
Antroji šio dešimtmečio pusė – svarbus tarptautinio menininko pripažinimo pokytis – sėkmingas bendradarbiavimas su Hanoverio galerijos savininke Erica Brausen. Londono galerijos savininkė 1948 metais Niujorko Modernaus meno muziejui padovanojo Alfredui Barrui menininkės kūrinį, o tai gali būti laikoma puikia jos pasaulinės karjeros pradžia.
Pirmoji personalinė paroda Hanoverio galerijoje buvo surengta vos po metų, 1949 m. lapkritį, su šia svarbia šešių galvų serija. Menininkas pelnė labai gerus atsiliepimus, laikė jį vienu galingiausių menininkų Europoje.
„Study for Cruwing Nude“ (1952 m.)
Tyrimas, skirtas pritūpti nuogai Tai aliejumi ir smėliu ant drobės pagamintas kūrinys, kurio išmatavimai yra 198,1 x 137,2 centimetrai ir šiuo metu yra el.Detroito menų institutas.
Į barą panašus efektas atskiria įkalintą subjektą nuo smalsaus žiūrovo – scena, rodoma, eksponuojama tarp įsivaizduojamų stiklinių sienų, sukuriančių uždusimo aurą, kurią daugelis galbūt sieja su menininko astma.
Šaltiniai, įkvėpę Bacono atvaizdus, yra stebėtinai įvairūs, įskaitant Eizenšteino filmų kadrus, Velázquezo teismo scenas ir Joyce'o vingiuotus raštus, taip pat medicinos vadovėlius.
Tačiau 1952 m. pavasarį išleistoje studijoje „Study for Crouching Nude“ jis galbūt pasisėmė idėjų iš bulvarinių leidinių ir britų fotografo ir tyrinėtojo Eadweardo Muybridge'o judesio fotografijos eksperimentų. Kūrinys, kuriame pavaizduota ant kažko tupinti figūra, gali būti paimtas iš šio brito iš „The Man Jumping Up“.
Paveikslas pirmą kartą buvo pristatytas m Naujausios realistinės tapybos tendencijos, kurį 1952 m. Londono Šiuolaikinio meno institute organizavo Robertas Melville'is ir Davidas Sylvesteris.
Trys figūros kambaryje (1964)
Tai kūrinys, sudarytas iš trijų maždaug 198 × 147 centimetrų aliejumi nudažytų plokščių, sudarančių vieną garsiųjų jo triptikų. Šiame darbe savo mylimąjį George'ą Dyerį ji kaip modelį parodo pirmą kartą, tačiau tai nebūtų paskutinis. Dyeris, kurį tapytojas Francis Baconas sutiko 1963 m., buvo daugelio jo paveikslų objektas.
En Trys figūros kambaryje vėl demonstruoja savo nuolatinį pomėgį rodyti objektą iš skirtingų kampų, nes net ir tada, kai jis daromas trijose atskirose drobėse, kiekvienas paveikslas yra vienodo dydžio, išryškindamas elipsės formos rudas grindis, sienas geltonu tonu ir vieno modelio buvimą. kartojasi kiekviename skydelyje su kreivomis pozicijomis.
Manoma, kad kūrinys įkvėptas įvairių šaltinių, įskaitant Edgaro Degas piešinį Moteris išdžiūsta po vonios (Po vonios, moteris džiovina save), į Belvederio liemuo. Mikelandželo skulptūros Medičių koplyčioje ir Maudytojai su vėžliuku pateikė Henri Matisse.
„Trys figūros kambaryje“ septintojo dešimtmečio pabaigoje įsigijo Prancūzijos vyriausybė ir nuo 1976 m. yra Georgeso Pompidou centro kolekcijos dalis.
Jei šis straipsnis jus sudomino, kviečiame peržiūrėti kitas nuorodas, kurios gali būti labai naudingos: