Pablo Picasso sukūrė vieną įsimintiniausių ir labiausiai pripažintų kūrinių tokį, koks jis yra Avinjono ponios Šiame informatyviame įraše pateikiame jums įdomią šio nuostabaus paveikslo analizę, kuri inicijuoja kubistinį stilių, laužantį esamas tos istorijos akimirkos paradigmas. Nenustokite skaityti!
Apie ką yra „Avinjono demozelių“ paveikslas?
Šis meninis paveikslas, žinomas kaip Avinjono ponios, rodo gatvę, esančią Barselonos mieste, kur tuo metu istorijoje buvo daug naktinių klubų, vadinamų viešnamiais.
Tai Pablo Picasso, kuris pristato šį naują eksperimentavimo su formomis būdą. Šiame straipsnyje būtina pasakyti, kad meno kūrinys, žinomas kaip Avinjono ponios, yra prokubistinis paveikslas, kuris savo pristatymu inicijuoja meno revoliuciją.
Kurdamas šį kūrinį, Pablo Picasso leido save paveikti meno kūrinių, kuriuos sukūrė Sezanas, ypač gerai žinomų pirčių vardu.
Kaip ir El Greco darbai, besidomintys Apokalipsės vizija, taip pat Primityviojo meno kūriniai, pirmą kartą pristatyti Paryžiaus miesto Trokadero muziejuje, afrikietiškos kaukės, nepamirštant Iberijos skulptūros, kuri taip pat buvo dalis įtakų, kurios paėmė šį meninį autorių.
Taigi šios idėjos susiformavo Pablo Picasso galvoje ir nuo 1906 m. birželio mėnesio iki 1907 m. liepos mėnesio šis vaizdinis kūrinys gimė Avinjono damų vardu, kur jis laužo realizmo standartus. tai erdvinis gylis ir žmogaus anatomija.
Tai laikoma kūriniu, priklausančiu ikikubizmo ar protokubizmui, kur vyrauja žmogaus siluetas, naudojant grynas geometrines figūras, siekiant suteikti tapybai naują formą.
Na, o kūrinyje Les Demoiselles d'Avignon nuogų moterų kūnas sudarytas iš kampuotų plokštumų ir stebint paveikslą iš kairės į dešinę išryškėja moterų deformacija.
Tai yra būdas įspėti, kokia pavojinga gali būti venerinė liga, kuri paveikė daugybę Paryžiaus miesto menininkų bendruomenės žmonių, todėl šiame paveiksle įkūnytas vizualinis efektas yra svarbus kaip moralinis principas.
Daugiau apie šį įdomų paveikslą
Šis Avinjono damų paveikslas rodo afrikietiško arba prokubizmo laikotarpio pradžią, o Pablo Picasso yra didžiausias šio meninio judėjimo, kuriame laužoma realizmo paradigma, atstovas.
Kur kūrinys redukuojamas į kampines plokštumas, kurios neturi fono, tuo labiau erdvinės perspektyvos, o formos apibrėžiamos naudojant šviesias ir tamsias linijas.
Šiame Avinjono damų paveiksle matyti du veidai, kurių aspektas labiau susijęs su kubizmu ir yra panašus į kaukes, kurios akivaizdžios Afrikos mene, tuo metu istorijoje žinomoje Europos žemyne.
Dvi figūros kūrinio centre dėl savo veidų panašios į viduramžių freskas ir net į primityvias Iberijos skulptūras, o pirmoji moters figūra kairėje pateikia egiptiečių paveikslus primenantį profilį.
Šiame paveiksle komentuojama Avinjono jaunos damos graikų įtaka atpažįstama pailgose figūrose, kurias menininkė piešia be Afrikos menui būdingų ochros ir rausvų spalvų, aplinkos sandara labai panaši į kūrinį. Cezanne tapytojo pirtininkų.
Kad žinotumėte, kokio dydžio yra Pablo Picasso 1907 m. liepos mėn. sukurtas 243,9 x 233,7 centimetro kūrinys „Las Señoritas de Avignon“.
Tai buvo kūrinys, kurį labai kritikavo kiti to meto menininkai, kolekcininkai ir avangardistai, kurie nesugebėjo suprasti naujos krypties, kuria žengia šis menininkas, kuris kartu su kitu tapytoju Georges'u Braque tęs naują kubizmo srovę iki tol, kol bus pasiekta. prasidėjo Pirmasis pasaulinis karas..
Nors šis kūrinys buvo pagamintas 1907 m., jis liko Pablo Picasso dirbtuvėse ir buvo eksponuojamas d'Antino galerijoje iki 1916 m., po to vėl buvo saugomas jo studijoje, o 1925 m. buvo eksponuojamas Museo del Little Palais.
Vėliau parduotas Niujorke įsikūrusiam Modernaus meno muziejui ir yra vienas brangiausių šio instituto meno kūrinių. Šis vaizdingas kūrinys „Les Demoiselles d'Avignon“ laikomas modernaus meno pradžia ir yra XX amžiaus avangardinio meno dalis.
Šio meno kūrinio fonas
Kalbant apie šio paveikslo apie Avinjono moteris foną, jis buvo pagrįstas ispanų įtakų studijomis, kuriose buvo apmokytas kūrinio autorius, todėl jis negalėjo ignoruoti El Greco ir Velázquezo paveikslų, be Francis Goya.
Todėl El Greco buvo esminis Avinjono damų tapyboje dėl naudojamos spalvos aspekto, todėl Apokalipsės vizijoje minima nešvanki meilė.
Dėl likimo aplinkybių šį kūrinį 1897 m. įsigijo kitas menininkas Ignacio Zuloaga ir Paryžiaus dirbtuvėse Pikasas turėjo galimybę jį studijuoti ir analizuoti.
Įtakos, leidusios sukurti jaunų Avinjono damų paveikslą, minimos 1862 m. turkišką pirtį sukūrusio Jeano Auguste'o Dominique'o Ingreso kūriniuose.
Be Paulo Cézanne'o, jis turi omenyje postimpresionizmo pabaigą ir modernizmo pradžią savo darbu „Maudytojai“, kuriame aiškiai matoma skulptūrinę įtaką turinti nuogų moterų grupė.
Galima daryti išvadą, kad menininko Sezano mirties garbei jo darbai buvo pristatyti 1907 m., todėl buvo sukurtas meninis kūrinys „Avinjono ponios“, kuris yra Sezano įtaką turinčio kubizmo dalis.
Taip pat jis domėjosi elementais iš kitų kultūrų, kurios buvo žinomos terminu primityvus, priklausantis Iberijos ir į pietus nuo Sacharos esančioms Afrikos kultūroms.
Na, o XIX amžiaus pabaigoje. Buvo atliekami archeologiniai šių kultūrų tyrimai, iš kurių žymiausias yra Elčės ponia, kuri, kaip manoma, buvo sukurta keturis šimtus metų prieš Kristų ir buvo atrasta 1897 m.
Netgi buvo pastebėtos vyrų figūros, kuriose matomos geometrinės figūros, ir jos buvo nuvežtos į Luvro muziejų, kur viena iš tų galvų buvo pavogta 1907 m. kovą.
Teigiama, kad jis buvo Apollinaire'o sekretorius ir jis pateko į Avinjono damų kūrėjo Pablo Picasso rankas, kuris kurį laiką jį valdė, o paskui grąžino.
Dar viena jo įtaka – kaukės, atkeliavusios iš Vakarų Afrikos, todėl Trokadero etnografijos muziejus buvo dar viena įtakinga šalis kuriant paveikslą „Avinjono damos“.
Kaip Picasso darbuose atsiranda kubizmas
Picasso visame pasaulyje pripažįstamas kaip vienas įtakingiausių šiuolaikinių menininkų dėl savo naujovių kubizmo srityje, kuri yra būdas pakeisti tikrovę tapyboje, atmetant tradicinį trimačių vaizdų sužadinimo metodą.
Todėl Pablo Picasso pasižymėjo plokščių ir dvimačių vaizdų pabrėžimu, vengdamas naudoti tradicines technikas, tokias kaip linijos, chiaroscuro ir modeliavimas.
Tai buvo daroma sudėjus figūras, siekiant gauti įvairių požiūrių, o tai jis padarė palaipsniui, individualiai darydamas eskizus.
Taip pat Avinjono damų autorė atsisako šviesių ir ryškių spalvų, pasirinkdama tonus pagal interjero šviesumą ir netaisyklingas formas, kad suformuotų penkių damų figūras, kurios tarsi imituoja išdaužtus stiklo gabalus, įskaitant geometrines figūras ir linijas. tiesus.
Ką reiškia kubizmas
Kaip gerai žinote, kubizmas yra avangardinis judėjimas, prasidėjęs XX amžiaus pradžioje, o geometrinių figūrų, tarp jų trikampio, stačiakampio ir kubo, naudojimas yra didžiausia jo savybė, jo tikslas buvo sugriauti natūralų. vaizdavimą ir naudokite ant kadro esančias plokštumas.
Kadangi Les Demoiselles d'Avignon sukūrė Pablo Picasso 1907 m., ši data laikoma kubizmo pradžia, nes Afrikos menas pateko į jo kūrybą.
Kaip postimpresionizmas prancūzų tapytojo Paulo Cézanne'o, gimusio 1839 m. ir atsitiktinai mirusio 1906 m., kai pradėjo kurti savo įdomų paveikslą.
Dar viena iš temų, paliesta šioje įdomioje kubizmo temoje, yra ketinimas reprezentuoti ketvirtąjį dimensiją naudojant hiperpoliedrus, kurie yra erdvės laiko idėjų dalis, kurios puikavosi Alberto Einšteino 1905 m. atskleistoje reliatyvumo teorijoje. .
Todėl šios savybės paskatino šį naują judėjimą, kubizmą, tapti plastine meno išraiška iš racionalios ir analitiškos vizijos, kuri kontrastuoja su tuo, kas buvo arenoje – subjektyvumu ir emocijomis.
Tarp pagrindinių kubizmo savybių turime analitinį elementų, kurie turi būti pavaizduoti plokštumoje, kurioje nėra perspektyvos ar erdvinio gylio, viziją, išryškėja kubų, cilindrų, trikampių ir kampų panaudojimas toje pačioje plokštumoje. .
Pirmenybė teikiama tiesioms linijoms ir kitoms technikoms, tokioms kaip koliažas ir tipografija, o tai buvo labai įprasta siurrealizme ir modernizme.
Dėl šio darbo pavadinimo
Remiantis istoriniais duomenimis ir tyrinėjimais, Pablo Picasso savo meniniams darbams suteikė pavadinimą po tam tikro laiko, tačiau šiame paveiksle jis buvo kitoks, atsižvelgiant į komentuojamus anekdotus.
Pristatydamas kūrinį draugams, jis vis dar neturėjo pavadinimo ir pagal pasakojimą jo draugas, vardu Apollinaire'as, jam suteikė Filosofinio viešnamio pavadinimą.
Kitas jo draugas, vardu André Salmon, suteikia jam pavadinimą Les demoiselles d'Avinyó, tai buvo gatvė, esanti Ispanijos tautos Barselonos mieste, kur buvo daug viešnamių.
Tik šie draugai žinojo šią vietą, todėl daugelis nekaltų žmonių užsiminė apie Prancūzijos miestą Avinjoną, todėl paveikslas įgauna pavadinimą, šiandien žinomas kaip Avinjono damos.
Ši nedidelė Pablo Picasso draugų grupė tapo šio kūrinio „Avinjono ponios“ gimimo liudininkais, sukėlusiam nuostabą ir pajuoką.
Dėl šios priežasties jis devynerius metus buvo laikomas jo darbo kambaryje, kol buvo eksponuojamas 1916 m. parodoje, o po aštuonerių metų vėl buvo laikomas jo darbo kambaryje.
Eskizai, susiję su šiuo meno kūriniu
Turėtumėte žinoti, kad Pablo Picasso buvo atsakingas už kelių eskizų kūrimą, kol galėjo sukurti savo darbą tiesiai ant drobės, o Avinjono damose jis kūrė jį naudodamas aliejaus techniką, tačiau šioje straipsnio dalyje paaiškinsime apie jo eskizus, todėl tęskite skaitymą šia įdomia tema.
Teigiama, kad vienas pirmųjų Avinjono damų eskizų buvo padarytas juodu pieštuku ir pastele ant popieriaus, naudojant horizontalų formatą, o drobės išmatavimai ketino būti mažesni, pagal eskizus kūrinyje išdėstant septynis simbolius.
Būdamas penkios moterys ir du džentelmenai, vienas iš jų buvo studentas, nes rankose nešė knygą su kaukolės, įeinančios į kairę paveikslo pusę, atvaizdu ir miegamojo viduryje sėdinčio jūreivio.
Priešais šį asmenį stovėjo apvalus stalas, ant kurio buvo stebimas natiurmortas, sudarytas iš trijų šoninių dėmių, taurės vyno ir vazos su gėlėmis.
Pagal eskizą moterys pasiskirstė taip: viena į dešinę, kuri įeina į miegamąjį ir ranka pajudina užuolaidą.
Dar viena ponia atsukusi nugarą sėdi, jūreivį lydi ponia, stovi dvi moterys. Šiame eskize aiškiai identifikuojama viešnamio scena.
eskizai tęsiasi
Tada dar vienas Pablo Picasso eskizas daromas akvarelės technika ant popieriaus, jis labai panašus į baigiamąjį darbą, kuriame vyriškos figūros išnyksta, paliekant penkias moterų figūras, kurios žinomos Avinjono damų paveiksle.
Ant nugaros sėdėjusi moteris išlieka beveik tokia pati, bet dabar dar ant nugaros pasuka galvą, kad galėtų stebėti paveikslo žiūrovus. Kalbant apie moterį, kuri pajudina užuolaidą ranka, ji tęsia toje pačioje pozicijoje ir studentę pakeičia kita moteris, kuri lydi pirmąją.
Kalbant apie natiurmortą, jis rodomas pirmame plane, o vazos su gėlėmis šiame antrame eskize nebėra ir ji įgauna eksponuojamo kūrinio spalvas, be to, viešnamio sąvoka nebėra tokia, kaip apibrėžta kaip ir pirmame eskize ir kiekviena ponia Jis yra pagrindinis veikėjas jaunų Avinjono damų kūryboje.
Kad galėtų sukurti šiuos eskizus, dailininkas Pablo Picasso turėjo padaryti individualius kiekvieno veikėjo, kuris dalyvaus kūrinyje „Avinjono damos“, piešinius.
Ištirti jų galvų, kūnų, kojų, rankų, veidų dydį tiek iš priekio, tiek iš profilio ir net šie popieriai išsaugomi norint sužinoti apie šio išskirtinio tapytojo meną.
Avinjono jaunųjų damų darbo aprašymas
Šis meniškas jaunų Avinjono moterų paveikslas yra padalintas į tris dalis ir yra apribotas užuolaida. Šios penkios moteriškos figūros yra nerealioje aplinkoje, nes neatsižvelgiama į šešėlius ar šviesas, o naudojamos skirtingos spalvos, tokios kaip ochra, balta, raudona ir mėlyna.
Šiame paveiksle Les Demoiselles d'Avignon matosi, kad dvi moterys centre yra menininko pastatytos, kad matytų mus iš viršaus, nes jos imituoja, kad stovi, bet guli, ir tai žinoma iš padėties rankos, kurios yra už galvos, jo spalvos yra ne tokios stiprios.
Vienas iš jų audiniu uždengia dalį jos šlaunies, paliekant stebėti jos lytį, o ją lydintis uždengiamas audeklu, jos klubai ir privačios dalys, o tai provokuoja žiūrėti pro audinį.
Šiame darbe „Les Demoiselles d'Avignon“ aktualios drobės šonuose nutrūkusios užuolaidos linijos, priverčiančios žiūrovo žvilgsnį pažvelgti už paveikslo ribų.
Dešinėje pusėje matyti kūno disbalansas atsižvelgiant į moters galvos ir kamieno dydį, kas labai būdinga kubizmui.
Kitas labai būdingas šio paveikslo apie Avinjono ponias bruožas yra afrikietiškų kaukių naudojimas ir šios dvi ponios, kurios abi nugara staigiai pasuka galvą 180 laipsnių kampu ir rodo mums savo veidą su viena iš šių kaukių, kaip ir šalia stovi kita moteris.
Kairėje šio kūrinio pusėje, jaunos Avinjono damos, matome damą profiliu, jos veidas žymi Iberijos meną, o jos krūtys sumažintos iki geometrinės formos, konkrečiai trikampio.
Atrodo, kad jis yra padengtas plonu rausvu audiniu, kuris dengia nuo peties iki klubų, paliekant atvirą krūtinę ir kojas.
Paveikslo pabaigoje stebimas natiurmortas, sudarytas iš smeigtuko, vynuogių, kriaušės ir obuolio, kuris įstrižomis linijomis simbolizuoja minėtą meninį kūrinį, parodantį, kad kūrinį galima stebėti iš skirtingų taškų. peržiūros ir šie vaisiai siūlomi užsakovams, kurie yra kūrinio žiūrovai.
Akivaizdu, kad šiame jaunų Avinjono damų paveiksle fonas nėra svarbus, o audiniai tarsi kabo iš viršaus, dingsta apimtis.
Demoiselles d'Avignon tapybos stilius
Šiame Avinjono damų paveiksle akivaizdu, kad ikikubizmas yra puikus XX amžiaus avangardinis judėjimas, laužantis meno paradigmą istorijoje ir dėl postimpresionistinio tapytojo Paulo Cézanne'o įtakos, ypač jo darbai apie pirtininkus.
Remiantis šia analize, pastebima, kad Avinjono damos. Pablo Picasso sugalvoja plastinę kalbą, neprarasdamas vaizdinės sampratos, naudodamas geometrinius elementus.
Be skirtingų plokštumų tame pačiame paviršiuje, pavyzdžiui, akių, kurios žiūri į žiūrovą iš priekio, o nosis yra profiliuota, laužant vakarietišką meno tradiciją.
Kalbant apie kūrinio „Les Demoiselles de Avignon“ tūrį, jis sumažintas ir erdvės gylis, nes išlygina paviršius, suteikdamas tik apimties tam, ką nori paryškinti naudojant chiaroscuro techniką.
Siekdamas Avinjono damų kūrybai suteikti spalvų, Pablo Picasso parenka nepermatomą spalvų paletę, leidžiančią visuomenei atkreipti dėmesį į grafines detales.
Kaip ir su linija, formomis, kampais ir tapytojo plokštumų naudojimu, laužant iki tol žinomą tradicinę meno paradigmą.
Šis meninis paveikslas ir laikas, per kurį jis buvo sukurtas
Šis Pablo sukurtas Avinjono damų kūrinys tapybos srityje žymi prieš ir po to, nes iki šio kūrinio sukūrimo 1903 m. buvo pristatytas Rudens salone.
Ten, kur jaunieji menininkai savo darbais protestuoja prieš akademiškumą, 1906 m. Sezanas miršta, o parodų erdvė, žinoma kaip Rudens kambarys, pakartotinai naudojama šio retrospektyvaus menininko garbei.
Kurdamas šį kūrinį, Pablo Picasso buvo griežtai kritikuojamas, nes jam buvo pasakyta, kad su Avinjono damų kūryba jis pasityčiojo iš modernaus meno, todėl nusprendė jį pasilikti savo studijoje.
Po kelerių metų jis pristatomas kaip kūrinys, reprezentuojantis ikikubizmą ir šis stilius buvo inicijuotas Braque rankose, be sintetinės Juano Griso versijos.
Neatsižvelgiant į afrikietiškas kaukes, kurios atkeliavo iš Kongo ar Dramblio Kaulo Kranto ir kurias į Europos žemyną atvežė antropologai ir atnešė į meną bei tapybą, transformavosi ne tik Pikaso, bet ir Brancusi, Matisse'o kūriniuose. , Derain arba Braque.
Todėl buvo pastebėta šio Afrikos meno stiprybė ir gaivumas, kurį pajuto šiuolaikinės menininkės, kurioms Avinjono damos yra moterys, savo veiduose demonstruojančios didesnį išraiškingumą ir naują estetinį planą.
Šios dvi moterys savo veiduose demonstruoja afrikietiškus vaizdus, o sėdinti nugara atsigręžia į mus, matome didelę ranką jos liemens atžvilgiu, leidžiančią formų laisvę išreiškiant jas Avinjono damų paveiksle.
Natiurmortas – tai simbolis, jungiantis nauja ir sena mene, nes natiurmortas yra aukso amžius, o Sezanas XX amžiuje pradeda naują tapybos būdą ant drobės.
Picasso pristato seną meno temą – aktą, bet iš kitokio požiūrio, nes Velázquezo, Goya ir Ticiano sukurtas švelnias ir suapvalintas formas moterų kūnams keitė kampų kupinos ir plokščios formos.
Ieškau nuorodų Europos romaninio meno ir Afrikos mene, laužydamas perspektyvos paradigmą, sugebėdamas stebėti veidą iš dviejų požiūrių: iš šono ir priekio.
Su šiuo nauju stiliumi sulaužykite vakarietiškas tradicijas
Kalbant apie šį Avinjono damų paveikslą, menininkės pomėgis ištrinti vakarietišką tradiciją pastebimas penkių damų siluetus patalpinus į niekur nedingstančią erdvę.
Vaizdiniu smurtu jis provokuoja erotizmą, todėl po Pirmojo pasaulinio karo André Bretonas žino Picasso nuveiktus darbus.
Pripažįstant šį Avinjono damų paveikslą šedevru, būtina prisiminti, kad Bretonas buvo siurrealizmo lyderis ir šiame meniniame paveiksle įžvelgė sąmonės grėsmę, nes jis pakeitė meną taip, kaip Albertas Einšteinas pakeitė mokslą savo fizikos eksperimentais. .
Nuo pat mažens Pablo Picasso demonstravo puikų talentą menams ir pasinaudojo savo mokymu, nes jo tėvas yra dailės ir piešimo mokytojas San Telmo mokykloje. Taigi būdamas trylikos metų šis menininkas įstojo į La Loja menų mokyklą Barselonos mieste.
Jis netgi studijavo Karališkojoje San Fernando dailės akademijoje sostinėje Madride, o 1900 m. persikėlė į Paryžių, kur palaikė glaudesnius ryšius su meno ir tapybos pasauliu.
Dar vienas istorijos aspektas, į kurį reikia atsižvelgti, yra tai, kad Pablo Picasso iki pat mirties buvo atkaklus Prancūzijos komunistų partijos karys, kuria mėgavosi kartu su savo meniniu gyvenimu. Būdamos jaunos Avinjono damos – paveikslas, reprezentuojantis kubizmą ir užėmęs didelę vietą šiuolaikiniame mene.
Išvada dėl Mademoiselles d'Avinnon
Šis kūrinys istorijoje minimas kaip šio naujojo stiliaus, žinomo kaip kubizmas, viršūnė, kur Pikasas, kaip ir Brakas, buvo šio naujo stiliaus pirmtakai, pakeitę perspektyvos dėsnius.
Objektų formos buvo sumažintos iki plokščių geometrinių formų, siekiant intelektualiai ir neemociškai pažvelgti į stebimą tikrovę.
Jaunos Avinjono damos atstovauja penkioms nuogoms prostitutėms viešnamyje netoli Barselonos miesto, sukeldamos susidomėjimą, kai Picasso draugo dėka jis pirmą kartą buvo eksponuojamas Paryžiuje.
Nes tai reiškia viduriniosios klasės visuomenės ir tradicinių vertybių atmetimą, priimant seksualinę laisvę per šiuolaikinį meną, primetantį kubizmą.
Po šio liūdno visuomenės atsako Pablo Picasso nusprendė palikti jį savo studijoje iki naujos parodos XX amžiaus dešimtmetyje, o vėliau nupirko Modernaus meno muziejus, nes šiam institutui tai yra labai vertingas šio menininko kūrinys.
Svarbu pažymėti, kad šis kūrinys „Las Demoiselles de Avignon“ buvo nepastebėtas šioje pirmoje parodoje, nes daugelis lankytojų manė, kad tai bjaurus darbas, ir reikėjo tokių žmonių įsikišimo, kaip Bregónas ir Aragonas, kad šį kūrinį nupirktų Jacques'as Doucet. 1921 metais.
1937 m. šis kūrinys apie Avinjono damas vėl buvo eksponuojamas tarptautinėje parodoje, o 1939 m. jis pardavė MOMA už dvidešimt aštuonis tūkstančius dolerių, kur šiuo metu yra šis kūrinys. Teigiama, kad tokiu pačiu pavadinimu vėliau buvo parašyta pjesė.
Remiantis tyrimais, teigiama, kad šio kūrinio nebaigė Picasso, palikdamas jį nebaigtą, nes kūrinyje trūko formalios vienybės ir tai leido tapytojui atverti kelią į kubizmo judėjimą.
Jei šis straipsnis jums pasirodė įdomus, kviečiu apsilankyti šiose nuorodose: