Meno kūrinys – tai ne tik paveikslas, parodantis tam tikrus vaizdus, bet ir būdas atskleisti tikrovę, kiekvienu potėpiu įamžinti tapytojo asmenybę ir netgi išreiškiant tam tikro laiko mentalitetą bei nerimą. Taigi šiame straipsnyje mes išnagrinėsime visą paslaptį Vermeerio pienininkė.
Vermeerio pieninės identifikavimas ir aprašymas
Milkmaid – garsaus olandų dailininko Johanneso Vermeerio iš Delfo 45,5 x 41 cm aliejinė medžiaga ant drobės. Šiame darbe menininkė su visomis smulkmenomis ir saugumu fiksuoja, kaip apdairiai ir ryžtingai namų virtuvės darbuotoja atlieka vieną iš dažniausiai atliekamų užduočių – lieja pieną ant keramikos keramikos. Paveikslas šiuo metu yra Rijksmuseum Amsterdame, Nyderlanduose.
To meto tapytojai savo darbuose reprezentuodavo kasdienius ar įprastus gyvenimo veiksmus, pavyzdžiui, namų ruošos darbus, todėl kostumbristos žanras šiame Vermeer kūrinyje yra kažkas labai būdingo, be to, kad buvo naudojamas olandiškas baroko stilius. daug kas reprezentuoja to meto olandų šeimų turtus. Nors tikslūs paveikslo kūrimo metai nežinomi, ekspertai nustato, kad jis nutapytas 1658–1661 m.
- Autorius: Johannesas Vermeeris
- Laiko eilutė: 1658 - 1661
- Technika: Aliejus ant drobės
- matmenys: 45,5 x 41 cm
- Lytis: Žanras arba costumbrista tapyba
- STILIUS: olandų barokas
- Dabartinė vieta: Rijksmuseum Amsterdam, Nyderlandai
tapybos analizė
Pirmas dalykas, kurį pamatysite šiame darbe, – moteris, pilanti pieną iš molinio ąsočio į puodą iš tos pačios medžiagos. Dėl sudėties gudrybės išsiliejęs pienas tampa dėmesio centru; kuri yra dviejų įsivaizduojamų įstrižainių, susitinkančių ant moters riešų, konstrukcija. Nors ąsotis pakreiptas į priekį (kaip šiame paveiksle) arba laikomas įtaigiai, daugelio kritikų nuomone, paveikslas nurodo moters anatomiją.
Taip pat yra stalas, padengtas žalia staltiese ir ant jo kabo mėlynas audeklas. Lentelėje taip pat yra natiurmorto elementų, tokių kaip keli duonos gabalėliai, duonos krepšelis ir mėlynas keraminis ąsotis (įdomu stebėti, kaip dailininkas ant duonos naudojo mažus ryškius taškelius, tokia technika žinoma kaip puntillés).
Vermeerio melžėja, kuri pati yra tarnaitė, galbūt puode verda duonos košę. Tvirta patelės figūra apakinama pro langą sklindančios šviesos, ji susikoncentravo ties savo užduotimi, todėl jos veide atsispindi pasinėrimas į mintis ar tiesiog pasiruošimas. Kai kurie paveikslo stebėtojai teigia, kad jo mintys gali būti susijusios su fantazavimu apie ką nors, ir pažymi, kad jo skruostų paraudimas gali patvirtinti šią mintį.
Kaip drabužis, labai reprezentuojantis šiuolaikinius XVII amžiaus olandus, ji dėvi baltą lininę skrybėlę, geltoną vilnonę striukę, žalias ir mėlynas suraitotas rankoves, kurios neįeina į švarką, mėlyną prijuostę ir raudoną sijoną. Į įvykio vietą saulės šviesa patenka pro langą kairėje pusėje.
Taip pat galima detalizuoti duonos krepšelį, kuris kabo ant sienos lango dešinėje. Virš krepšelio kabo mažas nežinomo turinio paveikslas, o dešinėje taip pat kabo metalinis indelis. Didelė galinė siena yra balta, kurioje galite pastebėti, kad yra vinis ir kai kurie jų nebuvimai dėl mažų skylių darbe, be to, šią sieną apšviečia saulės šviesa pro langą.
Apatiniame šios sienos segmente yra keletas būdingų Delft Blue plytelių. Šių plytelių averse yra savotiškas kojų šildytuvas su devyniomis skylutėmis viršuje ir dubuo, pripildytu žarijų, šis objektas sufleruoja šilumos jausmą ir jos trūkumą. Kalbant apie ikonografiją, plačiai rašoma, kad to simbolika reiškia moters seksualumo pabudimą, nes žarijos perša, kad sušildys ne tik pėdas, bet ir visas kitas po sijonu pasislėpusias kūno dalis.
Taigi pėdų šildytuvas galėjo rodyti vyraujančią namų tarnautojų, ypač melžėjų, reputaciją, kaip seksualiai prieinamą, o pragmatiniu požiūriu – moterų sunkų darbą ir poreikį pailsėti.
Tęsiant paveikslo stebėjimą, kairėje nuo šildytuvo yra plytelė su Kupidono figūra, o plytelė dešinėje nuo krosnelės vaizduoja žmogų su ilga lazdele. Ši paskutinė paminėta figūra taip pat galėtų patvirtinti tai, kas buvo paminėta aukščiau moters minties atžvilgiu, todėl galima teigti, kad jos minties veikėjas yra nesantis meilužis. Dešinėje pusėje esantis gretimos plytelės vaizdas rodo vaizdą, kuris yra sąmoningai neiššifruojamas.
Medžiagos kokybė
Šiame Vermeerio melžėjos darbe pateikiamos įvairios detalės, žyminčios tam tikrą XV amžiaus flamandų renesanso tapybos mokyklos palikimą, tarp būdingiausių šiam darbui paminėti: pintinės pintinės detalė, vinis, esanti ant sienos. ir šildytuvą, kuriame yra dubuo, pripildytas degančių anglių.
Kompozicija ir erdvės pojūtis
Pirmas dalykas, į kurį į akis krenta Vermeer's Milkmaid, yra tvirtas trikampis moters, duonos ir stalo išdėstymas. Šioje srityje yra dauguma lentos spalvų, veiklų ir šviesų. Taip pat yra numanoma linija, kurią sukuria moters regėjimo laukas žiūrint į išsiliejusį pieną. Tam tikra prasme tai padeda išlaikyti jūsų dėmesį į šią trikampę sritį: todėl norite pamatyti, kur moteris žiūri.
Už minėtos zonos ribų yra keletas mažiau svarbių kompozicijos vaizdų: Delft plytelės ir pėdų šildytuvas sienos apačioje; pakabinamas krepšys kairėje; vinis ir mažos skylės sienoje; langas; ir tai, kas atrodo kaip paveikslo rėmas, kabantis viršutiniame kairiajame kampe.
Patys savaime tai nėra pagrindiniai paveikslo bruožai, tačiau jie atlieka svarbų vaidmenį formuojant sceną ir atkreipiant dėmesį į paveikslą. Taigi tapytojas prideda ir elemento: taigi kuo daugiau žiūri, tuo smulkmenos tampa subtilesnės. Galiausiai, galima pastebėti, kad visos tapytojo įkomponuotos detalės, įskaitant kietų, minkštų ir trūkstamų kraštų sąveiką, prisideda prie nepaprasto tikroviškumo jausmo šiame paveiksle.
Verta paminėti, kad kieti kraštai rodo staigius objekto pokyčius, pvz., keičiant iš šviesaus į tamsų arba iš geltonos į mėlyną audinį. Minkšti, prarasti kraštai rodo, kad šešėliais užmaskuotose srityse trūksta aiškumo.
Spalvos, šviesa ir tekstūra
Kalbant apie spalvas, Vermeer naudojo nedaug pigmentų, palyginti su jo šiuolaikiniu tapytoju ir spalvų gamintoju Rembrandtu, kuris naudojo daugiau nei šimtą pigmentų. Tačiau Vermeerio darbuose buvo aptikta mažiau nei dvidešimt pigmentų, o dešimt iš jų buvo naudojami reguliariai.
Įdomu tai, kad Vermeerio laikais kiekvienas pigmentas skyrėsi nuo kito patvarumu, džiūvimo laiku ir darbu. Dažymo šiais pigmentais sunkumas buvo tas, kad daugelis jų dažnai buvo nesuderinami vienas su kitu ir turėjo būti naudojami atskirai. Nors mažai tikėtina, kad kurdamas bet kurį savo darbą Vermeeris turėjo visus pigmentus savo paletėje, gali būti, kad jis turėjo reikiamų pigmentų kiekvienai paveikslo daliai, kurią dirbo.
Šis tapytojas naudojo septynis skirtingus tipus, pavyzdžiui: baltą šviną, geltoną ochrą, raudoną, beprotišką raudoną, žemės žalią, žalią gintarą ir dramblio kaulo juodą spalvą. Svarbus faktas būtų pasakyti, kad La Lecheroje galima dažyti mėlynus atspalvius. Taigi Vermeer panaudojo specialų pigmentą, vadinamą ultramarinu, kuris buvo brangesnis ir smulkesnis nei įprastai naudojamas azuritas.
Kalbant apie paveikslo analizę, pradedant nuo moters veido, svarbu sutelkti dėmesį į šviesą, kuri prasiskverbia pro langą ir atsispindi tiesiai ant jos veido šešėliais ir blyškiais masteliais, sukuriant trimatį efektą. Veidui tapytoja naudojo nedideles dažų drožles, tokias kaip rausvai rudos, baltos, šviesios ochros ir rudos spalvos, sumaišytus, kad nupieštų jos veido formą.
Langas tampa vienu iš paveikslo židinio taškų, suteikia portretui šviesos ir ryškumo. Taigi Vermeeris didžiausią dėmesį skiria kiekvienai paveikslo detalei; įprastas objektas, pavyzdžiui, kaimiškas langas, yra kruopščiai nudažytas, atkreipiant dėmesį į tokias smulkmenas kaip stiklo šukė ar lango rėmo nelygumai. Kaip ir šiame bei kituose Vermeer paveiksluose, langai yra taip geometriškai stilizuoti, kad kai kuriais atvejais atrodo kaip abstraktūs meno kūriniai.
Varinis krepšelis ir kibiras prie paveikslo lango elementų, nudažyti balta, ochra ir juoda spalvomis, kurios galiausiai derinamos prie pintinės pintinės formos. Dabar šiek tiek porėta keraminio ąsočio tekstūra ir duonos dažymas suteikia vaizdui nepaprasto blizgesio ir natūralumo.
Kalbant apie drabužį, kuris dėl daugybės sluoksnių yra žieminė suknelė, tapytoja greitai ir storai palietė geltoną ir rudą pigmentą, kad suteiktų reikiamą grubią tekstūrą.
Dabar tai, kaip Vermeer į šį paveikslą įtraukė saulės šviesos poveikį, yra ypač puikus. Šviesa labiau matoma žiūrint į sienas. Kairė siena yra šešėlyje, o galinė siena yra ryškiai apšviesta. Taip pat ant galinės sienelės galite pamatyti skirtingus šešėlius. Akivaizdus dalykas yra metalinio konteinerio šešėlis kairėje nuo galinės sienelės.
Kitas akcentas, susijęs su šviesos veikimu, matomas tik iš dalies įtrauktame lange, čia mes galime gerai suprasti jo tikrąjį dydį, stebėdami, ar yra ar nėra šešėlių. Pavyzdžiui, kadangi melžėjos šešėlio nėra, tai mums sako, kad langas nesitęsia toli į kairę. Tačiau rėmo viršuje (virš dešiniojo Melžėjos peties) matome nago šešėlį, rodantį, kad langas yra gana aukštas.
Linksmi faktai
Paveikslą patyrus rentgeno ar šiuolaikinėmis analizės technikomis, galima pastebėti, kad dabartinis paveikslas turi didelį pentimento ar fono pasikeitimą, tai yra, matomi objektai, kuriuos Vermeer padėjo pirmiausia, bet vėliau nusprendė pakeisti kartu su kitais. objektų.
Iš pradžių tapytojas ant baltos sienos įtraukė pasaulio žemėlapio paveikslą. Tačiau, kadangi paveikslai tuo metu buvo gana brangūs, jis juos pašalino, kad sukurtų tuščią sieną, kad supaprastintų kambarį. Antra, jis taip pat įtraukė skalbinių krepšelį šalia moters raudono sijono apatinės dešinės pusės, bet vėliau pašalino ir jį. Tikriausiai jis nuėmė šį krepšelį, kad labiau pabrėžtų pagrindinę šio paveikslo temą ir per daug neblaškytų žiūrovo.
Kalbant apie moters tapatybę, kai kurie kritikai spėliojo, kad Tanneke Everpoel buvo Vermeer šeimos tarnaitė. Ir tam tikra prasme šis portretas su ja siejamas dėl kai kurių 1663 m. archyvinių dokumentų, iš kurių žinoma apie jos egzistavimą ir charakterį.
Kalbant apie fizinį tapybos judėjimą, yra informacijos, kad galbūt 1674 m. tapytojui mirus, maždaug 21 Vermeerio kūrinį nupirko jo globėjas iš Delfto Pieteris van Ruijvenas. Kai 1696 m. šie paveikslai buvo parduoti van Ruijveno žento Jacobo Dissiuso dvare, Vermeerio „Pienininkė“ buvo apibūdinta kaip „išskirtinai puiki“ ir už išpardavimą buvo antra aukščiausia kaina (Vermeerio garsus miesto vaizdas, Delfto vaizdas. kuris yra Mauritshuis Hagoje), buvo šiek tiek brangesnis).
1719 m. „Vermeerio pienininkė“ buvo parduota aukcione, o per mažiausiai penkias Amsterdamo kolekcijas perduota vienai iš didžiųjų olandų meno kolekcionierių Lucretia Johanna van Winter (1785–1845). 1822 m. ji susituokė su Šešių kolekcionierių šeima, ir būtent per dviejų Lukrecijos vaikų įpėdinius Rijksmuseum 1908 m. įsigijo „Pienėją“, remiant Nyderlandų vyriausybei ir Rembrandto draugijai.
Kontekstas, autorius ir kiti kūriniai
Vermeerio melžėja buvo kūrinys, nutapytas didžiulių turtų ir galios Nyderlanduose laikais, kai prekyba, menas ir mokslas vystėsi taip, kad buvo vieni garsiausių pasaulyje. 1568 m. septynios Utrechto sąjungą pasirašiusios provincijos pradėjo sukilimą prieš Felipę II iš Ispanijos, kuris galiausiai atvedė į Aštuoniasdešimties metų karą. Prieš Ispanijai atgaunant Žemąsias šalis, Anglija paskelbė karą Ispanijai ir privertė Ispanijos kariuomenę sustabdyti savo veržimąsi.
80 metų karas galiausiai baigėsi Vestfalijos taika 1648 m., kai Ispanija ir Jungtinė Septynių Nyderlandų Respublika pasirašė taikos sutartį. Nyderlandų Rytų Indijos kompanija įsteigė Olandijos monopolį Azijos prekybai, kuris vyravo du šimtmečius. Olandai taip pat dominavo prekyboje tarp Europos šalių – 1680 m. Baltijos jūrą kasmet kirsdavo vidutiniškai beveik 1.000 olandų laivų.
Kalbant apie socialinę padėtį, Nyderlandų padėtį daugiausia lėmė pajamos. Tai atnešė naują požiūrį į socialines klases. Aristokratija pardavė didžiąją dalį savo privilegijų miestams, kuriuose viešpatavo pirkliai ir jų pinigai. Dvasininkai neturėjo įtakos, nes Romos katalikų bažnyčia buvo nuslopinta aštuoniasdešimties metų karo pradžioje.
Kalvinizmas buvo vyraujantis to meto religinis judėjimas, sklando gandai, siejantys Vermeerį su kalvinistų tikėjimu, nors neaišku, ar jis tapo kataliku vedęs savo žmoną.
Tiesa ta, kad dėl stipraus kalvinizmo mokymo to meto menininkams nebuvo leista savo paveiksluose vaizduoti sekso. Tačiau Vermeer kartu su kitais to meto menininkais mokėjo apeiti cenzūrą, palikdamas subtilius simbolius, žadinančius geismą ar moterišką seksualumą, ir tai labai atsispindi Vermeerio pieninėje.
Kas yra Vermeris?
Johannesas Vermeeris gimė viduriniosios klasės šeimoje 1632 m. spalį, kilęs iš Olandijos turgaus miesto Delfto. Jo tėvas, vardu Reijnier Jansz, dėl gyvo austo audinio, tapo užeigos savininku ir galiausiai meno prekeiviu. Jo motina Digna Baltus, kuri tikriausiai buvo namų šeimininkė, apie ją žinių nėra daug.
Ugdymas ir ugdymas
Manoma, kad paauglys Vermeeris XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio viduryje užsiregistravo tapytojo mokiniu pas savo tėvą, kuris buvo pasirengęs sumokėti brangius mokesčius, kad jo sūnus turėtų šviesią ateitį. Dėl empirinių įrodymų trūkumo neįmanoma įvardyti, iš ko Vermeris mokėsi, tačiau keli istorikai teigia, kad Rembrandto mokinys Carel Fabritius suteikė jam ankstyvą išsilavinimą. Kiti mano, kad jo mokytojas buvo tapytojas Pieteris van Groenewegenas, gimęs Delfte ir užaugęs Šventojo Luko gildijoje.
1653 m. Vermeer vedė Catharina Bolnes, turtingos katalikų šeimos dukrą Delfte. Nors abu tėvai prieštaravo santuokai dėl prieštaringų krikščionių įsitikinimų, vestuvės įvyko Vermeeriui atsivertus į katalikybę.
Galbūt norėdamas parodyti savo atsidavimą naujajai religijai ir uošviams, Vermeeris nutapė Kristų Mortos ir Marijos namuose (1654–55) – vienintelį žinomą Biblijos pasakojimo atvaizdą. Jo santuoka su Catherine leido Vermeer gerokai pakilti socialinėmis laiptais, ir manoma, kad vėliau jis net sumažino ryšius su šeima, gyvendamas didžiuliuose uošvės namuose.
Šiuo santuokos laikotarpiu Vermeeris tęsė savo tėvo palikimą ir įsidarbino kaip dailininkas Šventojo Luko gildijoje, suteikdamas jam įvairių tinkamų įvykių, globėjų ir ryšių, kad galėtų tęsti karjerą. Jo ankstyvieji darbai rodo meistrų, tokių kaip Rembrandtas, italų Caravaggio ir Utrechto Caravaggisti tapytojų, tokių kaip Gerrit van Honthorst ir Dirck van Baburen, įtaką.
brandos laikas
1662 m. Vermeer tapo Šventojo Luko gildijos vadovu, o tai reiškė, kad jis būtų palaikęs glaudžius ryšius su daugeliu Delfto mecenatų, menininkų ir kolekcininkų. Naujos pareigos padarė jį save gerbiu tapytoju, nors keli egzistavę paveikslai leido daugeliui mokslininkų manyti, kad menininkas per metus pagamino tik apie tris paveikslus.
Be to, jo žmonos šeimos turtai leido Vermeeriui tapyti savo malonumui, o ne išlaikyti šeimą, kaip buvo dauguma kitų tapytojų, ir jis niekada nieko nesamdė kaip studentą ar mokinį.
Taip pat žinoma, kad tapytojas melžėjos sijonui naudojo brangius pigmentus, tokius kaip lapis lazuli, o vyninės merginos suknelei – gilų karminą. Nors kai kurie teigė, kad Vermeerio globėjas Pieteris van Ruijvenas įsigijo ir tiekė menininkui šiuos išskirtinius ingredientus, turbūt nenuostabu, kad būtent tuo metu tapytojas pradėjo slinkti į skolas.
Vėlyvas laikas ir mirtis
1975 m., kai Vermeeris mirė, jis paliko tiek daug skolų, kad jo šeima negalėjo sau leisti pastatyti jam antkapio. Olandijos istorijoje 1672-ieji buvo vadinami „nelaimės metais“ dėl Prancūzijos, Vokietijos ir Didžiosios Britanijos armijų įsiveržimo į Nyderlandų Respubliką. Tai lėmė dramatišką kadaise klestėjusios viduriniosios klasės šalies ekonominį žlugimą.
Meno rinka žlugo, o Vermeeris vos galėjo sau leisti išlaikyti save, žmoną, motiną ir vienuolika vaikų. Jis vis giliau puolė į skolas, skolinosi tūkstančius guldenų ir netgi buvo sučiuptas laikantis uošvės pinigus.
Konkrečiai, Vermeer mirė 16 m. gruodžio 1675 d., papuolęs į beprotybės priepuolį ir depresiją. Teismo dokumentuose jo žmona nurodė:
„...per pražūtingą karą su Prancūzija jis ne tik negalėjo parduoti vieno iš savo kūrinių, bet ir atsidūrė nepalankioje padėtyje su kitų meistrų paveikslais, kurie dėl didelės naštos savo vaikams neturėjo savo išteklių. , pateko į tokį nuosmukį ir depresiją, kad į save žiūrėjo taip rimtai, lyg per pusantros dienos būtų įsiutęs ir iš sveiko proto tapo miręs.
Palikimas
Dėl didelės vietinės šlovės per savo gyvenimą Vermeer atrodė, kad išnyko iš meno pasaulio iki XIX a., kai prancūzų menininkai, tokie kaip Édouard Manet; kai jis ėmė grąžinti žvilgsnį į tikrą ir nereiklus. Ir kadangi Vermeeris taip puikiai fiksavo įprasto grožio akimirkas, jis padarė tokią įtaką šiems menininkams, kurie atgaivino suvokimą apie meistro darbus.
Nors išliko tik 34 (trys labiausiai prieštaringi Vermeer) jo kūriniai, Vermeer šiandien laikomas vienu didžiausių Nyderlandų aukso amžiaus menininkų. XX amžiuje siurrealistas Salvadoras Dalí susižavėjo Vermeerio darbais ir sukūrė savo variantus, įskaitant Vermeerio Delfto vaiduoklį, kuris gali būti naudojamas kaip stalas 1934 m., ir Nėrinių kūrėjas (pagal Vermeer) 1955 m.
Kiti menininkai, pavyzdžiui, danų tapytojas Vilhelmas Hammershoi, ramų Vermeerio interjerą pritaikė prie savo XIX ir XX a. temų. Hammershoi modernizavo Woman in Blue skaitydamas Vermeerio laišką, apversdamas vaizdą ir sumažindamas spalvų paletę taip, kad beveik atrodytų, tarsi žiūrovai žiūrėtų į seną Danijos svetainės nuotrauką.
Tarp daugelio didingų Vermeerio paveikslų „Mergina su perlų auskaru“ laikoma „Šiaurės Mona Liza“. Jo stulbinantis realizmas ir emocinis dviprasmiškumas įkvėpė menininkus, rašytojus ir filmų kūrėjus dešimtmečius. Visai neseniai anoniminis britų graffiti menininkas Banksy iš naujo interpretavo ir atkūrė paveikslą ant pastato Bristolyje, JK. Vietoj legendinio perlinio auskaro buvo naudojama signalizacija.
Vermeerio pasiekimai
Šis menininkas specializuojasi buitinio gyvenimo scenose – žanre, kuris padėjo katapultuotis baroko leksikonui. Daugelyje jo paveikslų yra tokie patys baldai ar motyvai, kaip jis gyveno savo privačioje studijoje, o jo modeliai dažnai buvo jo pažįstamos moterys arba globėjų giminės.
Vermeer taip pat po mirties buvo apdovanotas „Šviesos meistro“ titulu dėl jautraus dėmesio, kurį jis skyrė išreikšti, kaip šviesa savo kūryboje žaidė su oda, audiniu ir brangakmeniais. Jo kompetencija kyla iš renesanso metodų, tokių kaip chiaroscuro, naudojimo, sumaišyto su savo išskirtiniu šviesos, šešėlių ir spalvų naudojimu, kad sukeltų tekstūrą, gylį ir emocijas.
Spalvos ir pigmentai labai domino Vermeerį ir jis buvo žinomas dėl savo išskirtinio eterinių atspalvių derinio. Teigiama, kad jo globėjas Pieteris van Rujivenas šioms pastangoms nupirko ir suteikė menininkui brangių ingredientų, tokių kaip lapis lazuli ir karminas. Galbūt nenuostabu, kad būtent tuo metu tapytojas pradėjo skolintis, kaip ir buvo priverstinis savo vertingomis medžiagomis.
Vermeeris per savo gyvenimą buvo kukliai sėkmingas tapytojas, tačiau šiandien jam priskiriami tik 34 paveikslai (kai kurie kiti kelia abejonių), o tai reiškia pusiau neapgalvotą menininko karjeros valdymą, dėl kurio galiausiai jis ir jo šeima liks skolingi ir beviltiški.
Kadangi ekonominis netikrumas, beprotybė ir depresija sustiprino menininko gyvenimą, buvo manoma, kad tyli idilė Vermeeris buvo žinomas kaip tapybos vaizdavimas, atspindi pasaulį, kuriame jis pats galėjo norėti gyventi.
Kiti Vermeerio darbai
Iš olandų tapytojo Vermeerio darbų, kuriais galima grožėtis ir kuriuos galima stebėti visuomenei, galima paminėti:
- Kristus Mortos ir Marijos namuose 1654-1656 m
- Prokuratorius 1656 m
- Karininkas ir besijuokianti mergina 1657-1660 m
- Mergina su vyno taure, 1659 m
- Delfto vaizdas 1660–1661 m
- Moteris mėlynai skaito laišką nuo 1662 iki 1663 m
- Muzikos pamoka arba Mergelių ponia su džentelmenu 1662–1665 m.
- Mergina su perlų auskaru, 1665 m
- Ponia ir tarnaitė 1667 m
- Astronomas 1668 m
- Sėdi ponia Virginale, 1672 m
- Tikėjimo alegorija 1670-1674 m
Jei šis straipsnis apie paveikslą „Vermeerio pienininkė“ jums pasirodė įdomus, kviečiame pasimėgauti šiais kitais: