Sužinokite su mumis per šį įdomų straipsnį viską, kas susiję su Meno istorija kuri leis jums šiek tiek daugiau sužinoti apie meno evoliuciją iš įvairios veiklos, kurią žmonės atlieka estetiniais ar komunikaciniais tikslais. Nenustokite skaityti!
Apie ką meno istorija?
Pirmiausia turite žinoti, kad meno istorija yra disciplina, atsakinga už meno tyrimą ir jo raidą per visą žmonijos istoriją, nes mes ją žinome.
Kitas dalykas, į kurį turėtumėte atkreipti dėmesį, yra tai, kad meno istorija nėra atsakinga už visų meno disciplinų studijas, o labiau pabrėžia aukštuosius menus, tokius kaip tapyba, skulptūra, architektūra, literatūra ir šokis, dar žinomi vaizduojamojo meno terminu. Menai.
Todėl meno kilmė neaiški, tačiau pagal atliktus tyrimus sakoma, kad meno istorija prasideda Šovė oloje.
Būtent šioje vietoje, remiantis atliktais tyrimais, buvo užfiksuotas seniausias iki tol stebėtas urvų paveikslas, datuojamas prieš 30.000 XNUMX metų.
Savo ruožtu istorikai, norėdami paaiškinti meno istoriją, nusprendė ją suskirstyti į laikotarpius, o tai savo ruožtu klasifikuojama pagal stilių, šiandien tai vadinama meno mokyklomis arba meno srovėmis.
Dėl to būtent urvų menas inicijuoja meno istoriją ir pagal civilizacijas, kurios kūrėsi iki Romos imperijos žlugimo, o tai įvyko pagal 476 metais prieš Kristų atliktas studijas.
Tarp tų civilizacijų meno istorijoje būsite girdėję apie Egiptą, Indiją, Armėniją, Kiniją, Senovės Graikiją ir Romą, todėl nedvejodami skaitykite šį įdomų straipsnį, kuriame kartu išmoksime šią įdomią temą.
Pirmiausia kviečiame susipažinti su priešistorės etapu ir jo skirstymu pagal meno istoriją, kad suprastumėte, kaip žmonės pagal savo žinias kūrė simboliką:
Meno istorija ir priešistorė
Kaip žinote, priešistorė atitinka žmogaus sukurtą meną iš pirmykščių, šis etapas yra integruotas į akmens amžių, kurį savo ruožtu sudaro viršutinis paleolitas, mezolitas ir neolitas.
Po to sekė metalo amžius, kaip išsamiai papasakosime šiame įdomiame meno istorijos straipsnyje, todėl nedvejodami skaitykite šia tema.
Per Homo Sapiens menines apraiškas tai pastebima per radinius, kurie buvo įrodyta nuo 25.000 8.000 iki XNUMX XNUMX metų prieš Kristų.
Būtent šiuo metu žmonija išgyvena medžiodama, žvejodama ir rinkdama maistą, taip pat gyvendama urvuose.
Paleolitinis
Kadangi šiose vietose stebimi urvų paveikslai ir jie kilę iš to laiko, kai žmogus buvo homo neandertalietis, pagal atliktus tyrimus, kurie gali patvirtinti, kas yra Maltravieso urvai, tai yra maždaug prieš šešiasdešimt penkis tūkstančius metų. kaip Kasereso mieste.
Lygiai taip pat kaip meno istorija stebima Ardaleso urve, esančiame Malagos mieste, bei Pasiega Kantabrijos mieste.
Svarbu pažymėti, kad pagrindiniai radiniai, susiję su šia įdomia tema, priklauso viršutiniam paleolitui ir yra būdingos Homo Sapiens savybės maždaug dvidešimt penkis tūkstančius metų prieš Kristų.
Remiantis tyrimais, didžiausias pakilimas randamas Magdalenijos laikotarpiu maždaug nuo 15.000 8.000 iki XNUMX XNUMX metų prieš Kristų, o pirmieji žmogaus sukurti objektai matomi pietų Afrikoje, vakarinėje Viduržemio jūros dalyje, taip pat Europoje. Vidurio ir Rytų Adrijos jūra .
Taip pat Baikalo ežere Sibire, taip pat Indijoje ir Australijoje, meno istorijoje pastebėta, kad instrumentai, pagaminti iš akmens, nesvarbu, ar titnago, ar obsidiano, taip pat buvo gaminami iš kaulų ir medžio.
Be to, jie nuspalvino juos dažais: raudona geležies oksido pagrindu, juoda, naudojant mangano oksidą, ir ochros spalva naudojant molį.
Todėl šiuo laikotarpiu meno istorija prasideda nuo urvų tapybos ir buvo rasta Prancūzijos ir Kantabrijos regione, kur galima pamatyti kai kuriuos paveikslus, susijusius su magija ir religija natūraliu būdu, naudojant urvų sienas. .
Tarp urvų, išsiskiriančių su urvų tapyba susijusio meno istorijoje, yra Tito Bustillo, Altamira, Chauvet, Trois Frères ir Lascaux urvai.
Taip pat šiuo laikotarpiu galima stebėti tokias skulptūras kaip Venera, kuri yra gerai žinoma, jos atvaizdus matysite knygose ir vaizdo įrašuose, nes tai yra moteriška vaisingumo simbolika, Vilendorfo Venera taip pat reprezentuoja šį laiką. .
Žmogus iš Brno, Brassempouy ponia, taip pat Vogelherdo mamutas taip pat yra gerai žinomi. Būtent šiuo laikotarpiu prasideda pirmosios su šokiu ir muzika susijusios apraiškos.
Todėl pirmykštis žmogus savo balse atpažino tam tikrą harmoniją, kuri perteikė žmogui malonias emocijas ir leido šiais jo skleidžiamais ir diferencijuotais garsais kurti meno istoriją.
Kadangi muzika yra perdavimo per kūną priemonė, ji bendrauja su ketinimu išreikšti jausmus, taip pat dalintis ritualais, tokiais kaip santuoka, gimimas ar laidotuvės.
Iš meno istorijos pirmykštis žmogus pasitelkia kriaukles, kaulus, kamienus, nendres ir akmenis, kad muzikuotų per širdies plakimą, suteikdamas šokiui ar šokiui tam tikrą harmoniją.
Neolitas
Dabar šis laikotarpis prasideda nuo 8.000 metų prieš Kristų, o Artimųjų Rytų meno istorijoje yra įrodymų, nes dėl savo klajokliškumo jis paverčiamas sėslia būtybe.
Mokymasis dirbti žemę savo labui, be tam tikrų gyvūnų, kurie aprūpino jį maistu ir drabužiais, pavyzdžiui, galvijai ir religija, prijaukinimas.
Paveikslas, žinomas kaip Levantenas, yra akivaizdus meno istorijoje ir priklauso mezolito ir neolito laikotarpiui, kai stebimos schematiškai padarytos žmonių figūros.
Čia jį galima pamatyti tokiose geografinėse vietose kaip El Cogul, Valltorta, Minateda ir Alpera, taip pat jie stebimi ir kitose Šiaurės Afrikos vietose, ypač Sacharoje ir Atlase, pavyzdžiui, šiandien žinomoje kaip Zimbabvė.
Meno istorijoje akivaizdu, kad šio tipo tapyba pasižymi schematiškumu, todėl išryškėja pagrindinės linijos, vaizduojančios vyrą kaip kryžių, o moterį – kaip trikampį.
Be to, Amerikoje tokia tapybos forma stebima ir Argentinos miestelyje Pinturas upėje, Cueva de las Manos vardu vadinamame oloje.
Čia dailės istorijoje stebima kriauklių įspūdį puošta kardialinė keramika, liudija net tekstilės menas ir, be stiklo, atsiranda naujų medžiagų, tokių kaip gintaras, uola, kaip kvarcas ir jaspis.
Kaip jau minėjome šiame įdomiame straipsnyje, žmogus pradėjo sėsti ir yra įrodymų apie radinius Tel as-Sultan mieste, esančiame Jeriche, taip pat Irako tautoje Jarme ir šalyje, žinomoje kaip Anatolija. Catalhövük.
Metalų amžius
Baigdami priešistorė vadinamą laikotarpį, kalbėsime apie metalų amžių meno istorijoje, kai buvo įgyvendintas kai kurių elementų, tokių kaip bronza, varis, naudingumas žmogui.
Be geležies, kuri stebima chalkolite, buvo gaminamas megalitas, kur buvo statomi laidotuvių paminklai atsisveikinant su artimaisiais, o dolmenas buvo atpažįstamas be menhiro.
Nepamirštant Stounhendžo angliško kromlecho. Ispanų tautoje galima įrodinėti Millareso vardu žinomą kultūrą, kurios kokybė – varpo formos keramika, o žmones vaizduojančios figūros – didžiulėmis akimis.
Maltos mieste, remiantis meno istorija, yra daugybė šventovių Mudajdra, Tarxien ir Ggantija, taip pat Balearų salose, kur taip pat akivaizdi megalitinė kultūra su daugybe paminklų.
Vienas iš jų yra naveta, kuri yra amputuotos piramidės formos kapas, kuriame galima rasti pailgos formos laidojimo kamerą, be taulos, kurios yra du didžiuliai akmenys, pastatyti vertikaliai, tada dvi uolos horizontaliai.
Nepamirštant talaboto, kuris yra bokštas viduje, yra kamera, kurios pamušalas panašus į netikrą kupolą. Geležies amžius išsiskiria meno istorijoje, kurią liudija Australijos tautos Halštato kultūros, atitinkančios VIII amžių prieš Kristų. C. ir La Tené Šveicarijoje V amžiuje prieš Kristų. iš C
Dėl šio laikotarpio savybėmis laikomi nekropoliai, kurie yra karkasiniai kapai, kurių kapavietė yra medinė, tarsi namas, ir netgi buvo pastatytas vežimėlis su keturiais ratais.
Kalbant apie šio meno istorijos laikotarpio keramiką, pastebima, kad ji yra polichrominė, greta tam tikrų pritaikymų yra ir geometrinių atvaizdų, kurie tarnauja kaip dekoracija, atliekama naudojant metalus.
Kalbant apie Tène miestą, jis susiformavo tarp V ir I amžių prieš Kristų, kur susiliejo su keltų kultūra. Dėl jų išryškėja daiktai, pagaminti iš geležies, pavyzdžiui, ietys, skydai, spygliuočiai ir kardai, kurie buvo pagaminti pagal kultūros raidą.
Šiose teritorijose tarp I, II ir III amžių, bet vėliau jie sulaukė įtakos iš kitų kultūrų, tokių kaip graikų etruskų, taip pat stepių meno.
Meno istorija senovėje
Čia galima stebėti pirmuosius meninius kūrinius meno istorijoje naudojant raštą ir būtent šiuo metu stebima didžiųjų civilizacijų raida būtent Artimuosiuose Rytuose.
Tarp jų – Mesopotamija ir Egiptas, tačiau turime atsižvelgti ir į menines apraiškas kituose žemynuose, nes istorijoje atsiranda didelių miestų gyvenviečių.
Kaip ir kai kuriuose miestuose, kuriuos ribojo kai kurios didžiosios upės, gerai žinomos visuotinėje istorijoje, pavyzdžiui, Nilas, Tigras, Eufratas, Indas ir Geltonoji upė, kurios turi didelę reikšmę meno istorijai.
Tai yra didžiulis šio laikotarpio pažanga rašymas, kuris pirmiausia buvo atliktas siekiant vesti ekonominę apskaitą ir komercinius pardavimus, todėl pirmasis iš šių įrašų datuojamas 3500 m. pr. Kr. Mesopotamijos mieste esančiu dantiraščiu. iš C
Ši kultūra šį raštą rašė iš molio pagamintomis lentelėmis, ją sudarė piktografiniai ir ideografiniai duomenys, o kita kultūra, žinoma kaip šumerai, buvo atsakinga už skiemeninio priedo, kuris leis šumerų kalbos fonologiją ir sintaksę, sudarymą.
Egiptas taip pat turėjo savo dalį meno istorijoje dėl hieroglifų rašymo raidos ir tai liudija Narmerio paletė 3.100 m. pr. Kr. iš C
Hebrajų kultūra taip pat įsikišo per abėcėlę, sukurtą 1.800 m. prieš Kristų. C., žinomas kaip abbad, o kiekvienai fonemai pateiktas simbolis yra iš šios kalbos, kurią sudaro dvi gerai žinomos abėcėlės, tokios kaip graikų ir lotynų.
Mesopotamija
Tai atitinka tai, kas šiandien žinoma kaip Sirija ir Irakas nuo IV amžiaus prieš Kristų. C. čia akivaizdus kelių kultūrų, tarp kurių yra šumerai, amoritai, akadai, chaldėjai ir asirai, įsikišimas.
Čia architektūra liudija kaip meno istorijos dalis, plytos naudojamos ne tik kuriant sąramų sistemą.
Be to, įgyvendinant elementus, kurie leido statyti, pavyzdžiui, arką, be skliauto. Tam, kad būtų pagaminti zikuratai, kurie yra didžiulės šventovės, turinčios piramidės formą pagal rastus palaikus.
Taigi meno istorija liudija apie kapus, padarytus per koridorių su iliuziniu skliautu paminkštinta kamera, ir jie yra stebimi Uro mieste.
Jie taip pat išsiskyrė kuriant rūmus su milžiniška siena, sudarytą iš terasų su didžiuliais sodais, vienas iš geriausių pavyzdžių yra Babilono sodai, vienas iš septynių senovės pasaulio stebuklų.
Dar vieną šio laikotarpio meno istorijos ypatybių liudija drožybos ar reljefinės skulptūros, kuriose galima pamatyti religinio pobūdžio scenas, karines ar medžioklės akistatas, kuriose galima pavaizduoti žmones, gyvūnus ar mitologines būtybes.
Tai, kas atitinka šumerų epochą, meno istorijoje stebimos mažos statulos, kurios vyravo kampuotomis formomis, be spalvoto akmens ar pastos, skirtos akių be plaukų ir jų rankų dizainui. krūtinės aukštyje.
Nors Akadų kultūroje jie nešioja plaukus, be didelės barzdos vyrų figūrose, vienas iš svarbiausių jų atvaizdų yra Naram-Sin.
Kalbant apie morrita sceną, pastebimi simboliai, supantys Gudea de Lagash karalių, kur jis be apsiausto dėvi turbaną, o kalbant apie rankas ant krūtinės, kalbant apie Babilonijos valdymą, galima paminėti Hamurabio stelą.
Dar viena iš skulptūrų – Asiras, kurioje detalizuojamos antropomorfinės figūros, kur simbolizuojami jaučiai ar genijai su sparnais, kuriuos galima pamatyti ant rūmų durų, taip pat reljefuose, kur vyksta medžioklės scenos ar karinės konfrontacijos, ryškus pavyzdys juodasis Šalmaneserio III obeliskas.
Aiški meno istorijos detalė yra ta, kad išradus raštą literatūra atsiranda kaip būdas išreikšti meninį žmogaus kūrybiškumą, o šumerų literatūroje išsiskiria eilėraštis „Gilgamešas“, datuojamas XVII amžiuje prieš Kristų. iš C
Be to, buvo parašyti keli raštai apie trisdešimt legendų apie šumerų dievybes ir akadų civilizaciją, iš kurių geriausiai žinomas yra Inanos nusileidimas į pragarą, taip pat kiti mitai, susiję su dievybėmis Enki ir Tammuz.
Kitas išsiskiriantis eilėraštis žinomas pavadinimu „Ninurtos kūriniai“, kuriuose nusakomi moraliniai ir pedagoginiai veiksmai, susiję su akadų kultūra, aktualus tampa Atrahasis, susijęs su potvyniu, o Babilono kultūroje – eilėraštis Enúma Elish, susijęs su akadų kultūros kūryba. pasaulis atkreipia dėmesį..
Muzika yra meno istorijos dalis ir šiame regione tarp ketvirtojo ir trečiojo tūkstantmečio prieš Kristų per ritualus šumerų šventovėse, kur buvo atliekamos dainos, žinomos kaip himnai ar psalmės, kurios tapatinamos su žodžiu ersemma, skirtos dievybėms.
Todėl buvo atliekamos liturginės giesmės, kuriose formuojasi responsorijos, tai yra daina, kurioje kaitaliojasi kunigai ir choras, taip pat antifonos, tai yra daina, kurią atlieka du chorai.
Be daugybės instrumentų, tokių kaip tigi ar fleita, balagas, kuris yra būgnas, lilis, archajiška virdulio forma, algar, kuri buvo savotiška lyra, zagsal, arfa, ir galiausiai tamburinas, žinomas kaip adapa. .
Egiptas
Tai dar viena iš didžiųjų civilizacijų, pademonstravusių didelį susidomėjimą meno istorija dėl sudėtingų amatininkų kūrinių.
Jis buvo susijęs su mistika ir religija, kurioms tai buvo grynai simbolinė, o politinė konotacija vyravo per faraono, kuris buvo nemirtingas, hierarchiją ir dėl to statomi didžiulio didingumo kūriniai, kurie, kaip manoma, buvo pagaminti nuo m. 3.000 m.pr.Kr.
Meno istorijoje svarbu pabrėžti, kad Egipto įtaka pasiekė Karolio Didžiojo laikotarpį, leisdama dominuoti koptų ir bizantiečių mene. Kalbant apie architektūrą, akmuo buvo naudojamas didžiuliuose blokuose, o konstrukcija buvo naudojama sąramos forma, taip pat masyvios kolonos.
Egipto mene išsiskiria didingi laidotuvių darbai, kuriuose pastebima: Mastaba, tai stačiakampis kapas, toliau yra piramidės, kurios yra laiptuotos ir jos terminas yra Saggarah, lygiakraščiai statiniai, žinomi kaip Gizeh. taip pat išsiskiria.
Be Hipogėjos, kurios yra kapai, kurie buvo iškasti žemėje arba sienose šalia prarajų, tokių kaip Karalių slėnis.
Kiti didžiuliai Egipto civilizacijai būdingi pastatai, kurie yra meno istorijos dalis, yra šventyklos, skirtos daugybei jo dievybių, prieš kurias buvo didžiuliai sfinksai ir du obeliskai.
Įėjimui skirtos dvi trapecijos formos sienos ir terasa be stogo, po kurios yra kambarys, vadinamas hypostyle, kuriame yra daug kolonų plokščiu stogu ir galiausiai dievybėms skirta šventovė.
Egipto kultūroje išryškinamos kelios dievybės, tokios kaip Karnakas, Edfu ir Luksoras, kiekviena iš jų turėjo savo šventovę, taip pat buvo ir kitų laidotuvių šventyklų, kurios buvo žinomos terminu speos, kurios yra požeminės laidojimo namai urvuose.
Vadinamos hipogeumais, kurios yra požeminės galerijos ir pabrėžia Abu Simbel, kuri yra archeologinė vietovė Nubijoje pietų Egipte, taip pat Deir el-Bahari, kuris reiškia šiaurės vienuolyną, o vakariniame Egipto krante yra šventovių ir laidojimo kapų. Nilo upė.
Meno istorija demonstruojama per tapybą ir skulptūrą, kur yra vaizdinių vaizdų, kur jų darbuose pastebimas griežtumas ir schematiškumas. Per skulptūrą įvairių faraonų ir dievybių vaizdavimas prasidėjo nuo pirmųjų šios civilizacijos dinastijų.
Didžiausias Egipto civilizacijos iškilimas skulptūros srityje buvo pabrėžtas IV dinastijoje, kur buvo įrodytos elegantiškos statulos, kurios buvo nupoliruotos, o naudojamos medžiagos yra granitas, be diorito.
Frontalumo dėsnis, pvz., hieratizmas, yra akivaizdus šios kultūros meno istorijoje, be to, kad naudojamos geometrinės figūros, kurios buvo simboliai, vaizduojantys gyvenimą po mirties.
Šioje civilizacijoje taip pat paryškintos kai kurios mažos figūrėlės, pagamintos iš keptos žemės ar medžio, kurių bruožai, palyginti su laidotuvių skulptūromis, buvo realistiški.
Jos simbolizavo to istorinio momento kasdienio gyvenimo scenas, žinomos ušabtų vardu ir buvo patalpintos laidotuvių urvuose, svarbiausios išraižytos lapis lazuli.
Kalbant apie tapybą Egipto civilizacijos meno istorijoje, ji turi savybę atvaizduoti sugretintas figūras ant viršaus esančiose plokštumose.
Šie paveikslai ant sienų yra išdėstyti pagal hierarchiją, nes faraonas buvo didesnis, palyginti su savo palyda arba priešais, kurie buvo jo pusėje.
Pastebima, kad šie atvaizdai buvo nupiešti ir išdėstyti profiliu, tačiau veikėjų pečiai ir akys buvo išdėstyti priekyje.
Šioje civilizacijoje evoliucionavo baldų gamyba ir auksakalystė, jie išsiskiria iš medžio, vadinamo kedro, pagamintais baldais, kuriuose vyrauja juodmedžio ir dramblio kaulo inkrustacijos, kurios buvo dedamos Yuya ir Tuyu kapuose.
Kad Kairo muziejuje galima pamatyti ir kitų žymių kūrinių, kurie priklauso faraono Tutano Khameno kapui, taip pat svarbu išskirti literatūrą šios kultūros meno istorijoje.
Na, jie buvo pradininkai kuriant literatūrinį formatą, kurį šiuo metu žinome kaip knygą, o egiptiečiai buvo atsakingi už jos sukūrimą.
Tarp geriausių istorijų ar legendų yra Sinuhé, kuris buvo Ozyrio I tarnas, ir ši legenda datuojama XX amžiaus viduryje prieš Kristų. Tada jis pabrėžia kitą šedevrą, žinomą kaip mirusiųjų knyga, aprašytą Anio papiruse ir atitinkantį XIII amžių prieš Kristų. iš C
Muzika šioje Egipto kultūroje taip pat svarbi meno istorijai, pirmiausia religinei sferai, o vokalinis veiksmas yra detalus, todėl kasmet jie švęsdavo šventes, kuriose buvo atstovaujamos šios dainos, jos buvo žydų ir krikščionių kulto dalis.
Jie pabrėžia savo kultūroje naudojamų muzikos instrumentų, tokių kaip sistrumas, kuris buvo labai senas instrumentas, panašus į pasagą, kurį kirto kai kurie strypai, o juose buvo metalinės plokštės, kurias pajudinus išgaunamas muzikinis garsas.
Kiti instrumentai buvo seras, kuris buvo tamburino pirmtakas, ben, arfa, fleita, žinoma seba vardu, trimitas – sneb.
Be klarneto, žinomo Meto vardu, jie netgi sukūrė hidraulinius vargonus, o Tutanchamono kape buvo rasti du sidabriniai trimitai.
Amerika
Keista, kad Amerikos žemyne gyventojų, kurie, būdami klajokliais, tapo sėslūs ir pradėjo dirbti žemę, o svarbiausias produktas – kukurūzai, evoliucija buvo vykdoma vienu metu apie septintą tūkstantmetį prieš Kristų. iš C
Pirmosios civilizacijos susikūrė tautos aukštumose, kurias šiandien žinome kaip Meksiką, šiame regione susiformavo didelės reikšmės kunigų kasta, jos turėjo puikių matematinių ir astronominių žinių.
Jo pradžia meno istorijoje demonstruojama 1300 m. pr. Kr. Xochipala mieste, kuris šiuo metu žinomas kaip Gerero valstija.
Šioje teritorijoje buvo matomos iš molio padarytos statulėlės, kurios buvo labai išmoningos. Kalbant apie civilizaciją, pirmasis buvo Olmekas, kuris buvo geografinėje erdvėje, kuri šiandien atitinka Meksikos valstijas, pavadintas Veracruz ir Tabasco.
Viena iš jo savybių yra akmens skulptūros, kuriose akivaizdus didelis natūralizmas, kaip liudija viena iš jų, žinoma Luchadoro vardu, rasta Santa María Uxpanapa mieste, kitos neįtikėtinos skulptūros yra monolitinės galvos, kurių dydis yra apie 3,5 . XNUMX metrų aukščio.
Tai, kas atitinka zapotekus, apsigyvenusius Oachakos mieste, šventyklų miestas, kuris yra meno istorijos dalis, esantis Monte Albane ir šiauriausioje Amerikos dalyje, išryškino kitas kultūras, žinomas kaip Hohokam. , Anasazi ir Mogollon. .
Kalbant apie Peru tautą, prieš išrandant keramiką trečiajame tūkstantmetyje pr. C. Atitinka Sechín Alto ir Kuntur Wasi ir vienas iškiliausių šiuo laikotarpiu yra Chavín de Huántar 900 m. pr. Kr.
Tai didelė šventovė, pastatyta etapais, o šio religinio komplekso struktūra yra U formos su kvadratu, išklotu reljefinėmis plytelėmis, kur galima pamatyti gražius jaguarus ir kitus šios civilizacijos mitologijos gyvūnus.
Šventovė buvo pastatyta iš trijų aukštų, iš kurių matosi galerijos, taip pat monolitas, esantis centre iš balto granito, kurio aukštis 4,5 metro.
Taip pat pastebima didžiulė audimo evoliucija, kuri yra pirmoji pasaulyje, nes apie du šimtus spalvų buvo išverptos staklėse, o Parakaso vilnoniai apsiaustai išsiskiria, nes tai yra puiki tekstilės įmonė.
Taip pat būtina įvardyti ir kitas Amerikos regiono kultūras, tokias kaip Moche ir Nazca, iš kurių stebimi Naskos geoglifai, kuriuos galbūt pastebėjote vaizdo įrašuose ir vaizduose.
Amazonės vietovėje išsiskiria kultūra, žinoma kaip Barrancoide, pristačiusi keramiką su įpjautais piešiniais, taip pat San Agustino kultūra, kur galima pamatyti daugybę Kolumbijos regionui priklausančių monolitinių skulptūrų.
Afrika
Turite atsižvelgti į magišką religinį aspektą, kuris užgožia su Afrika susijusio meno istoriją dėl įvairių ritualų, taip pat ceremonijų, kurios demonstruoja daugybę dievų be jokios estetinės paskirties, tačiau stebima daugybė dekoratyvinių dirbinių.
Savo skulptūroms jie naudojo medį, dramblio kaulą ir akmenį antropomorfinėms kaukėms, kurių kokybė yra didelė galva, atremta į tiesų kūną, o galūnės trumpos.
Kiti dirbiniai, susiję su meno istorija, yra juvelyriniai dirbiniai, keramika ir audiniai bei net kai kurie metalurgijos būdu pagaminti objektai, nes geležis buvo žinoma nuo VI amžiaus prieš Kristų.
Viena žinomiausių šios kultūros skulptūrų yra Nokas I tūkstantmetyje prieš Kristų. C. dabar vadinamoje Nigerijoje buvo rastos skulptūros iš terakotos.
Daugelyje jų rodomos žmonių figūros, stebima tik galva, kaip ir tokių gyvūnų kaip gyvatės, beždžionės ir drambliai, todėl akivaizdus natūralistinis pojūtis.
Be to, stebimos skulptūros su savo šukuosenomis ir bruožais, įskaitant karolius ir apyrankes, o Sudane, kur yra kitų kultūrų, vadinamų Kerma ir Meroe, kuriose, be keramikos ir ginklus, kuriuos jie naudojo.
Kalbant apie Etiopiją, vienas iš miestų, atkreipęs dėmesį į meno istoriją, yra Aksumas, kuris savo viršūnę pasiekė IV amžiuje, demonstruodamas raštą ge'es kalba ir pinigų sistemą, išryškindamas monolitines stulpų stelas. kurie reprezentuoja dvidešimties metrų aukščio laidojimo vietą.
Azija ir menas
Šį didįjį žemyną liudija puikios susiformavusios kultūros, todėl šiame įdomiame straipsnyje mes jį išsamiai aprašome, kad būtumėte daugiau informuoti apie jo raidą šiuo meno istorijos laikotarpiu.
Indija
Šioje kultūroje vyrauja religinė sfera ir leido atsirasti įvairioms šiandien gerai žinomoms religijoms, tokioms kaip induizmas, islamas, budizmas ir krikščionybė. Kita jos ypatybė – gamtos integravimas į meno istoriją kaip prisitaikymo prie visatos dalis.
Gamtos elementai šioje kultūroje yra esminė atrama, pavyzdžiui, upės, kalnai, medžiai yra šventi šiai civilizacijai.
Jis prasideda Indo kultūroje – pirmoje civilizacijoje, kuri susiformavo 1920–XNUMX amžiais prieš Kristų per XNUMX m. archeologų atliktus kasinėjimus.
Tada seka Vedų laikotarpis tarp XIII ir VI amžių prieš Kristų, taip pat ikikario kultūra, atitinkanti VI–III amžių prieš Kristų. C. kur arijų tautos pateko į šios Azijos kultūros religines tradicijas.
Meno istorijoje komentuojama, kad budizmas ir džainizmas, be persų įtakos, prasidėjo VI amžiuje prieš Kristų, o būtent Aleksandras Makedonietis leido bendrauti tarp Graikijos helenistinio meno su graikų-budistinėmis formomis, aptinkamomis m. archeologinės vietos.
Svarbu paminėti budizmo doktrinos Maurya dinastiją, kur plyta pakeičia akmenį, kaip yra A'soka rūmuose, esančiuose Pātaliputroje, ir taip pat išryškina Budos gyvenimo scenas meno istorijoje Sänchi Stüpa.
Kalbant apie Gandharos meną, graikų ir budistų mišinys stebimas Budos atvaizduose, evoliucionuojant stūpai XNUMX–XNUMX amžiais prieš Kristų.
Po jo seka Mathurä menas, kuriame susimaišo graikų-romėnų tradicijos, tačiau dėl islamo invazijos yra nedaug reprezentacijų.
Literatūra, sukurta šioje kultūroje nuo 25.000 XNUMX m. pr. Kr., rašoma sanskrito kalba, su inicialais, vadinamais Veda, ir užsimena apie tiesą, kaip ji minima meno istorijoje. Tokios temos kaip religija ir karas iššaukiamos magiškoje aplinkoje.
Šioje kultūroje jie taip pat naudojo šventą knygą, kuri leido vystytis teatrui, be dainavimo, muzikos ir mimikos, susijusios su mitologijomis apie dievybes. Kalbant apie šios civilizacijos muziką, ji rodo eklektišką ketinimą dėl šios šalies etninių grupių įvairovės.
Kinija
Kalbant apie kinų tautą, jos raida meno istorijos atžvilgiu buvo daug vienodesnė, atsižvelgiant į skirtingais laikotarpiais karaliavusias dinastijas.
Taip pat religinis krūvis pastebimas budizmo, daoizmo ir konfucianizmo doktrinose, be domėjimosi santykiu su gamta.
Tai buvo pastebėta jo kaligrafijoje, keramikoje, šilke ir porcelianoje, taip pat architektūroje, skulptūroje ir tapyboje kaip gyvenimo filosofijoje. Pirmiausia stebima Šangų dinastija, gyvavusi nuo 1600 iki 1046 m. prieš Kristų.
Šiuo meno istorijos laikotarpiu pastebima, kad jos indai ir skulptūros iš bronzos, kur antropomorfinės figūros, be nefrito ir dramblio kaulo panaudojimo laidojimo centruose, kurie buvo aptikti archeologijos centruose, matomi.
Kalbant apie Džou dinastiją, kuri susiformavo 1045–256 metais prieš Kristų, pastebimas itin stilizuotų figūrų stilius, taip pat dinamiškas, kaip ir šiuo meno istorijos laikotarpiu.
Be daoizmo ir konfucianizmo atėjimo, kurie turėjo įtakos įvairioms su menu susijusioms veikloms, išryškino darbą su nefritu, taip pat reljefinę dekoraciją ir lako išvaizdą estetiniais tikslais.
Kita iš dinastijų yra Oinas nuo 221 iki 206 m. pr. Kr. šiuo laikotarpiu Kinija buvo suvienyta ir, kaip žinote, Didžioji siena buvo pastatyta siekiant užkirsti kelią užsienio invazijai, ji yra 2400 kilometrų ilgio ir devynių metrų aukščio, be sargybos bokštų. dvylikos metrų aukščio.
Šiuo laikotarpiu Qin Shi Huang mauzoliejuje rasta terakotos kariuomenė turi didelę reikšmę meno istorijai, kuri buvo gaminama natūraliu mastu, taip pat žirgai ir vežimai, kuriuose, be puikios fizionomijos, liudija ir didelis natūralizmas. ir dėmesys detalėms.
Taip pat yra Hanų dinastija 206–220 metais po Kristaus, tai buvo laikas, kai šioje tautoje viešpatavo taika ir klestėjimas.
Budistų religija buvo įvesta lėtai, bet labai pakiliai, sukuriant daugybę laidojimo koplyčių, kuriose galima pamatyti mitologines sparnuotų gyvūnų, tokių kaip tigrai, liūtai ir arkliai, figūras.
Kalbant apie tapybą šiuo meno istorijos laikotarpiu, pastebimas susidomėjimas imperatoriškuoju dvaru, įskaitant valdininkus ir didikus, be reljefo technikos panaudojimo šventovėse ir kamerose aukojimams su konfucianizmui būdingais motyvais paprastai. .
Kitas laikotarpis yra Šešios dinastijos, atitinkančios 220–618 metus po Kristaus, kai vyravo budizmas ir buvo kuriamos didžiulės šventovės su didelėmis Budos skulptūromis, o Šilko kelią taip pat paveikė tai, kas vadinama Vakarų. Azijos.
Tapyba meno istorijoje stebima šešių Xie He išsakytų principų formulavimas, kuris buvo sukurtas VI amžiuje, o kaligrafija meniškai inicijuojama per legendinę Wang Xianzhi figūrą.
Kalbant apie literatūrą šioje civilizacijoje, ji vystėsi remiantis religiniais motyvais nuo XNUMX ir XNUMX amžių prieš Kristų ir yra žinoma kaip penkios meno istorijos klasikos.
Taip pat yra ir pentatoninės kokybės muzikos, nes buvo panaudotos penkios muzikos natos, skirtingai nei vakarietiškoje, kur naudojamos septynios muzikos natos.
Kalbant apie ikidinastinį laikotarpį, pastebėta, kad buvo naudojami įvairūs muzikos instrumentai, tokie kaip ch'ingas, kuris buvo garsus akmuo, fleita, kuri buvo hsüan, būgnas su pavadinimu ku, be varpo su chun vardas..
Japonija
Šiai kultūrai įtakos turėjo ir kitos civilizacijos, kaip pabrėžiama meno istorijoje, ypač Kinija ir Korėja. Didžioji dalis jų meno išryškina šintoizmo religinį aspektą, susiformavusį pirmajame amžiuje ir tebegaliojusį šioje tautoje.
Jomono laikotarpis šioje tautoje stebimas nuo 5000 iki 200 metų prieš Kristų ir stebimas iš mezolito, be neolito, instrumentai buvo gaminami iš kaulų ir poliruotų akmenų, taip pat keramika, kurioje stebimos antropomorfinės figūros.
Ši tauta liko izoliuota nuo žemyno, todėl jos kūriniai yra jos pačios, bet mažai aktualūs. Turėtumėte žinoti apie šio laikotarpio keramiką, ji yra seniausia pasaulyje, pagaminta rankomis ir per virves buvo stebimi pjūviai ar įspaudai.
Tada seka laikotarpis, žinomas kaip Javojus tarp 200 m. nuo Kristaus iki 200 po Kristaus, kai žemyno civilizacija pateko į salų valstybę per ryšius su Kinija ir Korėja.
Todėl buvo naudojami didesni kapai, kuriuose stebima kamera, o šurmulys papuoštas terakotos pagrindu pagamintais cilindrais.
Kitas laikotarpis buvo Kofunas nuo 200 iki 600 metų po Kristaus ir būtent šiuo metu išsiskiria Oun imperatorių kapai nuo 200 iki 310 metų ir Nintoku nuo 310 iki 399 metų.
Be to, atsiranda papuošalų, ginklų, keramikos, taip pat terakotos figūrėlių, žinomų kaip haniwa, gamyba. Būtent šiuo laikotarpiu meno istorijoje pastebimi pirmieji tapybos ženklai Küüšio kapuose ir tai atitinka V ir VI amžių po Kristaus.
Įrodomas karališkasis Otsukos palaidojimas, o Isa šventovė išsiskiria architektūra. Kalbant apie literatūrą, jai įtakos turi kinų kultūra, visų pirma dėl kinų rašto priėmimo.
Kojiki, kuris yra pasakojimas apie senovės dalykus, kalbant apie muziką šioje civilizacijoje, pirmosios jo apraiškos yra honkyoku, būdingos XIX a. prieš Kristų.
Taip pat stebimos liaudies dainos, o religiniu požiūriu kagura randama ir yra susijusi su legenda apie Amaterasu, kuri buvo saulės deivė, o tarp muzikos instrumentų - obojus, žinomas kaip hichiriki. kaip būgnai, vadinami o-kakki ir o-daiko.
Okeanija
Kalbant apie šį meną, pastebima, kad dalį Ramiojo vandenyno užima daugybė salų teritorijų, tarp kurių be Naujosios Zelandijos išsiskiria Australija, nepamirštant ir tokių salynų kaip Polinezija, Melanezija ir Mikronezija.
Lapita vadinama kultūra išsiskiria 1500–500 m. pr. Kr., jie priklauso Naujajai Kaledonijai ir taip pat gali būti matomi Naujojoje Gvinėjoje ir Vakarų Polinezijai priklausančiose Saliamono Salose, Tongoje, Fivi ir Samosa.
Didžiausia jo kokybė – dantytaisiais motyvais puošta keramika su šukomis ar spygliais, taip pat daiktai iš obsidiano ir kriauklių. Kalbant apie Australiją, akivaizdūs urvų paveikslai, kurie yra schematiški ir demonstruoja geometrinį supaprastinimą.
klasikinis menas
Kalbant apie klasikinį meną, jis yra susijęs su senovės Graikija ir Roma, remiasi meno istorija per gamtą ir žmogų kaip darnią ir subalansuotą būseną bei formų ir tūrių racionalumu ir juos detalizuosime šis įdomus straipsnis.
Graikija
Kalbant apie šį regioną, klasikinis laikotarpis atitinka V ir VI amžių prieš Kristų, gerai žinomą kaip Periklio šimtmetį, ir stebimas intelektualinis formavimasis.
Kur graikų klasika kaip puikus išsilavinimas buvo susijęs su humanizmu ir buvo turtingas kultūros, ekonomikos ir politikos, o tai padarė didžiulį savo sostinės Atėnų spindesį.
Na, o šis didis politikas buvo tas, kuris buvo atsakingas už tai, kad Graikija taptų aukso amžiumi kultūros požiūriu, kaip matyti iš meno istorijos ir politikos srities, o dėl šios kultūros tapo mūsų dabartinės civilizacijos kilmė.
Meno istorijoje didelis spindesys pastebimas įvairiose srityse, pavyzdžiui, literatūroje, kur išsiskiria Sofoklis, Aischilas ir Euripidas. Be to, Fidijas išsiskyrė plastinėje mene Partenonu.
Taigi pastebima, kad jos įtaka didžiulę oratorystės galią išmoko iš Sokrato, kuris buvo Platono mokytojas, vėliau Sokrato mokytojas, iš kurio stebima Vakarų pasaulio mintis.
Kitas stiprus Graikijos pamatas buvo istoriografijos pradžia, nes jie yra atsakingi už Herodoto, kuris buvo Sokrato mokinys, istorinių veiksmų rašymą ir pasakojimą.
Kalbant apie architektūrą kaip meno istorijos dalį, ji skirta šventyklų ir civilinio pobūdžio konstrukcijų statybai, kaip ir Graikijos teatrų atveju, iš kurių svarbiausias yra Epidauras.
Kalbant apie sceną, žinomą kaip dorėniška, didžiausias jos vaizdas yra šventykla, pastatyta dievybės Atėnės Parthenos garbei Atėnų sostinėje, kur skulptūrą iš aukso ir dramblio kaulo pagamino pats Fidijas.
Jis taip pat buvo atsakingas už kitų statulų, vaizduojančių Atėnės gimimą ir kentaurų kovą, frizavimą. Kalbant apie vadinamąjį jonų stilių, jis laikomas Artemidės šventykloje Efeze.
Tai vienas iš septynių pasaulio stebuklų, kurio griuvėsiai vis dar yra, nepamirštant Atėnų šventyklos Atėnų mieste.
Kalbant apie korinto stilių, čia naudojamos stilizuotos kolonos, puoštos akanto lapais, pavyzdžiui, Lisicrato žibintas, atsiradęs 335 metais prieš Kristų, būtent šį stilių vėliau naudos romėnų kultūra.
Dėl graikų skulptūros ją žino romėnų kultūra, nes daugelis šių statulų buvo pamestos krikščionių vizijos, siekiant nuslopinti pagonybę.
Natūralizmas yra įrodytas graikų mene, kad pasiektų politinį viršūnę ir leidžia perfekcionizmui pakeisti helenizmo laikotarpį, kuris yra Vakarų pasaulio etalonas. Pagal graikų kultūrą žmogus yra visko centras, todėl miestas turi būti šalia žmonių, kurie ketina ten gyventi.
romėnų kultūra
Didesnę graikų meno įtaką padarė dėl Romos imperijos plėtimosi, ji pasiekė daugumą Europos žemyno regionų, taip pat Šiaurės Afriką ir Artimuosius Rytus.
Kalbant apie romėnų meno architektūrą, pagal meno istoriją ji buvo utilitarinio tipo, todėl jie buvo puikūs inžinieriai architektūros civilinėje srityje, pavyzdžiui, tiltų, akvedukų kūrimas, kad būtų galima transportuoti. Vandens elementas, labai svarbus visuomenei.
Jie taip pat sukūrė šventoves, rūmus, teatrus, amfiteatrus, cirkus, triumfo arkas ir pirtis, kurioms jie pridėjo prie graikų architektūros skliautų ir arkų, taip pat mūro, pelenų mūro ir plytų.
Tarp įspūdingiausių jo darbų yra Koliziejus, Agripos panteonas, Segovijos akvedukas, Karakalos pirtys, Heraklio bokštas ir kt.
Kadangi skulptūra romėnų kultūros atžvilgiu pagal meno istoriją buvo daug žmogiškesnė, jiems nerūpėjo demonstruoti klaidas ar trūkumus, kuriuos slėpė graikų kultūra.
Portretas gali būti įrodytas kaip labai populiarus Romos imperijoje žanras, pademonstravęs tam tikrą ištikimybę tarp portreto ir asmens, nupiešto chiaroscuro technika.
Be to, jo piešiniuose išsiskiria mokiniai, o svarbiausi yra šių laikų imperatorių portretai pagal tris versijas, pirmoji iš jų – togata Patriko aspektu.
Thoracata kaip imperatorius vertinamas kaip puikus kariškis ir strategas, o Apoteozė – kaip dievybė, kuriai reljefas jo darbuose buvo nepaprastai svarbus tiek religinėmis, tiek istorinėmis temomis, tarp jų yra Trajano kolona, Ara Pacis. Augusto ir Tito arkos.
Kalbant apie tapybą, pagal archeologinius radinius Pompėjoje stebimi keturi stiliai, vienas iš jų – inkrustacija, kurioje daroma kažkas panašaus į marmurinę dangą.
Kitas stilius vadinamas Architektūriniu, kur buvo atliekami architektūrų modeliavimai, vėliau atsiranda ornamentinis stilius, kai buvo įrodyta labai iliuzinė architektūra, kur buvo naudojamos girliandos ir kupidonai.
Galiausiai, „Fantastic“, kuris buvo dviejų ankstesnių stilių mišinys, buvo sukurti mįslingi peizažai su įvairiomis architektūrinėmis sutartimis ir mitologiniais elementais.
Romėnų kultūroje mozaika turėjo didelę reikšmę naudojant geometrines figūras ir stebima Ifigenijos aukoje Ampurijoje, be to, romėnų literatūrai įtakos turėjo ir graikų kultūra.
Iš jo jie paėmė techniką ir daugybę žanrų, kurių naujovė buvo stilius, o iš jo kilusi krikščioniškoji kultūra ir ta, kuri bus stebima viduramžių kultūroje, nes lotynų kalba bus kalbama daugelyje Europos vietų. žemynas. Jie pasižymėjo poezija, proza, oratorija ir istoriografija.
Tačiau romėnų teatrui įtakos turėjo ir graikų menas, nors pirmiausia jis atkeliavo iš etruskų pasirodymų, kuriuose sceninis menas buvo maišomas su melodija ir šokiu.
Tada jie naudojo vokalizacijas ir mimikos, kurdami satyras muzikos prasme, tas pats buvo naudojamas ankstyvojoje krikščionių bažnyčioje.
viduramžių menas
Kalbant apie šio laikotarpio meno istoriją, ji yra aiškiai religinė, o jos paveldas kilęs iš romėnų kultūros, todėl primityvioje formoje ji prisijungia prie krikščionių religijos, kalbant apie romaninį ir gotikinį terminą, turėtumėte žinoti, kad jie buvo pateikti vėliau. ir šiuo metu nebuvo naudojami.
Ji atitinka laikotarpį nuo V iki XV a. po Kristaus, anot mokslininkų, buvo suskirstyta į dvi romantikos tarpsnius, prasidėjusius Vakarų Europoje, viena iš jo savybių yra kaimiškas stilius, o jį vykdė m. pirmieji krikščionys Romoje.
Kalbant apie gotiką, kilusią miestuose ir jos pavadinimą atitinkantį primityvią kokybę, abiem laikotarpiais religinė įtaka pastebima tai, kas atitinka auksakalį, skulptūrą, tapybą, mozaikas, architektūrą ir ypač freskas.
Didelis meno istorijos turtingumas akivaizdus tuo laikotarpiu pastatytose skirtingose šventovėse, kuriose meninės apraiškos buvo savotiškas tarpininkas tarp žmonių ir dvasinio pasaulio, už kurį aukojama krikščioniškajame tikėjime.
Remiantis romaniniu laikotarpiu, pagal tyrimus stebima, kaip plečiasi gyventojų, ypač europiečių, skaičius, o bažnyčia pasiekia aukščiausią tašką kaip vienintelė organizuota institucija.
Ir dėl hierarchijos jie padidina religinių centrų statybų plėtrą, nes padidina tikinčiųjų skaičių, be reformuojančių esamus vienuolynus.
Gotikos laikotarpiu pastebima krikščionių vykdytų kryžiaus žygių įtaka susidūrus su musulmonais ir saracėnais su ketinimu plėsti krikščionių tikėjimą, pastatytos trys didelės meno istorijos šventyklos, tokios kaip abatijos bažnyčia. abatas Sugeris pastebėjo šventąjį Dionisijų.
Paryžiaus Dievo Motinos katedros ir Chartres katedros dizainas, todėl architektūra šiuo laikotarpiu buvo labai svarbi, kaip matyti iš šio įdomio straipsnio.
Visų pirma, romaninė architektūra išryškėja statant milžiniškų proporcijų šventoves, vienuolynus, bažnyčias, kurios ilgainiui išliks, viena iš jos savybių buvo didžiulės sienos, o kontraforsai buvo žinomi kaip Dievo tvirtovės.
Kad jos būtų daug ryškesnės, be puošybos akmenimis buvo naudojami skliautai ir puslankiai, o prie didelių proporcijų ir mažai atsidarančių sienų buvo įrengti bokštai.
Kalbant apie šio laikotarpio skulptūras, tai yra pavaizduota Biblijoje, nes dauguma to meto gyventojų nemokėjo nei skaityti, nei rašyti, o akmeninės Biblijos nuoroda buvo naudojama viešinant įvykius, kurie buvo iliustruoti šventoji knyga.per atvaizdus, pagamintus į skulptūras.
Taigi figūros praranda savo natūralumą, nes pagal vietą, kurioje būtų statomos, buvo pailgos arba žemaūgės, todėl arklys galėjo būti mažesnis už žmogų ir dėl to figūroms trūko tikroviškumo, be stebėjimo. simetrija ir standumas savo darbuose.
Romaninė tapyba pagal meno istoriją turi bizantiškos įtakos, nes Kristus yra patalpintas pagrindinėje bažnyčios ar šventovės apsidėje ir stebima, kaip vyrauja piešinys su siluetų kontūru, be spalvų naudojimo nesimaišant plokštumoje. .
Šio laikotarpio tapyboje nėra gilumo, be apimties, religinė tematika yra pagrindinis įkvėpimo šaltinis, stambiuose vaizduose parodantis didelį ekspresyvumą.
Kalbant apie gotikinio stiliaus architektūrą, tai buvo labai aukšti pastatai, turintys simbolinę prasmę ir geriausias to pavyzdys yra katedros, kurioms pagal meno istoriją reikėjo įgyvendinti skliautus, kur dvi arkos susikerta įstrižai, arka. smailūs ir skraidantys kontraforsai.
Be sienų išlaisvinimo vietoje jų dėti vitražus, plečiant šviesą, nepamirštant įspūdingų skulptūrų, kuriose pastebima, kad jo darbuose vyrauja realizmas.
Šventieji, angelai ir Biblijos figūros demonstruoja didelį natūralumą iš marmuro, akmens, medžio ir dramblio kaulo, o savo raižytuose ar skulptūriniuose kūriniuose demonstruoja didelį didingumą.
Šiuo laikotarpiu išsiskiria vitražai, freskos ir skydai, rodantys, kas atsitiko šventojoje knygoje, nes Dievo kultas buvo pagrindinė gotikinės tapybos dorybė.
Viena iš šio laikotarpio savybių yra tikroviškumo siekimas per emocijų išraišką, o naudojama daug spalvų, kad būtų suteikta daugiau šviesos vitražų atveju.
Palankiai vertinti dieviškąjį buvimą naudojant natūralią šviesą per kristalus, pilnus gražių vaizdų, paremtų Biblija.
Na, o tiek gotikinė skulptūra, tiek tapyba per detales demonstruoja natūralumą, todėl šešėlinės technikos dėka galima pamatyti didesnę tikrovę.
Modernaus amžiaus menas
Pagal meno istoriją modernusis amžius atitinka viduramžių pabaigą atitinkantį laikotarpį, kai XVIII amžiaus pabaigoje po Kristaus kyla revoliucijos, įskaitant politines ir ekonomines.
Tai momentas meno istorijoje, kai pastebimi tiek filosofiniai, tiek politiniai pokyčiai, gimę iš baroko ir renesanso meno.
Pastebima, kad šiuo laikotarpiu šio laikotarpio menininkuose išryškėja tvirtinimas individualiai būtybei ir žmogiškajai vertybei, o ne kaip viduramžių mene, kuris gyveno visiškai anonimiškai.
Šiuo laikotarpiu, remiantis meno istorija, siekiama atgauti grožį renesanso atžvilgiu, o baroke – kūriniuose bus ieškoma natūralizmo.
Svarbu pažymėti, kad naujajame amžiuje kuriamose kompozicijose ieškoma simetrijos, kaip ir proporcijos šiuo laikotarpiu yra labai svarbus bastionas.
Nors pastebima, kad religinės šventyklos ir toliau statomos, jos nebeturi viduramžių proporcijų ir buvo pradėti statyti civilinės paskirties pastatai, tokie kaip rūmai, ligoninės ir net rotušės.
Šiuo meno istorijos periodu pastebima, kad vykdomas dizainas yra sąmoningas ir jį įgyvendinti turi naudoti projektą su tikslu, kad vaizdais galėtų pavaizduoti realybę, kurią norima užfiksuoti per perspektyvą. .
Po Renesanso, kai XIV amžiuje buvo galima susigrąžinti klasikines vertybes, praeina du šimtmečiai, o XVI amžiuje manierizmas pasirodo kaip klasikinių formų išsekimo tarp menininkų produktas, kuriam ši idėja transformuojama, suteikdama pokyčio. į kitą meno istorijos tendenciją, žinomą kaip barokas.
Tokios emocijos dėl šio naujo meno modelio, kad Prancūzija paverčia šį meną nauju, vadinamu rokoko, o vėliau XIX amžiuje jie grįžta prie neogotikos stilių, kurie nebėra modernaus amžiaus dalis.
Naujųjų amžių laikotarpis meno istorijoje apima nuo XV iki XVIII amžiaus ir būtent šiuo metu formuojasi šiuolaikinio žmogaus vertybės.
Tai prasideda atradimais, todėl reikėjo prisitaikyti prie ekonominių pasaulio santykių, kuriuose kontrolę įgijo Vakarų civilizacija.
Todėl pirmiausia turi būti istorinis pasakojimas ir juo siekiama išstumti religinio tikėjimo dogmatizmą nuo racionalios žmogaus minties.
Čia šiuo meno istorijos laikotarpiu pastebima, kad žmogus yra visa ko centras ir XVIII amžiaus viduryje atsiranda pramonės revoliucija, taip pat 1789 m. Prancūzijos revoliucija, kur stebima aplinka, kurioje akcentuojama iliustracija. kaip naujas minties judėjimas.
Be to, Prancūzijos revoliucijos šūkis pabrėžė žmogaus teisių paskelbimą, dėl kurio buvo stebima iki tol buvusios politinės vizijos transformacija, o prancūziškas šūkis buvo toks:
„...lygybė, brolybė ir laisvė...“
Dėl jų šiuolaikiniame amžiuje vertybės transformavosi per žodžio progresas sampratą, kuri paskatino piliečius daryti atradimus moksle, technikoje pramonės lygmeniu, turinčių įtakos ekonominiam aspektui.
Mokslo srityje
Kalbant apie mokslo sritį, šiuo laikotarpiu pastebimas atradimas, kad galima atskleisti gamtos paslaptis, be to, kad galima įsikišti ir pasiekti kitų rezultatų pagal žmogaus interesus.
Tarp jų Žemės planetos apvalumas labai akylai stebimas dėl Koperniko heliocentrinės teorijos, taip pat kitų planetų elipsinių orbitų aprašymo pagal Keplerį, be kitų moksliškai svarbių duomenų.
Toks buvo jo nustebimas mokslo revoliucija, dėl kurios bažnyčia persekiojo tuos, kurie buvo priskirti eretikai, nes nesuprato naujų pokyčių, kylančių per stebinantį mokslo pasaulį.
Pagal politinę viziją
Dėl naujųjų amžių istorijoje menas turėjo įtakos politinei vizijai, nes autoritarinės monarchijos, taip pat parlamentinės ir tos, kurios paklūsta kunigaikštystėms ir transformavosi į kitą naują modalumą pagal istorinius veiksmus, su kuriais susidūrė tos šalys.
Na, buvo sukurti modeliai, tokie kaip absoliutizmas, kiti, tokie kaip šviesuolis despotizmas ir net respublikos pagal Naujųjų amžių laikotarpį, kol buvo pasiekta nacionalinės valstybės samprata, kur yra viešųjų valdžių atskyrimas savyje.
Kalbant apie ekonominį pobūdį
Būtent moderniaisiais amžiais per meno istoriją stebima Viduramžių amžiui būdingos feodalinės schemos transformacija, virsta buržuazijos gimimu. Taip pat prokapitalizmas, merkantilizmas ir kapitalizmas dėl industrializacijos eros.
Taigi moderniaisiais amžiais per meno istoriją pastebima, kad menininkas yra genijus, o ne amatininkas, sukeliantis neoklasicizmą ir romantizmą, nepamirštant tokios filosofijos kaip racionalizmas, kur Descartesas, Malebranche, Spinoza.
Tada stebimas empirizmas, kur pagrindiniai jos atstovai yra Hume'as ir Berkeley, be Apšvietos, kritikuoja Volteras, Rousseau, Diderot ir Kantas.
Šiuolaikinis menas
Tai atitinka XVIII–XIX amžiaus meno apraiškų rinkinį ir terminą „šiuolaikinis“ iki istorinio laikotarpio, atitinkančio jo amžininkus, pavyzdžiui, Leonardo Da Vinci buvo šiuolaikinis tiems, kurie gyveno XVI amžiuje.
Todėl vienas iš kriterijų, pagal kurį galima vartoti terminą šiuolaikinis, yra iš Prancūzijos revoliucijos, prasidėjusios 1789 m. ir pasiekusios kulminaciją 1799 m. Todėl šiuolaikinis menas prasideda nuo romantizmo, kur individo laisvė, jausmai ir subjektyvumas. .
Šiuolaikinio meno terminas rodo, kad jis apima daugiau nei mes žinome kaip laiką ir nutraukia meninę vienybę, kuri anksčiau buvo žinoma meno istorijoje dėl istorinio ir socialinio konteksto, kuriame menininkas veikia.
Būtent šiuo laikotarpiu absoliutinės vyriausybės baigiasi, o demokratinės vyriausybės yra sveikintinos.
Kalbant apie architektūrą, šiuo meno istorijos laikotarpiu buvo kuriami nauji urbanistiniai kompleksai, kuriuose buvo plėtojama sanitarinė ir patogesnis žmonių gyvenimas, kuriamos naujos susisiekimo priemonės, atidaromos žaliosios erdvės, kad gyventojai. vertina laisvą erdvę.
Romantizmas
Tai buvo atsinaujinimas visuose meno istorijos žanruose, nes ypatingas dėmesys buvo skiriamas dvasingumui, gamtai, vaizduotei, už ką buvo vertinama populiarioji kultūra. Dabar šalia peizažinės tapybos ir medžio raižinių svarbesnės tampa ir žmonių žinios.
Tapyboje panaudoti į laisvę vedantys įvaizdžiai, kurie šiuo metu yra Luvro muziejuje, o kalbant apie skulptūrą, pastebima, kad šiuo laikotarpiu ėmė vyrauti neoklasikinės formos, kilusios iš romantizmo.
Kalbant apie literatūrą, jis nustatė, kad menas kyla iš individo, kuris visų pirma yra genijus ir savo emocijas išreiškia rašydamas, kur vyrauja aistra ir drama, kaip pjesėse ir akimirkos muzikoje ir netgi nepaprastai išplėtojo operą.
Realizmas
Menas pažadinamas stebint valstiečio tikrovę industrinės eros akivaizdoje. Šis laikotarpis yra socialinis denonsavimas, kaip matyti iš meno istorijos. To pavyzdys yra Angelus, kuris šiuo metu yra paveikslas Musée d'Orsay Paryžiaus mieste.
Skulptūroms taip pat būdingi darbininkai ir valstiečiai, be to, išryškinamas marginalizuotų žmonių gyvenimas ir literatūroje nutolstama nuo įsivaizduojamo romantizmo pasaulio su dideliu griežtumu pabrėžti detalią tikrovę.
Formatas, kuriuo šis judėjimas buvo vaizduojamas, buvo parašytas romanas, kuriame įvykiai buvo pasakojami veikėjų tikrovės požiūriu.
Kalbant apie teatrą, būtent šiuo metu dėl elektros šviesos teatro veikėjai buvo apšviesti, o žiūrovai liko nežinioje, kaip liudija meno istorija.
Kalbant apie muziką, kiekvienos tautos nacionalinis folkloras buvo perkainotas ir daugelyje tautų pasirodo kaip valstybinės mokyklos, kad žmonės galėtų gauti išsilavinimą.
Per baletą žiūrovams buvo galima papasakoti istoriją, kur buvo panaudota iki penkių veiksmų, kad žiūrovas galėtų mėgautis muzika ir klasikiniu šokiu, kurio pavyzdys buvo „Miegančioji gražuolė“ 1889 m.
Impresionizmas
Tai dar vienas novatoriškas judėjimas, laužęs ankstesnę meno istorijoje schemą, įkvėptas gamtos, o paveiksluose pastebimas įvairių spalvų panaudojimas, kur akcentuojama šviesa, atsiranda pirmieji bohemiški paveikslai.
Iš ten jis pasitraukė į neoimpresionizmą, kuriame akcentuojami optiniai reiškiniai.Viena iš šio laikotarpio meno istorijos technikų yra puantilizmas, vėliau italų futurizmą paveikęs divizionizmas.
Po šio judėjimo postimpresionizmas atsirado ten, kur jie atrado naujų tapybos metodų, kuriuose stebimos cirko ir kabareto scenos, be geometrinių figūrų, kaip yra Paulo Cezanne'o atveju.
Van Gogas, kuris padarė paveikslus su stipria drama, iškreipiančia tikrovę. Kalbant apie muziką, pastebimas pokytis, nes harmonija išsiskiria iš melodijos.
Paveiksluose spalva vyrauja prieš linijas, leidžianti žiūrovui per garsų harmoniją rekonstruoti muzikinę kompoziciją.
Simbolika
Tai yra gamtos atitikmuo ir akcentuojamas sapnų pasaulis, kuriame stebima magija ir baimės, pasiekiančios iškrypimą, todėl grožis šiame stiliuje yra galutinis tikslas, kurį menininkas nori įgyti, ir tai yra jo paties gyvenimas. meno.
Simbolinę literatūrą supo estetizmas, siekiantis domėtis liguista ir tamsa kaip paranormaliomis situacijomis, kuriose egzistuoja juodoji magija.
Modernizmas
Viena iš pagrindinių jos mokyklų buvo Katalonijoje, įkvėpta natūralios, bet niūrios aplinkos, ji buvo įrėminta dizaino ir iliustracijų, naujovių su plakatų dizainu, kaip nauju tapybos žanru meno istorijoje, o tai paskatino reklamos priemonę.
Todėl ji buvo atnaujinta, amatininkams prisitaikius, kad vėliau išmoktų vykdyti serijinę produkciją, jų mąstyme numatant, kad menas turi būti gražus ir naudingas gyventojams.
Kalbant apie literatūrą, labai estetiška kalba yra labai turtinga formalioje kalboje ir papuošta simboliais.
Fotografija
Būtent XIX amžiuje atsiranda juodoji magija, leidžianti fiksuoti vaizdus, o fotografija, kuri tame meno istorijos periode įžvelgiama kaip meninė apraiška per menininko išradingumą ir kūrybiškumą sukuriant suvokimo ir dizaino kupiną vaizdą. .
Fotografija išpopuliarėjo ir šiandien daugumai gyventojų yra kasdienybė, tuo metu buvo kuriamos fotostudijos, kuriose buvo daromi portretai, kuriama ir fotomechanika.
Pradėti leisti iliustruoti leidiniai, be to, buvo kuriama dokumentinė fotografija ir per fotografiją buvo galima užfiksuoti tokias karines konfrontacijas kaip Krymo karas ir Amerikos pilietinis karas, nufotografuoti šiuo nauju technologiniu instrumentu.
XX amžiaus menas
Kalbant apie dabartinį XX amžiaus meną, jis skirtas ieškoti naujų dirgiklių žiūrove ar naudotoje, todėl menininkas kurdamas naudoja bet kokią medžiagą, nesvarbu, ar tai būtų technologinė, elektroninė, materija ar reprodukcija mechanikos srityje. jo darbai.darbai netgi gali sujungti meninius stilius.
Todėl šiuo XX amžiaus momentu laužomi tradiciniai standartai, meniniame pasaulyje pasitelkiama kritika, eksperimentuojama, kaip matyti iš meno istorijos.
Akivaizdūs labai svarbūs meniniai judėjimai, tokie kaip dadaizmas, fovizmas, ekspresionizmas, kubizmas, futurizmas, neoplastizmas ir siurrealizmas.
Todėl atspirties tašku imama vadinamosios postmodernybės pradžia, skiriant ją tarp šeštojo dešimtmečio pabaigos arba Antrojo pasaulinio karo pabaigos 1945 m.
Taigi vienas iš šio laikotarpio bruožų yra antroji avangardizmo banga meno istorijoje, kur prasidėjo pop menas, antrasis prancūzų realizmas, konceptualus menas, nepamirštant minimalizmo ir abstraktaus ekspresionizmo.
Be to, šiuo laikotarpiu išsiskiria hiperrealizmas, neokonfigūracija, urbanistinis menas, aiškinantis, kad tai visuomenės atspindys pagal kultūrinę čia ir dabar sąmonę pagal žmogaus interesą. Meno tyrinėtojas Jacobas Burckhardtas meno istoriją suvokia taip:
„...Kaip kultūros istorijos grandis... kiekvieno laikotarpio menas yra tobuliausia dvasios, kuria jis kuriamas, išraiška, nesvetima nei religijai, nei valstybei, nei kapitalo interesams...“
„...viskas daro įtaką savo apraiškoms, todėl yra bendrai atsakinga už istorijos raidą...“
XX amžiaus menas yra atspindys to, ką jaučia dabartinė visuomenė, todėl jis yra labai įvairus pagal kiekvieno menininko interesus, konfliktus, realijas, kuriomis gyvena kiekvienas menininkas, laužantis tradicines paradigmas.
avangardas
Čia mokslinės, technologinės ir psichologinės teorijos atsiduria meno istorijos pasaulyje ir šiuo metu Europos žemyne.
Jo menininkai gali sužinoti apie kitų civilizacijų etninių grupių meną, kur jie pasisėmė naujų idėjų, kad galėtų išreikšti save. Kurie pastaraisiais metais pasiekė daugybę judesių ir menininkų transformacijų.
Fovizmas
Tai buvo pirmasis XX amžiaus avangardinis judėjimas, subjektyviai eksperimentuojant su spalvomis paveiksluose, kur jos reprezentuoja gamtą.
Ekspresionizmas
Šis judėjimas atsirado kaip impresionizmo atitikmuo, viena iš jo savybių yra asmeniškumas ir intuityvumas pagal vidinę menininko viziją, kuri yra išraiška pagal realybės įspūdį per tai, kas atsispindi paveiksluose. To pavyzdys yra Frida Khalo.
Kubizmas
Šiame judesyje, remiantis meno istorija, realybė deformuojama per erdvės perspektyvą, kuri yra Renesanso epochos produktas, ir sukuriamas geometrinis siužetas stebėti įvairius objektus toje pačioje plokštumoje.
Šiuo meniniu judesiu sulaužoma anksčiau matyto paradigma, vyraujančios spalvos yra nepermatomos ir priklauso šaltų gama, taip pat buvo pridėtas koliažas, jo maksimalus atstovas buvo Picasso.
Futurizmas
Šis judėjimas pagal meno istoriją gimė Italijoje ir, skirtingai nei kiti, pristato manifestą, kurį parašė Filippo Tommaso Marinetti, čia per veiksmą buvo skelbiamos pažangos ir technologijų vertybės, todėl tai idealistinė koncepcija. ir tai reiškė įvairių disciplinų tarpusavio ryšį.
XX amžiaus meno istorijai būdinga daug daugiau, todėl kviečiu toliau skaityti, kad sužinotumėte apie šią įdomią temą, sukėlusią tiek daug meno judėjimų.
Naujausios šio meno istorijos laikotarpio tendencijos
Taigi čia tapyba, skulptūra ir architektūra pridedama prie kitų disciplinų, tokių kaip meno istorijai palankios technologijos, pvz., vaizdo įrašai, iliustracijos, koliažai, skaitmeninė fotografija, be kita ko, siekiant abstrakčios turinio vizijos.
Šio dinamiško meno istorijos laikotarpio atstovai yra Jeffas Koonsas, Ai Weiwei, Yayoi Kusama, Yoko Ono, Damienas Hirstas, Dalí, Theaster Gatesas, Picasso, Andy Warholas, Van Goghas ir Marcelis Duchampas.
Daugelis tyrinėtojų komentuoja, kad tai vis dar yra menas, galbūt ne pats gražiausias kaip ankstesniais laikotarpiais, kaip rodo meno istorija, nes meninės apraiškos yra universalios kalbos forma, todėl ji transformuojama pagal poreikius. vyras.
Tai abstraktus menas, kuris daugeliu atvejų pribloškia vartotojo regėjimą ir net sujaukia kitus pojūčius, todėl menininkas manipuliuoja savo nauju būdu, pakeisdamas tapybos aspektą.
Menas kaip toks yra laisvas ir šiandien matome labai daug kūrinių, kad mažai muziejų jiems talpinti, nors yra menininkų, kurie nori įgyvendinti savo naujus stilius, jiems atrodo, kad galimybės yra kiek uždarytos.
Na, o globalizacija leido pažinti įvairias išraiškas, tokias kaip afrikietiškas, azijietiškas per naujas kalbas, kurios atspindi naujas sintezes, taip pat technologines ir menines simbiozes.
Kur stebima daug kūrinių, bet jie neturi tvarkos, kaip parodė kiti meno istorijos laikotarpiai, taip genialumas dingsta.
Be to, naujų medžiagų naudojimas kuriant meno kūrinius stebimas naudojant technologines ir pramonines technikas ir netgi sujungiant įvairias meno sroves, kurios anksčiau buvo unikalios meno istorijoje, siekiant šioje naujoje meno sampratoje ieškoti originalumo. ..
Na, o XX amžiaus mene ryškus visuomenės virsmas materialistiniu būdu, todėl jos interesas yra vartoti, todėl meno istorija yra orientuota į jusles, į suvokimą, o ne į intelektą.
Viskas paskirstoma pagal tai, ką visuomenė naudoja konkrečiu momentu, nurodydama save modelyje, kurį reikia naudoti. Dėl komunikacijos sąveikos pasitelkiant technologijas avangardas iškyla kaip judėjimas, leidžiantis menui integruotis į vartotojišką visuomenę.
Kad būtų sąveika tarp menininko ir žiūrovo, kuris pagal savo suvokimą supranta ir interpretuoja atliekamą kūrinį.
Įgauti prasmę, kurios galbūt nežino jį sukūręs menininkas, nes ji akcentuojama aktyviame mene, nes leidžia veikti kuriant, nes turi tam tikros naudos žiūrovui.
Išvada
Kaip matote, šiandien egzistuojantis didelis meno judėjimų ar apraiškų skaičius yra labai platus dėl meno globalizacijos per daugybę medijų, kurios šiandien leidžia ne tik pamatyti, bet ir klausytis ir net bendrauti su menu.
Pasireiškimai yra įvairūs ne tik tapyboje, bet ir literatūroje, pjesėse ir šokiuose, be to, kad galima rasti daug aukso ir keramikos, kurių kiekvienas turi savo grožį, dėl kurio jis yra unikalus ir išskirtinis.
Vis dar reikia atrasti judėjimus, o civilizacijas tęsti studijas pagal tūkstančius archeologinių centrų, kurie leidžia mums sužinoti apie mūsų protėvius ir tai, kaip jie reiškėsi per meno istoriją.
Nepamirštant muzikos, šokio, fotografijos, kino, komiksų ir trumpalaikio meno, susijusio su mada, kuri iš ten yra tokia permaininga, ji turi savo pavadinimą, nes pagal temą, kuri bus paimta, kils bumas, o tada pradės į kitą madą. nūdienos visuomenės vartojimas.
Reikėtų pažymėti, kad kitas efemeriškas menas meno istorijoje atitinka fejerverkus, taip pat kvepalus, kirpimus, šukuosenas ir net kokį nors patiekalą, priklausantį tam tikrai gastronomijai ar saldumynui, todėl mintyse sužadinate kai kuriuos prisiminimus, susijusius su šiuo efemerišku meno judėjimu. .
Taigi tol, kol egzistuos žmogus, bus stebimos naujos meno formos, kurios leis visuomenės modernumui reikštis per meno istoriją ir sąveikauti su šiuo modalumu per kasdienį gyvenimą.
Jei šis straipsnis jums pasirodė įdomus, kviečiu apsilankyti šiose nuorodose: