Dorybingas, beveik fotografinis subjekto vaizdavimas, be asmeninių emocijų išraiškos, iki smulkmenų išplėtotas klinikiniu tikslumu, demonstruojantis beveik šaltą objektyvumą. hiperrealizmas šiuolaikiniame mene.
hiperrealizmas
Hiperrealizmas – tai vaizdo atkūrimas tokiu tikrovišku būdu, kad žiūrovas susimąsto, ar atliktas darbas yra paveikslas, ar nuotrauka. Plačiai paveiktas pop meno judėjimo, hiperrealizmas dažnai yra vartotojiškos visuomenės kritika. Šio laikotarpio paveiksluose ir skulptūrose dažnai vaizduojamos kasdienybės scenos, portretai. Jei jame naudojami populiarūs simboliai, hiperrealistinis judėjimas prieštarauja pop menui tuo, kad jis yra daug mažiau abstraktus menas: daug labiau vaizdingas.
Judėjimo menininkų naudojamos technikos yra įvairios, tačiau visos jos kilusios iš fotografijos kaip modelio. Siekdami identiškai atkurti tikrovę, tapytojai kartais projektuoja vaizdą ant drobės naudodami grafinį projektorių ir taip nupiešia vaizdą iki smulkiausių detalių. Kitos technikos – tai piešimas tiesiai ant spausdintos nuotraukos labai didelio formato arba nuotraukos įrėminimas, kad darbas būtų atkurtas po kadro (kvadratūrinė technika).
Kiekvieną kartą menininko tikslas – parodyti neutralią ir neapdorotą tikrovę, paversti ją paprastu objektu. Skirtingai nuo fotorealizmo, motyvas dažniausiai nėra pagražintas ir nepalieka jokių detalių. Kaip ir fotografiniame modelyje, tapytojas savo kūryboje stengiasi integruoti tokius perspektyvos elementus kaip lauko gylis ar fokusavimas. Kuriant hiperrealistišką darbą reikia daug praktikos, įgūdžių ir kantrybės.
Pagrindiniai hiperrealizmo bruožai apima šiuos niuansus: Fotografinės įrangos naudojimas kuriant ir perkeliant originalų vaizdą ant drobės. Skulptūroms gaminti naudojamos įvairios medžiagos. Reikšmingi paveikslų dydžiai. Platus aerografijos ir glazūravimo technikų taikymas tapant paveikslus. Didelės raiškos vaizdai, kuriuose kruopščiai atvaizduojama kiekviena objekto detalė.
Hiperrealistiniai menininkai dažniausiai dirba portreto, peizažo ar natiurmorto žanre. Be to, tarp jų yra ir autorių, kurie mieliau kuria meno kūrinius aštriomis socialinėmis ir politinėmis problemomis. Sumaniai meniškai imituoti spalvotas ir nespalvotas nuotraukas tapybos ir grafikos meistrai naudoja įvairias technikas ir priemones: paprastus pieštukus ir pasteles; kraujas ir anglis; Aliejiniai ir akriliniai dažai; rašikliai ir purškalai.
Fotografijos imitaciją hiperrealistų paveiksluose pabrėžia atitinkamos kompozicinės technikos, pasiskolintos iš žiniasklaidos: kino, reklamos, fotografijos. Tai apima stambaus plano, vaizdo suskaidymą, padidintą detalumą, makro fokusavimą, vaizdo išdėstymą kadras po kadro ir kitus metodus.
Idėjiniu turiniu hiperrealizmas yra artimesnis popmenui nei realistiniam ir akademiniam menui, nes parodo tik išorines objektų savybes, nepretenduodamas į idėjos gilumą ar autoriaus intencijos interpretaciją. Iliuzinė tiksli tikrovės objektų kopija hiperrealizme yra savitikslis, todėl šios krypties menininkai dažnai savo kūrybos pagrindu remiasi fotografija, o tai apsunkina šioje linijoje sukurto paveikslo autorystės nustatymą.
Hiperrealizmas kaip kryptis priešpastatomas konceptualizmui, kaip formai ir turiniui (kuris, beje, realistinės orientacijos mene yra vienybėje). Pabrėžtą plika akimi matomų santykių ir faktūrų mechaninį perteikimą papildo siužetų specifika: popkultūros stabai, sustingę kaip manekenės, veikėjų figūros ir veidai perteikiami kruopščiai perteikiami ir pasiekia kičo statusą. (vidinės ideologinės ir intelektualinės tuštumos derinys su išorine komercinio grožio išvaizda).
Būdingas hiperrealistinio meno bruožas – autoriaus emocijų nebuvimas ir meninio stiliaus bei piešimo būdo pasireiškimas. Tam menininkai paviršiui išlyginti naudoja aerografą, glazūrą ir kitas priemones.
istorija
Šeštajame dešimtmetyje Jungtinėse Valstijose, ypač Kalifornijoje ir Niujorke, šiuolaikiniame mene susiformavo stiliaus kryptis, kuri naujuoju figūriniu realizmu supriešino abstrakčiojo meno, neformalaus meno ir tachizmo principus. Jis buvo paremtas fotografinio tikrovės atvaizdavimo tikslumu, be jokios subjektyvios emocijos, klinikiniu preciziškumu pavaizduotas iki smulkmenų, taip parodomas šalčiausias objektyvumas, atsiranda hiperrealizmas.
Hiperrealizmo, kaip ir su juo susijusio fotorealizmo istorija yra šiek tiek senesnė nei pusė amžiaus, datuojama septintojo dešimtmečio pabaigoje. Nauji stiliai atsirado daugiausia dėl to, kad tais laikais gerokai pagerėjo techninės fotografijos įrangos galimybės. . Rinkoje pasirodė didelės raiškos fotoaparatai, kurie idealiai tiko aukštos kokybės vaizdams kurti. Tai buvo postūmis kurti paveikslus iš fotografijų naudojant menines technikas ir priemones.
Hiperrealizmas yra terminas, apibūdinantis menininkų, kuriančių paveikslus ar skulptūras, primenančias didelės raiškos nuotrauką, stilių. Hiperrealizmas laikomas fotorealizmo šaka dėl panašių metodų, naudojamų kuriant hiperrealistinius paveikslus ar skulptūras. Šis terminas visų pirma taikomas nepriklausomam meno judėjimui ir stiliui, kuris vystėsi nuo 2000-ųjų pradžios JAV ir Europoje.
Prancūziškas žodis „hiperrealizmas“ kilęs iš belgų meno prekeivio Isy Brachot, kuris jį panaudojo kaip didelės parodos pavadinimą savo Briuselio galerijoje 1973 m. Šiai parodai vadovavo tokie amerikiečių fotorealistai kaip Ralphas Goingsas, Donas Eddy, Chuckas Close'as ir Richardas. McLean, bet buvo ir kitų svarbių Europos menininkų, tokių kaip Gnoli, Klapheck, Richter ir Delcol. Nuo tada menininkai ir prekiautojai vartoja terminą „hiperrealizmas“, turėdami omenyje tapytojus, paveiktus fotorealistų.
Bandymai veikėjus paversti kuo realistiškesniais matomi jau senovėje. Per didelis tikrovės sureikšminimas reiškia, kad tokiu būdu sukurti kūriniai atrodo kiek grėsmingi. Plastinio dizaino srityje prieš daugelį šimtų metų buvo bandoma suformuoti siaubą keliančias dievų figūras, kurios, pasirinkus medžiagą ir realistišką tapybą, atrodo beveik tikroviškos. Ši meninės kūrybos idėja vėl buvo perimta XIX amžiaus pabaigoje.
Vienas sėkmingiausių šio žanro kūrėjų buvo Wilhelmas von Rumannas, kuris sukėlė ypatingą ažiotažą savo „romėniško vandens vežėjo“ figūra. Rumannas, gimęs Hanoveryje 1850 m., mirė Korsikoje 1906 m., buvo Miuncheno mokyklos sūnus. Skulptorius kūrė skulptūras iš molio ir terakotos, bet ir iš spalvotos bronzos, kurias ekspresyvia tapyba pavertė tikrovėmis. Septintojo dešimtmečio pabaigoje Amerikoje įvyko atnaujintas šio meno stiliaus atgimimas.
Tokie menininkai kaip Malcolmas Morley, Duane'as Hansonas ir Johnas de Andrea kūrė figūras iš vaško ir panašių medžiagų, kurias sukūrė taip tiksliai, kad jas būtų galima supainioti su gyvais žmonėmis. Pavyzdžiui, tikroviški benamių vaizdai sukūrė nuostabius efektus. Dailininkės parodų lankytojus gąsdino kartais šiurpinanti realybė. 1969 m. Nancy Graves Whitney muziejuje demonstravo tris natūralaus dydžio kupranugarius, perteiktus taip tikroviškai, kad juos būtų galima supainioti su tikrais daiktais.
Hiperrealistų darbai sukėlė didelį kritikų ir visuomenės susidomėjimą, tačiau per ateinančius 10 metų masinis ultramodernaus meno entuziazmas pamažu praėjo. Antrąją susidomėjimo hiperrealizmu bangą paskatino plačiai prieinamos skaitmeninės fotografijos atsiradimas XXI amžiaus pradžioje. Palyginti su analoginėmis technologijomis, nejudančių vaizdų raiška gerokai pagerėjo.
Menininkai pagaliau turi puikią galimybę padaryti kokybiškas nuotraukas ir panaudoti jas kaip pagrindą savo paveikslams ir piešiniams. Hiperrealizmas yra svarbi šiuolaikinio vizualiojo meno dalis. Šio stiliaus menininkų darbų parodos nuolat pritraukia gausias minias žiūrovų, o geriausius darbus mielai perka mecenatai iš įvairių šalių.
Fotorealizmas ir hiperrealizmas
Esate ekspertas, jei sugebate atskirti fotorealizmą ir hiperrealizmą. Fotorealistų kūriniai primena techniškai pažangias didelės raiškos nuotraukas. Hiperrealistiniai meno kūriniai yra paslaptingesni. Dominuojantis fotorealizmo objektas yra peizažas arba portretas, o hiperrealizmas daugiausia dėmesio skiria detalėms.
Taigi, kai fotorealistas perteikia visą parką, hiperrealistas paslėps suoliuką šešėlyje, pabrėždamas saulės spindulį. Jei fotorealistas piešia portretą apskritai, hiperrealistas išryškintų tam tikrą veido bruožą. Hiperrealizmas iš pradžių buvo artimas popmenui, bet vėliau tapo nepriklausomu judėjimu, kuris taip pat paveikė daugybę Europos menininkų.
Fotorealizmas yra dar vienas naujas tapybos istorijos skyrius, papildytas tikrove. Savaime vaizdų panaudojimas tapyboje nėra naujiena, tai buvo praktikuojama jau XIX a. Tačiau taip atidžiai sekti nuotrauką reiškė naują žingsnį. Nuostabu matyti, kaip stilius ir išraiška gali labai skirtis, nors visi šie menininkai dirba iš nuotraukų.
Hiperrealizmas, priešingai nei dvasios artimas fotorealizmas, turi aiškiai pastebimą emocinį komponentą. Dirbdamas prie paveikslo, piešinio ar skulptūros, autorius sukuria itin tikrovišką meninę objekto iliuziją su nepriekaištinga paviršiaus faktūra, šešėlių žaismu ir apšvietimo efektais. Šis stilius yra priešingas konceptualizmui, kuriame autoriaus idėja laikoma daug svarbesnė nei jo meninės raiškos forma.
Fotorealizmas yra postmodernizmo tendencijų šiuolaikinėje kultūroje pradininkas. Dėl grįžimo prie figūratyvumo (konkrečių objektų įvaizdžio) šiuolaikiniame mene išryškėjo tokios tendencijos kaip: akcionizmas, anachronizmas, pogrindis, video menas, grafiti ir kt.
Fotorealizmas visada prasideda nuo nuotraukų, o hiperrealizmas nebūtinai. Itin tikroviškas natiurmortas gali būti itin realistiškas, jei jis tiesiog buvo patalpintas studijoje ir nutapytas. Jei yra labai tikroviška skulptūra (su plaukais ir ištapyta), prasmingiau ją vadinti hiperrealizmu, o ne fotorealizmu, nes plokščias vaizdas yra daug artimesnis nuotraukai nei trimatis vaizdas. Taigi fotorealizmas iš tikrųjų yra fotorealizmas, bet hiperrealizmas nebūtinai turi būti fotorealizmas.
Garsūs hiperrealizmo meistrai
Tarp iškilių šio stiliaus atstovų yra daug įdomių kūrybingų asmenybių, gyvenančių įvairiose pasaulio vietose. Kai kurie iš garsiausių hiperrealizmo meistrų yra:
Ronas Mueckas yra garsiausias Australijos šiuolaikinis hiperrealistinis skulptorius. Lengvai kurkite tiek mažas kompozicijas, tiek didžiulius monumentalius meno kūrinius.
Gotfrydas Helnveinas yra austrų kilmės airių menininkas, pelnęs pasaulinį pripažinimą už savo aktyvią visuomeninę padėtį ir aštrią socialinę savo kūrybos orientaciją. Savo darbe Helnweinas dažnai remiasi Holokausto tema.
Bernardas Torrensas yra ispanų tapytojas, žinomas dėl savo nuostabių vyrų ir moterų, izoliuotų nuo natūralios buveinės, portretų. Menininko idealas buvo ir visada bus didysis jo tėvynainis Diego Velázquezas
Jasonas deGraafas Pirmą kartą pamatę jo kūrinį, sunku patikėti, kad tai tapyba. Jo hiperrealistiniai pasauliai – tai kruopščiai sukurtos iliuzijos, sukurtos švelniais teptuko potėpiais, kad susidarytų didelės raiškos nuotraukų įspūdis.
Marco Grassi Kitas hiperrealizmo stiliaus autorius, kurio darbai stulbina savo tikroviškumu ir daugeliui priverčia pažvelgti iš arčiau, yra italų menininkas iš Milano. Jo paveikslai yra tokie detalūs, kad jie tikrai turi nuotraukų kokybę.
Emanuele Daskanius Tai vienas geriausių šiuolaikinių menininkų, tikras hiperrealistinio stiliaus meistras, kurio darbai išsiskiria jausmingumu ir tikroviškumu.
Štai keletas dominančių nuorodų: