Kad galėtumėte geriau suprasti figūras ir Majų skulptūrosApsilankykite šiame įdomiame straipsnyje ir sužinokite apie skulptūrą iš ikikolumbinės eros, iš šios vietinės kultūros, kuri suteikė žmonijai didelį lobį už žinias.
Majų skulptūrų charakteristikos
Majų skulptūros buvo pagamintos iš vietovių medžiagų, tokių kaip rožės ir brangakmeniai, tinkas ir net mediena, kurios raštai sudarė stebuklingų simbolių, žmonių ir gyvūnų formų derinį.
Išryškinami reljefai, bareljefai ir trimačiai kūriniai, kurie buvo architektūrinio ornamento dalis arba buvo paminklai. Tokiu būdu jie buvo suskirstyti į sąramas, sienų plokštes, durų staktas, laiptus, fasadus, stelas, altorius, antkapius, lubų detales ir atskiras figūras.
Nors majai dažniausiai droždami naudojo kaltą arba plaktuką, akmens skulptūros buvo apdailintos abrazyvine technika, naudojant tokius elementus kaip smėlis, kalnų krištolas ar moliuskų kriauklės, tada dažytos arba padengtos tinku.
Pagrindinės majų skulptūros
Nors majų skulptūrose naudojama simbolika paprastai yra sudėtinga, šiose figūrose jie turi istoriją. Apibūdinkime kai kuriuos skulptūrinius šio meno vaizdus:
Chacas Moolas
Būdamas vienas gulinčio žmogaus kūno, rankomis laikančio indą ant pilvo, atvaizdas simbolizuoja dievų pasiuntinį.
Tai buvo įvaizdis, kurį toltekai gerbė atvykę į Čičenicą ir privertė juos gyventi pagal savo įsitikinimus. Šia prasme daugelis istorikų ją apibūdina kaip majų-toltekų skulptūrą.
Copan ir Quiriguá stelae
Būdama žymiausiomis majų kultūros plokštėmis, išsiskiria Stela E of Quiriguá, kurios aukštis yra šiek tiek daugiau nei dešimt metrų ir kuri atliko apeigines funkcijas. Nors Copan Stela H atstovauja suverenią Waxaklajuun Ub 'K'awiil.
kamuoliuko žaidimo žymeklis
Tai yra akmeniniai žiedai ir dedami į kamuoliukų laukų, tokių kaip Copán, Chinkultic ir Toniná, centre. Jie ne tik tarnavo kaip žymeklis guminio kamuoliuko žaidime, bet ir atstovavo Mėnulį.
Kitos skulptūros yra vergų plokštelė, chinkultinis diskas, karaliaus K'inich Janaab 'Pakal portretas, Holmulo frizai, vėžlio altorius.
Taip pat erelio, kaip švento gyvūno, vaizdavimas, kryžius, simbolizuojantis universalias kryptis, jaguaras, išreiškiantis Saulę kelyje į požeminį pasaulį, plunksnuota gyvatė.
Visi šie majų kultūros paminklai, kupini nuostabaus tobulumo, yra brangus žmonijos lobis.
majų menas
Majų civilizacijos išraiška reiškia materialųjį šios kultūros meną, kuris vystėsi Rytų ir Pietryčių Mezoamerikoje nuo ikiklasikinio laikotarpio pabaigos (500 m. pr. Kr. – 200 m. po Kr.) ir klestėjo klasikinėje eroje (200 m. po Kr. – 900 m. po Kr.).
Egzistavo daug regioninių meno stilių, kurie ne visada sutapo su besikeičiančiomis majų politikų ribomis. Olmekų, toltekų ir teotihuakanų kultūros padarė didelę įtaką majų menui.
Ši ikikolumbinė kultūrinė raiška išgyveno ilgą ikiklasikinį etapą, kuris baigėsi XVI amžiuje, kai su Ispanijos užkariavimu susijusios problemos sunaikino majų dvaro kultūrą ir nutraukė jų meninę tradiciją.
Pagrindinės tradicinio meno formos, naudojamos ir šiandien, yra tekstilės gamyba ir valstiečių namų projektavimas.
Majų meno istorija
Po XIX amžiaus ir XX amžiaus pradžios pasirodė Stephenso, Catherwoodo, Maudslay, Malerio ir Charnay publikacijos apie majų meną ir archeologiją, kuriose pirmą kartą buvo prieinamos patikimos pagrindinių klasikinio majų laikotarpio paminklų nuotraukos ir piešiniai.
Daugiau nei prieš šimtmetį savo knygoje „Herbert Spinden, A Study of Maya Art“ jis išdėstė majų meno istorijos, įskaitant ikonografijos, raidos pagrindus.
Knygoje pateikiama majų meno temų ir modelių, ypač visur esančių gyvatės ir drakono raštų, analizė ir „medžiagos meno“, pvz., fasadų, stogo keterų ir šventyklų kompozicijos, apžvalga.
Spinden chronologinis majų meno traktavimas vėliau buvo patobulintas analizuojant Tatjanos Proskouriakoff motyvus, jos knygoje „Klasikinės majų skulptūros studija“ (1950), „Klasikinės majų skulptūros tyrimas“.
Nuo aštuntojo dešimtmečio atsirado majų karalysčių istoriografija, pirmiausia Palenkė. Meno istorinė interpretacija prisijungia prie istorinio požiūrio, kurį propagavo Proskouriakoff, taip pat mitologinio požiūrio, pradėto MD Coe, o meno mokytoja Linda Schele yra varomoji jėga.
Pagrindiniai majų meno apibrėžimai randami visoje Schiele darbuose, ypač Le Sang des rois, parašytoje bendradarbiaujant su meno istoriku M. Milleriu.
Šios tautos istoriją taip pat lėmė staigus skulptūrinių vaizdų ir keramikos prieinamumo padidėjimas, viena vertus, dėl didelių archeologinių kasinėjimų ir, kita vertus, neregėto masto plėšikavimo.
Nuo 1973 m. MD Coe išleido knygų seriją su nežinomų majų laivų vaizdais ir interpretacijomis, kaip paaiškinamąjį modelį naudodamas mitą apie herojiškus Popol Vuh dvynius.
1981 m. Robicsekas ir Halesas papildė kodekso stiliaus dažytų majų konteinerių inventorių ir klasifikaciją, atskleisdami dar daugiau anksčiau mažai žinomo majų dvasių pasaulio. Kalbant apie raidą, Karlas Taube išplėtojo keletą svarbių Schele ikonografinių darbų temų.
Dabartiniai majų meno analizės traktatai palaiko senųjų majų keramikos dirbtuvių pažangą, atspindinčią kūno ir pojūčių patirtį majų mene ir majų glifus, laikomus ikonografiniais vienetais.
Tuo pačiu metu vis daugėja monografijų, skirtų konkrečių teismų monumentaliam menui. Parodos „Senovės majų teismo menas“ (2004 m.) katalogas „Senovės majų teismo menas“ suteikia gerą įspūdį apie pastarojo meto JAV ir Meksikos mokslą majų meno istorijoje.
Architektūra
Majų kolonijų ir miestų, o ypač apeiginių centrų, kuriuose gyveno karališkosios ir dvaro šeimos, sampratai būdingas didžiulių tinkuotų aikščių grindų ritmas, dažnai išdėstytas skirtinguose lygiuose, sujungtų plačiomis ir dažnai. statūs laiptai, kuriuose vyrauja piramidės formos šventyklos.
Iš eilės valdant pagrindiniai pastatai buvo išplėsti pridedant naujus užpildo sluoksnius, padengtus tinku. Hidraulinę infrastruktūrą sudaro rezervuarai, drėkinimo kanalai ir drenažai.
Už ceremonijos centro, ypač pietinėje majų regiono dalyje, kuri kartais primena akropolį, buvo mažųjų didikų statiniai, nedidelės šventyklos ir atskiros šventovės, apsuptos paprastų gyventojų namų.
Iš apeigų centrų keliai (sacbé), kurie atrodė kaip pylimai, išplito į kitus miestus. Remiantis „teatrinės valstybės“ (Geertz) samprata, atrodo, kad daugiau dėmesio buvo skiriama estetikai, o ne konstrukcijos tvirtumui.
Tačiau ypatingas dėmesys buvo skiriamas kryptinei konstrukcijos orientacijai. Pagrindinius architektūrinių konstrukcijų stilius sudaro:
- Apeiginės platformos, paprastai mažesnės nei 4 metrai.
- Aikštės ir rūmai.
- Kiti gyvenamieji pastatai, pavyzdžiui, raštininkų namai ir galimas savivaldybės namas Kopane.
- Piramidžių šventyklos ir šventyklos, pastarosios dažnai su palaidojimais arba užpildu jų apačioje, su šventovėmis viršuje. Ryškus pavyzdys yra dinastinių lavoninių šventyklų sutelkimas Tikalio šiauriniame Akropolyje.
- Kamuoliukų žaidimo aikštelės.
Pagrindiniai struktūriniai vienetai apima:
- Triados piramidės, sudarytos iš dominuojančios konstrukcijos, kurią riboja du nedideli į vidų atsukti pastatai, visi sumontuoti ant tos pačios bazinės platformos;
- E grupės, sudarytos iš kvadratinės platformos su žema piramidė su keturiais laipteliais vakarų pusėje ir pailgos konstrukcijos arba trijų mažų konstrukcijų rytinėje pusėje;
- Dvynių piramidžių rinkiniai su identiškomis keturių laipsnių piramidėmis, esančiomis mažo kvadrato rytuose ir vakaruose; pastatas su devyniais įėjimais iš pietų pusės; ir nedidelis aptvaras šiaurinėje pusėje, kur yra išraižyta stela su altoriumi, kuri primena karaliaus atliekamą paskutinę katun (k'atun) ceremoniją.
akmens skulptūra
Pagrindinis ikiklasikinis majų regiono skulptūros stilius buvo Izapa, didelis miestas Ramiojo vandenyno pakrantėje, kuriame buvo rasta daugybė stelų ir altorių (varlės formos), kuriuose yra motyvų, taip pat aptinkamų olmekų mene.
Dažniausiai neįrašytos stelos dažnai pasižymi mitologinėmis ir pasakojimo temomis, kai kurios iš jų, atrodo, yra susijusios su herojiškų Popol Vuh dvynių mitu.
Tačiau kol kas nežinoma, ar Izapos žmonės buvo majų, etniniai terminai. Pagrindiniai klasikinio laikotarpio akmens skulptūrų tipai:
- kontratakos; ilgos akmens plokštės, dažniausiai raižytos ir užrašytos, dažnai lydimos apskritų altorių. Klasikinio laikotarpio bruožas yra tas, kad daugumoje jų buvo vaizduojami miestų, kuriuose jie buvo, valdovai, dažnai vaizduojami kaip dievai. Nors valdovų veidai, ypač vėlyvosios klasikos laikotarpiu, yra natūralistinio stiliaus, jie paprastai neturi individualių bruožų, išskyrus keletą reikšmingų išimčių, pavyzdžiui, Stela 35 iš Piedro Negro. Žymiausios stelos yra Kopano ir Quiriguá. Jie yra išskirtiniai dėl savo sudėtingų detalių, o Quiriguá taip pat dėl savo ūgio; Pavyzdžiui, Stela E de Quiriguá matuoja daugiau nei 7 metrus virš žemės ir tęsiasi 3 metrus po žeme. Copan ir Toniná stelos paprastai yra išraižytos priekyje ir šonuose. Palenkėje, nors tai yra svarbus majų meno centras, jokios žymios stelos neišliko.
- sąramos apimanti pastato įėjimus. Yaxchilan ypač žinomas dėl daugybės gilių reljefinių sąramų, kurių kai kurios žinomiausios lankytinos vietos yra dievinami protėviai arba, galbūt, vietinės dievybės.
- Plokštės ir lentos, dedamas ant sienų, pastatų stulpų ir platformų šonų. Palenkė ypač garsėja didelėmis lentelėmis, puošiančiomis Grupo de las Cruces šventyklos šventovių interjerą, ir šedevrų, tokių kaip „Palace Tablet“ ir „Slave Tablet“, rafinuotumu, taip pat „Slave Tablet“ plokštėmis. XIX ir XXI šventyklų platformos. taip pat gali būti įtraukta į šią kategoriją.
- Apvalūs arba stačiakampiai altoriai, kartais remiamas trimis ar keturiais akmenimis. Jie gali būti visiškai arba iš dalies vaizdiniai, pavyzdžiui, Kopano „vėžlio altorius“, arba viršuje gali būti reljefinis vaizdas, kartais sudarytas iš vieno Ajaw dienos simbolio, pvz., El Caracol ir Toniná.
- zoomorfinis; Didelės raižytos uolos, savo forma primenančios gyvūną, padengtos įmantriais ornamentais. Atrodo, kad zoomorfai apsiriboja Quiriguá karalyste klasikinio laikotarpio pabaigoje; jie galėjo būti naudojami kaip altoriai.
- Kamuoliukų žaidimo žymekliai; Suapvalinti reljefai, išdėstyti centrinėje žaidimo lauko ašyje (pvz., Copán, Chinkultic ir Toniná), kuriuose paprastai rodomos tikrojo kamuolio žaidimo scenos.
- Sostai akmuo su didele kvadratine sėdyne ir nugara, kartais išraižytas žmonių figūrų atvaizdais. Kai kurie pavyzdžiai iš Palenkės ir Kopano turi atramas, vaizduojančias kosmologines nešiotojų dievybes (Bacab, Chaak).
- Kupolinė apvali skulptūra jis ypač žinomas iš Kopano ir Toninos. Jį vaizduoja statula, kaip sėdintis raštininkas iš Kopano ir tam tikri nelaisvi personažai bei mažos stelos iš Toninos; vaizdiniams architektūriniams elementams, tokiems kaip dvidešimt kukurūzų dievų Kopano šventyklos fasade, ir labai didelėms skulptūroms, kurios buvo neatsiejama architektūrinio projekto dalis, pavyzdžiui, Kopano jaguarams ir beždžionėms muzikantams.
Medžio drožyba
Nors manoma, kad medžio raižiniai anksčiau buvo paplitę, išlikę tik keli pavyzdžiai. Dauguma XVI amžiaus medžio drožinių Ispanijos kolonijinės valdžios buvo laikomi stabmeldystės objektais ir sunaikinti.
Svarbiausi klasikinio laikotarpio pavyzdžiai yra smulkiai apdorotos medinės sąramos, ypač iš pagrindinių Tikalio piramidžių šventovių, ir kopija iš kaimyninės El Zotz vietos.
Tikalio mediniai reljefai, kurių kiekvienas susideda iš kelių sijų, datuojami XNUMX-ajame amžiuje, ant jo sėdynės pavaizduotas karalius su apsaugine figūra fone Teotihuacano stiliaus „karo gyvatės“, jaguaro arba žmogaus atvaizdo pavidalu. žemiškosios ugnies dievas jaguaras.
Kitose Tikalio sąramose vaizduojamas nutukęs karalius, apsirengęs jaguaro chalatu, stovintis prieš savo sėdynę; ir, svarbiausia, pergalingas karalius, apsirengęs kaip astralinis mirties dievas, stovintis ant palankino po kupolu apaugusios gyvatės figūra.
Retas naudingo objekto pavyzdys yra maža Tortuguero dėžutė, padengta ilgu hieroglifiniu užrašu. Tarp laisvos medinės skulptūros išsiskiria ori sėdinčio žmogaus figūra, kilusi iš VI amžiaus ir galbūt tarnaujanti kaip veidrodžio atrama.
tinko modeliavimas
Iki vėlyvojo ikiklasikinio laikotarpio miestų centrų grindis ir pastatus dengė tinku dengti tinkuoti lipdiniai ir sudarė akmeninių skulptūrų karkasą.
Dažnai didelės kaukių plokštės su aukštu reljefiniu dievų (ypač saulės, lietaus ir žemės dievybių) galvų modeliavimu buvo tvirtinamos prie nuožulnių atraminių sienelių, besiribojančių su lentų laipteliais. - formos. šventyklos (pvz., Kohunlich).
Modeliai ir tinkuoti reljefai gali apimti visą pastatą, pvz., Rosalilos šventyklą Kopane, datuojamą XNUMX a. Jis turi gerai išsilaikiusius gipso fasadus, originalių spalvų ir yra skirtas pirmajam Kopano karaliui Yax K'uk' Mo'. Vėlyvojo ikiklasinio ir klasikinio tinko frizai, sienos, stulpai ir skydai turi skirtingas dekoratyvines programas, kartais su sudėtinga simbolika.
Pastatų tinkuotiems paviršiams dalyti ir sutvarkyti buvo naudojami įvairūs sprendimai, įskaitant ir serijinę statybą. „Nakties saulės šventyklos“ El Zotz sienos, datuojamos ankstyvosios klasikos laikais.
Jie sudaryti iš daugybės dievybių kaukių plokščių su subtiliais variantais, o Balamku rūmų frizas, taip pat ankstyvoji klasika, turėjo keturių valdovų, sėdinčių ant gyvatiškai atvirų keturių skirtingų gyvūnų (įskaitant rupūžę), nasrų. su simboliniais kalnais.
Arba frizų centre gali būti vienas valdovas, taip pat sėdintis ant simbolinio kalno (pripildyto kukurūzų), kaip matyti ant Holmulo frizo, su dviem plunksnomis gyvatėmis, sklindančiomis iš po valdovo sėdynės, ir ant kito Xultún frizo. kurią valdovas naudoja didelę iškilmingą juostą su iškylančiomis figūromis, primenančiomis jaguarus.
Frizas iš Placeres šventyklos, Quintana Roo, datuojamas klasikos pradžia, turi didelę kaukių skydelį, kurio viduryje yra jaunas valdovas arba dievybė, o dvi šoninės „senelio“ (mamos) dievybės, ištiesiančios rankas.
Frizai dažnai skirstomi į skyrius. Pavyzdžiui, El Miradoro frizas, datuojamas vėlyvuoju ikiklasikiu, vaizduoja banguojančios gyvatės kūno tarpus, užpildytus vandens paukščiais, ir vandens juostos dalis apačioje su plaukimo figūromis.
Klasikinis Acanse rūmų frizas yra padalintas į plokštes su skirtingų gyvūnų figūrų atvaizdais, primenančiais kelią, o Toninos sienoje rodomi deimanto formos laukai, rodantys pastolius, ir dabartinės nuolatinės pasakojimo scenos, susijusios su aukojimu.
Tinkuotos šventyklų keteros yra panašios į kai kuriuos aukščiau paminėtus frizus, nes juose paprastai vaizduojami dideli valdovų atvaizdai, kurie savo ruožtu gali sėdėti ant simbolinio kalno ir gali būti išdėstyti kosmologinėje aplinkoje, kaip yra Saulės šventykla Palenkėje.
Kiti klasikinio laikotarpio tinkuotų modelių pavyzdžiai yra Palenkės rūmų stulpai, papuošti ritualiniais drabužiais vilkinčių damų ir džentelmenų atvaizdais, taip pat „barokinis“ tinkuotas Chenes įėjimas, datuojamas vėlyvuoju laiku. Klasikinis , rodantis natūralistines žmonių figūras Ek' Balam Akropolyje.
Klasikinio laikotarpio tinko modeliavimas apima tikroviškus portretus, kurių kokybė prilygsta senovės romėnams, kaip rodo puikūs natūralaus dydžio Palenkės vadovų ir Toninos garbingų asmenų portretai.
Kai kurie iš šių galvos portretų buvo natūralaus dydžio tinko figūrų, puošiančių šventyklų keteras, dalis. Portretų modeliavimas taip pat primena tam tikras Jainos keramikos figūras.
Sienų tapyba
Nepaisant to, kad dėl drėgno Centrinės Amerikos lygumų klimato iki šių dienų išliko palyginti nedaug majų paveikslų.
Reikšmingi palaikai buvo rasti beveik visose didžiosiose teismo rezidencijose, ypač priemiestyje. konstrukcijos, kurios buvo paslėptos po vėlesniais architektūriniais priedais.
Palenkės rūmų E namo sienose ant sienų dažniausiai formuojami raštai, kurie šiek tiek pasikartoja, pavyzdžiui, gėlių simboliai, su subtiliais variantais; kasdienio gyvenimo scenos, pavyzdžiui, viename iš pastatų, supančių centrinę Calakmul aikštę, ir rūmuose Chilonche.
Arba ritualinės scenos, kuriose yra dievų atvaizdų, pavyzdžiui, postklasikinių Jukatano šventyklų ir rytinės Belizo pakrantės freskos.
Jie taip pat gali išmokyti daugiau pasakojimo, paprastai su grafiniais „subtitrais“. Pavyzdžiui, įvairiaspalvės Bonampako freskos datuojamos 790 m. C. ir besidriekiančios per trijų ištisinių kambarių sienas ir arkas, juose matyti nuostabios aukštuomenės, mūšio ir aukojimo figūros, taip pat ritualinių personifikacijų grupė muzikantų eilės viduryje.
San Bartolo freskos, datuojamos 100 m. pr. Kr. C. nurodo mitus apie majų kukurūzų dievą ir dvynį herojų Hunahpú ir reiškia dvigubą įkėlimą į sostą; Nors jis kilęs iš kelių šimtmečių klasikinės eros, stilius jau visiškai išvystytas, o spalvos yra subtilios ir prislopintos, palyginti su Bonampak ar Calakmul.
Kambaryje Kakakstloje, Meksikos rytų ir centrinėje dalyje, už majų regiono ribų, buvo aptiktos daugiausia klasikiniu majų stiliumi tapytos freskos su dažnai stipriomis spalvomis, besidriekiančiomis daugiau nei 20 metrų ir apimančios įnirtingos kovos sceną; dviejų majų lordų figūros, stovinčios ant žalčių; ir drėkinamas kukurūzų bei kakavos laukas, kurį aplankė prekybinė dievybė.
Sienų tapyba taip pat vyksta skliautų urvuose, kapuose (pvz., Mėlynoji upė) ir urvuose (pvz., Naj Tunich), dažniausiai daroma juoda spalva ant beveik balto paviršiaus, kartais papildomai naudojant raudonus dažus.
Jukatano skliautuose dažnai pavaizduota soste esanti dievybė K'awiil (pvz., Ek' Balam).
Blizgi turkio mėlyna spalva, žinoma kaip "majų mėlyna", buvo išsaugota per šimtmečius dėl savo unikalių cheminių savybių; Ši spalva yra Bonampak, Cacaxtla, Jaina, El Tajín ir net kai kuriuose kolonijiniuose vienuolynuose. Majų mėlyna buvo naudojama iki XVI amžiaus, kai ši technika buvo prarasta.
raštu ir knygomis
Majų rašymo sistemą sudaro maždaug 1,000 skirtingų simbolių arba glifų ir, kaip ir daugelis senovės rašymo sistemų, tai yra skiemenų ir logogramų mišinys. Šis raštas buvo naudojamas trečiajame amžiuje prieš Kristų. C. iki netrukus po ispanų užkariavimo XVI a.
Šiuo metu pavyko iššifruoti nemažą dalį simbolių, tačiau ne visada žinoma jų reikšmė ir konfigūracija kaip tekstas.
Knygos buvo sulankstytos ir pagamintos iš žievės arba odinio popieriaus lapų, padengtų lipniu rašymui skirto tinko sluoksniu; jie buvo apsaugoti jaguaro odos gaubtais arba galbūt medinėmis lentomis.
Kadangi tikriausiai kiekvienam būrėjui reikėjo knygos, manoma, kad knygų galėjo egzistuoti labai daug. Šiuo metu yra saugomos tik trys Postklasikinės majų knygos: Drezdeno, Paryžiaus ir Madrido kodeksai.
Ketvirtoji knyga „Grolier“ yra majų toltekų, o ne majų; be kalendoriaus ženklų, jame nėra jokio teksto. Fragmentiška ir menkos kokybės, ji turi daug anomalijų, todėl jo tikrumas jau seniai kelia abejonių.
Dauguma kodeksų yra būrimo ir kunigiško turinio, almanachai su astrologinėmis lentelėmis ir ritualinėmis programomis; Paryžiaus kodekse taip pat yra Katūno pranašystės. Daug dėmesio skirta darniam teksto ir iliustracijų balansui.
Be tekstų, įtrauktų į kodeksus, buvo dinamiškesnio pobūdžio kursyvinis raštas, randamas ant freskų ir keramikos, o ant Palenkės plokščių imituotas akmeniu (pvz., „96 glifų lentelė“).
Tekstai vaizde dažnai įterpiami į skirtingų formų kvadratines „dėžutes“. Freskos taip pat gali būti visiškai sudarytos iš tekstų (Ek' Balam, Naj Tunich) arba, rečiau, iš astrologinių skaičiavimų (Xultun).
Šie tekstai, kartais parašyti ant balto tinko paviršiaus ir atlikti ypač kruopščiai ir elegantiškai, primena knygos puslapių padidinimus.
Glifai yra visur ir buvo užrašyti ant visų prieinamų paviršių, įskaitant žmogaus kūną. Patys glifai yra labai detalūs, o ypač logotipai yra apgaulingai tikroviški.
Meniniu ir istoriniu požiūriu glifus galima laikyti meniniais motyvais. Todėl Kopano ir Quiriguá skulptoriai jautėsi laisvi paversti glifinius elementus ir kalendoriaus ženklus į labai animuotas miniatiūrines dramatiškas scenas („Glifai su užbaigtomis figūromis“).
Keramika ir „kodekso stilius“
Skirtingai nuo įprastos keramikos, kurios dideliais kiekiais randama tarp archeologinių vietovių griuvėsių, labiausiai dekoruota keramika (cilindrinės vazos, lėkštės su dangteliais, vazos, taurės) kadaise buvo bajorų „socialinė valiuta. Maya“ ir buvo išsaugota. kaip palikimas. šeimą, o taip pat palydėjo bajorus į kapus.
Aristokratiška keitimosi dovanomis festivalių ir iškilmingų apsilankymų tradicija bei šių mainų metu neišvengiamai kilęs emuliavimas labai padeda paaiškinti aukštą klasikinės eros meninį lygį.
Pagaminta be puodžiaus rato, dekoruota keramika buvo subtiliai tapyta, reljefiškai lipdoma, raižyta arba ypač klasikos pradžioje, tinkuota, tepant dažus ant šlapio molio paviršiaus – tokia technika sukurta Teotihuakano freskoms.
Brangūs keramikos dirbiniai buvo pagaminti daugelyje dirbtuvių, platinamų po majų karalystes; Kai kurie žinomiausi objektai siejami su „Chamá“ stiliumi, „Holmul“ stiliumi, „Ik“ stiliumi, o raižyta keramika – su „Chocholá“ stiliumi.
Keraminių indų puošyba pasižymi didele įvairove – rūmų scenomis, teismo ritualais, mitologija, būrimo glifais ir net dinastiniais tekstais, paimtais iš kronikų, ir tebevaidina svarbų vaidmenį atkuriant klasikinio laikotarpio majų gyvenimą ir tikėjimus.
Keramikos scenos ir tekstai, nutapyti juodai ir raudonai baltame fone, panašūs į sulankstytus knygų puslapius, žinomi kaip „kodekso stilius“; Grafinis ir vaizdinis sutapimas su trimis išlikusiais majų kodais bent jau kol kas yra gana silpnas.
Skulptūrinis keramikos menas apima ankstyvosios klasikos dubenis su dangčiais, pritvirtintais žmonių ir gyvūnų figūromis; Kai kurie iš šių juodai nušviestų dubenėlių yra vieni ryškiausių majų meno kūrinių.
Skulptūrinei keramikai taip pat priskiriami smilkalai ir laidojimo urnos. Gerai žinomi klasikinio laikotarpio Palenkės karalystės gausiai dekoruoti smilkytuvai, kurių modeliuotas dievybės ar karaliaus veidas pritvirtintas prie pailgo cilindro.
Labiausiai atstovaujama dievybė, susijusi su žemės ugnimi, taip pat puošia dideles klasikines laidojimo urnas Gvatemalos El Quiché departamente. Kunigiškos dievybių personifikacijos, kurios dažnai neša aukas.
Galiausiai, keraminės figūros, kurių daugelis pagamintos formomis ir pasižyminčios išskirtiniu ryškumu ir tikroviškumu, yra nedidelis, bet labai pamokantis žanras.
Be dievybių, „gyvūnų personažų“, valdovų ir nykštukų, jie atstovauja daugeliui kitų personažų, įskaitant scenas iš kasdienio gyvenimo. Kai kurios iš šių figūrų yra okarinos ir galėjo būti naudojamos ritualams. Įspūdingiausi pavyzdžiai yra iš Jainos salos.
Brangakmeniai ir kitos skulptūros medžiagos
Pažymėtina, kad majai, neturėję metalinių įrankių, sukūrė tiek daug objektų iš nefrito (žadeito), labai storos ir tankios medžiagos, kuri apėmė daugybę (karališkų) drabužių elementų, tokių kaip diržų plokštelės, ausinės, auskarai ir kt. brangus.
Kartais keltai (ty kirvio papuošalai) buvo išgraviruoti su vaizdu, panašiu į valdovo stelą, pavyzdžiui, "Leideno plokštelė", datuojama ankstyvosios klasikos laikais.
Labiausiai žinomas kaukės pavyzdys tikriausiai yra Palenkės valdovo K'inich Janaab' Pakal mirties kaukė, kurią sudaro netaisyklingos formos nefrito plokštelės arba teserijos ir perlamutro bei obsidiano akys.
Kita mirties kaukė, priklausanti Palenkės karalienei, sudaryta iš malachito plokštelių. Taip pat kai kurie cilindriniai Tikal indai turi išorinį kvadratinių nefrito diskų sluoksnį. Daugelis akmeninių skulptūrų buvo inkrustuotos nefritu.
Kitos raižytos ir graviruotos medžiagos yra titnagas, kriauklė ir kaulas, kurie dažnai buvo randami talpyklose ir palaidojimuose. Vadinamieji „ekscentriniai titnagai“ yra apeiginiai neapibrėžto naudojimo objektai, kurie įmantriausiomis formomis yra pailgos formos.
Paprastai su keliomis ištiestomis galvomis vienoje ar abiejose pusėse, kartais vaizduojančiomis Žaibo dievybę (K'awiil), bet dažniau antropomorfinį žaibą su kupinų kukurūzų dievo savybėmis.
Iš kriauklių buvo gaminami diskai ir kiti dekoratyviniai daiktai, vaizduojantys žmonių galvas, o galbūt ir protėvių galvas bei dievybes; Lygiai taip pat buvo puošiami ir kriauklių trimitai.
Žmonių ir gyvūnų kaulai buvo papuošti įpjautais simboliais ir scenomis. Mažų modifikuotų vamzdinių kaulų kolekcijoje, kilusioje iš VIII a. karališkųjų laidojimo Tikalio Didžiojo Jaguaro šventykloje, yra keletas subtiliausių žinomų majų raižinių, įskaitant keletą scenų, kuriose vaizduojamas kukurūzų dievas. tonzuotas kanoja.
Taikomoji dailė ir kūno puošyba
Klasikinių laikų medvilniniai audiniai neišliko, tačiau majų meno vaizdavimas suteikia išsamios informacijos apie jų išvaizdą ir, kiek mažiau, socialinę funkciją. Tai yra subtilūs audiniai, naudojami kaip vokai, užuolaidos ir markizės rūmuose. ir taip pat drabužius. Dažymo būdai galėjo apimti ikat.
Kasdieninė apranga priklausė nuo socialinės padėties. Bajorės dėvėjo ilgas didikų sukneles, diržus ir strėnas, palikdamos kojas ir viršutinę kūno dalį daugiau ar mažiau atviras, nebent buvo dėvimi švarkai ar antklodės. Turbanus galėjo dėvėti tiek vyrai, tiek moterys.
Apeigų ir daugybės festivalių metu dėvimi kostiumai buvo vešlūs ir išraiškingi; buvo paplitę gyvūninės kilmės galvos apdangalai. Pats įmantriausias kostiumas buvo oficialus karaliaus drabužis, pavaizduotas ant karališkųjų stelų, daug elementų turintis simbolinę reikšmę.
Tik iš atsitiktinių skulptūros ir keramikos vaizdų žinomos pintinės ir audimas kažkada turėjo būti visur; garsusis pop („mat“) motyvas liudija jo svarbą.
Kūno dekoracijas dažnai sudarė ant veido ir kūno piešti raštai, tačiau jie taip pat gali būti pastovesnio pobūdžio ir pažymėti amžiaus ir socialinės padėties skirtumus. Nuolatinės dekoracijos buvo dirbtinė kaukolės deformacija, veido tatuiruotė, dantų dildymas ir įdėklai.
muziejaus rinkiniai
Yra daugybė muziejų, kurių kolekcijose yra majų artefaktų. Mezoamerikiečių studijų pažangos fondas (FAMSI) į savo duomenų bazę apie muziejus su majų artefaktais įtraukė daugiau nei 250 muziejų, o Europos majų asociacija (WAYEB) – apie penkiasdešimt muziejų vien Europoje.
Meksikoje Nacionaliniame antropologijos muziejuje yra ypač didelė majų artefaktų kolekcija. Keletas Meksikos regioninių muziejų turi svarbių kolekcijų, įskaitant "Roman Piña Chan" Stelae muziejų Kampečėje, "Palacio Cantón" regioninį Jukatano muziejų Meridoje ir "Carlos Pellicer Cámara" regioninį antropologijos muziejų Villahermosa, Tabasco. .
Gvatemaloje svarbiausios kolekcijos yra Popol Vuh muziejus ir Nacionalinis archeologijos ir etnologijos muziejus, kurie abu yra Gvatemalos mieste.
Britų muziejus Londone, Metropoliteno meno muziejus Niujorke, Peabody archeologijos ir etnologijos muziejus Kembridže, Masačusetso valstijoje ir Pensilvanijos universiteto Archeologijos ir antropologijos muziejus yra keletas kitų muziejų, kuriuose eksponuojamos žymios kolekcijos. majų objektų.
Kultūrų muziejuje Bazelyje, Šveicarijoje, yra daugybė medinių Tikalio sąramų; Etnologijos muziejus Berlyne, Vokietijoje, turi didelę majų artefaktų kolekciją. Belgijoje Karališkuosiuose meno ir istorijos muziejuose Briuselyje saugoma svarbi kolekcija.
Lauko gamtos istorijos muziejuje Čikagoje yra puiki majų keramikos kolekcija, o Klivlando meno muziejuje Ohajo valstijoje – viena didžiausių majų artefaktų kolekcijų Jungtinėse Valstijose.
Amerikos muziejuje Madride saugoma didelė Palenkės objektų kolekcija; Tai taip pat muziejus, kuriame saugomas Madrido kodeksas. Kiti žymūs Europos muziejai yra Nacionalinis etnologijos muziejus Leidene Nyderlanduose ir Rietbergo muziejus Ciuriche, Šveicarijoje.
Ikikolumbinis menas
Ikikolumbinis menas – tai meno ir intelektualinių kūrinių, tokių kaip skulptūra, architektūra, akmens menas, keramika, tekstilė, metalas ir tapyba, kuriuos gamino Amerikos žemyno vietiniai gyventojai iki Europos invazijos, rinkinys.
Tai yra svarbiausias elementas, leidžiantis pažinti ir atpažinti ikikolumbines civilizacijas, įrodyti jų išsivystymo lygį ir gebėjimą transformuoti savo aplinką.
Nors terminas „ikikolumbinis“ plačiai apibrėžiamas kaip viskas, kas buvo Amerikoje prieš ispanams atvykstant į Ameriką 1492 m., iš tikrųjų jis reiškia laikotarpį, per kurį išsivystė skirtingos kultūros, palikusios nuolatinį pėdsaką. . Menas ir kurie šiuo metu yra mokslinių tyrimų objektas.
Kai atvyko ispanai, ne visos Amerikos tautos buvo toje pačioje kultūrinėje būsenoje, buvo ir tų, kurios turėjo visas civilizacijos ypatybes, ir kitų, buvusių ankstesniame evoliucijos etape.
Štai kodėl antropologai ir archeologai nubrėžė dvi sritis. Vadinamoji branduolinė Amerika yra okupuota civilizuotų tautų ir apytiksliai apima Meksiką, dalį Centrinės Amerikos ir Andų bei jos apylinkes nuo Kolumbijos iki Čilės.
Terminas „klasikinis laikotarpis“ prasidėjo nuo majų kultūros vystymosi apie 292 m. ir baigėsi akivaizdžiu jos nuosmukiu apie 900 m. Jį sugalvojo tie, kurie mano, kad šis laikotarpis yra ikikolumbinio meno spindesio viršūnė.
Šią idėją šiuo metu diskutuoja tie, kurie nurodo, kad ikikolumbinis menas prieš ir po šio laikotarpio nebuvo prastesnis už klasikinį laikotarpį.
Ikikolumbiniai etapai atsiradimo laikotarpiu buvo struktūrizuoti pageidautina izoliuoti vienas nuo kito, tačiau klasikiniame etape prasidėjo mokymosi ir abipusės įtakos formavimasis net tarp dviejų pagrindinių civilizacijos sričių: Mezoamerikos ir Andų. Tam tikrų mitų, panašių žodžių ir kai kurių papročių vaizdavimo sutapimai rodo, kad ypač po klasikinio laikotarpio skirtingų civilizacijų kontaktai nebuvo atsitiktiniai.
Geografinė struktūra
Geografinė struktūra priklauso nuo Ispanijos kolonijų įkūrimo žemyne, nes terminas „ikikolumbinis“ reiškia signalą ispanų ir amerikiečių požiūriu. Todėl kitos Amerikos kultūros iš ne ispanų teritorijų įvardijamos skirtingai. Tarp šių ikikolumbinių kultūrų teritorijų yra penkiolika, kurios išsiskiria didžiuliu pėdsakų ir medžiagų kiekiu, esančiu ypač dviejose srityse: Mezoamerikoje ir Anduose.
Mesoamerikoje, kuriai priklauso dabartinė Meksikos ir Centrinės Amerikos teritorija, prieš civilizacijas gyveno olmekai ir buvo įkurtas vienas pirmųjų Amerikos miestų – Teotihuakanas. Kitos kultūros būtų majai, mikstekai, toltekai ir galiausiai actekai.
Anduose, kuriuos sudaro visų šalių, kurias kerta Venesuelos ir Kolumbijos kalnų grandinė, teritorijos, šiaurėje link Čilės ir Argentinos šiaurinių sričių, pietuose, Čibčai išsiskiria kaip susitikimo vieta tarp Mesoamerikos ir Kolumbijos. Andai, San Agustinas, Kolima, Sinu, Chavinas, Naska ir Inka.
Mesoamerika
Archeologai, antropologai ir istorikai apibūdina Mesoameriką kaip didelį kultūrinį, istorinį ir geografinį maždaug vieno milijono km2 regioną, besiribojantį su Sinaloa upe šiaurės vakarų Meksikoje, Lermos įlankos ir Soto de la Marina pakrantėje, o pietuose su Ulúa upe. Hondūre ir Puntarenas Kosta Rikoje.
Meksika yra jos epicentras, kuriame istoriniu ir meniniu požiūriu buvo pagrįstos trijų svarbiausių regionų kultūros: Meksikos slėnis centre, Oachakos slėnis pietryčiuose ir įlankos pakrantė rytuose. Nepaisant skirtingų chronologinių klasifikacijų, regiono istorija paprastai skirstoma į penkis pagrindinius laikotarpius.
Olmec
Olmekų menas reiškia išsaugotas menines olmekų kultūros išraiškas, susiformavusias viduriniuoju ikiklasiniu laikotarpiu Mesoamerikoje (klestėjo nuo 1200 m. pr. Kr. iki 500 m. pr. Kr.) ir yra laikomas pirmąja iš didžiųjų to regiono civilizacijų.
Nors olmekai ypač užėmė šiaurinę Tehuantepeko sąsmauko dalį, pagrindinės archeologinės vietovės yra San Lorenzo, La Venta ir Tres Zapotes, taip pat Viljahermosoje ir Tabaske, jų įtaka išplito į daugelį Mesoamerikos regionų ir atsirado daug bendrų kultūrinių aspektų. .. iš šių kultūrų.
Su jais, kaip kalnų kultūra ir atspindžiai (kaip kūginė La Ventos piramidė), plunksnuotos gyvatės ir jaguaro dievo kultūra, žaidimas su kamuoliu ar simbolika. religinis nefritas Olmekų kultūra, kuri išrado raštą, naudojant piktogramas ir ideogramas bei kalendorių, iš pradžių buvo įvardijama kaip meninis stilius ir tebėra jo skiriamasis bruožas.
Tai buvo nuoroda ir palikimas visoms vėlesnėms Centrinės Amerikos kultūroms: toltekams, zapotekams ir kt., taip pat actekams: majų raštas yra pavyzdys, kurio šaknys yra pirmoje olmekų sukurtoje grafinėje sistemoje.
Jo meninė raiška pasireiškia puikiu techniniu skulptūros ir raižybos meistriškumu, kuris daugeliui neprilygsta jokiai kitai ikikolumbinei civilizacijai.
Didžioji olmekų meno dalis yra natūralistinė, tačiau jame panaudota ir turtinga ikonografija, atsispindi religinė prasmė, su kitomis fantastinėmis. , dažnai labai stilizuotos antropomorfinės būtybės.
Kolosalus arba monumentalus menas, pagamintas iš molio, akmens (daugiausia bazalto ir andezito) ir medžio, ir mažesnis menas ar dekoracija, paremta nefrito žadeitu ir kitais žaliais akmenimis (serpentinas) ir obsidianu. – kartu su kai kuriais urvų paveikslais. Akmens paminklus galima suskirstyti į keturias klases:
- kolosalios akmeninės galvos (iki 3 m aukščio ir 10 t svorio), monumentalios skulptūros, iškaltos iš bazalto iš tolimų karjerų, pavyzdys, kurie yra reprezentatyviausi olmekų meno kūriniai, tarp kurių 17 egzempliorių rasta įvairiose Olmeko šerdies zonos vietose. . Jiems būdinga negroidiška išvaizda, papūstomis akimis, pilnomis lūpomis ir plačia nosimi, prigludusiu šalmu, kuris atvaizduotų dievus, karius ar vadus, šeimos galvas ar protėvius ir net kamuolio žaidėjus. . (Negroidų atsiradimas paskatino spėti, kad jie buvo tam tikrų tarpokeaninių kontaktų senovėje įrodymas.)
- "Altoriai" stačiakampis (turbūt sostai) [reikalinga citata] kaip garsusis La Ventos altorius 4, su ertme priekyje, vaizduojančia duris į požeminį pasaulį, iš kurios išnyra mitologinis personažas, laikantis virvę, kuri juosia altorių kaip sieną.
- Skulptūros ant apvalių sijų ir nepriklausomi, tokie kaip El Azuzul „Dvyniai“, San Martino Pajapano paminklas 1 arba Las Limo valdovas, gyvatiškas sėdinčio jaunuolio su jaguaru rankose kūrinys, dažnas Olmeko meno motyvas.
- Stelae, pristatytos vėliau nei kolosalios galvos, altoriai ar laisvai stovinčios skulptūros. Iš pradžių jie buvo paprasčiausias veikėjų, tokių kaip 19-asis paminklas ar La Ventos Stela 1, atvaizdavimas, bet vėliau imta reprezentuoti istorinius įvykius, ypač valdovus įteisinusius aktus. Teigiama, kad ši tendencija pasiekia kulminaciją po olmeko paminklų, tokių kaip La Mojarra Stela 1, kuriame valdovų atvaizdai sujungiami su glifais ir kalendorinės datos su ilgais atgaliniais skaičiavimais.
Kitas mažesnis gudrybės variantas yra kaukės formos raižiniai iš kieto nefrito akmens. Nefritas buvo ypač brangi medžiaga ir valdančiosios klasės naudotų jį kaip rango ženklą. Jau 1500 m. C., pirmieji olmekų skulptoriai dominavo žmogaus pavidalu, kaip liudija pelkėtose El Manatí vietovėse aptiktos medinės skulptūros.
Kuratoriai ir tyrinėtojai remiasi „olmeko stiliaus“ veido kaukėmis: žmogaus galvos yra gana didelės, palyginti su veikėjo kūnu, giliai įleistų akių, plokščių šnervių ir plačios, šiek tiek išlenktos, šiek tiek asimetrinės burnos derinys.
Su stora viršutine lūpa (Olmeko lūpa, kuri buvo susijusi su jaguaro burnos forma) ir mažu smakru, kartais su plyšiu ant galvos, tačiau iki šiol nebuvo rasta archeologiškai kontroliuojamo olmeko pavyzdžio. kontekste.
Jie buvo rasti kitų kultūrų vietose, įskaitant vieną, tyčia patalpintą Tenočtitlano (Meksika) ceremonijoje. Tikriausiai kaukei buvo maždaug 2000 metų, kai ją palaidojo actekai, o tai rodo, kad šios kaukės buvo vertinamos ir renkamos, panašiai kaip romėnų senovės Europoje.
Kadangi olmekų menai buvo glaudžiai susiję su jų religija, kuri išryškino jaguarus (jo manymu, tolimoje praeityje tarp jaguaro ir moters sąjungos susiformavo „vyrų jaguarų“ rasė), „olmekų stilius“ taip pat jungiasi. žmonių veido bruožai ir jaguarai.
Molinių ir akmeninių statulėlių, žinomų kaip olmekų miniatiūros, serija taip pat gausu archeologinėse vietose per visą formavimosi laikotarpį, tarp jų vadinami kūdikių veidai, mažos baltos keramikos skulptūrėlės su vaikų veidais, su didele galva, migdolų. - formos akys, pilnos lūpos, šalmas ir kriaušės formos kūnas.
Taip pat galima pacituoti Kunco kirvius (taip pat žinomus kaip „votyviniai kirviai“), skulptūras, vaizduojančias „jaguarus“ ir įtaigiai naudojamas ritualuose. Daugeliu atvejų galva yra pusė viso figūros tūrio. Visi Kunz pečiai turi plokščią nosį ir atvirą burną.
Pavadinimas "Kunz" kilęs iš George'o Fredericko Kunzo, amerikiečių mineralogo, kuris aprašė figūrą 1890 m. Kiti būdingi nefritai yra vadinamieji "Olmec šaukštai". Meno ekspozicijos yra labai sudėtingos ir vis dar yra daug tiriamų objektų. Keramika taip pat vystėsi Tehuantepeko sąsmaukoje, pasiekusi dideles menines aukštumas Baroje, Lokonoje ir Okose.
Svarbiausi olmekų kūriniai buvo išgauti iš iškastų vietų ir perkelti į muziejus, geriausios kolekcijos yra Xalapos antropologijos muziejus ir La Venta parko muziejus, o išskirtiniai egzemplioriai taip pat yra Nacionaliniame antropologijos muziejuje Meksikos sostinėje.
Teotihuakanas
Teotihuakano kultūra praktikuoja iškilmingą dievų ir gamtos garbinimo meną, kurio vienintelis tikslas yra pavaizduoti įvairių dievų kovos didingumą ir siaubingumą.
Ji siekia ne grožio, o religinės misijos ir kosminės gyvenimo vizijos pasiekimo. Teotihuacanos daugiausia išsiskiria savo darbais iš akmens, tiek architektūrinėje dalyje, tiek skulptūroje, naudojamais šio miesto mitiniams ir religiniams įsitikinimams sustiprinti.
Pagrindinė šiame mieste meniškai atstovaujama dievybė buvo Tlalokas, lietaus dievas, kuris dominavo visose gamtos apraiškose.
Teotihuacán yra miesto šventykla be sienų. Pagrindinė alėja, actekų vadinama „Calle de los Muertos“, jungia daugybę šventyklų, pavyzdžiui, Quetzalcóatl, gyvatės dievo, su kitais pastatais, tokiais kaip Saulės piramidė ir Mėnulio piramidė.
Gausus kaukių darbas, apibūdinamas plačiais veidais ir tendencija į dvimatiškumą bei nefrito ir akmenų panaudojimą šiose nuostabiose meninėse išraiškose.
Majai
Majai buvo įsikūrę Meksikos pietryčiuose, daugiausia Jukatano pusiasalyje, taip pat daugelyje Gvatemalos, Belizo, Hondūro ir Salvadoro. Jie pastatė daugybę miestų, kurių spindesys apėmė kelis šimtmečius, pavyzdžiui, Kaminaljuyú, Tikal, Calakmul, Palenque, Copan ir Chichén Itzá.
Majų menas daugiausia dėmesio skiria majų elitui ir dieviškųjų karalių garbinimui ir nagrinėja didesnę temų įvairovę nei bet kuri kita meno tradicija Amerikoje. Jis turi daug regioninių stilių ir yra unikalus senovės Amerikai garsu su pasakojimo tekstu.
Majų civilizacija paliko didžiulį architektūrinį paveldą, apimantį rūmus, akropolius, šventyklas, piramides ir astronomines observatorijas. Majų architektūra taip pat apėmė rašymą raštu ir įvairias meno formas, tokias kaip akmens drožyba.
Akmeninės stelos yra paplitusios miesto vietose, dažnai siejamos su žemais apskritais akmenimis, vadinamais „altoriais“. Akmens skulptūra įgavo ir kitų formų, pavyzdžiui, reljefinės kalkakmenio plokštės Palenque ir Piedras Negras ir akmeniniai laiptai, papuošti skulptūromis tokiose vietose kaip Yaxchilán, Dos Pilas, Copán ir kt.
Didžiausios majų skulptūros buvo įmantrūs stiuko architektūriniai fasadai, kurie po modeliavimo buvo nudažyti ryškiomis spalvomis ir pastatyti ant šventyklų fasadų.
Jie vertino žalią nefritą ir kitus žalius akmenis, siedami save su saulės dievu K'inich Ajau. Jie raižė artefaktus nuo puikių perlų ir teserų iki 4,42 kg sveriančių galvų.25 Majų aukštuomenė praktikavo dantų modifikavimą, kai kurie lordai ant dantų dėvėjo nefrito įdėklus.
Kapų mozaikinės kaukės taip pat galėtų būti pagamintos iš nefrito. Jie taip pat dirbo su medžiu, titnagu, titnagu ir obsidianu bei paryškino ekscentrinį titnagą. Jie taip pat raižė kaulus ir lukštus iš Spondylus genties žmonių ir gyvūnų. Vėliau jie gamino nedidelius aukso, sidabro ir vario dirbinius, naudodami kalamą ir prarasto vaško metodus.
Majai turėjo senas sienų tapybos tradicijas, kai ant lygių tinkuotų sienų buvo tapyti polichrominiai raštai. Nors daugumos jų nebėra, yra keletas išlikusių freskų, nutapytų kreminėmis, raudonomis ir juodomis spalvomis, ankstyvosios klasikos laikotarpio kapuose El Caracol, Río Azul ir Tikale, taip pat didelių vėlyvosios klasikos paveikslų serijoje Bonampak.
Majų keramika buvo pagaminta naudojant ritininės deformacijos techniką. Jis buvo neglazūruotas, nors dažnai buvo švelnus, blizgus. Jis buvo dažomas molio vonia, sumaišyta su mineralais ir spalvotais moliais.
Ik stiliaus polichrominis keramikos korpusas, kurį sudaro smulkiai nudažytos plokštės ir cilindriniai konteineriai, gimė klasikinio laikotarpio pabaigoje Motul de San Chosė mieste. Jame yra daug funkcijų, pavyzdžiui, blyškiai rožine arba raudona spalva nudažyti glifai ir kaukių šokėjų scenos.
Vienas ryškiausių bruožų yra tikroviškas temų vaizdavimas, kaip jos atrodo realiame gyvenime. Vazų temos buvo dvaro gyvenimas Peteno regione VIII mūsų eros amžiuje. CC, pavyzdžiui, diplomatiniai susitikimai, festivaliai, ritualinis kraujo nuleidimas, karių scenos ir karo belaisvių aukojimas.
Mixtecs
Šie vietiniai žmonės užėmė Oachakos slėnį apie 1300 m. po Kr., išstūmę zapotekus iš Monte Albano ir kitų svarbių miestų, suformuodami nepriklausomas viešpatijas. Rasta La Mixteca okupacijos pėdsakų, siekiančių mažiausiai 6,000 metų.
Įsiveržus į Monte Albaną ir įkūrus Mitlos miestą kaip jos sostinę, Mixtec kultūra pasiekė didžiausią spindesio laikotarpį. Jo nuosmukis prasidėjo išsiplėtus Meksikai apie 1458 m., iki Ispanijos užkariavimo Mixtec imperijos pabaigos apie 1521 m.
„Mixtecs“ sukūrė piktografinio rašto tipą, kuris sujungia elementus iš Monte Albáno ir Teotihuacán, o jų literatūra saugoma įvairiuose kodeksuose, tokiuose kaip Nuttal ir Selden. Huehueteotlis, vienas iš pagrindinių mikstekų dievų, dažnai vaizduojamas ant zapotekų paveiktų keraminių urnų.
Tačiau jo globėjas buvo Dzahui, kuris dalijasi atributais su Tlalocu. Mixtekai taip pat buvo auksakaliai ir puodžiai ir į kitus Mesoamerikos regionus eksportavo prabangos daiktus, tokius kaip polichrominė keramika, plunksnų menas ir auksines monetas, kurias derino su turkiu, kaip Yanhuitlán skydo atveju.
Vienas žinomiausių kūrinių yra auksinė dievo Xipe Toteco, auksakalių gildijos globėjo, kaukė. Kitas pakabukas sudarytas iš keturių plokščių, sujungtų viena su kita žiedais ir vainikuotų keturiais pailgais varpeliais.
Viršutinėje plokštelėje pavaizduotas ritualinis žaidimo laukas, kurio centre yra dvi dievybės, atstovaujančios amžinąjį dvilypumą, ir kaukolė, antroji – saulės diskas, trečioji – Mėnulį, ketvirtoji – Žemę.
Daugeliui archeologų Monte Albano kūriniai yra aukščiausia meninė, techninė ir estetinė ikiispaniškojo pasaulio išraiška. „Mixtec“ įgūdžiai ir tobulumas, sukūręs maždaug penkis šimtus vadinamojo kapo Nr. º 7 buvo derinami su blaivumu ir funkcionalumu.
To pavyzdys yra krūtinės raumenys, kurie gali būti naudojami atskirai arba kartu suformuojant didelę apykaklę, krūtinės raumenys, tai figūra, dėvinti burnos kaukę su plonais dantimis ir šalmą, kuri atliekama spyruokliškai sudėtingai.
Ant krūtinės yra užrašas, nurodantis kalendoriaus pataisą ir istorinio momento, kai kūriniai buvo sukurti, kosmologiją.
Meksika
Vadinamosios Meksikos menas išsiskiria monumentalumu akmeninių skulptūrų, kurios išsiskiria dramatiškumu ir originaliu grožiu.30 Laikoma Pedra do Sol, Monolith Tlaltecuhtli, Monolith Coyolxauhqui ir deivės Coatlicue skulptūra. šedevrai.. Meksikos skulptūros.
Meksikos religinė architektūra buvo sukurta vadovaujantis mezoamerikietiškos tradicijos gairėmis, kaip naujovę numatant dvigubų šventyklų su dvigubu laipteliu statybą, kaip dvilypės Meksikos dievų prigimties reprezentaciją.
Verta pabrėžti Templo merą, esantį Meksikoje-Tenočtitlane, kuris užėmė 100 x 80 m plotą ir pasiekė 40 m aukštį. Jis buvo skirtas Huitzilopochtli ir Tlaloc, globojamiems Tenochcas dievams. Kita labai tipiška meksikiečių konstrukcija buvo tzompantli, statinys, kuriame buvo kaupiamos paaukotų kaukolės.
Įsimylėjėlių sukurtas rašiklio menas buvo viena reprezentatyviausių ir atsidavusių actekų meninių raiškų. Jie gamino papuošalus iš aukso, brangakmenių ir įvairių plunksnų, ypač iš ketalio.
Šie drabužiai buvo naudojami dievų skulptūroms puošti, aukoti ar kaip kariniai ženklai. Ryškiausi šios plumerijos kūriniai buvo Huey Tlatoani lobio dalis.
Meksikos piktogramą sukūrė Tlacuilo, menininkai, atsakingi už meksikietiškų kodų, freskų ir skulptūrų iliustravimą. Meksikietiški kodeksai buvo gaminami iš mėgstamų kriauklių ir dažomi įvairiais dažais.
Štai keletas dominančių nuorodų: