Mirksėjimo momentu puikiai apibendrina didžiojo Walterio Murcho montažo stilių, sukurtą Franciso Fordo Coppolos, George'o Lucaso ir Anthony Minghella filmų kūrėjų darbuose. Atraskime jos turinį kartu.
Knyga, kuri daugeliui jaunų kūrėjų buvo filmų montažo Biblija.
Walteris Murchas, atspindintis planavimas ir naujovės
Mirksėjimo momentu Tai galima laikyti brandžiu analitiniu vaisiumi per ilgą karjerą filmų montažo srityje. Walteris Murchas, garsaus abstrakčiojo realisto tapytojo sūnus, taip pat padarė vaizdus savo egzistavimo pagrindu. Tačiau garsu lydimi vaizdai būtų tie, kurie jį žavėtų: nuo labai ankstyvo amžiaus jo kambarį puošė šimtai savitų garsų, įrašytų ir permiksuotų pagal jo smalsumą, įrašų.
Netrukus Murchas perkels tą natūralų potraukį meniškai pertvarkyti brangią medžiagą į profesinę sritį, pirmiausia muzikos knygyne, o paskui per radiją, kur jis bus iš dalies atsakingas už didžiosios liaudies muzikos bangos sklaidą Amerikos koledžų miesteliuose. Tačiau svarbiausias dalykas, įvykęs jo buvimo universitete metu, buvo jo pirmieji kontaktai su kai kuriais būsimais Amerikos naujosios bangos kūrėjais: George'u Lucasu, Johnu Miliumi ir, svarbiausia, Francisu Fordu Coppola.
Su Coppola Murchas sukurs įsimintiniausią savo kūrinį – abi tris dalis Krikštatėvis, kaip Pokalbis y Apokalipsės dabar. Šis paskutinis filmas įtraukė jį į amžinąją klasikinio kino istoriją, taip pat suteikė jam pirmąjį Oskarą už geriausią garso montažą. Praėjus daugiau nei penkiolikai metų, bendradarbiavimas su Anthony Minghella m Anglas ligonis Suteikčiau istorinį dvigubą Oskarą už geriausią montažą ir geriausią garso montažą.
Šis paskutinis filmas taip pat leistų jam būti redaktoriumi, vaizduojančiu aiškų perėjimą nuo tradicinio analoginio redagavimo prie skaitmeninio montažo, kuris tuo metu buvo sunkiai praktikuojamas ir buvo vertinamas su nepasitikėjimu. Sėkmingas jo panaudojimas filme dėl Murcho poreikio projekto metu montuoti nuotoliniu būdu iš namų, pažymėjo vienos eros pabaigą ir kitos pradžią.
Mirksėjimo akimirką kruopštumas ir širdis
Murchas paskelbė Mirksėjimo momentu likus vos metams iki (1995) istorinio dvigubo skaitmeninio „Oskaro“ apdovanojimo už „Anglų ligonis“. Vienas pagrindinių jo atspindžių slypi būtent naujoje kūrybos visatoje, kurią atveria skaitmeninės leidybos technologijos.
Murch greitai išdėsto didžiulius šios naujos sąrankos pranašumus: mažesnę kainą, mažesnę įrangą, lengvą prieigą prie medžiagos, supaprastintą dirbtinių elektroninių efektų ir tikro garso maišymo procesą, jau nekalbant apie greitį.
Tačiau ir montažo mokytojas gali pabrėžti savo susirūpinimą dėl naujo požiūrio, kurį profesionalai sukuria naujoviško įrankio dėka. Jei medžiaga, su kuria dirbama, yra praktiškai neišsenkanti, o už klaidas naujais bandymais apmokama pigiai, mažiau atsidavimo planuoti montažą, o tai gali baigtis net prastu filmu, net jei jis artikuliuojamas per didžiausią futuristinę pasaulio prabangą. .
Tik šiame apmąstyme aiškėja, kas buvo Murcho kūrybos centras per beveik penkiasdešimt karjeros metų. Niujorkiečiui tai nėra griežtos naratyvinės atramos, pritvirtintos prie vizualinės ašies ar tęstinumo, perspektyvų, o pirmiausia atpažinti emociją, kurią bandoma sugeneruoti sukuriant du iš eilės kadrus.
Murchas visada dirba ant kojų, lygindamas savo darbą su muzikinių režisierių, greito maisto virėjų ar neurochirurgų darbu. Redakcinis procesas reikalauja tokios pozicijos. Tačiau norint kūrybiškai rašyti, reikia tai daryti gulint.
Murchas žino, kad žiūrovas redaguoja pranešimus, net jei tai nesąmoningas ir visceralinis. Todėl surinkimo darbas turi ne tik techninį, o psichologinį vadovo komponentą gavėjui. Tai yra neverbalinės reikšmės siūlas, o ne paprastas daugiau ar mažiau protingas vaizdų sujungimas.
Darbas norint pasiekti funkcinį vadovą šia prasme gali būti sunkus. Geriausias pavyzdys, kurį Murchas galėjo rasti, yra jo paties darbas „Apocalypse Now“ – didžiulis montažas, kurio metu buvo apdorojama beveik 230 valandų filmuotos medžiagos, kad būtų pasiektos paskutinės 153 minutės. Mikelandželas kartą teigė, kad išdrožti statulą reiškė iš bloko pašalinti viską, kas nėra statula. Pagrindinis redaktorius nurodo tą patį vaizdą, pašalindamas blogas dalis, kad liktų tik akinanti plėvelė.
Galų gale, tobulo redaktoriaus sėkmę lemia jo sugebėjimas užfiksuoti nesąmoningo akies mirksėjimo ritmą, taigi ir pavadinimas. Kai mūsų mąstymas skiriasi nuo vienos vietos į kitą, nuo vienos idėjos iki kitos, mūsų psichikos seka netiesiogiai mirga.
Filmo montažas imituoja ir lydi šį procesą, todėl žiūrovas mintyse seka istoriją tiksliai taip, kaip nori filmo kūrėjai. Viskas per gerai ginkluoto montažo magiją.
Tai nebūtų vienintelė knyga, kurioje Murchas atskleis savo išmintį filmų montažo srityje. Po septynerių metų Michaelas Ondaatje, originalaus romano, kurio pagrindu buvo sukurtas filmas „Anglas pacientas“, autorius, sukūrė pokalbių su Murch seriją, kur jis gilinosi į jo unikalų meną, remdamasis patirtimi, įgyta po filmavimo su Minghella. „The Conversations“ (2002) taip pat privalo perskaityti visiems, kurie domisi didžiosios kinematografijos pasauliu.
Šiame puikiame vaizdo įraše mes dinamiškai aprašome Walterio Murcho stilių, jungiame interviu, anekdotus ir jo filmų fragmentus.
Iki šiol mūsų straipsnis Mirksėjimo momentu autorius Walteris Murchas. Jei jums patiko šis tekstas, galbūt jus sudomins šis kitas raštas mūsų svetainėje Rožės vardas, sudėtingas romanas, kuriam taip pat buvo sunku pritaikyti kinui. Sekite nuorodą!